Mikä erottaa Katerinan Kalininin kaupungin asukkaista. Mikä erottaa Katerinan Kalinovin kaupungin asukkaista? (perustuu Ostrovskin näytelmään "Ukkosmyrsky")

Jokainen ihminen on kokonainen maailma, kokonainen universumi. Kaikki ihmiset eivät ole samanlaisia, minkä vuoksi kaikki käyttäytyvät samassa tilanteessa eri tavalla. Ostrovskin draama "Ukkosmyrsky" näyttää meille monimutkaisen suljetun ihmismaailman, patriarkaalisen kauppakaupungin, jossa onneton tyttö kuivuu ja kärsii. Kaikki hänen syynsä on, että hän on ahdas ja tukkoinen tässä suljetussa pienessä maailmassa.

Katerina on voimaton ja puolustuskyvytön, mutta tämä oli talonrakennusmääräysten mukaan täysin normaali ilmiö. Nuorella vaimolla miehensä talossa oli monia velvollisuuksia, eikä hänellä yksinkertaisesti ollut oikeuksia.
Katerina ei osaa teeskennellä ja pettää, ja tämä on hänen tärkein eronsa muihin. Hän on tottelevainen ja tottelevainen, mutta hänen on liian vaikeaa sietää jatkuvaa närästystä ja moitteita. Vilpitön, naiivi ja suora Katerina avautuu luottavaisesti maailmalle. Hän ei odota ihmisiltä ilkeyttä, ilkeyttä, julmuutta. Hän ei näytä ymmärtävän, missä maailmassa hän elää.
Tarkemmin sanottuna Katerina ei todellakaan ymmärrä heti, mihin maailmaan hän on. Hänen elämänsä vanhempien talossa oli huoletonta, onnellista ja helppoa. Katerina eli huolen ja rakkauden ympäröimänä haluamallaan tavalla. Ja tämä "vapaus" loppui heti. Elämä miehensä talossa ei tarjoa Katerinalle yhtä valoisaa hetkeä. Katerinan ja "pimeän valtakunnan" välinen konflikti kasvaa hitaasti mutta varmasti. Tuloksena on todellinen "räjähdys". Tapaus päättyy tytön kuolemaan.
Voit verrata Katerinaa Barbaraan. Vaikuttaa siltä, ​​​​että he ovat iältään läheisiä ja tulevat myös kauppiasperheistä. Varvara osaa kuitenkin teeskennellä ja valehdella, mutta Katerina ei. Lapsuudesta lähtien hän oli suojattu työltä. Mutta käy ilmi, että hän varttui ilmapiirissä, joka oli kaukana todellisesta elämästä. Jos Barbaralla on kehittynyt itsesäilyttämisen vaisto, hän ymmärtää kuinka käyttäytyä ongelmien välttämiseksi, niin Katerinalla ei ole näitä tietoja ja taitoja. Hän on kuin lapsi, joka on täysin puolustuskyvytön.
Katerina herättää myötätuntoa ja myötätuntoa, toisin kuin kaikki muut draaman hahmot. Hän on täysin yksin, koska hän ei löydä ketään tukemaan häntä. Hänen heikkotahtoinen ja selkärangaton miehensä tottelee äitiään kaikessa, kaikki muut ovat myös kiireisempiä elämänsä kanssa. Henkinen kärsimys, ymmärtämättömyyden ja yksinäisyyden tunne heittää Katerinan Borisin syliin. Tunteellinen ja vaikutuksellinen Katerina yrittää löytää pelastuksen rakkaudesta. Ja mitä muuta nainen voi yrittää tehdä, jonka elämän tarkoitus on kyky liueta täysin rakkaaseen mieheensä? Avioliitto ei anna Katerinalle sellaista mahdollisuutta, joten hänen on pakko päättää pettämisestä).
Katerinaa ei voi tuomita, hän on kiltti, unenomainen, romanttinen. Hänen mielikuvituksensa näyttää hämmästyttävältä yksinkertaiselle kouluttamattomalle tytölle kauppiasperheestä. Emotionaalinen tyhjyys, mauttomuus, tekopyhyys, valheet ja viha - nämä ovat sen ympäristön tunnusmerkkejä, johon tyttö joutui. Hänen kaikkia parhaita ominaisuuksiaan ei kukaan tarvitse. Ystävällisyyttä, rakkautta, hellyyttä, herkkyyttä kukaan ei osannut arvostaa. Ympärillä olevat ihmiset pitävät Katerinaa uunina, jolla ei ole sielua ja sydäntä. Ja yksinäisenä, onnettomana, hän ei löydä muuta ratkaisua kuin itsemurha.

Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" toiminta tapahtuu Kalinovin provinssissa. Se on kauppakaupunki, jolla on vankka patriarkaalinen perusta. Kalinovin asukkaat näkevät kaupunkinsa ja siinä vallitsevan ympäristön eri tavoin, ja vastaavasti on jaettu useisiin luokkiin. Joillekin heistä kaupunki on "paratiisi", ja jos se ei ole ihanteellinen, niin se edustaa ainakin sen ajan perinteistä yhteiskunnan rakennetta. Toiset eivät hyväksy tilannetta eivätkä itse kaupunkia, joka aiheutti tämän tilanteen. Ja silti he ovat kadehdittava vähemmistö. Muut pysyvät täysin neutraaleina.
"Ukkosmyrsky" on näytelmä, ja siksi on vaikeampi määrittää tekijän asemaa suhteessa kaupunkiin, koska sillä ei ole omia sanoja. Siksi Kalinovin kaupunki voidaan nähdä vain sen asukkaiden silmin, heidän puheensa kautta.
Näytelmän keskeisellä paikalla on päähenkilö Katerina Kabanovan kuva. Hänelle kaupunki on häkki, josta hänen ei ole tarkoitus paeta. Pääsyy Katerinan tähän asenteeseen kaupunkiin on se, että hän tiesi kontrastin. Hänen onnellinen lapsuutensa ja rauhallinen nuoruutensa kuluivat ennen kaikkea vapauden merkin alla. Mentyään naimisiin ja löytänyt itsensä Kalinovosta, Katerina tunsi olevansa vankilassa. Kaupunki ja siinä vallitseva tilanne (perinteisyys ja patriarkaatti) vain pahentaa sankarittaren asemaa. Hänen itsemurhansa - kaupungille annettu haaste - tehtiin Katerinan sisäisen tilan ja ympäröivän todellisuuden pohjalta.
Boris, sankari, joka myös tuli "ulkopuolelta", kehittää samanlaisen näkökulman. Luultavasti heidän rakkautensa johtui tästä. Lisäksi hänelle, kuten Katerinalle, pääroolia perheessä on "kotimainen tyranni" Dikoy, joka on kaupungin suora tuote ja on suora osa sitä.
Yllä oleva voidaan katsoa täysin Kabanikhan ansioksi. Mutta hänelle kaupunki ei ole ihanteellinen, vanhat perinteet ja perustat murenevat hänen silmiensä edessä. Kabanikha on yksi niistä, jotka yrittävät säilyttää ne, mutta jäljelle jää vain "kiinalaiset seremoniat".
Vaeltaja Feklusha on eri asemassa. Eläessään paljon nähtyään hän pitää Kalinovin kaupunkia upeana, hiljaisena ja rauhallisena paratiisina, melkein paratiisina, ilman suurkaupunkien huolia ja hälinää, jotka aiheuttavat hänessä taikauskoista kauhua.
Sankarien välisten erojen pohjalta pääkonflikti kasvaa - vanhan, patriarkaalisen ja uuden taistelu, järki ja tietämättömyys. Kaupunki on synnyttänyt ihmisiä, kuten Dikoi ja Kabanikha, he (ja heidän kaltaiset varakkaat kauppiaat) johtavat ohjelmaa. Ja kaikki kaupungin puutteet ruokkivat tapoja ja ympäristöä, joita puolestaan ​​tukevat kaikki Kabanikhin ja Wildin voimat.
Näytelmän taiteellinen tila on suljettu, se on suljettu yksinomaan Kalinovin kaupunkiin, sitä vaikeampaa on löytää keino niille, jotka yrittävät paeta kaupungista. Cro

Lisäksi kaupunki on staattinen, kuten sen pääasukkaat. Siksi myrskyinen Volga eroaa niin jyrkästi kaupungin liikkumattomuudesta. Joki ilmentää liikettä. Kaupunki pitää kaiken liikkeen erittäin tuskallisena.
Draamassa "Ukkosmyrsky" ei ole Kalinovin kaupungin erityistä maisemaa, tiedämme vain, että se sijaitsee Volgan rannalla. Vasta näytelmän alussa hieman Katerinaa muistuttava Kuligin puhuu ympäröivästä maisemasta. Hän ihailee vilpittömästi luonnon kauneutta, vaikka Kuligin kuvittelee täydellisesti Kalinovin kaupungin sisäisen rakenteen. Monet hahmot eivät voi nähdä ja ihailla ympärillään olevaa maailmaa, etenkään "pimeän valtakunnan" ympäristössä. Esimerkiksi Curly ei huomaa mitään, koska hän yrittää olla huomaamatta ympärillään hallitsevia julmia tapoja. Ostrovskin teoksessa esitetty luonnonilmiö - myös kaupungin asukkaat näkevät ukkosmyrskyn eri tavoin (muuten, yhden sankarin mukaan ukkosmyrsky on yleinen esiintyminen Kalinovossa, mikä mahdollistaa sen luokittelun osana kaupungin maisemaa). Villille ukkosmyrskylle se on tapahtuma, jonka Jumala on antanut ihmisille koetukselle, Katerinalle se on hänen draamansa loppuvaiheen symboli, pelon symboli. Yksi Kuligin näkee ukkosmyrskyn tavallisena luonnonilmiönä, joka voi jopa olla tyytyväinen
sya.
Huolimatta siitä, että "Ukkosmyrsky" on draama, jolla on traaginen loppu, kirjailija käyttää satiirisia laitteita, joiden perusteella lukijat kehittävät kielteisen asenteen Kalinoviin ja hänen tyypillisiin edustajiinsa. Tätä käytetään pääasiassa itse sankarien puheissa, joihin Ostrovski on ironinen. Hän esittelee satiiria osoittaakseen kalinovilaisten tietämättömyyden ja koulutuksen puutteen. Esimerkiksi tarinat Feklushan merentakaisista maista tai Wildin tietämättömyydestä sähkön kaltaisesta käsitteestä tuntuvat meistä naurettavilta.
Siten Ostrovski luo työssään kuvan 1800-luvun alkupuoliskolla perinteisestä kaupungista. Kirjoittaja näyttää tämän sen asukkaiden silmin, jotka jakautuvat useisiin ryhmiin: sankareihin, jotka vihaavat suljettua ja vieraampaa ympäröivää maailmaa kaikin voimin; sankarit, joista on tullut olennainen osa sitä, heille kaupungin uudistaminen (onhan "lopun ajat" tulleet) merkitsee kauheinta katastrofia; kolmas ryhmä - sankarit, joiden kaupunkielämä ei välitä onko se uutta vai vanhaa - he eivät välitä, viekkaus ja valhe ovat heidän puolellaan. Heidän suhtautumisensa kaupunkiin seuraa hahmojen luonnehdintaa. Kalinovin kuva on kollektiivinen, kirjoittaja oli hyvin tietoinen kauppiasluokasta ja ympäristöstä, jossa se kehittyi. Itse asiassa Kalinov on sama "metsä" vain kauppias. Niinpä kirjailija luo hahmojen eri näkökulmien avulla täydellisen kuvan läänin kauppakaupungista.

