Neuvostoliiton kuuluisat klovnit. Tunnetuimmat Neuvostoliiton klovnit

Lyijykynä - Mihail Rumjantsev

Mihail Rumyantsev (lavanimi - Lyijykynä, 1901 - 1983) - erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
40- ja 50-luvuilla Pencil alkoi houkutella esityksiinsä assistentteja, joista erottui Juri Nikulin sekä myöhemmin upean näyttelijän Mikhail Shuidin.
klovni duo. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työhönsä, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista.

Pencilistä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio on astunut kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Edellisen kerran hän esiintyi areenalla vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Moskovan valtion sirkus- ja varieteekoulu kantaa Mihail Nikolajevitš Rumjantsevin nimeä.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkustaiteilija, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), RSFSR:n valtionpalkinnon saaja (1970)

Pääasia Nikulinin luovassa yksilöllisyydessä on murskaava huumorintaju, jossa ulkoinen rauhallisuus säilyy täysin. Puku rakennettiin hauskalle kontrastille lyhyistä raidallisista housuista ja isoista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja veneilijähattu.

Virtuaalisesti suunniteltu naamio (ulkoisen töykeyden ja jopa tyhmyyden takana, viisaus ja hellä, haavoittuva sielu paljastui läpi) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä pelleen vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, samalla kun hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa naamion ja taiteilijan välinen etäisyys säilyi yllättävän hyvin, mikä antoi hahmolle suurta syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuidinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.

Auringon klovni - Oleg Popov

Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle "Solar Clownin" kuvassa. Tämä joustava mies, jolla oli sokkivaaleat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullista lippalakkia. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään pääruokiin, jotka toteutetaan eksentrien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa tekossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.

Popov antoi valtavan panoksen Pencilin aiemmin kehittämien uusien klovnaamisen periaatteiden maailmanmuodostukseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii hauskaa ja koskettaa ympäröivässä todellisuudessa.

Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja puhuu salanimellä Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman toimi osana etulinjan prikaateja rintaman Bryansk-Oryol suunnassa .. Yksinkertainen toisto "Hitler Dog" toi hänelle mainetta. Se kertoi kuinka kaikille haukkuva klovni hämmentyi soittaa Hitlerille, koska hän saattoi loukkaantua. Tämä vaatimaton esittely edessä sai aina ystävällistä sotilanaurua.

Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.

Berman oli melko monipuolinen klovni, myös muissa numeroissa. Hän hyppäsi auton yli kuin akrobaatti, osallistui lentolennolle. Bergman kiersi maata paljon, Iran taputti hänelle.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Yengibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta pillifilosofista ja runoilijasta. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan sai hänet ajattelemaan, pohtimaan.

Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin päähänpistot". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972.

Juri Kuklachev

Juri Kuklachev - Cat-teatterin ohjaaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.

Saavutti mainetta ollessaan ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen kanssa. Kissateatterin ("Kissan talo", vuodesta 1990) luoja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai Moskovan valtion kissateatterin aseman. Tällä hetkellä maailman ainoassa Cat Theatressa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitry Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki temput kissojen kanssa tehdään selkeän juonen aikana. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "International Association School of Kindness" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev johtaa säännöllisesti "Ystävällisyyden oppitunteja" kouluissa, lastenlaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa Venäjän eri kaupungeissa.

26. elokuuta 2009 tulee kuluneeksi 90 vuotta valtion sirkusten perustamista RSFSR:ään koskevan asetuksen allekirjoittamisesta - Neuvostoliiton ja nyt Venäjän sirkuksen "syntymäpäivä". Sen olemassaolon aikana Venäjällä syntyi koko galaksi kuuluisia klovneja.

Hänen esityksilleen oli ominaista sekoitus genrejä: köysikävely, klovnaaminen, akrobatia, jongleeraus, puhki - kaikki tämä sisältyi Oleg Konstantinovichin numeroihin.

Popov antoi valtavan panoksen Pencilin aiemmin kehittämien uusien klovnaamisen periaatteiden maailmanmuodostukseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii hauskaa ja koskettaa ympäröivässä todellisuudessa.

1980-luvun lopulla Oleg Popov lähti Venäjältä. Asuu Saksassa lähellä Nürnbergiä.

Oleg Konstantinovitš Popov on Työn punaisen lipun ritarikunnan haltija, Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon saaja, Monte Carlon kansainvälisen festivaalin Golden Clown -palkinnon voittaja. Monista Popovin toistoista on tullut maailmansirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Luch" jne.).

Kuklachev - Ystävyyden ritarikunnan haltija (1995), Leninin komsomol-palkinnon saaja (1976).

Juri Kuklachevin lahjakkuus palkittiin useilla ulkomaisilla palkinnoilla ja palkinnoilla: "Golden Crown" Kanadassa (1976) erinomaisista saavutuksista eläinten koulutuksessa, eläinten inhimillisestä kohtelusta ja tämän humanismin edistämisestä, "Golden Oscar" Japanissa (1981) , "Silver Clown" -palkinto "Monte Carlossa, World Journalists' Cupissa (1987), Amerikan klovniyhdistyksen kunniajäsen.

Juri Kuklachev on erittäin suosittu Ranskassa. Siellä hänelle on omistettu koko luku ranskalaisten koululaisten äidinkielen oppikirjassa - "Ystävällisyyden oppitunnit". Ja San Marinon posti, tunnustuksena taiteilijan ainutlaatuisesta lahjakkuudesta, julkaisi Kuklacheville omistetun postimerkin, josta tuli planeetan toinen klovni (Oleg Popovin jälkeen), jota on kunnioitettu.

Jevgeni Mayhrovsky(lavanimi klovni May) - pelle, kouluttaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky syntyi 12. marraskuuta 1938. Hänen vanhempansa Bernard Wilhelmovich ja Antonina Parfentievna Maykhrovsky olivat akrobaatteja. Vuonna 1965 hän valmistui sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn areenalla nuorisojoukkueessa "Restless Hearts". Vuonna 1971 hän alkoi esiintyä erilaisissa sirkusohjelmissa mattoklovnina, vuodesta 1972 lähtien hän on esiintynyt salanimellä May.

Klovni May astuu areenalle allekirjoituksellaan "Oh-oh-oh!". Nämä huudahdukset kuullaan melkein kaikissa hänen toistoissaan.

Jevgeni Maykhrovskin ohjelmistossa on alkuperäisten repriseiden, mukaan lukien koulutettuja eläimiä, kanssa monimutkaisia ​​sirkusesityksiä.

