Missä vuonna syntyi Mussorgskyä. Mussorgsky Lyhyt elämäkerta ja mielenkiintoiset tiedot

2. maaliskuuta 1881 Metropolitan Nikolaev-sotilaallisen sairaalan ovella, joka sijaitsee hiekan norsun kadulla, epätavallinen kävijä tuli kankaalle käsissään. Hän meni pitkäaikaisen ystävänsä seurakuntaan, joka toi kaksi viikkoa aikaisemmin valkoisella kuumalla ja hermostuneella sammumisella. Kankaan asettaminen pöydälle, ohjaavat harjat ja maalit, repin peered osaksi tuttuja väsyneitä ja uupuneita kasvot. Neljä päivää myöhemmin venäläisen neroinnin yksi eliniän muotokuva oli valmis. Modest Petrovich Mussorgsky ihaillut hänen kuvansa vain 9 päivää ja kuoli. Hän oli loukkaantunut lihavoitu ja yksi XIX vuosisadan kohtalokkaimmista musiikimmista tekijöistä. Loistava persoonallisuus, innovaattori, joka voittaa aikansa ja vaikutti merkittävästi paitsi venäläisen vaan myös eurooppalaisen musiikin kehitykseen. Musorgskin elämä sekä hänen teosten kohtalo on vaikeaa, mutta säveltäjän maine on ikuinen, koska hänen musiikkinsa on kyllästetty rakkaudella venäläisille maalle ja ihmisille, jotka asuvat sitä.

Lyhyt biografia vaatimattomista Petrovich Mussorgskystä ja monista mielenkiintoisista fakteista säveltäjästä lukee sivultamme.

Lyhyt biografia Musorgsky

Mustakin Petrovich Mussorgsky ilmestyi 9. maaliskuuta 1839. Lapsen pesä oli Pskovin alueella sijaitseva kiinteistö, jossa hän asui jopa 10 vuotta. Talonpoikaisen elämän, kansanlaulujen ja yksinkertaisten maalaistyylisten elämäntapojen läheisyys on muodostunut siitä maailmanmestaruus, joka myöhemmin tuli hänen luovuudensa pääteemmaksi. Äidin johdolla hän alkoi pelata pianoa aikaisin. Poikalla oli kehittynyt fantasia ja kuuntelen lastenhoitajien tarinoita, joskus hän ei voinut nukahtaa koko yön iskuilta. Nämä tunteet löysivät nimensä pianon improvisaatioissa.

Mussorgskin biografian mukaan liikevaihto vuonna 1849, hänen musiikillisen luokansa yhdistettiin kuntosalilla ja sitten Gvardist School Schoolissa. Viimeisen vaatimattoman Petrovichin seinistä tuli paitsi upseeri, vaan myös upea pianisti. Lyhyen sotilaspalvelun jälkeen vuonna 1858 hän eläkkeellä keskittyi täysin säveltäjän toimintaan. Tällainen ratkaisu vaikutti tuttavaksi MA BalakirevKuka koulutti sen koostumuksen perusasiat. Lopullinen koostumus on muodostettu Mussorgskyn saapumisella " Mahtava nippu».

Säveltäjä toimii paljon, ensimmäisen oopperan ensi-ilta tekee sen kuuluisalta, mutta muut teokset eivät löydä ymmärrystä myös leikkureissa. Konsernissa on jaettu. Pian ennen sitä, Mussorgsky palaa palveluun eri osastoissa, mutta hänen terveytensä alkaa kulkea. "Hermostosairauden" ilmenemismuodot yhdistetään alkoholin riippuvuuteen. Hän viettää useita vuosia veljensä kiinteistössä. Pietarissa, joka on jatkuvasti rahavaikeuksissa, asuu eri tuttavuudesta. Vain kerran vuonna 1879 hän onnistui hajottamaan matkan valtakunnan eteläisille alueille laulaja D. Leonova sen säestyksellä. Inspiroiva tästä matkasta, valitettavasti, olin tarpeeksi lyhyessä ajassa. Mussorgsky palautettiin pääkaupunkiin, karkotettiin palvelusta ja liukui jälleen apatia ja juopunut. Hän oli hienosäätely, antelias, mutta syvästi yksinäinen mies. Päivänä, kun hänet asetettiin irrotettavaksi huoneistoon maksamatta, hänelle tapahtui isku. Toinen kuukausi vaatimaton Petrovich käytti sairaalassa, jossa hän kuoli aikaisin aamulla 16. maaliskuuta 1881.

Mielenkiintoiset tiedot Petrovich Musorgskyn tiloista

• Mainitsen kaksi versiota " Boris Godunova"Tarkoitamme - kirjailija. Mutta muista säveltäjistä on myös "toimittajia". Ei ole alle 7! . Rimsky-Korsakov, joka asui Mussorgskin kanssa samassa asunnossa oopperan luomisen aikaan, sillä oli niin yksittäinen visio tästä musiikillisesta materiaalista, että hänen kaksi vaihtoehtoa jätettiin ennallaan lukemattomiksi taksiksi. Avaimet loivat työkalut E. Melnailis, P.A. Lamm, Dd Shostakovich, K. Rathauses, D. Lloyd-Jones.
• Joskus valmistaa tekijänoikeuden ja alkuperäisen musiikin toistoa 1872-versiossa, kohtaus lisätään vasikollisen katedraalista ensimmäisestä painostuksesta.
• "Hovhanchina" ilmeisistä syistä kärsivät myös lukuisista muokkausta - Roman-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky ja Raveme. Versio dd Shostakovichia pidetään lähimpänä alkuperäistä.

• Kahva Claudio Abbado for " Hovhanchy"1989 Wienin oopperassa oli oma kokoelma musiikkia: hän palautti joitakin episodit tekijänoikeusorganisaatiossa, jonka Roman Korsakov lähetti, otti D. Shostakovichin ja lopullisen (" Final Choir "), jonka olen luonut I. Stravinsky . Siitä lähtien tämä yhdistelmä on toistuvasti toistuva eurooppalaisessa oopperatuotannossa.
• Huolimatta siitä, että Pushkin ja Mussorgsky teoksissaan esittelivät Boris Godunovin lapsia, suorat historialliset todisteet siitä, että Dimitri Tsarevich tappoi hänen tilauksensa, ei. Ivan nuorempi poika kauhea, joka kärsi epilepsiasta ja silminnäkijöiden ja virallisten tutkimusten mukaan kuoli onnettomuudesta samalla kun pelaat akuuttia aihetta. Rekisteröityn murhan versio tuki Tsarevich Marya Nagayan äiti. Luultavasti kosto Godunov, hän tunnisti Pojan Lhadmitriassa I, vaikka myöhemmin luopui sanansa. Mielenkiintoista on, että Dimitrin tapauksen seurauksena johti Vasily Shuisy, joka myöhemmin, tuli kuninkaaksi, muutti näkemyksensä yksiselitteisesti, että poika tapettiin Boris Godunovin puolesta. Tämä lausunto noudatetaan N.M. Karamzin "Venäjän valtion tarina".

• Sisko MI. Glinkka L.I. Shestakova esitteli Boris Godunovin Musorgsky Edition.S. Pushkin sulautetut tyhjät arkit. Se oli heille, että säveltäjä totesi aloituspäivän oopperassa.
• Liput Boris Godunovin ensi-ilta, he liittyvät 4 päivän ajan huolimatta jopa niiden hinnasta, kolme kertaa suurempi kuin tavallinen.
• Ulkomaiset premieriajat "Boris Godunova" ja "Hovhanchy" kulki Pariisissa - vuonna 1908 ja 1913.
• Ei lasketa teoksia Tchaikovsky"Boris Godunov" on tunnetuin venäläinen ooppera, joka on toistuvasti asennettu suurimpiin kohtauksiin.
• Kuuluisa Bulgarian Opera Singer Boris Kristus "Boris Godunova" tehtiin kerralla kolme osapuolta: Boris, Varlaam ja Pimen.
• Mussorgsky - suosikki säveltäjä F.I. Shalyapin.
• Pre-Revolutionary Productions "Boris Godunova" oli vähän ja lyhytaikaisia, kolmessa niistä otsikon osapuoli suoritti F.I. Shalyapin. Totta arvioi työtä vain Neuvostoliitossa. Vuodesta 1947 lähtien ooppera menee Bolshoi-teatteriin vuodesta 1928 - Mariinsky, ja teatterin nykyisessä ohjelmistossa - molemmat julkaisut.

