Alevtina polyakova omistautuminen billie-lomalle. Alevtina Polyakova "Aurinkotuuli".

Pietarissa järjestettiin 4. ja 5. heinäkuuta XI vuosittainen kansainvälinen festivaali "Petrojazz" - yksi kesän 2015 tärkeimmistä tapahtumista, josta tuli todellinen loma koko kaupungille. Tänä vuonna festivaali järjestettiin ensimmäistä kertaa aivan Pietarin keskustassa - Ostrovski-aukiolla. Pohjoisen pääkaupungin asukkaat ja vieraat ilahduttivat kahdella näyttämöllä, 18 tuntia upeaa musiikkia, 40 bändiä ympäri maailmaa, improvisoiduilla jameilla ja mestarikursseilla.

Festivaalin päätapahtumana esiintyi tanskalainen "Aarhus Jazz Orchestra" - yksi Skandinavian parhaista big bandeista. Miellyttävä yllätys oli hollantilaisen "Jazz Connectionin" tulinen rock 'n' roll, moskovilaisten intohimoinen ja voimakas blues "Dynamic James", joka esiintyi yhdysvaltalaisen solistin Thomas Stwalleyn kanssa. Kuuluisa pietarilainen vibrafonisti Aleksei Chizhik esitti omia versioitaan Tšaikovskin, Mozartin ja Verdin teoksista jazzsovituksessa. Ja hurmaava laulaja, saksofonisti, pasunisti ja säveltäjä Alevtina Polyakova esitteli jälleen projektinsa "Solar Wind", tällä kertaa täysin uudella albumilla, joka on äänitetty New Yorkissa.

Alevtina Polyakova piti 5. heinäkuuta Petrojazz-festivaalin yhteydessä jazzlaulun ja pasuunan mestarikurssin Nevski 24 -taidesalongissa.

Alevtina Polyakova on valoisa jazzmuusikko, joka on sekä jazzlaulun virtuoosimestari että ei suinkaan naispuolinen jazzinstrumentti - pasuuna. Jonkin aikaa Igor Butmanin johtaman Moscow Jazz Orchestran solistina hän valloitti nopeasti hienostuneen jazzyleisön. Hän ei pelkää kokeilla ja yllättää. Hän improvisoi samalla lavalla maailmanjazzin mestareiden kanssa: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones jne. Polyakova onnistui esiintymään sellaisilla jazzfestivaaleilla kuin Montre Jazz Festival (Sveitsi), Umbria Jazz (Italia), JazzJuan (Ranska), soitti kuuluisissa klubeissa Porgy & Bess (Itävalta) ja Village Underground (USA).
Vuonna 2013 Herbie Hancock kutsui hänet henkilökohtaisesti Istanbuliin osallistumaan kansainväliselle jazzpäivälle omistettuun gaalakonserttiin. Hänen energiansa riittää kuitenkin soolotyöhön: nyt hän työskentelee samanaikaisesti oman lauluprojektinsa parissa, unohtamatta mestarillista pasuunaaan. Hänen musiikissaan on kaikkea - hänen suosikkijazz-standardeistaan ​​venäläiseen kansanperinteeseen ja moderniin afroamerikkalaiseen soundiin!

Virallinen Vkontakte-ryhmä: https://vk.com/alevtinajazz
Virallinen Facebook-ryhmä: https://www.facebook.com/alevtinajazz

On melko vaikeaa kertoa uudelleen, mitä mestarikurssilla tapahtuu blogin puitteissa. Täällä vain tulee mieleen sanonta "kerran on parempi nähdä..." He puhuivat paljon laulusta. Ja kuinka hienoa olikaan täällä, paikan päällä kuulla Alevtinan laulun hienovaraisimpia, mutta niin silmiinpistävän erilaisia ​​sävyjä - swingiä, balladia, kansanlaulua... Ja tietysti improvisaatiot pasuunalla valloittivat sydämeni - juuri yhtä kevyttä, rentoa kuin hänen laulunsakin.

Minun on sanottava, että Alevtina on itsessään melko rauhallinen ja helppo kommunikoida. Olin hieman yllättynyt hänen katumuksestaan, etten ollut tuonut pasuunaani mestarikurssille. Tämä tyttö asuu jazzissa ja on valmis laulamaan ja soittamaan milloin tahansa, missä tahansa. Ja lupasin valmistautua paremmin seuraavaan tapaamiseen.

Jälleen kerran haluan todella ilmaista syvän kiitokseni Alevtina Polyakovalle ja kavereille, jotka loivat illan hänen kanssaan mielenkiintoisesta vietetystä ajasta ja upeasta mestarikurssista. Pasuunan soittajana, valitettavasti kaukana jazzista, opin jotain uutta itselleni. Yhteydenpito osoittautui helpoksi ja informatiiviseksi. Ja tietysti Alevtinan laulu teki minuun syvän vaikutuksen. Harmi, että en voinut jäädä iltaesitykseen ja jamiin. Toivottavasti ensi kerralla siitä tulee vielä mielenkiintoisempi. Lisäksi Alevtina lupasi improvisoida yhdessä!

