Akvarelli ja sen tekninen monimuotoisuus (perustiedot). Maalaus akvarelli

pää / Riidas

Vesiväri maalaus - Tämä on tekniikka taiteellisen työn luomiseksi vesiväreillä. Perehtynyt useimmille meistä lapsuudesta lähtien, kun käytimme kuivaa maalia kyvetteissä. Tällaiset maalit eivät kuitenkaan anna tätä rikastusta, mikä osoittaa kokeneiden vesivärien työn.

Vesiväri maali koostuu sideaineesta, täyteaineesta ja pigmentistä itse. Laitosten liimaa käytetään useimmiten sideaineena: guumyiabik, dekstriini, tragedia, hedelmäliima, mieliala tai glyseriini. Kun paperiin sovelletaan vettä haihtuu, ja sideaine korjaa pigmentin ja kantajan. Vesiväri maali tuotetaan puolivakuuskytkimissä ja putkissa. Vesiväristen maalien työskentely taiteilijat käyttävät pyöreitä harjoja päätyön ja litteiden harjojen osalta muille manipulaatioille, kuten korjauksiksi tai huuhtelulle. Vesiväri tarvitsi paletin - muovi, valkoinen. Paltes, jossa on syvennyksiä, voidaan käyttää kyvetinä: Maali putkista puristetaan syventämisessä ja kuivata. Jotkin taiteilijat käyttävät maalia "juusto" -lomakkeessa, heidän mielestään kuvassa kuva on viime aikoina. Tärkeää on paperin valinta. Vesivärisen levyn tulisi olla hyvin voimakas rakenne eikä levitä (turvota) kostutuksen jälkeen.

Vesiväri käyttää erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä maalin levittämiseksi paperille. Yleisin menetelmä on nimeltään "RAW". Aluksi paperi kastelee vedellä ja levitä sitten värikäs kerros. Siten levitetty maali alkaa levitä levystä pitkin, kukoistaa odottamattomia kuvioita yhdistää muihin maaleihin ja muodostaa uusia sävyjä. "RAW" -menetelmä on melko monimutkainen ja vaatii taitoa, mutta se antaa hämmästyttävän tuloksen. Vesivärimaisessa maalauksessa käytetään myös vähemmän menetelmää, kun taiteilija aiheuttaa maalikerrokset yksitellen kuivalla arkilla. Lessattion avulla voit saavuttaa erityisen osien tarkkuuden. Jos halutaan lisätä vesikouriensa aksentteja, kirjoitettu "RAW" -tekniikka, taiteilija voi soveltaa seuraavia maalikerroksia arkin kuivumisen jälkeen.

Jos haluat tutustua akvareihin maalaustekniikkaan, niin sano "itsellesi", kannattaa valita korkealaatuisia maaleja. Useimmiten halpa vesiväri maalit eivät anna värin kyllästymistä ja haluttua rakennetta, että aloittelija taiteilija voi pettää. Ei ole välttämätöntä hankkia suuria vesivärejä, on parempi olla joukko ensisijaisia \u200b\u200bvärejä, koska lähes kaikki sävyt voidaan luoda kahden tai useamman muun värin sekoituksesta. Esimerkiksi musta sävy saadaan punaisen ja vihreän sekoituksesta ja valkoista vesiväriä ei käytetä lainkaan (loppujen lopuksi valkoinen paperi loistaa värikkään kerroksen läpi ja taiteilija yksinkertaisesti ohittaa näiden alueiden väri arkki, jonka pitäisi pysyä valkoisena - Tällaista tekniikkaa kutsutaan "varaukseksi").

Puhuessaan vesiväri maalausta, muistamme useimmiten hellävaraiset kukkaeläimet, jotka tunkeutuvat valon, häikäisyn kautta. Mutta katsokaa kuinka monipuolinen käyttö vesiväri maalaus eri lajityypissä! Kauniit miniatyyrit ja luonnokset, muotokuvat, maisemat, odottamattomat avant-garde kuvat.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata Szczecinska.

Elena Swed.

Roland Palmaerts.

Oletko kiinnostunut luovista tarroista ja korkealaatuisista tarroista? Tällöin sinun pitäisi tietää, että älypuhelimen, rullalauta, auto, jääkaappi ja kaikki muut tarkoitukset, suurin valikoima odottaa sinua Parazita Kusokissa. Tule myymälän verkkosivustolle perehdyttämään uskomattoman valinnan.

Tämän päivän oppitunti:Tutki 5 akvarelliitekniikoita, oppia saastumaan työhön ja luomaan fantasiatyötä A4-muodossa.

Vesiväri - Liimaa vesiliukoinen maali. Sideaine vesivärit palvelevat helposti liukoin veteen läpinäkyviin vihannesten kanssa. Glyseriini ja käänteinen sokeri, jolla on kosteutta, tuodaan ne pehmittimena. Ilman tätä maali olisi helposti vannonut ja tuli hauras. Toinen lisäaine ammattimaisille akvarellimaaleille, joka toimii pinta-aktiivisena aineena - Bull-sappinä. Se estää maalien liikkumisen pudotuksessa, mikä helpottaa piirustusta.