• Isoäiti vaatimaton Petrovich, Irina Egorovna, oli vahvistettu. Alexey Grigorievich Mussorgsky naimisiin hänen kanssaan, jossa oli kolme yhteistä lasta, mukaan lukien säveltäjän isä.
• Moi vanhemmat halusivat hänen tulla sotilaaksi. Hänen isoisänsä ja isoisä oli vartijat, hänen isänsä, Peter Alekseevich unelmoi tästä. Mutta epäilyttävän alkuperän vuoksi sotilaallinen ura ei ollut hänelle käytettävissä.
• Mussorgsky - Smolenskin haara Royal Tilaa Rurikovich.
• Luultavasti sisäisen konfliktin ytimessä, joka pelkästyi Mussorgskyn koko elämänsä, makasi ja luokan ristiriita: esiintyy varakkaasta jalosta perheestä, hän teki lapsuuden omaisuuden talonpoikaisiin ja kiinnittimien verenki Omat suonit. Se on ihmisten - molempien suurten säveltäjäopperojen pääasiallinen henkilö. Tämä on ainoa merkki, johon hän kuuluu absoluuttiseen myötätuntoon ja myötätuntoon.
• Musorgskyn elämäkerrasta tiedämme, että säveltäjä pysyi kandidaatin koko elämänsä, jopa hänen ystävänsä eivät jättäneet todisteita säveltäjän amouris-seikkailuista. Oli huhuja, että nuoruudessa hän asui Kabatskayan laulajalla, joka pakeni toisen kanssa, julmasti puolustaen sydämensä. Mutta tiedetään varmasti, onko tämä tarina todella. Pysyi myös vahvistamaton versio säveltäjän rakkaudesta Petrovnan toivoksi, joka oli 18-vuotias kuin hän, ja jonka hän omisti monia hänen teoksistaan \u200b\u200b..
• Mussorgsky - kolmas Venäjän oopperan säveltäjän toteutuvuudesta.
• "Boris Godunov" menee maailman teattereihin useammin kuin "Werker" Massne, " Manon Lesko»Puccini tai kaikki oopperat" Rings nibelunga»Wagner.
• Se oli Mussorgskin teokset I. Stravinskyn innoittamana, joka oli opiskelija n.a. Rimsky-Korsakov, ei tunnustanut Hänen toimittajia Boris Godunovissa.
• Säveltäjän ulkomaisten seuraajien välillä - K. Debussy Ja M. ravel.
• Musorian on lempinimi, jonka säveltäjä käytti ystäväpiirissä. Häntä kutsuttiin myös Modinicsiksi.

• Venäjällä "Hovanshchina" kuulosti ensimmäisen kerran vuonna 1897, jonka Venäjän yksityinen ooppera S.I. toteutti vuonna 1897. Mamontov. Ja vain vuonna 1912 se asetettiin suuriin ja Mariinsky-teattereihin.
• Neuvostoliiton Vuosien Pietarin Mikhailovsky-teatteri käytti nimi M.P. Mussorgsky. Kun olet rekonstruointi ja palauttanut historiallinen nimi puheluina teatterissa, useat kellot ääni liittyi Hovhanchiniin ("Dawn on Moskovan joen", kunnianosoitus suurelle säveltäjälle.
• Molempi Mussorgsky Opera vaatii merkittävästi kehittynyttä orkesterin suorituskykyä musiikin ilmettävyyden tarkalle lähetykselle.
• Sorochinsky Fair Fyn Ch. Kyui. Tämä asetus oli Venäjän valtakunnan viimeinen Opera Premiere 12 päivää ennen vallankumousta.
• Valkoisen kovan säveltäjän ensimmäinen vakava hyökkäys on jo vuonna 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, veli Philaretin vaimo, vaati, että vaatimaton Petrovich muutti heille kiinteistöön. Hän oli poissa, mutta hän ei toipunut kokonaan taudista. Vastuttu sukulaiset Pietariin ilman, että hän ei voinut elää, säveltäjä ei jättänyt tuhoavaa riippuvuuttaan.
• Mussorgsky kuoli 16 päivää myöhemmin Emperor Alexander II, jonka terroristit tappoivat Pietarissa.
• Säveltäjä käytti oikeutta julkaista teoksensa tunnettuihin suojelija T.I. Philippov auttoi häntä toistuvasti. Se oli hän, joka maksoi ja arvokas vaatimaton Petrovichin hautajaisista Alexander Nevsky Lavran Tikhvin Cemeteryissä.

Luovuus vaatimaton Petrovich Mussorgsky

Ensimmäinen julkaistu työ - polka "Captor" - Näin valon, kun sen tekijä oli vain 13-vuotias. Vuonna 17, hän kirjoitti kaksi Scheroa, suurten lomakkeiden lisäosien luonnokset eivät toimi täydellisiin teoksiin. Vuodesta 1857 Mussorgsky kirjoittaa kappaleita ja romansseja, joista suurin osa on kansan aiheissa. Se oli epätavallista näiden vuosien maalliselle muuskoille. Ensimmäiset yritykset kirjoittamaan oopperat pysyivät keskeneräisenä - tämä on " Salambo"Flauxin kaupungissa ja" Avioliitto»By n.v. Gogol. Musiikki Salamboon sisältää täysin ainoa säveltäjän säveltäjä - Boris Godunova.

Mussorgskyn biografia kertoo, että Mussorgsky alkaa osallistua vuonna 1868 sen tärkeimmillä esseellä. Kaikkien hänen teostensa kirjoitti itselleen, hän kirjoitti itseään, teksti "Godunova", joka oli vedonnut tragediaan A.S. Pushkin ja tapahtumien aitous tarkistettiin "Venäjän valtion historia" n.m. Karamzin. Määrittelemätön Petrovichin mukaan oopperan alkuperäisessä suunnitelmassa oli kaksi tärkeintä toimijaa - ihmiset ja kuningas. Vuoden osalta työ valmistui ja toimitettiin Imperial-teattereiden pääosaston tuomioistuimelle. Innovatiivinen, epämääräinen ja suurelta osin säveltäjän järkyttyneiden jäsenten vallankumouksellinen tuote kalavaliokunnan komitean. Muodollinen syy kieltäytymiseen " Boris Godunova"Oli keskeisen naisten puolueen puuttuessa. Tämä syntyi hämmästyttävä ennakkotapaus oopperan historiassa - kaksi versiota ja merkitys - kaksi oopperaa yhdestä tarinasta.

Toinen toimituksellinen toimisto oli valmis 1872, se näytti kirkkaalta naishahmosta - Marina Mmekek, upea juhla Mezzo-Sopraan, lisäsi puolalaisia \u200b\u200bja rakkautta Faldmitry ja Marina, kierrätettyjä finaaleja. Tästä huolimatta Mariinsky-teatteri hylkäsi oopperaa. Tilanne oli epäselvä - monet Boris Godunov: n otteet olivat jo esittäneet laulajat konserteina, yleisö oli hyvin hyväksytty tämä musiikki, ja teatterin johtajuus pysyi välinpitämättömänä. Mariinsky-teatterin oopperatarvuodon ansiosta erityisesti laulajat yu.f. Platoninen, vaatii työnsä toteuttamista hyötyä, ooppera näki rampin valon 27. tammikuuta 1874.

Pääkaupungissa, I.A. Melnikov, yksi aikansa erinomaisista laulajista. Yleisö nosti ja aiheutti säveltäjän noin 20 kertaa jouset, kritiikki puhui ja hillittiin ja kielteisesti. Erityisesti Mussorgski syytettiin näyttämään ihmisille hallitsemattoman väkijoukon humalassa, sorrettu ja epätoivoinen, aivan tyhmä, yksinkertainen ja kukaan mitään. 8 vuoden ohjelmiston elämää ooppera näytettiin vain 15 kertaa.

Vuonna 1867, 12 päivän aikana musiikin kuva kirjoitettiin 12 päivän kuluessa vuonna 2013 Ivanovin yö Bald Mountain", Jota ei ole koskaan täyttynyt elämänsä aikana ja toistuvasti uudelleen heitä. 1870-luvulla tekijä valitti instrumentaalisiin ja lauluihin. Niin ilmestyi valoon " Kuvia näyttelystä"," Songs ja Dance of Death ", sykli" ilman aurinkoa ".

Toinen historiallinen ooppera, suosittu musiikillinen draama " Khookishchina"Mussorgsky alkoi kirjoittaa ennen Boris Godunovan ensi-iltaa. Libretto-säveltäjä täysin luonut itsensä ilman tukea kirjallisille lähteille. Se perustuu 1682: n todellisiin tapahtumiin, jolloin Venäjän historia on myös kokenut käännekohdan: Jakautuminen tapahtui paitsi poliittisessa vaan myös hengellisissä palloissa. Operan toimivat henkilöt - ja Ivan Khovanskin kadunjohtaja uskomattoman pojan kanssa ja Sophian prinssin suosikki, Prince Golitsyn ja Vanhat uskoveriset Raskolniki. Hahmot polttavat intohimoja - rakkaus, janoa voiman ja myrkytyksen opersicience. Toimi ulottuu monta vuotta - sairaudet, masennus, nielemisjaksot ... "Hovhanchina" Lisätty N.A. Roman Korsakov välittömästi hänen tekijän kuoleman jälkeen. Vuonna 1883 hän ehdotti häntä Mariinsky-teatteriin, mutta sai kategorisen kieltäytymisen. Musicorgskyn mestariteos suoritettiin ensimmäisen kerran amatööri-musiikillisessa ympyrässä ...

Samanaikaisesti "Handancin", säveltäjä kirjoitti oopperan " Sorochinskaya Fair", Joka pysyi vain luonnoksissa. Viimeiset kirjoitukset tulivat useita paloja pianoa varten.

