Mitkä ovat kirjallisuuden genret, tyylit ja suuntaukset venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden työssä? Mikä on kirjallisuuden genre - mitä teoksia on olemassa? Ulkomaisen kirjallisuuden genren ja tyylin määritelmä.

Kirjallisuuden genret- kirjallisten teosten ryhmä, jota yhdistää joukko muodollisia ja substantiivisia ominaisuuksia (toisin kuin kirjalliset muodot, joiden valinta perustuu vain muodollisiin ominaisuuksiin).

Jos kansanperinnevaiheessa genre määräytyi kirjallisuuden ulkopuolisesta (kultti)tilanteesta, niin kirjallisuudessa genre saa olemukselleen ominaisuuden omista kirjallisista normeistaan, jotka on kodifioitu retoriikassa. Koko ennen tätä käännettä kehittynyt antiikkigenrejen nimistö pohdittiin sitten voimakkaasti uudelleen sen vaikutuksen alaisena.

Aristoteleen ajoista lähtien, joka teki ensimmäisen kirjallisuuden genrejen systematisoinnin Poetiikassaan, ajatus siitä, että kirjallisuuden genret edustavat luonnollista, kerta kaikkiaan kiinteää järjestelmää, ja kirjoittajan tehtävänä on vain saavuttaa hänen teoksensa mahdollisimman täydellinen vastaavuus. valitun genren olennaiset ominaisuudet ovat vahvistuneet. Tämä genren ymmärtäminen - tekijälle esiteltynä valmiina rakenteena - johti useiden normatiivisten poetiikkojen syntymiseen, jotka sisältävät ohjeita tekijöille siitä, kuinka oodi tai tragedia pitäisi oikein kirjoittaa; tämän tyyppisen kirjoitustavan huippu on Boileaun runollinen taide (1674). Tämä ei tietenkään tarkoita, että genrejärjestelmä kokonaisuutena ja yksittäisten genrejen ominaisuudet olisivat todella pysyneet muuttumattomina kaksituhatta vuotta, mutta muutoksia (ja erittäin merkittäviä) teoreetikot eivät joko huomanneet tai ne ovat tulkinneet niitä. ne vaurioina, poikkeamia tarvittavista malleista. Ja vasta 1700-luvun loppuun mennessä perinteisen genrejärjestelmän hajoaminen, joka liittyi kirjallisuuden evoluution yleisten periaatteiden mukaisesti sekä kirjallisuuden sisäisiin prosesseihin että täysin uusien sosiaalisten ja kulttuuristen olosuhteiden vaikutukseen, eteni niin. niin pitkälle, että normatiivinen poetiikka ei enää pystynyt kuvaamaan ja hillitsemään kirjallista todellisuutta.

Näissä olosuhteissa jotkin perinteiset genret alkoivat nopeasti kuolla sukupuuttoon tai marginalisoitua, kun taas toiset päinvastoin siirtyivät kirjallisuuden periferialta kirjallisuuden prosessin keskelle. Ja jos esimerkiksi Venäjällä Žukovskin nimeen yhdistetyn balladin nousu 1700-1800-luvun vaihteessa osoittautui melko lyhytaikaiseksi (vaikka venäläisessä runoudessa se antoi sitten odottamattoman uuden nousun 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla - esimerkiksi Bagritskissa ja Nikolai Tikhonovissa), sitten romaanin hegemonia - genre, jota normatiivinen poetiikka ei vuosisatojen ajan halunnut nähdä jonakin matalana ja merkityksettömänä - on kestänyt eurooppalaisessa kirjallisuudessa. ainakin vuosisadaksi. Erityisen aktiivisesti alkoivat kehittyä hybridi- tai määrittelemättömän genren teokset: näytelmät, joista on vaikea sanoa, onko kyseessä komedia vai tragedia, runot, joille ei voi antaa mitään genremääritelmää, paitsi että se on lyyrinen runo. Selkeiden genreiden identifiointien kaatuminen näkyi myös kirjailijan tarkoituksellisina eleinä, joilla pyrittiin tuhoamaan genreodotuksia: Lawrence Sternin romaanista "Tristram Shandyn, a Gentlemanin elämä ja mielipiteet", joka katkeaa lauseen puolivälissä, NV Gogolin "Dead Souls", jossa paradoksaalinen alaotsikko proosatekstille runossa tuskin voi täysin valmistaa lukijaa siihen tosiasiaan, että hän silloin tällöin putoaa lyyrisen (ja joskus eeppisen) roistoromaanin tutulta kiimalta. ) poikkeamat.

1900-luvulla kirjallisuuden genreihin vaikutti erityisesti massakirjallisuuden erottaminen taiteelliseen etsintään suuntautuneesta kirjallisuudesta. Joukkokirjallisuudessa on havaittu uudelleen kiireellinen tarve selkeille genreohjeille, jotka lisäävät merkittävästi tekstin ennustettavuutta lukijalle ja helpottavat siinä navigointia. Aiemmat genret eivät tietenkään sopineet massakirjallisuuteen, ja se muodosti melko nopeasti uuden järjestelmän, joka perustui romaanin genreen, joka oli erittäin joustava ja keräsi runsaasti monipuolista kokemusta. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuoliskolla syntyivät etsivä ja poliisiromaani, tieteiskirjallisuus ja naisten ("vaaleanpunainen") romaani. Ei ole yllättävää, että taiteelliseen etsintään tähtäävä nykykirjallisuus pyrki poikkeamaan mahdollisimman kauas massasta ja siirtyi siten mahdollisimman kauas genremäärityksestä. Mutta koska äärimmäisyydet yhtyvät, sikäli kuin halu olla kauempana genren ennaltamääräyksestä johti joskus uuteen genren muodostumiseen: esimerkiksi ranskalainen antiromaani ei halunnut olla romaani, jota tämän kirjallisuuden liikkeen pääteokset edustivat. Sellaiset omaleimaiset kirjailijat kuin Michel Butor ja Natalie Sarrott ovat selvästi havaittavissa merkkejä uudesta genrestä. Siten modernit kirjallisuuden genret (ja tapaamme sellaisen oletuksen jo MMBakhtinin pohdiskeluissa) eivät ole minkään ennalta määrätyn järjestelmän elementtejä: päinvastoin, ne syntyvät jännitteen keskittymispisteinä kirjallisen tilan yhdessä tai toisessa paikassa, tämän tekijäpiirin tässä ja nyt asettamien taiteellisten tehtävien mukaisesti. Tällaisten uusien genrejen erityinen tutkimus on huomisen kysymys.

Luettelo kirjallisuuden genreistä:

• Muodon mukaan
  • Visiot
  • Novella
  • Tarina
  • Tarina
  • vitsi
  • romaani
  • eeppinen
  • pelata
  • luonnos
• sisällön mukaan
  • komedia
    • farssi
    • vaudeville
    • välisoitto
    • luonnos
    • parodia
    • komediasarja
    • hahmojen komedia
  • tragedia
  • Draama
• Syntymästä
  • Eeppinen
    • Fable
    • Eeppinen
    • Balladi
    • Novella
    • Tarina
    • Tarina
    • romaani
    • Eeppinen romaani
    • Satu
    • Fantasia
    • Eeppinen
  • Lyric
    • todellakin
    • Viesti
    • Stanzas
    • Elegia
    • Epigrammi
  • Lyroeepos
    • Balladi
    • Runo
  • Dramaattinen
    • Draama
    • Komedia
    • Tragedia

Runo- (kreikaksi póiema), suuri runollinen teos, jossa on kerronnallinen tai lyyrinen juoni. Runoa kutsutaan myös muinaiseksi ja keskiaikaiseksi eeposeksi (katso myös Epic), nimettömäksi ja kirjailijaksi, joka syntyi joko lyyris-eeppisten laulujen ja legendojen syklisoinnilla (AN Veselovskin näkökulmasta) tai "turvottamalla" ( A. Hoisler) tai useat kansanlegendat, tai monimutkaisten muunnelmien avulla kansanperinteen historiallisen olemassaolon muinaisista juonista (A. Lord, M. Parry). Runo kehittyi kansallishistoriallisesti merkittävää tapahtumaa kuvaavasta eeposesta (Ilias, Mahabharata, Rolandin laulu, Vanhin Edda jne.).

Runossa on monia genre-lajikkeita: sankarillinen, didaktinen, satiirinen, burleski, mukaan lukien sankarikoominen, romanttisen juonen runo, lyyrinen-dramaattinen. Genren johtavana haarana pidettiin pitkään kansallishistoriallista tai maailmanhistoriallista (uskonnollista) teemaa käsittelevää runoa (Vergilius Aeneis, Danten jumalallinen näytelmä, L. di Camoensin Lusiada, T. Tasson vapauttama Jerusalem, Paradise Lost "J. Milton", Henriad "Voltaire", Messiada "F. G. Klopstock", Venäjä "M. M. Kheraskov ja muut). Samaan aikaan genren historiassa erittäin vaikuttava haara oli runo, jossa oli juonen uusia piirteitä (Shota Rustavelin "Ritari leopardin ihossa", Ferdowsin "Shahnameh", jossain määrin - " Furious Roland", L. Ariosto), joka liittyy tavalla tai toisella keskiaikaisen, enimmäkseen ritarillisen romaanin perinteeseen. Vähitellen runoissa nostetaan esiin henkilökohtaiset, moraaliset ja filosofiset ongelmat, vahvistetaan lyyrisiä ja dramaattisia elementtejä, paljastetaan ja hallitaan kansanperinnettä - piirteitä, jotka ovat jo tyypillisiä esiromanttisille runoille (IV Goethen "Faust", J. Macphersonin, V. Scottin runot). Genren kukoistus tapahtuu romantiikan aikakaudella, jolloin eri maiden suurimmat runoilijat kääntyvät runon luomiseen. Teokset "huipuvat" romanttisen runon genren kehityksessä saavat sosiofilosofisen tai symbolis-filosofisen luonteen (J. Byronin "Childe Haroldin pyhiinvaellus", AS Pushkinin "Pronssiratsumies", A:n "Dzyady" Mitskevich, M. Y. Lermontovin "Demoni", G. Heinen "Saksa, talvinen tarina").

1800-luvun toisella puoliskolla. genren taantuminen on ilmeistä, mikä ei sulje pois yksittäisten erinomaisten teosten ilmestymistä (G. Longfellow'n "The Song of Hiawatha"). N. A. Nekrasovin runoissa ("Kurte, punainen nenä", "Kuka elää hyvin Venäjällä") ilmenevät tyylisuuntaukset, jotka ovat tyypillisiä runon kehitykselle realistisessa kirjallisuudessa (moraalis-kuvaavien ja sankarillisten periaatteiden synteesi).

