Korkean herätyksen nimen taiteilijat. Maalaus uudestisyntyminen
Revival-aikakaudella on monia muutoksia ja löytöjä. Uusia mantereita tutkitaan, kauppaa kehittää, tärkeitä asioita, kuten paperi, merivoimien kompassi, jauhe ja monet muut. Maalausmuutokset olivat myös erittäin tärkeitä. Renessanssin kuvat olivat suuresti suosittuja.
Perustyylejä ja ohjeita mestareiden teoksissa
Kausi oli yksi hedelmällisimmistä taiteen historian. Masterpieces on valtava määrä erinomaisia \u200b\u200bpäälliköitä löytyy tänään eri taidekeskuksissa. Firenzessä viidennentoista vuosisadan alkupuoliskolla innovaattorit ilmestyivät. Niiden renessanssin maalauksia oli merkitty uuden aikakauden alussa taiteen historiassa.
Tällä hetkellä tiede ja taide ovat hyvin läheisessä yhteydessä. Taiteilijoiden tutkijat pyrkivät hallitsemaan fyysistä maailmaa. Maalarit yrittivät hyödyntää tarkempia ideoita ihmiskehosta. Monet taiteilijat etsivät realismia. Tyyli alkaa Leonardo da Vinci: n maalauksella "viimeinen illallinen", jonka hän kirjoitti lähes neljä vuotta.
Yksi kuuluisimmista teoksista
Se on kirjoitettu vuonna 1490 Santa Maria delle Grazien Refektisen luostarin Milanossa. Kankaasu edustaa Jeesuksen viimeistä ateriaa yhdessä opiskelijoidensa kanssa ennen tarttui ja tappoivat. Nykyaikaiset, jotka katsovat taiteilijan työtä tänä aikana, totesi, kuinka hän voisi piirtää aamusta illalla pysähtymättä jopa syömään. Ja sitten hän voisi heittää kuvan useita päiviä ja älä lähesty häntä lainkaan.
Taiteilija oli erittäin häiriintynyt Kristuksen kuva ja Juudasin petturi. Kun lopulta kuva valmistui, hänet tunnustettiin oikein mestariteoksi. "Viimeinen illallinen" ja tähän päivään on yksi suosituimmista. Renessanssin aikakauden jäljennökset ovat aina olleet yhteistä kysyntää, mutta tämä mestariteos on merkitty lukemattomilla kopioilla.
Tunnustettu mestariteos tai salaisuus hymy
Leonardo 16-luvulla luomien teosten joukossa on muotokuva nimeltä "Mona Lisa" tai "Jocona". Nykyaikaisessa aikakaudella se on luultavasti kuuluisin kuva maailmassa. Hänestä tuli suosittu, pääasiassa vaikeasti hymyn vuoksi kankaalle kuvatun naisen kasvot. Mikä johti tällaiseen salaperäisyyteen? Mestarin taitava työ, kyky niin taitavasti teroittaa kulmat silmät ja suuhun? Tämän hymyn tarkkaa luonnetta ei voida määritellä tähän mennessä.
Kilpailu ja muut tämän maalauksen yksityiskohdat. Se maksaa kiinnittää huomiota naisen käsiin ja silmiin: mitä tarkkuutta taiteilija käsitellään pienimmille kankaalle, kun kirjoitat sitä. Dramaattinen maisema taustalla maalauksen, maailman, jossa kaikki näyttää olevan virtaustilassa.
Toinen kuuluisa maalausedustaja
Ei vähemmän tunnettu Renaissance - Sandro Botticelli. Tämä on hieno italialainen taidemaalari. Renessanssin maalaukset ovat myös suurta suosiota monenlaisten katsojien keskuudessa. "Tervetuloa Magi", "Madonna vauva valtaistuimella", "Annunciation" - nämä uskonnollisille teemoille sitoutuneet Botticelli-teokset muuttuivat valtaviksi artistiksi.
Toinen kuuluisa päällikön työ - "Madonna suurennus". Hänestä tuli kuuluisa elämän vuosien Sandro, kuten useat jäljennökset. Samankaltainen kangas ympyrän muodossa oli melko kysyntä Firenzessä viidestoista vuosisata.
Uusi käänne taidemaalarin työ
Alkaen 1490, Sandro muuttaa tyyliään. Se muuttuu askeettisemmaksi, maalien yhdistelmä on nyt paljon hillitsemään, tummat sävyt hallitsevat usein. Luojan uusi lähestymistapa tehdä töitäni on täysin havaittavissa "Marian kruunun", "suru Kristus" ja muut kangaspaikat, jotka kuvaavat Madonna ja vauva.
Masterpieces kirjoittanut Sandro Botticelli kerrallaan esimerkiksi Muotokuva Dante, joka on riistetty maisemasta ja sisätilat. Yksi taiteilijan yhtä merkittävistä olentoista on "mystinen joulu". Kuva on kirjoitettu 1500: n lopussa tapahtuneiden ongelmien vaikutuksesta Italiassa. Monet renessanssi-aikojen maalaukset eivät ole vain saaneet suosiota, heistä tuli esimerkki maalareiden jälkeisestä sukupolvesta.
Taiteilija, jonka kankaat ympäröivät halogeenia ihailua
Rafael Santi Kyllä Urbino ei ollut vain myös arkkitehti. Renessanssin aikakauden maalaukset aiheuttavat ihailua niiden muodon selkeyden, koostumuksen yksinkertaisuuden ja ihmisen suuruuden idean visuaalisella saavutuksella. Yhdessä Michelangelon ja Leonardo da Vincin kanssa hän tulee perinteiseen kolminaisuuteen tämän ajanjakson suurimmilla mestareilla.
Hän asui suhteellisen pieni elämä, vain 37-vuotias. Mutta tänä aikana loi valtava määrä mestariteoksia. Jotkut hänen teoksistaan \u200b\u200bsijaitsevat Vatikaanin palatsissa Roomassa. Kaikki katsojat eivät näe renessanssin taiteilijoiden maalausta. Näistä mestariteoksista olevat kuvat ovat kaikkien saatavilla (osa niistä esitetään tässä artikkelissa).
Raphaelin kuuluisimmat teokset
1504 - 1507 Rafael loi koko sarjan "Madonn". Kuvissa on ominaista viehättävä kauneus, viisaus ja samanaikaisesti valaistu surua. Sicstinskaya Madonna tuli tunnetuin kangas. Se on kuvattu taivaan huiman ja laskeutuu sujuvasti ihmisille, joilla on vauva kädessään. Tämä liikettä, jota taiteilija voitaisiin kuvata erittäin mestarillisesti.
Tämä työ oli erittäin arvostettu monilla tunnetuilla kriitikoilla, ja he kaikki tulivat yhtenäiseen johtopäätökseen, että hän oli todella harvinaista ja epätavallista. Kaikkien Renaissance Epochin kuvat ovat pitkä historia. Mutta se tuli suosituin ääretön vaeltaa sen luomishetkellä. Lukuisat testien kautta hän otti lopulta arvokkaan paikan Dresden-museon näyttelyihin.
Kuvia renessanssista. Kuvat kuuluisista pavuista
Ja yksi kuuluisa italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä sekä arkkitehti, jolla oli valtava vaikutus lännen taiteen kehitykseen, on Michelangelo di Simoni. Huolimatta siitä, että se tunnetaan pääasiassa kuvanveistäjänä, on olemassa ja kauniita maalauksensa teoksia. Ja niistä merkittävin niistä on Sistikin Capellan enimmäismäärä.
Tämä työ suoritettiin neljä vuotta. Tila kestää noin viisisataa neliömetriä ja sisältää yli kolmesataa lukua. Yksinkertaisesti keskustassa yhdeksän jaksoa Genesiksen kirjasta jaettuna useisiin ryhmiin. Maan luominen, henkilön luominen ja hänen syksynsä. Kattoon kuuluvimmista kuvista - "Adamin luominen" ja "Adam ja Eeva".
Ei vähemmän kuuluisa hänen työnsä on "kauhea tuomioistuin". Se suoritetaan Sikstuksen kappelin alttareinseinä. Fresko kuvaa Jeesuksen Kristuksen toista tulemista. Tässä Michelangelo sivuuttaa tavallisia taiteellisia yleissopimuksia kirjoittamalla Jeesusta. Hän kuvasi sitä massiivisella lihasrakenteella, nuorilla ja Facorilla.
