Barcelonan jugendtalo. Antonio Gaudi - loistava arkkitehti, suuri modernisti

Antonio Gaudí y Cornet on epätavallisin ja omaperäisin jugend-arkkitehti. 90-luvulla. Espanjassa, Barcelonassa, on suunta "katalonialainen moderni", johon Antonio Gaudí i Cornet 91852-1926 kuului).

Tälle jugendsuunnalle tyypillisiksi tuli lisääntynyt ilmaisukyky, vapaus käyttää arkkitehtonista muotoa ja aktiivinen värien käyttö. Gaudin arkkitehtuuri on informatiivinen, se sisältää kirjoituksia, sävellyksiä evankeliumitarinoista, allegorisia kuvia, symboleja. Gaudi ei käyttänyt insinöörien laskelmia, hänen menetelmänsä ovat lähellä keskiajan mestareita ja perustuvat täysin kokemukseen.

Pääasia Gaudin työssä oli Sagrada Familia -rakennuksen rakentaminen Barcelonaan. Joko ihminen näyttelee Jumalaa luoden tällaisia ​​mestariteoksia tai Jumala näyttelee henkilöä, joka synnyttää hänen päässään tällaisia ​​ideoita", sanoi yksi Antonio Gaudin työn tutkijoista jäätyessään hämmästyksestä lähellä Sagrada Familia -temppeliä. Tunnetuin temppeli Espanja on todella hämmästyttävä. Katedraali Sagrada Familia nousee maasta eräänlaisella geologisella itsepäisyydellä, joka on ominaista vain kalliolle. Se on uhmakkaasti vieras sekä kaupungin arkkitehtoniselle tyylille että aikakaudelle - jopa nykyiselle. Jotkut kirosivat sitä, toiset kehuivat sitä - sen seurauksena, jopa keskeneräisenä, siitä on tullut Barcelonan symboli ja se pysyy heidän kanssaan pitkään, ellei ikuisesti.

Gaudi piti katedraalia basilikana, eli se oli latinalaisen ristin muotoinen, jonka keskelle piti kohota majesteettinen 170-metrinen kupoli, Kristuksen symboli. Kolme monumentaalista julkisivua, jotka olivat etelään, länteen ja itään päin, ryntäsivät ylös ja kehystävät Kristuksen kupolin. Idästä oli syntymän julkisivu, lännestä - Herran kärsimyksen julkisivu ja etelästä - kunnian julkisivu. Jokainen kolmesta julkisivusta oli koristeltu kellotorneilla. Gaudi tutki huolellisesti akustiikan lakeja. Hän halusi, että kellot eivät saa aikaan ihmisiä, vaan tuuli, joka tunkeutuisi läpi torniin ja saisi jylläävät äänet ylistämään Herraa. Lisäksi jokaisen tornin yläosassa piti olla erityinen syvennys valonheittimille. Heidän ansiostaan ​​temppelin piti pilvisellä säällä ja yöllä pysyä valon asuinpaikkana.

Gaudi oli erityisen herkkä Sagrada Familian sisustukselle. Holveja tukevat pylväät symboloivat apostoleja ja pyhiä, joille seurakuntakirkot ympäri maailmaa on omistettu. Pylväiden muoto on myös epätavallinen. Niissä Gaudi käytti erilaisia ​​polygoneja, jotka muuttuvat kun liikut ylöspäin. Pylväät muistuttavat jättimäisiä puita, joiden latvuissa taivas on jäässä. "Se tulee olemaan kuin metsä. Pehmeää valoa vuotaa ikkuna-aukkojen läpi eri korkeuksilla, ja sinusta näyttää siltä, ​​​​että tähdet paistavat", Gaudi kirjoitti.

Hän piti työtään apostolin tehtävänä ja antoi esteettisille unille (joissa hän näki elämän tarkoituksen) uskonnollis-mystisen luonteen. Sagrada Familiaa on rakenteilla vuodesta 1883, mutta syy tällaiseen "pitkäaikaiseen rakentamiseen" ei suinkaan ole hankkeen loisto. Sagrada Familia rakennetaan yksinomaan yksityisillä lahjoituksilla ja siinä sijaitsevan museon vaatimattomilla tuloilla. Tämä työtapa selittää osittain sen, miksi Sagrada Familia on edelleen kesken.

