Imagismin esteettinen käsite. Perusperiaatteet ja -määräykset

Koti / Riitelyä

Imagismi kirjallisena liikkeenä Venäjällä muodostui 1910 -luvulla. Se liittyi tuon ajan kulttuurijärjestelmän kyvyttömyyteen vastata uusiin haasteisiin, jotka ilmenivät siirtymäkauden aikana sen nopeasti kasvavan elämänrytmin kanssa. Maailman tutun maailmankuvan hajoaminen ja vaihtoehtoisen, erityisen terävän vaihtoehdon syntyminen vaikutti kokonaisuuteen, ennen kaikkea tämä koski nuoria taiteilijoita ja runoilijoita.

Termin "imagismi" alkuperä

Termi "imagismi" kirjallisuudessa on lainattu Englannin avantgarde-runollisesta koulusta. Tämän koulun nimi oli Imagism. Kerromme lyhyesti siitä. Ensimmäiset tiedot brittiläisistä imagisteista ilmestyivät Venäjän lehdistössä vuonna 1915. Silloin artikkeli "Englantilaiset futuristit", Z.A. Vengerova. Se puhui Lontoon runoryhmästä, jota johtivat T.Hume, E.Pound, R.Aldington,

Imagismi, joka ilmestyi Englannissa 1910 -luvulla, asetti itselleen erittäin varman taiteellisen tehtävän. Se ei ollut abstrakti -runollinen, vaan konkreettinen ja elintärkeä - se oli tarpeen toistaa suoraan todellisuutta. Imagistit vastustivat stereotyyppistä, kulunutta runollista klisee "tuoreisiin", epätavallisiin kuviin (englanniksi - kuva, josta tämän koulun nimi on peräisin). He yrittivät uudistaa runokielen. Tämä heijastui heidän teorioihinsa vapaasta jakeesta, kuvasta.

Milloin Imagism ilmestyi venäläiseen kirjallisuuteen?

Termi "Imagionismi" Venäjällä ilmestyi kirjassa "Green Street ...", V.G. Shershenevich, julkaistu vuonna 1916. Siinä kirjailija, joka ei ole vielä katkaissut siteitä futurismin kanssa, kutsui itseään niin. Shershenevich kiinnitti erityistä huomiota runollisen kuvan sisältöön eikä sen muotoon. Hänestä tuli uuden suunnan pääideologi. Vuonna 1918 Shershenevich ilmoitti "Imagionismin" nousemisesta futurismia laajemmaksi ilmiöksi. Nykyaikainen termi on juurtunut vuodesta 1919. Siitä lähtien käsitteet "imagistit" ja "imagismi" ovat usein esiintyneet kirjallisuudessa. Lyhyen määritelmän jälkimmäisestä voidaan antaa seuraavasti: kirjallinen liike, joka vahvisti sanallisen kuvan pääroolin Venäjän futurismin korvaavan ajatuksen, merkityksen, sijaan.

Imagistien "julistus"

Imagismilla on ollut merkittävä rooli maamme kirjallisuudessa. Artikkeleita hänestä ilmestyi kaikissa kuuluisissa tietosanakirjoissa. Tuolloin muodostettu Imagists -ryhmä luotti kuviin. Juuri häntä pidettiin runollisen luovuuden pääpiirteenä. Vuonna 1919 "Sirena" -lehti julkaisi "julistuksen" - uuden suunnan ensimmäisen manifestin. Runoilijat väittivät, että elämän tunnistaminen kuvan ja sen rytmin avulla on koko taiteen ainoa laki, sen vertaansa vailla oleva menetelmä. Tässä asiakirjassa esiteltiin uuden suunnan kannattajien luova ohjelma. Väitettiin, että kuvalla on keskeinen merkitys taideteoksen rakenteessa. Koko ohjelma perustui hänen teoriaansa. Julistuksen tekstistä opimme, että kirjallisuuden imagismilla on seuraava perusta: sen edustajien erityinen käsitys kuvan esteettisen vaikutuksen roolista. Juuri jälkimmäisen, keinotekoisesti rakennetun, vaikutelma määrittelee runoutta.

"2x2 = 5"

Toinen teoreettinen perusta uudelle suunnalle on Shershenevichin käsikirjoitus (kuvassa yllä) nimeltä "2x2 = 5". Sen kirjoittaja näki runoutta samankaltaisena kuin matematiikka. Kaikki yritykset, lukuun ottamatta tekijän omia, näyttivät hänelle tarpeettomilta. Kuvan ulkonäön vuoksi epäpuhtaan ja puhtaan tasa -arvon periaate vahvistettiin. Tämä muuttui toisinaan rehellisesti lihallisiksi kuviksi.