Uskonnon arvo tai renessanssin taide
Italian elvytys Epec-maalaukset tulivat perustan länsimaisen taiteen kehitykselle. Monilla tämän sukupolven suosituimmista teoksista on valtava vaikutus taiteilijoihin, jotka jäävät tänään. Tämän ajanjakson suuret edustajat keskittyivät huomiota uskonnollisiin aiheisiin, usein työskentelivät varakkaiden suojelijoiden järjestyksessä, mukaan lukien roomalaisen paavi.
Uskonto kirjaimellisesti tunkeutui tämän aikakauden ihmisten päivittäiseen elämään, syvältä syvältä taiteilijoiden mielissä. Lähes kaikki uskonnolliset kankaat ovat museoissa ja varastotiloilla, mutta renessanssin renessanssin lisääntyminen, joka ei ole pelkästään tämän aiheen kanssa, löytyy monista toimielimistä ja jopa tavallisista kodeista. Ihmiset ääretön ihailevat kuuluisien Mastersin teoksia kyseisen ajanjakson.
Italia on maa, joka on aina ollut kuuluisa taiteilijoista. Suuret mestarit, jotka ovat kerran asuneet Italiassa, kirkastettu taide koko maailmalle. Voidaan sanoa varmasti, että jos se ei olisi italialaisille taiteilijoille, kuvanveistäjöille ja arkkitehdeille, maailma näytti hyvin erilaiselta tänään. Merkittävin italialainen taidetta, tietenkin. Italia Renessanssin tai renessanssin aikakaudella saavutti ennennäkemättömän hissin ja kukoistelun. Kalentetut taiteilijat, kuvanveistäjät, keksijät, todelliset nerot, jotka ilmestyivät näinä päivinä, ovat edelleen tunnettuja jokaiselle opiskelijalle. Heidän taiteensa luovuutta, ideoita, kehitystä tänään pidetään klassikkona, sauva, johon maailman taidetta ja kulttuuria rakennetaan.
Yksi tunnetuimmista italialaisten herätysten neroista, tietenkin on suuri Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci oli niin lahjakas, että hän saavutti suurta menestystä monilla toiminta-alueilla, myös kuvataiteella ja tiedellä. Toinen kuuluisa taiteilija, joka on tunnustettu päällikkö on Sandro Botticelli (1445-1510). Kuvia Botticelli on todellinen lahja ihmiskunnalle. Tänään se on tiheä maailman tunnetuimmissa museoissa ja ovat todella korvaamattomia. Vähemmän kuuluisa kuin Leonardo da Vinci ja Botticelli ovat Rafael Santia (1483-1520), joka asui 38-vuotiaana, ja tänä aikana onnistui luomaan koko kerroksen vaeltamaan maalausta, joka tuli yksi kirkkaisista esimerkkeistä varhaisesta uudestisyntymisestä. Toinen suuri italialaisen herätyksen nero, epäilemättä, on Michelangelo Buonotti. (1475-1564). Maalauksen lisäksi Michelangelo osallistui veistos-, arkkitehtuuriin ja runoon ja saavutti näissä taiteissa suuria tuloksia. MICHELANGELOn patsas nimeltä David pidetään vertaansa vailla oleva mestariteos, esimerkki veistoksen tekniikan korkeimmasta saavutuksesta.
Taiteilijoiden lisäksi, mitä suurimmat Italian taiteilijat, renessanssi, olivat tällaisia \u200b\u200bmestareita, kuten Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Georgeon, Titanisto, Paolo Veronese, Yakopo Tintoretto, Domenico Fetty, Bernardo Strozzy, Giovanni Battista Tapolo, Francesco Guard ja Muut. Kaikki heistä olivat elävä esimerkki ihastuttavasta venetsialaisesta maalauskoulusta. Taiteilijat, kuten Mazaccho, Andrea del Virrocko, Paolo, Andrea del Kastano, Benozzo Gozzoli, Sandro Bottichelli, Fra Angelico, PIERO DI KOZIMO, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto.
Jos haluat luetella kaikki taiteilijat, jotka työskentelivät renessanssissa sekä myöhässä herätysajoissa ja myöhemmin vuosisatoja, jotka tulivat koko maailmalle ja kirjoitti maalauksen taidetta, kehittivät perusperiaatteita ja lakeja, jotka olivat kaikki lajit ja lajit Kuvataidetta, ehkä sinun on kirjoitettava muutamia määriä, mutta tämä luettelo riittää ymmärtämään, että suuret italialaiset taiteilijat ovat hyvin taidetta, jonka tiedämme, että me rakastamme ja mitä me arvostamme ikuisesti!
Kuvia suurista italialaisista taiteilijoista
Andrea Manteny - Fresko Schosie Deli -kammiossa
Georgeon - Kolme filosofia
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nikola Poussin - aito Scypio
Paolo Veronese - Taistelu Lepanolle
Sandro Botticelli (1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta, 1510) - syvästi uskonnollinen henkilö, joka työskenteli kaikissa Firenzen tärkeimmissä temppeleissä ja Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, mutta taiteen historiassa se pysyi ensisijaisesti suurten - Muotoile runoja luokkia klassisen antiikin innoittamiin tontteihin, - Venuksen kevään ja syntymän. .
Pitkästä aikaa Botticelli oli renessanssin jättiläisten varjoissa, jotka työskentelivät sen jälkeen, etteivät hän ole vielä keskellä XIX vuosisataa, he luopuvat brittiläisistä ennakkoilmoituksista, jotka palvoivat haurasta lineaarisuudesta ja hänen kypsän patauksensa kevään tuoreen Maailman taiteen kehityksen korkein kohta.
Syntynyt varakas Mariano di Banny Filipei. Sai hyvän koulutuksen. Hän opiskeli maalausta Monk Filippo Lippissa ja hyväksyi sen intohimon hänestä koskettamalla motiiveja, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200blippin historiallisissa maalauksissa. Sitten hän työskenteli kuuluisassa kuvanveistäjä Verrocossa. Vuonna 1470 järjestää oman työpajansa.
Hän otti toisen veljensä linjojen hienovaraisuuden ja tarkkuuden, joka oli jalokivikauppias. Joitakin aikaa, joka tutki Leonardo da Vinci Verrico Workshopissa. Oman lahjakkuutensa alkuperäinen ominaisuus on kaltevuus fantastinen. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka tulivat hänen aikansa muinaiseen myyttiin ja allegoriaan, ja erityinen rakkaus työskenteli mytologisissa tontteja. Erityisesti hänen Venuksensa vaikutus, joka kiusaa meren yli pesuallas, ja tuulen jumalat suihkussa sateessa ruusuista ja ajaa pesuallas rannalle.
Botticellin paras luominen, ne, jotka alkoivat vuonna 1474 Vatikaanin Sistine Chapel alkoi vuonna 1474. Valmistui paljon maalauksia lääkkeen tilauksista. Erityisesti hän maalasi Juliano Medici, Brother Lorenzo upea banneri. 1470-1480-luvulla muotokuva muuttuu itsenäiseksi geneksi Botticelli ("Mies, jolla on mitali", ok. 1474; "Youth", 1480s). Botticella tuli kuuluisa hienoksi esteettisestä mausta ja teosta, kuten "Annunciation" (1489-1490), "hylätty" (1495-1500) jne. Elämänsä viime vuosina, Botticella, ilmeisesti vasemmalle maalaukselle ..
Sandro Botticelli haudataan sukunimi hauta Ontisanti kirkossa Firenzessä. Testamentin mukaan hänet haudattiin lähellä Simonetti Vespucci: n haaraa, innoitti ohjatun toiminnon kauneimpia kuvia.
Leonardo di sama Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452, Ankianon kylä, lähellä Vinci, lähellä Firenze-toukokuussa 2, 1519, - suuri italialainen taiteilija (taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (Anatom, Naturalist), Inventor, Writer, One maailman suurimmista taiteen edustajista renessanssi, elävä esimerkki "yleisestä henkilöstä".