Alevtina Polyakova on Gnesinkan erinomainen opiskelija, menestynyt jazznainen, joka on valinnut naiselle harvinaisen soittimen jazzissa pasuunaksi. Hän on Venäjän ja maailman ainoa pasuunaa ja saksofonia soittava jazzlaulaja. Polyakova on työskennellyt kuuluisien jazzmestarien: Herbie Hancockin, Wayne Shorterin, Terence Blanchardin, Anatoly Krollin ja Igor Butmanin kanssa, hänet tunnetaan ulkomailla, jazz-tutkijat ja suuri yleisö suosivat häntä.

Hänellä on oma tunnistettava tyylinsä, ei vain musiikillinen. Hän astuu lavalle itse keksimissään asuissa: etnisissä turbaaneissa, tyylikkäissä hameissa ja mekoissa. Mutta mikä tärkeintä, hänellä on oma projekti - ryhmä, jolla on kirkas nimi "Solar Wind", joka välittää erittäin tarkasti sen olemuksen.

- Alevtina, miksi yhdistelmä "nainen ja pasuuna" on niin harvinainen?

- Pasuunan soittaminen on melko vaikeaa, koska se on myös fyysisesti vaikea soitin, mutta venäläisen naisen luonteen erityispiirteet huomioon ottaen minulle juuri sopiva. Venäläisen luonteen ydin on naisellisessa vahvuudessa, siinä, että hän, kuten sanotaan, "pysäyttää laukkaavan hevosen ja astuu palavaan kotaan". Jos haluat soittaa pasuunaa, sinun on oltava fyysisesti, ei ole heikko. Eikä sillä todellakaan ole helppoa soittaa, jopa saksofonilla se on paljon helpompi tehdä. Pasuunaa kutsutaan joskus "tuuliviuluksi": siinä ei ole painikkeita, jokaista nuottia tulee soittaa tietyllä huulten ja siipien asennossa. Hänen kanssaan, kuten laulamisessa, sinun on pidettävä kaikki tuella, hengitettynä. On tärkeää harjoitella joka päivä. Pasuuna on kuin urheilu: jos ei liiku säännöllisesti, muoto katoaa hyvin nopeasti. Olin onnekas - mieheni ja minä asumme asunnossa, joka on erityisesti varustettu muusikoille. Siellä on erillinen äänieristyshuone, jossa voi leikkiä jopa kolmelta aamulla - mitään ei kuulu.

- Miten intohimosi musiikkiin sai alkunsa?

- Luultavasti kaikki alkoi, kun olin vielä äitini vatsassa. Hän on itse muusikko (pianisti), ja minä "esin" hänen kanssaan, kuuntelin tahtomattaan kaikki konsertit ja totuin musiikkiin. Minulle ei koskaan ollut kysymystä "kuka olla": tiesin aina olevani muusikko, ja siinä kaikki. Muistan ensimmäisen esitykseni. Olin kolme ja puoli vuotta vanha. Lauoin kappaleen täyden yleisön edessä enkä kuitenkaan huolinut ollenkaan. Lähdin rauhallisesti, lauloin kaiken, en unohtanut sanoja. Yleisö suosionosoitti, ja he antoivat minulle elämäni ensimmäiset kukat. Joku mies, joka vaikutti minusta valtavalta, tuli ulos ja esitteli ruusuja. Tämä esitys teki minuun vahvan vaikutuksen.

Vanhempani kasvattivat minut täysin vapaudessa. Kokeilin kaikkia soittimia, kaikkea mitä halusin: tanssin salitanssia, kävin uima-altaassa, joissain itselleni valitsemissani klubeissa. Minulla on aina ollut paljon tekemistä. Luonnollisesti halusin itse opiskella musiikkikoulussa. Jätin koulun kesken monta kertaa ja aloitin sitten taas jotain uutta, mutta en koskaan eronnut musiikista. Aluksi opiskelin pianoa, sitten viulunsoittoa, sitten opiskelin kuorokoulussa, sitten halusin jotain erilaista ja tulin saksofoniin.

Kurskin alueelta Zheleznogorskista, jossa synnyin ja missä äitini asuu edelleen, menin opiskelemaan Orjoliin, koska siellä, musiikkikoulussa, oli erittäin hyvä opettaja, jolle olen erittäin kiitollinen. Hän työskenteli kanssani paljon, juurrutti äänen käsitteen. Kävi niin, että kun aloin soittamaan pasuunaa, unohdin saksofonin hetkeksi. Ja kaksi vuotta sitten mieheni antoi minulle syntymäpäivälahjaksi uuden upean sopraanosaksofonin. Minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin ottaa se käteen ja aloittaa pelaaminen uudelleen. Kävi ilmi, että muistan kaiken - niin paljon se tallentui muistiini, aistimuksiini. Tajusin, että minun on jatkettava tätä. Pidän tästä äänestä, nimittäin sopraanosaksofonista.

- Milloin pasuuna ilmestyi?