Gaudín arkkitehtuuri oli kaukana yleisesti hyväksytystä. Näytti siltä, ​​​​että Gaudí oli julistanut "sodan" suoralla linjalla ja siirtynyt ikuisesti kaarevien pintojen maailmaan. Gaudi lähestyi rakentamista orgaanisena luovana prosessina: hänen käsissään oleva kivi muuttui eläväksi muodoksi, siitä kasvoi koriste ja kaiverrus kuin puun lehdet ja oksat. Hän piti enemmän epämääräisistä luonnoksista kuin tarkoista arkkitehtonisista projekteista, ja itse hän pyrki jatkuvasti rakennustyömaalla. Hän tarvitsi tällaisen havainnon nähdäkseen askel askeleelta, kuinka rakennus muotoutuu, jotta voisi tarvittaessa tehdä säätöjä siellä, paikan päällä.

Voidaan melkein varmasti sanoa, että jos Gaudí olisi saanut kirkon rakentamisen päätökseen itse, hän ei olisi tyytyväinen sen nykyiseen värimaailmaan, joka säilyttää rakennuskiven värin. Hän rakasti värien ja muotojen mellakkaa, häntä kiehtoivat villieläinten värit.

16. maaliskuuta 2013 admin

Katalonialainen modernismi on taiteellinen historiallis-maantieteellinen nimi, joka liittyy pääasiassa 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun katalonialaiseen arkkitehtuuriin. Katalonian jugendtyylin pääideat ja tekniikat ovat läsnä myös kuvanveistossa, maalauksessa ja koristetaiteessa. Katalonian jugendtyylin käsitteet ja tekniikat sopivat orgaanisesti sen ajan yleiseurooppalaisiin arkkitehtuuritrendeihin - jugendtyyliin, jugendtyyliin ja muihin. Espanjassa modernismi saa omat erityispiirteensä ja ensinnäkin se liittyy Katalonian pääkaupunkiin - Barcelonan kaupunkiin. Katalonian modernismilla on ollut suuri vaikutus muihin Espanjan maakuntiin: esimerkiksi arkkitehti Víctor Beltrí tuli tunnetuksi jugendtyylisistä teoksistaan ​​Cartagenan kaupungissa Murcian maakunnassa. Voimme mainita myös sellaiset espanjalaiset kaupungit kuten Comillas (Comillas), Novelda (Novelda), Astorga (Astorga), Melilla (Melilla) ja León (León), jotka koristavat Katalonian Art Nouveau -tyylisiä teoksia.

Taiteilijat Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals jättivät jälkensä Katalonian Art Nouveau -historiaan. ), Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo ja muut.

Luovat ja henkilökohtaiset kontaktit yhdistivät katalonialaiset taiteilijat samanmielisiin ranskalaisiin avantgarde-taiteilijoihin. Barcelonan kahvila "Four Cats" (Els Quatre Gats) oli heidän tapaamistensa ja luovien keskustelujen paikka. Muuten, juuri täällä vuonna 1900 järjestettiin taiteilija Pablo Ruiz Picasson ensimmäinen yksityisnäyttely. Pablo Picasso -museo Barcelonassa sijaitsee osoitteessa Montcada Street (C/Montcada) 15-23. Pääsylippu maksaa 11 €.

Kuva: Natalya Penkina. Kahvila Neljä kissaa

Katalonilaiset modernistiset arkkitehdit Elies Rogent i Amat, Luis Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí ja muut kehittivät oman erityisen arkkitehtonisen taiteellisen universuminsa. Modernismi kieltää 1800-luvun alkupuoliskolla vallinneen teollisen arkkitehtuurin tyylin kehittäen uusia arkkitehtonisia muotoja. Arkkitehtuurin nykyaikaisuuden perusta on Hänen Majesteettinsa luonto. Luonto on läsnä kaikkialla: rakentamiseen käytetyissä materiaaleissa, rakennusten ja rakenteiden muodoissa, yksityiskohdissa ja kuvissa, joita käytetään julkisivujen sisustamiseen. Arkkitehdit sijoittavat helposti eläin-, lintu-, perhosia, kasveja ja kukkia rakennusten julkisivuille. Mosaiikkia ja keramiikkaa käytetään laajalti julkisivujen ja sisätilojen sisustamiseen. Valtavia myyttisiä ja satuhahmoja ilmestyy yhtäkkiä rakennusten päällyskärryille ja reunuksille. Ikkunat ja parvekkeet on koristeltu takorautaritilöillä, jotka toistavat kukkakuvioita.