Vesivärityötekniikat

Monikerroksinen vesikouritekniikka (Lesing)

Tämä vesiväri tekniikka voi antaa vihreää valoa luoda maalauksia realismissa. Lasite- Monikerroksinen vastaanotto, akvarelli-sovellus, jossa läpinäkyvät tahrat kirkkaammasta tummemmaksi, yksi kerros toisen päälle.

Multi-kerroksisen vesiväritekniikan ominaisuudet:

realistinen kuva: kuva kirkkailla, tyydyttyneissä väreissä;
kirkkaiden ja läpinäkyvien tahrojen alemmassa kerroksessa pitäisi olla aikaa kuivua ennen seuraavaa sovellusta;
näkyvät rajat smears;
maalia ei sekoitettu eri kerroksissa;
strokes tehdään huolellisesti, lentosuunnitelmat, maalaus pehmeässä tyylissä;
voit jakaa prosessin useisiin istuntoihin, suorita suuri kangas.

Veteenvälitystyöt, jotka ovat tehneet lesing, tulevat kuin maalaus öljyllä tai guachella. Jotta työssä ei ollut tällaista puutetta, sinun on kyettävä työskentelemään valon kanssa, asettavat vähemmän tahattomasti ja tarkasti.

Piirustus, tarvitset harjoja, maaleja, tekniikan omistusta ja erityisiä vaikutuksia. Voit piirtää kuivua (painetaan), puolikuiva ja märkä harja (sarake tai orava).

Vesiväri märällä (englanti vesiväri)

Ranskalainen kutsu tämä tekniikka "Work On Water" (Travailler Dans L'Eau, Fr.)

Paperilevy on runsaasti kostutusta vedellä. Tässä tekniikassa pääominaisuus on tuloksen arvaamattomuus. Vaikka taiteilija oikein laskettu sävy ja väri, piirustus, kunnes täydellinen kuivaus voi muuttaa useammin kuin kerran ennen lopullisen muodon tekemistä. Tämän tekniikan esineiden ääriviivat ovat epämääräisiä, viivat tasaisesti virtaamaan toisiinsa ja ilmaan. Tässä tekniikassa valmistettu kuva kuvittelee ja kuvittelee katsojan.

Taiteilijan vaiheet vesivärin tekniikassa märällä:

lisäämällä vettä maaliin;
sekoitusmaali, ei ole väliä missä paletissa tai arkin päällä;
märkä arkki riittävän rikas, sitten huutaa niin, että sääntöjenvastaisuuksia ei jää;
irrota ylimääräinen vesi arkista, jossa on puuvilla villaa, jotta se pysähtyy hehkulaman;
kuva, tee se, mikä tekee äärimmäisen tarkkoja aivohalvauksia;
kuivaus kuvio 2 tuntia;
etualan venyttelyelementit (tarvittaessa).

Mixed Watercolor -tekniikka

Monet taiteilijat yhdistyvät useita piirustustekniikoita yhteen työhön.

Yhdistetyt (sekoitettu) tekniikat:

märällä lehdellä laittaa ensimmäinen maalikerros;
suunnitelmien kehittäminen, mikä luo vaaditun hämärtyvyyden;
kuivauskuvio;
seuraavat maalikerrokset asetetaan vaiheittain;
keskitason ja lähiympäristöjen tutkimukset.

Tärkein teknologiatekniikka: Paperi on kostutettu kaikki, vaan halutulla alueella (varaus); Pigmentti levitetään pinnalle ylhäältä alas.

Paperi voidaan tallentaa hajanaista. Taiteilija päättää itse päättää, mikä suunnitelma työskennellä ja luoda akvarellija avioerot. Sienen avulla on välttämätöntä poistaa ylimääräinen vesi niin, että vesi ei odu sellaisista sivustoista, joita taiteilija pysyy kuivana.

Voit myös yhdistää maalausmateriaalit ja luoda erityisiä vaikutuksia:

Vesivärinen sekoitus BELLYL, GUACH, Watercolor kyniä, Casch, pastelli. Tämä ei ole enää puhdas tekniikka, vaan sekoitettu. Mitä se antaa? - Tyhjennä (lyijykynät), aivohalvaus (pastelli), pesu (ripsiväri), kirja kuvitukset (sulka), varaus (belil), lineaariset aivohalvaukset (vesivärikynät).

Erikoistehoste " piirustus rypistynyt paperi»Antaa hämmästyttävän vaikutuksen mustien ja paperien muihin.

Erityinen vaikutus suolalla: Suolakiteitä levitetään piirustukseen kitkan seurauksena fantastiset elokuvat näkyvät paperilla. Sopii tähtitaivaan tai lahden niitty.

Harjoitus numero 1.

Jaa arkki 4 suorakulmusta (jättämään niiden väliset aukot), joista kolme on sukellusveneitä ja kolme versiota vesiväritekniikassa.

Tehtävävaiheet:

. Ensimmäisessä suorakulmion me täytämme yhden värin
Toisessa voimme tehdä sävyn venyttämällä missä tahansa värissä
Kolmas siirtyminen väreistä väreistä
Neljänneksi käytämme RAW-tekniikkaa
Korjaa kaikki, pakottavia, missä he odottivat kuivumaan.