Muusikko musiikki elokuvissa

Melodit "Nights on Bald Mount" ja "kuvia näyttelystä" ovat suosittuja ympäri maailmaa ja niitä käytetään usein elokuvissa. Kuuluisista elokuvista, joissa MP-ääni musiikki Mussorgsky:

• "Simpsons", televisiosarja (2007-2016)
• "Elämän puu" (2011)
• "Kun olet lukenut puristinta" (2008)
• "Asiakas on aina kuollut", televisiosarja (2003)
• "Dracula 2000" (2000)
• "Big Lebovsky" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Innborn Killers" (1994)
• "Kuolema Venetsiassa" (1971)

Biografinen elokuva Genius on vain yksi - "Mussorgsky" Roshal, joka julkaistiin vuonna 1950. Sodan jälkeisessä vuosikymmenessä oli useita elokuvia suurista venäläisistä säveltäjistä, tätä voidaan kutsua menestyksekkääksi. Upea otsikko roolissa A.F. Borisov. Hän onnistui luomaan tämän kuvan Musorgsky, mitkä nykyaikaiset kuvailivat - antelias, avoin, hienoksi tunne, ei-pysyvä, fondant. Neuvostoliiton valtion palkinto havaitsi tämän roolin. V.v. Stasova kuvassa pelattiin N. Cherkasov ja Singer Platonov - L. Orlova.

Säveltäjän säveltäjän ja teatteriesitysten kirjanpidon joukossa huomaamme:

• Hovanhchyna, L. Baratovin tuotanto MariSky-teatterissa, tallennuksessa 2012, valettu: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• Boris Godunov, A. Tarkovsky Covent Garden Theatre, Record 1990, Cast: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblando;
• Khoovanshchina, asetus B. Larkj Wienin oopperassa, kirjattu 1989, valettu: N. Gayurov, V. Atlantov, P. Burchuladay, L. Sechuk;
• Boris Godunov, L. Baratovin tuotanto Bolshoi-teatterissa, ennätys 1978, valettu: E. Nesterenko, V. PoyavKo, V. Yaroslavtsev, I. ArkhiPova;
• Khoovanshchina, elokuva Opera V. Rakennus, 1959, valettu: A. Krivchenaya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Boris Godunov, elokuva Opera V. Rakennus, 1954, A. Pirogov, Nalepp, M. Mikhailov, L. Avdeeev.

Hänen musiikin innovatiivisesta luonteesta sp. Mussorgsky on toistuvasti mainittu kirjeissä. Aika osoittautui tämän määritelmän oikeudenmukaisuuden: 1900-luvulla säveltäjät alkoivat laajalti käyttää samoja tekniikoita, jotka näyttivät olevan virustorjunta jopa tällaisiin nykyaikaan kuin Tchaikovsky ja Roman-Korsakov. Modest Petrovich oli nero. Mutta nero on venäläinen - käsipyörä, hermostunut uupumus ja haku rauhoittava pullon pohjalle. Hänen luovuutensa toi parhaiten maailman kohtaukset, venäläisten ihmisten luonne ja laulut hyväksyvät ehdoton kulttuuriviranomaisensa.

Video: Katso elokuvaa vaatimattomista Petrovich Mussorgskystä

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky on loistava säveltäjä, jonka työ oli aluksi aliarvioitu. Innovator, uusien musiikin tapojen etsivä, hän näytti nykyaikaisilta. Jopa hänen Rooman Korsakovin läheinen ystävänsä uskoi, että Mussorgskin teoksia voitaisiin suorittaa vain korjaamalla harmonia, muoto ja orkesteri ja Musorgskin ennenaikaisen kuoleman jälkeen toteutti tämän valtavan työn. Se oli Rooman Corsakovin versioissa jo pitkään, monet Mussorgskin teokset tunnettiin, mukaan lukien Opera Boris Godunov ja Khovenche. Vain paljon myöhemmin avasi Mussorgskin luovuuden todellisen arvon, jonka ensimmäinen arvioi Stasov, joka sanoi: "Mussorgsky kuuluu monumenttien lähettämiin ihmisiin." Hänen musiikkinsa oli voimakkain vaikutus 1900-luvun säveltäjille, erityisesti ranskalaisille, puhumattakaan venäläisistä, joista suurin - Prokofiev ja Shostakovich. "Luo elävää musiikkia", "Luo elämänilmiö tai tyyppi sen luontaisena kukaan taiteilijalta", joten säveltäjä itse päätti tavoitteensa. Työn luonne määräsi Musorgskin etuuskohtelun valvontaa ja luonnonkaunis lajityyppejä. Hänen korkeimmat saavutukset - Ooppera "Boris Godunov" ja "Hovhanshchina", lasten laulut, "ilman aurinkoa" ja "lauluja ja kuoleman tanssia".

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9 (21) maaliskuussa 1839 Karevon kiinteistössä lähellä Toropota Pskovin maakunnassa vanhassa aatelisperheessä, johtaen hänen sukutaulunsa Rurikovichista - Legendaarisen Rurikin jälkeläiset, jotka on suunniteltu ääntämään Venäjälle Varyagovista . Varhaislapsuudesta hän, kuten kaikki jalot lapset, oli ranskaksi ja saksaksi sekä musiikkia, mikä osoittaa suurta edistystä etenkin improvisaatiossa. 9-vuotiaana hänellä oli jo J. Fildin konsertti, mutta tietenkin ei ollut puhetta ammattimaisesta musiikista. Vuonna 1849 hänet lähetettiin Pietariin, jossa kolmivuotisen koulutuksen jälkeen hän tuli vartijoiden kouluun. Musiikkia varten nämä kolme vuotta eivät ole kadonneet - poika otti pianonopeudet yhdestä Pääkaupungin parhaista opettajista A. Herke, kuuluisan elokuvan opiskelija. Vuonna 1856 Mussorgsky valmistui koulusta ja päätti palvella pelastusliikenteen transfiguration rykmentissä. Yhden tehtävän aikana armeijan sairaalassa hän tapasi Borodin - sitten saman sairaalan lääkäri. Mutta tämä tuttava ei ole vielä johtanut ystävyyteen: siellä oli liian monta ikää ja etuja ja ympäröivä ympäristö.

Vaihtovelvollisesti kiinnostunut musiikista ja silmiinpistävä lähemmäksi tutustua venäläisten säveltäjien kirjoituksiin, Mussorgsky 18 vuotta kuuluu Dargomyzhskin taloon. Ihasvaamisen vaikutuksen alaisena hän alkaa säveltää. Ensimmäiset kokeet ovat romantiikka "missä sinä, tähdellä", ajatus oopperasta "Gan-icelandet". Dargomyzhsky, hän tapaa Cui ja Balakirev. Tämä viimeisellä tuttavalla on ratkaiseva vaikutus viimeiseen pitkäikäisyyteen. Se on Balakirevin kanssa, jonka ympärillä, josta muusikoiden ympyrä kehittyy myöhemmin mahtavalla nippu, sen luokat alkavat koostumuksella. Ensimmäisen vuoden aikana esiintyy useita romansseja, Soats Pianolle. Luovuus on niin vangittu nuori mies, että vuonna 1858 hän eroaa ja epäitsekäs harjoittaa itse koulutusta - psykologia, filosofia, kirjallisuus, - yrittää itseään eri musiikkityylit. Ja vaikka se säveltää edelleen pienissä muodoissa, se on kaikkein taipuvainen oopperalle erityisesti tarinan "EDIPA". Balakirevin neuvoa vuonna 1861-1862, hän kirjoittaa sinfoniaa, mutta jättää sen keskeneräisenä. Mutta ensi vuonna hänet vangitsee tontti "Salambo" Flaubertin romaanissa, joka on juuri julkaistu venäläisessä käännöksessä. Hän työskentelee oopperassa "Salambo" noin kolme vuotta ja luo paljon mielenkiintoisia fragmentteja, mutta asteittain, että se ei ole itään, ja RUS johtaa häntä. Ja "salambo" pysyy keskeneräisenä.

Mid-60-luvulla Mussorgskyn teokset näkyvät selvästi, missä polussa hän päätti mennä. Nämä ovat kappaleita "Calicistrat" \u200b\u200bNekrasovin runoihin raskasta talonpoikaisesta tanssista (säveltäjä nimeltä "Calistratus" Folk-tyyliin), "Sleep, Anya, talonpoika Son" kansanlaulujen hengessä Draamasta A. Ostrovsky "Vovoda", kotitalouskuva "Svettik Savvishna" omilla sanoillaan. Viimeisen, kuuluisan säveltäjän ja arvovaltaisen musiikin kriitikko A. Serov sanoi: "Kauhea kohtaus. Tämä on Shakespeare musiikissa. " "Seminaaristi" näyttää hieman myöhemmin, myös omalla tekstillään. Vuonna 1863 on välttämätöntä ansaita rahaa - yleinen kiinteistö on täysin järkyttynyt eikä tuloja enää tuo. Mussorgsky tulee palveluun: Joulukuusta lähtien hänestä tulee teknisen johtamisen virkamies.