Kuva: Natalya Penkina. katalaani aamupäivä

Katalonian modernismin museo sijaitsee Barcelonassa osoitteessa Balmes Street 48 (C / Balmes, 48). Arkisin ja lauantaisin se on avoinna klo 10.00-20.00, sunnuntaisin klo 10.00-14.00. Pääsylippu maksaa 10 €. Osoite sisään

Kataloniassa tapahtui 1800-luvulla todellinen kulttuurinen nousu. Tässä vaiheessa leimattiin teollisuuden, kaupunkien ja alueen asukkaiden kansallisen itsetunton kasvun aikaa. Luonnollisesti tämä tilanne vaikutti kirjallisuuden ja taiteen eri alojen kukoistukseen.

Juuri tällä alueella havaitaan uuden arkkitehtuurin suunnan - modernismin - ilmaantuminen, josta on tullut yksi Euroopassa suosituista jugendtyylilajeista. Barcelona alkoi laajentaa rajojaan, ja uusilla kaduilla espanjalaiset arkkitehdit alkoivat toteuttaa monia fantasioitaan ja rakentaa kokeellisia rakenteita, joita Espanja ei ollut edes tavannut aiemmin.

Juuri tähän aikaan alkoi ilmestyä kerrostaloja ja kartanoita teollisuusmiehille. Uusi suunta noudatti monella tapaa goottilaisen tyylin perinteitä. Kenraali näkyi erityisen selvästi rakennustason veistoksellisessa suunnittelussa, mutta kokonaisuutena se oli täysin uusi moderni tyyli.

Uusien teollisten edistysaskeleiden ja eri materiaaleista valmistetun tuotannon ansiosta rakennusten perustojen ja runkojen muodostuksessa on tullut saataville täysin uusia muotoja. Tasaiset kaaret alkoivat korvata yhtenäisiä suoria linjoja, ilmestyi tiilen kehystetyt ikkuna-aukot, muotiin tulivat luonnonmuodot ja -rakenteet, jotka muistuttivat monia luonnonilmiöitä, esimerkiksi kaarien muodot, toistivat veden liikkeen mutkia.

Uuden tyylin rakennusten vaikutuksen tehostamiseksi rakennusten julkisivut maalattiin kirkkaimmilla ja arvaamattomimmilla väreillä, käytettiin koristelaattoja. Mutta on syytä huomata, että modernismi juurtui hyvin nopeasti Kataloniassa, muilla Espanjan alueilla he yrittivät pysyä poissa uudesta tyylistä.

Gaudín teoksia

On syytä huomata, että vain yksi nimi hallitsee koko Espanjan arkkitehtuuria nykyaikana - Antonio Gaudi. Uransa 40 vuoden aikana hän on antanut Barcelonalle valtavan määrän kauniita rakennuksia, puistoja ja veistoksia. Omaperäisyydessään hän ylitti työssään kaikki espanjalaiset arkkitehdit, sillä hän yhdisti erittäin onnistuneesti erilaisia ​​tyylejä: jugend, maurilainen, gootti ja surrealistinen.

Kun hän kehittyi, hänen teoksiinsa alkoi ilmestyä yhä enemmän luonnon elementtejä. Hän kopioi liskojen tai lintujen muotoja, loi uskomattomia kivikoostumuksia. Tämän arkkitehdin omituisinta ja silmiinpistävintä työtä voidaan pitää taloa, jossa on aaltoileva julkisivu ja omituiset savupiiput, Casa Mila Eixamplessa, joka pystytettiin vuosina 1905-1907.

