Essee siitä, voidaanko luovuutta opettaa. Voiko luovuutta opettaa?

Koti / riidellä

Saamme paljon pyyntöjä vanhemmilta ja opettajilta aiheesta: onko kouluikäisille lapsille kehittämismenetelmiä? "Yritimme aina pysyä ajan tasalla varhaisen kehityksen uutisista, teimme paljon työtä vauvamme kanssa kirjoittajan menetelmien mukaan. Ja nyt hän menee kouluun ja... onko siinä kaikki?

Jos voit kuvitella sen, voit toteuttaa sen.
Walt Disney

Saamme paljon pyyntöjä vanhemmilta ja opettajilta aiheesta: onko kouluikäisille lapsille kehittämismenetelmiä? "Yritimme aina pysyä ajan tasalla uutisista, työskentelimme paljon vauvamme kanssa kirjoittajan menetelmien mukaan. Ja nyt hän menee kouluun ja... siinä kaikki? Kerro meille menetelmistä, joilla voit työskennellä koulupoika!"

Toki tällaisia ​​menetelmiä on olemassa. Kekseliäisen ongelmanratkaisun teoria (TRIZ) on tällä hetkellä kehittynein luovuuden opettamisen järjestelmä. Sen kirjoittaja on Genrikh Saulovich Altshuller. TRIZ-pedagogiikka lähtee siitä, että sekä aikuisille että lapsille voidaan opettaa luovuuden tekniikoita ja tekniikoita. TRIZin tunteva henkilö pystyy voittamaan annetut ristiriidat, ennakoimaan ja ehkäisemään vaikeita (hätä)tilanteita, synnyttämään hedelmällisiä fantastisia ideoita, eikä satunnaisesti (romuina, paloina), vaan systemaattisesti avaamaan ne kokonaiseksi. Tässä haluan huomauttaa, että raja keksinnön ja fantastisen idean välillä on melko horjuva. Se, mikä nyt näyttää olevan tieteellisen tiedon ja terveen järjen vastaista, saattaa toteutua aivan lähitulevaisuudessa!

Minkä tahansa esikouluikäisten koulutuskurssin tulisi ratkaista sellaisia ​​​​ongelmia kuin koulutusmotivaation luominen, yleisten kasvatustaitojen ja kykyjen kehittäminen, puheen kehittäminen, kyvyn muodostaa kunnolliset suhteet ikätovereiden ja aikuisten kanssa jne. Mutta mitkä ovat lapsen luovan mielikuvituksen (CTI) kehittämiseen osallistuvien opettajien asettamat erityistehtävät:

  • opettaa nimeämään mahdollisimman monta yhden objektin ominaisuuksia ja piirteitä;
  • nähdä esineiden, ilmiöiden positiiviset ja negatiiviset ominaisuudet eri tilanteissa;
  • muotoilla ristiriitoja;
  • yhdistää osat kokonaisuudeksi, mukaan lukien eri esineiden osat;
  • rakentaa malleja esineistä, tilanteista; luoda esineitä, tilanteita annettujen mallien mukaan;
  • piirtää analogioita eri aiheiden välillä;
  • löytää yhtäläisyyksiä eri esineistä;
  • siirtää kohteen ominaisuudet toiseen;
  • oppia kuvittelemaan itsesi eri esineiden kanssa ja kuvaamaan näiden esineiden käyttäytymistä jne.

Tietenkin esikouluikäisille luetellut tehtävät asetetaan vain suhteessa yksinkertaisiin objekteihin, toimiin ja lausuntoihin.

Rohkea pieni räätäli

Rohkean Räätälin samannimisestä sadusta joutui kilpailemaan voimissaan pahan jättiläisen kanssa. Häviäjä on vaarassa tulla syödyksi. Kuka puristaa kiveä kovemmin? Jättiläinen puristi kiveä niin lujasti, että se muuttui pölyksi. Mitä Pikku Tailor tekee vastineeksi?

mehiläisiä lentokoneessa

Lentokoneessa tavaratilassa on mehiläispesiä. Tämä tiedemiesryhmä kuljettaa villejä ja erittäin purevia, vaikkakin hunajamehiläisiä yhdestä Afrikan maasta lisätutkimuksia varten ja risteyttämiseen meille tuttujen lajien kanssa. Jo lennon aikana käy ilmi, että pesien sisäänkäynnit ovat avautuneet tärinästä, ja mehiläisparvi, joka on ärsyyntynyt moottoreiden tärinästä ja surinasta, täyttää nyt matkustamon. Kaikilla siitä aiheutuvilla vakavilla seurauksilla matkustajille. Mitä tehdä?

Kun ratkaisemme tällaisia ​​ongelmia lasten kanssa, ei ole väliä, tietääkö maailman yhteisö vastauksen. On tärkeää, että se ei ole ratkaisijalle henkilökohtaisesti tiedossa. Ja päätöksentekoprosessissa hänen on tehtävä omansa keksintö.

Keksintö on luovan toiminnan tuote, uusi alkuperäinen ratkaisu olemassa olevaan vaikeuteen, ristiriitaisuuteen, ongelmaan. Keksintöjä tehdään kaikilla ihmisen toiminnan osa-alueilla, vaikka jokapäiväisessä tietoisuudessa ja johtamiskäytännössä ne yleensä liittyvät tekniseen alaan. Ja tieteen alalla luovan toiminnan päätuotteita kutsutaan yleensä löydöksiksi.

Luomiskyky on yksi ihmispersoonallisuuden perusominaisuuksista, ilman luovuutta ihmistä voidaan pitää toteutumattomana. Luovuus voi olla mietiskelevää ja luovaa, ristiriitojen, vaikeuksien voittamista ja uuden idean näyttämistä, se voi olla tuottavaa ja omavaraista. Ja yhä useammin kyky luoda jotain uutta tulee eteen elintärkeänä (myös ammatillisena) taitona.

Työpaikkailmoitukset vilkkuvat: "Tarvitaan luovaa johtajaa... luovaa johtajaa... luovaa asiantuntijaa... tuottavaa mainonta- ja PR-konsulttia..." Yrittäjyys on jälleen uutta ihmisen toimintaa luovaa toimintaa, mikä tarkoittaa, että luovuus on perusta tästä ammatista. Näyttää siltä, ​​että luovuuden opettaminen prosessina luoda uusia normeja, näytteitä, standardeja ihmistoiminnalle ja kulttuurille on tulossa kysyttävä kurssi.

Otetaan esimerkiksi kyky löytää esineiden, ilmiöiden positiivisia ja negatiivisia ominaisuuksia eri tilanteissa. Tältä Good-Bad -peli voi näyttää viisivuotiaiden luokassa.

Hyvä-huono peli

  1. Tutustuminen esineiden, ilmiöiden positiivisiin ja negatiivisiin puoliin. Piirustuksissa - esineitä eri tilanteissa: tuli huoneessa ja tuli kattilan alla; sivellin, joka maalaa albumiin ja sivellin, joka tahraa vaatteita; jäätelö koululaukussa ja jäätelö kupissa. Opettaja pyytää värittämään ne kuvat, joissa esineellä on myönteinen rooli.
  2. Etsi esineiden, ilmiöiden positiivisia ja negatiivisia puolia.
    Aikuinen: "Tänään Jänis tuli käymään meillä. Hän valmistautuu talveen ja päätti puhua siitä sinulle."
    Aikuinen auttaa lapsia kertomaan Jänikselle, mitä luonnonilmiöitä tapahtuu vain talvella.
    K: Jänis kysyy: onko talvi hyvä vai huono? Pelataanpa hyvä-huono peli hänen kanssaan!
    K: Kylmä on huono asia. Miksi? (D .: ihmiset, eläimet ja kasvit jäätyvät, vaatteita tarvitaan paljon, ei ole kukkia, et osaa uida).
    V .: Mutta kylmä on hyvä! Miksi? (Lumi ja jää eivät sula, mielenkiintoisia jääpuikkoja muodostuu, jäätelöjääkaappia ei tarvita).
    K: Jää on huono. Miksi? (Liukas kävellä, liukas ajaa autoa).
    V .: Mutta jää on hyvää! Miksi? (Voit luistella, ylittää joen ilman siltaa).
    K: Lumi on huonoa. Miksi? (Polkut on puhdistettava, vaatteet ovat siitä märkiä, se lentää silmiin jne.)
    V .: Mutta lumi on erittäin hyvä. Miksi? (Kaunis, maa ja kasvit peittyvät pakkaselta, voit tehdä lumiukkoja...)
    Lapset päättelevät aikuisen avulla, että joka tilanteessa on hyviä ja huonoja puolia.
  3. Positiivisen puolen löytäminen negatiivisista tilanteista.
    Opettaja muistaa metsän käyttäytymissäännöt, koska olemme siellä vieraita ja voimme vahingossa vahingoittaa sen asukkaita. Keskustelua käydään seuraavan kaavan mukaan:
    Mitä vikaa metsässä tekemisessä on? (Lapset kutsuvat "huonoa" käytöstä.)
    - Ja missä on ... ("huono" käyttäytyminen) voi olla hyvä, sopiva? (Lapset mainitsevat vaihtoehtoisen tilanteen, jossa tällainen käytös olisi sopivaa.)
    Esimerkiksi:
    D .: On huono huutaa äänekkäästi, pelottelet eläimiä. Kovaääninen huutaminen on hyvä, jos pelastat itsesi, näet tulen tai laulat laulua ystävien kanssa.
    D: On huono sytyttää ruohoa tai puita, tulee tulipalo. On hyvä polttaa tulta, kun olet valinnut paikan ja seuraa tulta.
    Kukkien poimiminen on pahaa. Tämä on hyvä tehdä puutarhassasi.
    Lapset päättelevät aikuisen avulla, että mikä tahansa "huono" tilanne voi olla hyväksi jollekin muulle.
  4. Negatiivisen paljastaminen positiivisessa muodossa.
    K: Soitimme meluorkesteria ja käytimme ympäröiviä esineitä instrumentteina. On todella hyvä, että saa leikkiä millä tahansa! Halusin musiikkia - otin sen ja soitin sen! Ja mikä tässä voisi olla vikana?
    D .: Jos pidät kovaa ääntä - voit häiritä muita, jos lyöt maljakkoa kovaa - se voi rikkoutua, jos otat jonkun muun esineen peliin - sen omistaja suuttuu jne.
    V: Hyvin tehty! Osoittautuu, että et vain osaa soittaa kuin muusikot, vaan olet myös erittäin varovainen.
    Mitä vanhemmat lapset ovat, sitä enemmän puolia monimutkaisempiin ilmiöihin he voivat löytää.

Lastemme maailma ei ole samanlainen kuin meidän maailmamme. Tulevaisuus riippuu suurelta osin heidän kyvystään ymmärtää, havaita ja rakentaa uusia käsitteitä, tehdä valintoja siellä, missä niitä ei näytä olevan, sekä oppia ja sopeutua muuttuviin olosuhteisiin koko elämänsä ajan.

Jos kiinnitit huomiota artikkelin alussa oleviin tehtäviin, saatat olla kiinnostunut tutustumaan lasten tarjoamiin ratkaisuihin.

Rohkea pieni räätäli

Jättiläinen poimi pölyä kivestä. Pieni räätäli ajatteli kysyä jättiläiseltä mahdotonta kriteeriä: puristaa vettä pois kivestä. Eräässä sadussa hän sai vettä raejuustopalasta, joka näytti kiveltä.