- Sattui niin, että opiskelin klassista saksofonia Oryolissa, mutta pyrin silti jazziin. Siksi tulin Moskovaan State College of Jazz Musicin koe-esiintymiseen. Opettaja piti kaikesta, mutta minulle kerrottiin epämiellyttävä uutinen: "Haluaisimme ottaa sinut mukaan, mutta meillä ei ole enää paikkoja." Olin järkyttynyt, olin jo taittanut saksofonin, ja sitten osastonjohtaja Sergei Konstantinovich Rjazantsev sanoi minulle: "Alevtina, oletko koskaan soittanut pasuunaa?" Vastaan: "No niin, harrastin, kokeilin sitä jotenkin." Ja hän sanoi minulle: "Jos tähkäilet, ehkä haluaisit soittaa pasuunaamme? Sinulla on jo saksofoni - tulee toinen pasuuna." He antoivat minulle kuukauden miettimisaikaa, mutta ajattelin vain kolme päivää ja tajusin, että halusin kokeilla pasuunaa. Ja suostuin. Kuukausi ennen pääsyä otin pasuunan ja aloin harjoitella. Neljä tai viisi pasuunasoittajaa tuli mukaani, ja tuloksena minä pääsin yhteen kaikista.

- Luova liittosi Makar Novikovin kanssa on yhtä aikaa perhe. Kuinka onnistut yhdistämään luovuuden ja perhe-elämän?

- Luovassa liitossa tärkeintä on antaa vapaus toisilleen ja kuunnella kumppanisi mielipidettä. Kuten sanotaan, yksi pää on hyvä, mutta kaksi on vielä parempi. Tämä on erittäin hyvä meidän kaltaisellemme projektille, se auttaa näkemään asioita laajemmin, antaa uusia impulsseja. Jazzissa, kuten ei missään muualla, dialogi on erittäin tärkeä, muusikot ovat jatkuvasti vuorovaikutuksessa, täydentävät toisiaan. Tapasimme Makarin yliopistossa, minä olen ensimmäistä vuotta, hän neljättä vuotta. Sitten opiskelimme yhdessä Gnessin-akatemiassa. Makar Novikov on yksi Venäjän parhaista muusikoista, ja minulle hän on paras. Tutustumisemme ensimmäisistä päivistä lähtien meille kävi selväksi, että ymmärrämme toisiamme sekä musiikissa että elämässä. Minulle hän on lähin ihminen. En ole koskaan tavannut kunnollisempaa ihmistä. Hän on erittäin tarkkaavainen ja ymmärtäväinen ja tekee kaikkensa saadakseen minut tuntemaan oloni hyväksi. Työskentelemme jatkuvasti projektimme parissa, puhumme siitä jatkuvasti, tämä on elämämme. Kotonakin pysymme uppoutuneina musiikkiin, koska meillä on monia erilaisia ​​ideoita. Et voi tulla kotiin ja unohtaa sitä. Hoidan kotityöt, mutta koska olen ainoa, joka mainostaa ryhmäämme, ei aina ole mahdollista siivota tai laittaa ruokaa ajoissa.

- Eikö aviomies ole koskaan onneton sotkusta tai ruuan puutteesta?

- Ei, itse asiassa kokkaan herkullista. Mutta usein, kun laitan ruokaa liesille ja istun alas opiskelemaan, unohdan sen ja se palaa. Sinun täytyy heittää se pois ja kypsentää uudelleen. Toisella kerralla se yleensä toimii.

- Mikä on hahmosi?

– Olen hyvin tunteellinen ja kärsimätön. Erittäin koukuttava. Tarkoituksenmukaista, mutta minulla on myös rauhallisia aikoja, ilmeisesti täydentämään energiavarastoja. Lähin ystäväni on äitini. Meillä on luotettavin suhde. Puhumme hänen kanssaan hyvin usein. Pyydän häneltä neuvoa. Teen päätöksen itse. En usko naisten ystävyyteen, mutta tykkään mieluummin miesten kanssa. Voin avautua läheisille ystävilleni (heitä on muutamia) ja neuvotella heidän kanssaan. Minusta se riittää. Mieheni ja minä tasapainotamme toisiamme. Makar on rauhallisempi, kylmäverisempi ajattelu, ja minä olen kuhiseva luonto. Tajusin olevani sellainen, enkä voi muuttua. Ja minä en halua.

- Mitä tarkoittaa olla nainen jazzissa? Loppujen lopuksi instrumentaalijazzia on aina pidetty miesten ammattina.

– Se on erittäin jännittävää, vaikka se ei ole vielä täysin tuttua maallemme. Ja vaikka en tee eroa naisten ja miesten musiikin välillä, uskon silti, että nyt "naisten ikä" on tullut, reilu sukupuoli alkoi toteuttaa itseään täysin erilaisissa "ei-naispuolisissa" ammateissa. Yleensä jazz on ainutlaatuista musiikkia! Kuvittele vain, että me - jazzmiehet - emme opettele ulkoa improvisaatioitamme, vaan sävelämme ne lavalla esityshetkellä riippuen siitä, mitä haluamme musiikin kautta kertoa. Ja joka kerta se on uusi improvisaatio, uusi tarina, joka ei koskaan toistu! Tässä on mysteeri, kiinnostus ja intohimo!