Mutta hänen työnsä huipentuma oli Sagrada Familia, joka oli koristeltu 12 tornilla, lasinmurtumalla mosaiikki ja taivaalle lentävä nave. Tällaisella rakennuksella ei yksinkertaisesti ole muita analogeja koko maailmassa. Tämän suurenmoisen rakennuksen rakentaminen aloitettiin vuonna 1883, ja vuoteen 1914 mennessä hän sijoitti kaikki varat hankkeen rakentamiseen ja toteuttamiseen, ja lisäksi arkkitehti alkoi pyytää apua ystäviltään ja suojelijoitaan työn jatkamiseksi. Suuri mestari kuoli vuonna 1926 raitiovaunun pyörien alle.

Keskeneräinen luomus - Sagrada Familia

Ainutlaatuisen arkkitehdin kuoleman jälkeen rakennustyöt tietysti pysähtyivät, eivätkä kiistat laantuneet. Joku uskoi, että työ oli saatava päätökseen ilman epäonnistumista, ja joku epäili, että rakennuksesta tulee vain alkuperäisen idean näennäinen, joten on helpompi jättää kaikki ennalleen. Itse asiassa sisällissodan aikana monet hankkeen alkuperäiset piirustukset katosivat.

Mutta siitä huolimatta työ jatkuu. Edes kuvanveistäjä Josep Maria Subiraskan kulmikkaat hahmot eivät pysäyttäneet prosessia. Kuten asiantuntijat ehdottavat, suuren arkkitehdin idean rakentamistyön odotetaan valmistuvan vuonna 2026, nimittäin Gaudín kuoleman satavuotispäivään mennessä. Loppujen lopuksi suuri arkkitehti unelmoi aikoinaan, että seuraavat sukupolvet työskentelevät hänen projekteissaan.

Erinomaiset Katalonian modernismin edustajat

Älä luule, että Gaudí on ainoa modernismin arkkitehti. 1800- ja 1900-luvuilla valtava määrä lahjakkaita arkkitehteja työskenteli monissa projekteissa. Huolimatta siitä, että työssään he ohjasivat modernismin yleisiä vaatimuksia, he loivat ainutlaatuisia ja alkuperäisiä rakennuksia.

Lluis Domenech y Montanera, joka tuli tunnetuksi vuonna 1908 rakennetun upean Palau de la Musica Catalanan rakentamisesta, voidaan pitää tämän ajan näkyvänä edustajana. Ulkojulkisivun luomiseen käytettiin tiiliä, keramiikkaa ja laattoja. Tämä on ainoa konserttisali, jossa voit nauttia esityksistä päivän aikana luonnonvalossa. Yksi sisätilojen tärkeimmistä nähtävyyksistä on käänteinen kupolikatto, joka on valmistettu värillisestä lasista.

Toisena Katalonian modernismin edustajana voidaan pitää arkkitehti Josep Puig y Cadafalchia, joka työskenteli Barcelonassa 1900-luvun alussa. Hänen työnsä erottuu Gaudín teoksiin verrattuna virtaviivaisemmasta linjajärjestelmästä ja julkisivujen pitsikoristeesta. Hämmästyttävänä esimerkkinä hänen työstään voidaan pitää Taloa piikillä (Casa de les Punxes), joka muistuttaa hyvin baijerilaista linnaa, mutta tulkitaan modernismin tyyliin.

Muoto ja toiminta

1930-luvulla Espanjassa tutustuttiin uuteen arkkitehtuurin suuntaan - romantiikkaan. Avantgarde-arkkitehtien työ on voimakkaimmin jäljitetty Saksan paviljongin rakennuksessa, jonka Ludwig Mies van der Rohe rakensi maailmannäyttelyä varten vuonna 1929.

Modernismin elementit korvattiin tiukoilla linjoilla, jotka olivat tyypillisiä arkkitehdeille, kuten Le Corbusierille. Tänä aikana syntyi jopa "Espanjalaisten arkkitehtien ja insinöörien ryhmä modernin arkkitehtuurin edistämiseksi", joka alkoi iloisesti käyttää vaatimattoman funktionalismin periaatteita. Heidän parhaat työnsä kuuluvat Barcelona-ryhmän töihin, esimerkiksi 1930-luvulla rakennettu tuberkuloosiparantola (Dispensario Antituberculoso) rakennus. Tämän projektin toteutti kokonainen arkkitehtien ryhmä, jota johti Josep Luce Sert.