Piirustustekniikka vesiväri "ilman mutaa"

1. Piirrä vesiväri käyttää korkealaatuisia materiaaleja

Laatu riippuu maaleista. Vältä maaleja, jotka ulkonäössä valkaisevat, pastellin sävyjä. He antavat sameuden polville.

2. Varo vesivärikerrosten läpinäkyvyyttä

Muista, että paperin tulisi loistaa maalikerroksen läpi akvarellessa.Ja tämä ei tarkoita sitä, että värin pitäisi olla vaalea, vaalea!Jopa mustan värin vesivärikuvio voi olla läpinäkyvä, samalla kun se on kyllästetty ja syvä.

3. Älä sekoita akvarellia vatsalla

Vaikka maaleissa on kalkki, se ei tarkoita sitä, että ne on sekoitettava muihin väreihin tai asetetaan suuri kerros, jotta saat kevyt sävyn.Vesivärillä valkoisen leikkipaperin rooli. Saat kirkkaan sävyn, saamme vain maalin vedellä.

4. Käytä varovasti murenevia maaleja

Ruuttuvat maalit ovat keltainen, oranssi, rauta-oksidinen punainen, sydän ja muut sävyt.Muista, että akvareireissa ei voida saavuttaa kutsumalla kirkkautta kerroksen paksuuden vuoksi.Keltaiseen hehkueen, se oli kirkas, sen täytyy asettaa läpinäkyvä kerros!Useimmissa tapauksissa kerroksen paksuus \u003d opasiteetti \u003d lika.

5. Älä kirjoita vaaleita sävyjä pimeässä

Jos vetät vesiväri monikerroksen, aseta yksi sävy toiseen, siirry sitten valolta pimeään.Kirjoita ensin kaikki kirkkaat ja syrjäiset alueet ja siirry sitten etualalle ja pidempään sävyihin.

6. Älä sekoita suurta määrää värejä yhdellä vaivalla

Olemme jo huomanneet, että harmaa voi olla äänekäs ja kaunis.Epäluotettava ja likainen siitä tulee, kun hän menettää avoimuuden.Muista, mitä enemmän maaleja sekoitat, sitä suurempi on eri pigmenttien lukumäärä, jotka tekevät niistä mukana vaivaa. Ja sitä vähemmän sinulla on mahdollisuus saada voimakkaampi ja läpinäkyvä väri.

Vesiväri voi piirtää mitään - realistisesta muotokuva keksiä ulkomaalaisia \u200b\u200bmaailmoja. Monet näyttävät olevan akvarecolor monimutkainen taiteellinen väline. Mutta sinun tarvitsee vain oppia vetämään akvarelli, se on helppo aloittaa. Nosta 11 vinkkejä sinulle, joiden ansiosta sinusta tulee 11 askeleen lähemmäksi vesiväripiirin taiteen ymmärtämistä.

1. Älä pelkää tahraa kätesi!

Jos et ole koskaan maalannut ennen, on aika huolehtia. Avaa albumi, luo mielenkiintoisia tekstuureja ja vesivärivoimat, jotka eivät kaipaa valkoisen arkin edessä. Vapauta itsesi heiltä etsimään tonttia. Väriviivit voivat olla kirkkaita ja jännittäviä tai luoda rauhallinen, melankolinen mieliala. Väri tai rakenne voi ehdottaa seuraavaan vaiheeseen - ja ehkä sinä ja ilman niitä ei enää käsitellä.

Kuvasta "Watercolor World".

2. Etsi vesiväripaperi

Työn tulos riippuu suurelta osin vesiväripaperin laadusta. Siirry kirjakauppaan ja valitse 5-10 eri vesikolupaperia "näytettä". Muista merkitä jokaiselle arkille (luokka, paperipaino ja työn tulokset sen kanssa). Sopiva paperipaino aloittelijoille - 300 g / m2, jotkut ammattilaiset haluavat 600 g / m2. On olemassa muita tyyppisiä akvarellipaperi, kuten paperi ei ja paperi karkea tekstuuri tai kylmäpuristuspaperi.

@miftVorchestvo.

3. Käytä ammattimaisia \u200b\u200bmaaleja

Jopa aloittelevien taiteilijoiden tulisi hankkia ammattimaisia \u200b\u200bakvarelli-maaleja. Toisin kuin halvat analogit, taiteelliset maalit ovat kauniisti makaa ja levitä paperille.

"Mieluummin putket, eikä kyvetti: Ensin sinun ei tarvitse odottaa, kunnes maali pehmennetään ja sopii työhön toiseksi, maalilla putkista on helpompi luoda tyydyttyneitä tummat seokset."Billy Showell

On totta, että taiteelliset maalit ovat kalliimpia, mutta ne palvelevat pidempään. Ne ovat paremmin kasvaneet, joten niitä ei ole niin nopeasti käytetty.