Lapset tarjosivat Tailorille monia muita tapoja pelastaa itsensä puristaen kädessään: märkä rätti; sieni kananmuna; juurikasvi; kivimäiset hedelmät (luumu, mustat viinirypäleet); laita lasillinen vettä hihaan (kuten taikuri) - kun sitä kallistetaan, vesi valuu käsivarteen ja kiven päälle, ikään kuin valuisi siitä ulos; jäälautta, lumipala; märän maan pala; täytetty piirakka.

Yritä tarjota ratkaisuja ja sinä, kun olet ottanut seuraavan askeleen - purista kivestä jotain kaasumaista!

mehiläisiä lentokoneessa

Mehiläisongelmassa lapset alkavat perusteellisesti etsiä resursseja: mitä on ympärillämme, lentokoneen matkustajia? Mitä mehiläisellä on?

Kerättyään tarvittavat tiedot nuoret ratkaisijat antavat vaihtoehtoja. Barrikadoi salonki matkalaukuilla ja muilla matkatavaroilla. Kääri matkustajat laskuvarjoihin, mehiläiset eivät pure. Kaikki matkustajat pakenevat tai hyppäävät laskuvarjolla. Vie matkustajat siivelle, kun lentoemännät pyydystävät mehiläisiä. Pudota jyrkästi, mehiläisparvi pysyy paikallaan ja osuu kattoon, herkät mehiläiset voidaan kerätä käsin tai luudalla. Houkuttele heidät lentokoneen toiseen päähän ruoalla, hajuvedellä, ensiapulaukkujen lääkkeillä. Ripusta teippiä salongin sisäänkäynnille. Puhalla ilma tuulettimista. Ripottele ne vedellä, mehiläiset eivät lennä sateessa. Sammuta valo mökistä, yöllä myös mehiläiset nukkuvat, ja sytytä se pesien lähellä.

Nyt ehdotukset on analysoitava. Keskustelun jälkeen he ovat yhtä mieltä siitä, että kaksi viimeistä menetelmää ovat inhimillisimpiä ja taloudellisimpia, mutta muita ei pidä väheksyä – eihän sitä koskaan tiedä milloin niistä voi olla hyötyä?

TRIZ-RTV-kurssin tavoitteena on opettaa oppimaan, oppimaan ajattelemaan, oppimaan uusia menetelmiä, joiden avulla voit ratkaista minkä tahansa edessäsi olevan ongelman missä tahansa iässä.

Studiossamme TRIZ-RTV-kurssin hallinta alkaa 6-vuotiaasta alkaen. Vanhemmat osallistuvat mielellään tunneille, ja seuraavana vuonna he vaativat hänet mukaan luento-ohjelmaan aikuisille. Meille tämä on osoitus työmme tärkeydestä ja tarpeellisuudesta!

Natalia Klyuch
Opettaja-metodologi studiossa "Planet of Dreamers" NOU UMTs "Oppiminen pelaamalla"
Artikkeli lehden heinäkuun numerosta

Kommentoi artikkelia "Voiko luovuutta opettaa"

Lisää aiheesta "Luovuuden opettaminen Luovuus auttaa lapsia":

Sirius. Kirjallinen luovuus. Koulutus, kehitys. Teini-ikäiset. Kasvatus ja suhteet lapsiin Ja uloskäynnissä jaetaan tuloskortteja. Kenellä oli lapsia (muistan, että täällä on sellaisia ​​lapsia), onko näin? Ja ylipäänsä, millaisia ​​vaikutelmia sinulla on tästä tietystä suunnasta?

Lapsi 3-7. Kasvatus, ravitsemus, päivärytmi, päiväkodissa käynti ja suhteet omaishoitajiin, sairaudet ja fyysinen kehitys Tietenkin kehittykää! Lapset eivät usein veistä hyvin ja innostuneesti. Ja tässä iässä kaikilla ei ole kolmiulotteista ajattelua.

Voiko luovuutta opettaa? Lasten luovuuden psykologia (osa 1). Taide on lapsille. Parhaat taidestudiot lapsille. Luovuus vie yhä suuremman osan elämääsi, ja mietitkö tekeväsi sen yksin?

Neuvo luovuudesta ja lapsesta. Mukeja, osia. Lasten koulutus. Neuvo luovuudesta ja lapsesta. Nuorempini näyttää olevan taiteellisesti lahjakas. Se ei ole minun mielipiteeni (en ole ollenkaan lahjakas sellaisella), vaan tutori ja opettaja studiosta ...

Konferenssi "Lasten koulu ja lisäkoulutus" "Lasten koulu ja lisäkoulutus". Haaveilen koulusta, joka näyttää enemmän luovuuden talolta, jossa lapset käyvät piirustuksen, musiikin, kirjallisuuden, matematiikan ja kemian tunneilla.

Lasten luovuuden keskus. Mukeja, osia. Lasten koulutus. Lasten luovuuden keskuksessamme oli vaikea tilanne. Keskuksen johto inhosi studiomme opettajaa lähinnä siitä syystä, että se ei kantanut heille rahaa kirjekuoressa (periaatteessa) eikä ...

Opi, 10-vuotiaasta lähtien voit opettaa kenet tahansa piirtämään, jos asetat tavoitteen. Hän ei halua veistää, piirtää, yleensä kaikki luovuus menee ohi ... Seurauksena oli, että koulussa 8 vuoden ajan lasta opetettiin piirtämään, ei super, vaan opetettiin.

Taidekasvatuskeskus: Kuvataidestudio Taidekäsityökoulu (3 vuotta): maalaus kankaalle, maalaus puulle, kirjonta. Kirjallisen luovuuden studio: - kirjallisuuden alkukehitys (7-9 vuotta).

Voiko luovuutta opettaa? Osio: Luovuus (Aleksandrovin yhtye opettaa lasta). Yhtye esiintyy Moskovan parhaissa paikoissa, menee ulkomaisille kiertueille. Koulutus maksoi 2500r. m. Smolenskaya, luokat ma, ti, pe.

Valokuvauksen opettaminen lapsille. Vapaa-aika, harrastus. Lapsi 10 - 13 vuotta 10 - 13 -vuotiaan lapsen kasvattaminen: koulutus, kouluongelmat, suhteet luokkatovereihin Ja he haluavat myös laittaa jotain luovuudesta sinne. 2. Valokuvauksesta "leikkimäisesti", jossa kotitehtävät ja niiden analysointi auttavat ymmärtämään, kuinka hyvin materiaali on opittu ja mitä pitää työstää.

Lapsi haluaa arkkitehtiksi. Harrastukset, harrastukset, vapaa-aika. Lapsi haluaa arkkitehtiksi. :) Meidän näkökulmastamme mieheni kanssa hän totesi tämän melko vakavasti. Hän rakentaa eri rakentajista koko ikänsä, hän on erittäin ystävällinen matematiikan kanssa.

ideoita luovuuteen. Harrastukset, harrastukset, vapaa-aika. Lapsi 7-10. Luentoja ja mestarikursseja lapsille Moskovan opinnoista. apua sadun kanssa. Kirjoitamme satua. Luovuustunteja lapsille. koti > Lapset > Lapsen opettaminen > Luovuus.

Rakkaat äidit, tämä kysymys on erittäin mielenkiintoinen: kuinka valmiita olette "ylennämään" lapsenne kuuluisuuteen ja kunniaan? Esimerkiksi lapsi luonnostaan ​​laulaa, tanssii tai piirtää hyvin. Käytätkö tilaisuutta (tai aiotteko etsiä sellaista tilaisuutta) järjestää hänen henkilökohtainen näyttelynsä, osallistuminen konserttiin, kuvaaminen televisiossa? Tai kaikki tämä ei ole lapselle välttämätöntä. Anna hänen puuhailla hitaasti asioissaan, nauttia luovuudesta prosessina?

Voiko luovuutta opettaa? Ballroom dance koulu Bibirevo-Otradnoe-Altufievo? Jotta lapsia olisi suunnilleen saman ikäisiä, ensimmäinen vuosi. Luovuuden talossa BIBIREVO (Leskova-kadulla) toimii myös tanssistudio VITAMIN C, jota johtaa Mikhail Jurjevitš Sokolov.

Useimmille kuuloa voidaan kehittää soittamalla musiikkia. Kaikilla ei ole synnynnäistä kuuloa, mutta viululle se on tärkeää, koska siellä opiskelin viulunsoittoa alusta asti, opetin myös veljilleni, valvoin oppitunteja... Jos pieni viulu ei ilmeisesti ole viallinen, niin ei... .

Tämä h. Kehitys, koulutus. Lapsi 3-7. Kasvatus, ravitsemus, päivärytmi, päiväkodissa käynti ja suhteet kasvattajiin Onko mahdollista saada hänet johonkin luovuuden taloon? Ovatko ne milloin tahansa vai syyskuussa? Paljonko kaikesta maksetaan?

Näin opetat kirjoittamista. Kirjoittamisen opettamiseksi sinun on ensin opittava LUKEMINEN teoksen tekstiä, analysoimaan sitä, havaitsemaan siinä pieniä yksityiskohtia ja tulkitsemaan niitä, muuten esseen kirjoittamisesta tulee piinaa, joka imee aiheen pois ...

Esitit erittäin mielenkiintoisen kysymyksen, Alyosha. Aineellisen maailman esineet, joista puhut, alkuperäisessä versiossaan ovat epäilemättä luovuuden tulosta. Fantasioidaan vähän - kuvittele kuinka esimerkiksi pyörä ilmestyi.

Elämä asetti ihmisten eteen tehtävän, johon heillä ei ollut varaa: kuinka nopeuttaa liikettä? kuinka helpottaa taakkojen kantamista?.. Ja sitten eräänä päivänä eräs Brainy huomasi: pyöreä kivi syöksyy alas vuorelta paljon nopeammin kuin erimuotoiset vastineensa. Mielen eteen ilmestyi kuva ihmisestä: ympyrä pyörii tietä pitkin! (Sanoisimme nyt - vanne.) Ja Brainy ryhtyi töihin. Hän alkoi valita materiaalia, työkaluja, jotka sopisivat työhön, kun mieli ja kädet olivat koko ajan sopusoinnussa: hän näki - ajatteli - teki - arvosti - hylkäsi - otti muuta materiaalia ... Yrityksen ja erehdyksen avulla hän lopulta löysi sen, mikä hänelle sopii. Teki vanteen! Pyörä syntyi.

Keksintöprosessin ulkoiset olosuhteet voivat tietysti olla aivan erilaiset. Mutta sen ydin oletettavasti koostui juuri tästä: löydöstä - ideasta - kokeilusta - idean ruumiillistuksesta... Ja katso nyt: pyörä on aineellinen esine; ei ole epäilystäkään siitä, että se on luovuuden tulos. Mutta mikä määräsi hänen syntymänsä?

- Tiedot! Aineen käsittelyä, vaikka se oli volyymiltaan erittäin merkittävä, ohjasivat tiedotustiimit. Ja ne syntyivät tietojen käsittelyn, yhdistämisen perusteella - aiemmin kertynyt ja vasta saatu. Osoittautuu, että "alkussa oli sana"?