Näytelmässä "Bumbarash" (Permin sirkus, 1977) sankari lauloi kappaleita samannimisestä tv-elokuvasta, osallistui hevosten takaa-ajoon, lensi takaa-ajoiltaan sirkuksen kupolin alle, taisteli stuntmanina ja eksentrinä. akrobaatti. Pääosan lisäksi Jevgeny Maykhrovsky näytteli useita muita rooleja. Vuonna 1984 Leningradin sirkuksessa Anton Tšehovin tarinaan "Kashtanka" perustuvassa lastenmusiikkiesityksessä "Iloisin päivä" hän näytteli myös melkein kaikkia päärooleja, muuttuen välittömästi klovnista.

Jevgeni Maykhrovsky on toukokuun perhesirkuksen perustaja, jossa hänen koko perheensä esiintyy tänään - hänen vaimonsa Natalya Ivanovna (klovniksi lempinimeltään Kuku), poika Boris - taiteilijanimi Bobo, tytär Elena - Lulu, tyttärentytär Natasha - Nyusya.

Kaikissa sirkuksen "Toukokuu" ohjelmissa on aina kaksi osaa: pelle ja koulutus.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta

4 valinnut

Kummallista kyllä, monet ystäväni väittävät, että he ovat pelänneet klovneja lapsuudesta lähtien. Kuitenkin, jos puhumme kirkkaanvärisistä liioitellun iloisista persoonallisuuksista, kuten Ronald McDonald Voin ymmärtää niitä. Mutta kotimaiset klovnimme ovat täysin erilaisia. Jokaisella niistä on oma ainutlaatuinen kuvansa. He ovat surullisia ja hauskoja, ystävällisiä ja hauskoja, naurettavia ja koskettavia. Juhlii tänään syntymäpäiväänsä Vjatšeslav Polunin. Muistakaamme häntä ja muita Neuvostoliiton ja Venäjän klovneja.

Vjatšeslav Polunin

Rohkea keltainen puku, punainen huivi ja Murzilkaa muistuttavat saappaat samannimisestä lehdestä. Hämmästyttävä plastisuus ja ilmeet, jotka antavat hänelle mahdollisuuden olla hauska ja yllättävän kaunopuheinen sanaakaan sanomatta.

Tänään hän täyttää 64 vuotta, hän on kuuluisa klovni, arvostettujen palkintojen voittaja, maailmankuulujen esitysten luoja ja Fontankan Suuren Pietarin valtionsirkuksen taiteellinen johtaja. Ja puoli vuosisataa sitten hän oli tavallinen koulupoika, hölmö, joka miellytti luokkatovereita ja ärsytti opettajia jatkuvilla vitseillä, temppuilla ja temppuilla. Tätä varten hänet muuten erotettiin toistuvasti luokista: kuka tiesi silloin, että klovnaaminen hänelle ei ollut huliganismi, vaan kutsumus. Kun koulupoika Slava näki elokuvan ensimmäistä kertaa Charlie Chaplin, hän rakastui välittömästi tähän kuvaan ja alkoi matkia häntä: hän hankki itselleen kepin, valtavat kengät ja käveli kuuluisalla Chaplin-kävelyllä.

Mutta oli myös niitä, jotka arvostivat nuoren iloisen kaverin lahjakkuutta. Ensin kaupungin amatöörikilpailuissa, sitten sisäänpääsyn yhteydessä Kulttuuriinstituuttiin ja GITISiin. Ja sitten - ja koko unioni, kun 1980-luvun alussa Polunin loi kuuluisan esityksensä "Näyttelijät". Perestroikan aikana klovni lähti maastamme Saksaan. Siellä hän loi maailmankuulun "lumiesitys", joka osoittaa, että todellinen klovni on ahtaassa sirkustauossa numeroiden välillä. Hän osaa luoda täysimittaisen esityksen, joka saa aikuiset tuntemaan itsensä taas lapsiksi.

Polunin sai monia ammattipalkintoja eri maissa, ja länsimainen lehdistö kutsuu häntä ei vähempään, mutta maailman parhaaksi klovniksi.

Klovni kynä

Charlie Chaplin inspiroi monia klovneja maailmassa, myös neuvostoliittolaisia. Kuuluisa Mihail Rumjantsev, klovneerigenren perustaja maassamme. Mutta todella lahjakkaat ihmiset eivät toista, vaan luovat jotain uutta. Rumjantsev seurasi myös tätä polkua luodessaan oman Lyijykynä- pieni, hieman naurettava mies, jolla on viikset roikkuvassa puvussa, valtavat saappaat ja terävä hattu.

Siitä lähtien hänestä on ikuisesti tullut kynä. Hän jopa suuttui, jos häntä kutsuttiin hänen sukunimellään. Ja jopa tuli suureen Neuvostoliiton tietosanakirjaan salanimellä. Hänen sankarinsa on hyväluonteinen, nokkela ja lapsellinen. Tahallisen kömpelön avulla klovni suoritti itsenäisesti kaikki akrobaattiset temput. Hän nauraa itselleen yrittäen toistaa taikureiden temppuja tai koota rikkinäisen patsaan uudelleen. Joskus hän esiintyi nelijalkaisen kumppanin - skotlantilaisen terrieri -nimisen kanssa Blot. Kynä tunnettiin ja rakastettiin paitsi Neuvostoliitossa, myös monissa Euroopan maissa ja jopa Latinalaisessa Amerikassa. Hänen opiskelijoidensa ja avustajiensa joukossa olivat kuuluisia Shuiding ja Nikulin. Jälkimmäinen on muuten nähtävissä, vaikka sitä on vaikea tunnistaa tässä kohtauksessa.

Joillekin ihmisten viihdyttäminen ei ole vain kutsumus, vaan heidän oma filosofiansa. Pencil sanoi: "Jokaisella taiteella, jokaisella taiteilijalla on oma tapansa tietää totuus. Valitsin hauskan tavan."

Oleg Popov

kuuluisa Oleg Popov rakkaus ei vain Venäjällä, vaan myös Euroopassa. Ja kaikki alkoi yllättäen. Hän oli vakituinen lukkosepän oppipoika aloittaessaan akrobatian. Ympyrässä hän tapasi sirkuskavereita ja päätti tulla yhdeksi heistä.

Hänen kuvansa on Aurinkoinen klovni. Viehättävä iloinen kaveri, jolla on vaaleat hiukset raidallisissa housuissa ja valtava ruudullinen lippalakki. Esityksissään hän käytti erilaisia ​​sirkustaitoja: jongleerausta, akrobatiaa, tasapainoilua.

Perestroikan jälkeen Oleg Popov lähti Venäjältä Saksaan. Siellä Auringon Klovni tuli Onnea Hans.