Vuonna 1867 luodaan ensimmäinen suuri orkestral essee ", Ivanovin yö Bald Mount." Samanaikaisesti "Stone Guest": n vaikutuksen alaisena Dargomyzhsky Mussorgsky alkaa työskennellä Oopperan "avioliitossa" komedia Gogolin syyttäisessä tekstissä. Tämä rohkea idea on erittäin kiehtovaa sitä, mutta jonkin ajan kuluttua siitä tulee selväksi, että se on vain kokeilu: Luo ooppera yhdellä puheella ilman Aria, kuoroja, yhtyeitä, se ei pidä sitä mahdollista.

60-luvulla - Balakirevskin ympyrän ja niin sanotun konservatiivisen puolueen kovaa taistelua, johon professori kuuluu äskettäin avattuun ensimmäiseen venäläiseen konservatoriin, jota tukee Elena Pavlovna. Balakireva, entinen jonkin aikaa Venäjän musiikkiyhteiskunnan johtaja (RMO), vuonna 1869 hänet vedettiin takaisin toimistosta. Päinvastoin kuin tämä toimielin, hän järjestää ilmaisen musiikkikoulun konserttien syklin, mutta taistelu on tietoisesti menettänyt, koska toisin kuin RMO, BMSH ei ole kukaan. Mussorgsky syttyy ajatus ilmentää voimallisen nippujen vastustajien musiikissa. Joten syntyy "Rajak" - ainutlaatuinen satiirinen vokaalinen essee, Stasovin, mestariteos "lahjakasness, välinpitämättömyys, komismi, pilkkaa, loistaa, plastisuus ... etsii kyyneleitä jopa naurettavaa, joten se oli lahjakas ja tarttuva iloinen, hauska tämä alkuperäinen uutuus ".

1868-1869 annettiin säveltäjälle työskentelemään Boris Godunovin kanssa ja vuonna 1870 hän edustaa pisteet Mariinsky-teatterissa. Mutta ooppera hylkääminen: hän on liian epätavallinen. Yksi kieltäytymisperusteista on suuri naispuolinen rooli. Seuraavat, 1871 ja 1872, säveltäjäprosessit Boris: Puolan kohtaukset ja Marina Mmektek, kohtaus kaatumisessa. Tämä vaihtoehto ei kuitenkaan täytä komiteaa, oopperan vastaanottoa muotoiluun. Vain laulajan yu. Platonova, joka valitsee Mussorgsky Oopperan hyötyä, auttaa "Boris Godunov" nähdäksesi rampin valon. Työskennellessään Oopperan toisessa versiossa Mussorgsky poistaa asunnon Roman-Korsakov. Ne ovat ystävällinen aika pianoa, molemmat kirjoittavat oopperat venäläisestä historiasta (Roman Korsakov luo "PSKOVTYKA") ja hyvin erilaiset hahmoissa ja luovissa periaatteissa täydentävät täydellisesti toisiaan.

Vuonna 1873 hän tulee ulos lehdistä "Lasten" suunnittelussa Repinissa ja saa laajan tunnustamisen sekä yleisölle että muusikoiksi, mukaan lukien arkki, arvostettu uutuus ja tämän esseen epätavallisuus. Tämä on ainoa säveltäjän ilo, joka ei ole pilaantunut. Se sortaa loputtomat ongelmat, jotka liittyvät Boris Godunovin tuotantoon, renkaat tarvetta palvella, nyt metsäsosastossa. Inhibits ja yksin: Roman-Korsakov naimisissa ja jättivät yhteisen asunnonsa ja Mussorgsky, osa hänen vakaumustaan, osa Stasovin vaikutuksesta, uskoo, että avioliitto estää hänen työnsä ja uhrata hänen henkilökohtaisen elämänsä. Stasov ratsastaa ulkomaille pitkään. Pian säveltäjän ystävä kuolee, taiteilija Viktor Gartman kuolee.

Seuraava vuosi tuo sekä suuren luovan onnea - piano-syklin "kuvia näyttelystä", joka on luotu välittömässä vaikutelmassa Martmanin posthumous näyttelystä ja uusi suuri suru. Säveltäjän pitkäaikainen ystävä kuolee Nadezhda Petrovnan irrakka, jossa hän ilmeisesti oli vahva, mutta salaa rakastunut. Tällä hetkellä synkkä, täyttynyt kaipuu sykli "ilman aurinkoa" Glenchev-Kutuzovin runoissa. Työ on käynnissä ja uuden oopperan yläpuolella - "Handancha" - jälleen noin venäläisen historian tontti. Kesällä 1874 oopperan työskentely keskeytyy Gogolin Sorochin-messujen vuoksi. Kokoic Opera liikkuu kovaa: liian vähän hauskaa syistä. Mutta inspired vokaal balladi "unohdettu" VERESHCHAGINin kuvassa, joka näki ne samassa 1874 näyttelyssä.

Säveltäjän elämä on yhä vaikeampi ja toivoton. Häntä on vaikea vaikuttaa, pyrkivät aina läheiseen ystävälliseen viestintään, voimallisen nippujen todellinen hajoaminen, jonka hän toistuvasti valittaa Stasovin kirjeissä. Palvelussa he ovat tyytymättömiä: hän hallinnoi usein tehtäviään, kuten luovuuden vuoksi, niin valitettavasti ja koska surullisten elämän olosuhteiden alaisena hän yhä useammin turvautua yleisesti hyväksytty Venäjän lohdutukseen - pullo. Joskus hänen tarve on niin voimakas, että hänellä ei ole rahaa maksaa huoneisto. Vuonna 1875 hänet häättiin maksamatta. Jo jonkin aikaa hän löytää turvapaikan A. Golenishcheva-Kutuzovin kanssa, sitten vanha ystävä, Naumova, entinen mereneuvoja, suuri fani hänen työstään. Hän luo laulun "lauluja ja kuoleman tanssia" Gangschev-Kutuzovin runoissa.

Vuonna 1878 ystävät auttavat Mussorgskyä löytää toinen asema - valtion valvonnan junior-tilintarkastaja. Hän on hyvä, koska säveltäjän T. Filippovin välittömän päällikön, iso musiikin rakastaja ja kansanlaulujen keräilijä, tarkastelee Mussorgskin poissaoloa sormien läpi. Mutta niukka palkka tuskin antaa päät päihin päissä. Vuonna 1879, jotta hän voisi korjata taloudellinen tilanne, Mussorgsky ja Laulaja D. Leonovoy menee suurelle kiertomatkalle, joka kattaa kaikki Venäjän eteläosan suuret kaupungit. Esityksen ohjelmassa - Aria venäläisten säveltäjien oopperista, sekä venäläisten säveltäjien että Schubertin romanssit, SHUMAN, arkki. Mussorgsky seuraa laulaja, esiintyy soolo-numeroilla - Transkriittiset Ruslan ja Lyudmila ja omat oopperat. Matka on muusikko hyödyllinen. Se on innoittamana kauniista eteläistä, innostuneita sanomalehtien arvostelua, joka arvioi hyvin säveltäjän ja pianistien lahjansa. Tämä aiheuttaa hengellisen nousun, uuden luovan toiminnan. Kuuluisa laulu "Blokha", piano soittaa, ajatus suuresta sviitistä orkesterille. Työ jatkuu "Sorochinsky Fair" ja "Hovhanchina".

Seuraavan vuoden tammikuussa Mussorgsky lähtee lopulta virkamies. Ystävät - V. Pearzhzhnikov, T. Filippov, V. Stasov ja M. Ostrovsky (Playwright Brother of Playwright) - Lisää kuukausittainen apuraha 100 ruplaa, jotta hän voi lopettaa Hovhanchinan. Toinen ryhmä ystävien ryhmä maksaa 80 ruplaa kuukaudessa velvollisuudesta lopettaa "Sorochinsky Fair". Tämän avun ansiosta kesällä 1880 HOVHANSHCHINA lisätään melkein avaimeen. Syksyllä Mussorgski Leeonovoyn ehdotuksesta tulee konekäännöstekijä yksityisellä laulamiskursseilla ja lukuun ottamatta säiliöaineita venäläisten kansanmekstien kuorolle. Mutta hänen terveytensä on vihdoin heikentynyt, ja jossakin kotitalouskeskuksessa hän menettää tietoisuutta. Stasovin, Roman-Korsakovin ja Borodinin saapumiset vievät hänet iloksi. Kiireellinen sairaalahoito on välttämätöntä. Tunnetun lääkärin kautta, joka työskenteli Nikolaevin sotilasosassa, Mussorgsky onnistuu järjestämään siellä, kirjoittamaan "Wolnonamed Berdensonin Twin". 14. helmikuuta 1881 säveltäjä on tajuton toimitettava sairaalaan. Jo jonkin aikaa hän paranee, hän voi edes käydä kävijöitä, joista toistuu, joka kirjoitti Musorgskyn kuuluisan muotokuvan. Mutta pian on voimakas heikkeneminen valtiossa.

Mussorgsky kuoli 16. maaliskuuta, vain 42-vuotias. Hautajaiset järjestettiin 18. maaliskuuta Alexander Nevsky Lavran hautausmaalla. Vuonna 1885 muistomerkki perustettiin uskollisten ystävien ponnisteluilla haudassa.

L. Mikheeva

Peruspäivät elämän ja luovuuden:

1839. - 9 III. Karvo-kylässä Mussorgsky-perheessä - Peter Alekseevichin ja hänen vaimonsa Yulia Ivanovna (Nee Chirik) vuokranantaja.