Neuvosto. Testaa uusia maaleja ja muita taiteellisia materiaaleja niin usein kuin mahdollista. Koe. Älä ota yhtä tapaa

4. Katso ja harkitse ennen harjan ottamista

Ennen piirtämistä tarkastele esineiden rakennetta. Katsokaa häntä ikään kuin näet ensimmäistä kertaa, harkitse huolellisesti, tee muistiinpanoja, luonnoksia, sytyttää tekstuurit ja yksityiskohdat, joita et ole koskaan kiinnittänyt huomiota. Katso esimerkiksi lehtien tai kiharan kierre sijaintia varren asuntojen varrella.

Saat kaksinkertaisen hyödyn kasvien piirustuksesta - ensin mietiskelet, kun otetaan huomioon, ja sitten saat todellisen piirtokyvyn. Eikö se ole ihana? @miftVorchestvo.

Yritä henkisesti purkaa, mitä näet. Korosta tärkeimmät luvut. Katso, miten ne päällekkäin toisiinsa. Kuvittele maisema vaiheen maisemissa. Huomioithan, että lähin asia on seuraava.

5. Opi sekoittamaan maali

Yritä sekoittaa värejä ymmärtämään, mitkä sävyt voidaan saavuttaa maaleilla. Sekoita kaksi väriä ja lisää sitten kolmas niihin. Koe!

Voit nauttia tällaisten kauniiden värejä ja varjoja ja sävyjä, niiden määrä on lähes ehtymällistä.

Keskity itseesi. Voit tehdä tai tai hyvin realistisia piirustuksia tai hyvin epäluotettavia. Sinun tehtäväsi on kerätä maaleja, joiden ominaisuudet tiedät, mitä luoda halutut sävyt taattu hyvä tulos.

Sekoittaen puhtaita pigmenttejä, voit luoda saman värin kylmää, lämpimiä tai harmaata variantteja. Kuva kirjan "Song Color"

6. Aloita taloudellisella ilmaisulla

Jos teet kynän luonnoksia tai luonnoksia, voit monipuolistaa vesiväripiirustuksia, tehdä aksentteja. Ei välttämättä maalaa koko sivua; Joskus menestyksekkäitä harja-aivohalvauksia luovat voimakkaimman vaikutuksen.

Careeless Dotted Strokes Watercolor in Sketches - Felix Shainbergerin yritys identiteetti. Kuvakirjasta "Watercolor Sketching"

7. Käytä nestemäistä maaperää vesivärillä

Nestemäistä maaperää vesivärillä levitetään paperiin ennen työn aloittamista ja voit helposti poistaa kuivatut maalit tarvittaessa. Tämä on erityisen tärkeää, kun työskentelet voimakkaiden tai pysyvien pigmenttien kanssa: et voi pelätä "hämärtyminen" paperia häikäisyn alalla. Ennen kuin käytät sitä, käytännössä luonnos-albumi, koska piirustuksen pinta on varsin liukas.

Voit poistaa maalin niiltä alueilta, joissa sitä ei tarvita (vahingossa meni ulos reunoista tai tarvetta tehdä häikäisyä) - vain pese maali puhtaalla hiljaisella tupsulla tai sienellä.

8. Opi lesingin taidetta

Kiinnikkeiden taiteilijat kutsuvat tekniikkaa saadakseen syviä punaisia \u200b\u200bkukkia käyttämällä läpikuultavia maaleja päällekkäin. Vavesivaraustekniikka on erinomainen tapa siirtää ohuin väri gamut. Maalit ovat päällekkäin erittäin herkästi, kerroksen takana oleva kerros ja kuivauksen jälkeen viimeisen kerroksen yksityiskohdat käsitellään.

Kuva kirjan "Song Color"

9. Kuiva harjatekniikka

Tätä tekniikkaa voidaan käyttää vetämään eläinvilla tai pieniä karvoja hedelmistä, kuten Kiwi.

Kirjoita maali harjalla, ylimääräinen poista lautasliinalla. Levitä harja hiukset. Levitä maali kuivalle pinnalle, esivalmistettu taustaväriin. Työskentele pienillä aivoilla yhdellä suunnassa, jäljittelen karvat pinnalla.

Kiwi kuivan harjan tekniikassa. Kuvakirja

Korkealaatuiset lisävarusteet, jos he valitsevat oikein, palvelee sinua hyvin pitkään ja lisäävät menestysmahdollisuuksiasi.

Tässä on luettelo peruslaitteista, jotka kannattaa ostaa vesiväri maalaus aloittaa luokat:

1. Et voi tehdä ilman sopivaa vesikouria maaleja

Vesiväripigmentit ovat saatavilla laajalla valikoimassa sävyjä ja hintoja: perusperusteista, joita olet todennäköisesti käyttänyt piirustuksen oppitunnissa, kalliita ammattimaisia \u200b\u200bmaaleja, jotka tarjoavat uskomattomia vaikutuksia ja tekstuureja. Hinta ei kuitenkaan ole tärkein tekijä alkuvaiheessa. Hyvät pigmentit voivat olla erilaisia \u200b\u200blaadukkaita, eikä sinun tarvitse sijoittaa vaikuttavaa määrää lisävarusteissa, varsinkin jos olet uusi. Ensimmäinen askel kohti mestariteosen luomista on ostaa vesiväri, joka perustuu sen laatuun.