- Tietyssä mielessä kyllä. Aluksi oli "tietotuote" - mielikuva tarpeesta, josta tuli toiminnan tavoite. Se voi esiintyä sanan tai esityksen muodossa (visuaalinen, auditiivinen, tunto), mutta pohjimmiltaan tämä kuva on aina johtava malli toiminnan tulevasta tuloksesta, josta tulee sen tavoite ja joka ohjaa sen koko prosessia.

- Toinen mielenkiintoinen seikka on silmiinpistävää: käy ilmi, että toimintaan sisältyy kaikissa tapauksissa sekä aineellisia että henkisiä periaatteita - luotaessa sekä aineellisia tuotteita että tietotuotteita.

Tarkalleen! Tiedemiehet sanovat: ihmisen toiminta on informaatio-ohjauksen ja materiaali-energiaprosessien yksikkö, jotka molemmat ovat välitettyjä, eli ne sisältävät toiminnan työkaluja - merkki- ja materiaali-energiatyökaluja. Mutta näiden prosessien volyymin suhde ja toiminnan suunta materiaalituotteiden ja tietotuotteiden luomisessa eroavat merkittävästi. Ja kaikki tämä ei koske vain luovuutta, vaan myös lisääntymistoimintaa, joka on suunniteltu toistamaan, toistamaan kerran luotuja todellisuutta.



- OLEN, Ehkä haluaisin tunnistaa niiden väliset erot...

- Luovan ja lisääntyvän toiminnan välillä? Ehkä haluat sanoa, että toinen on kipeä, kun taas toinen voi mennä automaattisesti?

- Tämä on tietysti totta, mutta tarkoitin jotain muuta. Lisääntymistoiminnan tavoite annetaan ihmiselle ikään kuin ulkopuolelta, mutta luovuuden tavoite syntyy sisällä, ikään kuin sitä ei ensin olisi olemassa, se tulee myöhemmin ...

- Olet lähellä totuutta. Lisääntymistoiminnan tavoite, vaikka henkilö asettaa sen itselleen, annetaan hänelle valmiissa muodossa: se edustaa aina kuvaa jo olemassa olevasta esineestä, joka on kopioitava. Ja luovuuden tarkoitus lopulta muodostuu luomisprosessin aikana:

aluksi se esittelee itsensä ongelmana ilman ratkaisua ja se herättää hakutoimintaa. Tämä etsintä on minkä tahansa luovuuden toiminnan alkuvaihe: tietoinen tai tiedostamaton tiedon kerääntyminen - välttämätön "raaka-aine" prosessoimiseksi tietyksi ideaksi, tietyksi tavoitteeksi - tuloksen henkinen ennakointi. Suunnitelman toteutusvaiheessa saavutetaan aivan sama tulos, eikä ilman fyysistä vaivaa ja materiaali-energiakustannuksia tule toimeen.

- Nyt ymmärrän, miksi keskustelumme alussa sanoit:

"Aineellisen maailman esineitä alkuperäisessä versiossaan..." Samat rakennukset... Suurin osa niistä on nykyään tehty standardisuunnitelmien mukaan, mutta ensimmäinen projekti oli luova!

- Ei vain ensimmäinen! Oletko koskaan nähnyt kylän käsityöläisten taloja? Voit tavata ainutlaatuisia mökkejä: kaikki on toiminnallisesti taitavasti keksitty ja ulkonäkö miellyttää silmää. Muuten, arkkitehtuuri on eräänlaista luovuutta, joka edustaa (tai voi edustaa) samalla tavalla keskittymistä ihmisen aineellisten ja henkisten tarpeiden tyydyttämiseen. Suurten arkkitehtien luomukset, jotka ratkaisivat näennäisesti hyödyllisiä tehtäviä, kiehtovat kuin taideteokset. Mutta jopa niistä, jos katsot tarkkaan, löydät aina komponentteja, jotka ovat syntyneet lisääntymisen perusteella. Barcelonassa on upeita rakennuksia, jotka Antonio Gaudi on suunnitellut - häntä kutsutaan arkkitehtuurin keksijäksi. Kaarevia rakennuksia, aaltoilevia kattoja, kukkamaisia ​​parvekkeita... Mutta katot, parvekkeet! Funktionaalisesta näkökulmasta ihmisasunnon elementit toistetaan, toistetaan, ja esteettisestä näkökulmasta ne ovat ainutlaatuisia. Ja tämä piirre näkyy kaikissa luovuuden ilmenemismuodoissa: se tekee toistosta ainutlaatuisen. Yksikään luoja ei tule toimeen ilman lisääntymistoiminnan "pilkkuja". Mutta jopa niissä tapauksissa, joissa olosuhteet tai ihmiset ovat hänelle antaneet tavoitteen, hän muuttaa sen siten, että se ruumiillistuessaan antaa ennennäkemättömän tuloksen.

- Tämä koskee myös teosten luomista... Halusin sanoa, tietotuotteiden luomiseen? Eikö siellä ole myös "puhdasta" luovuutta?

Kyllä, itse asiassa on yleensä vaikea löytää mitään "puhtaassa muodossaan". Ja mitä tulee lisääntymis- ja luomisperiaatteiden yhdistämiseen... Kyse on molempien suhteesta, mikä on hallitsevaa, pääasia. Kerro minulle: onko Pushkinin "Jevgeni Oneginissa" lisääntymiselementtejä?

- Sinä vihaat Pushkinia! Kaikki tunnustavat sen: "Jevgeni Onegin" on uusi sana runoudessa.

- Mutta sisään runoutta! Tämä tarkoittaa, että se sisältää myös joitain yhteisiä, toistuvia piirteitä runolliselle teokselle. No, ajattele sitä: eikö niin? Rytmi, riimi... Nämä ovat runotekstin merkkejä, ja Aleksanteri Sergeevich toistaa ne. Toinen asia on, että hän puhalsi niihin jotain ainutlaatuista. Kuuluisa Onegin-stanza syntyi...

- Kyllä, no... Sitten käy ilmi, että jokaisella luovuudella on... jonkinlainen lisääntymisviesti!

- Varmasti! Katsotaanpa, mistä se tulee, tämä viesti - ehkä sitä voidaan todella kutsua sellaiseksi. Ja tässä meidän on katsottava luovuutta toiselta kantilta. Emmeköhän ole vielä sanoneet, että luovuus on työtä?

- Mutta se on sanomattakin selvää!

- Voi toki. On kuitenkin myös kohtia, joihin haluan kiinnittää erityistä huomiota. Ensinnäkin uskotaan, että tämä ei ole vain työtä, vaan työn korkein muoto. Ja toiseksi ... Älkäämme kuitenkaan kiirehdikö, harkitse kaikkea järjestyksessä.

Kuten tiedät, työ on ihmisen toiminnan tärkein ilmentymä; työn avulla ihminen tarjoaa itselleen välttämättömät edellytykset olemassaoloon. Nykyaikainen tiede tulkitsee työn toiminnaksi, jonka tarkoituksena on luoda yhteiskunnallisesti hyödyllinen tuote, joka voi tyydyttää henkilön aineelliset tai henkiset tarpeet. Näin ollen voimme helposti määrittää luovuuden sosiaalinen olemus on luomisen työtä olennaisesti uutta tuote, joka täyttää ihmisten aineelliset tai henkiset tarpeet. Kehittyneessä yhteiskunnassa luovuus, kuten mikä tahansa työ, on institutionalisoitunut ja saa erikoistuneen luonteen. Mitä tämä tarkoittaa?

Ihmisellä on monia tarpeita. Yhteiskunnalla ihmisiä yhdistävänä organismina on näitä tarpeita vielä enemmän. (Niiden joukossa on mm. tarve parantaa toimintavälineitä, työvälineitä.) Tarvejärjestelmän kehittyminen, niiden eriyttäminen on jatkuvaa. Jotta saataisiin tiettyjä esineitä tyydytystä varten, käy ilmi, että tarvitaan vastaavia luovuuden alueita. Ja ne syntyvät, muotoutuen tietyissä sosiaalisissa instituutioissa - järjestöissä, yhdistyksissä, instituutioissa. Kaikki nämä alueet ovat yleisten luovuuden lakien alaisia ​​- ja teemat ovat yhtenäisiä. Mutta jokaisella niistä on omat lakinsa - ja tämä erottaa ne, antaa heille erityispiirteet (oikeammin muodostaa heidän erityispiirteensä).

Tällainen spesifisyys heijastuu ihmisten käsityksiin tietyntyyppisen luovuuden tuotteiden joistakin yhteisistä piirteistä, niiden ominaispiirteistä. Jo kolmivuotias lapsi ei kerro riimiä tai laula laulua vastauksena tanssitarjoukseen - hän pyörii tai hyppää tanssissa.

- Kyllä, ja kysy säestystä!

- Tarkalleen. Tällaiset ideat syntyvät spontaanisti, ja niiden rooli ihmispersoonallisuuden kehityksessä on erittäin merkittävä:

ne toimivat tietyssä mielessä kannustimena kokeilla luovia voimia - lupaus, kuten huomasit. Mutta koko yhteiskunnalle näillä ideoilla on suuri merkitys: työnjaon prosessissa, luovuuden erikoistumisprosessissa niitä parannetaan nousevan tieteellisen tiedon perusteella, jalostetaan ja ne alkavat toimia generatiivisina malleina. yhden tai toisen tyyppistä luovaa toimintaa, joka voidaan hallita. Ammattilaisten mielessä ne muodostavat jotain merkkivaloa, jotka korostavat lentokentän kiitorataa:

"sopeutuaksesi" siihen laskeutumisen yhteydessä, sinun on mentävä tiettyä reittiä.

- No kyllä, ymmärrän... Luova prosessi on "lentokone", jonka kulku "lentokentällä" määräytyy sellaisen generatiivisen mallin mukaan. Siksi maalaukset tulevat esiin taiteilijan siveltimen alta, patsaat tulevat esiin kuvanveistäjätaltan alta ja suunnitteluprojektit muuttuvat koneiksi.

- Muuten, juuri tästä syystä toimittajan työn tulos ei ole sinfonia, ei ooppera, ei runo, vaan journalistinen teos.

Ota esittävä taide. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että tämä on yksinkertainen kopio mestariteoksista, jotka kerran esiteltiin maailmalle. Mutta muistakaamme, kuinka erilaisia ​​joskus ovat eri esiintyjien samalle kirjalliselle tai musiikilliselle pohjalle synnyttämät kuvat! On oletettava, että tässä tätä perustaa käytetään generatiivisena mallina luomaan uusia ainutlaatuisia ihmismielen ja -sielun luomuksia. Galina Ulanovan ja Maya Plisetskajan balettiosuudet, Emil Gilelsin ja Svjatoslav Richterin konserttiohjelmat, Anatoli Efrosin ja Mark Zaharovin esitykset, Faina Ranevskajan, Juri Nikulinin, Lyubov Orlovan roolit jäävät kulttuurin historiaan suurimmat arvot.

- Silti minusta näyttää siltä, ​​että kaikissa näissä generatiivisissa malleissa on vakava vaara luovuudelle: standardointi!