Meidän nykyaikaiset Leonardo tunnetaan ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci voisi olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gennelnie ja Carlo Sisi - väittävät, että ne vuonna 1990 löydetty terrakottapään on ainoa Leonardo da Vincin veistosaine. Kuitenkin Kyllä Vinci itse, eri aikoina hänen elämänsä, piti itseään pääasiassa insinööri tai tiedemies. Hän antoi Pictorial-taidetta ole paljon aikaa ja työskenteli melko hitaasti. Siksi Leonardon taiteellinen perintö ei ole kvantitatiivisesti suuri, ja useita hänen teoksiaan menetetään tai huonosti vahingoittuvat. Hänen osuutensa maailman taiteellinen kulttuuri on kuitenkin erittäin tärkeä jopa vastaan \u200b\u200bnerojen kohortin taustalla, jonka italialainen herätys antoi. Hänen työnsä ansiosta maalausmaalaus kulki laadullisesti uuden kehityksen vaiheen. Renessanssin edeltävät Leonardo-taiteilijat kieltäytyivät voimakkaasti monista keskiaikaisen taiteen yleissopimuksista. Se oli liikettä kohti realismia ja paljon on jo saavutettu tutkimuksessa näkymien, anatomian, suuremman vapauden komposiittiratkaisuissa. Mutta maalaus, maalaustyö, taiteilijat olivat edelleen melko ehdollisia ja ilmeisiä. Kuvassa kuvassa oleva rivi kuvasi aiheen, ja kuva oli sellainen maalattu kuvio. Esittävin oli maisema, jolla oli vähäinen rooli. .
Leonardo realisoi ja toteutettu uusi viehättävä tekniikka. Hänellä on linjalla oikeus hämärtyä, koska näemme sen. Hän tajusi valon sironnan ilmiöitä ilmassa ja sphumato - vaipan esiintyminen katsojan ja esitetyn kohteen välillä, joka pehmentää värin kontrasti ja rivejä. Tämän seurauksena maalaus realismi siirtyi laadullisesti uuteen vaiheeseen. . Revival kuva Botticelli Renaissance
Rafael Santia (28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - Suuri italialainen taidemaalari, aikataulu ja arkkitehti, Umbral Schoolin edustaja ..
Taidemaalarin poika Giovanni Santi läpäisi Urbinon alkuperäisen Runchin isänsä Giovanni Santi, mutta nuorena oli erinomaisen taiteilijan Pietro Peruginon työpajassa. Se on taiteellinen kieli ja Peezhino-maalausten muodostuminen niiden painovoimalla symmetriseen tasapainoiseen koostumukseen, spatiaalisuuden selkeys ja pehmeys maku- ja valaistuksen ratkaisemisessa, olivat ensiarvoisen vaikutusta nuorten Manerulle Rafael.
On tarpeen täsmentää, että Raphaelin luova käsinkirjoitus sisälsi muiden mestareiden tekniikoiden synteesi. Ensinnäkin Rafael vei Peruginon kokemukseen, myöhemmin vuorotellen - löydät Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. .
Varhaistyöt ("Madonna Concattented" 1502-1503) on täynnä armoa, pehmeää lyyrisyyttä. Henkilön, henkisen ja fysikaalisten voimien maakohtainen genesis, joka on kirkastettu Vatikaanihuoneiden maalauksiin (1509-1517), saavuttaen moitteetonta mittausta, rytmiä, mittasuhteita, vilpillistä makua, lukuja ja majesteettisia arkkitehtonisia taustat ..
Firenzessä koskettaa Michelangelon ja Leonardo-luomuksia, Rafael opiskeli heille annettiin heille annettavissa ihmiskeholla. 25 vuoden aikana taiteilija putoaa Roomaan, ja tästä hetkestä lähtien hänen työnsä korkein kukoistus alkaa: hän suorittaa monumentaalisia maalauksia Vatikaanin palatsissa (1509-1111), joista mestarin ehdoton mestariteos - Fresko "Ateenan koulu", kirjoittaa alttarikoostumuksia ja koneen maalauksia, jolle on ominaista suunnitelman ja suorituskyvyn harmonisuus, toimii arkkitehdiksi (jo jonkin aikaa Raphael johtaa jopa Pyhän Pietarin katedraalin rakentamista). Tirless-etsinnässä hänen ihanteellisensa, joka sisälsi taiteilija Madonna, hän luo täydellisin luovan luomisen - "Sikstisky Madonna" (1513), äitiys- ja itsepyynnysmerkin symboli. Rafaelin maalaukset ja maalaukset tunnustettiin nykyaikaisiksi, ja pian Santi tuli Rooman lehtivuodesta. Monet Italian jaloiset ihmiset halusivat kasvaa taiteilijan kanssa, mukaan lukien Raphael Cardinal Bibbienin läheinen ystävä. Taiteilija kuoli kolmenkymmenen seitsemän vuoden ikäisenä sydämen vajaatoiminnasta. Farnesina Villa, Vatikaani Loggia ja muut teokset valmistuivat Raphael-opiskelijoilleen luonnoksen ja piirustusten mukaisesti ..
Yksi suurimmista korkean elvytystekniikan edustajista, joiden maalauksia varten on ominaista alleviivattu tasapaino ja koko tasapainokoostumus, rytmikoko ja herkkä väriominaisuudet. Linjan moitteeton omistus ja kyky yleistää ja jakaa tärkein asia, teki Rafael yksi kaikkien aikojen piirustuksen merkittävimmistä päälliköistä. Rafaelin perintö toimi yhtenä eurooppalaisen akateisomaisen pilarin. Classicismin edut - veljekset Carrageši, Poussin, Mengs, David, Engr, Borullit ja monet muut taiteilijat - unohdetaan Rafaelin perintöä maailman kaikkein täydellisin ilmiö maailmassa ..
Titian Veverielio (1476/1477 tai 1480-E - 1576) - Renessanssin italialainen taidemaalari. Titian nimi on yhdellä rivillä sellaisilla taiteilijoilla renessanssin, kuten Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Rafael. Titian kirjoitti kuvia raamatullisista ja mytologisista tontteista, hänestä tuli kuuluisaksi ja muotokerroiksi. Hänet tilattiin kuninkaat ja roomalaiset isät, kardinaalit, dukes ja ruhtinaat. Titian ei ollut ja kolmekymmentä vuotta vanha, kun hänet tunnustettiin paras taidemaalari Venetsia ..
Syntymäpaikassa (Piere-di-Cadore Bellunon maakunnassa), sitä kutsutaan joskus kyllä \u200b\u200bkadoriin; Tunnetaan myös nimellä Titian jumalaksi ..
Titian syntyi Gregorio-ihmisten perheessä, valtion ja sotilaallisen johtajan. Kymmenen vuoden ikäisessä iässä hänet lähetettiin yhdessä veljensä Venetsiaan kuuluisan Mosaicist Sebastian Dzukkaton koulutukseen. Muutama vuosi myöhemmin hän tuli opiskelijalle Giovanni Bellinin työpajassa. Hän opiskeli Lorenzo Lotto, George Kyllä Castelfranco (Georgeon) ja useita muita taiteilijoita, jotka myöhemmin tuli kuuluisaksi.
Vuonna 1518 Titian kirjoittaa maalauksen "naisen" Ascension ", vuonna 1515 - Salome Johanneksen johtajan kanssa. Vuodesta 1519-1526 hän maalaa useita alttareita, mukaan lukien Pesaron perheen alttari ..
Titian asui pitkäikäinen. Viime päivät saakka hän ei lopettanut työskentelyä. Hänen viimeinen kuva, "surua Kristus", Titian kirjoitti oman hautakivensä puolesta. Taiteilija kuoli Venetsian ruttoa 27. elokuuta 1576, joka on saanut poikansa.
Keisari Carl V kutsui Titian itselleen ja ympäröi arvoisa ja kunnioittava ja sanoi enemmän kuin kerran: "Voin luoda herttua, mutta jossa aion ottaa toisen Titian." Kun eräänä päivänä taiteilija pudotti harjan, Karl V katsoi sitä ja sanoi: "Tarjoa Titian kunnioitetaan jopa keisari". Molemmat espanjalaiset ja ranskalaiset Kings kutsuivat Titian itselleen, asettuvat tuomioistuimeen, mutta taiteilija, täyttävät tilaukset, palasivat aina alkuperäiselle Venetsiaan. Titian nimeltään Mercuryn kraatteri. .