XX vuosisadan runossa. intiimimmät kokemukset korreloivat suurten historiallisten mullistusten kanssa, ne ovat täynnä niitä ikään kuin sisältäpäin (VV Majakovskin "Pilvi housuissa", AA Blokin "Kaksitoista (runo)", A. Belyn "Ensimmäinen treffi")) .

Neuvostoliiton runoudessa on erilaisia ​​​​genrejä: sankarillisen periaatteen elvyttäminen ("Vladimir Iljitš Lenin" ja "Hyvä!", Majakovski, "Yhdeksänsataa viides vuosi" BL Pasternak, "Vasily Turkin" AT Tvardovski). ; lyyrisiä ja psykologisia runoja ("About this" V. V. Majakovski, "Anna Snegina" S. A. Yesenin), filosofisia (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiallisia ("Tobolskin kronikko" L. Martynov) tai yhdistävät moraalisia ja sosiohistoriallisia näkökulmia (V. Lugovskyn "Vuosisadan keskiosa").

Runo synteettisenä, lyroeeppisena ja monumentaalisena genrenä, jonka avulla voit yhdistää sydämen eeppisen ja "musiikin", maailman mullistusten "elementin", sisimmän tunteen ja historiallisen käsityksen, on edelleen maailmanrunouden tuottava genre: "Aloitus of the Wall" ja "Into the Storm", R. Frost, " Landmarks " kirjoittanut Saint-John Pers, " Hollow People " kirjoittanut T. Eliot, " Universal Song " kirjoittanut P. Neruda, " Niobe " kirjoittanut K., I Galczynski, P. Eluardin jatkuva runo, Nazim Hikmetin Zoya.

Epos(Vanhakreikkalainen έπος - "sana", "kertomus") - joukko pääasiassa eeppisiä teoksia, joita yhdistää yhteinen teema, aikakausi, kansallinen identiteetti jne. Esimerkiksi Homeroksen eepos, keskiaikainen eepos, eläineepos.

Eepoksen syntyminen on luonteeltaan stadiaalista, mutta johtuu historiallisista olosuhteista.

Eepoksen syntymiseen liittyy yleensä ylistys- ja valituslauluja, jotka ovat lähellä sankarillista maailmankuvaa. Niihin ikuistetut suuret teot osoittautuvat usein materiaaliksi, jota sankarirunoilijat käyttävät kertomustensa perustana. Panegyriikat ja valituslaulut on yleensä sävelletty samassa tyylissä ja samassa koossa kuin sankarieepos: venäläisessä ja turkkilaisessa kirjallisuudessa molemmilla lajeilla on lähes sama ilmaisutapa ja sanasto. Valituslauluja ja muistopuheita säilytetään osana eeppisiä runoja koristeena.

Eepos ei vaadi vain objektiivisuutta, vaan myös tarinansa todenperäisyyttä, kun taas yleisö hyväksyy sen väitteet pääsääntöisesti. Snorri Sturluson selitti "Maan ympyrän" esipuheessaan, että hänen lähteensä joukossa on "vanhoja runoja ja lauluja, joita ihmiset lauloivat huvikseen", ja lisäsi: "Vaikka emme itse tiedä, ovatko nämä tarinat totta. , tiedämme varmasti. että antiikin viisaat ihmiset pitivät niitä tosina."

romaani- kirjallinen genre, pääsääntöisesti proosallinen, joka sisältää yksityiskohtaisen tarinan päähenkilön (sankarien) elämästä ja persoonallisuuden kehityksestä hänen elämänsä kriisin / epätyypillisen ajanjakson aikana.

Nimi "roomalainen" syntyi 1100-luvun puolivälissä ritarillisen romaanin genren (vanha ranskalainen. romanz myöhäisestä latinalaisesta murteesta romantiikkaa"(suositulla) romaanisella kielellä"), toisin kuin latinankielinen historiografia. Vastoin yleistä käsitystä, tämä nimi ei alusta alkaen viitannut mihinkään kansankieliseen sävellykseen (trubaduurien sankarilauluja tai sanoituksia ei koskaan kutsuttu romaaniksi), vaan sellaiseen, joka voisi olla latinalaisen mallin vastainen, vaikkakin hyvin kaukainen: historiografia, satu ("Renardin romaani"), visio ("Ruusun romaani"). Kuitenkin XII-XIII vuosisadalla, ellei myöhemmin, sanat roomalainen ja estoire(jälkimmäinen tarkoittaa myös "kuvaa", "kuvaa") ovat keskenään vaihdettavissa. Käänteisessä käännöksessä latinaksi romaanin nimi oli (liber) romanticus, josta adjektiivi "romanttinen" tuli eurooppalaisista kielistä, 1700-luvun loppuun asti se tarkoitti "romaaneille ominaista", "kuten romaaneille", ja vasta myöhemmin merkitys toisaalta yksinkertaistui "rakkaudeksi". , mutta toisaalta synnytti romantiikan nimen kirjallisena liikkeenä.

Nimi "romaani" säilytettiin silloinkin, kun 1200-luvulla luettava proosaromaani korvasi esitettävän runollisen romaanin (ritarilliset aiheet ja juoni säilytettiin täysin), ja kaikki myöhemmät ritariromaanin muunnokset Arioston ja Edmund Spencerin teoksiin, joita kutsuimme runoiksi ja aikalaisten romaaneiksi. Se jatkuu vielä myöhemminkin, 1600-1700-luvuilla, jolloin "seikkailu"-romaanin tilalle tulee "realistinen" ja "psykologinen" romaani (jotka jo itsessään ongelmattelevat jatkuvuuden oletetun aukon).

Kuitenkin Englannissa myös genren nimi muuttuu: "vanhojen" romaanien nimi säilyy romantiikkaa, ja "uusille" romaaneille XVII vuosisadan puolivälistä nimi on kiinteä romaani(italialaista novellia - "lyhyt tarina"). Dikotomia romaani / romanssi merkitsee paljon englanninkieliselle kritiikille, mutta pikemminkin lisää epävarmuutta niiden todellisiin historiallisiin suhteisiin kuin selventää. Yleisesti romantiikkaa Sitä pidetään pikemminkin eräänlaisena genren rakenteellisena ja juoniversiona romaani.

Espanjassa sitä vastoin kaikkia romaanin muotoja kutsutaan nimellä romaani, ja se on peräisin samasta romantiikkaa sana romantiikkaa se kuului alusta alkaen runolliseen genreen, jolla oli myös pitkä historia - romanssiin.

Piispa Yue 1600-luvun lopulla etsiessään romaanin edeltäjiä sovelsi tätä termiä useisiin antiikin kerronnallisen proosan ilmiöihin, joita siitä lähtien on kutsuttu myös romaaneiksi.

Visiot

Fabliau dou dieu d'Amour"(Tarina rakkauden jumalasta)" Venus la déesse d'amors

Visiot- kerronnallinen ja didaktinen genre.

Juoni esitetään sen henkilön puolesta, jolle hän väitetysti paljasti itsensä unessa, hallusinaatioissa tai letargisessa unessa. Ydin koostuu enimmäkseen todellisista unista tai hallusinaatioista, mutta jo muinaisina aikoina ilmestyi fiktiivisiä tarinoita, jotka oli puettu visioihin (Platon, Plutarch, Cicero). Genre saa erityiskehityksen keskiajalla ja saavuttaa huippunsa Danten jumalaisessa komediassa, joka edustaa muodoltaan yksityiskohtaisinta näkemystä. Arvovaltaisen rangaistuksen ja voimakkaimman sysäyksen genren kehitykselle antoi paavi Gregorius Suuren "Ihmeiden dialogit" (6. vuosisata), jonka jälkeen visiot alkavat ilmestyä massaksi kaikkien Euroopan maiden kirkkokirjallisuudessa.

1100-luvulle asti kaikki näyt (paitsi skandinaaviset) kirjoitettiin latinaksi, 1100-luvulta alkaen ilmestyy käännöksiä ja 1200-luvulta lähtien alkuperäisiä näkyjä suosituilla kielillä. Täydellisin näyn muoto esitetään papiston latinalaisessa runoudessa: tämä genre on alkuperältään läheistä sukua kanoniseen ja apokryfiseen uskonnolliseen kirjallisuuteen ja on lähellä kirkon saarnaa.

Vision toimittajat (he ovat aina papiston joukosta ja heidät on erotettava "selvänäkijästä" itsestään) käyttivät tilaisuutta hyväkseen vision lähettäneen "korkeamman voiman" puolesta edistääkseen poliittisia näkemyksiään tai hyökätäkseen henkilökohtaisia ​​vihollisia vastaan. Myös puhtaasti fiktiivisiä visioita ilmestyy - ajankohtaisia ​​pamfletteja (esimerkiksi Kaarle Suuren, Kaarle III:n visio jne.).

1000-luvulta lähtien visioiden muoto ja sisältö ovat kuitenkin herättäneet vastalauseita, jotka ovat usein tulleet itse papiston irrotetuilta kerroksilta (köyhät papistot ja Goliard-oppineet). Tämä protesti johtaa parodisiin näkyihin. Toisaalta kansankielten hoviritarirunous tarttuu visioiden muotoon: visiot saavat täällä uuden sisällön, ja niistä tulee rakkausdidaktisen allegorian kehys - kuten esimerkiksi " Fabliau dou dieu d'Amour"(Tarina rakkauden jumalasta)" Venus la déesse d'amors"(Venus - rakkauden jumalatar) ja lopuksi - hovirakkauden tietosanakirja - Guillaume de Lorrisin kuuluisa" Roman de la Rose "(Roomalainen ruusu).

"Kolmas valtakunta" laittaa uuden sisällön visioiden muotoon. Siten Guillaume de Lorrisin keskeneräisen romaanin seuraaja Jean de Meun muuttaa edeltäjänsä hienon allegorian raskaaksi didaktiikan ja satiirin yhdistelmäksi, jonka keihäänkärki on suunnattu "tasa-arvon" puuttumista vastaan, epäreilua vastaan. aristokratian etuoikeudet ja "ryöstäjä" kuninkaallista valtaa vastaan). Sama on Jean Molyneux'n "Tavallisten ihmisten toiveet". "Kolmannen kartanon" tunteet ilmaistaan ​​yhtä elävästi Langlandin kuuluisassa "Vision of Pietari Ploughman", jolla oli kiihdyttävä rooli Englannin talonpoikien vallankumouksessa 1300-luvulla. Mutta toisin kuin Jean de Meun, "kolmannen kartanon" urbaanin osan edustaja, Langland - talonpoikaisväestön ideologi - kääntää katseensa idealisoituun menneisyyteen ja haaveilee kapitalististen koronkiskontajien tuhosta.

Täysin itsenäisenä genrenä visiot ovat tyypillisiä keskiajan kirjallisuudelle. Mutta motiivina visioiden muoto on edelleen olemassa nykyajan kirjallisuudessa, ja se on erityisen suotuisa toisaalta satiirin ja didaktiikan ja toisaalta fiktion käyttöönotolle (esim. Byronin "Darkness") .

Novella

Romaanin lähteet ovat pääasiassa latinaa esimerkki, sekä fablio, tarinoita välissä "Vuoropuhelu paavi Gregorysta", anteeksipyynnöt "Kirkkoisien elämästä", tarinoita, kansantarinoita. 1200-luvun oksitaanin kielessä sana näyttää tarkoittavan tarinaa, joka on luotu vastikään käsitellylle perinteiselle materiaalille nova.Täältä - italialainen novelli(XIII vuosisadan lopun suosituimmassa kokoelmassa "Novellino", joka tunnetaan myös nimellä "Sata muinaista romaania"), joka on levinnyt 1500-luvulta lähtien kaikkialle Eurooppaan.

Genre perustettiin Giovanni Boccaccion kirjan "The Decameron" (n. 1353) ilmestymisen jälkeen, jonka juoni koostui siitä, että useat ihmiset, jotka pakenivat ruttoa kaupungin ulkopuolelle, kertovat toisilleen romaaneja. Boccaccio loi kirjassaan klassisen italialaisen novellin, jonka hänen monet seuraajansa ovat kehittäneet Italiassa ja muissa maissa. Ranskassa Dekameronin käännöksen vaikutuksen alaisena noin vuoden 1462 tienoilla ilmestyi kokoelma "Sata uutta romaania" (materiaali kuitenkin johtui enemmän Poggio Bracciolinin piirteistä), ja Margaret of Navarskaya, Dekameronin mallina, kirjoitti kirjan "Heptameron" (1559).

Romantiikan aikakaudella Hoffmannin, Novalisin, Edgar Allan Poen vaikutuksesta levisi romaani, jossa oli mystiikkaa, fantasiaa ja upeaa elementtiä. Myöhemmin Prosper Mériméen ja Guy de Maupassantin teoksissa tätä termiä alettiin käyttää viittaamaan realistisiin tarinoihin.

Amerikkalaiselle kirjallisuudelle, alkaen Washington Irvingistä ja Edgar Poesta, novelli tai novelli (eng. novelli), on erityisen tärkeä - yhtenä tyypillisimmistä genreistä.

1800- ja 1900-luvun jälkipuoliskolla romaanin perinteitä jatkoivat erilaiset kirjailijat kuten Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Novellelle on ominaista useita tärkeitä piirteitä: äärimmäinen lyhyys, terävä, jopa paradoksaalinen juoni, neutraali esitystyyli, psykologismin ja kuvailun puute, odottamaton loppu. Tarina sijoittuu kirjailijan nykymaailmaan. Romaanin juonirakenne on samanlainen kuin dramaattinen, mutta se on yleensä yksinkertaisempi.

Goethe puhui romaanin terävästä juonesta ja antoi sille seuraavan määritelmän: "Tapahtui ennenkuulumaton tapahtuma".

Romaani korostaa vaihdon merkitystä, joka sisältää odottamattoman käänteen (pointe, "haukkametsästys"). Ranskalaisen tutkijan mukaan "loppujen lopuksi voidaan jopa sanoa, että koko tarina on suunniteltu loppupääksi". Viktor Shklovsky kirjoitti, että kuvaus onnellisesta keskinäisestä rakkaudesta ei luo novellia, vaan novelli vaatii rakkautta, jossa on esteitä: "A rakastaa B:tä, B ei rakasta A:ta; kun B rakastui A:han, niin A ei enää rakastanut B:tä ”. Hän nosti esiin erityisen lopputuloksen, jota hän kutsui "vääräksi lopuksi": yleensä se on tehty luonnon tai sään kuvauksesta.

Boccaccion edeltäjistä tarinalla oli moralisoiva asenne. Boccaccio säilytti tämän motiivin, mutta hänen moraalinsa ei seurannut tarinasta loogisesti, vaan psykologisesti ja oli usein vain tekosyy ja menetelmä. Myöhempi tarina vakuuttaa lukijan moraalisten kriteerien suhteellisuudesta.

Tarina

Tarina

Vitsi(fr. anekdootti- pyörä, fiktio; kreikan kielestä. τὸ ἀνέκδοτоν - julkaisematon, lit. "Ei julkaistu") - kansanperinteen genre - lyhyt hauska tarina. Useimmiten anekdootille on ominaista odottamaton semanttinen ratkaisu aivan lopussa, mikä aiheuttaa naurua. Se voi olla sanaleikkiä, sanojen eri merkityksiä, lisätietoa vaativia moderneja assosiaatioita: sosiaalisia, kirjallisia, historiallisia, maantieteellisiä jne. Anekdootit kattavat lähes kaikki ihmisen toiminnan osa-alueet. On vitsejä perhe-elämästä, politiikasta, seksistä jne. Useimmissa tapauksissa vitsien kirjoittajat ovat tuntemattomia.

Venäjällä XVIII-XIX vuosisadalla. (ja useimmilla maailman kielillä tähän asti) sanalla "anekdootti" oli hieman erilainen merkitys - se saattoi olla vain viihdyttävä tarina jostain kuuluisasta henkilöstä, jonka tehtävänä ei välttämättä ole pilkata häntä (vrt. Pushkin: " Menneiden päivien anekdootit"). Tällaisista "vitsistä" Potemkinista tuli tuon ajan klassikoita.

todellakin

Eeppinen

pelata(French pièce) - dramaattinen, yleensä klassisen tyylin teos, joka on luotu teatterin toiminnan näyttämiseen. Tämä on yleinen erityisnimi näytelmäteoksille, jotka on tarkoitettu esitettäväksi lavalta.

Näytelmän rakenne sisältää hahmojen tekstin (dialogit ja monologit) ja toiminnalliset tekijän huomautukset (muistiinpanot, jotka sisältävät kohtauksen nimen, sisustuksen, hahmojen ulkonäön, käytöksen jne.). Pääsääntöisesti näytelmää edeltää luettelo hahmoista, joissa on joskus maininta heidän ikänsä, ammattinsa, nimikkeistään, perhesiteistä jne.

Näytelmän erillistä täydellistä semanttista osaa kutsutaan näytökseksi tai toiminnaksi, joka voi sisältää pienempiä komponentteja - ilmiöitä, jaksoja, kuvia.

Näytelmän käsite on puhtaasti muodollinen, se ei sisällä emotionaalista tai tyylillistä merkitystä. Siksi useimmissa tapauksissa näytelmään liittyy sen genren määrittelevä alaotsikko - klassinen, pää (komedia, tragedia, draama) tai kirjailijan (esimerkiksi: Minun köyhä Marat, dialogit kolmessa osassa - A. Arbuzov; Odota ja katso , miellyttävä näytelmä neljässä näytöksessä - B. Shaw; Ystävällinen mies Cezuanista, parabolinen näytelmä - B. Brecht jne.). Näytelmän genrenimitys ei toimi pelkästään "vihjeenä" ohjaajalle ja näyttelijöille näytelmän näyttämötulkinnassa, vaan auttaa pääsemään sisään tekijän tyyliin, draaman figuratiiviseen rakenteeseen.

Essee(alkaen fr. essei"Yritys, kokeilu, luonnos", lat. exagia"Punnitus") - proosan kirjoittamisen kirjallinen tyylilaji, jolla on pieni määrä ja vapaa sävellys. Essee ilmaisee tekijän yksittäisiä vaikutelmia ja pohdintoja tietystä tilaisuudesta tai aiheesta eikä teeskentele olevan tyhjentävä tai määrittelevä tulkinta aiheesta (venäläisessä parodiassa "katso ja jotain"). Se rajoittuu volyymiltaan ja toiminnaltaan toisaalta tieteellisen artikkelin ja kirjallisen esseen (joihin esseitä usein sekoitetaan) ja toisaalta filosofisen tutkielman kanssa. Esseetyylille on ominaista mielikuvitus, assosiaatioiden liikkuvuus, aforistinen, usein vastakkainen ajattelu, asenne intiimiin rehellisyyteen ja puhekieleen intonaatio. Joitakin teoreetikkoja pidetään neljäntenä, eeppisen, sanoituksen ja draaman ohella eräänlaisena fiktiona.

Erikoisena genren muotona hän esitteli edeltäjiensä kokemuksen pohjalta Michel Montaignen "Kokeiluissaan" (1580). Ensimmäistä kertaa englanninkielisessä kirjallisuudessa Francis Bacon antoi kirjoituksilleen, jotka julkaistiin kirjojen muodossa vuosina 1597, 1612 ja 1625, englannin nimen. esseitä... Englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija Ben Johnson käytti ensin sanaa esseisti (eng. esseisti) vuonna 1609.

1700- ja 1800-luvuilla esseet ovat yksi englannin ja ranskan journalismin johtavista genreistä. Esseen kirjoittamisen kehitystä edistivät Englannissa J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Ranskassa - Diderot ja Voltaire, Saksassa - Lessing ja Herder. Esseet olivat romanttisten ja romanttisten filosofien (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) pääasiallinen filosofisen ja esteettisen poleemiikan muoto.

Esseen tyylilaji on juurtunut syvälle englanninkieliseen kirjallisuuteen: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (1800-luku); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX vuosisata). 1900-luvulla esseetutkimus kukoisti: esseegenreä käyttivät suurimmat filosofit, proosakirjailijat ja runoilijat (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Liettuan kritiikassa termiä essee (lit. esė) käytti ensimmäisen kerran Balis Sruoga vuonna 1923. Juozapas Albinas Herbaciauskasin kirjat "Jumalan hymyt" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) ja "Jumalat ja ongelmat" (s. . "Dievai ir smūtkeliai", 1935), kirjoittanut Jonas Kossu-Aleksandravičius. Esimerkkejä esseistä ovat "runolliset antikommentaarit", "Lyric studies" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) ja "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) Eduardas Mezhelaitis, "Päiväkirja ilman päivämääriä" (lit. . "Dienoraštis be datų ", 1981) Justinas Marcinkevičius," Runous ja sana "(lit." Poezija ir žodis ", 1977) ja Papyrukset kuolleiden haudoista (lit." Papirusai iš mirusiųjų kapų ", 1991) Kirjailija: Marcelius Martinaitis Antikonformistinen moraalinen kanta, käsitteellisyys, tarkkuus ja polemiikka erottavat Thomas Venclovan esseet

Venäläiselle kirjallisuudelle esseen tyylilaji ei ollut tyypillinen. Esimerkkejä esseetyylistä löytyy A. Pushkin ("Matka Moskovasta Pietariin"), A. I. Herzen ("Toiselta rannalta"), F. M. Dostojevski ("Kirjailijan päiväkirja"). 1900-luvun alussa V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov ja myöhemmin Ilja Erenburg, Juri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky kääntyivät esseegenreen. Nykykriitikoiden kirjallisuuskriittiset arviot ilmenevät pääsääntöisesti eri esseelajeissa.

Musiikkitaiteessa termiä pala käytetään yleensä instrumentaalimusiikin teosten yleisnimenä.

Luonnos(eng. luonnos, kirjaimellisesti - luonnos, luonnos, luonnos), XIX - XX vuosisadan alussa. lyhytnäytelmä, jossa on kaksi, harvoin kolme hahmoa. Sketsi on suosituin lavalla.

Isossa-Britanniassa TV-sketch-komediaohjelmat ovat erittäin suosittuja. Vastaavia ohjelmia on viime aikoina alettu ilmestyä Venäjän televisiossa ("Meidän Venäjämme", "Kuusi kehystä", "Anna nuoriso!", "Rakas ohjelma", "Herrasmiesshow", "Gorodok" jne.) Sketsiohjelma on televisio. sarja Monty Python's Flying Circus.

A. P. Chekhov oli tunnettu luonnosten luoja.

Komedia(kreikaksi κωliμωδία, kreikan kielestä κῶμος, kỗmos, "Loma Dionysoksen kunniaksi" ja kreikka. ἀοιδή / kreikka. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Laulu") - fiktion genre, jolle on ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa, sekä draamatyyppi, jossa vastakkaisten hahmojen tehokkaan konfliktin tai kamppailun hetki ratkaistaan ​​erityisesti.

Aristoteles määritteli komedian "pahimpien ihmisten jäljitelmäksi, mutta ei kaikessa turmeltuneisuudessaan, mutta hauskalla tavalla" (Poetics, Ch. V).

Komediatyyppejä ovat sellaiset genret kuin farssi, voudeville, välisoitto, sketsi, operetti, parodia. Nykyään tällaisen primitiivisyyden mallina ovat monet komediaelokuvat, jotka on rakennettu yksinomaan ulkopuolisille koomillisille, koomisille asemille, joissa hahmot ovat toiminnan kehitysprosessissa.

Erottaa komediasarja ja hahmojen komedia.

Komediasarja (tilanteiden komediaa, tilannekomedia) on komedia, jossa tapahtumat ja olosuhteet ovat hauskan lähde.

Hahmojen komedia (tapojen komediaa) on komedia, jossa hauskuuden lähteenä on hahmojen sisäinen olemus (moraali), hauska ja ruma yksipuolisuus, hypertrofoitunut piirre tai intohimo (pahe, puute). Hyvin usein moraalin komedia on satiirinen komedia, joka nauraa kaikkia näitä inhimillisiä ominaisuuksia.

Tragedia(kreikaksi τραγωδία, tragōdía, kirjaimellisesti - vuohen laulu, sanasta tragos - vuohi ja öde - laulu), dramaattinen tyylilaji, joka perustuu tapahtumien kehitykseen, joka on pääsääntöisesti väistämätön ja johtaa välttämättä katastrofaaliseen lopputulokseen. hahmot, usein täynnä paatos; eräänlainen komedian vastainen draama.

Tragedia on leimattu ankaralla vakavuudella, kuvaa todellisuutta terävimmällä tavalla, sisäisten ristiriitojen hyytymänä, paljastaa todellisuuden syvimmät ristiriidat äärimmäisen jännittyneessä ja rikkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen; ei ole sattumaa, että suurin osa tragedioista on kirjoitettu jakeisiin.

Draama(Kreikaksi Δρα´μα) on yksi kirjallisuuden tyypeistä (lyrican, eeposen ja myös lyroeeposen ohella). Se eroaa muun tyyppisestä kirjallisuudesta siinä, miten juoni välitetään - ei kerronnan tai monologin, vaan hahmojen dialogien kautta. Mikä tahansa dialogiseen muotoon rakennettu kirjallinen teos, mukaan lukien komedia, tragedia, draama (genrenä), farssi, voudeville jne., viittaa tavalla tai toisella draamaan.

Muinaisista ajoista lähtien se on ollut kansanperinteisessä tai kirjallisessa muodossa eri kansojen keskuudessa; muinaiset kreikkalaiset, muinaiset intiaanit, kiinalaiset, japanilaiset ja amerikkalaiset intiaanit loivat dramaattiset perinteensä toisistaan ​​riippumatta.

Kreikassa sana "draama" viittaa surulliseen, epämiellyttävään tapahtumaan tai tilanteeseen tietylle henkilölle.

Fable- runollinen tai proosallinen kirjallinen teos, joka on luonteeltaan moralisoiva, satiirinen. Tarun lopussa on lyhyt didaktinen johtopäätös - niin kutsuttu moraali. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja, esineitä. Taru pilkkaa ihmisten paheita.

Fable on yksi vanhimmista kirjallisuuden genreistä. Muinaisessa Kreikassa Aesop oli kuuluisa (VI-V vuosisatoja eKr.), joka kirjoitti tarinoita proosassa. Roomassa - Phaedrus (1. vuosisadalla jKr.). Intiassa Panchatantra-tarinoiden kokoelma juontaa juurensa 3. vuosisadalta. Nykyajan merkittävin fabulisti oli ranskalainen runoilija J. La Fontaine (1600-luku).

Venäjällä satujen genren kehitys juontaa juurensa 1700-luvun puolivälistä - 1800-luvun alkuun, ja se liittyy A. P. Sumarokovin, I. I. vuosisadan Simeonissa Polotskin ja 1. puoliskon nimiin. XVIII vuosisadalla A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Venäläisessä runoudessa kehitetään satuvapaa säe, joka välittää rento ja ovela tarinan intonaatiota.

I.A.Krylovin sadut realistisella eloisuudellaan, järkevällä huumorillaan ja erinomaisella kielellään merkitsivät tämän genren kukoistamista Venäjällä. Neuvostoaikana Demyan Bednyn, S. Mikhalkovin ja muiden sadut saivat suosiota.

Tarun alkuperästä on kaksi käsitettä. Ensimmäistä edustaa Otto Crusiuksen, A. Hausratin ja muiden saksalainen koulukunta, toista - amerikkalainen tiedemies B.E. Perry. Ensimmäisen käsitteen mukaan kerronta on tarinassa ensisijaista ja moraali toissijaista; satu tulee tarinasta eläimistä ja tarina eläimistä myytistä. Toisen käsitteen mukaan moraali on ensisijainen tarussa; satu on lähellä vertailuja, sananlaskuja ja sanontoja; kuten he, satu syntyy argumentoinnin apuvälineenä. Ensimmäinen näkökulma juontaa juurensa Jacob Grimmin romanttiseen teoriaan, toinen herättää henkiin Lessingin rationalismin käsitteen.

1800-luvun filologeja kiehtoi pitkään kiista kreikkalaisen tai intialaisen sadun tärkeydestä. Voidaan nyt pitää lähes varmana, että kreikkalaisten ja intialaisten tarinoiden materiaalin yleinen lähde oli sumerilais-babylonialainen satu.

Eepoksia- Venäjän kansan eeppisiä lauluja sankarien hyväksikäytöstä. Eepoksen tarinan perusta on mikä tahansa sankarillinen tapahtuma tai merkittävä jakso Venäjän historiasta (siis eeposen suosittu nimi - " vanha mies"," vanhanaikainen ", mikä tarkoittaa, että kyseinen toiminta tapahtui menneisyydessä).

Eepokset kirjoitetaan yleensä tonic-säkeissä kahdesta neljään aksentilla.

Ensimmäistä kertaa termin "eepos" esitteli Ivan Saharov kokoelmassa "Songs of the Russian people" vuonna 1839, ja hän ehdotti sitä ilmaisun "eepokset" perusteella teoksessa "Igorin isäntä", joka tarkoitti " tosiasioiden mukaan."

Balladi

Myytti(antiikin Kreikan μῦθος) kirjallisuudessa - legenda, joka välittää ihmisten ajatuksia maailmasta, ihmisen paikasta siinä, kaiken olemassa olevan alkuperästä, jumalista ja sankareista; tietty käsitys maailmasta.

Myyttien spesifisyys ilmenee selkeimmin primitiivisessä kulttuurissa, jossa myytit ovat tieteen vastinetta, yhtenäistä järjestelmää, jonka avulla koko maailma hahmotetaan ja kuvataan. Myöhemmin, kun sellaiset sosiaalisen tietoisuuden muodot, kuten taide, kirjallisuus, tiede, uskonto, poliittinen ideologia jne., eristetään mytologiasta, ne säilyttävät joukon mytologisia malleja, jotka omituisesti mietitään uudelleen, kun ne sisällytetään uusiin rakenteisiin; myytti kokee toista elämäänsä. Niiden muutos kirjallisessa luomisessa on erityisen kiinnostava.

Koska mytologia omaksuu todellisuuden figuratiivisen kertomuksen muodoissa, se on luonnostaan ​​lähellä fiktiota; historiallisesti se ennakoi monia kirjallisuuden mahdollisuuksia ja vaikutti kattavasti sen varhaiseen kehitykseen. Kirjallisuus ei tietenkään eroa mytologisista perusteista myöhemminkään, mikä ei päde ainoastaan ​​teoksiin, joilla on mytologinen juonen perusta, vaan myös 1800- ja 1900-luvun realistiseen ja naturalistiseen kirjoitukseen (riittää mainita C. Dickens, E. Zolan "Nana", "Magic Mountain" T. Mann).

Novella(italialainen novelli - uutiset) on kerronnallinen proosagenre, jolle on ominaista lyhyys, terävä juoni, neutraali esitystyyli, psykologisuuden puute, odottamaton lopputulos. Joskus sitä käytetään synonyyminä tarinan kanssa, joskus sitä kutsutaan eräänlaiseksi tarinaksi.

Tarina- volyymiltaan epävakaa proosalaji (lähinnä romaanin ja tarinan välillä), joka pyrkii kronikkajuoniin, joka toistaa elämän luonnollista kulkua. Juoni, vailla juonittelua, keskittyy päähenkilön ympärille, jonka persoonallisuus ja kohtalo paljastuvat muutamassa tapahtumassa.

Tarina on eeppinen proosagenre. Tarinan juoni pyrkii enemmän eeppiseen ja kroniseen juoneeseen ja sommitteluun. Mahdollinen säemuoto. Tarina kuvaa tapahtumien sarjaa. Se on amorfinen, tapahtumat ovat usein yksinkertaisesti kiinni toisiinsa, ylimääräiset tarinan elementit ovat suuressa itsenäisessä roolissa. Siinä ei ole monimutkaista, jännittynyttä ja täydellistä juoniyksikköä.

Tarina- eeppisen proosan pieni muoto, joka korreloi tarinan kanssa yksityiskohtaisempana kerronnan muotona. Palaa kansanperinteen genreihin (satu, vertaus); miten genre erottui kirjallisuudesta; usein mahdoton erottaa novellista, ja 1700-luvulta lähtien. - ja essee. Joskus novellia ja esseetä pidetään tarinan polaarisina muunnelmina.

Tarina on pieni teos, jossa on pieni määrä hahmoja ja useimmiten yksi tarina.

Satu: 1) eräänlainen kerronta, enimmäkseen proosallinen kansanperinne ( upeaa proosaa), joka sisältää eri genreisiä teoksia, joiden sisällössä kansanperinteen kantajien näkökulmasta ei ole tiukkaa luotettavuutta. Satujen kansanperinne vastustaa "tiukkaa" kansanperinteen kerrontaa ( sanoinkuvaamatonta proosaa) (katso myytti, eepos, historiallinen laulu, henkinen runous, legenda, demonologiset tarinat, tarina, jumalanpilkka, legenda, bylichka).

2) kirjallisen kerronnan genre. Kirjallinen tarina joko jäljittelee kansansatua ( kansanrunolliseen tyyliin kirjoitettu kirjallinen tarina), tai luo didaktisen teoksen (ks. didaktinen kirjallisuus), joka perustuu ei-folkloreisiin aiheisiin. Kansantarina edeltää historiallisesti kirjallista tarinaa.

sana" satu»Todennettu kirjallisissa lähteissä aikaisintaan 1500-luvulla. Sanasta " näytä". Tärkeää oli luettelo, luettelo ja tarkka kuvaus. Se on saanut nykyaikaisen merkityksensä 1600-1800-luvuilta lähtien. Aiemmin sanaa fabula käytettiin 1100-luvulle asti - jumalanpilkkaa.

Sana "satu" viittaa siihen, että he oppivat siitä, "mitä se on" ja selvittää "miksi" sitä, satua, tarvitaan. Tarkoituksenmukaista satua tarvitaan perheen lapsen alitajuiseen tai tietoiseen opettamiseen elämän sääntöihin ja päämääriin, tarpeeseen suojella "aluettaan" ja arvokkaaseen asenteeseen muita yhteisöjä kohtaan. On huomionarvoista, että sekä saagassa että sadussa on valtava sukupolvelta toiselle siirtynyt tietokomponentti, jonka usko perustuu esi-isiensä kunnioittamiseen.

Satuja on erilaisia.

Fantasia(englannista. fantasia- "fantasia") - eräänlainen fantastinen kirjallisuus, joka perustuu mytologisten ja satujen motiivien käyttöön. Nykyisessä muodossaan se muodostui 1900-luvun alussa.

Fantasiateokset muistuttavat useimmiten historiallista seikkailuromaania, jonka toiminta tapahtuu todellista keskiaikaa lähellä olevassa kuvitteellisessa maailmassa, jonka sankarit kohtaavat yliluonnollisia ilmiöitä ja olentoja. Fantasia rakentuu usein arkkityyppisten juonien ympärille.

Toisin kuin tieteiskirjallisuus, fantasia ei yritä selittää maailmaa, jossa teos tapahtuu, tieteellä. Tämä maailma itsessään on olemassa jonkinlaisen oletuksen muodossa (useimmiten sen sijaintia suhteessa todellisuutemme ei ole määrätty ollenkaan: onko se rinnakkaismaailma vai toinen planeetta), ja sen fyysiset lait voivat poiketa todellisuuksista. maailmamme. Tällaisessa maailmassa jumalien, noituuden, myyttisten olentojen (lohikäärmeet, tontut, peikot), haamujen ja muiden fantastisten olentojen olemassaolo voi olla todellista. Samaan aikaan perustavanlaatuinen ero fantasian "ihmeiden" ja sadunomaisten vastineiden välillä on se, että ne ovat kuvatun maailman normeja ja toimivat järjestelmällisesti, kuten luonnonlait.

Fantasia on nykyään genre myös elokuvissa, maalauksessa, tietokoneissa ja lautapeleissä. Tämä genren monipuolisuus on erityisen ominaista kiinalaiselle fantasialle, jossa on elementtejä itämaisista kamppailulajeista.

Eeppinen(eepistä ja kreikkalaisesta poieosta - minä luon)

1. Laaja runo runossa tai proosassa merkittävistä kansallishistoriallisista tapahtumista ("Iliad", "Mahabharata"). Eepoksen juuret mytologiassa ja kansanperinteessä. 1800-luvulla. on eeppinen romaani (Leo Tolstoin "Sota ja rauha")
2. Jonkin monimutkainen, pitkä historia, mukaan lukien sarja suuria tapahtumia.

todellakin- runollinen sekä musiikillinen ja runollinen teos, joka erottuu juhlallisuudesta ja ylevyydestä.

Alun perin antiikin Kreikassa kaikkia musiikkiin tarkoitettuja runollisia sanoituksia kutsuttiin oodiksi, mukaan lukien kuorolaulu. Oodi on Pindarin ajoista lähtien ollut kuorolaulu-epiiikka voittajan kunniaksi pyhien pelien urheilukilpailussa kolmiosaisella sävellyksellä ja korostaen juhlallisuutta ja loistoa.

Roomalaisessa kirjallisuudessa tunnetuimmat Horatiuksen oodit, jotka käyttivät eolilaisen lyyrisen runouden ulottuvuuksia, ensisijaisesti Alkean stanzaa, mukauttaen ne latinan kieleen, näiden latinankielisten teosten kokoelmaa kutsutaan nimellä Carmina - laulut, niitä alettiin kutsua. oodit myöhemmin.

Renessanssin ja barokin aikakaudella (XVI-XVII vuosisatoja) säälittävän korkeatyylisiä, antiikkinäytteisiin keskittyviä lyyrisiä teoksia alettiin kutsua oodiksi; klassismissa oodista on tullut korkean lyyriikan kanoninen genre.

Elegia(kreikaksi ελεγεια) - lyyrisen runouden genre; varhaisessa antiikkirunoudessa - elegisen distichin kirjoittama runo sisällöstä riippumatta; myöhemmin (Callimachus, Ovidius) - surullisen sisällön runo. Modernissa eurooppalaisessa runoudessa elegia säilyttää vakaat piirteet: läheisyys, pettymyksen motiivit, onneton rakkaus, yksinäisyys, maallisen elämän kuolevaisuus, määrittää retoriikan tunteiden kuvaamisessa; klassinen sentimentaalismin ja romantiikan genre ("Confession" E. Baratynsky).

Runo, jonka luonne on murskaava suru. Tässä mielessä voidaan sanoa, että suurin osa venäläisestä runoudesta on elegisissä tunnelmissa, ainakin nykyajan runoutta myöten. Tämä ei tietenkään kiellä sitä, että venäläisessä runoudessa on erinomaisia ​​​​runoja, joilla on erilainen, ei-eleginen tunnelma. Aluksi antiikin kreikkalaisessa runoudessa E. merkitsi runoa, joka oli kirjoitettu tietyn kokoisessa säkeistössä, nimittäin pareessa - heksametri-pentametri. Lyyrisen ajattelun yleisluonteinen E. muinaisten kreikkalaisten keskuudessa oli sisällöltään hyvin monimuotoinen, esimerkiksi surullinen ja syyttävä Arkhilokhoksessa ja Simonidesissa, filosofinen Solonissa tai Theognidesissa, sotaisa Callinuksessa ja Tirtaeuksessa ja poliittinen Mimnermissä. Yksi parhaista kreikkalaisista kirjailijoista E. - Callimachus. Roomalaisten keskuudessa E.:stä tuli luonteeltaan selkeämpi, mutta myös muodoltaan vapaampi. Rakkauden merkitys E. Kuuluisat roomalaiset kirjailijat E. - Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (kääntäneet Fet, Batjushkov ja muut) kasvoivat suuresti. Myöhemmin eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä oli ehkä vain yksi ajanjakso, jolloin sana E. alkoi tarkoittaa runoja, joilla oli enemmän tai vähemmän vakaa muoto. Ja se alkoi englantilaisen runoilijan Thomas Grayn kuuluisan elegian vaikutuksesta, joka kirjoitettiin vuonna 1750 ja aiheutti lukuisia jäljitelmiä ja käännöksiä lähes kaikilla Euroopan kielillä. Tämän E.:n tuottama vallankaappaus määritellään pseudoklassismin syrjäyttäneen sentimentaalismin ajanjakson kirjallisuudessa. Pohjimmiltaan tämä oli runouden deklinaatiota rationaalisista taidoista kerran vakiintuneissa muodoissa sisäisten taiteellisten kokemusten todellisiin lähteisiin. Venäläisessä runoudessa Žukovskin käännös Greyn elegista ("Rural Cemetery"; 1802) merkitsi ehdottomasti uuden aikakauden alkua, joka lopulta ylitti retoriikan ja kääntyi vilpittömyyteen, läheisyyteen ja syvyyteen. Tämä sisäinen muutos heijastui uusiin versifiointimenetelmiin, joita esitteli Žukovski, joka on siten uuden venäläisen sentimentaalisen runouden perustaja ja yksi sen suurista edustajista. Grayn elegian yleisessä hengessä ja muodossa, ts. suurien runojen muodossa, täynnä surullista meditaatiota, kirjoitettiin sellaisia ​​Žukovskin runoja, joita hän itse kutsui elegioiksi, kuten "Ilta", "Slavyanka", "Korin kuolemasta. Virtemberg". Hänen "Theon ja Aischylus" (tarkemmin sanottuna se on elgia-balladi) pidetään myös elgiana. Žukovski kutsui runoaan "Meri" elgiaksi. XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Oli tavallista antaa runoillesi elegian nimiä, varsinkin Batiushkov, Boratynsky, Yazykov jne. kutsuivat heidän teoksiaan elegioiksi. ; myöhemmin se kuitenkin meni pois muodista. Siitä huolimatta monet venäläisten runoilijoiden runot ovat täynnä elegistä sävyä. Ja maailmanrunoudessa tuskin on kirjailijaa, jolla ei olisi elegisiä runoja. Goethen roomalaiset elegioita ovat kuuluisia saksalaisessa runoudessa. Schillerin runot ovat elegioita: "Ihanteet" (kääntäjä Zhukovsky "Unelmat"), "Resignation", "Walk". Paljon kuuluu elegioita Matissonissa (Batyushkov käänsi sen "linnan raunioilla Ruotsissa"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel ja monet muut. Ranskalaiset kirjoittivat elegioita: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, edellisen veli, s. Grayn elegian), Lamartine, A. Musset, Hugo ym. Englannin runoudessa, paitsi Gray, Spencer, Jung, Sydney ja myöhemmin Shelley ja Byron . Italiassa elegisen runouden pääedustajat ovat Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Espanjassa: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portugalissa - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Ennen Žukovskia Venäjällä elegioita yrittivät kirjoittaa sellaiset kirjailijat kuin Pavel Fonvizin, Dushenka Bogdanovich, Ablessimov, Naryshkin, Nartov ja muut.

Epigrammi(kreikaksi επίγραμμα "kirjoitus") on pieni satiirinen runo, joka nauraa kenelle tahansa henkilölle tai sosiaaliselle ilmiölle.

Balladi- lyroeeppinen teos eli runollisessa muodossa esitetty tarina, joka on luonteeltaan historiallinen, myyttinen tai sankarillinen. Balladin juoni on yleensä lainattu kansanperinteestä. Balladit asetetaan usein musiikkiin.

Kaikki kirjallisuuden genret ovat ainutlaatuisia, ja jokaisella niistä on yksinomaan sille ominaisten ominaisuuksien ja ominaisuuksien kompleksi. Heidän ensimmäisen tunnetun luokittelunsa ehdotti Aristoteles, antiikin kreikkalainen filosofi ja luonnontieteilijä. Sen mukaan kirjallisuuden peruslajit voidaan koota pieneksi listaksi, johon ei tehdä muutoksia. Tekijän, joka työskentelee minkä tahansa teoksen parissa, on yksinkertaisesti löydettävä yhtäläisyyksiä luomuksensa ja määritettyjen genren parametrien välillä. Kahden seuraavan vuosituhannen aikana kaikki muutokset Aristoteleen kehittämässä luokittelussa suhtauduttiin vihamielisesti ja niitä pidettiin siirtymänä normista.

1700-luvulla alkoi laajamittainen kirjallinen rakennemuutos. Genren juurtuneet tyypit ja niiden järjestelmä alkoivat kokea suuria muutoksia. Nykyisistä olosuhteista tuli pääedellytys sille, että jotkut kirjallisuuden genret ovat vaipuneet unohduksiin, toiset ovat saavuttaneet mielettömän suosion ja toiset ovat vasta alkaneet muodostua. Tämän nyt jatkuvan muutoksen tuloksia voimme henkilökohtaisesti tarkkailla omin silmin - genretyyppejä, jotka ovat erilaisia ​​merkitykseltään, lajiltaan ja monilta muilta kriteereiltä. Yritetään selvittää, mitä genrejä kirjallisuudessa on ja mitkä ovat niiden ominaisuudet.

Kirjallisuuden genre on historiallisesti vakiintunut joukko kirjallisia luomuksia, joita yhdistää joukko samanlaisia ​​​​parametreja ja muodollisia ominaisuuksia.

Kaikki olemassa olevat kirjallisuuden tyypit ja genret voidaan esittää visuaalisesti taulukossa, jonka toisessa osassa näkyvät suuret ryhmät ja toisessa sen tyypilliset edustajat. Genrejä on 4 pääryhmää sukupuolen mukaan:

• eeppinen (enimmäkseen proosaa);
• lyriikka (pääasiassa runoutta);
• dramaattinen (näytelmät);
• lyroeepos (jotain sanoituksen ja eeppisen välimaastossa).

Myös kirjallisten teosten tyypit voidaan luokitella sisällön mukaan:

• komedia;
• tragedia;
• draama.

Mutta ymmärtää, millaista kirjallisuutta on olemassa, on paljon helpompaa, jos ymmärrät niiden muodot. Teoksen muoto on tapa esittää tekijän ajatuksia teoksen taustalla. Erota ulkoiset ja sisäiset muodot. Ensimmäinen on itse asiassa teoksen kieli, toinen on taiteellisten menetelmien, kuvien ja keinojen järjestelmä, jolla se luotiin.

Mitkä ovat kirjojen genret muodon mukaan: essee, visio, novelli, eepos, oodi, näytelmä, eepos, essee, sketsi, opus, romaani, tarina. Harkitse kutakin yksityiskohtaisesti.

Essee

Essee on lyhyt, proosallinen essee, jossa on vapaa sävellys. Sen päätarkoituksena on näyttää kirjoittajan henkilökohtainen mielipide ja käsitykset tietyssä tilanteessa. Tässä tapauksessa essee ei ole velvollinen paljastamaan täysin esitysongelmaa tai vastaamaan kysymyksiin selkeästi. Perusominaisuudet:

• figuratiivisuus;
• lukijan läheisyys;
• aforistinen;
• assosiatiivisuus.

On olemassa mielipide, että esseet ovat erillinen taideteostyyppi. Tämä genre hallitsi brittiläistä ja länsieurooppalaista journalismia 1700- ja 1800-luvuilla. Sen ajan merkittäviä edustajia: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epos

Eepos on samalla kirjallisuuden suku, tyyppi ja genre. Se on sankarillinen tarina menneisyydestä, joka näyttää ihmisten silloisen elämän ja hahmojen todellisuuden eeppiseltä puolelta. Usein eepos puhuu yksityiskohtaisesti henkilöstä, seikkailusta hänen osallistumisensa kanssa, hänen tunteistaan ​​ja kokemuksistaan. Se kertoo myös sankarin asenteesta ympärillään tapahtuvaan. Genren edustajat:

• Ilias, Homeroksen Odysseia;
• "Rolandin laulu" Turold;
• "Song of the Nibelungs", kirjoittaja tuntematon.

Eepoksen esi-isät ovat muinaisten kreikkalaisten perinteiset runot-laulut.

Eeppinen

Epic - upeita teoksia sankarillisilla sävyillä ja niitä vastaavilla. Mikä on tämän genren kirjallisuus:

• tärkeiden historiallisten hetkien kertominen runomuodossa tai proosassa;
• tarina jostain, sisältäen useita kuvauksia erilaisista merkittävistä tapahtumista.

Siellä on myös moraalinen eepos. Tämä on kirjallisuuden erityinen tarinankerronta, joka erottuu proosaisuudesta ja yhteiskunnan koomista tilanteesta. Se sisältää Rabelais'n Gargantuan ja Pantagruelin.

Luonnos

Sketsi on lyhyt näytelmä, jossa on vain kaksi (harvemmin kolme) päähenkilöä. Nykyään sketsiä käytetään lavalla komedianäytöksen muodossa, jossa on enintään 10 minuuttia kestävät miniatyyrit. Tällaisia ​​ohjelmia esitetään säännöllisesti televisiossa Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Venäjällä. Tunnettuja esimerkkiohjelmia televisiossa - "Unreal Story", "6 frames", "Our Russia".

romaani

Romaani on erillinen kirjallisuuden genre. Se esittää yksityiskohtaisen esityksen avainhenkilöiden (tai yhden sankarin) kehityksestä ja elämästä kaikkein kriisi- ja vaikeina aikoina. Romaanin päätyypit kirjallisuudessa - kuuluminen tiettyyn aikakauteen tai maahan, psykologinen, ritarillinen, klassinen, moraalinen ja monet muut. Merkittäviä esimerkkejä:

• "Jevgeni Onegin" Pushkin;
• "Tohtori Zhivago" Pasternak;
• "Mestari ja Margarita" Bulgakov ".

Novella

Novelli tai novelli on kaunokirjallisuuden keskeinen genre, ja se on vähemmän laaja kuin tarina tai romaani. Työn tärkeimpiä ominaisuuksia ovat mm.

• pienen määrän sankareita läsnäolo;
• juoni on vain yksi viiva;
• syklisyys.

Tarinankertoja on novellikirjoittaja, ja novellikokoelma on novelleja.

pelata

Näytelmä edustaa draamaa. Se on tarkoitettu näytettäväksi teatterin näyttämöllä ja muissa esityksissä. Näytelmä koostuu:

• päähenkilöiden puheet;
• tekijänoikeusmerkinnät;
• kuvaukset paikoista, joissa päätoiminta tapahtuu;
• asianomaisten henkilöiden ulkonäön ominaisuudet, heidän käytöksensä ja luonteensa.

Näytelmässä on useita näytöksiä, jotka koostuvat jaksoista, toiminnoista, kuvista.

Tarina

Tarina on luonteeltaan proosallinen teos. Siinä ei ole erityisiä volyymirajoituksia, mutta se sijaitsee novellin ja romaanin välissä. Yleensä tarinan juoni on selkeä kronologia, näyttää hahmon elämän luonnollisen kulun ilman juonittelua. Kaikki huomio kuuluu päähenkilölle ja hänen luonteensa erityispiirteisiin. On syytä huomata, että juonen on vain yksi. Genren merkittäviä edustajia:

• A. Conan Doylen "The Hound of the Baskervilles";
• N. M. Karamzinin "Huono Liza";
• A. P. Chekhovin "Steppe".

Ulkomaisessa kirjallisuudessa "tarina" on sama kuin "lyhytelomaani".

Ominaisuusartikkeli

Essee on ytimekäs, tosi fiktiivinen tarina useista tekijän suunnittelemista tapahtumista ja ilmiöistä. Esseen pohjana on tarkka ymmärrys havainnoinnin aiheesta suoraan kirjoittajan toimesta. Tällaisten kuvausten tyypit:

• muotokuva;
• ongelmallinen;
• matkustaa;
• historiallinen.

Opus

Yleisesti ottaen opus on musiikin säestetty kappale. Pääasialliset tunnusmerkit:

• sisäinen täydellisyys;
• muodon yksilöllisyys;
• perusteellisuus.

Kirjallisessa mielessä opus on mikä tahansa kirjailijan tieteellinen teos tai luomus.

todellakin

Oda on runo (yleensä juhlallinen), joka on omistettu tietylle tapahtumalle tai henkilölle. Samalla oodi voi olla erillinen kappale, jolla on samanlainen teema. Muinaisessa Kreikassa kaikkia runollisia sanoituksia, jopa kuoron laulua, pidettiin oodina. Renessanssin ajoista lähtien he alkoivat kutsua yksinomaan korkealentoisia lyyrisiä runoja keskittyen antiikin kuviin.

Näkemys

Visio on keskiaikaisen kirjallisuuden genre, joka perustuu "selvänäkijään", joka kertoo kuolemanjälkeisestä elämästä ja hänelle ilmestyvistä epätodellisista kuvista. Monien nykyajan tutkijoiden syynä on visiot narratiivisen didaktiikan ja journalismin ansioista, sillä keskiajalla ihminen saattoi siten välittää ajatuksiaan tuntemattomasta.

Nämä ovat muodoltaan pääasiallisia kirjallisuuden tyyppejä ja niiden muunnelmia. Valitettavasti kaikkia kirjallisuuden genrejä ja niiden määritelmiä on vaikea sovittaa pieneen artikkeliin - niitä on todella paljon. Joka tapauksessa kaikki ymmärtävät monenlaisten teosten lukemisen välttämättömyyden ja tärkeyden, koska ne ovat todellisia vitamiineja aivoille. Kirjojen avulla voit lisätä älykkyyttäsi, laajentaa sanavarastoasi, parantaa muistia ja tarkkaavaisuutta. BrainApps on resurssi, joka auttaa sinua kehittymään tähän suuntaan. Palvelussa on yli 100 tehokasta simulaattoria, jotka pumppaavat helposti harmaata ainetta.

Kirjallisuuden genret

Kirjallisuuden genret- historiallisesti muodostuvia kirjallisten teosten ryhmiä, joita yhdistää joukko muodollisia ja substantiivisia ominaisuuksia (toisin kuin kirjalliset muodot, joiden valinta perustuu vain muodollisiin ominaisuuksiin). Termi yhdistetään usein väärin käsitteeseen "kirjallisuuden tyyppi".

Kirjallisuuden suvut, tyypit ja genret eivät ole olemassa muuttumattomana, ajoittain annettuna ja ikuisesti olemassa. Ne syntyvät, teoreettisesti toteutuvat, kehittyvät historiallisesti, muuttuvat, hallitsevat, jäätyvät tai vetäytyvät periferiaan riippuen taiteellisen ajattelun kehityksestä sinänsä. Vakain, perustavanlaatuisin on tietysti äärimmäisen yleinen käsite "genre", dynaamisin ja muuttuvin on paljon konkreettisempi "genren" käsite.

Ensimmäiset yritykset suvun teoreettiseen perustelemiseen vaikuttavat muinaisessa mimesis-oppissa (jäljittely). Platon kirjassa Valtio ja sitten Aristoteles runoudessa tulivat siihen tulokseen, että runoutta on kolmea lajia riippuen siitä, mitä, miten ja millä keinoin se jäljittelee. Toisin sanoen kaunokirjallisuuden yleinen jako perustuu jäljittelyn aiheeseen, keinoihin ja menetelmiin.

Poetiikassa hajallaan olevat erilliset huomiot taiteellisen ajan ja tilan organisointitavoista (kronotooppi) ovat edellytyksiä jatkojaolle kirjallisuuden tyyppeihin ja genreihin.

Aristoteleen käsitystä yleisistä ominaisuuksista kutsutaan perinteisesti muodolliseksi. Sen seuraajat ovat 1700-1800-luvun saksalaisen estetiikan edustajia. Goethe, Schiller, elokuu Schlegel, Schelling. Suunnilleen samaan aikaan määriteltiin päinvastaiset periaatteet - mielekäs lähestymistapa fiktion yleiseen jakoon. Sen aloitteen teki Hegel, joka lähti epistemologisesta periaatteesta: taiteellisen kognition kohteena eeppisessä on objekti, sanoituksessa - subjekti, draamassa - niiden synteesi. Näin ollen eeppisen teoksen sisältö on kokonaisuutena olemista, ihmisten tahtoa hallitsevaa, joten tapahtumasuunnitelma vallitsee siinä; lyyrisen teoksen sisältö on lyyrisen sankarin mielentila, tunnelma, siksi sen tapahtumallisuus vetäytyy taustalle; dramaattisen teoksen sisältö on tavoitteeseen pyrkiminen, ihmisen tahdonvoimainen toiminta, joka ilmenee toiminnassa.

Suvun kategoriasta johdettuja, tai pikemminkin sen käsitteitä selventäviä, konkretisoivia, ovat käsitteet "laji" ja "genre". Perinteisesti kutsumme lajia pysyviksi rakenteellisiksi muodostelmiksi kirjallisen suvun sisällä, ryhmittelemällä pienempiäkin genremuunnelmia. Esimerkiksi eepos koostuu pienistä, keskikokoisista ja suurista tyypeistä, kuten tarina, essee, novelli, tarina, romaani, runo, eepos. Niitä kutsutaan kuitenkin usein genreiksi, jotka tiukassa terminologisessa mielessä konkretisoivat tyyppejä joko historiallisessa, temaattisessa tai rakenteellisesti: antiikkiromaani, renessanssin novelli, psykologinen tai teollinen essee tai romaani. , lyyrinen tarina, tarina - eepos ("Kohtalomies "M. Sholokhov). Joissakin rakennemuodoissa yhdistyvät spesifiset ja genre-ominaisuudet, esim. tyyppejä genrelajikkeilla ei ole (sellaisia ​​ovat esimerkiksi tyypit ja samalla genret keskiaikaisen teatterin soti ja moralite). Synonyymien sanankäytön ohella molempien termien hierarkkinen erottelu on kuitenkin olennaista. Tämän mukaisesti tyypit on jaettu genreihin useiden eri ominaisuuksien mukaan: temaattinen, tyylillinen, rakenteellinen, volyymi, suhteessa esteettiseen ihanteeseen, todellisuus tai fiktio, esteettiset pääkategoriat jne.

Kirjallisuuden genret

Komedia- dramaattisen työn tyyppi. Näyttää kaiken ruman ja naurettavan, hauskan ja absurdin, pilkkaa yhteiskunnan paheita.

Lyyrinen runo (proosassa)- fiktio, joka ilmaisee emotionaalisesti ja runollisesti kirjoittajan tunteita.

Melodraama- eräänlainen draama, jonka hahmot on jaettu jyrkästi positiivisiin ja negatiivisiin.

Fantasia- science fictionin alalaji. Tämän alalajin teokset on kirjoitettu eeppisellä satutavalla käyttäen muinaisten myyttien ja legendojen motiiveja. Juoni perustuu yleensä taikuuteen, sankarillisiin seikkailuihin ja matkustamiseen; juoni sisältää yleensä maagisia olentoja; toiminta tapahtuu keskiaikaa muistuttavassa satumaailmassa.

Ominaisuusartikkeli- luotettavin kerrontatyyppi, eeppinen kirjallisuus, joka näyttää tosielämän faktoja.

Laulu tai laulu- vanhin lyyrisen runouden tyyppi; runo, joka koostuu useista säkeistä ja kuorosta. Laulut jaetaan kansanmusiikkiin, sankarillisiin, historiallisiin, lyyrisiin jne.

Tarina- keskimuoto; teos, joka nostaa esiin useita tapahtumia päähenkilön elämässä.

Runo- lyyrisen eeppisen teoksen tyyppi; runollinen juonenkerronta.

Tarina- pieni muoto, teos yhdestä tapahtumasta hahmon elämässä.

romaani- suuri muoto; teos, jonka tapahtumiin yleensä osallistuu monet hahmot, joiden kohtalot kietoutuvat yhteen. Romaanit voivat olla filosofisia, seikkailullisia, historiallisia, perhe- ja arkipäiväisiä, sosiaalisia.

Tragedia- eräänlainen dramaattinen teos, joka kertoo päähenkilön valitettavasta kohtalosta, joka on usein tuomittu kuolemaan.

Utopia- fiktion genre, lähellä tieteiskirjallisuutta, kuvaa ihanteen mallia tekijän, yhteiskunnan näkökulmasta. Toisin kuin dystopia, sille on ominaista tekijän usko mallin moitteettomuuteen.

Eeppinen- merkittävää historiallista aikakautta tai merkittävää historiallista tapahtumaa kuvaava teos tai teossarja.

Draama- (Suppeassa merkityksessä) yksi draaman johtavista genreistä; kirjallinen teos, joka on kirjoitettu hahmojen välisen dialogin muodossa. Tarkoitettu esiintymiseen lavalla. Keskittyy näyttävään ilmeisyyteen. Ihmisten keskinäiset suhteet, heidän välillään syntyvät konfliktit paljastuvat sankarien toimien kautta ja ilmenevät monologis-dialogisessa muodossa. Toisin kuin tragedia, draama ei pääty katarsiin.

Kirjallinen teos on kirjallisuuden olemassaolon muoto sanan taiteena. Mikä tekee siitä taiteellisen?

Venäjän valtionkirjaston lukusali.

Tunnemme aina kirjallisen teoksen erityisen vitaalisen konkreettisuuden. Se on aina yhteydessä todelliseen todellisuuteen eikä ole samalla identtinen sen kanssa, se on sen kuva, muunnos, taiteellinen heijastus. Mutta heijastus "elämän muodossa", heijastus, joka ei kerro vain elämästä, vaan itsekin esiintyy erityiselämänä.

"Taide on todellisuuden toisto, toistuva, ikään kuin vasta luotu maailma", kirjoitti V. G. Belinsky. Taideteoksen sisällön dynamiikka on kuvattu täydellisesti tässä. Kehitysessään ja jatkuvassa itsensä uudistumisessa ainutlaatuisen maailman "toistamiseksi" se on "ikään kuin luotava uudelleen", toistaa yksilöllinen ilmiö, joka, vaikka ei olekaan identtinen todellisuuden kanssa, ilmaisee samalla täysin sen syvän olemuksen ja elämän arvo.

Elämä ei ole vain aineellista todellisuutta, vaan myös ihmishengen elämää, se ei ole vain sitä, mikä on, mikä toteutui todellisuudessa, vaan myös sitä, mikä oli ja tulee olemaan ja mikä on "mahdollista todennäköisyydestä tai välttämättömyydestä" (Aristoteles) ). "Hallita koko maailma ja löytää sille ilmaisu" - tämä on taiteilijan supertehtävä JV Goethen erinomaisen määritelmän mukaan. Siksi pohdiskelu taideteoksen luonteesta liittyy erottamattomasti syvimpään filosofiseen kysymykseen siitä, mitä "koko maailma" on, edustaako se yhtenäisyyttä ja eheyttä ja onko mahdollista "löytää ilmaisua sille", luoda se uudelleen. tietty yksilöllinen ilmiö.

Jotta teos olisi todella olemassa, sen on oltava tekijän luoma ja lukijan havaittava. Ja jälleen kerran, nämä eivät ole vain erilaisia, ulkoisesti maadoitettuja, eristettyjä, sisäisesti toisiinsa liittyviä prosesseja. Aidosti taiteellisessa teoksessa "hakija sulautuu taiteilijaan siinä määrin, että hänestä näyttää, että hänen havaitsemaansa esine ei ole jonkun muun valmistama, vaan hän itse" (L.N. Tolstoi). Kirjoittaja toimii täällä, kuten MM Prishvin kirjoitti, "taivuttajan roolissa, joka pakottaa sekä meren että kuun katsomaan omalla henkilökohtaisella silmällään, minkä vuoksi jokainen, joka on ainutlaatuinen henkilö, esiintyy maailmassa ainoana. aika, toisi ihmistietoisuuden kulttuuriin, jotain itsestään." Teoksen elämä toteutuu vain tekijän ja lukijan harmonian pohjalta - harmonian, joka vakuuttaa suoraan, että "jokainen ihminen voi tuntea olevansa tasavertainen kaikkien muiden ja kaikkien muiden kanssa" (M. Gorky).

Teos on sisäinen, läpitunkeva sisällön ja muodon yhtenäisyys. "Elävät säkeet puhuvat itseään. Ja he eivät puhu jostain, vaan jostain ”, S. Ya. Marshak kirjoitti. On todellakin erittäin tärkeää olla tietoinen tästä erosta eikä supistaa kirjallisen teoksen sisältöä siihen, mistä siinä kerrotaan. Sisältö on todellisuuden näyttämisen, ymmärtämisen ja arvioinnin orgaaninen kokonaisuus, ja ajatukset ja arvioinnit taideteoksissa eivät ole eristyksissä, vaan tunkeutuvat kuvattuihin tapahtumiin, kokemuksiin, tekoihin ja elävät vain taiteellisessa sanassa - ainoassa mahdollisessa ilmentymismuodossa. tästä tärkeästä sisällöstä.

Todellisuuden aihe, sen ymmärtäminen ja arviointi muuttuvat kirjallisen teoksen sisällöksi, vain sisäisesti yhdistäen ja ruumiillistuen taiteelliseen muotoon. Samoin mikä tahansa sana, mikä tahansa puheväline osoittautuu taiteellisesti merkitykselliseksi vasta, kun se lakkaa olemasta pelkkää tietoa, kun sen ulkoisista elämänilmiöistä tulee sen sisäinen sisältö, kun sana elämästä muuttuu kirjallisessa teoksessa vangituksi elämäksi. sanallinen ja taiteellinen kokonaisuus.

Siitä, mitä on sanottu, on selvää, että kirjallisen teoksen taiteellinen muoto ei ole vain "tekniikkaa". ”Mitä tarkoittaa lyyrisen runon viimeistely... tuoda muoto sille mahdolliseksi suloisuudeksi? - kirjoitti Ya. I. Polonsky. - Uskokaa minua, tämä ei ole muuta kuin trimmata ja tuoda ihmisluonnon mahdolliseen suloisuuteen oman, tämän tai tuon tunteen ... Runoilijan säkeen työstäminen on sama kuin hänen sielunsa työstäminen." Työ ympäristön ja oman elämän ymmärtämisessä, "sielussa" ja työ kirjallisen teoksen rakentamisessa - todelliselle kirjailijalle nämä eivät ole kolme erilaista toimintaa, vaan yksi luova prosessi.

L. N. Tolstoi ylisti A. A. Fetin runoja "syntymisestä". Ja V. V. Majakovski nimesi artikkelinsa "Kuinka tehdä runoutta?" Ymmärrämme näiden ominaisuuksien sekä päinvastaisen että osittaisen pätevyyden. Jos taideteoksia "syntyy", se ei silti ole aivan samalla tavalla kuin ihminen syntyy. Ja V.V. Majakovskin artikkelista, jopa sen poleemisista liioituksista, käy silti aivan selväksi, että runous ei "tee" ollenkaan niin kuin hihnatuotannossa tehdään. Kirjallisessa teoksessa on aina tämä ristiriita organisaation ("tehty") ja orgaanisen ("syntynyt") välillä, ja korkeimmille taiteellisille saavutuksille on ominaista sen erityisen harmoninen ratkaisu. Muistellaanpa vaikkapa Aleksanteri Puškinin runoa "Rakastan sinua: rakasta silti, ehkä...", jonka selkeästä rakenteesta tulee täysin luonnollinen ilmaus korkeasta inhimillisestä tunteesta - epäitsekkäästä rakkaudesta.

Keinotekoisesti luotu sanallinen ja taiteellinen ilmaisu muuttuu orgaanisesti elintärkeäksi kokonaisuudeksi, jonka jokainen elementti on välttämätön, korvaamaton ja elintärkeä. Ja sen ymmärtäminen, että meillä on edessämme taideteos, tarkoittaa ennen kaikkea sen ymmärtämistä ja tuntemista, että se voi olla vain sellaisena kuin se on: sekä kokonaisuutena että jokaisessa hiukkasessa.

Teoksen sisältämä elämä pienen universumin tavoin heijastaa ja ilmentää itsessään maailmankaikkeutta, ihmiselämän täyteyttä, olemisen kokonaisuutta. Ja kirjoittajan ja lukijan kohtaamisesta kirjallisen teoksen taiteellisessa maailmassa tulee siksi korvaamaton muoto tähän suureen maailmaan tutustumiselle, aidon ihmisyyden kasvatukselle, kiinteän, kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumiselle.

Kirjallisuuden päägenrejä ovat muodollisesti ja esitystyyliltään identtiset teosryhmät. Jo Aristoteleen aikana kirjallisuus jaettiin genreihin, todiste tästä on kreikkalaisen filosofin "poetiikka", kirjallisuuden kehitystä käsittelevä tutkielma, joka kirjoitettiin kolmesataa vuotta ennen Kristuksen syntymää.

kirjallisuudessa?

Kirjallisuus juontaa juurensa raamatullisista ajoista, ihmiset ovat aina kirjoittaneet ja lukeneet. Ainakin jonkin verran tekstiä sisältävä on jo kirjallisuutta, koska kirjoitettu on ihmisen ajatuksia, heijastusta hänen haluistaan ​​ja pyrkimyksistään. Luentoja, vetoomuksia, kirkkotekstejä kirjoitettiin runsaasti, ja näin syntyi ensimmäinen kirjallinen genre - koivun tuohi. Kirjoittamisen kehittymisen myötä kronikkagenre syntyi. Useimmiten kirjoitettu sisälsi jo kirjallisia merkkejä, siroja puheenkäänteitä, kuvaannollisia allegorioita.

Seuraava kirjallisuuden genre oli eepos, eeppiset legendat sankareista ja muista historiallisten juontien sankareista. Uskonnollista kirjallisuutta, raamatullisten tapahtumien kuvauksia ja korkeamman papiston elämää voidaan pitää erillisinä.

Kirjapainon tulo 1500-luvulla merkitsi alkua kirjallisuuden nopealle kehitykselle. Tyylit ja genret muotoutuivat koko 1600-luvun ajan.

1700-luvun kirjallisuus

Kysymykseen genreistä voidaan vastata yksiselitteisesti, että sen ajan kirjallisuus on ehdollisesti jaettu kolmeen pääsuuntaan: draamaan, kerrontaan ja runollisiin säkeisiin. Dramaattiset teokset muodostivat usein tragedian, kun juonen sankarit kuolivat ja hyvän ja pahan välinen taistelu muuttui yhä tappavammaksi. Valitettavasti kirjallisuusmarkkinoiden konjunktuuri saneli ehdot jo silloin. Myös rauhallisen tarinankerronn genre löysi lukijansa. Romaaneja, novelleja ja novelleja pidettiin "keskilinkkinä", kun taas tragediat, runot ja oodit kuuluivat kirjallisuuden "korkeaan" genreen ja satiiriset teokset, sadut ja komediat - "matalaan" genreen.

Jakeet ovat primitiivinen runouden muoto, jota käytettiin balleissa, sosiaalisissa tapahtumissa ja muissa pääkaupungin korkeimman aateliston tilaisuuksissa. Jaelajin runoissa oli merkkejä syllogistisuudesta, säe jaettiin rytmisiksi segmenteiksi. Oikealle runoudelle tappava mekaaninen tavu saneli muotia pitkään.

Kirjallisuus 19-20 vuosisatoja

1800-luvun ja 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kirjallisuus erottuu useista genreistä, jotka olivat eniten kysyttyjä Pushkinin ja Gogolin kultakaudella ja sitten Aleksanteri Blokin ja Sergei Yeseninin hopeakaudella. Draama, eeppinen ja lyyrinen runous - nämä ovat genrejä menneisyyden ja viime vuosisadan kirjallisuudessa.

Sanoitusten tuli olla tunnevärjättyä, merkityksellisiä ja tarkoituksenmukaisia. Sen kategoriat olivat oodi ja elgia sekä oodi - innostuneella yllätyksellä, laulamalla ja sankarien arvoon nousemalla.

Lyyrinen elegia rakennettiin säkeen surullisen tonaalisuuden, sankarin kokemusten aiheuttaman surun periaatteelle riippumatta siitä, mikä oli syy - tai maailmankaikkeuden epäharmonia.

Mitä ovat nykykirjallisuuden genret?

Modernissa kirjallisuudessa on monia genrejä, joista voidaan erottaa suosituimmat laajan lukijakunnan vaatimat:

• Tragedia on eräänlainen kirjallinen draamalaji, jolle on ominaista äärimmäinen emotionaalinen stressi ja sankarien pakollinen kuolema.
• Komedia on toisenlainen draamalaji, tragedian vastakohta, hauska juoni ja onnellinen loppu.
• Satulaji on kirjallinen suunta lapsille, heidän luovaan kehitykseensä. Genressä on monia kirjallisia mestariteoksia.
• Eepos on historiallisen merkityksen kirjallinen genre, kuvaa yksittäisiä menneiden aikojen tapahtumia sankaruuden tyyliin, erottuu suuresta määrästä hahmoja.
• Romaanigenre on laaja kerronta, jossa on useita tarinalinjoja, joka kuvaa yksityiskohtaisesti kunkin hahmon elämää erikseen ja kaikki yhdessä, ja sille on ominaista taipumus analysoida tapahtuvia tapahtumia.
• Tarina on keskimuotoinen genre, joka on kirjoitettu saman kaavan mukaan kuin romaani, mutta tiiviimmässä kontekstissa. Tarinassa yksi hahmo valitaan yleensä päähenkilöksi, loput kuvataan "sitoutumalla" häneen.
• Tarina - novellin kertomisen genre, yhteenveto yhdestä tapahtumasta. Sen juoni ei voi olla jatkoa, se edustaa tekijän ajatuksen kvintessenssiä, sillä on aina täydellinen muoto.
• Novelli on tarinan kaltainen genre, ero on vain juonen terävyydestä. Tarinalla on odottamaton, arvaamaton loppu. Tämä genre sopii hyvin trillereihin.
• Esseen genre on sama tarina, mutta ei-taiteellisella esitystavalla. Esseessä ei ole kukkaisia ​​puheenkäänteitä, mahtipontisia lauseita ja paatos.
• Satiiri kirjallisuuden genrenä ei ole yleistä, sen syyttävä suuntautuminen ei edistä sen suosiota, vaikka teatterituotannon satiiriset näytelmät saavat hyvän vastaanoton.
• Detektiivilaji on viime aikojen suosituin kirjallisuuden suuntaus. Miljoonat pokkarikirjat suosituilta kirjailijoilta, kuten Alexandra Marininan, Daria Dontsovan, Polina Dashkovan ja kymmenien muiden kirjoittajilta, ovat tulleet monille venäläisille lukijoille.

Johtopäätös

Ne ovat monimuotoisia, ja jokainen sisältää potentiaalin luovaan jatkokehitykseen, jota nykyaikaiset kirjailijat ja runoilijat varmasti käyttävät.