Puhuminen maalien myynnistä, ne voivat olla putkissa, joita usein myydään, tai yksittäiset kyvettit. Molemmat pigmentit on laimennettava vedellä paperille levitettyjen väreiden seoksista. Joka tapauksessa on suositeltavaa rajoittaa itsemme perus sävyjä, nimittäin punainen, keltainen, musta ja sininen. Jos haluat, voit myös ostaa valkoista, vaikkakin akromaattisen (väritön) sävyn maalaus saadaan laimentamalla maaleja vedellä tai yksinkertaisesti jättää maalattuja valkoisia papereita. Aloita matkasi vesiväri maalauksen maalaukseen aloitusryhmästä hyväksyttävällä hinnalla, joka olisi kätevä tallentaa ja ottaa kanssasi matkoihin. Tällaiset sarjat menevät yleensä täydelliseksi parilla, jossa on tupsut ja paletti maalien sekoittamiseen, joiden avulla voit saada lisää sävyjä ja monipuolistaa perusmateriaaliasi.

2. Kokeile erilaisia \u200b\u200bharjoja erilaisiin tekniikoihin.

Aloittelija taiteilija ei tarvitse enemmän paria harjoja. Tarvidu ja universaali on pyöreä harja, joka tapahtuu kaikki mahdolliset koot. Lisää tasainen harja siihen maalaamalla suuria osia ja luoda tekstuuri ja harja-mop. Pienien osien piirtäminen Älä unohda ohut harja terävällä kärkillä. Tutustu akvareihin, ei pitäisi olla liian käytetty harjalla eksoottisesta kasasta. Ensimmäisessä parissa olet tarpeeksi useita synteettisiä harjoja. Jos päätät syventää vesiväri maalausta, voit aina ostaa ammattimaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja.

3. Valitse sopiva vesiväripaperi.

Jotkut uskovat, että jokainen paperi syntyy akvarelle. Mutta se ei todellakaan ole mahdollista saada hyvä tulos tässä tekniikassa ilman asiaa. Oikea vesiväripaperi on suunniteltu absorboimaan vettä hämärästä, joka ei anna paperin rypistyä ja pilata piirustusta. Päävalintakriteerit ovat pinnan sileys ja tiheys yhdessä tekstuurin ja paperin sävyn kanssa, jolla on yleensä valkoinen sävy tai norsunluun väri. Selaa alla olevia Infographics ennen ostamista paperia.

4. Käytä palettia sekoita maaleja ja laimenna niiden vettä

Vesivärimaalauksen perusperiaate perustuu jalostuspigmentteihin, joissa on vettä erilaisten sävyjen ja vaikutusten saamiseksi. Siksi vesiväripaletti viittaa muuttumattomiin akvarelli-attribuutteihin. Voit ostaa paletin, jossa on erilliset kylpyammeet maalien liittämiseen, jotka estävät niiden sekoittamista. Voit myös lukita hämärät ja tavanomaiset keraamiset kastikkeet.

Ottaen huomioon edellä mainitut neljä kohdetta, voit aloittaa työskentelyn akvarellien kanssa

Alla löydät useita vinkkejä ja temppuja maalauksiasi:

1. Aina on puhdas vesi ja lakanat

On mahdotonta harjoittaa akvarellia maalausta ilman säiliötä puhtaalla vedellä. Se auttaa sekoitusvärejä, huuhtele harjat ja poistaa ei-toivotut maali-Sweels. Muista, että on tarpeen muuttaa vettä jatkuvasti, että akvarellien seokset eivät tule mutaiseksi. Tarkista myös aina tuloksena oleva sävy tarpeeton paperille, ennen kuin se soveltaa piirustukseen. He neuvovat sinua käyttämään samaa paperityyppiä, koska Xeroxin paperilla tulos on erilainen. Kuitenkin riippumatta siitä, millaista paperiasi vieressäsi on oltava puhdas arkki, kun kirjoitat akvarellia.

2. Optimoi työpaikka

Käytännöllisyyden ja tehokkuuden lisäämiseksi on tarpeen tarkkailla työpaikan puhtautta ja organisaatiota. Valmistele akvarecolor-paperi, harjat, maalit, purkki puhtaalla vedellä, paperipyyhkeellä ja tarpeettomalla arkilla ja sijoita ne lähistöllä, jotta se on kätevä päästä. Sinun on oltava vain kaikkein välttämätöntä ympärilläsi. Bruttotyöpaikalla todennäköisesti kaataa jotain.

3. Aloita Basic Sketch

Kaikilla ei ole täydellistä silmämittaria, kun kyseessä on vesiväri maalaus. On vaikea navigoida näkymättömiä henkisesti käytettyjä rajoja. Tee luonnos terävällä kynällä ja maalaa sen päälle. Blur piilottaa nämä rivit. Yläosasta voit lisätä lisätietoja lyijykynällä, monimutkaisella koostumuksella. Innostaa luonnollisia asioita. Ota elävä kukka ja yritä varmistaa, että jokainen hiukan parempaa kuvaa muotoa, sävyä ja sävyjä.