Italian onneton "Golden Age" on vaikeaa, italian elvytys tulee - niin sanottu korkea renessanssi, italialaisen taiteen kukoistelun korkein kohta. Korkea renessanssi syntyi siis italialaisten kaupunkien kovaa kamppailua. Tämän ajan taidetta oli läpäissyt humanismi, usko ihmisen luoviin voimiin, rajoittamattomissa mahdollisuuksissaan, kohtuullisessa maailmassa edistymisen seurannassa. Art, kansalaisoikeuksien ongelmat, korkeat moraaliset ominaisuudet, feat, kauniin, harmonisesti kehitetty, vahva henki ja inhimillinen sankarin elin, joka onnistui nousemaan kokopäiväisen elämän tason yläpuolelle. Etsi tällaista ihanteellista ja johtavaa taidetta synteesiin, yleiseen ilmiöiden yleisten kuvioiden paljastamiseen, niiden loogisen yhteenliittämisen tunnistamiseksi. Korkean renessanssin taidetta korvaa tietoa, pieniä yksityiskohtia yleistyneen kuvan nimessä, halutun elämän harmonisen synteesin nimessä. Tämä on yksi tärkeimmistä erimielisyyksistä varhaisesta uudestisyntymisestä.
Leonardo da Vinci (1452-1519) oli ensimmäinen taiteilija, joka selvästi sisältää tämän eron. Ensimmäinen opettaja Leonardo oli Andrea vokkio. Opettajan "kasteen" maalauksessa oleva enkeli osoittaa selvästi selvästi eron maailman aikaisemman aikakauden taiteesta ja uudesta huokosta: Ei Verokon Front-tasoa, hienoimpia mustan ja epätavallisen mallinnuksen kuva. . VOKKION WORKSHOP: n lähtöhetkellä tutkijat ovat Madonna kukka ("Madonna Benouua", kuten sitä kutsutaan, omistajien nimellä). Tänä aikana Leonardo, epäilemättä vaikutti Botticelli jo jonkin aikaa. XV: n 80-luvulta. Kaksi keskeneräistä Leonardo-koostumusta on säilytetty: "MAGI: n palvonta" ja "St. Jerome. " Luultavasti 1980-luvun puolivälissä syntyi Art tempera ja Madonna Litt Technique, jossa Leonardin naisten kauneus oli: Raskaat puolikieliset silmäluomet ja tuskin tarttuva hymy antavat Madonnon erityisen hengellisyyden kasvot.
Tieteellisten ja luovien periaatteiden yhdistäminen, joilla on sekä looginen että taiteellinen ajattelu, Leonardo on harjoittanut tutkijoita visuaalisten taiteiden kanssa kuvataidetta; Juominen, hän näytti hidasta ja jäi muutaman taideteoksen takana. Milanon tuomioistuimessa Leonardo työskenteli taiteilijana, tutkijateknikkona, keksijä, matemaatikkona ja anatomina. Ensimmäinen suuri työ, jonka hän suoritti Milanossa "Madonna kalliossa" (tai "Madonna Grote"). Tämä on ensimmäinen renessanssin ensimmäinen monumentaalinen alttari, mielenkiintoinen myös kokonaisuudessaan, kirjeen Leonardian kirjeen ominaisuudet ilmaistiin täysin.
Suurin Leonardo Milanossa, hänen taiteensa korkein saavutus oli annostelijan luostarin Santa Maria della Grazian maalausseinä "viimeinen illallinen" (1495-1498) tontti. Kristus on viimeksi löydetty illalliselle opetuslapsensa kanssa julistamaan heidät yhden niistä. Leonardo, taide ja tiede olivat erottamattomia. Art, hän teki tieteellistä tutkimusta, kokeita, havaintoja, hän lähti tulevaisuudessa optiikan ja fysiikan alueelle suhteiden kautta - anatomian ja matematiikan kautta jne. "Viimeinen illallinen" täydentää koko vaiheen Taiteilijan tieteellinen tutkimus. Se on myös uusi taideteos.
Anatomian, geometrian, linnoituksen, lieventämisen, kielten, runojen, musiikin, leonardoin, rikkoutui työskentelemään Francesco Sforgetzin hevosen "Conic-muistomerkin, jolle hän ensin ja tuli Milanoon ja joka alkoi 90-luvun alussa Täytetään täysikokoinen savessa. Monumenttia ei ole tarkoitus sisällyttää pronssiin: vuonna 1499, ranskalainen hyökkäsi Milan ja Gasconian Crossbars ampuivat ratsastusmonumenttia. Vuodesta 1499 lähtien Wandhered Leonardo alkaa: Mantua, Venetsia ja lopulta taiteilijan kotikaupunki - Firenze, jossa hän kirjoittaa pahvi "St. Anna Marian kanssa polvilleen ", jonka mukaan se luo öljystä Milanossa (jossa hän palasi vuonna 1506)
Firenzessä Leonardo aloitti toisen viehättävän työn: Muotokuva kauppiaan vaimo del dzhokondo mona lisasta, joka tuli yksi maailman tunnetuimmista maalauksista.
Mona Lisa Jokondon muotokuva on ratkaiseva askel kohti renessanssin taiteen kehittämistä
Ensimmäistä kertaa muotokuva genre tuli yhdeksi tasoksi uskonnollisten ja mytologisten teemojen sävellyksillä. Kaikilla kiistattomilla fysiologisella samankaltaisuudella quatrocherton muotokuvia erotettiin, ellei ulkoista, sitten sisäistä jäykkyyttä. Monet Lisa: n suurennuslasi on jo raportoitu yhdellä vertailussa, joka on voimakkaasti nimetty kankaiden reunaan, korosti irtotavarana näkyvällä tavalla kuin kaukaa maiseman, jossa on kalliot ja virrat, joilla on ongelmia, ja siksi kaikki todellisuudet , motiivi on fantastinen.
Leonardo vuonna 1515 Ranskan kuningas Franciska I ikuisesti lähtee Ranskaan.
Leonardo oli aikansa suurin taiteilija, nero, joka avasi uusia taiteen horisorioita. Hän jätti muutaman teon taakse, mutta jokainen heistä järjestettiin kulttuurin historiassa. Leonardo tunnetaan myös monipuolisena tutkijana. Hänen tieteelliset löydöt esimerkiksi hänen ilma-alustensa alalla olevat tutkimukset ovat kiinnostavia astronautin vuosisatamme. Tuhannet käsikirjoitukset Leonardo, joka kattaa kirjaimellisesti kaikki osaamisalueet, todistavat hänen nerokansa universaliteettiin.
Renessanssin monumentaalisen taiteen ajatukset, joissa kristillisyyden antiikin ja kristinuskon hengen perinteet sulautuivat, löysivät Vivid ilmaisun Rafaelin teoksissa (1483-1520). Taiteessaan kypsä ratkaisu havaittiin kahdesta päätehtävästä: ihmiskehon muovi täydellisyyttä, joka ilmaisee kattavasti kehitetyn persoonallisuuden sisäisen harmonian, jossa Rafael seurasi antiikin ja monimutkaisen monitoimilaitteen koostumuksen, joka välittää kaiken monimuotoisuuden maailman. Raphael on rikastuttanut näitä mahdollisuuksia, kun olet saavuttanut hämmästyttävän vapauden ihmisen tilan ja liikkumisen kuvassa, moitteetonta harmoniaa ympäristön ja ihmisen välillä.
Yksikään renessanssin päälliköistä ei havainnut niin syvästi ja luonnollisesti kauhistuttavaa antiikin pakanallisesta olemuksesta Rafael; Ei ihme, että häntä pidetään taiteilijana, joka on kaikkein täysin sidotut antiikkiset perinteet Länsi-Euroopan uusien uusien teosten kanssa.
Rafael Santi syntyi vuonna 1483 Urbinon kaupungissa, joka on yksi Italian taiteellisen kulttuurin keskuksista Urbinskyn Dukein sisäpihalla tuomioistuimen taidemaalari ja runoilija, joka oli ensimmäinen opettaja Tuleva mestari
Rafaelin luovuuden varhainen aika luonnehtii täydellisesti pienen kuvan ohuen "Madonna Concontabilin" muodossa, ja sen yksinkertaisuus ja lakkaisuus tiukasti valitut yksityiskohdat (kaikki vankka koostumus) ja erityinen, luontainen työ Rafaelista, ohut lyrismi ja rauhan tunne. Vuonna 1500 Rafael lähti Urbino Perugia opiskella kuuluisan Umbry-taiteilija Peruginon työpajaan, jonka mukaan "Maryn sitoutuminen" (1504) on kirjoitettu. Rytmin tunne, muovisten massojen suhteellisuus, spatiaaliset aikavälit, muotojen ja taustan suhde, tärkeimpien sävyjen koordinointi ("Hoop" on kultainen, punainen ja vihreä yhdessä lempeän sinisen taivas taustalla) ja luovat tämän harmonian, joka on jo ilmennyt Rafaelin varhaisissa teoksissa ja erottaa sen edellisen huokoksen taiteilijoilta.
Rafaelin elämässä etsii tätä kuvaa Madonna, hänen lukuisat teokset, vaikuttava kuva Madonna, lannistunut häntä maailmanlaajuisesti kunniaa. Taiteilijan ansio on ensisijaisesti, että hän onnistui ymmärtämään kaikki ohuimmat tunteiden sävyt äitiysten ajatukseen, yhdistää lyrity ja syvä tunne monumentaalisella suuruudella. Se voi nähdä kaikessa MadonnAkhissa, joka alkaa arka "Madonna Concreate": sta: Madonna vihreässä ", Madonna, jossa kenkä", "Madonna tuolissa" ja erityisesti Rafaelievskin hengen yläosassa Taito Sistinian Madonna.
"Sicstinskaya Madonna" on yksi Raphaelin ja kielen edistyksellisimmistä teoksista: Marian hahmo, jolla on vauva, supistuminen taivaan taustalla, on yhtenäinen liikkeen yleinen rytmi St. Barbaarit ja paavi Systa II, joiden eleet on osoitettu Madonneille, kuten kahden enkelien näkemykset (enemmän samankaltaisempia kuin Putti, joka on tyypillistä herätykselle) - koostumuksen alareunassa. Kuviot yhdistetään ja yhteinen kultainen maku, ikään kuin henkilö, joka jumalallista säteilyä. Mutta tärkein asia on Madonna's Face -tyyppi, jossa kauneuden muinaisen ihanteen synteesi kristillisen ihanteen henkisyyden kanssa on niin ominaista suurta herätyksen maailmankumppaneita.
"Sikstiskaya Madonna" - myöhemmin Raphaelin työ.
XVI-luvun alussa. Rooma tulee Italian tärkein kulttuurikeskus. Korkean uudestisynteen taide saavuttaa korkeimman kukoistavan tässä kaupungissa, jossa taiteilijat, kuten Bramte, Michelangelo ja Rafael, työskentelevät samanaikaisesti, ovat samanaikaisesti Macuenate Padsin tahto.
Rafael maalaa kaksi ensimmäistä stattua. Della Senyanya (allekirjoitushuone), hän kirjoitti neljä Fresco-allegoriaa ihmisen henkisen toiminnan tärkeimmistä palloista: filosofia, runous, teologia ja jurisprudonta. ("Ateenan koulu", "Parnas", "Disput", "Mittaa, viisaus ja voimakkuus "" Toisessa huoneessa, jota kutsutaan "Elidor-malliksi", Rafael kirjoitti freskot historiallisiin ja legendaarisiin kohtauksiin, kunnianosoitus Rooman isät: "Exile Eliodor"
Keskiajalla ja varhaisessa renessanssissa oli tyypillistä tiedettä ja taidetta yksittäisten allegoristen lukujen kuvassa. Rafael päätti nämä aiheet monitoimilaitteiden muodossa, jotka toisinaan edustavat todellisia ryhmän muotokuvia, mielenkiintoisia yksilöllisinä ja tyypillisiä
Opetuslapset auttoivat Raphaelille ja maalaukseen Vatikaanin loggia-dads, maalattu hänen luonnoksilleen ja sen havainnointiin muinaisten koristeiden motiivista, toivoivat pääasiassa äskettäin avoimista antiikin grutoesista (siten nimi "Groteski").
Rafael suoritti eri tyylilajien työn. Hänen lahjansa sisustin, samoin kuin johtaja, Storyteller ilmestyi täysin kahdeksan kartongin sarjassa Sistine-kappeleille apostolien ja Paulin elämästä ("ihana kala catch" Esimerkki). Nämä kuvat XVI-XVIII-vuosisatojen ajan. Tarjoillaan klassikkoja eräänlainen standardi.
Rafael oli aikakauden suurin muotokuva. ("Papa Julius II", "Leo X", taiteilijan kirjailija Castiglione, kaunis "Donna Velat" jne.). Ja muotokuvakuvilla, yleensä sisäinen tasapaino ja harmonia hallitsivat.
Rafaelin elämän lopussa oli kohtuuttomasti ladattu erilaisilla työllä ja tilauksilla. On vielä vaikea kuvitella, että kaikki tämä voisi täyttää yhden henkilön. Hän oli keskeinen osa Rooman fiktiota, kun Bramtein kuolema (1514) tuli St. -katedraalin pää arkkitehtiksi. Peter, teki arkeologisia kaivuuksia Rooman ja sen ympäristössä ja muinaisten monumenttien suojelemiseksi.
Rafael kuoli vuonna 1520; Hänen ennenaikaisen kuolemansa oli odottamatonta nykyaikaisia. Hänen pöly on haudattu Pantheoniin.
Kolmas suurin korkea rebirth on Michelangelo - paljon kokenut Leonardo ja Raphael. Hänen luovan polun ensimmäisellä puoliskolla on korkean renessanssin taiteen kukoistus, ja toinen on vastapallon ajankohtana ja barokkitaiteen muodostumisen alkua. Suurten renessanssin taiteilijoiden loistavista Pleiadesista Michelangelo ylitti kaikki kuvien kyllästymisen, siviilipatojen, herkkyyden muutokseen julkisen tunnelman muutokselle. Tästä syystä renessanssin ideoiden kaatumisen luova suoritusmuoto.
Michelangelo Buonaroti (1475-1564) vuonna 1488 Firenzessä alkoi tutkia huolellisesti antiikki muovia. Hänen avustuksensa "Centaursin taistelu" sisäisessä harmoniassa on jo korkea uudestisyntyminen. Vuonna 1496 nuoret taiteilijat lähtevät Roomassa, jossa hänen ensimmäinen, "Vakh" ja "Pieta" teokset luovat ensimmäisen. Kirjaimellisesti vangittuna antiikin kuvia. "Pieta" - avaa useita mestarin teoksia tässä tontissa ja esittää sen Italian ensimmäisten kuvanveistäjien keskuudessa.
Paluu vuonna 1501 Firenzessä Michelangelo Signorian ohjeista otti Daavidin hahmo Marmorin Boulderin epätavallisen kuvanveistäjältä. Vuonna 1504 Michelangelo lopetti kuuluisan patsas, nimeltään Florentine "jättiläinen" ja heittivat Palazzo Vecchikan, kaupungin kaupunki. Monumentin avaaminen muuttui kansan juhliksi. Davidin kuva innoitti monia taiteilijoita Quatrocheto. Mutta ei poika, kuten Donatello ja Verokoni, kuvaa hänen Michelangelo, ja nuoret miehet täydessä kukassa, eikä taistelun jälkeen, jättiläinen pää jalat ja ennen taistelua voimien korkeimmalla jännitteellä . Daavidin kauniissa kuvassa, hänen ankarissa kasvoissaan, kuvanveistäjä luovutti intohimon Titanic Power, rajoittamaton tahto, siviili rohkeus, vapaa mies vapaan miehen.
Vuonna 1504, Michelangelo (kuten on jo mainittu Leonardo) alkaa työskennellä maalaus "sali viisisataa" Palazzo Signoriassa
Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan haudojen tiloihin, mutta kieltäytyi sitten tilaamaan ja määräsivät vähemmän suurta maalausta Sikstuksen kappelin enimmäismäärästä Vatikaanin palatsissa.
Sikstuksen kappelin Plafonin maalaus Michelangelo työskenteli yksin, 1508-1512, kun taas pinta-ala oli noin 600 neliömetriä. M (48x13 m) korkeudella 18 m.
Keski-osa katto Michelangelo omistettu kohtauksia pyhä historia, joka vaihteli maailman luomisesta. Nämä koostumukset on kehystetty kirjoitettu, mutta luodaan arkkitehtuurin, cornice ja erotettu, myös viehättävä, vetovoima. Valmistelevia suorakulmioita korostetaan ja rikastuttaa katon todellista arkkitehtuuria. Michelangelon viehättävien räystäjen alla profeetat ja sierice kirjoitti (jokainen kuva noin kolme metriä), Luinsissa (kaaret ikkunoiden yläpuolella) kuvasivat jaksoja Raamatusta ja Kristuksen esi-isät tavallisina ihmisinä, jotka harjoittavat arkipäivää.
Yhdeksässä keskusyksikössä ensimmäisten luomispäivän tapahtumat, Aadamin ja Evein tarina, maailman tulva, ja kaikki nämä kohtaukset ovat olennaisesti sille lapselle. Pian työn päättymisen jälkeen Sicstinissä Julius II kuoli ja hänen perilliset palasivat ajatuksiin hautakivi. 1513-1516 Michelangelo suorittaa tämän hautakiven (vankeja) kuvan. Mooseksen kuva on yksi voimakkaimmista Wizardin työstä. Hän investoi häneen unelmaan Mudromin johtaja, laakso, täysi titaaniset voimat, ilmaisu, tahdon ominaisuudet, niin välttämätön sitten yhdistää kotimaahansa. Slaves-luvut eivät päässeet haudan lopulliseen versioon.
1520-1534, Michelangelo toimii yhdellä merkittävimmistä ja traagisimmista veistoksista - San Lorenzon Florentine Church of San Lorenzo -kirkko), ilmaisemalla kaikki kokemukset, jotka putosivat isänsä ja oman kaupungin osuuteen tämän aikana ja koko maat yleensä. 20-luvun lopulla, Italia oli kirjaimellisesti niellä sekä ulkoiset että sisäiset viholliset. Vuonna 1527 palkatut sotilaat voittivat Rooman, protestantit ryösti ikuisen kaupungin katolisia pyhäkköitä. Florentine Bourgeoisie Uudessa Medici, sääntöjä uudelleen 1510g
Vaikeimman pessimismin tunnelmassa syvän uskonnon kasvaessa ja Michelangelo toimii Medicin patruteissa. Hän itse rakentaa laajennuksen San Lorenzo -Nomboyn Florentine-kirkkoon, mutta erittäin korkea huone, joka on päällekkäinen kupolin kanssa ja tekee kaksi sacristia (sisätiloissa) veistoksellisia hautakiviä. Yksi seinä koristelee lorentson hahmoa, päinvastoin - Giuliano, ja jalkojen pohjalla on sarkaskoita, koristeltu allegorisilla veistoksella kuvilla nopean kurssin ajan: "Morning" ja "ilta", hautakivillä Lorenzo, "yö ja" päivä "- Julianon hautavuudessa.
Sekä kuvat - Lorenzo että Giuliano - eivät ole muotokuva samankaltaisuutta kuin vaihtelevat XV-vuosisadan perinteisistä päätöksistä.
Pavel III välittömästi sen jälkeen, kun hänen vaaliensa alkoivat kysyntää tämän ajatuksen Michelangelon täyttämisestä ja vuonna 1534 keskeyttämällä Tombin työn, jonka hän valmisti vain 1545, Michelangelo lähtee Roomaan, jossa hän alkaa työskennellä SISTINE-kappelissa - Maalaukseen "pelottava tuomioistuin" (1535-1541) -grandiois-luominen ilmaisi ihmiskunnan tragedian. Uuden taidemäärän ominaisuudet ilmentävät tässä työssä Michelangelo on edelleen kirkkaampi. Creative Court, rangaista Kristus, sijoitetaan koostumuksen keskelle ja ympärillään hänen pyörivän pyöreän liikkeen kuvattuja syntisiä, jotka nousivat paratiisi, seisoi jumalan haudat kuolleista. Kaikki on täynnä kauhua, epätoivoa, vihaa, sekaannusta.
Painter, kuvanveistäjä, runoilija, Michelangelo oli myös loistava arkkitehti. Ne täyttyivät Lauryrenceanin Florentine-kirjaston portaikon, Rooman Capitol-aukio oli koristeltu, Pius Gate (Porta Pia) rakennettiin, 1546 hän työskentelee St. Peter alkoi vielä Bramte. Michelangelo kuuluu piirustukseen ja kupolin piirustukseen, joka täyttyi päällikön kuoleman jälkeen ja on edelleen yksi kaupungin panoraaman pääministeri.
Michelangelo kuoli Roomassa 89-vuotiaana. Hänen ruumiinsa vietiin yöllä Firenzessä ja haudattiin Santa Crocen äidinkielen vanhimmalle kirkolle. Michelangelon tekniikan historiallinen merkitys, sen vaikutukset nykyaikaisiin ja myöhempiin aikoihin on vaikea yliarvioida. Jotkut ulkomaiset tutkijat tulkitsevat sitä ensimmäisenä taiteilijana ja barokki arkkitehti. Mutta ennen kaikkea se on mielenkiintoista renessanssin suurista realistisista perinteistä.
George Barbarelli Yes Castranco, Lempinimi Georgon (1477-1510), - hänen opettajansa suora seuraaja ja tyypillinen korkea herätysmaalaus. Hän kääntyi kirjallisuuden aiheisiin, mytologisten tontteihin venetsialaisella maaperällä. Maisema, luonto ja kaunis alasti ihmiskeho ovat tulleet taideteoksi ja palvonnan kohteeksi.
Jo ensimmäisessä tunnetussa "Madonna Castelfranko" (noin 1505), Georgeon näyttää aivan mukaan taiteilija; Madonna-kuva on täynnä runoutta, harkittua unelmointia, on läpäissyt surun tunnelma, joka on ominaista kaikista Georgeonin naispuolisille kuvilla. Elämänsä viimeisten viiden vuoden aikana taiteilija on luonut parhaansa tehtävät öljytekniikassa, tärkeimmäksi venetsialaisen koulun tuolloin. . Maalauksessa 1506 Gorzone kuvaa henkilön osana luontoa. Hoitovauva nainen, nuori mies, jolla on henkilökunta (joka voidaan ottaa soturille Alabardin kanssa), ei yhdistää millä tahansa toiminnalla, vaan ne ovat yhteydessä tähän majesteettiseen maisemaan, jolla on yhteinen mieliala, yleinen henkinen tila. Heavyweight ja runoutta läpäisee "Sleeping Venus" kuva (noin 1508-1510). Hänen ruumiinsa on kirjoitettu helposti, vapaasti, tyylikäs, ei ihme, että tutkijat puhuvat Rhymes Georgeonin "musikaalisuudesta"; Sitä ei riistetä aistillisia hurmaa. "Maaseudun konsertti" (1508-1510)
Titian Veverielio (1477? -1576) - Theorest taiteilija venetsialainen renessanssi. Hän loi teoksia ja myythologisia ja kristillisiä tontteja, jotka työskentelivät muotokuvan genreessä, sen värikäs lahjakkuus yksinomaan, komposiitti kekseliäisyys on ehtymätöntä, ja hänen onnellinen pitkäikäisyys antoi hänelle lähtemään rikkaimman luovan perintöä, jolla oli valtava vaikutus jälkeläisille .
Jo 1516, hänestä tulee tasavallan ensimmäinen taidemaalari, 20s - tunnetuin taiteilija Venetsia
Noin 1520 Ferrarskin herttua järjestää hänelle maalauskierros, jossa Titian näyttää antiikin laulajalle, joka onnistui tuntemaan tärkein asia, joka liittyy paganismin ("Vakhanalian" henkeen "Venus loma", "Vakh" ja Ariadna ").
Rich Venetian Patricia tilasi Titian Altar -kuvia, ja hän luo valtavia kuvakkeita: "Maria" Ascension "," Madonna Pesaro "
"Marian käyttöönotto temppelissä" (noin 1538), "Venus" (noin 1538)
(Konsernin muotokuva PAUL III Napes Ottavio ja Alexander Farnese, 1545-1546)
Hän kirjoittaa edelleen muinaisista tarinoista ("Venus ja Adonis", "Shepherd ja Nymph", "Diana ja Akteon", "Jupiter ja Antito"), mutta muuttuvat yhä enemmän kristittyjen teemoihin marttyyrisyyden kohtauksiin, jossa pakanallinen iloinen, antiikkinen harmonia korvataan traagisella Maidosmoosilla ("Kristuksen Bacheling", "Incling Maria Magdalene", "St. Sebastian", "Mourning"),
Mutta vuosisadan lopulla taiteen lähestyvän uuden aikakauden ominaisuudet, uusi taiteellinen suunta on jo ilmeinen. Tämä näkyy esimerkki tämän vuosisadan toisen puoliskon kahden suurimman taiteilijan luovuudesta - Paolo Veronese ja Jacopo Tintoretto.
Paolo Cagliari, lempinimi Veronese (hän \u200b\u200btulee Verona, 1528-1588), se oli tarkoitus tulla viimeisen juhlallisen, valitettavasta Venetsiasta XVI-luvulta.
: "Pier talossa Levi" "avioliitto Cana Galilee" San George Maggiore-metsätalouden luostarille
Jacopo Robusto, joka tunnetaan Art Tintoretto (1518-1594) ("Tintoretto" -Crashlar: Taiteilijan isä oli silkki). "Pyhän Markin ihme" (1548)
("Arsinoen tallentaminen", 1555), "Johdatus temppeliin" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Corroo Pyombinossa, Villa Rotonda Vicenzassa, valmistui hänen projektinsa kuoleman jälkeen, monia rakennuksia Vicenzassa). Antiikin tutkimuksen tulos oli "Rooman antiikin" (1554) kirjat ", neljä arkkitehtuuria" (1570-1581), mutta antiikin oli "elävä organismi", tutkijan tasapuolisen havainnon mukaan .
Alankomaiden elvytys maalauksessa alkaa "Gent Altar" Brothers Gubert (kuoli 1426) ja Yana (noin 1390-1441) Wang Eyki, jonka Jan Eyki on valmis vuonna 1432. Wang Eyki paransi öljylaitteet: Öljy sai mahdollisuuden lähettää enemmän Glitter, syvyys, omaisuus objektiivisesta maailmasta, houkuttelee Alankomaiden taiteilijoiden, sen värikäs sonicity.
Lukuisasta Madonn Yanasta Wang Eusek on tunnetuin "Madonna Rollen liittokansleri" (noin 1435)
("Mies, jolla on carnaatio"; "mies turbanissa", 1433; Muotokuva taiteilijan Margarita Van Eyk, 1439
Paljon tällaisten ongelmien ratkaisemisessa hollantilainen taide on velvollinen Rogir van der Wanden (1400? -1464) "Poistamisesta ristillä" - Tyypillinen Vaidenin työ.
XV: n toisella puoliskolla. Se vastaa yksinoikeuden sukellus gogo van der gus (noin 1435-1482) "Marian kuolema").
Jerome Bosch (1450-1516), synkkä mystisten visioiden luoja, jossa hän kääntyy keskiaikainen allegorismi, "Puutarha"
Alankomaiden renessanssin yläreunaan oli epäilemättä Peter Bruegelin vanhempi, nimimerkki Menitsky (1525/30-1569) ("keittiön laiha", "Cuisine's Fat"), erikoisfame jälkeläisistä "Winter Maisema" ansaitsi "Seascape Vuoden "sykli (muu nimi on" lumimiehet ", 1565)," Carnivalin taistelu ja viesti "(1559).
Albrecht Dürera (1471-1528).
"Kokoelma loma" (muu nimi - "Madonna Rosary", 1506), "Rider, Death ja Devil", 1513; "St. Jerome "ja" melankolinen ",
Hans Golbien Jr. (1497-1543), "kuolemansiirto" ("kuoleman tanssi") Muotokuva Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renaissance Lucas Cranes (1472-1553),
Jean Fuku (noin 1420-1481), Muotokuva Charles VII
Jean Clue (noin 1485/88-1541), Son Francois Clue (noin 1516-1572) -kurkista suurta taiteilija Ranskan XVI vuosisadan. Muotokuva Itävallan Elizabeth, noin 1571, (Heinrich II: n muotokuva, Mary Stewart jne.)
Euroopan kansat pyrkivät elvyttämään aarteita ja perinteitä, jotka menetetään loputtomien hävittäjien sodat. Sodat siirrettiin pois maan ja ihmisten kasvoista ja suurta asiaa, joita ihmiset loivat. Ajatus muinaisen maailman korkean sivilisaation elvyttämisestä aiheutti filosofiaa, kirjallisuutta, musiikkia, luonnontieteiden nousua ja - suurin osa - taiteen kukoistamisesta. ERA vaati vahvaa, koulutettua, ei pelkää ihmisiä. Se oli ympäristössä, että näiden harvojen nerojen syntyminen, joita kutsutaan nimellä "Renaissance". Ne, jotka kutsumme vain nimen mukaan.
Renessanssi oli ensisijaisesti italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että se oli Italiassa taidetta tämän ajanjakson aikana saavuttanut korkeimman nosto- ja kukoistelun. Täällä on kymmeniä Titansin, nerojen, suuria ja vain lahjakkaita taiteilijoita.
Musiikki Leonardo.
Mikä onnekas mies! - Monet kertovat hänestä. Se oli varustettu harvinaisella terveydellä, se on kaunis, korkea, sinegylaasi. Hänen nuoruutensa vaaleat kiharat käyttivät ylpeänä Donatella St. George. Hänellä oli tuntematon ja rohkea voima, miestulor. Hän lauloi kuuntelijoiden silmiin yhdistettä melodioita ja runoja. Hän pelasi mistä tahansa soittimesta, lisäksi loi niitä.
Leonardo da Vinci, nykyaikaiset ja jälkeläiset eivät koskaan löytäneet muita määritelmiä kuin "loistava", "jumalallinen", "hienoa". Samat sanat viittaavat hänen tieteellisiin ilmoituksiinsa: Hänet tuli säiliö, kaivinkone, helikopteri, vedenalainen laiva, laskuvarjo, automaattinen ase, sukellus kypärä, hissi, ratkaisi monimutkaisimmat ongelmat akustiikan, nörttien, lääkkeen, kosmogeen, luotujen Pyöreän teatterin projekti, joka on keksitty vuosisadalla aikaisemmin kuin Galilean, kellon heiluri, piirretty nykyinen vesihiihto, kehitti mekaniikan teoriaa.
Mikä onnekas mies! "Monet kertovat hänestä ja muistavat hänen suosikkiprinssiinsa ja kuninkaat, jotka etsivät häntä, silmälasit ja lomat, jotka hän kekseli taiteilijana, näytelmäkirjailijana, näyttelijänä, arkkitehti ja hauskaa heille lapsena.
Oliko kuitenkin olemassa onnekas pitkät Liver Leonardo, jonka päivä antoi ihmisille ja providenceille ja oivallukselle? Hän ennakoi hänen luomuksensa kauhea kohtaloa: "salaisen illallisen" tuhoaminen Francesca Sforzan muistomerkin, matalan kaupankäynnin ja hänen päiväkirjojensa, työntekijöiden muistikirjat. Vain kuusitoista viehättävää teos on selviytynyt tähän päivään. Muutamia veistoksia. Piirustusten koodaamat piirustukset: Modernin fiktion sankareita muutti kohteen suunnittelussa, ikään kuin hän voisi, niin että toinen ei voinut hyödyntää sitä.
Leonardo da Vinci työskenteli erilaisissa taidetyypeissä, mutta maalaus tuotiin hänelle suurimman kunnian.
Yksi Leonardon aikaisimmista viehättävistä teoksista on Madonna kukka tai Madonna Benua. Jo täällä taiteilija toimii aitona innovaattorina. Hän voittaa perinteisen tontin puitteet ja antaa kuvan laajemmalle, universaaliselle merkitykselle, joka on äidin ilo ja rakkaus. Tässä tuotteessa useat taiteilijan taiteen piirteet ilmenivät selvästi: selkeä koostumus kuvion kuvioista ja muodoiden tilavuudesta, haluamista ja yleistämistä, psykologista ilmettävyyttä.
"Madonna Litt" -nopeuden aloittama aiheita, joissa toisen taiteilijan luovuuden ominaisuus oli kirkas - pelin kontrasti. Aiheen loppu oli Madonna Grote of Madonna, jossa ihanteellinen komposiittipäätös todettiin, jonka ansiosta Madonna, Kristus ja Angels sulautuvat maisemiin yhdeksi kokonaisuudeksi, jotka olivat rauhallinen tasapaino ja harmonia.