Francon diktatuurin arkkitehtuurin piirteitä

Francon hallituskaudella arkkitehtuuri ei ollut kovin hienostunutta. Tänä aikana GATEPACin arkkitehdit työskentelivät täysin kansainvälisestä tyylistä, ja tämän ryhmän arkkitehdit putosivat suosiosta.

Uusi ajanjakso Espanjan historiassa vaati monumentaalisempien ja ankarampien rakenteiden rakentamista, jotka auttaisivat palauttamaan maan Espanjan kunniakkaan menneisyyden päiviin huolimatta siitä, että se oli hyvin lyhytikäinen. Arkkitehdeille ja koko maalle pakotettiin tiukkaa, raskasta, mielikuvituksetonta klassismia. Tämän todistaa vuonna 1957 Luis Gutierrezin projektin mukaan rakennettu ilmailuministeriö. Mutta maan talous ei kestänyt niin valtavia ja monimutkaisia ​​päätöksiä ja hankkeita. Pelastettu arkkitehtuuri "taloudellinen ihme" (desarrollo) 1960-1970.

Tämän ansiosta Espanja saattoi seurata koko Euroopan esimerkkiä, erityisesti mitä tulee innovatiivisiin ideoihin arkkitehtuurissa. Arkkitehti Francisco Javier Saenza de Oizan suunnittelema pilvenpiirtäjä "White Towers" (Torres Blancas) on selkeä esimerkki siitä, kuinka Franco alkoi päästää sisään uusia ideoita ja kansainvälisiä trendejä maan talouden elpymisen raivoissa.

Kuinka säästämme jopa 25 % hotelleista?

Bonus asunnon vuokraamisesta 2100 ruplaa

Barcelona antoi maailmalle arkkitehtonisen tyylin nimeltä katalaani modernismi. Tämä kirkas virtaus oli olemassa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Art Nouveaun katalonialaista haaraa edustavat arkkitehtonisen taiteen jättiläisen Antonio Gaudín upeat teokset. Hänen dynaamisia ja mielikuvituksellisia luomuksiaan sekä Josep Puig i Cadafalchin ja Luis Domènech i Montanerin luomuksia löytyy kaikkialta Barcelonasta, ja Gaudín ikonisesta temppelistä on tullut melkein kaupungin synonyymi.

Gaudí katolinen ja katalaani

Gaudí oli harras katolinen ja Katalonian patriootti. Luonnonlähteiden lisäksi hän sai inspiraatiota Katalonian keskiaikaisten kirkkojen kuvista ja oli ylpeä paikallisten rakennusmateriaalien käytöstä: savesta, kivestä ja puusta. Toisin kuin hänen arkkitehtuurinsa, Gaudi eli yksinkertaista elämää eikä ujostellut koputtaa oviin, kirjaimellisesti kerjäämässä rahaa katedraalin rakentamiseen.

Kun Gaudi tuli yritteliäsemmäksi, hän antoi vaikutelman yksinäisestä sudesta. Iän myötä hän luotti yhä enemmän yksinomaan uskonnollisiin tunteisiin ja omistautui loppuelämänsä Barcelonan symboliksi - keskeneräiselle Sagrada Familialle.

Vuonna 1926 Gaudí kuoli. Matkalla Pyhän Filippuksen Nerin kirkkoon, jossa arkkitehti kävi joka päivä, raitiovaunu törmäsi häneen. Gaudin vaatteet olivat nuhjuisia, ja niissä oli tyhjiä taskuja (hän ​​vapautti ne appelsiininkuorille), joten aluksi hänet luultiin kerjäläiseksi ja lähetettiin läheiseen sairaalaan, missä hänet laitettiin köyhien osastolle; hän kuoli kaksi päivää myöhemmin. Tuhannet ihmiset osallistuivat hautajaiskulkueeseen Sagrada Familialle, jonka kryptaan Gaudí haudattiin.