4. Valmistele etukäteen

Erityinen sävy on hyvin vaikeaa. Tästä syystä on suositeltavaa tuoda runsaasti värejä ennen työn aloittamista. Jos prosessissa lopetat tietyn sävyn eroosion, on vaikea saada täsmälleen sama sävy uudelleen, mikä vaikuttaa tulokseen.

5. Älä unohda peittoestettä

Masking-ratkaisu on akvarellien aloittelijoiden paras ystävä. Voit peittää ne kuvan osiot, joita ei pidä maalata. Anna hänen kuivua ja kirjoittaa akvarelli tavanomaisella tavalla ja poistaa sitten liuoksen liuos. Joten voit helposti tallentaa paperin valkoisuutta, jossa se vaaditaan.

Basic Watercolorin teknikot Sinun täytyy tietää:

1. Käyttämällä akvarellia kuin mikä tahansa muu maali

Kun aloitat vain käden yrittämisen akvarellessa, sinun pitäisi ensin oppia olemaan menemättä hahmoteltuja ääriviivoja. Vähitellen voit hallita tekniikkaa, sekoittaa haluttuja värejä, kätesi tulee kovemmin, ja sinut ymmärretään, kun vettä on lisättävä tasoittamaan sävyjä. Aloita vesivärin värillä DesignAssance Studio -brändin suunnittelun mukaan. Yritä olla antamatta eroosiota levittämään linjan ennen siirtymistä kehittyneempiin tekniikoihin. Täytä piirustuskuviot kirkkaalla tyydyttyneillä väreillä ja yrittävät asteittain lisätä vettä heille, vaaleat sävyjä.

2. Vesivärisyys

Watercolor-hämärtymistä levitetään kahdella tavalla: Raaka ja kuiva.

A. Koneet RAW

Tämä menetelmä edellyttää halutun arkin halutun alueen puhtaalla vedellä pyöreällä harjalla, kunnes paperilla näkyy märkä paisto. Seuraavaksi laittaa maalata nauhat kosteutettuun pintaan ja katsella ääntä itse yhdistää. Harja kysy vesiväri vaaditaan.

V. Tekniikka kuivassa

Tällä kertaa kirjoitat märän harjan kuivalle arkille, joka on kyllästetty vesivärellä. Päinvastoin kuin edellinen menetelmä, raaka-aineella on enemmän mahdollisuuksia hallita maalien jakelua ja sekoittaa sävyt paperille. Molemmat menetelmät ovat erittäin helppoja hallita. Ne antavat erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, jotka tarvitsevat tietää ja harjoitella kaikkia akvarecoristeja.

3. Gradientin eroosion soveltaminen

Vesi on avain, jolla luodaan ihanteellinen gradientti siirtyminen sekä saman värin väreistä että eri sävyjen välillä, kun sateenkaari on kuva.

A. Gradient-uunit raaka

Kun olet soveltanut ensimmäisen kerroksen akvarelli, päällekkäin toinen, ei salli edellisen. Joten kaksi väriä on jonkin verran tasoittaa niiden välinen raja.

B. Gradient Overhead Paint Paint

Aloita toisen kerroksen määrittäminen, kun ensimmäinen kuivuu hieman säätää sävyä paremmin ja saada pienemmän sekoitusalueen värejä. Jos sävyjen välinen raja on liian selkeä, pataa se vedellä, mikä antaa halutun tasaisen siirtymisen vaikutuksen.

B. Yhden värin sekoittaminen vedellä

Kerää kuvan kuvio yhdellä sävyllä ja peitä se runsaalla vedellä, saada täydellinen gradientti. Tämä menetelmä vaatii enemmän aikaa, ja sitä pidetään yhtenä monimutkaista.

4. Paskous ja osat

Voit käyttää yhä enemmän vesivärikerroksia piirustukseen edellyttäen, että edellinen eroosio kuivataan kokonaan. Jokainen myöhempi maali seos on vähemmän kuin vettä, joten kerroksia ei sekoiteta. On parempi työskennellä huolellisesti ja sileä erooserin ääriviivat puhtaalla märällä harjalla kuin pilata koko kuva liian laimea akvarelli.

5. Siirrä tekstuuri akvarellimaaleilla

Voit näyttää tekstuurin harjalla jäykällä harjaksilla ja levittämällä maalipaikuja paperilla. Anna ensimmäinen kerros kuivua ja lisää kerrostumia tekstuurin saamiseksi. Tämä on paras tapa kuvata ruoho, lehdet, turkis ja muut asiat.

Tiivistelmä maalaus on seuraava vaihe opiskelee tekniikkaa vesivärillä.

Alla on joitain menetelmiä ja temppuja abstrakti maalausta:

1. Abstraktin taustan luominen

Kun olet valmis täyttämällä kuvion elementit luonnosten ääriviivojen sisällä, on mahdollista hävittää ja kokeilla taustan lähettämistä. Helpoin tapa soveltaa maalia tai vettä roiskeita tekniikkaa akvarellin taustalla. Voit täyttää monofonisen eroosion taustan ja peittää sen sitten valkoisten ja mustien sävyjen roiskeilla ja anna heille sekoittaa ensimmäisen kerroksen kanssa. Voit myös käyttää useita värillisiä tahreja taiteellisen suunnittelun luomiseksi. Tässä tapauksessa kuvan päätavoite voidaan peittää sen suojaamiseksi tai mahdollistaa sen muodostaa yhteyden taustalle.

2. Luo ainutlaatuisia tekstuureja jokapäiväisillä asioilla

Harjojen sijaan voit käyttää kaikkia mahdollisia kulmakohteita ja tavallisia attribuutteja arjen käytön saamiseksi syvyyksiin ja erilaisiin mielenkiintoisiin tekstuureihin. Haarukka, veitsi, luottokortin loppu, kangas - mielikuvituksen ja luovuuden osuus voi olla hyödyllinen mihinkään. Älä aja itseäsi ja luova prosessi puitteissa.

3. epäselvä

Voit piirtää muotoja selkeillä ääriviivoilla ja sitten peittää osa niiden osista kerroksilla tai pisaroilla, jolloin vesivärit voivat levittää ja paljastaa rajat haluttaessa, saavuttaa gradienttivaikutuksen.

4. Levityksen vaikutus

Analogisesti gradientin eroosion tekniikka raaka kosteuttaa piirustusta vedellä ja lisätä monivärisiä tippoja, mikä mahdollistaa ne kuvaava ja sekoitus. Valitse yhdistetyt värit ja älä liioittele sitä, jotta se ei kasva "likaa".

5. Juo

Abstraktisessa kuvassa maalivuodon vaikutus on täydellinen. Tässä tekniikassa piirustus sijaitsee pystysuoraan siten, että hämäreiden kerrokset alaspäin, jolloin saadaan viehättävä vaikutus. Tulos riippuu akvarellien ja sen väreistä.

6. Jalostettu paperi

Suositeltavan klassisen absorboivan vesiväripaperin sijaan voit ottaa hieman loistavan jalostetun jalostuksen joitain muita tuloksia. Samaan aikaan maali kuivuu pidempään, mikä vaatii enemmän kärsivällisyyttä.

7. Vesiväri ja vesiliukoinen musteen kahva

Kuva kaunis tausta vesiväri maaleja, ja ylhäältä. Piirrä kahva veteen liukoisella musteella, joka vähitellen sulautuu taustalla, mikä tarjoaa alkuperäisen tuloksen. Käytä pehmeämpiä värejä.

Nyt, kun tutustuneet perusvesitekniikoille, aika nauttia ja inspiroida akvarecolor-piirustuksia, jotka on osoitettu alla.

Vesivärien luonnollinen koostumus on rikki pigmentti luonnollisilla liima-aineilla - maitoa, dekstriiniä, hunajaa, fenolia. Maali levitetään vedellä harjalla paperin pinnalla. Tämä termi merkitsee tässä ympäristössä suoritettua työtä. Pigmentit ovat yleensä läpinäkyviä, mutta ne voidaan tehdä läpinäkymätön sekoittamalla Bellyls - tässä muodossa maaleja tunnetaan guasiksi.

Vesiväri eroaa muista maalaustyypeistä erilaisilla teknisillä tekniikoilla.
Painoston valonmaali antaa tuoreutta ja kirkkautta kalligrafiassa, joka antaa työympäristön ja painottomuuden. Vesiväri ja muut maalausratkaisut ovat yksi tärkein ero - sen avoimuus.

Taiteilija suorittaa yhden läpinäkyvän värin toiseen, kunnes se saavuttaa halutun tuloksen. Vesiväri on yleinen piirustustyökalu, koska se mahdollistaa kaikkien lajityypit, koska vesipohja mahdollistaa ainutlaatuisten ja ennakoimattomien vaikutusten. Abstrakti tyyli, rento hajallaan akvarelli märkä paperi aivohalvaus auttaa saamaan hämärtymän.

Sangina piirustus punaisella matalalla

Vesiväriset maalit paperilla voi sulaa, levitä ja seokset luovat kauniita värejä eri tyylien maalaamiseen.

Työtekniikat

Vesiväri on vapaan maalausmuoto, koska se on läpinäkyvä veden luonne. On olemassa tiettyjä maalausmenetelmiä, jotka työskentelevät akvarellimaalien kanssa, mutta niistä suosituin:

Eriytetty hämärtyminen

Tämä on taiteilijoiden tärkein tapa, joka saavutetaan kostuttamalla paperi tietyllä alueella ja pigmentin levittäminen pinnalle ylhäältä alas. Taivaan massiivisen kuvan tekniikka, vesi, niitty ja mahdollistaa kokeilemalla erilaisia \u200b\u200bsävyjä kokeilemaan erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Paperi nousee lähes pystysuoraan ja märän pintavärin leviäminen kaikkiin suuntiin. Tekniikka vaatii kuivumista luonnollisesti.

Lasitus

Tämä menetelmä on samanlainen kuin hämärtyminen, mutta vaatii pigmentin käyttöä, jota sovelletaan kuivalle lehdelle. Menetelmä säätää väriä ja sävyjä, täydellisiä värejä ja siirtymiä. Kuivaa jokainen väri erikseen ennen seuraavan käyttöä.

"Märkä märkä"

"A LIMA" -menetelmä on paperin kostutusprosessi ennen pigmentin soveltamista. Tehdä tämä, käytä suurta harjaa tai sieniä tasaisesti jakelemaan vettä vesiväripaperille. Tekniikka luo erinomaiset epäselvää muotoa ja värejä, pehmeitä sävyjä ja maali siirtymiä teoksissa.

Pastomian maalaustekniikka

"Kuivaharja"

Piirustus, sitä käytetään tuskin märkä kovaa harjaa runsaalla maalilla kuivapaperilla. Saadaan epätasainen pinta, saadaan selkeä jäykkä polku, rakeistetut vaikutukset, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin lyijykynän kuva. Koko koostumukset tehdään tällä tavalla käyttämällä myös dim-taustan elvyttämistä.

Pesu

Prosessi, jolla poistetaan maali kuivaamalla ja täydellisesti. Alue, jonka haluat muuttaa, on syvempi kuin väri tai antaa tilavuus, kostutetaan vedellä, pese maali kankaan. Tekniikka luo monimutkaisia \u200b\u200bmuotoja, viivoja, varsinkin jos käytät paperiliuskaista peittämiseen alueilla, joissa on kauko-pigmentti.

Veden altistuminen

Kun levitetty akvarelli kuivuu, on mahdollista pudottaa vettä puhtaalla märällä harjalla pudottaaksesi vettä, jotta voit saada laminointia, kiipeilyä pyöreyttä, äänenvoimakkuutta.

Lasite

Tämä on menetelmä monikerroksisen akvarellien sovelluksen kevyestä sävystä, joka perustuu tummempaan sävyyn päälle. Vesivärinen on läpinäkyvä hienovarainen tahraus edellisen työkerroksen kuivumisen jälkeen. Tuloksena tulee surround-kuvaksi, jossa värit eivät sekoittuisi ja täydentävät toisiaan ja antavat sinun nähdä kunkin kerroksen rajan.

Ominaisuudet öljypasteiden

Natalia Shevchenko

Naarmutus

Naarmuuntuminen tai poistaminen maalattuun kuivapintaan luomaan kirkkaampia alueita yhdestä sävystä.

Naamioida

Työn aikana tarvitaan joitain alueita, joissa on valkoinen, käytä varausta, toisin sanoen se sulkee tarvittavat paikkoja peittää parafiinista tai vahalle, joka on täydellisen kuivauksen jälkeen puhdista tukkusi tai rullaa palloon kädet.

Lisäys

Toisen värin lisäykset märkälle maalausalueelle mahdollistaa sulautumisen ja haaran, mikä luo mielenkiintoisia illuusioita. Menetelmä antaa mielenkiintoisia ja kirkkaita värejä, joita ei voida saada sekoittamalla pigmentti paletissa.

Kuulut taiteilijat

Jotkut kuuluisat taiteilijat, jotka työskentelevät vesivärillä, käyttivät usein samanlaisia \u200b\u200bvaikutuksia työssä:

Kuiva harjatekniikka maalauksessa

Vesivärit oppivat käyttämään odottamattomia piirustustuloksia. Suurimmat maalauksen päälliköt harjoittavat spontaaniteettia. Taiteilijat improvisoivat tehokkaasti akvarellien ominaisuuksia.

Englantilainen koulu

Klassinen maalaustekniikka saatettiin täydelliseksi Englannissa kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosisataa:

Vesiväri on perinne, jolla on oma Chronicle historiassa. Primivinen mies käytti pigmenttejä, jotka on sekoitettu veteen kalliomaalauksiin ja laittaa ne sormilla, tikkuja ja luut. Muinaiset egyptiläiset käyttivät vesipohjaisia \u200b\u200bmaaleja koristella temppeleiden ja haumien seinät ja loi ensimmäiset piirustukset papyrukseen.

Seinätaide

Eastern School

Kaukoilla ja Lähi-idässä ensimmäiset vesiväri koulut olivat yksittäinen tyyli - kiinalainen ja japanilainen piirustusmestari silkki ja hieno riisipaperi käsintehty. Heidän taiteensa oli täynnä kirjallista viittausta ja kalligrafiaa. Pääkuva pysyi kuitenkin tyypillisenä mietiskelevässä maisemassa, joka tuli vesiväriperinteiden keskeiseksi osaksi seuraavalla vuosisadalla. Intiassa ja Persiassa läpinäkymättömiä guatteja käytettiin uskonnollisiin kuviin.

Keskiaika

Keskiajalla Euroopan munkit käyttivät käsikirjoituksia - kirjoja pidettiin tärkeimmän taideteosten ja EASEL-maalauksen vastaavuudesta. MONKS kirjoittaa Pyhät tekstit kädestä lampaan lampaiden pergamentista, vasikan nahka. Joskus kokonaiset sivut koristeltiin taitavasti valituilla kiharoilla ja symbolisilla kuvilla.