Yksi Leonardoin luovuuden huippupisteistä on Fresko "viimeinen illallinen" Santa Maryn Refectory Monastery Della Grazie. Tämä työ ei vaikuta pelkästään koko koostumuksesta, vaan myös tarkkuudesta. Leonardo ei vain lähetä apostolien psykologista tilaa, vaan se on tällä hetkellä, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, menee psykologiseen räjähdyteen ja konfliktiin. Tämä räjähdys kutsutaan Kristuksen sanoilla: "Yksi teistä pettää minut." Tässä työssä Leonardo käytti täydellisesti erityisen vertailun vastaanottamista, jonka ansiosta jokainen merkki näkyy ainutlaatuisena persoonallisuuden ja persoonallisuudena.
Leonardin luovuuden toinen yläosa oli Mona Lisan muotokuva tai "Jocona". Tämä työ merkitsi psykologisen muotokuvan genren alkua eurooppalaisessa taiteessa. Kun se on luotu, Great Master kanssa Glitter käytti koko taiteellisen ilmeikän välineen arsenalia: terävät kontrastit ja pehmeä puoli, pakastettu liikkumattomuus ja yleismaailmallinen juoksevuus sekä vaihtelevuus, hienoimmat psykologiset vivahteet ja siirtymät. Kaikki Genius Leonardo on suljettu hämmästyttävän elävänä näkymään Mona Lisa, hänen salaperäinen ja salaperäinen hymy, mystinen haze, joka kattaa maiseman. Tämä työ viittaa harvinaisimpiin taideteoksiin.
Kaikki, jotka näkivät Moskovassa, tuodaan Louvre "Joconda", muistelee täydellisen kuurouksensa hetkiä lähellä tätä pientä kankaalle, kaiken parhaansa jännitteen. Joconda näytti "Martian", tuntematon edustaja - on tulevaisuutta, eikä ihmisen heimon menneisyys, harmonian suoritusmuoto, joka ei ole väsynyt eikä koskaan kyllästynyt haaveilemasta maailmasta.
Paljon voidaan kertoa hänestä. Yllättävää, että tämä ei ole fiktio eikä fantasia. Tässä tapauksessa voit muistaa, miten hän ehdotti siirtämään San Giovannin katedraalia, - työ on niin hämmästyttävä ja meistä, kahdenkymmenen vuosisadan asukkaat.
Leonardo sanoi: "Hyvä taiteilija pitäisi pystyä kirjoittamaan kaksi tärkeintä asiaa: henkilö ja esitys sielunsa. Vai onko se sanonut "Kolumbiini" Pietarin Hermitageista? Jotkut tutkijat ovat juuri sitä, eikä Louvree Canvas Call "Joconda".
Poika Nerda, niin kutsui häntä Vinci: laittoman pojan notaarin kirjan, joka piti parhaita olentoja linnuilla ja hevosilla. Suosikki kaikki ja yksinäinen, taivutus teräs miekat ja piirustus ripustettu. Bosphoruksen kautta keksitty sillan ja täydellinen kaupunki on kauniimpi kuin korbusier ja nimeier. Sung pehmeä baritoni ja pakotettu hymyilemään Monu Lisa. Yhdessä viimeisistä muistikirjoista tämä onnekas kirjattiin: "Minusta tuntui, että opin elämään, mutta opiskelin kuolla." Seuraava tiivisti: "Hyvin elänyt elämä on pitkä elämä."
Voinko olla eri mieltä Leonardo?
Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli syntyi Firenzessä vuonna 1445 säiliöaluksen perheessä.
Botticellin alkuperäisen työn ensimmäistä kertaa pidetään "MAGI: n palvonnan" (noin 1740), jossa hänen alkuperänsä pääomaisuus oli jo täysin vaikuttanut - unelma ja hienovarainen runous. Hän oli lahjoitti syntyneellä runoudella, mutta ilmeinen ilmeisen surun syksy kasvoi hänen kanssaan kirjaimellisesti kaikessa. Jopa pyhä sebastian, joka kiusasi korfmentorsin nuolia, näyttää huolellisesti ja laajasti.
1470-luvun lopulla Botticelli pääsi lähelle Firenzen Lorenzo Medicin todellisen hallitsijan ympyrää, lempinimeltään upea. Luxury Gardensissa Lorenzo keräsi ihmisten yhteiskunnan, luultavasti eniten valaistuneita ja lahjakkaita Firenzessä. Oli filosofeja, runoilijoita, muusikoita. Palvonnan ilmapiiri ennen kauneutta hallitsi, eikä vain taiteen kauneuden vaan myös elämän kauneus arvostettiin. Täydellisen taiteen prototyyppi ja ihanteellinen elämä pidettiin antiikin, jota kuitenkin havaittiin myöhemmin filosofisista kerroksista. Epäilemättä tämän ilmapiirin vaikutuksen alaisena luotiin ensimmäinen iso kuva Botticelli "Primajoittaja (kevät)". Se on unelma-näköinen, hieno, jakalta kaunis allegoria ikuisesta syklistä, luonnon uudistamisesta. Se läpäisee kaikkein monimutkaisimman ja hurjaa musiikillisen rytmin. Kasvien, rypistyneiden kukkien luku, paratiisin puutarhassa tanssiryhmiä ei vielä nähnyt kauneudenkuvien aikana ja siksi he tuottivat erityisen vankeuden vaikutelman. Nuori Botticelli otti välittömästi erinomaisen paikan hänen aikansa mestareiden keskuudessa.
Se oli hyvä maine nuori taidemaalari, joka vakuutti hänelle tilauksen Raamatun freskoille Vatikaanin SISTINE CHAPELille, jonka hän loi Roomassa 1480-luvun alussa. Hän kirjoitti "kohtauksia Mooseksen elämästä", "Korean rangaistus, Dafan ja Aviron", näyttää hämmästyttävän koostumuksen. Muinaisten rakennusten klassinen hiljaisuus, jota vastaan \u200b\u200bbotticelli avasi toiminnon, jyrkästi kontrasti kuvien ja intohimojen dramaattisella rytmillä; Ihmiselinten liikkuminen on vaikeaa, sekava, kyllästetty räjähtävällä voimalla; Se luo vaikutelman ravistellusta harmoniaa, näkyvän maailman puolustusvoimaa ennen ajan ja ihmisen nopeaa painetta. Sikstuksen kappelin freskot ensimmäistä kertaa ilmaisi syvän hälytyksen, asuivat sielussa Botticella, joka ajan myötä. Samassa freskoissa hämmästyttävä lahjakkuus botticelli-muotoisessa: Jokainen monista kirjallisista henkilöistä on täysin erikoinen, ainutlaatuinen ja unohtumaton ...
1480-luvulla palautettu Firenzelle, Botticelli jatkoi väsymättä, mutta "esimerkkien" rauhallinen selkeys pysyi kaukana. Keskellä vuosikymmenen hän kirjoitti kuuluisan "Venuksen syntymän". Tutkijoita juhlitaan Mestarin myöhemmissä teoksissa, jotka hänellä on epämiellyttävä ennen moraalisuutta, uskonnollista korotusta.
Ehkä merkittävimpiä kuin myöhäiset maalaukset, 90-luvun piirustukset - kuvitukset "Divine Comedy" Dante. Hän maalasi ilmeisellä ja julkistetulla ilolla; Suurten runoilijoiden näkemys on rakkaudella ja huolellisesti siirretty lukuisten lukujen, huolellisen tilan järjestön, epämääräinen kekseliäisyys, joka löytää visuaalisia vastaavuuksia runollisen sanan ...
Huolimatta mistä tahansa henkisestä myrskystä ja kriiseistä Botticellille lopulta (hän \u200b\u200bkuoli vuonna 1510) pysyi suurena taiteilijana, hänen taiteensa Herra. Tämä osoittaa selvästi kasvojen jalokuvioineen "nuoren miehen muotokuvassa", mallin ilmeikäs ominaisuudet, epäilemättä sen korkeissa ihmisen hyveissä, vankka piirustus päälliköstä ja hänen hyväntahtoisesta ulkoasusta.