Kuten hänen keskeneräinen luomuksensa, Sagrada Familia, Gaudín tarina ei ole läheskään ohi. Maaliskuussa 2000 Vatikaani päätti jatkaa arkkitehdin kanonisointiprosessia, ja pyhiinvaeltajat ovat jo tulossa kunnioittamaan hänen hautaansa. Yksi kirkon parissa työskentelevistä avainveistäjistä, japanilainen Etsuro Sotoo, kääntyi katolilaisuuteen intohimonsa Gaudín arkkitehtuuria kohtaan.

Gaudín luomuksia

Työssään arkkitehti kääntyi arjen kirkkaiden, mutta usein upeiden tai surrealististen tekniikoiden puoleen. Täydellinen esimerkki tästä lähestymistavasta on Batllon yksityinen kerrostalo, jossa kaikki näyttää olevan epäluonnollisen - tai luonnollisesti luonnottoman - kapinaa. Suorat linjat eivät ole vain poissuljettuja, vaan myös todellisen ja epätodellisen välinen raja, kohtuullinen raittius ja unelma, maalaisjärki ja peli on hämärtynyt. Riippuen siitä, miten katsot julkisivua, voit nähdä Pyhän Yrjön (yksi Barcelonan suojeluspyhimyksistä) surmaavan lohikäärmeen, upean kuohuvan kalan (Välimeren alueen asukkaiden symboli) tai elementtejä rehottavasta karnevaalista.

Domenech ja Montaner

Vaikka hän pysyy Gaudín varjossa, Luis Domènech y Montaner (1849-1923) oli yksi modernin suurimmista mestareista. Hän matkusti paljon, oli älykäs mies, hänen tietämyksensä kattoi eri tieteenaloja - mineralogiasta keskiaikaiseen heraldiikkaan. Lisäksi hän oli arkkitehtuurin professori, tuottelias kirjailija ja nationalistinen poliitikko. Katalonian identiteetin kysymys ja kansallisen arkkitehtuurin kehitys imeytyivät täysin Domènech y Montaneriin, joka loi elämänsä aikana yli tusinaa laajamittaista teosta.

Runsas teräsrunkoinen Katalonian musiikin palatsi on yksi hänen mestariteoksiaan. Julkisivua koristavat hienot goottilaiset ikkunat, kukkakoristeet ja veistokset, jotka kuvaavat katalonialaisen kansanperinteen ja maailmanmusiikin hahmoja sekä tavallisia Barcelonan kansalaisia. Sisähalli hämmästyttää vierailijat siroilla kukkakoristeilla päällystetyillä pylväillä, loistavilla seinillä ja värillisellä lasilla tehdyllä katolla. Veistoksia täynnä oleva liikkuva proskenium muistuttaa musiikillisten eeposten hahmoja.

Toinen arkkitehdin suurimmista mestariteoksista on Pyhän Ristin ja Pyhän Paavalin sairaala (Sant Paun sairaala), jonka julkisivussa on kimaltelevia mosaiikkeja ja lasimaalauksia, jotka täyttävät aulan kultaisella valolla (kuten Matisse, Domenech-y- Montaner uskoi auringon terapeuttiseen voimaan). Sairaalakompleksin kukkakoristeet, veistosten runsas käyttö ja kupolin monimutkaiset yksityiskohdat luovat huomattavan rakenteellisen kauneuden tunteen.

Materiaalit ja sisustus

Art nouveau -arkkitehdit luottivat käsityötekniikoihin, jotka ovat nyt melkein menneisyyttä. Suuria osia ei betonoitu (toisin kuin nykyään Sagrada Familiassa). Kivi, tiilimuuraus, rautainen ulko- ja teräsrunko, runsas lasimaalausten ja keramiikan käyttö sisustuksessa - nämä olivat uuden tyylin piirteitä. Itse asiassa juuri nämä yleiset yksityiskohdat tekevät jugendsisustasta niin värikkään.

Käsityöläiset, jotka pystyivät selviytymään näiden tehtävien toteuttamisesta, olivat killan käsityöläisten perillisiä. Vuosisatojen ajan he oppivat käytännössä, mitä tällaisilla materiaaleilla voidaan tehdä ja mitä ei. Takorauta ja teräs ovat ilmestyneet vasta äskettäin, mutta niiden käytön oppiminen on ollut samanlaista kuin perinteisissä materiaaleissa. Etenkin Gaudi luotti vanhoihin taitoihin ja jopa opetti Sagrada Familiassa oppitunteja pitääkseen perinteen elossa.