Leonid Yengibarov

Paradoksaalista kyllä, klovnin tehtävä ei ole aina huvittaa yleisöä. On myös niitä, jotka saavat sinut ajattelemaan ja asettavat numeroihinsa filosofisia sävyjä. Se oli miimi, surullinen klovni Leonid Yengibarov. Tavalliset mustat vaatteet, ei meikkiä. Hän ei näytä ollenkaan "kollegoilta kaupassa". Ja se tekee siitä hämmästyttävän ja ikimuistoisen.

Hänen toistonsa ovat enemmän muovirunoutta kuin perinteistä pelleilyä. Jotkut niistä ovat hauskoja.

Ja on niitä erittäin surullisiakin.

Surullisen klovnin kohtalo osoittautui vielä traagisemmaksi kuin hänen kuvansa. Hän kuoli sydänkohtaukseen ollessaan vain 37-vuotias. Luultavasti laittoi liikaa sydäntä hänen esityksiinsä. Tätä se ei kestänyt...

Juri Kuklachev

Juri Kuklachev- Tämä on ehkä tunnistetuin ja parodioituin klovni. He toivat hänet sirkukseen... ei, ei kissoja. Lapsuuden unelma ja uskomaton sinnikkyys. Hän yritti päästä sirkuskouluun seitsemän vuotta peräkkäin, ja joka kerta hänelle kerrottiin, ettei hänellä ollut kykyjä. Tämän seurauksena hän tuli teknilliseen kouluun ja alkoi samalla harjoittaa kansansirkusta. Samojen amatöörien kanssa hän esiintyi amatööriesityksissä. Siellä he kiinnittivät häneen huomiota ... ja kutsuivat hänet opiskelemaan sirkuskouluun! Kuten he sanovat, "ei pese, joten luistelee."

Kissat esiintyivät hänen esityksissään vasta kymmenen vuotta myöhemmin. Ja he tekivät heti sensaation - loppujen lopuksi kaikki tiesivät, että nämä eläimet eivät olleet koulutuskykyisiä. Mutta Kuklachev selvitti kissan sielun salaisuuden. Soveltuva. Älä vain pakota heitä tekemään mitä haluat. Anna kissan tehdä mitä haluaa. Siitä tulee vielä mielenkiintoisempaa.

Juri Nikulin

Mutta maamme suosituin ja rakastetuin klovni oli tietysti Juri Nikulin. Vaikka tunnemme hänet paremmin elokuvista, joissa hän näyttelee paitsi koomisia, myös joskus dramaattisia rooleja. Mutta se oli juuri hänen unelmansa - tulla näyttelijäksi. Mutta hän ei päässyt sisään VGIKiin ja GITISiin, joten epätoivosta hän meni Moskovan sirkuksen keskustelutyylistudioon.

Jo ennen sitä hän onnistui osallistumaan tavallisena sotilaana kahteen sotaan: Suomen ja Suureen isänmaalliseen sotaan.

Hän aloitti esiintymisen sirkuksessa Pencilin assistenttina. Sitten tuli kuuluisa duetto Nikulin-Shuidin. Nikulinin kuva on useimmiten dandy, laiska ihminen, juomari. Ja Shuidin on iloinen kaveri ja paitamies. Heidän kuuluisin yhteinen kohtauksensa on "Log". Hän syntyi elämästä: elokuvassa "Vanhat rosvot" Nikulinin piti juonen mukaan kantaa raskasta kuvaa pitkään. Niinpä hän keksi idean tehdä numeron, jolla on samanlainen juoni. Vain kuva korvattiin tukilla - se on hauskempaa.

Joskus näyttää siltä, ​​että klovnit - hauskoja ja surullisia, hauskoja ja koskettavia - ovat kuoleva ammatti. Että ennemmin tai myöhemmin heidät väistämättä korvataan erilaisilla koomikoilla tai stand-up-koomikoilla. Ja mitä sinä ajattelet?

Mitä mieltä olet klovneista ja genrestä, jossa he työskentelevät?

Sirkus ilman klovnia ei ole sirkus. Muistellaan 10. joulukuuta, legendaarisen Pencilin syntymäpäivänä aurinkoammatin seitsemää kirkkainta edustajaa, jotka loivat taidolla tunteita ja tunnelmaa.

Mihail Rumjantsev

Kuuluisa Neuvostoliiton klovni, sosialistisen työn sankari, Neuvostoliiton kansantaiteilija syntyi Pietarissa jo vuonna 1901. 13-vuotiaana Misha tuli Taiteen edistämisyhdistyksen kouluun, mutta opiskeli ilman kiinnostusta. Mutta hän osoitti lahjakkuutta piirtämisessä ja maalasi vuosina 1922–1926 julisteita kaupunkiteatteriin, julisteita elokuvateattereihin ja sitten sirkukseen. Seuraavalla kiertueella Mikhail tapaa Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin, jotka vaikuttivat taiteilijan tulevaan kohtaloon - tuleva Pencil astuu sirkustaiteen kouluun eksentrinen akrobaattien luokassa. Tästä alkoi tähden ura. Vuodesta 1928 lähtien Pencil alkoi esiintyä julkisuudessa Charlie Chaplinin kuvassa, ja vuodesta 1936 hän työskenteli Moskovan sirkuksessa. Hänen puheensa erottuivat satiirista ja dynaamisuudesta, ajankohtaisten tapahtumien aiheiden pakollisesta käytöstä. Kaiken kaikkiaan Pencil työskenteli sirkuksessa 55 vuotta ja astui areenalle viimeksi kaksi viikkoa ennen kuolemaansa.

Kazimir Pluchs

Sirkusgenren "White Clown" edustaja, joka työskenteli salanimellä Roland, syntyi 5. marraskuuta 1894 Dvinskin kaupungin läheisyydessä. Vuodesta 1910 lähtien Casimirista on tullut akrobaattisen ryhmän "Roman Gladiators" jäsen, ja vuodesta 1922 hän alkaa esiintyä suosikkigenressään. Roland työskenteli muun muassa Kokon, Anatoli Dubinon, Savely Kreinin, Evgeny Biryukovin ja koomikko Eizhenin kanssa. Vuonna 1955 hän näytteli tavanomaista rooliaan "valkoisena klovnina" elokuvassa "Tavaratalon ikkunan takana", mutta häntä ei mainittu teoreteissa. Kaksi vuotta elokuvan julkaisun jälkeen Kazimir Petrovich jättää sirkusareenan ja omistautuu kokonaan kirjalliseen toimintaan. Rolandin vuonna 1963 kirjoittamasta The White Clownista tuli käsikirja sirkustaiteilijoille genressä, jossa Plutchsia kutsuttiin parhaista parhaaksi.