Kieli imagismin näkökulmasta

Ne, jotka loivat Imagismia kirjallisuudessa, ehdottivat näkemystään kielestä. Sen edustajat muotoilivat ajatuksen siitä, että runokieli on ainutlaatuinen. Varhaisessa kehitysvaiheessa he uskoivat, että hän oli täynnä kuvaannollisia esityksiä. Siksi Imagism -edustajat venäläisessä kirjallisuudessa pitivät loogisena tutkia kielen alkuperää. Tällä tavalla he halusivat löytää eri sanojen alkukuvat. Lisäksi he analysoivat perinteistä sananmuodostusta ja kielen ominaisuuksia ja alkoivat itse luoda kuvia. Kuitenkin tutkija D.L. Shukurov toteaa, että tapa, jolla kuvittelijat ymmärsivät taiteellisen sanan, on nominalistinen ja erittäin rationalisoitu.

Pyrkimys sanan alkuperäiseen kuvaannollisuuteen

Uuden suunnan edustajat julistivat päätavoitteekseen ainutlaatuisen kuvan eikä vain epätavallisen sanan. V.G. Shershenevich ajatteli uudelleen futuristien kokemusta, erityisesti heidän luomaansa "karkeaa runoutta". Hän loi toisen version niin sanotun "omahyväisen sanan" käsitteestä. Jälkimmäinen tulisi ymmärtää kolmikon perustana A.A. Harjoittele kielitiedettä.

Tiedemies sanan koostumuksessa erotti sen sisällön ("sisäisen muodon"), alkuperäisen kuvan ja ulkoisen muodon. Kieltäytyessään muodollisista, äänellisistä ja sisällöllisistä näkökohdista Imagists keskitti huomionsa kuviin. He yrittivät kyllästää teoksia sillä niin paljon kuin mahdollista. Kuitenkin samaan aikaan Imagists pyrki niin, että kuvia ei usein kohdattu.

Yhtenäisyyden puute kuvittelijoiden keskuudessa

Runollisissa kysymyksissä, huolimatta jonkinlaisesta yhteisyydestä, uuden suuntauksen edustajien välillä ei ollut ehdotonta yhtenäisyyttä. Kaverit ja ystävät elämässä, he olivat täysin erilaisten luovuuden lähestymistapojen kannattajia (kuvassa keskellä - Yesenin, vasemmalla - Mariengof, oikealla - Kusikov).

Tuskin on mahdollista kuvata yksityiskohtaisesti 1900 -luvun kirjallisuuden imagismia. Kouluun kuului runoilijoita, joilla oli hyvin heterogeenisiä teoreettisia näkemyksiä ja luovuuden piirteitä, jotka eroavat sekä kirjallisista että sosiaalisista siteistä. Toisaalta Mariengofin ja Shershenevichin ja toisaalta Kusikovin ja Jeseninin välillä on enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. Ensimmäisen imagismi on kauttaaltaan urbanistista ja jälkimmäisen ruristista. Molemmat virrat ilmaisevat julistuksen aikana törmänneiden eri sosiaaliryhmien olemusta ja psykologiaa. Kaikki tämä vaikeuttaa vastausta kysymykseen "Mikä on imagismi kirjallisuudessa?" Sen ominaispiirteiden määrittäminen johtaa joskus vastakohtien tunnistamiseen.

Mariengofin ja Shershenevichin runoutta

Mariengofin (hänen kuvansa on esitetty edellä) ja Shershenevichin runous on kaupungin salassa olleen älykkyyden tuote, joka on menettänyt maaperänsä. Hän löysi viimeisen turvapaikan ja sosiaaliset yhteydet boheemista. Näiden runoilijoiden työ paljastaa tyhjyyden ja rappeutumisen kuvan. Mariengofin ja Shershenevichin deklaratiiviset vetoomukset iloon ovat voimattomia. Heidän runoutensa on täynnä dekadenttia eroottisuutta. Siinä paljastetut teemat liittyvät syvästi henkilökohtaisiin kokemuksiin. Ne ovat täynnä pessimismiä, mikä johtui siitä, että nämä runoilijat hylkäsivät lokakuun vallankumouksen.

Yeseninin imagismin luonne

Yeseninin imagismin luonne on täysin erilainen. Hän edusti vauraan maaseudun talonpoikaiskuntaa, kulakeja, jotka myös poistettiin. Totta, hänen työssään voidaan nähdä passiivinen asenne maailmaan. Sen tilat olivat kuitenkin aivan erilaiset. Sergei Aleksandrovitšin imagismi tulee luonnon taloudesta, sen aineellisesta konkreettisuudesta. Viimeksi mainitun perusteella hän kasvoi. Se perustuu talonpoikien primitiivisen psykologian zoomorfismiin ja antropomorfismiin.