Etsi kaikki analyysit A.N. Ostrovskin "Ukonilma" -sävellykset A.N.:n jälkeen. Ostrovskin sävellykset teokseen "Ukonilma"

Dramaattiset tapahtumat näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" on sijoitettu Kalinovin kaupunkiin. Tämä kaupunki sijaitsee viehättävällä Volgan rannalla, jonka korkeasta jyrkkyydestä avautuvat silmälle Venäjän suuret avaruudet ja rajattomat etäisyydet. ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kaunotar! Sielu iloitsee”, paikallinen itseoppinut mekaanikko Kuligin ihailee.
Kuvia loputtomista etäisyyksistä, jotka kaikuvat lyyrisessä laulussa. Keskellä tasaista laaksoa", joita hän laulaa, ovat erittäin tärkeitä välittämään tunnetta toisaalta venäläisen elämän valtavista mahdollisuuksista ja toisaalta pienen kauppakaupungin rajallisuudesta.

Näytelmän rakenteeseen on kudottu orgaanisesti upeita kuvia Volgan maisemasta. Ensi silmäyksellä ne ovat ristiriidassa sen dramaattisuuden kanssa, mutta itse asiassa ne tuovat kohtaukseen uusia värejä ja täyttävät siten tärkeän taiteellisen tehtävän: näytelmä alkaa kuvalla jyrkkää rannikkoa ja päättyy siihen. Vain ensimmäisessä tapauksessa se aiheuttaa tunteen jostakin majesteettisesta, kauniista ja kirkkaasta, ja toisessa - katarsis. Maisema toimii myös hahmojen – toisaalta sen kauneuden hienovaraisesti tuntevien Kuliginin ja Katerinan – ja toisaalta kaikkia sitä kohtaan välinpitämättömien – elävämpään kuvaamiseen. Loistava näytelmäkirjailija loi kohtauksen uudelleen niin huolellisesti, että voimme visuaalisesti. kuvittele Kalinovin kaupunki, joka on upotettu vehreyteen, sellaisena kuin hän näytelmässä on kuvattu. Näemme sen korkeat aidat, vahvoilla lukoilla varustetut portit ja puutalot, joissa on kuviolliset ikkunaluukut ja värilliset ikkunaverhot, jotka on vuorattu geraniumilla ja balsameilla. Näemme myös tavernoja, joissa Dikoyn ja Tikhonin kaltaiset juovat humalassa. Näemme Kalinovkan pölyiset kadut, joilla kaupunkilaiset, kauppiaat ja vaeltajat keskustelevat penkeillä talojen edessä ja jossa joskus kaukaa kuuluu laulu kitaran säestyksellä ja talojen porttien takaa alkaa laskeutuminen rotko, jossa nuoret pitävät hauskaa yöllä. Katseemme avaa gallerian, jossa on rappeutuneiden rakennusten holveja; julkinen puutarha, jossa on paviljonkeja, vaaleanpunaisia ​​kellotorneja ja muinaisia ​​kullattuja kirkkoja, jossa "aatelistorit" kävelevät arvokkaasti ja jossa tämän pienen kauppiaskaupungin sosiaalinen elämä kehittyy. Lopuksi näemme Volgan pyörteen, jonka kuiluun Katerina on määrä löytää viimeinen turvapaikkansa.

Kalinovon asukkaat elävät uneliasta, mitattua elämää: "He menevät nukkumaan hyvin aikaisin, joten tottumattoman ihmisen on vaikea kestää tällaista unista yötä." Lomapäivinä he kävelevät kauniisti bulevardia pitkin, mutta "he tekevät yhtä asiaa, että he kävelevät, mutta he itse käyvät siellä näyttämässä asujaan". Kaupunkilaiset ovat taikauskoisia ja alistuvia, he eivät halua kulttuuria, tiedettä, he eivät ole kiinnostuneita uusista ideoista ja ajatuksista. Uutisten, huhujen lähteet ovat vaeltajia, pyhiinvaeltajia, "kävelijöitä". Kalinovin ihmisten välisten suhteiden perusta on aineellinen riippuvuus. Täällä raha on kaikki kaikessa. "Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma! - sanoo Kuligin viitaten uuteen henkilöön kaupungissa, Borisiin. - Filistinismissa, sir, et näe muuta kuin töykeyttä ja alastonta köyhyyttä. Ja me, herra, emme koskaan pääse eroon tästä kuoresta. Koska rehellinen työ ei koskaan ansaitse meille enempää jokapäiväistä leipää. Ja se, jolla on rahaa, yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa vapaalle työlleen...” Rahasäkeistä puheen ollen Kuligin huomaa valppaasti heidän keskinäisen vihamielisyytensä, hämähäkkitaistelun, riita-asian, panetteluriippuvuuden, ilmentymisen. ahneus ja kateus. Hän todistaa: "Ja keskenään, herra, kuinka he elävät! He heikentävät toistensa kauppaa, eivätkä niinkään oman edun vuoksi, vaan kateudesta. He riitelevät keskenään; he houkuttelevat juopuneita virkailijoita korkeisiin kartanoihinsa... Ja he... kirjoittelevat haitallisia lausekkeita naapureihinsa. Ja he alkavat, herra, tuomioistuin ja tapaus, eikä piinalle tule loppua.

Eloisa kuvaannollinen ilmaus Kalinovossa vallitsevasta töykeyden ja vihamielisyyden ilmentymisestä on tietämätön tyranni Savel Prokofich Dikoi, "kursori" ja "kiihkeä mies", kuten sen asukkaat kuvaavat. Hänellä oli hillitön asenne, hän pelotteli perhettään (hajallaan "ullakoilla ja komeroissa"), terrorisoi veljenpoikansa Borisia, joka "sai hänelle uhrauksen" ja jolla hän Kudryashin mukaan jatkuvasti "ratsastaa". Hän myös pilkkaa muita kaupunkilaisia, lyhentelee, "keinuu" heidän ylitsensä, "kuten hänen sydämensä tahtoo", uskoen oikeutetusti, ettei häntä muutenkaan ole ketään "tautia". Torjuminen, kiroilu mistä tahansa syystä ei ole vain tavallista ihmisten kohtelua, se on hänen luonteensa, luonteensa, koko hänen elämänsä sisältö.

Toinen Kalinovin kaupungin "julman moraalin" henkilöitymä on Marfa Ignatievna Kabanova, "tekopyhä", kuten sama Kuligin luonnehtii häntä. "Hän pukee köyhät, mutta syö täysin kodin." Villisika seisoo lujasti vartioimassa taloonsa vakiintunutta järjestystä ja suojelee mustasukkaisesti tätä elämää muutoksen tuoreelta tuulelta. Hän ei voi hyväksyä sitä tosiasiaa, että nuoret eivät pitäneet hänen elämäntavastaan, että he haluavat elää toisin. Hän ei vanno kuin Dikoy. Hänellä on omat pelottelumenetelmänsä, hän syövyttävästi, "kuin ruosteinen rauta", "jauhaa" rakkaansa.

Villi ja Kabanova (toinen - töykeästi ja avoimesti, toinen - "hurskauden varjolla") myrkyttää ympärillään olevien elämän, tukahduttaa heidät, alistaa heidät käskyilleen, tuhoaa heidän kirkkaat tunteensa. Heille vallan menetys on kaiken sen menettämistä, missä he näkevät olemassaolon merkityksen. Siksi he niin vihaavat uusia tapoja, rehellisyyttä, vilpittömyyttä tunteiden ilmentymisessä, nuorten taipumusta "tahtoon".

Erityinen rooli "pimeässä valtakunnassa" kuuluu sellaisille kuin tietämättömälle, petolliselle ja röyhkeälle vaeltaja-kerjäläiselle Feklushalle. Hän "vaeltelee" kaupungeissa ja kylissä keräten absurdeja tarinoita ja fantastisia tarinoita - ajan vähättelystä, koiranpäisistä ihmisistä, rikkakasvien hajottamisesta, tulikäärmeestä. Näyttää siltä, ​​​​että hän tahallaan vääristelee kuulemansa, että hänelle on ilo levittää kaikkia näitä juoruja ja naurettavia huhuja - tämän ansiosta hänet hyväksytään helposti Kalinovin ja vastaavien kaupunkien taloihin. Feklusha täyttää tehtävänsä välinpitämättömästi: täällä he syövät, täällä he antavat juoda, siellä he antavat lahjoja. Pahuutta, tekopyhyyttä ja karkeaa tietämättömyyttä henkilöittävä Feklushan kuva oli hyvin tyypillinen kuvatulle ympäristölle. Sellaiset feklushit, absurdien uutisten kauppiaat, kaupunkilaisten mielet hämärtävät ja pyhiinvaeltajat olivat välttämättömiä kaupungin omistajille, koska he tukivat hallituksensa auktoriteettia.

Lopuksi toinen värikäs "pimeän valtakunnan" julmien tapojen edustaja on näytelmässä oleva puolihullu nainen. Hän uhkaa töykeästi ja julmasti jonkun toisen kauneuden kuolemalla. Nämä ovat hänen kauheat profetiansa, jotka kuulostavat traagisen rockin ääneltä, saavat katkeran vahvistuksen finaalissa. Artikkelissa "A Ray of Light in the Dark Kingdom" N.A. Dobrolyubov kirjoitti: "Ukkosmyrskyssä niin sanottujen "tarpeettomien kasvojen" tarve on erityisen näkyvä: ilman niitä emme voi ymmärtää sankarittaren kasvoja ja voimme helposti vääristää koko näytelmän merkityksen ..."

Villi, Kabanova, Feklusha ja puolihullu nainen - vanhemman sukupolven edustajat - ovat vanhan maailman pahimpien puolien, sen pimeyden, mystiikan ja julmuuden puhujia. Näillä hahmoilla ei ole mitään tekemistä menneisyyden kanssa, joka on rikas alkuperäisellä kulttuuristaan ​​ja perinteistään. Mutta Kalinovin kaupungissa, olosuhteissa, jotka tukahduttavat, rikkovat ja halvaantavat tahdon, elävät myös nuoremman sukupolven edustajat. Joku, kuten Katerina, joka on läheisesti yhdistetty kaupungin tiellä ja riippuvainen siitä, elää ja kärsii, yrittää paeta siitä, ja joku, kuten Varvara, Kudryash, Boris ja Tikhon, eroaa, hyväksyy sen lait tai etsii keinoja tulla toimeen heidän kanssaan.

Tikhon - Marfa Kabanovan poika ja Katerinan aviomies - on luonnostaan ​​suonut lempeän, hiljaisen luonteen. Hänessä on ystävällisyyttä ja reagointikykyä ja kykyä tehdä järkevä tuomio ja halu irtautua paheesta, johon hän joutui, mutta heikkotahto ja arkuus painavat hänen positiivisia ominaisuuksiaan. Hän on tottunut kieltämättä tottelemaan äitiään, tekemään kaiken, mitä tämä vaatii, eikä hän pysty osoittamaan tottelemattomuutta. Hän ei pysty todella arvostamaan Katerinan kärsimyksen laajuutta, ei pysty tunkeutumaan hänen henkiseen maailmaansa. Vasta finaalissa tämä heikkotahtoinen, mutta sisäisesti ristiriitainen henkilö nousee äidin tyrannian avoimeen tuomitsemiseen.

Boris, "kunnollisen koulutuksen saanut nuori mies", on ainoa, joka ei syntyessään kuulu Kalinov-maailmaan. Tämä on henkisesti pehmeä ja herkkä, yksinkertainen ja vaatimaton henkilö, lisäksi hänen koulutuksensa, tavat, puhe eroaa huomattavasti useimmista kalinovilaisista. Hän ei ymmärrä paikallisia tapoja, mutta ei pysty puolustamaan itseään Savagen loukkauksilta eikä "vastustamaan muiden tekemiä likaisia ​​temppuja". Katerina myötätuntoinen hänen riippuvainen, nöyryytetty asema. Mutta voimme vain tuntea myötätuntoa Katerinaa kohtaan - hän sattui tapaamaan matkallaan heikkotahtoisen ihmisen, joka oli setänsä oikkujen ja oikkujen alainen eikä tehnyt mitään muuttaakseen tilannetta. N.A. oli oikeassa. Dobrolyubov, joka väitti, että "Boris ei ole sankari, hän on kaukana Katerinasta, hän rakastui häneen erämaassa."

Iloinen ja iloinen Varvara - Kabanikhan tytär ja Tikhonin sisar - on elintärkeä täysverinen kuva, mutta hänestä kumpuaa jonkinlaista henkistä primitiivisyyttä alkaen teoista ja jokapäiväisestä käytöksestä ja päättyen hänen pohdiskeluun elämästä ja töykeän röyhkeään puheeseen. . Hän sopeutui, oppi olemaan ovela, jotta hän ei tottele äitiään. Hän on liian maanläheinen. Tällainen on hänen protestinsa - pako Kudryashin kanssa, joka tuntee hyvin kauppiasympäristön tavat, mutta elää helposti "epäröimättä". Barbara, joka on oppinut elämään periaatteen ohjaamana: "Tee mitä haluat, jos vain ommeltu ja peitetty", ilmaisi vastalauseensa arkipäivän tasolla, mutta koko elämänsä "pimeän valtakunnan" lakien mukaan. ja omalla tavallaan löytää sen kanssa samaa mieltä.

Kuligin, paikallinen itseoppinut mekaanikko, joka näytelmässä toimii "paheiden paljastajana", tuntee myötätuntoa köyhiä kohtaan, on huolissaan ihmisten elämän parantamisesta saamalla palkinnon ikuisen liikekoneen löytämisestä. Hän on taikauskon vastustaja, tiedon, tieteen, luovuuden, valaistumisen mestari, mutta oma tieto ei riitä hänelle.
Hän ei näe aktiivista tapaa vastustaa tyranneja, ja siksi hän haluaa alistua. On selvää, että tämä ei ole henkilö, joka pystyy tuomaan uutta ja tuoreutta Kalinovin kaupungin elämään.

Draaman näyttelijöiden joukossa ei ole ketään paitsi Boris, joka ei kuuluisi Kalinov-maailmaan syntymän tai kasvatuksen perusteella. Ne kaikki pyörivät suljetun patriarkaalisen ympäristön käsitteiden ja ideoiden piirissä. Mutta elämä ei pysähdy, ja tyrannit kokevat, että heidän valtansa on rajoitettu. "Heidän lisäksi, kysymättä heiltä", sanoo N.A. Dobrolyubov, toinen elämä on kasvanut, muilla aloilla ... "

Kaikista hahmoista vain Katerina - syvästi runollinen luonne, täynnä korkeaa lyriikkaa - on suunnattu tulevaisuuteen. Koska, kuten akateemikko N.N. Skatov: "Katerina ei kasvanut pelkästään kauppiasperheen kapeassa maailmassa, hän syntyi ei vain patriarkaaliseen maailmaan, vaan koko kansallisen, kansanelämän maailmaan, joka jo leviää patriarkaatin rajojen yli." Katerina ilmentää tämän maailman henkeä, sen unelmaa, sen impulssia. Vain hän yksin pystyi ilmaisemaan vastalauseensa ja osoitti, vaikkakin oman henkensä kustannuksella, että "pimeän valtakunnan" loppu oli lähellä. Luomalla niin ilmeikkään kuvan A.N. Ostrovski osoitti, että jopa maakuntakaupungin luustuneessa maailmassa voi syntyä "hämmästyttävän kaunis ja voimakas kansanluonne", jonka kynä perustuu rakkauteen, vapaaseen unelmaan oikeudenmukaisuudesta, kauneudesta, jonkinlaisesta korkeammasta totuudesta.

Runollinen ja proosallinen, ylevä ja arkipäiväinen, inhimillinen ja eläimellinen - nämä periaatteet yhdistyvät paradoksaalisesti venäläisen maakuntakaupungin elämässä, mutta valitettavasti pimeys ja ahdistava melankolia vallitsee tässä elämässä, jonka N.A. Dobrolyubov, kutsuen tätä maailmaa "pimeäksi valtakunnaksi". Tämä fraseologismi on upeaa alkuperää, mutta Ukkosmyrskyn kauppiasmaailmasta, tästä vakuuttuimme, puuttuu se runollinen, arvoituksellinen, salaperäinen ja kiehtova, mikä yleensä on tyypillistä sadulle. "Julma moraali" hallitsee tässä kaupungissa, julma ...

Vuoden 1859 teatterikautta leimasi valoisa tapahtuma - näytelmäkirjailija Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" ensi-ilta. Orjuuden poistamista edistävän demokraattisen liikkeen nousun taustalla hänen näytelmänsä oli enemmän kuin relevantti. Heti kirjoittamisen jälkeen se revittiin kirjaimellisesti tekijän käsistä: heinäkuussa valmistuneen näytelmän tuotanto oli Pietarin näyttämöllä jo elokuussa!

Tuore katsaus Venäjän todellisuuteen

Selkeä innovaatio oli katsojalle esitetty kuva Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky". Moskovan kauppiasalueella syntynyt näytelmäkirjailija tunsi perusteellisesti yleisölle esittämänsä maailman, jossa asuivat filisterit ja kauppiaat. Kauppiaiden tyrannia ja filistealaisten köyhyys saavuttivat täysin rumia muotoja, mitä tietysti helpotti pahamaineinen maaorjuus.

Realistinen, ikään kuin elämästä irrotettu tuotanto (alun perin - Pietarissa) mahdollisti arjen asioihin hautautuneiden ihmisten yhtäkkiä nähdä ulkopuolelta maailman, jossa he elävät. Se ei ole salaisuus - armottoman ruma. Toivoton. Todellakin - "pimeä valtakunta". Se, mitä he näkivät, oli shokki ihmisille.

Keskimääräinen kuva maakuntakaupungista

Kuva "kadonneesta" kaupungista Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" ei liittynyt vain pääkaupunkiin. Tekijä, joka työskentelee näytelmänsä materiaalin parissa, vieraili määrätietoisesti useissa Venäjän siirtokunnissa luoden tyypillisiä kollektiivisia kuvia: Kostroma, Tver, Jaroslavl, Kineshma, Kalyazin. Näin kaupunkilainen näki näyttämöltä laajan kuvan Keski-Venäjän elämästä. Kalinovossa venäläinen kaupunkilainen tunnisti maailman, jossa hän asui. Se oli kuin ilmestys, joka piti nähdä, ymmärtää...

Olisi epäreilua jättää huomiotta, että Aleksanteri Ostrovski koristeli teoksensa yhdellä venäläisen klassisen kirjallisuuden merkittävimmistä naiskuvista. Malli Katerinan kuvan luomiseen kirjailijalle oli näyttelijä Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovski yksinkertaisesti lisäsi tyyppinsä, puhetapansa ja huomautuksensa juoneeseen.

Radikaali protesti sankarittaren valitsemaa "pimeää valtakuntaa" vastaan ​​- itsemurha - ei myöskään ollut omaperäinen. Tarinoistahan ei ollut pulaa, kun kauppiaiden joukossa ihminen "syötiin elävältä" "korkeiden aitojen" takaa (ilmaukset on otettu Savel Prokofichin tarinasta pormestarille). Ostrovskin nykylehdistössä ilmestyi säännöllisesti raportteja tällaisista itsemurhista.

Kalinov onnettomien ihmisten valtakuntana

Kuva "kadonneesta" kaupungista Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" oli todella kuin satumainen "pimeä valtakunta". Hyvin harvat todella onnelliset ihmiset asuivat siellä. Jos tavalliset ihmiset työskentelivät toivottomasti jättäen vain kolme tuntia päivässä nukkumaan, työnantajat yrittivät orjuuttaa heitä entistä enemmän rikastuakseen onnettomien työstä.

Varakkaat kaupunkilaiset - kauppiaat - aitasivat itsensä kansalaisiltaan korkeilla aidoilla ja porteilla. Saman kauppiaan Dikiyn mukaan näiden lukkojen takana ei kuitenkaan ole onnea, koska ne aidasivat itsensä "ei varkailta", vaan jotta ei näkyisi kuinka "rikkaat ... syövät kotiruokaa". Ja he ovat näiden aitojen takana "ryöstävät sukulaisia, veljenpoikia ...". He hakkasivat kotia niin, että he "eivät uskalla lausua sanaakaan".

"Pimeän valtakunnan" puolustajat

Ilmeisesti kuva "kadonneesta" kaupungista Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" ei ole ollenkaan itsenäinen. Rikkain kansalainen on kauppias Wild Savel Prokofich. Tämä on välineissään häikäilemätön henkilö, joka on tottunut nöyryyttämään tavallisia ihmisiä ja maksamaan heille alipalkkoja heidän työstään. Joten erityisesti hän itse kertoo episodista, kun talonpoika pyytää häntä lainaamaan rahaa. Savel Prokofich itse ei voi selittää, miksi hän sitten suuttui: hän kirosi ja sitten melkein tappoi onnettoman ...

Hän on myös todellinen tyranni sukulaisilleen. Hänen vaimonsa pyytää päivittäin vierailijoita olemaan suututtamatta kauppiasta. Hänen kotimainen riehumisensa saa kotitalouden piiloutumaan tältä pikkutyrannilta ruokakomeroihin ja ullakoihin.

Draaman "Ukkosmyrsky" negatiivisia kuvia täydentää myös kauppias Kabanovin rikas leski - Marfa Ignatievna. Hän, toisin kuin Wild, "syö" perheensä. Lisäksi Kabanikha (sellainen on hänen katunimensä) yrittää alistaa kotitalouden kokonaan tahtolleen. Hänen poikansa Tikhon on täysin vailla itsenäisyyttä, on surkea miehen muoto. Tytär Barbara "ei murtunut", mutta hän muuttui radikaalisti sisäisesti. Petoksesta ja salailusta tuli hänen elämänsä periaatteita. "Että kaikki on ommeltu ja peitetty", kuten Varenka itse väittää.

Tytär Katerina Kabanikha ajetaan itsemurhaan kiristäen noudattamaan kaukaa haettua vanhan testamentin käskyä: kumartaa tulevalle aviomiehelle, "ulvoa julkisesti", erottamalla puoliso. Kriitikot Dobrolyubov artikkelissa "Valon säde pimeässä valtakunnassa" kirjoittaa tästä pilkkaamisesta seuraavasti: "Nuurtelee pitkään ja hellittämättä."

Ostrovski - Kauppiaselämän Kolumbus

Draama "Ukkosmyrsky" luonnehdittiin lehdistössä 1800-luvun alussa. Ostrovskia kutsuttiin "patriarkaalisen kauppiasluokan Kolumbukseksi". Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa viettivät kauppiaiden asuttamalla Moskovan alueella, ja tuomioistuimen virkailijana hän törmäsi useammin kuin kerran erilaisten "villien" ja "vilisioiden" elämän "pimeään puoleen". Se, mikä oli aiemmin yhteiskunnalta piilossa kartanoiden korkeiden aitojen takana, on käynyt selväksi. Näytelmä herätti merkittävää resonanssia yhteiskunnassa. Aikalaiset ymmärsivät, että dramaattinen mestariteos nostaa esiin suuren kerroksen venäläisen yhteiskunnan ongelmia.

Lähtö

Lukija, joka tutustuu Aleksanteri Ostrovskin työhön, löytää varmasti erityisen, personoimattoman hahmon - kaupungin draamassa "Ukonilma". Tämä kaupunki on luonut todellisia hirviöitä, jotka sortavat ihmisiä: villi ja villisia. Ne ovat olennainen osa "pimeää valtakuntaa".

On huomionarvoista, että juuri nämä hahmot tekevät parhaansa tukeakseen Kalinovin kaupungin talonrakennuksen synkkää patriarkaalista järjettömyyttä ja istuttavat siihen henkilökohtaisesti ihmisvihaa. Kaupunki hahmona on staattinen. Hän näytti olevan jäässä kehityksessään. Samalla on käsinkosketeltavaa, että draaman "Ukkosmyrsky" "pimeä valtakunta" elää aikansa. Kabanikhin perhe on romahtamassa... Hän ilmaisee pelkonsa mielenterveydestään Villi... Kaupunkilaiset ymmärtävät, että Volgan alueen luonnon kauneus on ristiriidassa kaupungin raskaan moraalisen ilmapiirin kanssa.

Jokainen ihminen on persoona, todellinen näkymätön maailma. Kaikki ihmiset eivät ole kaukana samankaltaisista toistensa kanssa, tämän vuoksi jokainen yksilö käyttäytyy yhdessä tietyssä tilanteessa täysin eri tavoin. Ostrovskin draama "Ukkosmyrsky" näyttää meille eräänlaisen eristyneen ihmismaailman, jonkinlaisen primitiivisen kauppakaupungin, jossa päähenkilö, onneton tyttö, joutuu kärsimään. Katerinan vika on vain siinä, että hän on hyvin tukkoinen ja ahdas tässä eristyneessä maailmassa.

Katerina on puolustuskyvytön tyttö, ja tämä on täysin normaalia sille ajalle ja niille käskyille. Päähenkilöllä on valtava määrä velvollisuuksia, mutta hänellä ei ole oikeuksia ollenkaan. Katerina on erittäin rehellinen ja avoin tyttö, hän ei pysty teeskentelemään ja pettämään, tämä erottaa hänet muista.

Hän tekee kaiken työn epäilemättä, erittäin mukautuvasti, tottelevainen, mutta erittäin vaikea kestää kaikkea sitä negatiivista ilmapiiriä miehensä talossa. Päähenkilö on melko naiivi ja luottavainen, hyvin avoin maailmalle. Hän uskoo vilpittömästi, että jokainen ihminen on kiltti, joten hän ei odota keneltäkään pahaa, ilkeyttä, julmuutta. Vaikuttaa jopa siltä, ​​että hän elää omassa kuvitteellisessa maailmassaan, mikä ei ole sitä, mitä hän kuvittelee. Katerinan elämä omassa kodissaan oli huoletonta ja yksinkertaista. Hän oli rakkauden ja huolenpidon ympäröimä, hän eli kuten halusi. Ja hänen vapautensa päättyi hetkessä, kun hän meni naimisiin. Nyt hänen elämässään ei ole iloa. Ajan myötä Katerinan ja "pimeän valtakunnan" välinen konflikti kasvaa, minkä vuoksi tapahtuu todellinen tragedia, tapaus päättyy päähenkilön kuolemaan.

Vertaamalla Varvaraa ja Katerinaa näemme, että he ovat molemmat lähes saman ikäisiä ja tulevat kauppiasperheistä. Mutta olennainen ero Varvaran ja Katerinan välillä on, että edellinen teeskentelee ja valehtelee selviytyäkseen, kun taas Katerina ei. Barbaralla on myös melko kehittynyt itsesäilytysvaisto ja hän ymmärtää mitä ja milloin sanoa ja tehdä, jotta hän ei joutuisi vaikeuksiin. Katerinalla ei ole näitä tietoja ja taitoja, hän on kuin lapsi, joka ei pysty suojelemaan itseään.

Katerina, toisin kuin kaikki muut kaupungin asukkaat, herättää lukijassa myötätuntoa. Hänen heikkotahtoinen ja selkärangaton miehensä hemmottelee äitiään kaikkeen, ja muut kaupungin asukkaat ovat kiireisiä elämällään, eivät ole kiinnostuneita mistään. Kaikki piina, kärsimys ja yksinäisyys näyttävät työntävän Katerinan Borisin syliin. Päähenkilö, joka on erittäin herkkä ja tunteellinen, etsii pelastusta rakkaudesta, koska hän ei pysty tekemään mitään muuta kuin tätä. Katerina päättää pettää, koska avioliitto ei anna hänelle tunnetta, että hän tarvitsee jonkun, johon hän voi hajota.

Päähenkilöä on mahdotonta tuomita hänen teostaan. Tyttö joutui melko turmiolliseen ympäristöön, joka kiusasi Katerinaa kaikin mahdollisin tavoin, estäen häntä tuntemasta onnellisuutta, olemasta oma itsensä. Kaikki hänen hyvät ominaisuudet ovat tarpeettomia. Kukaan ei ajattele päähenkilön tunteita, ja hän, yksinäinen ja onneton, näkee vain yhden tien - itsemurhan.