Rudolf Slavsky

Syntynyt 21. joulukuuta 1912 Tsaritsynissä (Stalingrad - Volgograd), sirkus- ja näyttämötaiteilija, ohjaaja ja kirjailija, sirkuksen historioitsija Yu. Dmitrievin mukaan, tuli teatteritaiteen juoninumeroiden perustajaksi. Kaikki alkoi esityksestä sirkukselle "Equilibrium on a free wire" - lyriikka-komediakohtaus "Treffit pursiseuralla". Juhlaammattilainen Rudolph oli alusta asti mukana Suuressa isänmaallissodassa, ja vuonna 1945 hän palasi taiteelliseen toimintaan ja ryhtyi muun muassa ohjaamaan ja näyttämään lastenesityksiä. Vuosina 1961-80 hän oli Maslyukov Variety Artin All Unionin luovan työpajan johtaja-opettaja, ja vuodesta 1950 lähtien hän aloitti kirjoittamisen. Slavsky - Sirkus-tietosanakirjan (1979) 2. painoksen kirjoittaja ja kokoaja, yksi Sirkustaiteen Akatemian perustajista.

Leonid Yengibarov

Surullinen narri, klovnifilosofi ja runoilija Leonid Georgievich oli kirkas persoonallisuus ja loi oman kuvansa. Hän valmistui valtion sirkustaiteen koulusta eikä valinnut syrjäytynyttä polkua, vaan oman, hyvin erikoisen - pantomiimin ja runollisen pelleen sekoituksen. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan sai hänet ajattelemaan, pohtimaan. Monet katsojat, jotka olivat tottuneet rentoutumaan sirkuksessa, olivat pettyneitä näkemäänsä, useimmat kollegat neuvoivat vaihtamaan flegmaattista rooliaan, klovni oli järkkymätön. Jopa Juri Nikulin, joka ei aluksi ottanut "uuden genren" taiteilijaa vakavasti, myönsi kolme vuotta myöhemmin: "... kun näin hänet Moskovan sirkuksen areenalla, olin iloinen. Hän oli hämmästyttävä tauolla. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisölle rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, lempeästi, epätavallisesti.

Oleg Popov

"Solar Clown" syntyi vuonna 1930 ja, kuten useimmat hänen kollegansa, hän valmistui State School of Circus Artista tehden debyyttinsä areenalla köydenkävelijana. Oleg Konstantinovichin esityksissä sekoitettiin erilaisia, mutta poikkeuksetta positiivisia genrejä: klovnaaminen, akrobatia, jongleeraus, köysikävely, puhki. Oleg Konstantinovich on Työn punaisen lipun ritarikunnan kavaleri, Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon saaja, Monte Carlon kansainvälisen festivaalin Kultaisen klovni -palkinnon voittaja. Monista Popovin toistoista on tullut maailmansirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Luch" jne.). He sanovat, että Oleg Konstantinovichin ainutlaatuisen "aurinkoisen" roolin loi jatkuva etsiminen jotain hauskaa ja koskettavaa ympäröivässä todellisuudessa.

Leonid Kukso

Bändimies! Neuvostoliiton, venäläinen sirkustaiteilija, klovni, näytelmäkirjailija, ohjaaja, runoilija, Venäjän kunniataiteilija, viiden musiikkikomedian kirjoittaja, huomattava määrä kappaleita, kokoelma lyyrisiä runoja! Pikku Lenya toi ensin sirkukseen hänen isänsä, ja poika hämmästyi klovnien esityksestä. "Hei, Le-e-enya!" - yksi heistä sanoi koko salille, ja sen sijaan, että "hattu" olisi poistettu, klovnilla oli kädessään kiekko peltoineen ja päässään kimalteleva kalju pää. Tuleva taiteilija kantaa näitä muistoja läpi vuosien. Vuonna 1937 Leonid Georgievitšin isä ammuttiin, hänen äitinsä päätyi leireille, ja Lenya itse teki laatikoita miineille ja kuorille kolmessa vuorossa - sota alkoi. Vuonna 1946 Kukso astui sirkukseen Penciliin, jossa hän tapasi Nikulinin, myöhemmin he esiintyivät monissa yhteisissä numeroissa - kappaleita kitaralla, klovnaatia, akrobatiaa, jongleerausta! Kukso löysi oman tyylinsä ja keksi jopa "taisteluhuudon" ulosajoa varten, ja hänen esiintymisensä, kuten taiteilija itse, erottui liikkuvuudesta ja eksentrisyydestä.

Juri Nikulin

Elokuvassa 36-vuotiaana debytoinut taiteilija ja syntymäpäiväpoika Karandashin omistautunut assistentti oli sirkustaiteen fani. Useiden katsojasukupolvien suosikkikoomikko Juri Vladimirovich syntyi vuonna 1921 Demidovin kaupungissa, myöhemmin perhe muutti Moskovaan. Valmistuttuaan koulusta Nikulin kutsuttiin puna-armeijaan, osallistui Neuvostoliiton ja Suomen väliseen ja suureen isänmaalliseen sotaan, hänelle myönnettiin mitalit "Rohkeudesta", "Leningradin puolustamisesta" ja "Saksan voitosta". On hauskaa, että kun Nikulin yritettiin päästä kuuluisiin teatteriinstituutteihin ja kouluihin, hän kieltäytyi perusteluista "Näyttelijän lahjakkuuden puute". Kuinka väärässä valintalautakunnat olivatkaan! Juri tuli klovnausstudioon Moskovan sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla ja jäi myöhemmin työskentelemään siellä. Nikulin työskenteli Pencilin kanssa kaksi ja puoli vuotta, minkä jälkeen vuonna 1950 luova tandem hajosi työtaistelun vuoksi, ja Nikulin ja Shuydin loivat oman klovniduettonsa. Vuonna 1981 60-vuotias Juri Vladimirovitš siirtyi sirkuksen johtajan hallinnolliseen asemaan, jolle hän omisti 50 vuotta elämästään.

Neuvostoliiton klovneja pidettiin planeetan parhaiden joukossa. Sirkus Neuvostoliitossa oli erillinen taiteen muoto, joka oli erittäin suosittu. Monet klovnit muistavat edelleen ne, jotka saivat heidät henkilökohtaisesti kiinni ensimmäisissä esiintymisissään. Puhumme niistä kuuluisimmista tässä artikkelissa.

Neuvostoliiton klovneista yksi kuuluisimmista on Juri Nikulin, Neuvostoliiton kansantaiteilija, useiden neuvostoliiton huumoria ja naurua rakastavien sukupolvien idoli. Hän syntyi Smolenskin maakunnassa vuonna 1921. Hänen vanhempansa olivat taiteilijoita, joten Jurin kohtalo oli suurelta osin ennalta määrätty.

Vuonna 1939, heti valmistuttuaan koulusta, hänet kutsuttiin armeijaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän taisteli Leningradin lähellä. Vuonna 1943 hän sairastui keuhkokuumeeseen, vietti pitkään sairaalassa, kotiutumisen jälkeen hän sai melkein heti kuorishokin yhden Leningradin ilmahyökkäyksen aikana.