Imagist -kiista

"Imagistin lehdissä" V. Shershenevich polemisoi Yeseninin teoksen "The Keys of Mary" kanssa, jossa hänen teoreettiset ajatuksensa ilmaistiin. Lisäksi hän kritisoi muiden taiteilijoiden runoutta. Shershenevich kirjoitti, että runon erillisten kuvien yhdistäminen on mekaaninen teos, ei orgaaninen, kuten A. Kusikov ja S. Yesenin uskovat. Runo on joukko kuvia, ei organismi. Yksi niistä voidaan vetää ulos vahingoittumatta tai lisätä kymmenen lisää. A. Mariengof polemikoi myös S. Yeseninin ideoiden kanssa teoksessaan "Buyan-saari".

Hän uskoi, että nykyaikaisen kansantaiteen on oltava "hämärää". Toisin sanoen tämä on "toinen luokka", "puolitaide", "siirtymävaihe", kuitenkin välttämätön massoille. Ja itse taiteen elämässä sillä ei ole mitään merkitystä. Yesenin vastasi artikkelillaan "Elämä ja taide". Sergei Aleksandrovich kirjoitti, että hänen veljensä eivät tunnista koordinaatiota ja järjestystä kuvien ja sanojen yhdistelmässä. Ja tässä he ovat väärässä.

Jakaa

Jakauma oli siis syntymässä. Vuonna 1924 se sai muodon. Sitten sanomalehdessä "Pravda" oli "Kirje toimittajalle", jonka kirjoittivat S. Yesenin ja I. Gruzinov. He ilmoittivat, että Imagismin perustajina he olivat päättäneet ilmoittaa kaikille, että aiemmin tunnetussa kokoonpanossa Imagists -ryhmä julistettiin lakkautetuksi.

Imaginismin rooli venäläisessä kirjallisuudessa

Tähän mennessä kirjallisuuskriitikot ovat käyneet keskustelua siitä, kannattaako Imagismia asettaa sellaisten suuntausten viereen kuin futurismi, akmeismi ja symboliikka. Ehkä on oikeampaa pitää tätä ilmiötä lukuisten 1920 -luvun kirjallisuuden suuntausten joukossa. Kuitenkin sen edustajien merkittävä osa rhyming -kulttuuriin, samoin kuin vaatimus runollisen sävellyksen yhtenäisyydestä lyyrisestä näkökulmasta ja muut poeettiset haut, tuli ajankohtaiseksi 1920 -luvulla. Ne toimivat vertailukohtana useille kirjoittajille, jotka työskentelivät 1900 -luvun jälkipuoliskolla ja kehittivät modernistisia perinteitä.

Nyt tiedät kuinka jatkaa lauseita "imagismi kirjallisuudessa on ...". Olemme luonnehtineet tätä suuntaa lyhyesti ja maininneet sen tärkeimmät edustajat. Opit tärkeimmistä ajatuksista, jotka tämän koulun kannattajat toivat taiteeseen. Imagismin erityispiirteet venäläisessä kirjallisuudessa ilmaisivat monin tavoin sen aikakauden, jossa sen edustajat asuivat.

W.A. Titova,

Tieteellinen sihteeri

State Museum-Reserve S.A. Yesenin

Imagismin kirjallinen suuntaus muodostui Venäjällä 1910 -luvulla, koska nykyinen kulttuurijärjestelmä ei kyennyt vastaamaan siirtymäkauden haasteisiin nykyaikaisen elämän voimakkaasti kiihtyneellä rytmillä. Siirtymätilanne, joka merkitsi yhden maailmankuvan hajoamista ja vaihtoehdon muodostumista, vaikutti voimakkaasti kirjalliseen ja taiteelliseen prosessiin ja ennen kaikkea siihen osallistuviin nuoriin runoilijoihin ja taiteilijoihin. .

Termi imagismi on lainattu englanninkielisen runouden avantgarde-koulusta-imagismista. Ensimmäiset tiedot englantilaisten kuvittelijoiden liikkeestä ilmestyivät Venäjän lehdistössä vuonna 1915 Z.A. Vengerova "Englantilaiset futuristit" (kokoelma "Jousimies", 1915), joka kertoi Lontoon runollisesta Imagists -ryhmästä, jota johtivat E. Pound, T. Hume, T. Eliot, R. Aldington.

Englannissa ilmestynyt 1900 -luvun 10 -luvulla, Imagism asetti itselleen taiteellisen tehtävän, joka ei sinänsä ollut abstrakti -runollinen, vaan varsin tärkeä ja konkreettinen - toistaa suoraan todellisuutta. Kuluneet, stereotyyppiset runolliset kliseet vastustavat "tuoreita", monin tavoin epätavallisia kuvia (kuva) - tästä johtuen koulun nimi. Heidän pyrkimyksensä oli päivittää runollinen kieli, joka heijastui heidän kuvateorioihinsa, vapaa jae.