- Kuinka pysyä naisellisena omistamalla itse asiassa maskuliininen ammatti?

- Muista naisellinen olemuksesi, rakasta itseäsi ja pidä itsestäsi kaikin puolin huolta. Halusimme tai emme, olemme silti naisia, riippumatta siitä, soitamme pasuunaa, lensämme avaruuteen, käytämme nosturia tai valtiota. Älä unohda tätä, rakkaat, tämä on loistava lahja!

- Miten onnistut johtamaan miehiä ja jopa jazzissa?

– En sanoisi, että olen niistä vastuussa. Olemme samanmielisiä ihmisiä. Olen löytänyt ihmisiä, jotka rakastavat sitä, mitä teen, ja olen siitä erittäin iloinen. Miehet pitävät minusta huolta ja minä puolestaan ​​heistä.

13. maaliskuuta 2014

Alevtina Poljakova- Venäjän ainoa jazzlaulaja, joka soittaa pasuunaa. Hän työskenteli Anatoly Krollin ja Igor Butmanin kanssa, hänet tunnetaan ulkomailla, häntä taputtavat asiantuntijat ja paatuneimmat kyynikot. Hänellä on oma tunnistettava tyylinsä, ei vain musiikillinen. Hän astuu lavalle itse keksimissään asuissa: etnisissä turbaaneissa, tyylikkäissä hameissa ja mekoissa.

Mutta mikä tärkeintä, hänellä on oma sooloprojekti kirkkaalla nimellä "Solar Wind", joka välittää erittäin tarkasti hänen tekemisensä. Bändi äänitti äskettäin ensimmäisen albuminsa New Yorkissa. Toivomme, että luettuasi haastattelumme Alevtina Polyakovan kanssa, tunnet myös tämän maagisen tuulen hengityksen ...

Alevtina, miksi yhdistelmä "nainen ja pasuuna" on niin harvinainen? Onko kyse jostain fysiologisista erityispiirteistä?

Pasuuna on erittäin voimakas soitin. Eikä sillä todellakaan ole helppoa soittaa, jopa saksofonilla se on paljon helpompi tehdä. Pasuunaa kutsutaan joskus "tuuliviuluksi": siinä ei ole painikkeita, jokaista nuottia tulee soittaa tietyllä huulten asennossa. Hänen kanssaan, kuten laulamisessa, sinun on pidettävä kaikki paineessa, hengityksen varassa. Pasuunaa soitettaessa yksittäiset lihasryhmät työskentelevät erittäin intensiivisesti.

- Pitääkö minun kouluttaa heitä erityisesti, tehdä harjoituksia?

Ei, mitään ei tarvita. On vain tärkeää pelata melkein joka päivä. Pasuuna on kuin urheilu: jos ei liiku säännöllisesti, muoto katoaa hyvin nopeasti.

- Missä voit harjoitella? Ei varmaankaan tavallisessa Moskovan asunnossa?

Olen onnekas, asun asunnossa, joka on erityisesti varustettu muusikkoa varten. Siellä on erillinen äänieristyshuone, jossa voi leikkiä jopa kolmelta aamulla - mitään ei kuulu.

- Palataanpa hieman taaksepäin... Miten päädyit tähän ammattiin?

Kaikki alkoi luultavasti kun olin vielä äitini vatsassa ( nauraa). Hän on itse muusikko, säestäjä, ja minä "esin" hänen kanssaan. Minulle ei koskaan ollut kysymystä "kuka olla" - tiesin aina olevani muusikko, ja siinä kaikki.

- Muistatko ensimmäisen esityksesi?

Minä muistan. Olin kolme ja puoli vuotta vanha. Äiti vei minut lavalle ja tarjoutui esittämään kappaleen täyden yleisön edessä. En ollut ollenkaan huolissani: menin rauhallisesti ulos, lauloin kaiken, "käynnistin" yleisön, he taputtivat minua.

- Sitten luultavasti oli musiikkikoulu?

Kyllä, useita. Yritin soittaa pianoa, viulua ja sitten löysin saksofonin...

- Milloin pasuuna ilmestyi?

Sattui niin, että opiskelin klassista saksofonia Oryolissa, mutta halusin silti jazziin. Joten tulin Moskovaan astuakseni State College of Jazz Musiciin. Läpäisin kokeen hyvin, valintalautakunta piti kaikesta, mutta minulle kerrottiin epämiellyttävä uutinen: "Haluaisimme ottaa sinut mukaan, mutta meillä ei ole enää paikkoja."

Olin järkyttynyt, olin jo taittanut saksofonin, ja sitten osaston johtaja Sergei Konstantinovich Rjazantsev sanoi minulle: "Alevtina, oletko koskaan soittanut pasuunaa?" Vastaan: "No, harrastin, kokeilin sitä jotenkin." Ja hän sanoi minulle: "Jos tähkäilet, ehkä haluaisit soittaa pasuunaamme? Sinulla on jo saksofoni - tulee toinen pasuuna." Ja suostuin. Ja siitä se kaikki alkoi. Sitten astuin Gnesinkaan - se oli minulle erinomainen koulu, myös musiikin kirjoittamisen ja sovituksen suhteen, sitten - Anatoli Krollin big band ...