1846. - Ensimmäinen edistyminen pelin oppimisessa pianossa äidin johtajuuden alaisena.

1848. - J.-kentän Musorgian konsertti (Vanhempien huoneissa vieraille).

1849. - VIII. Pääsy Petropavlovskin kouluun Pietarissa. - Piano-luokkien alku Ant. A. Herke.

1851. - Mussorgskin "Rondo" A. Hertzin suorituskyky kodikkaan hyväntekeväisyyteen.

1852. - VIII. Pääsy vartijoiden kouluun subares. - Piano Play - Polka "Podsporka" ("Porte-Enseigne Polka").

1856. - 17 VI. Vartijoiden koulun loppua subares. - 8 x. Ilmoittautuminen suojuslaitteisiin Transfiguration Rigiment. - X. Tapaaminen A. P. Borodinin kanssa 2. maa-sairaalassa. - Talvi 1856-1857. Tutustu A. S. Dargomyzhskin kanssa.

1857. - Tutustu C. A. Kyuin ja M. A. Balakirevin Dargomyzhskin taloon. V. V. ja D. V. Stasovy Talossa M. A. Balakirev. - Luokkien aloittaminen Balakirevin johdolla.

1858. - 11 VI. Erota sotilaspalvelusta.

1859. - 22 II. Mussorgskin johtavan roolin toteuttaminen sarjakuvan oopperassa "Mandarinin poika" Kyu tekijän talossa. - VI. Matka Moskovaan, tuttavuus sen nähtävyyksiin.

1860. - 11 I. B-DUR SCRECHIN TOIMINTA RMM-konsertissa A. G. Rubinsteinissa.

1861. - I. Matka Moskovaan, uusi dating kehitetyn älykkyyden ympyröissä (nuoriso). - 6 IV. Kuoron suorituskyky musiikista tragediaan "kuningas OEDIP" Sofokla konsertissa K. N. Lyadovin (Mariinsky Theatre) valvonnassa.

1863. - VI-VII. Pysy Toroptzin johtojen johtoryhmästä. - XII. Ajatus Oopperasta "Salambo" Flaubertin romaanista. - 15 xii. Suunnittelupalveluun (virkamies) insinöörihallinnossa.

1863-65. - Elämä "Commune" -ryhmän kanssa nuorten ystävien kanssa (vaikuttanut romaani "Mitä tehdä?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V. Laulun "CALISTRATH" luominen sanoilla N. A. Nekrasov - ensimmäinen sarjassa lauluaikoja kansanelämästä.

1866. - Ystävyyden alku N. A. Rimsky-Korsakovin kanssa.

1867. - 6 III. Täydennys Choirin "Senneteriban tappio" vapaan musiikkikoulun konsertissa Balakirevin valvonnassa. - 26 IV. Palvelun hoito suunnittelussa. - 24 IX. Valitukset vaikeasta taloudellisesta tilanteesta Balakirevin kirjeessä.

1868. - nopea perheen purgoldista, osallistuminen kodin musiikillisiin kokoonpanoihin. - 23 IX. Näytä "avioliitto" CuI: n talossa. - Tutustu kirjallisuuden V. V. Nikolskyn historioitsemaan, Boris Godunovin työn alkua. - 21 XII. Ilmoittautuminen julkisen suojelun ministeriön metsälaitoksessa.

1870. - 7 V. Näytä "Boris Godunova" taiteilija K. E. Makovsky. - sensurisen kappaleen "seminaaristi" kielto.

1871. - 10 II. Mariinsky-teatterin oopperakomitea hylkäsi oopperan "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky asuu samassa asunnossa Roman-Korsakovissa, toimii Boris Godunovan 2. painos.

1872. - 8 II. Oopperan "Boris Godunov" näyttely New Editionissa talossa V. F. Purgold. - 5 II. Ensimmäisen d: n lopullisen ensimmäisen D. Boris Godunova RMO-konsertissa E. F. johtajan valvonnassa. - II-IV. Kollektiivinen työ (yhdessä Borodinin, Roman-Korsakovin ja KYU: n kanssa) Oopperabaletin "Mlada" yli keisarillisen teatterin pääosaston määräyksellä. - 3 IV. Polionison täyttäminen Boris Godunovasta Free Music Schoolin konsertissa Balakirevin valvonnassa. - VI. Aloittaminen Hovhanchina.

1873. - 5 II. Boris Godunovan kolmen maalauksen toteuttaminen MariSky-teatterissa. - V. Täytä F. Sheet Weimarassa Muusikot "Lasten" Cycle M.

1874. - 27 I. Premiere "Boris Godunova" Mariinsky-teatterissa. - 7-19 V. Balladien luominen äänestää pianolla "unohdettu" Glenchev-Kutuzovin sanoihin, jotka on omistettu V. V. Vereshchaginille. - VII. Oopperan "Sorochinskaya Fair" -suunnitelman alkuperä.

1875. - 13 II. Mussorgskyn osallistuminen liitteenä konsertissa lääkärin ja kirurgisen akatemian opiskelijoiden tarpeessa. - 9 III. Osallistuminen Pietarin yhteiskunnan musiikki-kirjallisessa iltana lääketieteellisten ja pedagogisten kurssien opiskelijoiden eduista.

1876. - 11 III. Osallistuminen Pietarin taiteilijoiden kokouksen musiikkitilaisuuteen terveydenhuollon ja kirurgisen akatemian opiskelijoiden tarpeessa.

1877. - 17 II. Osallistuminen Yu. F. Platonova. - Osallistuminen konserttiin halpojen asuntojen yhteiskunnan hyväksi.

1878. - 2 IV. Puhe laulaja D. M. Leonova kanssa yhtiön yhteiskunnan konsertissa naislääketieteilijöille ja pedagogisia kursseja. - 10 xii. Boris Godunovan uudistaminen (suurilla laskut) Mariinsky-teatterissa.

1879. - 16 I. Boris Godunovin solun kohtauksen suorittaminen vapaan musiikkikoulun konsertissa Roman Corsakov (Mariinsky-teatterin muotoilussa julkaistiin). - 3 IV. Osallistuminen yhtiön yhteiskunnan konserttiin naislääkkeiden ja pedagogisten kurssien kuuntelijoille. - VII-X. Konsertimatka Leonova (Poltava, Elizavetgad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkask, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 xi. "Hovhanchina" kanavien suorittaminen vapaan musiikkikoulun konsertissa Roman Corsakovin valvonnassa.

1880. - I. Palvelun hoito. Terveyden heikkeneminen. - 8 IV. Leonovoy-konsertissa orkesterilla peräisin olevan "Hovhanchinan" ja "kappaleiden veren" kappaleiden suorittaminen Roman Corsakovin valvonnassa. - 27 ja 30 IV. Kaksi Leonovoy ja Mussorgsky-konsertti Tverissa. - 5 VIII. Viesti Stasov-kirjeessä "Handishbird": n lopussa (lukuun ottamatta pieniä kohtia viimeisessä toiminnassa).

1881. - II. Terävä heikentyminen terveys. - 2-5 III. I. E. Repin kirjoittaa Mussorgskyn muotokuvan - 16 III. Mussorgskin kuolema Nikolaevin armeijan sairaalassa jalkojen hionta tulehduksesta. - 18 III. Mussorgsky Hautajaiset Alexander Nevsky Lavran hautausmaalla Pietarissa.

Tämän artikkelin tärkein hahmo on vaatimaton Mussorgsky. Säveltäjän elämäkerta alkaa 16. maaliskuuta 1839 jollakin PSKOV-alueen pienistä kylistä. Varhaisista vanhemmista, jotka kuuluivat vanhan linnun vanhan linnun, jonka musiikin musiikille. Äiti opetti hänen pelaamisen pianossa, ja iän iässä hän jo suoritti näytelmiä. Muutaman vuoden kuluttua tulevaisuus nero on jo hallinnut koko konsertteja.

Musorgskin elämäkerta elämän alkuvuosina

Harvat vaatimattomien esi-esi-isät saattavat olettaa, että hänestä tulee hieno muusikko ja säveltäjä. Kaikki Mussorgskin sukulaiset olivat sitoutuneet valtiolle, ja miehet palvelivat kuninkaan armeijassa. Poikkeus tuli ensin Isä - Peter Mussorgsky, joka erottui suuresta intohimosta musiikille, ja sitten hänen poikansa, joka perii tämän lahjan. Ensimmäinen opettaja erikoispiano oli MA Modesta - Julia Chirikova.

Vuonna 1849 vaatimaton Mussorgsky menee Pietariin ja sen ensimmäinen ammatillinen musiikkitutkimus opettajan A.A. Herke. Hänen alussa hän toimii kamarikonserteissä, perhetapahtumissa ja muissa tapahtumissa. Ja jo vuonna 1852 hän kirjoittaa ja julkaisee oman Polkan nimeltä "alihanteri".