Venäjällä termi "Imagionismi" ilmestyi V.G. Shershenevich "Vihreä katu. Artikkeleita ja muistiinpanoja taiteesta ”vuonna 1916. Tässä V.G. Shershenevich, joka ei ollut vielä katkaissut siteitään futurismiin, kutsui itseään "Imagionistiksi" eikä keskittynyt sisältöön, vaan runollisen kuvan muotoon.

V. Shershenevichista tuli imaginismin pääideologi. Vuonna 1918 hän julistaa Imagionismin syntymisen futurismia laajemmaksi ilmiöksi. Vuodesta 1919 lähtien termit ”imagism” ja “imagists” ovat olleet kiinteitä, mikä korosti sekä tiettyä venäläisen imagismin jatkuvuutta lännestä että sen kansallista omaperäisyyttä.

Venäläisellä imagismilla oli huomattava rooli kirjallisessa prosessissa, ja sitä kunnioitettiin artikkeleiden maininnalla kaikissa kirjallisissa tietosanakirjoissa. Muodostunut Imagists -ryhmä luotti kuviin runollisen luovuuden pääpiirteenä. Ensimmäisessä manifestissa "Julistus", joka julkaistiin Voronezh -lehdessä "Sirena" vuonna 1919, runoilijat väittivät, että "ainoa taiteen laki, ainoa ja vertaansa vailla oleva menetelmä on paljastaa elämä kuvien kuvan ja rytmin kautta".

Tämä asiakirja, joka edustaa imaginismin luovaa ohjelmaa, vahvisti kuvan keskeisen merkityksen taideteoksen rakenteessa. Ohjelma perustui kuvan teoriaan. "Julistuksen" tekstistä seurasi, että imagismin perusta on erityinen käsitys taiteellisen kuvan esteettisen vaikutuksen roolista. Pääpaino oli uusien runollisten kuvien luomisen rakentavilla periaatteilla. Vaikutelma keinotekoisesti rakennetusta kuvasta oli määräytyä runoudessa.

Imagistien runouden teoreettinen perusta on V.G. Shershenevich "2x2 = 5". Shershenevich näki runouden samankaltaisena kuin matemaattinen laskenta. Kaikki tekstin tulkinnat kirjoittajan lukuun ottamatta tuntuivat tarpeettomilta. Kuvan syntymisen vuoksi puolustettiin puhtaan ja epäpuhtaan tasa -arvon periaatetta, joka muuttui suoraan sanottuna lihallisiksi kuviksi.

Imagistirunoilijat muotoilivat selkeästi ajatuksen runokielen ainutlaatuisuudesta uskoen, että kieli oli varhaisessa kehitysvaiheessa täynnä kuvaannollisia esityksiä. On loogista, että Imagists kääntyi tutkimaan kielen alkuperää ja pyrki tunnistamaan sanojen alkukuvat. Lisäksi imagistit, jotka analysoivat kielen ominaisuuksia ja perinteisiä sananmuodostustapoja, alkoivat itse luoda uusia kuvia. Mutta kuten tutkija D.L. Shukurov: ”Taiteellisen sanan imaginistinen käsitys on ensinnäkin nominalistinen ja toiseksi äärimmäisen rationalisoitu. Nämä käsitteelliset merkit, jotka eivät tyhjennä muita mahdollisia piirteitä, ovat samaan aikaan vetovoiman ja vastenmielisyyden navat aiemmissa ja myöhemmissä avantgardistisissa perinteissä. "

Imagistit eivät kuitenkaan julistaneet päätavoitettaan epätavalliseksi sanaksi, vaan ainutlaatuiseksi kuvaksi, ja kuvan opista tuli venäläisen imagismin perusperiaate. Venäläisten futuristien kokemusten, erityisesti "karkean runouden" teorian, uudelleenarviointi sallii V.G. Shershenevich luomaan eri version "itse tehdyn sanan" käsitteestä, jolla ehdotettiin ymmärrettävän A. A. Potebnyan kieliteoksissa esitetyn kolmikon perusta. Tiedemies erotti sanan koostumuksessa sen "sisäisen muodon" (sisällön), ulkokuoren (muodon) ja alkuperäisen kuvan. Imagistit, jotka hylkäsivät sisällön ja muodolliset näkökohdat, keskittyivät sanan figuratiivisuuteen. Imagistit pyrkivät maksimoimaan teostensa kyllästymisen kuvilla ja vaativat samalla, että näitä kuvia ei tulisi käyttää usein.

Joistakin yhteisistä asioista huolimatta Imagisteissa ei ollut absoluuttista yhtenäisyyttä puhtaasti runollisissa kysymyksissä. Ystävät ja toverit elämässä, he osoittautuivat täysin erilaisten taiteellisten lähestymistapojen kannattajiksi.