Katalonian modernismi (Modernismo en Cataluña).

Aluksi lyhyt poikkeama Katalonian jugendista. Tämä ei ole täsmälleen sama kuin ranskalainen jugend.

Katalonialle 1800-luvun lopulla jugend ei merkinnyt vain uutta taidetta (virtaavat linjat, epäsymmetria, inspiraatio luonnosta ja symboliikka) ja teollista edistystä (rauta, lasi ja betoni, mikä mahdollisti materiaalien kokeilun), vaan myös Katalonian kulttuurin elpyminen.

Puhtaasti katalaani jugendissa - perinteiset käsityöt (värimosaiikki) ja mytologiset juonet (legenda Katalonian suojeluspyhimyksestä St. Georgesta). On syytä muistaa arabialaisen arkkitehtuurin vaikutus, joka on aina ollut vahva Espanjassa.

Barcelonan jugend yhdistetään Antoni Gaudíin. Mutta emme kerro vain hänen taloistaan, vaan myös muiden samaan aikaan työskennelleiden kuuluisien arkkitehtien rakennuksista. Pääalusta, jolla modernistit hioivat fantasioitaan 1900-luvun alussa, oli moderni Eixamplen kaupunginosa.

Varakas katalonialainen porvaristo tarvitsi uusia taloja, joilla voi voittaa ystävien edessä. Näin Eixample ilmestyi Gracia Boulevardin kanssa. Kolme Katalonian Art Nouveaun pääarkkitehtia rakensi sille rakennuksia: Antonio Gaudi, Luis Domenech-i-Montaner ja Josep Puig-i-Cadafalk.

Gracia-bulevardilla seisoo vierekkäin kolme jugendmestariteosta: Gaudín Casa Batlló, Domènech y Montanerin Leo Morera -talo ja Amalle Puigia y Cadafalchin talo. Tätä vuosineljännestä kutsuttiin "epäriippuvuuden omenaksi" (Illa de la Discordia).

Batllo on Gaudín epätavallisin ja silmiinpistävin projekti, jonka on tilannut teollisuusmies Josep Batlló y Casanovas. Pyhän Yrjön legenda on salattu arkkitehtuuriin. Katto muistuttaa lohikäärmeen selkäranka, tornikupoli on pyhän miekan kädensija.

Talon siluetti niin sisältä kuin ulkoakin näyttää oudolta luurangolta. Parvekkeet näyttävät luulta ja karnevaalinaamioilta.

Monivärisillä mosaiikeilla vuorattu julkisivu vaihtaa sävyjä valaistuksesta riippuen (Monet's Water Liljat tulevat mieleen).

Gaudí käytti talon verhoukseen perinteisiä katalonialaisia ​​tekniikoita - värillisiä mosaiikkeja julkisivuun ja kattoon sekä valkoisia ja sinisiä laattoja sisäpihalle.

Kierrokset talossa tulevat taitavasti sävelletyn äänioppaan mukana aina ohjeisiin asti: "Katso nyt terassia alhaalta ylöspäin."

CASA LLEÓ MORERA

Arkkitehti Luis Domènech y Montanerin talo, yksi Katalonian Art Nouveaun perustajista ja ideologeista. Tilaus tuli vuonna 1902 Señora Francesca Moreralta, jonka perhe oli rikastunut uudessa maailmassa. Sitten nimeen lisättiin hänen poikansa nimi Leo.

Julkisivua ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan, mutta patsaita, klassisia, on edelleen nähtävissä, mutta tarkkaan katsottuna he pitelevät käsissään ajan merkkejä - gramofoni, puhelin ja sähkölamppu.

Domenech y Montaner keksi talon arkkitehtonisen suunnittelun, ja sisustusta kutsuttiin tekemään noiden aikojen näkyvät mestarit - kuvanveistäjät, puuseppät ja lasittajat. Nyt kunnostetut sisätilat runsaalla puuverhoilulla, keramiikalla ja mosaiikeilla.