Sodan jälkeen hän yritti päästä VGIK:iin, mutta häntä ei hyväksytty, koska hän ei löytänyt näyttelijäkykyjä. Siksi Nikulin meni klovnausstudiokouluun, joka työskenteli pääkaupungin sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla. Siitä tuli hänen kotinsa useiksi vuosikymmeniksi.

Vuonna 1948 kuuluisa Neuvostoliiton klovni debytoi parina Boris Romanovin kanssa esityksessä "The Model and the Hackster", joka valloitti yleisön välittömästi. Jonkin aikaa hän työskenteli assistenttina Pencilissä. Hän tapasi Mikhail Shuidinin, jonka kanssa hän lähti kiertueelle ympäri maata hankkiakseen kokemusta sirkuksesta.

Nikulin työskenteli Pencilin kanssa kaksi ja puoli vuotta, minkä jälkeen hän lähti Shuydinin kanssa konfliktin vuoksi. Aloitettuaan esiintymään yksin, he muodostivat dueton, joka tunnetaan koko maassa, vaikka he olivatkin tyypiltään ja luonteeltaan täysin erilaisia ​​taiteilijoita.

Neuvostoliiton klovneista Nikulin oli yksi suosituimmista. Hän työskenteli kotimaisessa sirkuksessa puoli vuosisataa, ja siitä tuli sen symboli, nyt Tsvetnoy-bulevardilla on jopa muistomerkki kuuluisalle taiteilijalle.

Samaan aikaan hän teki loistavan uran elokuvissa rinnakkain pelaten suosituissa komedioissa "Operaatio" Y "ja muissa Shurikin seikkailuissa", "Kaukasuksen vanki", "Timanttikäsi".

Hän lopetti esiintymisen sirkuksessa vasta 60-vuotiaana. Vuonna 1981 hän jäi virallisesti eläkkeelle lavalta ja aloitti työskentelyn Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen pääjohtajana. Vuonna 1982 hän siirtyi sirkuksen johtajaksi. Tämän kuuluisan Neuvostoliiton klovnin alla sirkus kukoisti, rakennettiin uusi rakennus, jonka avaaminen tapahtui vuonna 1989.

Juri Nikulin oli suosittu paitsi suuressa elokuvassa myös kotimaisessa televisiossa. 90-luvulla hänen ohjelmansa julkaistiin nimellä "White Parrot". Hän kokosi yhteen kuuluisia ja arvostettuja taiteilijoita, jotka kertoivat suosikkianekdoottejaan ja hauskoja tarinoitaan omalta uraltaan. Allekirjoitusvitsit olivat aina niitä, jotka Juri Nikulin itse myrkytti.

Nikulin kuoli vuonna 1997 76-vuotiaana sydänleikkauksen aiheuttamiin komplikaatioihin.

Mihail Shuidin

Mikhail Shuidin on pelle Neuvostoliiton komediatriosta. Hän esiintyi Nikulinin ja Pencilin kanssa, ei ollenkaan eksynyt kuuluisien lavakollegoiden taustalla. Shuydin syntyi Tulan maakunnassa vuonna 1922. Hän oli eksentrinen akrobaatti.

Kuten Nikulin, hän kävi läpi Suuren isänmaallisen sodan, he olivat käytännössä samanikäisiä. Shuidin osallistui Stalingradin ja Kurskin taisteluihin, erottui taisteluista Ukrainassa ja sai Punaisen tähden ritarikunnan. Hänelle myönnettiin jopa Neuvostoliiton sankarin arvonimi, joka sitten korvattiin komennolla Punaisen lipun ritarikunnalla.

Välittömästi sodan jälkeen hän tuli sirkustaiteen kouluun. Yhdessä Nikulinin kanssa hän työskenteli assistenttina Pencilissä. Hänen debyyttinsä oli onnistunut, kun kuuluisa Neuvostoliiton klovni näytteli tärkeää ohjaajaa, itseään täysikokoisena ja pienenä. Hänen esiintymisensä aiheutti aina naurua salissa.

Lähdettyään Pencilistä Nikulinin kanssa he työskentelivät yhdessä vuoteen 1983 asti, melkein Neuvostoliiton klovnin kuolemaan asti pitkän ja vakavan sairauden jälkeen 60-vuotiaana. Hänen on paitamies, joka tietää ja tietää kaiken, toisin kuin Nikulin, joka näytteli melankolista kömpelöä. Nämä Neuvostoliiton klovnit rakensivat yhteisen työnsä hahmojen ristiriitaisuuden varaan.

Mielenkiintoista on, että tavallisessa elämässä Shuidin ja Nikulin eivät käytännössä kommunikoineet keskenään. He olivat luonteeltaan ja elämäntapojaltaan hyvin erilaisia, mutta lavakumppaneina he olivat jäljittelemättömiä. Katsojat tulivat erityisesti Tsvetnoy Boulevardin sirkukseen katsomaan tätä upeaa taiteilijaparia.

Kuuluisa Neuvostoliiton klovni Shuidin loisti satiirisissa luonnoksissa ja pantomiimeissa "Pikku Pierre", "Pipe of Peace", "Karnevaali Kuubassa", "Ruusut ja orjantappurat".

Mihail Rumjantsev

Useimmat ihmiset tuntevat Mikhail Rumjantsevin kynänä. Tämä on yksi tunnetuimmista klovnien taiteilijanimistä Neuvostoliitossa. Hän syntyi Pietarissa vuonna 1901. Rumjantsev päätti ryhtyä taiteilijaksi, kun hän tapasi Moskovassa legendaariset amerikkalaiset mykkäelokuvataiteilijat Douglas Fairbanksin ja Mary Pickfordin.

Rumjantsev menee näyttelijätunneille ja sitten sirkustaiteen kouluun opiskellessaan Tsvetnoy-bulevardin sirkuksen pääjohtajan Mark Mestechkinin kanssa.

Vuonna 1928 hän alkaa esiintyä julkisuudessa silloisen legendaarisen Charlie Chaplinin kuvassa. Valmistuttuaan sirkustaiteen koulusta hän työskentelee Kazanissa, Smolenskissa ja Stalingradissa. Vuonna 1932 yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton klovneista tulevaisuudessa, jonka luetteloa hän oikeutetusti johtaa, päättää luopua ulkomaisen taiteilijan kuvasta. Vuonna 1935 hän aloitti työskentelyn Leningradin sirkuksessa salanimellä Karan D'Ash. Vähitellen hän muodostaa oman ainutlaatuisen näyttämökuvansa, määrittää esityksen puvun ja ohjelman.