V. Shershenevich teoksessa "Imagistin lehdet" polemisoi Yeseninin teoreettisten ideoiden kanssa, ilmaistuna teoksessa "The Mary Keys" ja kritisoi muiden taiteilijoiden runollisia käytäntöjä: A. Kusikov. Runo ei ole organismi, vaan joukko kuvia; yksi kuva voidaan poistaa siitä vahingoittumatta tai toinen kymmenen voidaan lisätä. " Polemisoi S. Yeseninin ja A. Mariengofin ideoiden kanssa teoksessa "Buyan Island": "Nykypäivän kansantaiteen pitäisi olla hämärää. Toisin sanoen tämä on puolitaide, toinen luokka, siirtymävaihe, niin välttämätön yleisölle eikä sillä ole mitään roolia taiteen elämässä. " Yeseninin vastaus oli artikkeli ”Elämä ja taide”, jossa hän kirjoitti: ”Veljeni eivät tunnista järjestystä ja koordinaatiota sanojen ja kuvien yhdistelmässä. Haluan kertoa kavereilleni, että he ovat väärässä tässä asiassa. "

Erotus oli panimo, joka muodostui vuonna 1924. Sanomalehti Pravda julkaisi toimittajalle S. Yeseninin ja I. Gruzinovin allekirjoittaman kirjeen: "Me, Imagismin luojat, ilmoitamme kaikille, että tähän asti tunnetussa kokoonpanossa oleva Imagists -ryhmä julistetaan lakkautetuksi."

Kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa käydään edelleen keskustelua siitä, pitäisikö Imagismia asettaa symboliikan, akmeismin ja futurismin rinnalle, vai olisiko oikeampaa tarkastella tätä ilmiötä useissa lukuisissa 1920 -luvun kirjallisissa liikkeissä. Kuitenkin kuvittelijoiden merkittävä panos rhyming -kulttuuriin, runon sävellyksen lyyrisen yhtenäisyyden vaatimus ja muut jatkuvat etsinnät runouden päivittämisen alalla, metaforisen ajattelun eksentrisyys tuli ajankohtaiseksi 1920 -luvulla ja siitä tuli viitepiste joillekin 1900 -luvun jälkipuoliskon kirjoittajille, jotka kehittävät modernismin perinteitä.

Muistiinpanot (muokkaa)

Toimitukselta // Venäjän imagismi: historia, teoria, käytäntö / Toim. Drozdkova V.A., Zakharova A.N., Savchenko T.K. M., 2003. S. 5
Bandurina N.S. Imagismi eurooppalaisen ja kotimaisen avantgardistisen suuntauksen yhteydessä 1900-luvun alussa // Filologiset tieteet. Teorian ja käytännön kysymyksiä. Tambov: Diploma, 2012. nro 1 (12). S.16.
Toimitukselta // Venäjän imagismi: historia, teoria, käytäntö / Toim. Drozdkova V.A., Zakharova A.N., Savchenko T.K. M., 2003. S. 16
"Sirena", Voronež, 1919, nro 4/5, 30. tammikuuta
Shukurov D.L. Sanan käsite venäläisen kirjallisen avantgarden diskurssissa. SPb.: Ivanovo, 2007. S. 145
Shershenevich V. G. Onko imagisteja? // Kirjojen maailmassa. 1987. nro 11. s.86
Mariengof A. Buyan-saari // Poets-imagists / comp., Pod. teksti, elämäkerta. muistiinpanot ja muistiinpanot E. M. Shneiderman. SPb.: Pb. Kirjailija; M.: Agraf, 1997. S. 40
Esenin S. A. Täydelliset teokset: 7 osaa. Moskova: Tiede; Ääni, 1995-2002. T. 5. Proosa. 1997. S. 214
Runoilijat-kuvittelijat / comp., Prep. teksti, elämäkerta. muistiinpanot ja muistiinpanot: E. M. Shneiderman. SPb.: Pb. Kirjailija; M .: Agraf, 1997 .. S. 337

"kuvan sellaisenaan" ylivalta; kuva on yleisin luokka, joka korvaa arvioivan taiteellisuuden käsitteen;
runollinen luovuus on kielen kehitysprosessi metaforin kautta;
epiteetti on minkä tahansa kohteen metaforien, vertailujen ja vastakohtien summa;
runollinen sisältö on kuvan ja epiteetin kehittyminen alkeellisimmaksi kuvaksi;
tekstiä, jolla on tietty johdonmukainen sisältö, ei voida katsoa runouden kenttään, koska sillä on pikemminkin ideologinen tehtävä; runon pitäisi kuitenkin olla "kuvasto", joka luetaan tasapuolisesti alusta ja lopusta.

Imagismi oli 1900 -luvun venäläisen runouden viimeinen sensaatiomainen koulu. Tämä suuntaus syntyi kaksi vuotta vallankumouksen jälkeen, mutta kaikella sisällöltään sillä ei ollut mitään tekemistä vallankumouksen kanssa.