- Piilossa. Ihmiset, joilla on alhainen luova potentiaali, altistuvat sille usein. Olet kuullut sellaisen määritelmän - "käsityöläinen". Se vain sanoo, että tässä tapauksessa luovuuden "taso" ei onnistu irtautumaan "kiitotieltä". Hän nousi, ehkä hieman, ja laskeutuu jälleen generatiivisen mallin tasolle. Mutta se edellyttää "volyymien kasvua" - olemme kuitenkin jo puhuneet tästä. Vaikka Gaudin talot ovat kotonaan, ne ovat samalla jotain aivan fantastista, kiehtova uskaluudella tunkeutua ihmisen ja luonnon näkymättömiin yhteyksiin.

- Mutta tässä se asia... Meillä opiskelijoiden keskuudessa on usein kiistoja: mitä on journalismi - luovuus vai käsityö? Ehkä he osoittavat edelleen tunnetta, että ammattimme ei ole kovin luova?

- O Puhumme ammattimme olemuksesta hieman myöhemmin. Sillä välin puhutaanpa tästä oppositiosta: luovuudesta tai käsityöstä. Itse asiassa se näyttää minusta väärin. Käsite "käsityö" syntyi materiaalituotannon alalla, ja sen suora merkitys on hyvin spesifinen: tuotteiden valmistus käsin, käsityönä, useimmissa tapauksissa - yksilöllisesti.

Tällainen tuotanto ei sulkenut pois luovia ratkaisuja ollenkaan! Toisaalta käsityötuotanto asiantuntemusta ts. kyky suorittaa hyvin toiminnan lisääntymiselementtejä, jotka keskittyvät jo olemassa olevien tuotteiden kopioimiseen - niiden replikaatioiden yhteiskuntajärjestyksen mukaisesti. Ja tämä "toinen puoli" antoi elämän alun käsitteen "käsityö" kuvaannolliselle merkitykselle: kyky toimia olemassa olevien ratkaisujen pohjalta - eikä mitään muuta. Toisin sanoen sana "käsityö" on itse asiassa tullut synonyymi "lisäystoiminnan" käsitteelle. Mutta loppujen lopuksi olemme jo ymmärtäneet sen: kaikenlaiseen luovuuteen sisältyy tavalla tai toisella lisääntymisperiaate, "puhdasta luovuutta" on käytännössä mahdotonta löytää. Kyse on siitä, kuinka he liittyvät toisiinsa, lisääntymiskykyisesti ja luovasti, luovuuden ja luojan motivaation muodossa.

Ja nyt, Aljosha, haluaisin palata kysymykseesi, jolla keskustelumme alkoivat. Onko se mahdollista...

- ...opettaa luovuutta? Luulen voivani vastata siihen nyt itse. Luovuutta ei voi opettaa, mutta käsityötä luovan prosessin osana voidaan ja pitää opettaa. Niin oikein?

- On mahdollista sanoa niin. Mutta en halua käyttää sanojen kuvallisia merkityksiä teoreettisissa ongelmissa. Siksi vastaukseni kuulostaa tältä: kyllä, luovuutta ei voi opettaa, mutta on mahdollista opettaa tämän tai toisen luovan toiminnan ammatillista menetelmää, jonka rakenne on melko monimutkainen ja joka ei rajoitu lainkaan tekniseen puoleen. asioista.

Kehittyneessä yhteiskunnassa kaikki luovuuden osa-alueet tuntevat kaksi organisaatiomuotoa: amatööriluovuus ja ammattiluovuus. Kaikki luovuus syntyy amatöörinä. Tämä on sen kehityksen ensimmäinen vaihe, alkuperäinen organisaatiomuoto. Sille on tunnusomaista se, että luovaa toimintaa harjoitetaan virallisten tehtävien ulkopuolella, ilman erityiskoulutusta ja tiukkaa vastuuta tuloksen laadusta. Sen alueen henkilö valitsee spontaanisti riippuen taipumuksista, joissa persoonallisuuden taipumusten luonne ilmenee. (Muuten, Goethe huomautti tässä yhteydessä, että toiveemme sisältävät jo käsityksen mahdollisuuksista niiden toteuttamiseen.)

Ammattimainen luovuus muodostuu amatööriluovuuden pohjalta työnjakoprosessin aikana. Sille on ominaista se, että siitä tulee henkilön pääammatti, se etenee yhteistyön puitteissa tietyn ammatillisen yhteisön kanssa, liittyy asiaankuuluvien työtehtävien suorittamiseen ja vastuuseen tuloksen laadusta. Ja tässä tarvitaan erityiskoulutusta.

Miten olennaisesti Mitä eroa on amatööri- ja ammattimaisella luovuudella? Vain yksi: ensimmäinen on spontaani seuraamalla tämäntyyppisen toiminnan malleja, ja toinen perustuu tietoinen opiskelu näitä lakeja ja halua noudattaa niitä.

- Mutta mielestäni ammattimaisen luovuuden ilmaantumisen myötä amatööriluovuus ei ole ollenkaan taipuvainen kuolemaan!

- Epäilemättä! Se on olemassa rinnakkain - sen tuottaa ihmisen luova luonto. Samaan aikaan ei ole harvinaista, kun klassikot kasvavat amatööreistä, eivätkä muut ammattilaiset kestä vertailua keskimääräisen käden amatööreihin. Miten tämä voidaan selittää?

- Todennäköisesti erilainen lahjakkuuden mitta!

- Osittain kyllä. Mutta se ei ole vain sitä. Yritetään ymmärtää, mitä suola tässä on, käyttämällä erityistä esimerkkiä. Muistakaamme, kuinka teatteritaiteen rakastajan, joka kasvoi teatterin uudistajaksi, muodostuminen - tunnettu Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Ensinnäkin tietysti yksilön korkeat taipumukset, joista kehittyy lopulta lahjakkuus. Toiseksi, hämmästyttävä tarkoituksentunto, jonka ansiosta hän pystyi saavuttamaan korkean tason taiteilijalle, ohjaajalle välttämättömiä hankittuja ominaisuuksia. Kolmanneksi suotuisa ympäristö, luova ympäristö, jossa hän sai impulsseja kehittyä ... Joten käy ilmi, että jos henkilö, jolla on hyvin määritellyt taipumukset, joutuu suotuisiin olosuhteisiin, luovaan ympäristöön, hän voi spontaanisti ja melko syvästi hallitsee tapa tehdä tämä tai erilainen luovuus, muodostaa itsestäsi tälle toiminta-alalle sopiva henkilö. Ja sitten ammattilaiset hyväksyvät sen mielellään ympäristöönsä. Samanaikaisesti henkilö, joka on valinnut ammattipolukseen tämän tai tuon yrityksen, voi useista syistä (esimerkiksi ei kovin runsaista taipumuksista tai epäsuotuisista oppimisolosuhteista) johtuen olla hallitsematta ammatillista toimintatapaa edes saatuaan koulutustodistus. Ja tämä muuttuu draamaksi: ammattiyhteisö hylkää hänet, ei hyväksy häntä kollegaksi. Kuinka tuskallisia tällaiset prosessit ovat! Valitettavasti niitä voidaan havaita luovuuden eri alueilla ja usein.

- Älä pelkää, kiitos! En haluaisi kokea sellaista lamaa - Ja voit jotenkin tarkistaa, oletko valmis vai et astu ammattiympäristöön!

- Se on mahdollista - työtä. Eilisen opiskelijan "aikuisen" työelämään sopeutumisolosuhteiden analyysi osoittaa, että valmius menestykselliseen toimintaan määräytyy ensisijaisesti sellaisista hetkistä.

KUVA Getty Images

”Ensinnäkin luovuus on prosessia, jossa luodaan alkuperäisiä ideoita, joilla on arvoa. Tämä on prosessi, ei tapahtuma, joka tapahtui yhdessä yössä. Alkuperäiset ideat syntyvät harvoin sattumalta (vaikka ne tapahtuvat). Yleensä sinun on käytettävä paljon aikaa ja vaivaa, ennen kuin voit ratkaista monimutkaisen ongelman. Sitten tämä päätös on pantava täytäntöön, ja lopputulos voi olla hyvinkin erilainen kuin alkuperäinen idea.

Toiseksi luova ajattelu on omaperäistä ajattelua. Ei ole välttämätöntä keksiä jotain uutta koko maailmalle, ajatuksen on oltava omaperäinen itsellesi ja mahdollisesti piirillesi. Joskus tapahtuu löytöjä, jotka muuttavat täysin ihmisten käsityksen ympäröivästä maailmasta, mutta se ei ole luovuuden edellytys.

Kolmanneksi, missä tahansa luovassa prosessissa meidän on arvioitava ja kritisoitava työtämme saavuttaaksemme "ihanteen". Kirjoitatpa runoa, suunnittelet tai suunnittelet puhetta, on luonnollista katsoa työtäsi ja tuntea, että "tämä on vähän erilainen kuin minulla oli mielessäni" tai "En ole varma, teinkö hyvää työtä se." Arvioimme, muutamme jatkuvasti jotain, koska luovuus ei ole spontaani prosessi, jolla on alku ja loppu. Usein kaikki alkaa aivoriihistä, teorioista ja hypoteeseista ja sitten hellittämättömästä työstä, joka kerta toisensa jälkeen yrittää tehdä kaiken oikein.

On olemassa mielipide, että luovuutta ei voi arvioida. Jos kuitenkin palataan määritelmään, luovuuden avainkäsitteet ovat omaperäisyys ja arvo. Millä tahansa alalla voit määrittää omaperäisyyden kriteerit sekä miettiä, mitä ideoita voidaan pitää arvokkaina. Miten arvioisit esimerkiksi matematiikan työtä? Voit kysyä ihmisten mielipiteitä, jotka ymmärtävät tämän alueen ja voivat arvioida, kuinka omaperäinen teos on. Mutta muista, että et voi arvioida lapsen piirustusta ja olympiavoittajaa samoilla kriteereillä.

Toinen myytti on, että luovuutta ei voi opettaa. Itse asiassa, kun ihmiset sanovat tämän, he perustuvat hyvin kapeaan käsitykseen siitä, mitä opetus on. Kyllä, luovuuden opettaminen ei ole sama asia kuin ajamisen opettaminen. Luovuutta ei voi opettaa suorilla ohjeilla: "Tee vain mitä teen, niin sinusta tulee heti luovempi." Millä tahansa alalla on tekniikoita ja tekniikoita, jotka on hallittava. Mutta opetus on paljon muutakin kuin vain ohjeita. Opettaminen tarkoittaa uusien mahdollisuuksien avaamista, inspiraatiota, ohjausta ja tukea. Lahjakkaat opettajat auttavat ihmisiä löytämään luovia kykyjään, vaalimaan niitä ja tulemaan sen seurauksena luovemmiksi.

Voit olla luova millä tahansa alalla. Ihmiset sanovat usein: "En ole ollenkaan luova ihminen", mikä tarkoittaa vain, että he ovat kaukana taiteesta. He eivät soita mitään instrumentteja, eivät piirrä, eivät mene lavalle eivätkä tanssi. Unohdamme, että on mahdollista olla luova matemaatikko, luova kemisti tai luova kokki. Kaikki, mihin ihmisäly liittyy, on ala, jolla luovat saavutukset ovat mahdollisia.

Sir Ken Robinson on brittiläinen kirjailija, motivoiva puhuja ja maailmankuulu koulutuksen, luovuuden ja innovatiivisen ajattelun asiantuntija. Yksi positiivisen psykologian ideoihin perustuvien positiivisen kasvatuksen ohjelmien inspiroijista ja järjestäjistä.