"Mahtava nippu" peruskausi

Vuodesta 1856 lähtien Mussorgskin biografia avautuu Pietariin, jossa hän on rinnakkain säveltäjän kanssa, heistä tulee hyvin läheisiä ystäviä, jotka yhdistävät paitsi yhteistä syytä, mutta myös luovuutta - musiikkia. Jonkin aikaa myöhemmin hän täyttää myös A. Dargomyzhsky, M. Balakireva, C. Kyui ja myös veljet Stasov. Kaikki nämä säveltäjät ovat tuttuja meille, kiitos ryhmä "mahtava käsi", jonka he perustivat.

Pleiad "oli Balakireva - hänestä tuli opettaja ja hengellinen mentori jokaiselle säveltäjälle. Yhdessä hänen kanssaan Mussorgsky opetti uusia konsertteja ja teoksia suuren muotoon, kuten Beethoven, Schubert, Strauss. Vierailu filharmonisiin, ooppera-esityksiin ja muihin musiikkitapahtumiin osallistui siihen, että modesti elämän tarkoitus oli hänen kauniista ja luomuksesta.

Mussorgskin elämäkerta "mahtava vallankaappaus" uuden luovuuden aikana

Seuraavan vuosikymmenen, "Mighty Bunchin" säveltäjät tekivät säännön, että heidän pitäisi seurata kaikkia musiikki Canons M. Glinkasta. Tänä aikana Mussorgsky kirjoitti musiikkia Sophoklan "King Edip" tarinaan ja otti oopperan "Salambo". Valitettavasti hän pysyi keskeneräisenä, mutta monet hänelle kirjoitetut teokset kirjoittivat säveltäjän mestariteokseen - Opera Boris Godunov.

Matkustaminen ja jauho luovuutta

60-luvulla Mussorgskin elämäkerta kehittyy uusille maille. Hän menee matkalle, jossa kaupunki on tulossa Moskovan kaupunki. Se oli tämä paikka, joka innoitti häntä kirjoittamaan oopperansa "Boris Godunov", koska hänen mielestään sopii "naisten ja miesten" tuotannossa siellä.

Tulevaisuudessa säveltäjä ei unohda antaa instrumentaalisia konsertteja, äänen esityksiä. Pianistien joukossa hän ei ollut yhtä suuri, ja hänen omien teostensa kiitti monia kauniita tunteita. Se oli tässä maailmassa, että säveltäjä Mussorgsky piti nuoria vuosina.

Elämäkerta muuttuu viileänä 80-luvulla. Sitten hänen terveytensä häiritsi, taloudellinen tilanne ravisteltiin. Hänellä ei enää ollut niin paljon aikaa luovuutta, joten hän alkoi juoda. Hän kuoli syntymäpäivänään vuonna 1881 sotilaallisessa sairaalassa.

Erinomainen venäläinen säveltäjä, osallistuja "mahtava nippu".

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9 (21) vuonna 1839 Toropetskyn maakunnan kylässä Pskovin maakunnassa (nyt C) eläkkeellä olevan korkeakoulun sihteeri P. A. Mussorgsky.

Lasten vuodet tulevaisuutta säveltäjä kulki vanhempien - kylä. Vuonna 1845 hän alkoi tehdä musiikkia äidin ohjauksessa.

Vuosina 1849-1852 M. P. Mussorgsky opiskeli saksalaisessa Petropavlovskin koulussa vuonna 1852-1856 - vartijoiden sukelluskoulussa. Samalla hän otti musiikin oppitunteja pianistissa A. A. Herke. Vuonna 1852 säveltäjän ensimmäinen tuote julkaistiin - Polka pianolle "PodsPorkolle".

Tutkimuksen lopussa vuonna 1856 M. P. Mussorgsky ilmoitti palveluun Life Guard Transfiguration Rigiment. Vuosina 1856-1857 hän tapasi säveltäjät A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakireva ja kriitikot V. V. Stasov, jolla oli syvä vaikutus yleiseen ja musiikilliseen kehitykseen. M. P. Mussorgsky alkoi vakavasti harjoittaa koostumusta MA: n johtajana Balakirev tuli mahtavaan käsikirjoitukseen. Päättäminen omistautua musiikille, vuonna 1858 hän jätti sotilaallista palvelua.

Perheen tuhoutuminen, joka johtuu Serfdomin peruuttamisesta vuonna 1861, pakotti M. P. Mussorgsky palvelukseen. Vuosina vuonna 1863-1867 hän oli pääkonttorin osaston virkamies, 1869-1880, jota hän palveli julkisen suojelun ministeriön metsäministeriössä ja valtion valvonnassa.

1850-luvun lopulla - 1860-luvun alussa M. P. Mussorgsky kirjoitti useita romansseja ja instrumentaalisia töitä, jotka osoittivat erikoisominaisuuksia hänen luovan persoonallisuutensa. Vuosina 1863-1866 hän työskenteli Opera "Salambo" (Flauxissa), jäljellä keskeneräinen. 1860-luvun puolivälissä säveltäjä kääntyi nykyiseen, sosiaalisesti huomattuihin aiheisiin: he loivat kappaleita ja romansseja sanoiksi, T. G. Shevchenko ja heidän omilla teksteillään ("Calicistrat", "Lullaby Yeremushki", "Sleep, Anya, Peasantic poika , Syrotka, "seminaaristi" jne.), Mikä osoitti kykynsä luoda kirkkaasti tyypillisiä ihmiskuvia. Symfoninen kuva "Yö Bald Mount" (1867), joka perustuu kansan keiju-tarinoihin ja legendoihin eroavat rikkaudesta ja ääniväreistä. Lihavoitu kokeilu oli keskeneräinen Opera M. P. Mussorgsky "Avioliitto" (PO, 1868), jonka laulun osapuolet perustuvat elävän puheen intonaatioiden suoriin täytäntöönpanoon.

1850-1860-luvulla valmistetut teokset, jotka ovat valmiita M. P. Mussorgsky luomaan yhden tärkeimmistä työtehtävistä "Operas" Boris Godunov "(ohjelmisto). Oopperan ensimmäinen painos (1869) ei hyväksytty Imperial-teattereiden pääosaston lausuntoon. Käsittelyn jälkeen "Boris Godunov" toimitettiin Pietarissa Mariinsky-teatterissa (1874), mutta suurilla lyhenteillä.

1870-luvulla MP Mussorgsky työskenteli Grandiosella suunnitelmassa "People's Musical Draama" aikakausi XVII Century "Khovanchinsky" (Libretto Mp Mussorgsky, alkoi vuonna 1872) ja sarjakuvaoppaan "Sorochinsky Fair" (PO, 1874-1880). Samanaikaisesti säveltäjä loi laulujaksoja "ilman aurinkoa" (1874), "lauluja ja kuoleman tanssia" (1875-1877), sviittiä piano "kuvia näyttelystä" (1874).

Viime vuosina M. P. Mussorgsky on kokenut vakavan masennuksen, joka johtuu luovuuden, yksinäisyyden, kotitalouksien ja aineellisten vaikeuksien tunnistamisesta. Hän kuoli 16 (28) maaliskuu 1881 Nikolaevin sotilaan sairaalassa ja haudattiin Alexander Nevsky Lavran Tikhvin hautausmaalle.

Neoconoitu M. P. Mussorgsky Opera Hvenshina valmistui kuolemansa jälkeen, A. K. Lyadov, TS A. Kyu ja muut työskentelivät Sorochin-messuilla. Vuonna 1896 tehtiin uusi Boris Godunovan painos. Vuonna 1959 D. \u200b\u200bShostakovich valmisteli uuden version ja orkestration "Boris Godunova" ja "Hovhanchini". Riippumaton versio "Sorochinsky Fair" -toiminnasta kuuluu Neuvostoliiton säveltäjä V. ya. Shebalina (1930).

M. P. Mussorgsky onnistui luomaan syvän alkuperäisen, ilmeisen musiikillisen kielen, tunnettu akuutti realistiset ominaisuudet, hienovaraisuus ja erilaiset psykologiset sävyt. Hänen luovuuttaan oli suuri vaikutus monille kotimaisille ja ulkomaisille säveltäjille: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Yanachek, K. Debussy ja muut.

Elämä, missä tahansa vaikuttanut; Totta, ei väliä kuinka Solon, rohkea, vilpitön puhe ihmisille ... - tässä on minun taukoni, niin haluan ja mitä pelkäävät kaipaamaan.
Kirjeen M. Mussorgsky V. Stasov päivätty 7. elokuuta 1875

Mikä laaja, rikas maailman taide, jos tavoite ottaa henkilö!
Kirjeen M. Mussorgsky A. GolenishChev-Kutuzov päivätty 17. elokuuta 1875

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi Xix-vuosisadan rohkeimmista innovaattoreista, loistava säveltäjä, joka on aikaisemmin, ja sillä on ollut valtava vaikutus venäläisen ja eurooppalaisen musiikillisen taiteen kehitykseen. Hän asui korkeimman hengellisen nostamisen, syvään sosiaalisen siirtymisen aikakaudella; Se oli aika, jolloin venäläinen sosiaalinen elämä vaikutti aktiivisesti kansallisen itsetietoisuuden taiteilijoiden heräämiseen, kun teokset ilmestyivät peräkkäin, mistä kuviteltu tuoreus, uutuus ja mikä tärkeintä, silmiinpistävä todellinen totuus ja runouden todellinen venäläinen elämä (I. Repin).