20. tammikuuta 1919 Imagistien ensimmäinen ilta pidettiin Koko Venäjän runoilijoiden liiton Moskovan haaratoimistossa. Seuraavana päivänä julkaistiin ensimmäinen julistus ( aikakauslehti "Sirena", Voronež, 1919, numero 4/5, tammikuu 30), joka julisti imagismin luovia periaatteita. Sen allekirjoittivat runoilijat S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Shershenevich, jotka kutsuivat itseään "kuvittelijoiden eturintamaan", sekä taiteilijat B. Erdman ja G. Yakulov. Näin ilmestyi venäläinen imagismi, jolla oli vain yhteinen nimi englantilaisen edeltäjänsä kanssa.

Termi on lainattu englanninkielisen runouden avantgarde-koulusta- imagismia... Tämä sana tuli ensimmäisen kerran venäläisten lukijoiden kenttään vuonna 1915 ilmestyessään Z. Vengerovan artikkelin, joka kertoi Lontoon runollisesta Imagists -ryhmästä, jota johtavat Ezra Pound ja Wyndham Lewis.

V. Shershenevich oli yksi Imagistsin järjestäjistä ja tunnustettu ideologinen johtaja Venäjällä. Hänet tunnettiin imaginismin teoreetikkona ja propagandistina, kovana futurismin kriitikkona ja kumoajana, hän aloitti futuristina. Yhdistys koostui melko erilaisista ja erilaisista runoilijoista. Esimerkiksi kriitikot ovat toistuvasti huomauttaneet, että R. Ivnevin runous ei täysin täytä imagistisen teorian vaatimuksia. Mutta yhdistymisen taistelutoverit arvostivat Ivnevin runoja, pitivät häntä omana.

Usein Imagisteilla oli käytössään useita kustantamoita: Imagists, Chihi-Pikhi ja Sandro, kuuluisa kirjallinen kahvila Pegasus's Stall (suljettu vuonna 1922) sekä Hotel for Travellers in the Beautiful -lehti (yhteensä sen aikana olemassaolo, 1922 - 1924, 4 numeroa julkaistiin). Viiden vuoden voimakkaan toiminnan aikana kuvittelijat pystyivät voittamaan kovan, vaikkakin skandaalin maineen. Runollisia kiistoja käytiin jatkuvasti, joissa uuden suuntauksen mestarit osoittivat uuden runollisen järjestelmän paremmuuden kaikkiin aiempiin verrattuna.

Imagistien luovat erot johtivat jakautumiseen oikealle (Jesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) ja vasemmalle (Shershenevich, Mariengof, N. muoto, kuva. Vuonna 1924 S. Yesenin julkaisi sanomalehdessä ( "Pravda", 31. elokuuta) kirjeen, jossa hän ilmoitti vetäytyvänsä Imagist -ryhmästä. Yeseninin lähdettyä Imagistsin virallinen elin "Hotelli matkailijoille kauneudessa" lopetti olemassaolonsa.

Shershenevich tiivisti kuvittajien teoreettisen ja käytännön toiminnan tuloksen artikkelissa "Onko imagisteja olemassa?" ( sanomalehti "Lukija ja kirjailija", 1928, 1. helmikuuta). Hän tunnustaa, että "Imagismia ei nyt ole olemassa suuntauksena tai kouluna", hän selittää kuolemansa seuraavasti: "Tämä tapahtui objektiivisista syistä, jotka eivät kuulu runouteen.<...>Runon olemus on vaihdettu: taiteesta se on muutettu polemiikiksi.<...>Persoonallisuus on otettu pois runoudesta. Ja runous ilman lyriikkaa on sama kuin kilpahevonen ilman jalkaa. Tästä johtuu täysin ymmärrettävä imaginismin romahdus, joka vaati koko ajan runouden runoutta. "

Imagismi (ranskalaisesta ja englanninkielisestä kuvasta - kuva) on kirjallinen ja taiteellinen liike, joka syntyi Venäjällä ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina futurismin kirjallisen käytännön perusteella.

Imaginismi oli 1900 -luvun venäläisen runouden viimeinen sensaatiomainen koulu. Tämä suuntaus syntyi kaksi vuotta vallankumouksen jälkeen, mutta kaikella sisällöltään sillä ei ollut mitään tekemistä vallankumouksen kanssa.

Tammikuun 29. Ja heti seuraavana päivänä julkaistiin ensimmäinen julistus, jossa julistettiin uuden liikkeen luovia periaatteita. Sen allekirjoittivat runoilijat S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Shershenevich, jotka kutsuivat itseään ”imagisteiden eturintamaan”, samoin kuin taiteilijat B. Erdman ja E. Yakulov. Näin ilmestyi venäläinen imagismi, jolla oli vain yhteinen nimi englantilaisen edeltäjänsä kanssa.