UDC 070

LBC 76.01

Arvostelijat:

Aikakauslehtien laitos, Journalismin tiedekunta, Ural State University, nimetty A.M. Gorky (laitoksen johtaja prof. B.N. Lozovski) - Venäjän federaation journalistiliiton sihteeri "oikeustieteen tohtori, prof. M.A. Fedotov

Lazutina G.V.

L 17 Toimittajan luovan toiminnan perusteet: Oppikirja yliopistoille. - M.: "Aspect Press", 2001 - 240 s

ISBN 5-7567-0131-1

Oppikirja sisältää materiaalia kaikista ohjelman tarjoamista kurssin pääosista. Pohditaan journalismin ammattitoiminnan muodostavia olosuhteita ja toimittajan ammatillisten tehtävien kirjoa; journalistisen työn pääpiirteet; toimittajan luovan toiminnan tapa (luovan prosessin rakenne, tiedon lähteet, toimintatavat ja -tekniikat, tekniset työkalut, ammatilliset ja eettiset käyttäytymisen säätelijät).

Yliopistojen journalismin tiedekuntien ja laitosten opiskelijoille. Kirja voi olla hyödyllinen myös käytännön toimittajille.

UDC 070

LBC 76.01

ISBN 5-7567-0131-1"Aspect Press", 2000, 2001

Ammatit eivät laske yhteen kerralla. On kuluttava aikaa, ennen kuin tietyn ihmisryhmän amatöörityönä syntynyt toiminta saa yhteiskunnallisesti merkittävän ammatillisen toiminnan piirteitä. Yritys on aina vanhempi kuin ammatti, jonka se tuo elämään.

Toiminnan ammattimaisuus alkaa amatöörismin kertyneen kokemuksen pohjalta. Sukupolvelta toiselle se välittyy pioneerien ponnistelujen kautta, ja lopulta muodostuu kollektiivinen määrä tietoa ja ajatuksia tämäntyyppisen toiminnan piirteistä, jotka erottavat sen muista tyypeistä ja ovat kehittymiskelpoisia. On kuitenkin kaukana tosiasiasta, että tämä prosessi muuttuu välittömästi asiantuntijoiden järjestäytyneen ammatillisen koulutuksen järjestelmän luomiseksi. Kestää vielä kauan ennen kuin toiminnan itsetuntemus saavuttaa pisteen, jossa aikaisempien sukupolvien kokemus alkaa paitsi kuvailla, myös yleistää, systematisoida, muuttua uusien sukupolvien opettamiseen sopiviksi säännöiksi ja suosituksiksi. Tämä on hetki, jolloin tämäntyyppisen toiminnan teoria ilmestyi, mikä tarkoittaa, että sen ammattimaisuus tapahtui.



Journalismi toimii samalla tavalla. Mutta nykyään sillä ammattina ei ole edes viittä vuosisataa. Historian mittakaavassa tämä on melko lyhyt ajanjakso. Siksi ei ole yllättävää, että journalistisessa ympäristössä vallitsee edelleen mielipide, että journalismin teoriaa ei voi olla ja liiketoimintamme tulisi opettaa aloittelijoille suoraan käytännössä, työn aikana. Eikä edes se, että maailmassa on paljon toimittajien koulutuskeskuksia, ei tarkoita, että koulutuksen periaate

ne eroavat merkittävästi tästä perinteestä. Suurin osa heistä ei rakenna ohjelmiaan niinkään ammatin kokemuksen teoreettiselle yleistykselle, vaan sen kuvaukselle. Mutta kuvaus ei tarjoa riittävän luotettavia kriteerejä käytännön kaikkien "plussien" ja "miinusten" erottamiseksi. Tällaiset kriteerit voidaan muotoilla vain teorialla, jos se onnistuu paljastamaan toiminnan ja toiminnan kehittymisen malleja. Ja vaikka teoreettinen tieto ei olisikaan ikuista ajassa, vaikka se vaatisi päivittämistä ja selventämistä jokaisessa uudessa vaiheessa, on silti mahdotonta tulla toimeen ilman sitä, jos haluamme välttää niiden "miinusten" jatkuvan toistumisen, jotka merkitsivät edellisenä päivänä. journalismia seuraavan päivän toimittajien työssä.

Lukijan tietoon tarjottu oppikirja on tulosta toimittajan luovan toiminnan kokemuksen teoreettisesta yleistyksestä. Tällaisen teoreettisen yleistyksen tarve paljastui kirjoittajalle yli kahdentoista vuoden käytännön journalismin työskentelyn jälkeen, kun kaikki neuvostolehdistön hierarkkisesti organisoidun järjestelmän vaiheet ohitettiin (monilevikkiset, "piiri", kaupunki "vecherka" ", alueellinen "nuori", alueellinen puoluelehti, keskuslehti) . Yhtäkkiä minulle kävi selväksi, että ei ole sattumaa, että moniin journalistisen elämän eteen asettamiin tehtäviin ei joskus ole mahdollista löytää ratkaisua.

Toimittajan luovan laboratorion tutkimus, joka myös kesti yli vuoden, ei tietenkään tuonut vastauksia kaikkiin huolenaiheisiin. Mutta jopa se, mitä onnistuimme ymmärtämään, mahdollisti monella tapaa nähdä ammattimme uudella tavalla. Tämä uusi näkemys aiheesta muodosti perustan Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnassa kirjan kirjoittajan jo 15 vuoden ajan lukemalle luentokurssille "Journaltajan luovan toiminnan perusteet". Sen käsite ja rakenne näkyvät oppikirjassa.

Kirjan sisällön muodostavat kolme idearyhmää. Ensimmäinen niistä liittyy niiden olosuhteiden analysointiin, jotka herättivät journalismin henkiin ja määrittelivät sen väistämättömyyden muuttua hyvin epätavallisen suunnitelman ammattitoiminnaksi. Toisaalta journalismi toimii eri yhteiskunnallisten voimien henkisen yhteistyön organisaattorina massatietovirtojen luomiseksi, joita ilman yhteiskunnan normaali olemassaolo on mahdotonta. Toisaalta se on erikoislaatuisten tietotuotteiden tuotantoa, jonka tarkoituksena on viipymättä ilmoittaa yhteiskunnalle sen elämässä tapahtuvista hyvin erilaisista muutoksista, niin ilmeisistä kuin ei-ilmeisistäkin. Tämän seurauksena toimittajan ammatillisten tehtävien kirjo osoittautuu paljon laajemmalta kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää.

Toinen ideasarja juontaa juurensa journalistisen teoksen erityispiirteisiin ja tekee siitä erityisen informaatiotuotteen. Samanaikaisesti emme puhu sen johdannaisominaisuuksista - kuten esimerkiksi relevanssista tai yleispätevyydestä, vaan suoraan tekstin parametreista, joissa sen orgaaninen yhteys heijastuneeseen todellisuuteen, tiedon vastaanottajaan, elementtien kanssa ilmentyy. Näiden parametrien tunteminen tarkoittaa virittymistä onnistuneeseen tulokseen johtavalle luovalle polulle.

Ja lopuksi kolmas ideasarja heijastelee journalistisen työn prosessin ja sen työkalujen piirteitä, jotka yhdessä muodostavat tavan toimittajan luovalle toiminnalle. Tämä käsite otettiin ensimmäisen kerran tieteelliseen kiertoon useita vuosia sitten (esite "Jurnalistisen luovuuden teknologia ja menetelmät") vain kuvaamaan sitä journalistisen ammatin puolta, jonka asettaa sen positiivinen kokemus, joka voidaan hallita - toisin kuin puolen määrää asiantuntijan henkilökohtainen alku, hänen yksilöllinen luovuus. Oppikirjassa toimittajan luovan toiminnan tapaa tarkastellaan yksityiskohtaisesti, huomioimalla yhtäläiset kaikki sen komponentit - ja tämä on kirjan merkittävin erottuva piirre.

Myös opetusmateriaalin esitysmuodossa on eroja: kirjan teksti on vuoropuhelua opettajan ja opiskelijan välillä, ja Aleksei Koršunov - hahmo, jolla on todellinen prototyyppi. Luennoilla ja niiden jälkeen suullisesti ja kirjallisesti esitetyt kysymykset antoivat minulle mahdollisuuden antaa teorian esittelylle elävän kommunikoinnin intonaatio, ja olen kiitollinen Alekseille tästä.

Haluan esittää kiitokseni avusta kirjan työssä kollegoilleni laitoksella ja tiedekunnassa: olen kiitollisuuden velkaa heidän osallistumisestaan ​​keskusteluun ajatuksista ja tutkimuksen tuloksista, että saatu aineisto on saanut enemmän muotoa. tai vähemmän täydellinen käsite. Kiitän erityisesti konsultaatioista ja avusta L. L. Kondratievalle (psykologian tohtori) ja I. F. Nevolinille (psykologian tohtori).

Haluan myös kiittää kaikkia entisiä oppilaitani:

Heidän kysymyksensä, havaintojensa, valmiutensa kokeisiin herättivät ajatuksen, pakottivat heidät etsimään vakuuttavimpia argumentteja.

Ja vielä yksi sydämellinen kiitos perheenjäsenilleni huomiosta ja huolenpidosta, jota he osoittivat minua tätä kirjaa kirjoittaessaan, ymmärryksestä ja moraalisesta tuesta työn kaikissa vaiheissa.

Toivomme, että oppikirjasta on hyötyä niille, jotka ajattelevat toimittajan kohtaloa tai ovat jo lähteneet tälle vaikealle tielle.

Menestystä tiedossa ja luovuudessa!

OSA I

MIKSI ON

JA MITÄ OVAT

AMMATILLINEN

VELVOLLISUUDET

TOIMITTAJA

Luku 1: Miten yhdistetty

TIETO JA LUOVUS

Ensimmäinen keskustelu

MITÄ LUOVUS ON?

- Sanoit, että kurssin tavoiteasetus - koulutusta toimittajan luovan toiminnan tapaan. Mutta mitä on luova toiminta sinulle ja miten luovuus opettaa?

Se oli yksi Alekseyn ensimmäisistä kysymyksistä.

Vastasin hänelle samalla kysymyksellä:

Oletetaan, että henkilöllä on kyky musiikkiin tai tanssiin, vihdoinkin piirtää. Kerro minulle, voiko hänestä tulla tunnustettu luoja musiikkitaiteen, baletin, maalauksen alalla ilman asianmukaisia ​​luokkia, ilman opiskelua? Alyosha kohautti olkiaan.

- Tällaisia ​​tapauksia on tietääkseni historiassa ollut, mutta kieltämättä niitä on vähän. Nyt muusikot, taiteilijat, tanssijat alkavat yleensä oppia lapsuudesta. Mutta se on eri täällä... Täällä tekniikka on erilainen. Heille opetetaan tekniikkaa!

- Vain se?! Tällainen lukuvuosi vain yhdelle tekniikalle? .. Ei ollenkaan!

Miten ymmärrät mitä luovuus on?

- Mielestäni se on kykyä luoda jotain uutta, jotain mitä ei ollut olemassa. Eikä kaikilla ole sitä. Ei ihme, että he sanovat: "Ei sitä anneta vuorelta, sitä ei voi ostaa apteekista."