- Miten tapasit Igor Butmanin?

Anatoly Krollin johdolla "Academic Bandin" konsertissa Jonkin ajan kuluttua Igor Butmanin managerit soittivat minulle ja tarjoutuivat soittamaan hänen orkesterissaan. Olin erittäin onnellinen!

- Miltä tuntuu työskennellä Igor Butmanin kanssa?

- Todella mielenkiintoista! Hän on uskomattoman luova ihminen, joka keksii jatkuvasti jotain uutta. Samaan aikaan, tähtiasemasta huolimatta, hänen kanssaan on erittäin miellyttävä puhua, yksinkertainen. Tämä on yleensä jazzmuusikoiden ominaisuus: riippumatta siitä, kuinka tunnustettuja mestareita he ovat, he pysyvät itsestään, tavallisina ihmisinä. Ja pidän siitä todella.

- Missä vaiheessa päätit seurata omaa polkusi jättäen Butman-orkesterin?

Muutama kuukausi sitten aloin työskennellä tiiviisti projektini parissa. Sitä ennen kirjoitin itsekin aktiivisesti kappaleita. Kirjoitin ensimmäisen kappaleen puolitoista vuotta sitten. Se oli kappale "Solar wind", ja niin päätin nimetä sooloprojektini. Tulin siihen tulokseen, että on aika siirtyä eteenpäin, omalla polullani. Minulla on jotain sanottavaa katsojalle. Lisäksi ympärilleni on muodostunut joukko nuoria lahjakkaita muusikoita. Esimerkiksi Jevgeny Lebedev on upea muusikko omalla ainutlaatuisella näkökulmallaan, ja hänen kanssaan on erittäin mielenkiintoista työskennellä. Meillä oli hiljattain uusi rumpali, Ignat Kravtsov, joka toi vielä enemmän aurinkoa "Solar Wind" -tuuliimme. Ja tietysti meillä on Makar Novikov, nuori mutta jo hyvin kuuluisa kontrabasisti, joka on työskennellyt monien venäläisten ja ulkomaisten tähtien kanssa.

Mutta Makar Novikov ei ole vain lahjakas kollega ... Luova liittosi on myös perhe. Miten onnistut yhdistämään toisen kanssa?

- Luovassa liitossa tärkeintä on antaa vapaus toisilleen ja kuunnella kumppanin mielipidettä. Kuten sanotaan, yksi pää on hyvä, mutta kaksi on vielä parempi. Tämä on erittäin hyvä meidän kaltaisellemme projektille, se auttaa näkemään asioita laajemmin, antaa uusia impulsseja. Jazzissa, kuten ei missään muualla, dialogi on erittäin tärkeä, muusikot ovat jatkuvasti vuorovaikutuksessa, täydentävät toisiaan.

- Mitä tarkoittaa olla nainen jazzissa?

Tämä on erittäin jännittävää, vaikka se ei ole vielä täysin tuttua maallemme. Luulen, että nyt on tullut "naisten aika", jolloin voimme toteutua missä tahansa ammatissa. Totta, jos puhumme mahtavista jazz-vokalisteista, melkein kaikilla heistä oli erittäin vaikea kohtalo. Ehkä tämä johtuu jazzin erityispiirteistä. Kun laulat jatkuvasti surullisia lauluja, tulet niin "juurittumaan" traagiseen kuvaan, että siirrät sen automaattisesti todelliseen elämääsi.

- Millaista on jazz-artistien elämä ylipäätään?

- Minulle tämä on täydellistä uppoamista ammattiin. En vain soita instrumenttia ja vokalisti, vaan kirjoitan runoutta ja musiikkia, ja yritän tehdä sitä en siunauksen tavoin, vaan harkiten, vilpittömästi. Minulla on erittäin tiukat vaatimukset itselleni, olen perfektionisti, joten luova prosessi vie paljon aikaa. Lisäksi olen nyt pääasiassa mukana järjestämässä konsertteja, koska Venäjältä on erittäin vaikea löytää managereja. Jazzin managerien kanssa on vaikeaa.

- Miksi?

En edes tiedä. Ehkä ihmisten on päästävä lähemmäksi popmusiikkia, koska sitä on helpompi myydä. Ja yleensä tämä on erittäin kovaa työtä, se vaatii jotain poikkeuksellista ihmisessä, erityistä vaistoa. Hänen itse täytyy olla hyvin perehtynyt tähän musiikkiin, eikä se ole niin helppoa.

-Muuten, onko periaatteessa olemassa sellaista asiaa kuin venäläinen jazz?

- Kirjoitin äskettäin kaksi jazzlaulua venäjäksi. Ehkä, jos joku noudattaa klassisen jazzin standardeja, tämä ei ole täysin oikein. Mutta samalla voit poimia sellaisia ​​sanoja, sellaisia ​​sointuja, että kappale kuulostaa uskomattoman kauniilta. Uskon, että olemme onnekkaita, että kielemme on venäjä. Sen avulla voidaan välittää paljon erittäin laajasti ja hienovaraisesti.