Tutkijoiden ja kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa käydään edelleen keskustelua siitä, pitäisikö imagismia rinnastaa symboliikkaan, akmeismiin ja futurismiin, tulkitakseen tämän runollisen ryhmän luovia saavutuksia "mielenkiintoisena ilmiönä symboliikan jälkeisen kirjallisuuden ja tietyn kehitysvaiheen" "tai olisi oikeampaa katsoa, että tämä ilmiö kuuluu XX vuosisadan 20-luvun lukuisiin suuntauksiin ja assosiaatioihin, jotka eivät avantgarden yleisessä hengessä kehittyneet pystyneet avaamaan pohjimmiltaan uusia tapoja kehittää runoutta ja Tämän seurauksena ne pysyivät vain futurismin epigoneina.

Aivan kuten symboliikka ja futurismi, imagismi sai alkunsa lännessä ja sieltä Shershenevich siirsi sen Venäjän maaperään. Ja aivan kuten symboliikka ja futurismi, se oli merkittävästi erilainen kuin länsimaisten runoilijoiden imagismi.

Imagismiteoria runouden pääperiaatteena julisti "kuvan sellaiseksi" ensisijaisuuden. Ei sana-symboli, jolla on ääretön määrä merkityksiä (symboliikka), ei sana-ääni (cubo-futurismi), ei sanan nimi (acmeism), vaan sana-metafora, jolla on yksi tietty merkitys imagismista. Edellä mainitussa julistuksessa Imagists väittivät, että ”ainoa taiteen laki, ainoa ja vertaansa vailla oleva menetelmä, on paljastaa elämä kuvien kuvan ja rytmin kautta ... Kuva ja vain kuva<...>- tämä on taiteen mestarin tuotantotyökalu ... Vain kuva, kuten mothballs, joka valuu teoksen päälle, säästää tämän viimeiseksi ajan koilta. Kuva on linjan panssari. Tämä on maalauksen kuori. Tämä on teatterimainen tykistö. Kaikki kaunokirjallisuuden sisältö on yhtä typerää ja merkityksetöntä kuin sanomalehtien tarrat kuviin. " Tämän periaatteen teoreettinen perustelu imagisteissa supistui runollisen luovuuden omaksumiseen kielen kehitysprosessiin metaforin avulla.

V. Shershenevich oli yksi ryhmän järjestäjistä ja tunnustettu ideologinen johtaja. ”Hänet tunnettiin imaginismin teoreetikkona ja propagandistina, futurismin kiihkeänä kriitikkona ja kumoajana, hän aloitti futuristina. E. Ivanova toteaa perustellusti, että "syyt, jotka saivat Shershenevichin julistamaan sodan futurismin puolesta, ovat osittain henkilökohtaisia (" futurismia hyväksyvä, en hyväksy futuristeja "), osittain poliittisia. Mutta jos jätämme huomiotta hänen antifuturistisen retoriikansa ("Futurismi on kuollut. Olkoon maa hänelle klovni"), Shershenevichin runollisten ja teoreettisten kokeilujen riippuvuus F. Marinetin ideoista ja muiden futuristien luovista tavoista - V . Majakovski, V. Hlebnikov tulee ilmeiseksi. "

Imagismin tärkeimmät merkit:

· "Kuvan sellaisenaan" ylivalta;
· Kuva on yleisin luokka, joka korvaa arvioivan taiteellisuuden käsitteen;
· Runollinen luovuus on kielenkehitysprosessi metaforin kautta;
· Epiteetti on minkä tahansa objektin vertausten, vertailujen ja kontrastien summa;
· Runollinen sisältö on kuvan ja epiteetin kehittyminen alkeellisimmaksi kuvaksi;
· Tekstiä, jolla on tietty johdonmukainen sisältö, ei voida katsoa runouden alaksi, koska sillä on pikemminkin ideologinen tehtävä; runon pitäisi kuitenkin olla "kuvasto", joka luetaan tasapuolisesti alusta ja lopusta.

"Kuvien naftaleeni" ei ollut korkealaatuista

Viime vuosisadan alkua maailmankirjallisuudessa leimasi lukuisten koulujen ja suuntausten syntyminen ja sukupuutto. Suurin osa heistä on kehittynyt vakavasti Venäjällä. Näitä suuntauksia ovat symboliikka, akmeismi ja futurismi.

Totta, lokakuun vallankumouksen aikaan kaikki modernistiset koulut olivat käytännössä lakanneet olemasta. Uusi maa tarvitsi uusia sankareita kirjallisuuden rintamalla. Ja he eivät jättäneet ilmoittamatta itseään. Johtajuusvaatimuksia alkoi tulla eri kouluista ja yhdistyksistä. Konstruktivistit, proletkultistit, uusklassikot, nicholat ja monet, monet hakivat kirjallisuuden ovia ja jopa ikkunoita. Lähes kaikki heistä olivat vihamielisiä keskenään ja puolustivat kynällä, mutta joskus nyrkillä, oikeuttaan totuuteen.

Monien kirjallisten tavoitteiden joukosta vain "imagismia" (ranskaksi ja englanniksi. Kuva - kuva) voidaan kuitenkin ajatella ajatuksella viimeisenä vakavana kouluna 1900 -luvun venäläisessä runoudessa. Yleensä kirjallisuusliike itse sai alkunsa hieman aikaisemmin Englannissa. Venäjällä sen kauniimpana tuotemerkkinä eivät olleet juurikaan kuvitteellisuuden ideat.

Tammikuun 29. päivänä 1919 pidettiin Imagistien ensimmäinen runoilta. Seuraavana päivänä julkaistiin uuden yhdistyksen julistus, joka sisälsi venäläisen imagismin isien allekirjoitukset: Shershenevich, Mariengof, Yesenin, Ivnev.

Ensimmäisessä asiakirjassaan venäläiset kuvittelijat väittivät, että kirjallisuuden ainoa ilmeikäs keino on kuva: "vain kuva, kuten teoksen päälle kaatava naftaleeni, säästää tämän viimeiseksi ajan koilta."

Pohjimmiltaan tässä iskulauseessa ei ollut mitään innovatiivista, puhumattakaan vallankumouksellisesta. Kuvaa käyttivät laajalti sekä futuristit että symbolistit ja jopa realismin klassikot. Uutta oli vain kadehdittava itsepäisyys, jolla kuvittelijat toivat hänelle lahjaksi sekä sisällön että muodon.

On mielenkiintoista, että yksi venäläisen imagismin järjestäjistä oli entinen futuristi Vadim Shershenevich. Tämä seikka ei estänyt häntä kaatamasta kylpyammeita entisen koulunsa edustajien päälle. Toinen johtaja Anatoly Mariengof oli esteettisestä nihilismistään huolimatta konservatiivisempi joissakin uuden suuntauksen piirteissä.

Yleensä Imagists -ryhmään kuului runoilijoita niin erilaisia, että monien aikalaisten oli vaikea ymmärtää, mikä saa nämä ihmiset luomaan yhden koulun puitteissa. Joten esimerkiksi Rurik Ivnev seisoi Bryusovin mukaan selvästi tiellä akmeismista futurismiin. Ehkä suuren venäläisen runoilijan Sergei Yeseninin läsnäolo tässä ympäristössä, jonka työ ylitti selvästi kuvion kapean kanavan, olisi myös tunnustettava vahingossa.

Nämä ihmiset olivat enemmän yhtenäisiä jonkinlaisten ystävällisten sympatioiden ja miellyttävän ajanvietteen vuoksi kuin vakavien teoreettisten kysymysten vuoksi. Ei ole mikään salaisuus, että imagistit elivät melko skandaalista elämää, jonka vuoksi he usein päätyivät poliisiasemille. Tällaisissa tilanteissa yhteydet samoihin turvallisuusviranomaisiin auttoivat. He tunsivat hyvin Ivnevin, joka työskenteli Lunacharskyn henkilökohtaisena sihteerinä. Imagisteilla oli ystävälliset suhteet Trotskiin ja Kameneviin, sosialistivallankumoukselliseen Yakov Blumkiniin.

Sanalla sanoen, organisaatio ei ollut orpo, minkä todistaa useiden kustantamoiden läsnäolo Imagisteissa: Chihi-Pihi, Sandro ja Liliput-elokuvateatteri. He omistivat myös surullisen kuuluisan Pegasus Stable -kahvilan.

Ajan myötä venäläiset kuvittelijat kehittelivät vakavia erimielisyyksiä. Ne johtivat siihen, että koulu oli jaettu kahteen siipeen. Oikeaan kuuluu: Ivnev, Gruzinov, Kusikov, Roizman ja Yesenin. Vasemmistoa puolustivat Mariengof ja Shershenevich. Kävi selväksi, että unioni oli tuomittu lyhytaikaiseen olemassaoloon. Lopun alun loivat Jesenin ja Gruzinov. He "hajottivat" Imagists -ryhmän sanomalehtiartikkelissa. Tämä julkaisu aiheutti protestien myrskyn muilta yhdistyksen jäseniltä, mutta historiaa ei ollut enää mahdollista kääntää taaksepäin.

Vuonna 1925 Imagists julkaisi viimeisen ja erittäin valitettavan kokoelmansa, joka keräsi kriittisiä arvosteluja. Yhdessä artikkelissa, parafrassoimalla Imagists Declarationin sanoja, todettiin selvästi, että "ajan myyrä" osoittautui sitkeämmäksi kuin "kuvien naftaleeni".