Vuonna 1936 hän muutti Moskovaan, missä hän otti kumppaniensa mukaan pienen skotlantilaisen terrieri nimeltä Klyaksa, joten Neuvostoliiton klovni Pencilin ura alkoi. Pääkaupunkiseudun yleisö oli iloinen uudesta artistista.

Kynän ainutlaatuinen piirre olivat poliittiset vitsit. Esimerkiksi Brežnevin pysähtyneisyyden aikana hän meni lavalle suurella ostoskassilla, joka oli täynnä niukkoja tuotteita: punaista kaviaaria, ananasta, raakasavumakkaraa. Lavalla hän jäätyi yleisön eteen hiljaisuuteen. Yleisö odotti kärsimättömänä, mitä klovni sanoisi. Jonkin ajan kuluttua hän ilmoitti äänekkäästi: "Olen hiljaa, koska minulla on kaikki. Ja miksi sinä olet?!" Samaan aikaan Rumyantsev itse totesi, että hänen lavahahmonsa ei koskaan antanut itselleen mitään ylimääräistä.

Koko uransa aikana hän ei esiintynyt vain soolona, ​​vaan oli myös klovni Neuvostoliiton komediatriosta yhdessä Nikulinin ja Shuydinovin kanssa. Hänen maineensa oli sellainen, että uskottiin, että hänen esiintymisellään lavalla hän pystyi pelastamaan minkä tahansa esityksen. Täysi talo oli taattu. Neuvostoliiton klovni, jonka valokuva löytyy tästä artikkelista, oli erittäin tunnollinen työssään, hän vaati aina täyttä omistautumista kaikilta avustajilta, uniformisteilta ja valaisijoilta.

Hän työskenteli sirkuksessa lähes koko aikuisikänsä, jopa 55 vuotta. Edellisen kerran hän esiintyi lavalla vain kaksi viikkoa ennen kuolemaansa. Maaliskuussa 1983 hän kuoli. Mihail Rumjantsev oli 81-vuotias.

Ehkä kaikki tuntevat hänet. Neuvostoliiton klovni Oleg Popov syntyi vuonna 1930 Moskovan alueella. Hän aloitti uransa ekvilibristinä puhuen langasta. Vuonna 1951 hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla Saratovin sirkuksen mattoklovnina, minkä jälkeen hän muutti Riikaan. Lopulta hän vakiinnutti asemansa tässä roolissa työskentelemällä legendaarisen Pencilin ohjauksessa 50-luvun alussa.

Neuvostoliiton klovni Popov loi kuuluisan kuvan aurinkoklovnista. Se oli nuori mies, jolla oli kirkas olkihiuksinen moppi, joka ei menettänyt sydämensä missään tilanteessa, joka ilmestyi lavalle ruudullinen lippalakki ja raidalliset housut. Esityksissään hän käytti usein erilaisia ​​sirkustekniikoita: jongleerausta, akrobatiaa, köysikävelyä, parodioita, mutta hänen esityksissään avainasemassa oli entre, jonka hän lavastaa klassisen puhki ja eksentrisyyden keinoin. Hänen tunnetuimpia numeroitaan ovat "Whistle", "Cook", "Ray".

Kotimaiset katsojat muistivat heti kuuluisan Neuvostoliiton klovnin nimen ruudullisessa lippassa. Hän esiintyi paitsi lavalla, hän esiintyi usein televisio-ohjelmissa, esimerkiksi lasten aamuohjelmassa "Hälytyskello", näytteli usein elokuvissa, yleensä cameoissa, lavasi sirkusesityksiä ohjaajana.

Taiteilija kävi usein kiertueella Länsi-Euroopassa, minkä seurauksena he toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Neuvostoliiton klovni ruudullisessa korkissa tunnettiin kaikissa maailman maissa.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Popov muutti Saksaan. Vuonna 1991 hän asettui Eglofsteinin pikkukaupunkiin, aloitti esiintymisen omassa sirkusohjelmassaan uudella taiteilijanimellä Happy Hans.

Hän palasi Venäjälle vasta vuonna 2015 vietettyään Saksassa 24 vuotta. 30. kesäkuuta hänen kauan odotettu esiintymisensä pidettiin Sotšin sirkuksessa osana sirkusfestivaalia "Mestari".

Vuonna 2016 jo venäläinen klovni Popov oli määrä kiertää Venäjää. Hänen esityksensä myytiin loppuun Saratovissa. Lokakuussa hän saapui Donin Rostoviin, jossa hän aikoi esiintyä vähintään 15 kertaa. Sen jälkeen hän aikoi lähteä kiertueelle Samaraan ja Jekaterinburgiin.

Hänen ystävänsä muistelevat, että hän oli 2. marraskuuta iloinen, meni keskustorille, suunnitteli kalastamaan, paikalliselle Manych-joelle pyytämään ahvenia. Illalla hän katsoi televisiota hotellihuoneessa. Noin kello 23.20 hän sairastui, hotellin henkilökunta soitti ambulanssin, mutta näyttelijää ei voitu pelastaa. Kuten tiedettiin, hän nukahti hotellihuoneeseensa syvään nojatuoliin eikä herännyt enää koskaan.

Vaimonsa ja tyttärensä päätöksellä hänet haudattiin saksalaiseen Eglofsteiniin, jossa hänen perheensä asuu. Lisäksi taiteilijan tahdon mukaan hänet pantiin arkkuun klovniasussa.

Asisyay

Muistaen kuuluisat Neuvostoliiton klovnit, joiden valokuvat löytyvät tästä artikkelista, on välttämätöntä puhua Vjatšeslav Poluninista, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellään Asisyai.

Tämä kansa syntyi Orelin alueella vuonna 1950. Hän sai korkea-asteen koulutuksensa Leningradin kulttuuriinstituutissa ja valmistui sitten GITIS:n pop-osastosta. Se oli koko maassa kuuluisa Neuvostoliiton klovni Asisyai, näyttelijä-miimi, klovninumeroiden, naamioiden, repriseiden ja esitysten kirjoittaja ja ohjaaja.

Hänestä tuli kuuluisan perustaja, joka esiintyi menestyksekkäästi kaikkialla maassa. Suosion huipulla "Litsedei" ilmestyi 80-luvulla. Asisyai oli tämän teatterin päähenkilö. Suosituimmat olivat numerot "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Vuodesta 1989 lähtien Polunin aloitti Moskovassa vaeltelevien koomikkojen karavaanin, joka Moskovasta puhuen matkusti esityksillä ympäri Eurooppaa yhdistäen useita näyttämöpaikkoja eri maissa yhdeksi teatteritilaksi. Vuodesta 1989 lähtien Caravan of the World -festivaali on järjestetty vuosittain.

On huomionarvoista, että vuodesta 1988 lähtien Polunin on asunut ja työskennellyt pääasiassa ulkomailla. Vuonna 1993 hän kokosi uuden ryhmän, jonka kanssa hän järjesti tusina ensi-iltaa.

Puhuessaan työnsä periaatteista Polunin totesi aina, että klovni on hänelle uusi tapa nähdä maailma, tämä on erityinen todellisuudenkäsitys, jonka sisällä klovni parantaa yleisön sieluja.

Kouluttaja ja sirkustaiteilija Vladimir Durov syntyi Moskovassa vuonna 1863. Jo nuoruudessaan hän jätti armeijan lukion, koska hän kiinnostui sirkuksesta. Hän aloitti esiintymisen vuonna 1879.

Vuonna 1883 hän asettui Moskovaan Winkleriin sirkuseläintaloon. Hän aloitti taiteellisen uransa vahvana miehenä, sitten kokeili illusionistin, onomatopoeian, klovnin, kuplettajan roolia. Vuodesta 1887 hän alkoi erikoistua yksinomaan satiiristiksi ja klovnikouluttajaksi.

Eläinten koulutus rakentui kokonaan ruokinnan periaatteelle kehittämällä niissä ehdollisia refleksejä rohkaisun avulla, jokaisesta onnistuneesti suoritetusta tempusta eläin sai herkkupalan. Durov opiskeli Sechenovin ja Pavlovin teoksia perustaen koulutusmenetelmänsä tieteellisiin saavutuksiin.

Omassa talossaan Moskovassa hän suoritti psykologisia kokeita eläimillä, joihin osallistui kuuluisia psykiatreja ja psykologeja, esimerkiksi Pavlov ja Bekhterev. Ansaitakseen rahaa hän avasi taloonsa asuinnurkan, josta tuli lopulta Durov's Corner. "Siinä hän piti maksullisia esityksiä eläinten kanssa. Esimerkiksi hän keksi ainutlaatuisen kuuluisan numeron nimeltä" Mouse Railway ".

Tämän työn keskeytti lokakuun vallankumous ja sitä seurannut tuho. "Durovin kulman" ovet avattiin jälleen vuonna 1919, mutta ei yksityisenä, vaan valtionteatterina. Durov itse sai asua entisessä talossaan, joka oli siihen mennessä kansallistettu.

Jo Neuvostoliitossa Durov jatkoi telepatian kokeita yhdessä kuuluisan Neuvostoliiton biofyysikon Bernard Kazhinskyn kanssa. Vuonna 1927, jo Neuvostoliiton klovnin asemassa, Durov julkaisi kirjan "My Animals", joka ajan myötä painettiin toistuvasti ja nautti suuresta suosiosta.

Vuonna 1934 Vladimir Durov kuoli 71-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen liiketoimintaa jatkoi hänen tyttärensä Anna, vuonna 1977 "Durovin kulma" siirtyi hänen veljenpojalleen Jurille. Nyt sitä johtaa Vladimir Leonidovitšin pojanpoika - Juri Jurjevitš, joka jatkaa eläinten kanssa työskentelevien Neuvostoliiton ja Venäjän klovnien perinnettä.

Muistaessasi Neuvostoliiton klovnien nimet, joiden valokuvat on esitetty tässä artikkelissa, sinun tulee ehdottomasti muistaa Leonid Yengibarov. joka melkein koko uransa toimi "surullisena klovnina".

Hän syntyi Moskovassa vuonna 1935. 20-vuotiaana hän tuli sirkuskouluun klovnausosastolla. Vuodesta 1959 lähtien hän aloitti esiintymisen Novosibirskin sirkuksen areenalla. Sitten hän esiintyi sirkusten lavalla Tbilisissä, Kharkovissa, Minskissä, Voronezhissa. Kokoontuessaan täysiä taloja Neuvostoliitossa hän lähti ulkomaan kiertueelle Puolaan, missä hän myös odotti menestystä.

Vuonna 1962 Jengibarov palkittiin mitalilla Leningradissa parhaasta numerosta, jossa hän tapasi Roland Bykovin ja Marcel Marceaun. Näillä tapaamisilla oli tärkeä rooli hänen urallaan, Bykovin kanssa he pysyivät ystävinä elämänsä loppuun asti.

Vuonna 1963 Yengibarov tuli tunnetuksi myös elokuvanäyttelijänä. Hän näytteli Levon Isahakyanin ja Henrikh Malyanin elokuvakomediassa "Tie areenalle" - nimiroolissa klovni Leni, joka päättää työskennellä sirkuksessa huolimatta vanhempiensa protesteista, jotka toivovat hänelle erilaista tulevaisuutta.

Vuotta myöhemmin Yengibarov esiintyy Sergei Parajanovin klassisessa historiallisessa melodraamassa Shadows of Forgotten Ancestors. Hän näyttelee tyhmän paimenen roolia, mikä osoittaa, että hän kykenee paitsi humoristisiin, myös traagisiin rooleihin.

Vuonna 1964 "surullinen klovni" lähtee Prahaan, jossa hän voittaa ammattikilpailun. Myös hänen novellinsa julkaistaan ​​siellä ensimmäistä kertaa, käy ilmi, että Yengibarov on myös lahjakas kirjailija. Prahassa hänen tyttärensä Barbara syntyy, hänen äitinsä on tšekkiläinen toimittaja ja taiteilija, jonka nimi on Yarmila Galamkova.

Vuonna 1966 taiteilijalle omistettu dokumenttielokuva "Leonid Yengibarov, tapaa minut!" julkaistiin Neuvostoliiton näytöillä.

70-luvun lopulla hän kierteli koko Neuvostoliittoa, ja eniten häntä arvosti yleisö Kiovassa, Odessassa, Leningradissa ja Jerevanissa. Vuonna 1971 Yengibarov julkaisi yhteistyössä kollegansa Belovin kanssa esityksen nimeltä "Star Rain". Se esitetään pääkaupungin varieteeteatterissa. Sen jälkeen kun Yengibarov lähtee sirkuksesta perustaakseen oman teatterinsa sooloesityksineen, jotka ovat täynnä klovneja, reprisejä ja erilaisia ​​temppuja. Tältä näyttää "Clown's Whims" -tuotanto.

Jerevanissa julkaistaan ​​Jengibarovin novellikirja "First Round". Samaan aikaan hän näytteli Tengiz Abuladzen kanssa komedia-vertauksessa "Kaulakoru rakkaalleni" klovni Sugurin kuvassa. 70-luvun alussa hän kiersi teatterinsa kanssa ympäri maata ja esitti 210 esitystä 240 päivässä.

Jengibarovin valoisa ura päättyi äkillisesti ja traagisesti. Kesällä 1972 hän tulee Moskovaan lomalle. Alkaa työstää uutta näytelmää. Heinäkuu oli sinä vuonna uskomattoman kuuma ja kuiva. Lisäksi Moskovan lähistöllä palaa turvesuot, pääkaupungissa joinakin päivinä savusumu oli sellaista, ettei ihmistä näe usean metrin etäisyydeltä.

Heinäkuun 24. päivänä Jengibarov palaa kotiin konsertin jälkeen. Hän tuntee olonsa huonoksi jaloissaan kantamansa kurkkukivun vuoksi. Hänen äitinsä Antonina Andrianovna valmistaa illallisen ja menee viettämään yötä ystävän luona. Seuraavana aamuna hän huomaa, että Leonid ei ole vielä noussut.

Iltaan mennessä hän sairastuu, hän pyytää kutsumaan ambulanssin. Kun lääkärit saapuvat, taiteilija voi paremmin, hän alkaa jopa kehua sairaanhoitajaa. Mutta kahden tunnin kuluttua hänen tilansa heikkeni jälleen. Äiti kutsuu taas ambulanssin. Yengibarov pyytää lasillista kylmää samppanjaa, joka supistaa hänen verisuoniaan ja hänen tilansa vain pahenee. Toista kertaa paikalle saapuneet lääkärit eivät pysty auttamaan häntä, klovni kuolee krooniseen sepelvaltimotautiin.

Lääkäreiden mukaan syynä oli veritulppa, joka muodostui siitä syystä, että poika palasi jo sairaana kiertueelta ja harjoitteli esityksiä kurkkukipulla. Yengibarov oli kuollessaan vain 37-vuotias. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle.

Monet pitivät hänen kuolemaansa henkilökohtaisena tragediana.

RSFSR:n kansantaiteilija sai mainetta kissojen kouluttajana. Hän syntyi Moskovan alueella vuonna 1949. Olen lapsesta asti haaveillut pelleksi tulemisesta. Mutta häntä ei viety sirkuskouluun seitsemään vuoteen peräkkäin.

Lopulta, vuonna 1963, hän tuli ammattikouluun tulostimeksi, mutta ei vaipunut epätoivoon. Työskentelee painotalossa "Young Guard", iltaisin hän osallistuu kansansirkukseen kulttuuripalatsissa "Punainen lokakuu". Vuonna 1967 hänestä tuli amatööritaidekilpailun voittaja.

Kilpailun loppukonsertissa sirkustaiteilijat Tsvetnoy Boulevardilla huomaavat hänet, Kuklachev kutsutaan kuitenkin sirkuskouluun. Vuonna 1971 hänestä tuli Union State Circuksen taiteilija, jossa hän työskenteli vuoteen 1990 asti. Hänen imagonsa on yksinkertaista, mutta samalla hieman ovela hölmöilyä tyylitellyssä venäläispaidassa. Toimii aluksi salanimellä Vasilek.

Omaa intoaan etsiessään Kuklachev päätti 70-luvun puolivälissä, että kissan pitäisi esiintyä hänen esityksissään. Uskotaan, että heitä on vaikea kouluttaa, mutta Kuklachev onnistuu työskentelemään heidän kanssaan menestyksekkäästi. Ajan myötä eläinryhmä alkoi täydentyä uusilla häntätaiteilijoilla, mikä mahdollisti useiden numeroiden tekemisen eläimillä.

Juuri kissojen numerot toivat Kuklacheville koko unionin suosion, hän menestyi myös ulkomaisilla kiertueilla.

Vuonna 1990 sirkustaiteilija sai käyttöönsä entisen teatterin "Call" rakennuksen, joka sijaitsee Kutuzovsky Prospektilla. Pian sen pohjalla hän avaa yhden maan ensimmäisistä yksityisistä teattereista, joka lopulta saa nimen "Kuklachevin kissateatteri". Osoittautuu, että tämä on ensimmäinen kissateatteri maailmassa, heti se tulee tunnetuksi kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella.

Vuonna 2005 teatteri sai valtionteatterin statuksen, ja kissojen lisäksi kostossa esiintyy koiria.

Nyt Kuklachev on 69-vuotias, hän jatkaa työtään kissateatterissa.

Evelina Bledans

Latvialaistaustainen venäläinen näyttelijä aloitti toimintansa klovnina. Hän syntyi Jaltassa vuonna 1969. Hän valmistui Leningradin esittävän taiteen instituutin näyttelijäosastolta.

Ensimmäinen maine tuli hänelle vuonna 1999, kun hän esiintyi osana Masks-komediaryhmää, joka tuotti suosittuja televisio-ohjelmia, jotka perustuivat klovneeringiin, pantomiimiin ja eksentrisyyteen. Taiteilijat erottuivat siitä, että he työskentelivät mykkäelokuvalajissa. Kaikki projektit suunnitteli ja toteutti taiteellinen johtaja Georgy Deliev, joka itse oli yksi koomikkoryhmän taiteilijoista.

90-luvulla kuuluisa televisiosarja "Masks Show" ilmestyi näytöille; yhteensä kuvattiin viisi kautta, jotka ovat lähes kaksisataa jaksoa.

Sen jälkeen Evelina Bledans sai mainetta televisio- ja elokuvanäyttelijänä.

Klovnista on tullut niin suosittu kuva Neuvostoliitossa, että se löytyy usein sirkusareenan ulkopuolelta. Esimerkiksi Neuvostoliiton leluklovni oli suuri kysyntä Neuvostoliitossa, jota pidettiin erityisenä lahjana mihin tahansa lomaan ja erityisesti syntymäpäivään.

90-luvulla suositussa varieteetaiteilija Jevgeni Petrosjanin humoristisessa ohjelmassa klovnilelu muodostui symboliksi, se näkyy aina projektin introssa.

Neuvostoliiton sarjakuva klovnista "Kissa ja klovni" osoittaa myös kuinka suosittuja nämä taiteilijat olivat. Se julkaistiin vuonna 1988, ohjaajana Natalia Golovanova.

Sarjakuva on kuvattu klassisen puhkaisun hengessä, joka kertoo vanhasta klovnista, joka omistautui vuosia sirkuksen työskentelyyn. Hän on elämänsä aikana nähnyt paljon, on jo vaikea yllättää häntä jollakin. Mutta tämä onnistuu taikakissa, joka pystyy muuttumaan kaikenlaisiksi esineiksi.

Tämä 10 minuutin sarjakuva näyttää jännittyneen ja tinkimättömän kamppailun hahmojen välillä, joista jokaisella on vahva ja ratkaisematon luonne. Toisaalta on iäkäs klovni ja toisaalta ylimielinen, naiivi ja toisinaan suoraan sanottuna töykeä kissa. Tämä epätavallinen työ päättyy hyvin odottamatta: kissa aivan lopussa muuttuu pojaksi.