On uteliasta, että kaikkialla törmäät omistajien nimiin liittyviin symboleihin. Morera on käännetty "mulberryksi", joten kukkamuotoinen keramiikka, kuvat mulperipuusta lasimaalauksissa ja mosaiikit.

Etsi myös kivileijona, koska näin nimi Leo käännetään. Talon valoisin osa on uskomattomat lasimaalaukset kukoilla ja mosaiikit, joissa naiset rentoutuvat nurmikolla lammen rannalla. Kaikki vierailut House of Leo Moreraan ovat sopimuksen mukaan vain verkkosivustolla.

CASA MILÀ (LA PEDRERA)

Talo Mila, jota kutsutaan myös louhokseksi (La Pedrera). Vuonna 1905 magnaatti Pere Mila tilasi Antonio Gaudin rakentamaan talon, jossa oli vuokra-asuntoja, myös itselleen asuntoja.

Arkkitehti korosti aaltoilevaa julkisivua ja takorautaisia ​​parvekkeita. Näyttää siltä, ​​että kuihtunut muratti kietoutuu kiven ympärille. Mila tunnetaan näkyvästä katostaan, jossa arkkitehti naamioi savupiiput ja tuuletusaukot kivisotureiksi.

Uskotaan, että keskiaikaiset ritarit otettiin hahmojen malliksi. Ehkä Gaudi ajatteli myös antiikin kreikkalaista myyttiä lohikäärmeen hampaista, josta soturit kasvoivat. Jostain syystä 33 sankaria meren syvyyksistä tuli mieleemme Tarinassa Tsaari Saltanista. Milen tärkein vierailukohde on katto ja yksi huoneistoista, joissa on säilytetty 1900-luvun alun kalusteet.

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

Yksi Luis Domenech y Montanerin tärkeimmistä arkkitehtonisista projekteista on House of Catalan Music, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1905–1908.

Punatiilinen julkisivu sisältää maurilaisia ​​vaikutteita, tyypillisiä torneja ja pylväitä, mutta myös modernistisia veistoksia, takorautaa, mosaiikkeja ja värikkäitä laattoja.

Rakennus tekee sisältä upean vaikutelman, lasimaalaukset ja mosaiikit aulassa sekä konserttisali, jonka katossa on emalipaneelit, lasimaalattu kupoli ja lasimaalaukset koko kehällä.

Konserttisalin lasien runsauden vuoksi päiväsaikaan käytetään vain luonnonvaloa. Voit osallistua opastetulle kierrokselle House of Catalan Musicissa.

SAIRAALA DE SANT PAU

Toinen Luis Domenech y Montanerin teos on St. Paulin sairaala. Mittakaavaltaan sitä voidaan osittain verrata Gaudín kollegan Sagrada Familiaan.

Arkkitehdin alkuperäinen idea oli rakentaa 48 modernia ja toimivaa paviljonkia, joista vain 27 rakennettiin.

Hän yhdisti julkisivussa goottilaisen ja arabialaisen tyylin elementtejä lisäten värillisiä laattoja ja laattoja sekä jugendille tyypillisiä arseeninvärisiä takorautarakenteita.

Sisällä - lasimaalaukset, keramiikka, mosaiikit kukkakoristeilla, värillisestä lasista valmistetut lamput. Voitko kuvitella tällaista sairaalaa?

Sairaala on nyt muuttanut uuteen rakennukseen. Hospital de Sant Paun paviljongit on kunnostettu ja muutettu museoksi.

CASA AMATLLER

Kolmas tärkeä nimi Katalonian jugendille on Josep Puig i Cadafalch. The Apple of Discordissa hänen House of Amalle seisoo keskellä Batllon ja Leo Moreran talojen välissä. Kuten hänen kollegansa, talon tilasi uusi suklaamagnaatti Antonio Amalie.

Puig y Cadafalch varusteli talossa porrastetun flaamilaisen päätypäädyn ja goottilaiset ikkunat. Julkisivu on laatoitettu pastellisävyisillä väreillä, mikä saa rakennuksen näyttämään vähän piparkakkutalolta.