- On vaikea olla eri mieltä ensimmäisestä väitteestäsi: tämä kanta on yleisesti tunnustettu. Mutta toisesta väittäisin. Mielestäni ne tiedemiehet, jotka uskovat, että kyky olla luova on ihmisen yhteinen omaisuus biologisena lajina, ovat oikeassa.

Kyllä, se on luontaista eri ihmisille eri määrin: on enemmän, on vähemmän luovia ihmisiä. Mutta periaatteessa kaikille on annettu luoda objektiivisesti tai subjektiivisesti uusia aineellisen energian tai informaatioluonteisia todellisuuksia.

- Eikö se voisi olla hieman selvempää?" Alyosha hymyili hieman. - No, ainakin "objektiivisesti-subjektiivisesti" tulkitsee ... Entä luonto? ..

- Tietysti se on mahdollista. Vain monimutkainen, yleensä täällä ei ole mitään. Pelkäät vain ehtoja. Ja ilman niitä ei voi tulla toimeen minkä tahansa aiheen teorian suhteen: termi sisältää tämän tai toisen ilmiön yleisen merkityksen tietyn tieteellisen käsitteen valossa, ikään kuin koodaa käsitejärjestelmän, joka säästää sanoja . Pohjimmiltaan teorian opiskelu on termien hallintaa, sen käsitejärjestelmän hallintaa, jossa aihetta kuvataan.

Siis "dekoodauksesta"... Käsite "objekti" tarkoittaa laajalle levinneen tieteellisen perinteen mukaan todellisuuden esineitä ja ilmiöitä, jotka vastustavat henkilöä jonakin, joka on olemassa riippumatta hänen tietoisuudestaan ​​ja mihin hänen toimintansa kohdistuu. Käsite "subjekti" tarkoittaa toiminnan kantajaa, joka on suunnattu esineeseen, eli toimijaan, henkilöön. Siten kaikkea, mikä osoittautuu todellisen maailman lisävarusteeksi ja saa kyvyn olla olemassa ihmistietoisuudesta riippumattomasti, kutsutaan objektiiviseksi, ja kaikkea, mikä luonnehtii subjektia, on sen piirteitä, ominaisuuksia, sen kuuluvuutta, kutsutaan subjektiiviseksi.

Meidän tapauksessamme sanotun mukaisesti käy ilmi, että luovuus ihmisen ilmiömäisenä ominaisuutena koostuu kyvystä luoda sekä objektiivisesti uutta - jotain, mitä ei ennen maailmassa ollut olemassa yleensä, että subjektiivisesti uutta - Se, mikä on jo olemassa todellisuudessa, mutta on uutta tietylle henkilölle, luodaan heille ensimmäistä kertaa ilman jäykkää keskittymistä olemassa oleviin analogeihin. Tässä mielessä "pyörän keksiminen uudelleen" on myös luovuuden teko, luomiskyvyn ilmentymä (ellei tietysti puhuta keksinnöstä eikä kopioimisesta tai "kokoamisesta mallin mukaan").

- Sellaista luovuutta voi havaita lapsilla, eikö niin? Kun he soittavat, he kirjoittavat joskus oikeita käsikirjoituksia.

- Mitä muuta! .. Voidaan luottavaisin mielin sanoa, että koko elämämme on täynnä luovuutta - leikkimistä, oppimista, työtä. , Kuten jo mainitsin, eri ihmisillä on erilainen luovuuden mitta (luovuus, tieteen kielellä). Tämä kyky on kuitenkin kehittyvä, ja se voi kasvaa suotuisissa olosuhteissa.

- Kyllä, tiedän itsekin. Lasten ja nuorten luovuuden palatsin luokilla oli erittäin tärkeä rooli elämässäni...

- Tässä näet! Ja varmasti, kuten kaikki muutkin. Aloitit "polkupyörän keksinnöstä". Ja nyt oletan, että haut ideoita kirjallisiin löytöihin? ..

- Ei, ajattelen journalismia. Mutta et ole vielä selittänyt minulle käsitystäsi tuotteen luonteesta...

- No se on aika yksinkertaista. Katsele ympärillesi: rakennuksen seinät, jossa olemme, pöytä, kaapit, tuolit, sähköjohdot, käännetty kytkin - ja valo... Ihminen luo kaiken tämän aineellisista tarpeistaan ​​ja energiasta. Tästä johtuu ilmaus: materiaali-energialuonteiset esineet. Kiinnitä nyt huomiota pöydän pintaan. Katsos, siellä on sanomalehtiä, kirjoja, kasetteja sanelukoneella. Vaikuttaa siltä, ​​että nämä ovat myös aineesta tehtyjä esineitä. He kuitenkin...

- Tietysti ne ovat täysin erilaisia! Ne on tarkoitettu henkisten tarpeiden tyydyttämiseen, tässä on vain tietopaketti, tarkemmin sanottuna jopa ... Miten sen sanoisin? ..

- Aivan oikein, Alyosha, olet löytänyt hyvän kuvan - "pakkauksen". Sanoisin vain - ei tietoa, vaan tietotuote. Täyttääkseen tietotarpeensa (monet kutsuvat niitä, kuten sinäkin henkisiksi, vaikka nämä käsitteet eivät mielestäni ole identtisiä) henkilö on oppinut vangitsemaan tietoa käyttämällä erilaisia ​​merkkijärjestelmiä ja erilaisia ​​materiaaleja ja käsittelemään sitä. tarpeisiin erilaisiksi tietotuotteiksi. Ne palvelevat ihmisiä omalla tavallaan, näyttävät erilaisilta, mutta pääosin ne ovat samat: ne ovat aina erityisesti luotuja "tietopurkkeja", jotka ovat tietyin edellytyksin valmiita siirtämään tietoa heistä kiinnostuneelle henkilölle. sisältö mielelle, sielulle, aisteille, jotka kykenevät vaikuttamaan häneen tavalla tai toisella.

- Tässä taas minulla on kaksi kysymystä tai, jos haluatte, kaksi epäilystä. Ensinnäkin en voi millään tavalla olla samaa mieltä siitä, että mikä tahansa popkappale on myös informaatiotuote. Siellä on niin paljon hölynpölyä... Muista: "Sinä olet kylpyläni, minä olen altaasi"? .. Voimmeko puhua tiedosta täällä?

Ja toiseksi: jos noudatat logiikkaasi, niin sellaiset luovuuden mestariteokset kuin Leonardo da Vincin Mona Lisa tai Dmitri Šostakovitšin Leningradin sinfonia tulisi luokitella tietotuotteiksi. Mutta kieli ei käänny tehdäkseen sitä!

Mutta meidän jokapäiväisessä elämässämme hänen ei tarvitse tehdä tätä. Kutsukaamme tällaisia ​​luomuksia niin kuin me niitä kutsumme - mahtavia taideteoksia. Kun yritämme katsoa maailman malleihin, eli kosketamme tieteellistä tietoa, on asian olemuksen mahdollisimman tarkimman siirtämisen nimissä vaihdettava tieteen kieleen.

Ja mitä tulee "kylpyhuoneeseen" ... Olemme jo sanoneet: sinun ei pitäisi rinnastaa käsitteitä "tieto" ja "tietotuote". Tiedolla ei ole laatua: sitä joko on tai ei ole, sitten "äänet" tulevat tilalle - oletko tietysti kuullut sellaisen sanan? sen luojan kyvyt. Siksi laatukysymys. Loppujen lopuksi "äänet" on mahdollista "säilyttää" ottamalla ne tiedoksi! Syntyykö tässä tapauksessa kuitenkin teos, joka voi auttaa ihmisiä elämään pitkään, ravitsemaan mieltä, sielua ja tunteita?

- Mutta luovuuden olemusta ei voida pelkistää tiedon "säilyttämiseen". Olette samaa mieltä siitä, että luovuus on uuden luomista!

- Olet täysin oikeassa. "Säilyttäminen" on vain osa toimista primääritietojen prosessoimiseksi tietotuotteeksi. Yleensä tällainen käsittely on monimutkaisin psykologinen prosessi, joka sisältää kaikki persoonallisuuden alueet ja kaikki psyyken tasot. Kaikki persoonallisuuden alueet - tarkoittaa älyä, tunteita, tahtoa. Kaikki psyyken tasot - tarkoittaa alitajuntaa, tietoisuutta ja supertietoisuutta (tai, kuten sitä myös kutsutaan, supertietoisuutta).

- Ylitietoisuus? Älyn, tunteiden, tahdon suhteen kaikki on enemmän tai vähemmän selvää. Myös tietoinen ja alitajuinen. Tässä tulee ylitajunta...

- Selittää. Vain aluksi viivyttelen hieman enemmän "alitajunnan" käsitteessä, tässä on joitain hienouksia. Tämä termi tarkoittaa sellaista psyykemme "tasoa", jossa tietoa käsitellään joko ilman tietoisuuden läpikulkua tai sen jälkeen, kun sen käsittelytoiminnot tietoisuuden tasolla ovat saavuttaneet automatismin ja tulleet niin tutuiksi, ettei niiden etenemistä tarvitse hallita. tietoisuuden puolelta. Esimerkkinä lukutaidon saavuttaminen. Kun tutkimme morfologian ja syntaksin sääntöjä, teemme harjoituksia, tietoisuutemme ja käsityömme. Mutta nyt on kokemus tullut, luottamus on tullut - ja tietoisuus on vapautettu velvollisuudesta hallita kirjoitusprosessia. Nyt käsi alistuu suoraan alitajuntaan. Lisäksi tätä sen ilmentymää kutsutaan yleensä post-tietoisuudeksi ("post-tietoisuus") - toisin kuin sen toinen inkarnaatio, "esitietoisuus", joka antaa meille käsityksen tietyistä asioista sellaisen tiedonkäsittelyn perusteella, johon tietoisuus ei ollut yhteydessä ollenkaan.

Ja käsite "ylitajuinen" tarkoittaa ohjaavan psyyken tasoa kokonaisvaltaista yksilön käyttäytyminen päätöksessä Uusi elämäntehtävät - ja jälleen suhteellisen riippumaton tietoisista-tahtoisista ponnisteluista. Luovuudelle tämä psyyken "lattia" on erittäin tärkeä. Melkein ensimmäinen, joka kiinnitti huomiota rooliinsa, oli Konstantin Sergeevich Stanislavsky, teatteritaiteen suurin uudistaja. Psykologian tohtori Pavel Vasilyevich Simonov tulkitsi ylitietoisuuden luovan intuition mekanismiksi, jonka kautta aikaisempien vaikutelmien rekombinoinnin perusteella syntyy kokonaisvaltainen näkemys uusista, aiemmin olemattomista kuvista ja muodostuu ihmisen valmius niiden toteuttamiseen. .

- Onko rekombinaatio rekombinaatio, uudelleenjärjestely?

- Itse asiassa kyllä. Tämä on vanhojen elementtien yhdistämistä uudella pohjalla, uusissa yhteyksissä, uusissa suhteissa.

Ja silti, luova prosessi ei rajoitu ylitietoisuuden työhön - kaikki psyyken tasot ovat mukana siinä, toistan. Lisäksi tämä on mielenkiintoista: psykologien havaintojen mukaan siitä tulee voimakkainta, kun ihmisen aivot ovat "emotionaalisesti aktivoituneet", ja tarve ratkaista luova ongelma on erittäin suuri. Tällaisissa tilanteissa ratkaisun etsiminen jatkuu.