Lisäksi kun kommunikoin ulkomaisten taiteen johtajien kanssa, kuulen usein jotain seuraavanlaista: ”Mihin tarvitsemme venäläistä amerikkalaista jazziasi? Voimme kutsua kaverit Amerikasta, jotka tekevät sen täydellisesti! Tuo venäläistä jazzia intonaatioineen, kappaleineen! Tuo jazzia venäläisillä kasvoillasi - siitä olemme kiinnostuneita!"

Tämä on myös minusta nyt kiinnostavaa... Minusta tuntuu, että venäläisen musiikkikulttuurimme kanssa meillä on valtavia etuoikeuksia ja olemme täysin ansainneet oikeuden saada omat kasvomme, venäläisen jazzin maailmankasvot.

- Monet ihmiset eivät pidä jazzista, koska he eivät vain ymmärrä sitä. Voitko oppia ymmärtämään jazzia?

Ehkä jazzin maun kehittämiseksi sinun pitäisi aloittaa laulajista, kuten Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Ja vähitellen "syvennä", vaihda instrumentaalimusiikkiin. Jazzin "kohokohta" on kyky improvisoida, tämä on musiikkia "tässä ja nyt", joka kerta kun se kuulostaa uudella tavalla. Minun mielestäni jazzin ymmärtämiseksi täytyy käydä jazzkonserteissa, kuunnella jazzia livenä! Tämä on elävää musiikkia! Ehdottomasti kaikki tuttavani, jotka eivät pitäneet jazzista ollenkaan, tulivat live-jazz-konserttiin, muuttivat täysin mielipiteensä siitä.

Haastatteli Elena Efremova

Albumin esittely pidettiin 27. tammikuuta Musiikkitalon Teatterisalissa "Avoimet kielet"("Avoimet merkkijonot", Butman musiikki) Lebedev-Revnuk-projekti(pianisti Jevgeni Lebedev, basisti Anton Revnyuk, rumpali Ignat Kravtsov sekä jousikvartetti). A 14. helmikuuta esitteli debyyttialbuminsa Alexey Kozlov Clubissa "Maalaa minut"("Piirrä minut", ArtBeat musiikki- ei vain pasunninsoittajana (tässä ominaisuudessa hänet on tunnettu jo pitkään), vaan myös laulajana ja saksofonistina ja oman ryhmänsä johtajana Aurinkotuuli("Aurinkoinen tuuli").

Yleisvaikutelma kahdesta esityksestä: 2000-luvun puolivälissä suurelle jazzskenelle tulleiden muusikoiden sukupolvi, joka on nyt noin 30-vuotias (anna tai ota muutama vuosi), ei enää ole vain "etsimässä itseään" - nämä taiteilijat ilmoittavat itsevarmasti olevansa Venäjän jazz-skenen uusi voima, joka tulee hallitsemaan venäläistä jazzia tulevina vuosikymmeninä. Tyypillinen piirre: nämä artistit eivät pyri jäljittelemään menneisyyden jättiläisiä, he eivät juuri tuo standardisuorituksia suurelle näyttämölle - vaikka ovatkin erinomaisia ​​soittostandardeissa ja ovat tutkineet huomattavasti jazzin titaanien perintöä. Uusi sukupolvi soittaa itseään, musiikkiaan, etsii ja löytää omat kasvonsa jazztaiteessa. Tämä ei voi muuta kuin iloita ja innostaa optimismia.

Virtuoosia pianonsoittoa Jevgenia Lebedeva, jonka hän on hionut opiskeluvuosien aikana Venäjän musiikkiakatemiassa. Moskovan ja Bostonin Burkeley Collegen Gnessinit ovat epäilemättä hallitseva äänielementti Lebedev | Revnyuk projekti... Mutta tämän bändin soundin ensimmäisistä sävelistä lähtien puolueeton kuuntelija ymmärtää heti, että ilman basso-instrumentteja Anton Revnyuk tämä yhtye olisi kuulostanut paljon vähemmän kirkkaalta. Revnuk, yksi pääkaupungin skenen kokeneimmista basisteista ja yksi harvoista muusikoista, joka on yhtä loistava sekä sähköbassossa että akustisessa kontrabassossa, ei vain täytä yhtyeen soittaman äänikuvan "alakerrosta" - hän luo yhtyeen musiikin muodostavan liikkeen, joka liittyy orgaanisesti sekä virtuoosiin pianoon että hermostuneen teräviin rumpuihin Ignata Kravtsova, joka on puolentoista-kahden vuoden aikana kehittynyt huomattavasti - ja lupaavasta nuoresta rumpalista kokenut mestari, jolle musiikkinsa rytminen organisointi on uskottu useiden nuoren Moskovan jazzskenen johtavien yhtyeiden toimesta. Huomaa, että Kravtsov soittaa molemmissa kokoonpanoissa, joita käsitellään tässä tekstissä.

Jokainen konserttimainoksessa "Moskovan konservatorion solistien kvartetti" nimetyn jousikvartetin neljästä viehättävästä jäsenestä on erinomainen muusikko, mutta rehellisyyden nimissä on syytä huomioida, että kvartetilla on tärkeä, mutta toissijainen merkitys soundissa. kangas Open Stringsistä. Ei, Asiya Abdrakhmanova(ensimmäinen viulu), Svetlana Ramazanova(toinen viulu), Antonina Popras(alttoviulu) ja Irina Tsirul(sello; albumilla selloosat soitti Alexandra Ramazanova) eivät "täytä tilaa", kuten viime vuosisadan popmusiikissa oli tapana - jousikvartetin osat on kirjoitettu huolellisesti kokonaisäänikuvaan ja periaatteessa ensimmäinen viulu ja sello soittavat jopa lyhyitä mutta eläviä soolomikrojaksoja; mutta tämä ei ole pääasia. Jouset eivät ole "täyte" tämän kokoonpanon äänipanoraamaan, vaan eräänlainen vastapaino tai pikemminkin tasapainottaja virtuoosille, telepaattisesti tunteville toistensa piano-basso-yhteyttä.

VIDEO:Lebedev | Revnyuk projekti- "Kesästä" (Anton Revnyuk)

Periaatteessa tämä mekanismi toimi samalla tavalla niissä näytelmissä, joissa mukana olivat kutsutut solistit - saman piirin ja muusikoiden sukupolven edustajat kuin projektin johtajat: kitaristi Aleksanteri Papiy, saksofonisti Andrei Krasilnikov, sekä laulaja (ja Evgenia Lebedevin elämänkumppani) Ksenia Lebedeva.

Esityksessä esitetyn materiaalin joukossa oli suurten mestareiden sävellyksiä (tarkemmin sanottuna yksi sävellys - " El gaucho"Wayne Shorter) ja näytelmiä sidottuina tiettyyn" maailmaan "(sanasta maailmanmusiikki) musiikkityylejä (" Rikkoutunut tango"Jevgenia Lebedeva tai Georgian laulu" Sano Medikhar"Esittää vieraileva solisti - vokalisti Eteri Beriashvili, viime kuukausina on tullut todellinen tähti kansallisessa mittakaavassa, kiitos hänen osallistumisensa televisioprojektiin "Voice").

Mutta keskeistä ohjelmistossa Lebedev | Revnyuk projekti kuuluu kuitenkin kirjailijan Jevgeni Lebedevin teoksiin, joissa venäläinen periaate luetaan selkeästi ja tunnistettavasti, ei niinkään "populaarikansallisesta" kuin venäläisen klassisen perinteen syvästä ymmärtämisestä. Ja tämä todistaa jälleen vakuuttavasti väitteen, jonka mukaan venäläisillä muusikoilla on johonkin luottaa etsiessään omia kasvojaan maailman jazz-skeneltä - ja että näiden hakujen tuloksena he voivat (ja tekevät!), mutta orgaanisesti, elävästi ja vakuuttavasti vetoamaan omiin musiikillisiin perinteisiinsä. Käytäntö osoittaa, että juuri omiin juuriinsa luottavilla on näkemyksiä maailmannäyttämöllä, jossa he osaavat erinomaisesti erottaa opitun luonnollisesta ja alkuperäisen onnistuneesti kopioidusta.

VIDEO:Lebedev | Revnyuk projekti - « Ei kyyneleitä "(Jevgeni Lebedev)

Puolitoista vuotta sitten mainitsemalla nimen "", "Jazz.Ru" määritettiin - "trombonisti". Loppujen lopuksi se oli niin: Alevtina todella oli Igor Butmanin Moskovan jazzorkesterin solisti, soitti pasuunaa ja periaatteessa hänet pidettiin juuri pasuunana, ja erinomainen pasunisti ei ole vetovoima "tyttö soittaa pasuunaa ", kuten joskus tapahtuu, mutta todella vakava mestari. Sitten Polyakova kutsui oman yhtyeensä "Aurinkoinen tuuli", Ja siellä kävi selväksi, että Alevtina laulaa, ja joka kerta mielenkiintoisemmin ja itsevarmemmin (hän ​​lauloi äskettäin ja, kuten hän kertoi haastattelussa varapäätoimittajamme Anna Filipyevan kanssa 4/5 lehdestä" Jazz .Ru" vuosi, vielä vain opettelemassa tätä taidetta). Ja vuonna 2014 Alevtina jätti Butman-orkesterin, Solaari tuuli tuli hänen pääkonsertti- ja kiertueprojektinsa, ja yhtyeen kokoonpano vakiintui - kontrabasso Makar Novikov, pianisti ja rumpali Ignat Kravtsov.

Konsertti 14. helmikuuta oli kauan odotettu Moskovan esittely Alevtina Polyakovan debyyttialbumista: « Maalaa minut » ("Draw Me") julkaisi itse asiassa levy-yhtiö ArtBeat musiikki"kiertueversiossa" (eli pahviholkissa) viime vuoden marraskuun alussa Alevtinan suurelle Venäjän-kiertueelle (Jekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar ja muut kaupungit), mutta se oli Moskovan esittelyä varten. "kokoelma" -vaihtoehto - numeroidut kopiot albumista tyypillisissä paksuissa laatikoissa ArtBeat suunnittelu, ja samaan aikaan "säästö"-version uusi painos painettiin pahvikuoreihin, mutta uudella kansikuviolla.

Konsertissa "Solar Wind" kuulosti vahvalta, hyvin soitetulta, hyvän tuntuiselta kokoonpanolta. Alevtina Polyakovan kiistatonta johtajuutta tukee täydellisesti yhtyeen työ: soittaako hän pasuunaa (mitä valitettavasti yhtyeen nykyisessä ohjelmassa ei tapahdu liian usein: Alevtina on erittäin kiinnostunut ennen avautuvista mahdollisuuksista hänet laulamaan omaa tekijämateriaaliaan, antaa itsensä laululle epäitsekkäästi ja pitkäksi aikaa, mutta näin pasuunasoittaja näyttää harvoin loukkaavasti - harmi, että hän soittaa tätä vaikeaa instrumenttia hyvin!), laulaa tai soittaa saksofonia (viime aikoina kuukausia hän on aktiivisesti palauttanut taitojaan soittaa ensimmäistä instrumenttiaan - sopraanosaksofonia), yhtye pitää hänestä sinnikkäästi, luottavaisesti ja luotettavasti.

Tämä ei koske vain Makar Novikovia, joka on yksi nykyisen Moskovan vaiheen parhaista kontrabassoista (ja muuten Alevtinan elämänkumppani). Ignat Kravtsov, kaksi vuotta Jekaterinburgista muuton jälkeen, on kasvattanut taitojaan nopeasti ja on nyt yksi sukupolvensa kysytyimmistä Moskovan rumpaleista, muodostaa yhdessä Makarin kanssa luotettavan perustan tälle kokoonpanolle, mutta uteliaisin rooli kuuluu pianistille. Artjom Tretjakov. Kirjeenvaihtajasi on tarkkaillut tätä lupaavaa muusikkoa ei niin kauan sitten: loppujen lopuksi Magnitogorskin pianisti valmistui vasta Venäjän musiikkiakatemiasta. Gnesins, ja aluksi oli tarpeen kuulla häntä pääasiassa jazzkilpailujen yhteydessä. Mutta sielläkin hän osoitti itsensä tinkimättömänä improvisoijana, joka toistaa paremmin vakiintuneet säännöt, mutta näyttäisi kaikki tekijänsä ideat, vaikka konteksti näille ideoille ei olisikaan hänelle edullisin.

Mitä tulee "Aurinkotuulen", tässä konteksti on pianistille kaikkein hyödyllisin: loppujen lopuksi instrumentaalikvartetin lakonisessa äänirakenteessa, jossa myös soolo-instrumentti (saksofoni tai pasuuna) paljastuu melko harvoin - vain hänen omassaan. soolot, - Tretjakovin piano (tai elektroniset kosketinsoittimet, mitä ei niin usein tapahdu) kattaa yhtyeen harmonisen ja melodisen kudoksen lähes koko keski- ja yläkerran ja siinä on merkittävä tila ideoiden ilmaisulle, todella epäbanaalista ja kirkkaasta.

"Solar Windin" nykyisen ohjelmiston yleinen vinoutuma on enemmän laulua kuin instrumentaalia: Alevtina Polyakova tutkii innokkaasti laulumateriaalin esittämismahdollisuuksia ja tekee sen niin vilpittömällä, paikoin naiivilla, mutta mukaansatempaavalla orgaanisella taiteellisella tavalla. joko tietoisesti tai ei aivan - osoittaa olevansa kypsä (pasuuna) tai lupaava (saksofoni) instrumentalisti hieman vähemmän kuin hän ehkä haluaisi. Mutta se riippuu silti kenestä! Klubilla oli sinä iltana täysi talo, yleisö oli pääosin nuorisoa (joka oheisella videolla on hyvin tunnistettavissa onnellisen elämän ristikkäispuheesta, positiivisesti ajattelevista nuorista, joihin kukaan elämässä ei ehtinyt) kertoa, että musiikki ylipäätään on niin epätavallista Moskovan klubien nuorelle yleisölle, on parempi kuunnella hiljaa, jos vain kunnioittaen artisteja) ja Alevtinan laulumateriaali otettiin vastaan ​​suurella innostuksella - ja hänen pasuunansoittonsa saattoi olla oli vähemmän ikävä kuin jos yleisöllä olisi vain jazzin asiantuntijoita.

Valoisa näyttämöesitys ja tarttuva osallistuminen musiikkiin pään kanssa, kokonaan, ilman jälkiä - ehkä tämä tekijä vakuuttaa eniten siitä, että tulevaisuudessa Alevtina Polyakovan sooloprojektit voivat olla onnellisen lavaelämän, lämpimän vastaanoton ja leviämisen kohdetta yleisöä kuin pelkkä jazzin ystävien tiukka piiri. Jazztaiteilijan kyky vetoaa laajaan yleisöön ja tulla kuulluksi on kallista, ja Alevtinalla on tämä kyky täysillä.

VIDEO: Alevtina Polyakova ja "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
taiteilijoiden tarjoama video