Mussorgsky oli nykyaikaisimmat demokraattiset ihanteet, jotka ovat tinkimättömiä elämän totuuden palveluksessa, riippumatta solonistaJa niin pakkomielle suunnitelmilla, että jopa samanhenkiset ystävät olivat usein hämmentyneitä taiteellisen tehtävänsä radikaalista eikä aina hyväksynyt niitä. Lasten vuotta, Mussorgsky vietti vuokranantajan kiinteistössä patriarkaalisen talonpoikaisen elämän ilmapiirissä ja myöhemmin kirjoitti Autobiografinen huomautus, mitä tarkalleen tutustuminen venäläisten ihmisten hengen henkeen oli musiikillisten improvisaatioiden tärkein impulssi ... Eikä vain improvisaatioita. Veli Filaret muistutti myöhemmin: Nuorten ja nuorten vuosina ja jo aikuisuudessa (Mussorgsky. - O. A.) käsitteli aina kaikkia folk ja talonpoika erityisellä rakkaudella, piti venäläisen miehen todelliselle miehelle.

Pojan musiikillinen lahjakkuus paljastui aikaisin. Seitsemäntenä vuonna äidin johdolla hänellä oli jo Piano Melkukkaat kirjoitukset F. Sheet. Kuitenkin perheessä kukaan ei ole vakavasti ajatellut hänen musiikillista tulevaisuuttaan. Perheperinteen mukaan vuonna 1849 hänet vietiin Pietariin: Petropavlovskin koulun alussa siirrettiin sitten Gvardreers Guards Schooliin. Tämä oli ylellinen kasemamissä he opettivat sotilaallinen balettija, ja sen jälkeen pahamaineinen pyöreä täytyy totella ja päättely pitää kanssasi, kaikin tavoin koputti huuhtele päältä, rohkaisemalla hieman kevyesti harrastusta. Mussorgskin henkinen kypsyminen tässä ympäristössä eteni erittäin ristiriitaisuutta. Hän onnistui sotilastieteissä, josta myönnettiin erityisesti ystävällinen huomio ... keisari; Olin tervetullut puolueen osapuolet, joissa yöt pelasivat Polka ja Kadryli. Samanaikaisesti vakavan kehityksen sisäinen työntövoima kannusti häntä opiskelemaan vieraita kieliä, historiaa, kirjallisuutta, taidetta, ottamaan piano-pelin oppitunteja kuuluisasta opettajasta A. Herke, vierailee Ooppera-esityksissä, toisin kuin tyytymättömyys sotilasviranomaisen.

Vuonna 1856 valmistumisen jälkeen Mussorgsky ilmoitti Officer-ohjelman virkamiehet Transfiguration Rigiment. Hänen edessään loistavan sotilaallisen uran mahdollisuus avattiin. Kuitenkin talvella 1856/57 A. Dargomyzhsky, C. Kyui, M. Balakirev avattiin muita tapoja ja vähitellen tuli hengellinen murtuma. Säveltäjä itse kirjoitti siitä: Lähentymisen ... lahjakkaalla mukilla muusikoiden, pysyvien keskustelujen ja muotoilun vahvojen yhteyksien laajan ympyrän venäläisten tutkijoiden ja kirjoittajien kanssa, mikä on Vlad. Laman, Turgenev, Kostomarov, Grigororich, Cavelin, Pisemsky, Shevchenko et ai., Erityisesti nuoren säveltäjän aivotoiminnan ja antoi hänelle vakavan tiukkaa tieteellistä suuntaa.

1. toukokuuta 1858 Mussorgski jätti eroamisen. Huolimatta ystävien ja sukulaisten vakuuttamisesta hän rikkoi sotilaspalvelun niin, että mikään ei häirinnyt häntä musiikillisesta koulutuksesta. Mussorgsky Breakdown kauhea, vastustamaton halu kaikki. Hän tutkii musiikillisen taiteen kehitystä, toistaa 4 kädestä Balakirevin kanssa. Monet teokset L. Beethoven, R. Shuman, F. Schubert, F. Sheet, Berlioz, lukee paljon, heijastaa. Kaiken tämän mukana oli erittelyt, hermokriisit, mutta tuskallisissa voittavia epäilyksiä luovia voimia vahvistettiin, alkuperäinen taiteellinen yksilöllisyys syntyi, muodostui ideologinen asema. Yhä useammat houkuttelee yksinkertaisten ihmisten muusikkoelämää. Kuinka monta tuoretta, koskematonta osapuolten taidetta TEEn Venäläisessä luonteessa, kuinka paljon! - Hän kirjoittaa yhdestä kirjaimesta.

Musorgskin luova toiminta alkoi nopeasti. Työ oli kävely oikeaJokainen työ on avannut uusia horisontteja, vaikka sitä ei olisi tehty loppuun. Joten pysyi keskeneräisenä oopperina Tsar OEDIP ja Salambo, jossa säveltäjä yritti ensimmäistä kertaa ryhtyä ihmisten kohtalon vaikeimmasta vauraudesta ja vahvasta voimakkaasta persoonallisuudesta. Poikkeuksellisen tärkeä rooli Mussorgskyn luovuudella oli keskeneräinen ooppera Avioliitto (1 ACT 1868), jossa Opera Dargomyzhskin vaikutuksen alaisena Kivi vieras Hän käytti lähes muuttumattoman tekstin Play N. Gogolin, asettaen tehtävän musiikillisen lisääntymisen ihmisen puhe kaikissa hienoimmissa muissa. Konsulated ajatus ohjelmasta, Mussorgsky luo, kuten kaveri Mahtava cum, useita sinfonisia teoksia, joista - Yö Bald Mount (1867). Mutta elävin ominaisuus löytyy 60-luvulla. laulussa. Laulut ilmestyivät, missä ensimmäistä kertaa musiikissa ilmestyi kansantyyppien galleria, ihmiset nöyryytetty ja loukkaantunut: Calicistrath, Honak, Svettik Savishna, Lullaby Yeremshkaan, Syrotka, sienet. Hämmästyttävä Mussorgskin pelon kyky ja tarkasti luoda elävää luonnetta musiikissa ( Olen nyt muistelemaan joitakin kansakuntia, ja sitten joskus ja Tessna), toistaa elävästi tyypillinen puhe, anna juoni luonnonkaunis elinvoimaa. Ja mikä tärkeintä kappaleita on läpäissyt epäedullisessa asemassa olevalle ihmiselle myönnettyjä myötätuntoa, että kussakin heistä lievempi nousee traagisen yleistämisen tasolle sosiaalisesti syyttäville patoksille. Ei sattumalta laulu Seminaari sensuuri kielletty!

Mussorgskin 60-luvun luovuuden yläreunaan. tuli oopperaksi Boris Godunov (Draama A. pushkin). Mussorgsky alkoi kirjoittaa sen vuonna 1868 ja ensimmäisessä versiossa (ilman Puolan lakia), joka oli otettu kesällä 1870 keisarillisten teattereiden pääosastolle, joka hylkäsi oopperan väitetysti naispuolisen puolueen puutteen ja lukuun ottamatta lukuisia. Refinementin jälkeen (yksi tuloksista, joiden tuloksesta kuuluisa kohtaus oli näytteen alla) vuonna 1873, laulajan Y. Platonova, 3 kohtausta asetettiin Oopperasta ja 8. helmikuuta 1874 - koko ooppera ( Vaikka suuret laskut). Demokraattisesti viritetty julkinen tapasi Musorgskin uuden tuotteen todellisen innostuksen kanssa. Oopperan kohtalo oli kuitenkin vaikeaa, koska tämä työ oli kaikkein ratkaiseva tapa tuhota tavanomaiset ideat Opera-suorituskyvystä. Kaikki oli uusi täällä: todistajan ajatus ihmisten ja kuninkaallisen voiman etujen intransaalisuudesta ja intohimojen ja merkkien paljastamisen syvyydestä ja psykologisen monimutkaisuuden king of thetonin kuninkaalle. Musiikki kieli osoittautui epätavalliseksi, mitä Mussorgsky itse kirjoitti: En tiennyt työtä ihmisen keskustelussa melodialle, en tiennyt, mitä sulatiivisesti melodiassa täyttyi..

Ooppera Boris Godunov - Folk-musiikillisen draaman ensimmäinen näyte, jossa venäläiset ihmiset ilmestyivät voimaksi, joka vaikuttaa ratkaisevasti historian kulkuun. Samaan aikaan ihmiset näytetään Multico: Massa, animoitu ajatusja värikäs galleria, silmiinpistävää kansanmielisyyttä. Historiallinen tontti antoi Musorgskin mahdollisuuden jäljittää kansan hengellisen elämän kehittäminen, ymmärtää nykyisessä, Laita monia ongelmia - eettinen, psykologinen, sosiaalinen. Säveltäjä osoittaa kansanliikkeiden traagiset tuomat ja niiden historiallinen välttämättömyys. Hänellä on suuri aikomus Ooppera Trilogian, joka on omistettu venäläisten ihmisten kohtaloon kriittisissä, kääntöpisteissä historian. Vielä töissä Boris Godunov Hän laittaa bannerin Hovhanchy Ja pian alkaa kerätä materiaaleja Pugachevhchina. Kaikki tämä toteutettiin V. Stasovin aktiivisella osallistumisella, joka 70-luvulla. Se tuli lähelle Musorgskyä ja oli yksi harvoista, jotka todella ymmärsivät säveltäjän luovien aikomusten vakavuuden. Omistan teille kaiken elämäni ajan, kun "Handancina" luodaan ... hänet annetaan, - Kirjoitti Mussorgsky Stasov 15. heinäkuuta 1872

Työskentele Hovhanchina Se oli vaikeaa - Mussorgsky kääntyi materiaaliin kaukana oopperan pelin ulkopuolelle. Hän kuitenkin kirjoitti voimakkaasti ( Työ on täydessä vauhdissa!), Vaikka suuri keskeytys johtuu monista syistä. Tällä hetkellä Mussorgsky oli kovaa hajoamiselle Balakirevsky Circle, jäähdytyssuhteet CuI: n ja Rooman Corsakovin kanssa Balakirevin tuhlausta musiikista ja sosiaalisesta toiminnasta. Virallinen palvelu (vuodesta 1868, Mussorgsky koostui julkisen suojelun ministeriön metsäsektorin virkamiehestä jäljellä musiikin koostumuksesta vain illalla ja yöllä, ja tämä johti voimakkaimpiin ylitöihin ja yhä pitkämpien masennuksiin. Toisin kuin kaikki, säveltäjän luova voima vaikuttaa taiteellisten ideoiden vahvuuteen tänä aikana. Rinnakkain traagisen kanssa Hovhanchina Vuodesta 1875 Mussorgsky työskentelee sarjakuvan oopperassa Sorochinskaya Fair (by gogol). Se on hyvä kuin tallentaa luovia voimia- Kirjoitti Mussorgsky. - Kaksi Puddovika: "Boris" ja "Hovhanshchina", voivat poimia... kesällä 1874 hän luo yhden piano-kirjallisuuden eristämättömistä teoksista Kuvia näyttelystäStasovin tekijä, joka Mussorgsky oli äärettömän kiitollinen osallistumisesta ja tuesta: Kukaan ei paahdeta minua kaikilta osin ... ei enää selvästi korostanut minua...

Idea kirjoituskierros Kuvia näyttelystä Oli vaikutelmia taiteilijan V. Gartmanin teoksista helmikuussa 1874, hän oli Musorgskin läheinen ystävä, ja hänen äkillinen cum oli syvästi järkyttynyt säveltäjä. Työ jatkoi voimakkaasti, intensiivisesti: Kuulostaa ja ajatteli ilmassa ripustettuna, nieltynä ja tulossa, tuskin aika naarmuttaa paperilla. Ja rinnakkain 3 äänen sykliä ilmestyvät peräkkäin: Lapset (1872, yksin. Runot), Ilman aurinkoa (1874) ja Laulut ja kuoleman tanssit (1875-77 - sekä Art. A. Golenishchev-Kutuzov). Ne tulevat säveltäjän koko kamarin vokaalisen luovuuden tuloksena.

Vakavasti sairas, vakavasti kärsimystä tarpeesta, yksinäisyydestä, tunnustamisesta, Mussorgsky itsepäisesti herättää sitä taistelee viimeistä veren pisaraa. Pian ennen kuolemaa, kesällä 1879 hän tekee sen yhdessä laulajan D. Leonin suurta konsertimatka Venäjän ja Ukrainan etelään, täyttää Glinkan musiikin, kuchkstov, Schubert, Chopin, arkki, shuman, oopperat Sorochinskaya Fair Ja kirjoittaa merkittävän sanan: Uusi musiikkityötä, laajaa musiikkia kutsutaan elämästä ... uusille rannoille Vaikka vilkas taidetta!

Kohtalo määrää muutoin. Mussorgskin terveys heikkeni jyrkästi. Helmikuussa 1881 oli isku. Mussorgsky sijoitettiin Nikolaevin sotilasmaksun sairaalaan, jossa hän kuoli, eikä sillä ollut aikaa suorittaa Hovhanchina ja Sorochinsky Fair.

Koko säveltäjän arkisto kuoleman jälkeen tuli Roman-Korsakoviin. Hän lopetti Hovhanchina, toteutettu uusi painos Boris Godunova ja saavutti asetuksensa Imperial Opera -tapahtumassa. Minusta tuntuu, että olen jopa nimeltään vaatimaton Petrovich eikä Nikolai Andreevich- Kirjoitti Roman-Korsakov ystävälleen. Sorochinsky Fair Valmiit A. Lyadov.

Säveltäjän kohtalo on dramaattinen, hänen luovan perinnön kohtalo on monimutkainen, mutta Mussorgskin kunnia on kuolematon musiikki oli hänelle ja tunne ja ajatteli kuumasta rakkaasta venäläisestä ihmisestä - hänestä... (B. Asafiev).

O. AVERYANOVA

Maanomistajan poika. Kun olet aloittanut sotilaallisen uran, tutkii edelleen musiikkia Pietarissa, ensimmäiset oppitunnit, joista hän sai Karevossa ja tulee kaunis pianisti ja hyvä laulaja. Kommunikoi Dargomyzhskin ja Balakirevin kanssa; Vuonna 1858 se eroaa; Talonpojien vapautuminen vuonna 1861 näkyy hänen taloudellisessa hyvinvoinnissaan. Vuonna 1863, kun taas metsäsektorin palveluksessa tulee "mahtava nippu" jäseneksi. Vuonna 1868 hän tulee sisäasiainministeriölle, kun terveystarkastukset viettivät kolme vuotta Brotherin Minkino-veljen kiinteistössä. Vuosina 1869 ja 1874, se toimii eri muokkauksissa "Boris Godunova". Epäonnistuminen alkoholin tuskallisen riippuvuuden vuoksi eikä heikkoa terveyttä, kokoaa keskeytyksistä. Asuu eri ystävistä, vuonna 1874 - Count of Gorelshcheva-Kutuzovin (kirjoittaja, esimerkiksi Mussorgskin musiikkiin, esimerkiksi "kappaleiden ja tanssitanssi" -syklissä). Vuonna 1879 hän tekee erittäin onnistunut kiertue yhdessä laulajan Darya Leonovan kanssa.

Vuotta, kun Boris Godunovan ajatus ilmestyi ja kun tämä ooppera luotiin, - Venäjän kulttuurin perusta. Tällä hetkellä tällaiset kirjoittajat, kuten Dostoevsky ja Tolstoy ja nuoremmat, kuten Chekhov, elokuvan taiteilijat hyväksyivät muotoilun prioriteetin realistisessa taiteessaan, joka sisältää ihmisten ihmisten, pappien juopumus, poliisin julmuus. Vereshchagin luonut rehelliselle japanilaiselle sodalle toimivat totuudenmukaiset maalaukset, ja "sodan apotehoosis" omisti kaikki menneisyyden, nykyisen ja tulevaisuuden pyramidin valloittajat; Suuri muotokuva repin käsitteli maisemaa ja historiallista maalausta. Musiikin osalta tällä hetkellä ominaisuuden oli "mahtava käsi", jonka tarkoituksena oli nostaa kansallisen koulun merkitys, kun folk-legendoja luodaan romanttisen kuvan menneisyydestä. Mussorgskin mielissä kansallinen koulu ilmestyi jotain muuta, todella arkaainen, paikallaan, mukaan lukien iankaikkiset kansan arvot, melkein pyhäkkö, joka löytyi ortodoksisen uskonnosta, kansankorotus lauluksessa, lopulta kielellä Pitää kaukolähteiden mahtava karkaisu. Seuraavassa on joitain hänen ajatuksiaan, jotka ilmaistaan \u200b\u200bvuosina 1872 ja 1880 välillä Stasov-kirjeissä: "Puuttunut Tšernozem ei ole ensimmäistä kertaa, mutta en halua valita hedelmällistä, mutta haluan tutustua ihmisiin , mutta he haluavat syödä ... Black East ilmenee, milloin ennen pohjaa, valitse ... "; "Taiteellinen kuva yhdestä kauneudesta, aineellisesta arvosta, karkea lapsuus on lasten ikä. Luonnon hienoimmat ominaisuudet Mies I. ihmisen massat, ärsyttävää poiminta näissä pienissä maissa ja niiden valloittaminen on taiteilijan todellinen kutsumus. " Säveltäjän kutsumus kannusti häntä jatkuvasti herkkiä, kapinallinen sielu pyrkiessään uuteen, löydöksiin, mikä johti jatkuvaan vuorotteluun luovasta nostamisesta ja masennuksesta, jonka kanssa hajoaa liikaa tai leviää liian monilla alueilla. "Tällaisessa määrin tulen tiukasti itselleni", Mussorgsky kirjoittaa Stasov, - spekulatiivisesti ja tarkemmin tulossa, aika ei ole tottunut.<...> Ei ole mielialaja pieniä asioita; Pienien palojen esseellä on kuitenkin loma, kun pohtia suuria olentoja. Ja lepo tulee ajattelemaan suuria olentoja ... joten kaikki menee minuun tupakointimarkkinoilla - tuomari. "