- Kyllä, tiedän: joskus luovuuden prosessi jatkuu jopa unen aikana. Dmitri Ivanovitš Mendelejev näki unessa lopullisen version elementtien jaksollisen taulukon taulukostaan.

- Näitä esimerkkejä on monia! Esimerkiksi Schumann kuuli uusia melodioita unissaan - ikään kuin Schubert ja Mendelssohn soittaisivat niitä hänelle.

- Mutta jos luovuus perustuu tiedon käsittelyyn, sen rekombinaatioon, niin käy ilmi, että kaikki luovuuden tuotteet ovat luonteeltaan informaatiota?.. Mutta entä materiaali-energia-objektit? Temppeleitä, rakennuksia, siltoja, pöytälamppu, vihdoinkin... Eikö tämä ole luovuuden tulosta? Itse sanoit...

- Kyllä, tein, enkä aio kieltäytyä siitä. Vaikka kannanottoa kannattaa selventää. Mutta tässä tarvitaan hieman erilaista näkökulmaa...

Keskustelu kaksi

VOIKO LUOVUTTA OPETTAA?

Esitit erittäin mielenkiintoisen kysymyksen, Alyosha. Aineellisen maailman esineet, joista puhut, alkuperäisessä versiossaan ovat epäilemättä luovuuden tulosta. Fantasioidaan vähän - kuvittele kuinka esimerkiksi pyörä ilmestyi.

Elämä asetti ihmisten eteen tehtävän, johon heillä ei ollut varaa: kuinka nopeuttaa liikettä? kuinka helpottaa taakkojen kantamista?.. Ja sitten eräänä päivänä eräs Brainy huomasi: pyöreä kivi syöksyy alas vuorelta paljon nopeammin kuin erimuotoiset vastineensa. Mielen eteen ilmestyi kuva ihmisestä: ympyrä pyörii tietä pitkin! (Sanoisimme nyt - vanne.) Ja Brainy ryhtyi töihin. Hän alkoi valita materiaalia, työkaluja, jotka sopisivat työhön, kun mieli ja kädet olivat koko ajan sopusoinnussa: hän näki - ajatteli - teki - arvosti - hylkäsi - otti muuta materiaalia ... Yrityksen ja erehdyksen avulla hän lopulta löysi sen, mikä hänelle sopii. Teki vanteen! Pyörä syntyi.

Keksintöprosessin ulkoiset olosuhteet voivat tietysti olla aivan erilaiset. Mutta sen ydin oletettavasti koostui juuri tästä: löydöstä - ideasta - kokeilusta - idean ruumiillistuksesta... Ja katso nyt: pyörä on aineellinen esine; ei ole epäilystäkään siitä, että se on luovuuden tulos. Mutta mikä määräsi hänen syntymänsä?

- Tiedot! Aineen käsittelyä, vaikka se oli volyymiltaan erittäin merkittävä, ohjasivat tiedotustiimit. Ja ne syntyivät tietojen käsittelyn, yhdistämisen perusteella - aiemmin kertynyt ja vasta saatu. Osoittautuu, että "alkussa oli sana"?

- Tietyssä mielessä kyllä. Aluksi oli "tietotuote" - mielikuva tarpeesta, josta tuli toiminnan tavoite. Se voi esiintyä sanan tai esityksen muodossa (visuaalinen, auditiivinen, tunto), mutta pohjimmiltaan tämä kuva on aina johtava malli toiminnan tulevasta tuloksesta, josta tulee sen tavoite ja joka ohjaa sen koko prosessia.

- Toinen mielenkiintoinen seikka on silmiinpistävää: käy ilmi, että toimintaan sisältyy kaikissa tapauksissa sekä aineellisia että henkisiä periaatteita - luotaessa sekä aineellisia tuotteita että tietotuotteita.

Tarkalleen! Tiedemiehet sanovat: ihmisen toiminta on informaatio-ohjauksen ja materiaali-energiaprosessien yksikkö, jotka molemmat ovat välitettyjä, eli ne sisältävät toiminnan työkaluja - merkki- ja materiaali-energiatyökaluja. Mutta näiden prosessien volyymin suhde ja toiminnan suunta materiaalituotteiden ja tietotuotteiden luomisessa eroavat merkittävästi. Ja kaikki tämä ei koske vain luovuutta, vaan myös lisääntymistoimintaa, joka on suunniteltu toistamaan, toistamaan kerran luotuja todellisuutta.

- OLEN, Ehkä haluaisin tunnistaa niiden väliset erot...

- Luovan ja lisääntyvän toiminnan välillä? Ehkä haluat sanoa, että toinen on kipeä, kun taas toinen voi mennä automaattisesti?

- Tämä on tietysti totta, mutta tarkoitin jotain muuta. Lisääntymistoiminnan tavoite annetaan ihmiselle ikään kuin ulkopuolelta, mutta luovuuden tavoite syntyy sisällä, ikään kuin sitä ei ensin olisi olemassa, se tulee myöhemmin ...

- Olet lähellä totuutta. Lisääntymistoiminnan tavoite, vaikka henkilö asettaa sen itselleen, annetaan hänelle valmiissa muodossa: se edustaa aina kuvaa jo olemassa olevasta esineestä, joka on kopioitava. Ja luovuuden tarkoitus lopulta muodostuu luomisprosessin aikana:

aluksi se esittelee itsensä ongelmana ilman ratkaisua ja se herättää hakutoimintaa. Tämä etsintä on minkä tahansa luovuuden toiminnan alkuvaihe: tietoinen tai tiedostamaton tiedon kerääntyminen - välttämätön "raaka-aine" prosessoimiseksi tietyksi ideaksi, tietyksi tavoitteeksi - tuloksen henkinen ennakointi. Suunnitelman toteutusvaiheessa saavutetaan aivan sama tulos, eikä ilman fyysistä vaivaa ja materiaali-energiakustannuksia tule toimeen.

- Nyt ymmärrän, miksi keskustelumme alussa sanoit:

"Aineellisen maailman esineitä alkuperäisessä versiossaan..." Samat rakennukset... Suurin osa niistä on nykyään tehty standardisuunnitelmien mukaan, mutta ensimmäinen projekti oli luova!

- Ei vain ensimmäinen! Oletko koskaan nähnyt kylän käsityöläisten taloja? Voit tavata ainutlaatuisia mökkejä: kaikki on toiminnallisesti taitavasti keksitty ja ulkonäkö miellyttää silmää. Muuten, arkkitehtuuri on eräänlaista luovuutta, joka edustaa (tai voi edustaa) samalla tavalla keskittymistä ihmisen aineellisten ja henkisten tarpeiden tyydyttämiseen. Suurten arkkitehtien luomukset, jotka ratkaisivat näennäisesti hyödyllisiä tehtäviä, kiehtovat kuin taideteokset. Mutta jopa niistä, jos katsot tarkkaan, löydät aina komponentteja, jotka ovat syntyneet lisääntymisen perusteella. Barcelonassa on upeita rakennuksia, jotka Antonio Gaudi on suunnitellut - häntä kutsutaan arkkitehtuurin keksijäksi. Kaarevia rakennuksia, aaltoilevia kattoja, kukkamaisia ​​parvekkeita... Mutta katot, parvekkeet! Funktionaalisesta näkökulmasta ihmisasunnon elementit toistetaan, toistetaan, ja esteettisestä näkökulmasta ne ovat ainutlaatuisia. Ja tämä piirre näkyy kaikissa luovuuden ilmenemismuodoissa: se tekee toistosta ainutlaatuisen. Yksikään luoja ei tule toimeen ilman lisääntymistoiminnan "pilkkuja". Mutta jopa niissä tapauksissa, joissa olosuhteet tai ihmiset ovat hänelle antaneet tavoitteen, hän muuttaa sen siten, että se ruumiillistuessaan antaa ennennäkemättömän tuloksen.

- Tämä koskee myös teosten luomista... Halusin sanoa, tietotuotteiden luomiseen? Eikö siellä ole myös "puhdasta" luovuutta?

Kyllä, itse asiassa on yleensä vaikea löytää mitään "puhtaassa muodossaan". Ja mitä tulee lisääntymis- ja luomisperiaatteiden yhdistämiseen... Kyse on molempien suhteesta, mikä on hallitsevaa, pääasia. Kerro minulle: onko Pushkinin "Jevgeni Oneginissa" lisääntymiselementtejä?

- Sinä vihaat Pushkinia! Kaikki tunnustavat sen: "Jevgeni Onegin" on uusi sana runoudessa.

- Mutta sisään runoutta! Tämä tarkoittaa, että se sisältää myös joitain yhteisiä, toistuvia piirteitä runolliselle teokselle. No, ajattele sitä: eikö niin? Rytmi, riimi... Nämä ovat runotekstin merkkejä, ja Aleksanteri Sergeevich toistaa ne. Toinen asia on, että hän puhalsi niihin jotain ainutlaatuista. Kuuluisa Onegin-stanza syntyi...

- Kyllä, no... Sitten käy ilmi, että jokaisella luovuudella on... jonkinlainen lisääntymisviesti!

- Varmasti! Katsotaanpa, mistä se tulee, tämä viesti - ehkä sitä voidaan todella kutsua sellaiseksi. Ja tässä meidän on katsottava luovuutta toiselta kantilta. Emmeköhän ole vielä sanoneet, että luovuus on työtä?

- Mutta se on sanomattakin selvää!

- Voi toki. On kuitenkin myös kohtia, joihin haluan kiinnittää erityistä huomiota. Ensinnäkin uskotaan, että tämä ei ole vain työtä, vaan työn korkein muoto. Ja toiseksi ... Älkäämme kuitenkaan kiirehdikö, harkitse kaikkea järjestyksessä.

Kuten tiedät, työ on ihmisen toiminnan tärkein ilmentymä; työn avulla ihminen tarjoaa itselleen välttämättömät edellytykset olemassaoloon. Nykyaikainen tiede tulkitsee työn toiminnaksi, jonka tarkoituksena on luoda yhteiskunnallisesti hyödyllinen tuote, joka voi tyydyttää henkilön aineelliset tai henkiset tarpeet. Näin ollen voimme helposti määrittää luovuuden sosiaalinen olemus on luomisen työtä olennaisesti uutta tuote, joka täyttää ihmisten aineelliset tai henkiset tarpeet. Kehittyneessä yhteiskunnassa luovuus, kuten mikä tahansa työ, on institutionalisoitunut ja saa erikoistuneen luonteen. Mitä tämä tarkoittaa?

Ihmisellä on monia tarpeita. Yhteiskunnalla ihmisiä yhdistävänä organismina on näitä tarpeita vielä enemmän. (Niiden joukossa on mm. tarve parantaa toimintavälineitä, työvälineitä.) Tarvejärjestelmän kehittyminen, niiden eriyttäminen on jatkuvaa. Jotta saataisiin tiettyjä esineitä tyydytystä varten, käy ilmi, että tarvitaan vastaavia luovuuden alueita. Ja ne syntyvät, muotoutuen tietyissä sosiaalisissa instituutioissa - järjestöissä, yhdistyksissä, instituutioissa. Kaikki nämä alueet ovat yleisten luovuuden lakien alaisia ​​- ja teemat ovat yhtenäisiä. Mutta jokaisella niistä on omat lakinsa - ja tämä erottaa ne, antaa heille erityispiirteet (oikeammin muodostaa heidän erityispiirteensä).

Tällainen spesifisyys heijastuu ihmisten käsityksiin tietyntyyppisen luovuuden tuotteiden joistakin yhteisistä piirteistä, niiden ominaispiirteistä. Jo kolmivuotias lapsi ei kerro riimiä tai laula laulua vastauksena tanssitarjoukseen - hän pyörii tai hyppää tanssissa.

- Kyllä, ja kysy säestystä!

- Tarkalleen. Tällaiset ideat syntyvät spontaanisti, ja niiden rooli ihmispersoonallisuuden kehityksessä on erittäin merkittävä:

ne toimivat tietyssä mielessä kannustimena kokeilla luovia voimia - lupaus, kuten huomasit. Mutta koko yhteiskunnalle näillä ideoilla on suuri merkitys: työnjaon prosessissa, luovuuden erikoistumisprosessissa niitä parannetaan nousevan tieteellisen tiedon perusteella, jalostetaan ja ne alkavat toimia generatiivisina malleina. yhden tai toisen tyyppistä luovaa toimintaa, joka voidaan hallita. Ammattilaisten mielessä ne muodostavat jotain merkkivaloa, jotka korostavat lentokentän kiitorataa:

"sopeutuaksesi" siihen laskeutumisen yhteydessä, sinun on mentävä tiettyä reittiä.

- No kyllä, ymmärrän... Luova prosessi on "lentokone", jonka kulku "lentokentällä" määräytyy sellaisen generatiivisen mallin mukaan. Siksi maalaukset tulevat esiin taiteilijan siveltimen alta, patsaat tulevat esiin kuvanveistäjätaltan alta ja suunnitteluprojektit muuttuvat koneiksi.

- Muuten, juuri tästä syystä toimittajan työn tulos ei ole sinfonia, ei ooppera, ei runo, vaan journalistinen teos.

Ota esittävä taide. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että tämä on yksinkertainen kopio mestariteoksista, jotka kerran esiteltiin maailmalle. Mutta muistakaamme, kuinka erilaisia ​​joskus ovat eri esiintyjien samalle kirjalliselle tai musiikilliselle pohjalle synnyttämät kuvat! On oletettava, että tässä tätä perustaa käytetään generatiivisena mallina luomaan uusia ainutlaatuisia ihmismielen ja -sielun luomuksia. Galina Ulanovan ja Maya Plisetskajan balettiosuudet, Emil Gilelsin ja Svjatoslav Richterin konserttiohjelmat, Anatoli Efrosin ja Mark Zaharovin esitykset, Faina Ranevskajan, Juri Nikulinin, Lyubov Orlovan roolit jäävät kulttuurin historiaan suurimmat arvot.

- Silti minusta näyttää siltä, ​​että kaikissa näissä generatiivisissa malleissa on vakava vaara luovuudelle: standardointi!

- Piilossa. Ihmiset, joilla on alhainen luova potentiaali, altistuvat sille usein. Olet kuullut sellaisen määritelmän - "käsityöläinen". Se vain sanoo, että tässä tapauksessa luovuuden "taso" ei onnistu irtautumaan "kiitotieltä". Hän nousi, ehkä hieman, ja laskeutuu jälleen generatiivisen mallin tasolle. Mutta se edellyttää "volyymien kasvua" - olemme kuitenkin jo puhuneet tästä. Vaikka Gaudin talot ovat kotonaan, ne ovat samalla jotain aivan fantastista, kiehtova uskaluudella tunkeutua ihmisen ja luonnon näkymättömiin yhteyksiin.

- Mutta tässä se asia... Meillä opiskelijoiden keskuudessa on usein kiistoja: mitä on journalismi - luovuus vai käsityö? Ehkä he osoittavat edelleen tunnetta, että ammattimme ei ole kovin luova?

- O Puhumme ammattimme olemuksesta hieman myöhemmin. Sillä välin puhutaanpa tästä oppositiosta: luovuudesta tai käsityöstä. Itse asiassa se näyttää minusta väärin. Käsite "käsityö" syntyi materiaalituotannon alalla, ja sen suora merkitys on hyvin spesifinen: tuotteiden valmistus käsin, käsityönä, useimmissa tapauksissa - yksilöllisesti.

Tällainen tuotanto ei sulkenut pois luovia ratkaisuja ollenkaan! Toisaalta käsityötuotanto asiantuntemusta ts. kyky suorittaa hyvin toiminnan lisääntymiselementtejä, jotka keskittyvät jo olemassa olevien tuotteiden kopioimiseen - niiden replikaatioiden yhteiskuntajärjestyksen mukaisesti. Ja tämä "toinen puoli" antoi elämän alun käsitteen "käsityö" kuvaannolliselle merkitykselle: kyky toimia olemassa olevien ratkaisujen pohjalta - eikä mitään muuta. Toisin sanoen sana "käsityö" on itse asiassa tullut synonyymi "lisäystoiminnan" käsitteelle. Mutta loppujen lopuksi olemme jo ymmärtäneet sen: kaikenlaiseen luovuuteen sisältyy tavalla tai toisella lisääntymisperiaate, "puhdasta luovuutta" on käytännössä mahdotonta löytää. Kyse on siitä, kuinka he liittyvät toisiinsa, lisääntymiskykyisesti ja luovasti, luovuuden ja luojan motivaation muodossa.

Ja nyt, Aljosha, haluaisin palata kysymykseesi, jolla keskustelumme alkoivat. Onko se mahdollista...

- ...opettaa luovuutta? Luulen voivani vastata siihen nyt itse. Luovuutta ei voi opettaa, mutta käsityötä luovan prosessin osana voidaan ja pitää opettaa. Niin oikein?

- On mahdollista sanoa niin. Mutta en halua käyttää sanojen kuvallisia merkityksiä teoreettisissa ongelmissa. Siksi vastaukseni kuulostaa tältä: kyllä, luovuutta ei voi opettaa, mutta on mahdollista opettaa tämän tai toisen luovan toiminnan ammatillista menetelmää, jonka rakenne on melko monimutkainen ja joka ei rajoitu lainkaan tekniseen puoleen. asioista.

Kehittyneessä yhteiskunnassa kaikki luovuuden osa-alueet tuntevat kaksi organisaatiomuotoa: amatööriluovuus ja ammattiluovuus. Kaikki luovuus syntyy amatöörinä. Tämä on sen kehityksen ensimmäinen vaihe, alkuperäinen organisaatiomuoto. Sille on tunnusomaista se, että luovaa toimintaa harjoitetaan virallisten tehtävien ulkopuolella, ilman erityiskoulutusta ja tiukkaa vastuuta tuloksen laadusta. Sen alueen henkilö valitsee spontaanisti riippuen taipumuksista, joissa persoonallisuuden taipumusten luonne ilmenee. (Muuten, Goethe huomautti tässä yhteydessä, että toiveemme sisältävät jo käsityksen mahdollisuuksista niiden toteuttamiseen.)

Ammattimainen luovuus muodostuu amatööriluovuuden pohjalta työnjakoprosessin aikana. Sille on ominaista se, että siitä tulee henkilön pääammatti, se etenee yhteistyön puitteissa tietyn ammatillisen yhteisön kanssa, liittyy asiaankuuluvien työtehtävien suorittamiseen ja vastuuseen tuloksen laadusta. Ja tässä tarvitaan erityiskoulutusta.

Miten olennaisesti Mitä eroa on amatööri- ja ammattimaisella luovuudella? Vain yksi: ensimmäinen on spontaani seuraamalla tämäntyyppisen toiminnan malleja, ja toinen perustuu tietoinen opiskelu näitä lakeja ja halua noudattaa niitä.

- Mutta mielestäni ammattimaisen luovuuden ilmaantumisen myötä amatööriluovuus ei ole ollenkaan taipuvainen kuolemaan!

- Epäilemättä! Se on olemassa rinnakkain - sen tuottaa ihmisen luova luonto. Samaan aikaan ei ole harvinaista, kun klassikot kasvavat amatööreistä, eivätkä muut ammattilaiset kestä vertailua keskimääräisen käden amatööreihin. Miten tämä voidaan selittää?

- Todennäköisesti erilainen lahjakkuuden mitta!

Voiko luovuutta opettaa?

Jos luovuus riippuu ihmisen kulttuurista ja koulutuksesta, onko luovuutta mahdollista opettaa? Vastaus riippuu siitä, miten luovuus määritellään. On mahdollista opettaa ihmisiä olemaan joustavampi ajattelussa, opettaa heitä saamaan parempia pisteitä luovuustesteissä, ratkaisemaan arvoituksia "luovammin" tai tutkimaan tieteellisiä ja filosofisia kysymyksiä aiempaa syvällisemmin - mutta sitä on vaikea todistaa empiirisesti. Harjoittelemalla yksin satunnaisesti valitulta henkilöltä voit saada De Quinceyn, Van Goghin, Logfellowin, Einsteinin, Pavlovin, Picasson, Dickinsonin tai Freudin kaltaiset.

Hayes (1978) uskoi, että luovuutta voitaisiin laajentaa seuraavilla tavoilla:

Tietopohjan kehittäminen.

Vahva tieteiden, kirjallisuuden, taiteen ja matematiikan koulutus antaa luovalle henkilölle suuremman tietovaraston, josta hänen kykynsä kehittyy. Kaikki edellä mainitut luovat ihmiset ovat käyttäneet vuosia tiedon keräämiseen ja perustaitojensa kehittämiseen. Anne Roe (1946, 1953) havaitsi luovia taiteilijoita ja tiedemiehiä koskevassa tutkimuksessaan, että hänen tutkimansa ihmisryhmän ainoa yhteinen piirre oli halu tehdä epätavallisen kovaa työtä. Kun omena putosi Newtonin päähän ja inspiroi häntä kehittämään yleisen painovoimateorian, se osui informaatiolla täyteen esineeseen.

Oikean ilmapiirin luominen luovuudelle.

Jokin aika sitten "aivoriihi" -tekniikka tuli muotiin. Sen ydin on, että ryhmä ihmisiä luo mahdollisimman monia ideoita arvostelematta muita jäseniä. Tämä tekniikka ei ainoastaan ​​synnytä suurta määrää ideoita tai ratkaisuja ongelmaan, vaan sitä voidaan käyttää myös yksilöllisesti luovan idean kehittämiseen. Usein muut ihmiset tai omat rajoittuksemme estävät meitä luomasta epätavallisia ratkaisuja.

Etsi analogioita.

Jotkut tutkimukset ovat osoittaneet, että ihmiset eivät tunnista tilanteita, joissa uusi ongelma on samanlainen kuin vanha ongelma, johon he jo tietävät ratkaisun (katso Hayes ja Simon, 1976; Hinsley, Hayes ja Simon, 1977). Kun yrität muotoilla luovaa ratkaisua ongelmaan, on tärkeää muistaa samanlaiset ongelmat, joita olet ehkä kohdannut aiemmin.

Oppiminen voi parantaa suorituskykyä luovuuden standardimittauksessa, mutta ei tiedetä, auttavatko tällaiset kokemukset tuottamaan sellaista toimintaa, joka on tyypillistä niille ihmisille, joita yleensä pidetään "luovina".

© 2022 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat