Mielenkiintoisia faktoja taiteilija I. Shishkinista. Shishkinin elämäkerta

Koti / riidellä

Kenestä kotimaisista maalareista voit sanoa: "Venäläisin taiteilija"? Tietenkin tämä on Ivan Ivanovich Shishkin. Mestarin elämäkerta on lahjakkaan henkilön elämänpolku, jota ei rasita psykologiset tai henkiset patologiat, toisin sanoen mikä ajaa monia taidemaailman edustajia. Loppujen lopuksi lahjakkuus on monien mielestä eräänlainen poikkeama normista, eräänlainen poikkeama. Edes syvällisin psykoanalyytikko ei kuitenkaan sano niin Ivan Shishkinista.

Taiteilijan maailmankuva

Taiteilija Shishkin, jonka elämäkerta ja työ ovat hyvin tunnettuja ja tutkittuja, on elävä esimerkki ystävällisestä sielusta, jumalallisesta kipinästä, kovasta työstä ja rakkaudesta alkuperäistä luontoa kohtaan. Hänen lahjakkuutensa kehittyi hedelmällisessä ja puhtaassa maaperässä

Miltä Shishkinin elämäkerta taiteilijasta näyttää? Heti syntymästä lähtien - hyvä perhe, ortodoksiset perinteet, ystävällisyys, hoito ja kunnioitus jokaista matkan varrella olevaa olentoa kohtaan. Tämä asenne heijastui jokaiseen Shishkinin luomaan maalaukseen.

Taiteilijan elämäkertaa ja maalauksia tarkastellaan tässä artikkelissa hieman epätavallisesta näkökulmasta. Meitä ohjaa suuri rakkaus ja kunnioitus mestaria kohtaan. Hänen elämänsä ja työnsä ovat vailla skandaaleja ja mysteereitä.

Varhainen tunnustus ja suosio

Glory itse löysi Ivan Ivanovichin, ja hän tuli hänen luokseen melko varhain, tartuttamatta vaarallista. Luultavasti syvä sisäinen maailma, patriarkaalinen kasvatus, korkea moraali ja henkisyys loivat hänelle vahvan koskemattomuuden. Mutta tämä sairaus - kunnia - on pilannut monia ihmishenkiä ja tuhonnut kokonaisia elämiä.

"Aamu mäntymetsässä"

Ivan Shishkin oli upea ja rehellinen. Hänen elämäkerta on kuvaus henkisiltä ominaisuuksiltaan harvinaisesta persoonasta. Tässä suhteessa tarina kuuluisalla maalauksella "Aamu mäntymetsässä" on mielenkiintoinen. Kangas on kirjoitettu yhteistyössä Konstantin Apollonovich Savitskyn kanssa. Savitsky ehdotti ideaa. Hän halusi maalata maiseman karhuperheen kanssa.

Ivan Ivanovitš piirsi neitseellisen tiheän metsän, johon ei ole astunut kenenkään jalka. Shishkinille synkkä luonto on hölynpölyä. Kaikissa hänen maalauksissaan on joko keskipäivän auringon säteitä tai paljon avointa taivasta, tai säiliö tai tie. "Aamu..." on täysin vailla kaikkea tätä. Onnettomuus? Synkkä mieliala? Ei lainkaan! Kuvasta tuli täynnä elämää ja iloista tuoretta energiaa. Kolme imevän poikasta voi leikkimään tällä tavalla vain, kun he ovat täysin turvassa. Tiukka emokarhu ei salli meluisaa meteliä ihmisen asunnon lähellä. Lisäksi hänellä ei ole kahta lasta, kuten yleensä, vaan peräti kolme. Karhun ja kaksi pentua piirsi Savitsky, ja kolmannen, oikeanpuoleisen, viimeisteli Shishkin lisäämään harmoniaa ja uskottavuutta.

Kuuluisa keräilijä Pjotr Tretjakov piti teoksesta kovasti, mutta vaati Savitskin allekirjoituksen pyyhkimistä pois jättäen kirjoittajan Shishkinille. Savitsky suostui, vaikka piti päätöstä epäoikeudenmukaisena. Shishkin Ivan Ivanovich oli tästä erittäin järkyttynyt. Lyhyt elämäkerta jalosta miehestä, joka kykenee kompromisseihin, on esitetty tämän kuvan tarinan esimerkissä. Loppujen lopuksi Ivan Ivanovich kirjoitti sen Savitskylle ja valitsi taustaksi maiseman, joka vastasi ystävänsä suunnitelmaa, koska hän itse ei pitänyt sellaisista syrjäisistä paikoista. Tretjakov päätti maalauksen kohtalon omalla tavallaan. Hänellä oli jonkinlainen kitka Savitskyn kanssa.

Lapsuus

Kuinka harvat taiteilijat Ivan Ivanovich ymmärsivät luonnon kuvaamisen monimutkaisuudet. Mistä Shishkin sai tietonsa? Taiteilijan elämäkerta liittyy läheisesti ja erottamattomasti Venäjän keskiosaan metsineen, pelloineen ja jokineen. Hän syntyi Elabugassa kauppiasperheeseen. Ja niinä päivinä kauppiaat olivat arvostettua luokkaa - koulutettuja ja sivistyneitä.

Ivan Ivanovichin isä rakasti kirjoja, rakasti historiaa, jopa kirjoitti kirjan kotimaasta. Varakkaana ja menestyvänä yrittäjänä hän käytti paljon rahaa hyväntekeväisyyteen, olipa kyseessä sitten kirkon rakentaminen tai

Hänen poikansa kiinnostus maalaamiseen herätti hänen hyväksynnän. He ostivat pojalle maaleja, paperia ja palkkasivat hyviä opettajia. Lapsena Ivan jopa maalasi talonsa aidan, josta tietoa on säilynyt hänen kotikaupunkinsa arkistoissa. Loppujen lopuksi Shishkinin elämäkerta ei ole salaisuus, eikä siinä ole tyhjiä kohtia. Kaikki on puhdasta ja läpinäkyvää, kuin auringonvalon säteet hänen maisemissaan. Ilman vaikeaa ja kokematta jyrkkiä ylä- ja alamäkiä Shishkinin, taiteilijan ja ihmisen, elämäkerta ei suinkaan ollut tyynesti onnellinen ja tasainen.

Ammattimainen koulutus

Ivan Ivanovich sai hyvän koulutuksen. Hän opiskeli Moskovassa Taidemaalauksen ja kuvanveiston korkeakoulussa ja sitten Pietarin taideakatemiassa. Nämä oppilaitokset tarjosivat erinomaiset perustiedot taiteen ja arkkitehtuurin alalla. Ne ovat olleet menestyksekäs alku monille lahjakkaille ihmisille. Ivan Shishkin ei ollut poikkeus.

Taiteilijan elämäkerta osoittaa, että hän otti käsityön opiskelun vakavasti ja tunnollisesti. Ammatillinen koulutus antoi taiteilijalle ymmärryksen siitä, että kuvamaalaus on monimutkaisesti rakennettu kyky käsitellä valoa ja varjoa, nähdä kaikki, mutta vangita kankaalle vain ominaisuus ja perusta.

Käsityöasenne

Jotkut amatöörit väittävät, että Shishkinin maalaukset ovat eräänlaisia sen ajan valokuvia.

Jos tarkastellaan kronologisesti Ivan Ivanovich Shishkinin kirjoittamia kuvia, hänen teoksistaan voidaan jäljittää lyhyt elämäkerta, ei edes lyhyt, vaan täydellinen. Heillä ei ole politiikkaa eikä sosiaalista suuntautumista. Se on ilmeistä. Hänen maalauksissaan - herkkä asenne yksityiskohtiin. Siksi hänen maalaustensa luotettavuus ja elämä. Tuomari itse.

On todisteita Ivan Ivanovitšin ja Ilja Efimovitš Repinin välisestä keskustelusta. Pohtiessaan luonnoksia koskenlaskusta, Shishkin kysyi Repiniltä, mikä puu laskettiin jokea pitkin. Repin oli yllättynyt: "En tiedä, mutta mikä hätänä?" Ivan Ivanovich selitti, että jokainen puulaji käyttäytyy eri tavalla kuin kosteus. Jotkut hirsimökit turpoavat, toiset uppoavat ja toiset hylkivät vettä. Ilmeisesti hän uskoi, että oli tärkeää kuvata oikein tukit, joista lautat tehtiin. Silloin vain kuva näyttää aidolta. Jos käytät värejä, jotka vastaavat veteen hukkuvaa lehtikuusta, kuva antaa sinulle epäaitouden, epäharmonian tunteen.

Juuri yksityiskohtien tarkkuus teki maalauksesta "Aamu mäntymetsässä" niin kuuluisan. Siellä kaikki on tarkkaa ja rehellistä. Siksi hänen maalauksensa ovat niin rakastettuja ja suosittuja. Heidän rauhallinen harmoniansa ei ole koskaan aiheuttanut riitoja ja konflikteja.

"Paistettujen" tosiasioiden ja budoaarisalaisuuksien fanien ei tarvitse sukeltaa taiteilijan henkilökohtaiseen elämään. Siellä kaikki on rehellistä ja puhdasta. Shishkinin elämäkerta, hänen tunnekokemuksensa, ylä- ja alamäkiä - kaikki tämä on hänen maalauksissaan. Elämänsä aikana, ja Ivan Ivanovich eli 66 vuotta, hän maalasi useita satoja maalauksia.

Keskipäivän taiteilija

Miksi Ivan Shishkiniä kutsutaan keskipäivän taiteilijaksi, ei ole vaikea arvata. Yleensä maisemamaalarit rakastavat luonnon kuvaamista auringonnousun tai -laskun aikana, ukkosmyrskyssä, myrskyssä tai sumussa. Ivan Ivanovich valitsi vuorokaudenajan, jolloin varjoa ei käytännössä ole, ja ilmaisukyky ja luotettavuus saavutetaan muilla tavoilla. Elänyt koko lapsuutensa Jelabugassa, imenyt rakkaan maansa kauneuden ja rauhan, Ivan Ivanovich Shishkin palaa rakkaille maisemilleen koko elämänsä. Taiteilijan elämäkerta kietoutuu tiiviisti hänen kohtalonsa virstanpylväät ja hänen luomansa maalaukset. Tunnusomaista tässä mielessä on "ruis".

"Ruis"

Se kirjoitettiin Yelabugassa vuonna 1878. Keskipäivän aurinko ei luo varjoja, mutta tuulisen kesäpäivän läpi tunnemme selkeästi tuulenpuuskut. He ovat juuri alkaneet rypistää raskaita korvia. Muutamassa minuutissa puhkeaa ukkosmyrsky, joka kostuttaa maata ja vilja ei murene.

Maisema on täynnä elämää ja terveellistä energiaa, mutta miksi taustalla on kuihtunut mänty? Tätä ei tapahdu oikeassa elämässä. Tämä puu olisi pitänyt kaataa polttopuiksi jo kauan sitten. Mitä Shishkinin elämäkerta kertoo tästä elämänsä ajanjaksosta? Hän hautasi hiljattain vaimonsa ja kaksi pientä poikaansa. Tätä ei tapahdu oikeassa elämässä, toistamme. Taiteilija on myös eri mieltä tällaisesta kohtalosta, mutta hän yrittää sopia, etsii tapaa oppia elämään uudessa todellisuudessa. Tästä syystä tie katosi peltoon. Mitä on edessä? "Onko syytä kävellä sitä pitkin yrittäen toipua surusta työn avulla?" ajatteli Ivan Shishkin. Taiteilijan elämäkerta on salattu hänen luomuksiinsa. Tämä on kiistatonta.

Yritetään aloittaa uusi elämä

Rakkaiden kanssa tapahtuneiden tragedioiden jälkeen Ivan Ivanovich yritti hukuttaa surunsa vanhaan tapaan. Hänelle ei kuitenkaan kuulunut luovuttaa. Vähitellen hän pääsi siitä yli ja aloitti elämän uudelleen. Shishkinin elämäkerta sisältää tietoja hänen toisesta avioliitostaan, mutta se päättyi myös tragediaan. Nuori vaimo kuoli. Ivan Ivanovich ei enää etsinyt elämänkumppania. Toisen vaimon sisar tuli auttamaan kahden tytön kasvattamisessa ja kouluttamisessa heidän ensimmäisestä avioliitostaan.

Kuvia heijastaa maan tilannetta

Ivan Ivanovich Shishkin syntyi 13. tammikuuta 1832 ja kuoli 8. maaliskuuta 1898. Hänen piirustuksistaan päätellen se oli maamme kauneinta, hiljaisinta, ruokkivinta ja seesteisintä aikaa, vain ajoittain pimentynyt, mutta kaiken kaikkiaan se rikastui ja vaurastui. Tämä tapahtui vuosina, jolloin hyvin suoritetut tavalliset opiskelijat saivat valtion stipendin ja opiskelivat osittain Venäjällä, osittain Italiassa, Ranskassa, Saksassa tai muissa maissa. Sama oli Shishkinin kanssa.

Jäähyväiset maalaus

Kuinka Ivan Shishkin eli elämänsä? Lyhyt ja koskettava elämäkerta luetaan hänen viimeisessä työtestamentissaan "Ship Grove". ei murtaudu kohtalon iskujen alta ja säilytti elämänsä loppuun saakka valon ja kristillisen nöyryyden sydämessään päästämättä sisään katkeran ja pettymyksen pimeyttä ja varjoa.

Kuluu satoja vuosia, ja Shishkinin maalauksia katsellen ihmiset oppivat, miltä planeettamme näytti, kun sillä oli vielä metsiä ja kehittymättömiä alueita. Heitä syleilee hellyyden tunne maataan, pientä kotimaataan kohtaan. Taiteilija Shishkin, jonka elämäkerta ja työ liittyvät erottamattomasti Venäjään, kirjoitti paitsi venäläisiä maisemia. Hän on tehnyt kokonaisia töitä Saksassa, Sveitsissä ja Suomessa, missä hänen vanhin tyttärensä asui miehensä kanssa. Hän tuli usein hänen luokseen ja ulkoilmassa työskennellessään valitsi tonteilleen paikkoja, jotka muistuttivat häntä Yelabugasta, ymmärrän Kaman, mäntylehtoja.

185 vuotta sitten, 25. tammikuuta (vanhan tyylin mukaan 13. päivänä), suuri venäläinen taidemaalari Ivan Shishkin syntyi Elabugassa (Tatarstan). Hänen sitoutumisestaan Venäjän luontoon häntä kutsuttiin "metsätsaariksi".

Yhdessä suuren taiteilijan jälkeläisten tapaamisissa, jotka pidetään hänen syntymäpäivillään Yelabugassa, taiteilijan lapsenlapsenpoika Lydian ja hänen miehensä Boris Ridingerin tyttären kautta, kauppatieteiden tohtori, valtion merenkulkualan professori Sergei Lebedev Pietarin akatemiassa vieraili poikansa luona.

SISÄÄN. Kramskoy. Muotokuva taiteilija I.I. Shishkin. 1873

Hän lahjoitti Shishkin-museolle kopion taiteilijan tyttärentytär Alexandran muotokuvasta, jonka Ilja Repin itse maalasi vuonna 1918. Shishkinin jälkeläinen kertoi näiden rivien kirjoittajalle: "Ainoa perheemme jäänne on piirustus, jonka kopion toin Yelabugaan. Tietysti talossa oli Shishkinin alkuperäiskappaleita, mutta Leningradin piirityksen aikana isoäitini vaihtoi ne ruokaan. Ja kun kaupunki vapautettiin, annettiin asetus, jonka mukaan pakkomyydyt arvot oli mahdollista palauttaa. Isoäiti sanoi sitten lujasti: ”Tämä ei tule kysymykseen! Ilman Shishkinin maalauksia ei tiedetä, olisimmeko selviytyneet. Yleensä perheemme jäsenet, kuten kaikki muutkin, ihailevat kuuluisan esi-isän kankaita yksinomaan museosaleissa ... "

Venäjän sankari

Shishkin oli sankarillisen vartalon mies - pitkä, hoikka, leveä parta ja ylenpalttiset hiukset, terävä katse, leveät hartiat ja suuret kämmenet, jotka tuskin mahtuivat taskuihinsa. Aikalaiset sanoivat Shishkinista: "Kaikki vaatteet ovat hänelle tiukkoja, talo on pieni hänelle ja kaupunki on myös pieni. Vain metsässä hän on vapaa, siellä hän on isäntä."

Hän tunsi täydellisesti kasvien elämän, yllätti kollegansa tiedoillaan, jossain määrin hän oli jopa kasvitieteilijä. Kerran Shishkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Yli neljäkymmentä vuotta olen kirjoittanut metsää, metsää ... Miksi kirjoitan? Miellyttääkseen jonkun silmää? Ei, ei vain tämän takia. Mikään ei ole kauniimpaa kuin metsät. Ja metsä on elämää. Ihmisten pitäisi muistaa tämä." Hän rakasti suuresti Venäjän luontoa, ja ulkomailla hän kuihtui sielussaan. Kun vuonna 1893 "Pietarin sanomalehti" tarjosi hänelle kyselylomakkeen, sitten kysymykseen: "Mikä on mottonne?" hän vastasi: "Mottoni? Ole venäläinen. Eläköön Venäjä!"

Munkkivoi

Lapsena Vanja Shishkinia kutsuttiin "dauberiksi", hän maalasi kaiken, aina kotinsa aitaan asti. Toisin kuin hänen isänsä, joka tuki poikansa pyrkimyksiä tulla taiteilijaksi, hänen äitinsä, tiukka Daria Romanovna, oli närkästynyt: "Tuleeko pojastani taidemaalari?" Tuntemattomista näytti, että hän oli vetäytynyt ja synkkä; koulussa hänellä oli lempinimi "munkki". Mutta lähipiirissä hän oli iloinen, syvällinen ihminen. Ja he sanovat hyvällä huumorintajulla. Shishkin arvosti suuresti ystävyyttään Ivan Kramskoyn kanssa. Hän oli myös ystävä Dmitri Mendelejevin kanssa.

Ahkera työntekijä

Shishkin oli työnarkomaani: hän kirjoitti joka päivä noudattaen tiukasti aikataulua. Luemme hänen muistiinpanoistaan: "Klo 10.00. luonnoksien tekeminen joelle, klo 14.00. - pellolla, klo 17 työskentelen tammen päällä." Ukkosmyrsky, tuuli, lumisade tai lämpö eivät voineet häiritä. Metsä, luonto olivat hänen elementtinsä, hänen todellinen studionsa. Ja vaikka hänen terveytensä alkoi heikentyä, hänen jalkansa kieltäytyivät, Shishkin jatkoi luonnosten tekemistä talvella. Yelabugan muistojen mukaan metsään meni erityinen henkilö taiteilijan kanssa: hän puhalsi hiilet ja asetti erityisessä lämpötyynyssä mestarin mestarin jalkojen juureen, jotta tämä ei jäähtyä ja jäähtyä liikaa.

Talent hinta

Menestys ja tunnustus tulivat hänelle varhain. Shishkinin teoksia myytiin hyvin: piirustus keskikokoisella hiilellä maksoi 500 ruplaa, maalaus - puolitoista-kaksi tuhatta ruplaa. Kun Shishkin valmistui Pietarin taideakatemiasta, häntä arvostettiin jo ulkomailla. Kuvataan tapausta, jossa Münchenin liikkeen omistaja kieltäytyi jyrkästi luopumasta Shishkinin piirustuksista ja etsauksista huolimatta valtavasta jättipotista. Shishkinin luovuus on edelleen arvokasta. Kesäkuussa 2016 Venäjän huutokauppaviikolla Lontoossa Sotheby'sin huutokaupassa Shishkinin maisema myytiin 1,4 miljoonalla punnalla. Muuten, taiteilija loi tämän maalauksen "Mäntymetsän laitamilla" muistoista viimeisestä matkastaan tyttärensä Lydian kanssa kotimaahansa Elabugaan.

Epäonnistuneita avioliittoja

Shishkin oli naimisissa kahdesti, molemmat kertaa rakkaudesta, mutta hän ei löytänyt perheonnea. Hän solmi ensimmäisen avioliitonsa 37-vuotiaana, hänen vaimonsa Jevgenia (Vasiljeva) oli 15 vuotta nuorempi. Onnellisuus ei kestänyt kauan, kuusi vuotta myöhemmin hänen vaimonsa kuoli kulutukseen. Evgenia synnytti tyttären Lydian ja kaksi poikaa, mutta pojat eivät selvinneet. Vain kolme vuotta myöhemmin Shishkinin elämään ilmestyi nuori lahjakas taiteilija Olga Lagoda. He menivät naimisiin vuonna 1880, Shishkinin toinen tytär Ksenia syntyi. Puolitoista kuukautta synnytyksen jälkeen Olga kuoli. Vauvan äidin tilalle tuli hänen vaimonsa sisko Victoria Ladoga. Tämä epäitsekäs nainen asui Shishkin-perheessä koko ikänsä ja hoiti taiteilijan kahta tytärtä ja itseään. Ivan Ivanovichilla ei koskaan ollut enempää perillisiä.

Kuoleman unelma

Hän unelmoi kuolemasta välittömästi ja kivuttomasti. Shishkin kuoli 66-vuotiaana 20. maaliskuuta 1898 maalaustelineensä ääressä; hän oli juuri aloittanut maalauksen "Metsätarina". Kriitikot kirjoitti: "Se putosi kuin mahtava tammi, johon salama iski." Taiteilija haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle Pietarissa, ja vuonna 1950 hänen tuhkansa siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle.

Karhut ja Shishkin

Väite, että Shishkin oli huono eläimille, on pohjimmiltaan väärä. Valtion Tretjakov-gallerian edustajan Galina Churakin mukaan oli ajanjakso, jolloin Shishkin oli erittäin ihastunut "eläinteemaan": lehmät ja lampaat siirtyivät kirjaimellisesti kuvasta toiseen.

Viinin asetelma

Shishkin maalasi suuria kankaita öljyllä, loi tuhansia graafisia piirustuksia, etsauksia. Mutta kuka epäili vesivärimaalaaja Shishkiniä? Venäjän museon kokoelmissa on albumeita upeista Shishkin-akvarelleista. Yleensä puhumme Shishkinista vertaansa vailla olevana maisemamaalarina. Taiteilija kuitenkin osoitti itsensä asetelman genressä. Yleensä Shishkin käytti koostumuksessa keittiövälineitä, vihanneksia, hedelmiä ja ... viinipulloja (Ivan Ivanovich tuli riippuvaiseksi vahvoista juomista kerralla ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen).

Sadonkorjuu tuhon jälkeen

Venäjällä on ainakin kymmenkunta Shishkin-katua. Hänen mukaansa on nimetty taidekoulu Pietarissa. Mutta vain Yelabugaan pystytettiin maailman ainoa täyspitkä muistomerkki suurelle taiteilijalle. Pronssinen monumentti seisoo Toyma-joen rannalla, lähellä Shishkinin muistomerkkitalo-museota. Täällä säilytetään myös ensimmäistä kuuluisasta maalauksesta "The Harvest". Ivan kirjoitti sen nuoruudessaan, jo ennen maalauskouluun tuloaan. Maalausta pidettiin pitkään kadonneena. Mutta 40 vuotta sitten Shishkinien perheen pesää alettiin kunnostaa (neuvostoaikoina talo ryöstettiin kokonaan, siellä oli yhteisöllinen asunto) ja lattiat avattiin, ja kattojen välistä löytyi paketti. Asiantuntijat ovat vahvistaneet aitouden. Ja "sato" jäi taloon, jossa se luotiin.

muuten

1980-luvun puolivälissä Pietarin nuoret biologit tekivät kokeen kuuluisan taidemaalarin maalauksilla ja huomasivat, että Shishkinin maalauksen "Ship Grove" vieressä maito pysyy tuoreena jopa kolme tai neljä päivää. Toistuvilla kokeilla kävi ilmi, että maito happasi nopeimmin (kahdessa tai kolmessa tunnissa) abstraktionistien ja surrealistien - Dalin, Kandinskyn, Picasson - maalausten edessä ja nopeimmin Malevitšin kuuluisan "Mustan" edessä. Neliö". Keskimääräisen tuloksen osoittivat Levitanin, Aivazovskin maalaukset. Parhaat tulokset osoittivat erityisesti Shishkinin teokset "Stream in the Forest" ja "Ship Grove". Kirjoittaja kirjoitti luonnoksia näihin maalauksiin, muuten metsässä, kotimaassaan Elabugassa ja - luonnosta.

Toimittajalta: Minä, sivuston päätoimittaja, voin auliisti vahvistaa oman subjektiivisen vaikutelmani perusteella, että kirkkain tunne Tretjakovin galleriassa vieraillessa on sali, jossa on I. I. Shishkinin töitä.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Kun ihmisellä on vaunukärry rahaa, hänellä on kaikki, eikä hän tarvitse mitään pitkään aikaan, hän alkaa kerätä taideteoksia. Tämä on muuttumaton laki. Sitten hänestä tulee hullu keräilijä ja hän on valmis tekemään mitä tahansa saadakseen nuhjuisen kankaan, joka on tahrattu vanhoilla maaleilla.

Liikemiehellä oli tarpeeksi rahaa. Siksi hänestä tuli myös fanaattinen keräilijä, hän osti 1800-luvun venäläistä maalaustaitoa kuin makkaraa perestroikan aikana ja piti itseään onnellisena ihmisenä... Kunnes hän kutsui Tretjakovin gallerian asiantuntijan esittelemään kokoelmaansa.

Kyllä, ystäväni, sinulla on enemmän Kiselevin maalauksia kuin Tretjakovin galleriassa ja Venäjän museossa, sanoi asiantuntija. - Ehkä se ei ole Kiselev. Mietin tätä kysymystä.

Sekä liikemies että asiantuntijat miettivät tätä kysymystä. Jälkimmäinen teki johtopäätöksen - 1800-luvun maisemat eivät ole huonoja, vain allekirjoitukset ovat väärennettyjä.

Liikemies, joka toivoi Urozhenskyn puolisoita (sukunimet on muutettu), jotka kokosivat hänelle kokoelman kuuluisissa Moskovan taidekauppiaissa, lähestyi heitä kysymyksellä - kuinka se tapahtui. Miten ohjaamme? Lähetettiin määrittelemättömään suuntaan. Sitten he lupasivat yllyttää poliisit ja pojat häneen. Ja uhrin oli mentävä itse poliisille.

Joten tämä pari pisti silmään. Ja keräilijöiden sensaatiomainen pitkämielinen bisnes alkoi. Hänet veti kolmen vuoden ajan GUUR:n, DEB:n ja Venäjän sisäministeriön tutkintakomitean työntekijöistä koostuva tutkiva-operatiivinen ryhmämme. Ja kuva ilmestyi edessämme lumoavana.

2000-luvun alussa öljyn hinta alkoi nousta, rahaa oli paljon ja porvaristo alkoi ylivarastoida itseään taideteoksilla, mikä oli järkevää päättelyä, että tämä oli paras tapa sijoittaa pääomaa. Ideologisista ja isänmaallisista syistä he pitivät parempana venäläistä maalausta, jossa oli mäntymetsää ja joki. Tämän seurauksena näiden maalausten hinnat alkoivat nousta hurjasti. Ja outo tilanne kehittyi. Otamme kuvia saman laatuisina ja saman aikakauden tekijöiden ansioista. Sellaisen, jonka venäläisen taiteilijan siveltimet ovat kymmenen kertaa kalliimpia kuin länsimaisen. Täällä syntyi loistava idea - jos kuvat eroavat vain allekirjoituksista, niin miksi ei tekisi tätä allekirjoitusta uudelleen. Se on kuin shekkikirja - Rockefellerin ja Sidorovin allekirjoitusten hinta on erilainen. Näin "kääntäjät" ilmestyivät. Ja länsimaisista maalauksista tuli venäläisiä.

Avasimme seuraavan kaavan. Eräs antikvariaatti, yksi arvovaltaisista Georgian veljistä, Dima Lineinikov, osti länsimaisista huutokaupoista maalauksia, jotka muistuttivat tyyliltään venäläisiä klassikoita. Ne vietiin Venäjälle, poistettiin turhat maiseman elementit, kuten lampaat tai saksalaiset talot. Ja seitsemäntuhatta euroa arvoisesta De la Courista tuli Aleksanteri Kiselev, arvoltaan sataviisikymmentätuhatta dollaria. Akateemikko Grabarin mukaan nimetyssä restaurointiinstituutissa tämän työn tarkasteli erittäin herkkäuskoinen asiantuntija. Sen jälkeen maalaus luovutettiin Urozhensky-puolisoille, joilla oli paljon asiakkaita. Ja tämä järjestelmä toimi moitteettomasti, koska kenellekään ei tullut mieleenkään tarkistaa tutkimuksia uudelleen. Siten he ajoivat vain yhden uhrin tusinan maalauksen alle jonnekin noin miljoonan dollarin arvosta.

Kuten ryhmämme tutkija sanoi viidentoista vuoden palveluksessa, hän ei muista yhtäkään tällaista skandaalista tapausta. Taistelut eivät olleet niinkään oikeudellisilla kuin korruptio- ja tietokentillä. Meitä, oopperoita, lähestyttiin ehdotuksella: miljoona dollaria riittää sinulle, mutta vaaditaan vain yksi asia - olla innostumatta ja kirjoittamatta kirjeitä ylemmille viranomaisille. Ja me olimme kuumia, hopeattomia ja annoimme kaikille sellaisen kuzkan äidin, että tämä haudattu nainen heräsi kuolleista kuin Feeniksi monta kertaa. Taisteluja käytiin myös tietokentillä. Media jakautui selvästi kahtia - meidän puolesta ja vastaan.

Hän tulee luokseni ja sanoo - erittäin mielenkiintoinen asia. Ja noin viidellä tuhannella dollarilla kirjoitan kaiken niin kuin se oli.

Näin kuvaili meille tunnetun rikostoimittajan loukkaantunut vierailu.

Ja tunsin itseni loukkaantuneeksi. Minut on joka tapauksessa ryöstetty. Nyt minun täytyy ruokkia toimittajia. Yleensä lähetin sen. No tässä on tulos.

Liikemies esitteli yhtä tunnettua sanomalehteä, jonka koko leviämisen valtasi sentimentaalinen paljastava artikkeli siitä, kuinka köyhät antiikkiesineet joutuivat ammattihuijareiden kynsiin. Hauska asia on, että uhri Neuvostoliitossa palveli kymmenen petoksesta, ja syytetyt olivat molemmat tieteen ehdokkaita - Tanyusha Urozhenskaya on taidehistorian kandidaatti ja hänen miehensä Igor on apulaisprofessori, filosofian kandidaatti. Joten tarina niille, jotka eivät tienneet, oli erittäin vakuuttava. Roistot häiritsevät taidekriitikkoja.

Itse asiassa en ole nähnyt sellaisia paleltuneita tätejä kuin Tanyusha elämässäni. Jos hän puri puremasta, hänelle ei ollut estettä. Pietarissa hän meni yksin nuolien luo poikien kanssa ja selvisi voittajasta. Hän sitoi toisen miehensä niin tiukasti, että tämä pelkäsi hengittää ilman hänen lupaansa. Ja ensimmäinen aviomies katosi kokonaan, kun hän ei uskaltanut riidellä hänen kanssaan ja opettaa fingalia. Hän oli erinomainen ampuja, ja kun menimme hänen asuntoonsa, hän tapasi meidät trauma "ampiaisen" kanssa valmiina. Luojan kiitos, Sobrovtsit eivät ampuneet häntä aseella ja reflekseillä, vaan vain riisuivat hänet aseista.

Tuo toimittaja ei muuten rauhoittunut, hän kirjoitti artikkeleita silloinkin, kun hänen suojelijansa olivat olleet pitkään vankilassa, ja lopulta julkaisi kirjan Venäjän rikollismaailman kuuluisimmista viranomaisista. Ja siellä aivan ensimmäinen luku, ennen japanilaisia naisia, Kitaychikkeja ja Taiwanchikkeja, kertoi Liikemiehestä ja hänen kätyreistään, poliiseista - eli meistä, jotka tuhosimme tuottamattomat intellektuellit. Oikeudenkäynnissä todistajaksi kutsuttu toimittaja kysyi, mistä hän sai tällaisen tiedon:

Joten Tatiana ja hänen äitinsä kertoivat minulle.

Tanyusha itse rullasi paperit sinne, missä hänen piti. Hän lähetti kopiovalituksia uhrin mielivaltaisuudesta valtakunnansyyttäjän ja yhden varasviranomaisen nimelle. Toimi kirjallisesti. Joukko kääntyi sivuun päättäessään, että paholainen itse murtaisi jalkansa näissä antiikkiesineissä, ja Liikemies näyttää olevan normaali ihminen.

Jännitys tapauksen ympärillä oli villiä. Televisiossa on nähty useita dokumentteja ja lukemattomia TV-ohjelmia. Olen kyllästynyt haastattelujen antamiseen. Jonossa olivat toimittajat kaikista tiedotusvälineistämme, amerikkalaisista uutistoimistoista, ranskalaisista ja saksalaisista aikakauslehdistä, joissa valokuvani julkaistiin iltaisen Moskovan taustaa vasten jälkikirjoituksella - taistelija antiikkimafiaa vastaan. Joten sain jonkinlaisen epäterveellisen maineen, joka meni minulle sivuttain myöhemmin.

Mikä tärkeintä, antiikkimarkkinat olivat kuumeessa. Koska vain todellinen taidekauppias tietää, kuinka paljon "paskaa" hän osti keräilijäystävilleen. Mutta se oli alku. Sitten antiikkimaailmaan tuli todellinen painajainen Moskovan merkittävimmän asiantuntijan Sidorovin muodossa. Hän antoi mielipiteitä melkein kaikista 1800-luvun vakavasti myydyistä maalauksista. Samaan aikaan minulla oli huono tapa kuvata niitä. Skandaalin alkamisen jälkeen hän nosti arkistojaan, vertasi niitä Sotheby'sin, Christien luetteloihin ja paljasti noin kaksisataa väärennöstä, joista hän itse teki vääriä johtopäätöksiä. Suurin osa niistä on jo myyty, ja jopa liittovaltion museoille. Hinta vaihteli sadasta tuhannesta kahteen miljoonaan dollariin. Tämän koko kuilun kokonaisarvo oli useita satoja miljoonia dollareita. Koko Moskova tiesi näistä Sidorovin salaisista luetteloista, mutta hän ei näyttänyt niitä kenellekään. Liikkeeseenlaskun hinta huomioon ottaen hyvämaineiset kaverit harkitsivat vakavasti vaihtoehtoa hänen likvidaatiosta, jonka yhteydessä hänen oligarkkiystävänsä antoi hänelle suojan.

Tapasimme Sidorovin Moskovan keskustassa, missä hän käveli isojen miesten seurassa, katseli ympärilleen metsästettyä ja näytti kamikazelta, joka rohkeasti päätti luopua elämästään pyhän tavoitteen vuoksi.

Kyllä, tein johtopäätöksen, että nämä ovat venäläisten taiteilijoiden maalauksia. Joidenkin tuon ajan länsimaisten ja venäläisten taiteilijoiden välillä ei ole mitään eroa. Ja niitä ei ole vaikea sekoittaa. Mutta sinun on pidettävä mielessä, että Diman valitsi erittäin hyvä taidekriitikko. Ja erittäin hyvä taiteilija teki allekirjoituksia.

Hän veti henkeä ja jatkoi:

Ymmärrä, tämä on kansainvälinen mafia. Tämä on Cosa Nostra. Siellä on valtavasti rahaa. Ja mitä he tekevät. He eivät vain huijaa ihmisiä. He kirjoittavat uutta taiteen historiaa. Ne tuhoavat länsimaisten taiteilijoiden toiminnan kokonaisia ajanjaksoja. Ja venäläisten tuntemattomat kaudet ilmestyvät. Näin syntyy virtuaalitodellisuutta.

Tästä varmistuin pian, kun sain tietää, että klassikon teoksen tuntemattomilla sivuilla oleva väitöskirja oli puolustettu uusitun maalauksen perusteella.

Sidorov lakkasi pelkäämästä henkensä puolesta, kun hän julkaisi tutkimustensa hedelmät Internetiin, ja sitten kulttuuriministeriö julkaisi myös mustan kirjan, jossa oli kaikki hänen tunnistamansa tarkistukset. Ja sitten epätoivon ja tuskan huuto pyyhkäisi Venäjän yli. Lähetä hyvitykset maalauksista ja rahasta. Purkaminen alkoi. Luojan kiitos ketään ei tapettu - tässä ympäristössä asiat ratkaistaan älykkäällä tavalla.

Toivoimme, että uhrit tulisivat luoksemme, mutta he tekivät sen helpommin. He alkoivat myydä jyrkästi sitä, mitä Urozhenskyt olivat ajaneet heille. Yksi Pietarin rosvooligarkki, jolle nämä roistot myivät "avantgardisteja" viidellä miljoonalla dollarilla, piileskeli meiltä vuoden, ei vain todistaakseen. Toinen nainen, suuren virkamiehen vaimo, joka osti Shishkinin maiseman lähes miljoonalla dollarilla, osoittautui selkeästi kirjoittavan lausunnon:

Mitä tarkoitat. Mieheni tappaa minut ensin - missä on miljoona tekemistä. Ja sitten media repii aviomiehen osiin - mistä hän sai miljoonan.

Liiketoiminta ei sujunut epävakaasti eikä horjuvasti. Tutkintakomitea tuhosi hänet itsepäisesti - kiitos seuraajalle. Nostamamme skandaalin seurauksena rikosjuttu siirrettiin Moskovan sisäasioiden pääosaston päätutkintaosastolle ja siellä hänet työnnettiin oikeuteen osan 4 mukaisesti. 159 (etenkin suuret petokset) ja sm. 164 (erityisen kulttuuriarvon omaavien esineiden varkaus). Tulos: asiantuntija onnistui antamaan anteeksi - "En ole syyllinen, olin erehtynyt, sinä typerys". Hänet erotettiin työstään ja hän antaa mielipiteitä yksityisessä yrityksessä. Taidekauppiaat Urozhenskie sai noin tusinaa ja vapautettiin ehdonalaiseen puolessa määräajassa. Ennen vangitsemista Dima Linneinikov onnistui pakenemaan nenämme alta Belgiaan (joku varoitti häntä), ja sitten hän meni yhteen Transkaukasian tasavaltaan ja nyt hän odottaa vanhentumisajan umpeutumista, aika ajoin lähettää Moskovaan. "Humanitarian Aid" - uusia väärennettyjä kuvia asiantuntijoiden mielipiteillä.

Mutta se oli vasta alkua. Sukelsimme päätä myöten taideväärennösten kiehtovaan maailmaan. Ja pian he huomasivat, että kaikki oli väärennetty. Vanhoja kirjoja, huonekaluja, astioita. Koriste- ja taideteollisuus. Yksi väärennetty Faberge (toi hänet Israelista) ansaitsi rehellisesti miljoonansa käteisenä, mutta hänellä ei ollut aikaa käyttää sitä - hänen ruumiinsa löydettiin asunnosta Olympic Avenuelta, miljoona ei ollut hänen mukanaan. Juttu katkesi, mutta käytettävissä olevien tietojen mukaan hänen rikoskumppaninsa löi häntä - se, joka vihelsi hattua, tökseli isoäitiään. Vanhat kirjat ja postimerkit on väärennetty. Jopa kirkonkellot. He takovat 20-luvun posliinia neuvostosymboleilla ja myyvät sirppi-vasaralla varustettuja astioita sadalla tuhannella taalalla. Konakovossa kokonainen tuotantolinja kuljetti väärennettyä Neuvostoliiton posliinia, joka oli kalliimpaa kuin keisarillinen posliini. Yksi Lancerayn jälkeläisistä otti muotoja ja kaatoi valurautaa ja kuparia väittäen niiden olevan vanhoja ja perinnöllisiä.

Väärentäjän ammatissa melkein tärkeintä on keksiä asian historia ja yrittää dokumentoida se (alkuperä). Pidätimme mustalaisen, joka osti viitan ja tarjosi Numismaattien kerhossa väärennettyjä kultakolikoita 20 tuhannella dollarilla, jotka hän väitti löytäneen kirkkonsa remontin yhteydessä. Skeptikoille hän järjesti retkiä Moskovan lähellä sijaitsevaan ulkokirkkoon seisoessaan telineissä. Moskovan huijarit löysivät maakunnista 1800-luvun erittäin kuuluisan taiteilijan pojanpojan, toivat hänet Moskovan maailmaan. Ja muuten hän mainitsi, että ullakolla olevat kuvat jäivät hänen isoisältään. Nämä "paidat" ja roikkuvat nykyään monien Rublevkan pankkien ja talojen kokoelmissa, ja ne huijarit kukoistavat, yksi teki huimaavan uran julkishallinnossa.

Tällaisen luovuuden hinta on yleensä kymmenen tai jopa sata kertaa pienempi kuin osinko. Tämä koko bisnes on kansainvälistä. Maalauksia myydään länsimaisissa huutokaupoissa länsimaisten tovereiden (enimmäkseen saksalaisten) avustuksella, ne muutetaan ja myydään jo Venäjällä oleville imureille. Tai päinvastoin. Samaan aikaan itse lännessä väärennösmarkkinat ovat valtavat - antiikkihahmoja ja maalauksia väärennetään kymmenellä eurolla ja kymmenellä miljoonalla. Yksi 1900-luvun suurista rikoskumppaneista, de Hori, myönsi palveltuaan, että joukko hänen maalauksiaan roikkuu museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, mutta hän ei koskaan kertoisi niistä kenellekään. Kunnioitetut taiteilijat alkavat takoa elämänsä aikana. Aivazovsky loi noin kaksituhatta teosta, ja nyt niitä on viisitoista tuhatta ympäri maailmaa. Joistakin maalauksista on keskusteltu vuosikymmeniä - onko alkuperäinen vai väärennös, ja silti se jää epäselväksi, koska toisin kuin perinteinen viisaus, asiantuntijat ovat kaukana kaikkivoipaista ja tekevät usein päinvastaisia johtopäätöksiä perustellen ne erittäin arvovaltaisesti, ja sitten se jää mielesi mukaan. luottaa johonkin heistä.

Sitten alkoi uudet asiat. Pidätin henkilökohtaisesti "reworkin" perustajan Alex Lakhnovskyn. Sellaisia älykkäitä ja ahneita lumikkoja kaikkialla maapallolla. Kaikki Moskovan huijarit oppivat häneltä. Jumala ei loukannut häntä aivoillaan. Shakin suurmestari, hän pelasi mestaruuskilpailuissa Karpovin, Kasparovin kanssa. Mutta hän saavutti suurimman menestyksen huijarina. Sitoimme hänet, kun hän osti kuvan saksalaisesta Gugelista kahdellakymmenellä tuhannella eurolla, maalasi sen uudelleen Baltian maissa, sai lausunnon ja myi sen seitsemälläsadallaviisikymmenellä tuhannella yhdessä pääkaupungin pankista. Kun hillintätoimenpiteestä keskusteltiin, hän, vanha ja sairaana, valitti säälittävästi, että hän oli lainkuuliainen, eikä häntä tarvinnut pitää telkien takana. Luojan kiitos, kysyimme Interpolilta hänestä. Rotozei menee oikeuden istuntoihin katsomaan. Ja kun tuomari luki Interpolin todistuksen, hallissa vallitsi ihaileva hiljaisuus.

Syytetty petoksesta maalausten kanssa Saksassa, Belgiassa, henkilö ei myönnetty kaikissa huutokaupoissa. Hän on ollut rikossyytteen alaisena vuosikymmeniä. mutta yhtäkään tapausta ei ole tuotu oikeuteen. Häntä syytettiin myös vakavan ruumiinvamman aiheuttamisesta. ”Tuomari pysähtyi ja lopetti. - Ja huumekaupassa.

Yleisö purskahti nauruun ja taputukseen. Ja asianajaja, ylimielisyydestään, melkein ryntäsi minua ja tutkijaa vastaan tappelemaan.

Hän saattoi saada ehdollisesti, mutta ei korvannut uhreille penniäkään, vaikka varovaisimpien arvioiden mukaan hän varasti satoja miljoonia dollareita - hän siirsi kaikki rahat timantteihin ja laittoi ne tallelokeroihin kaikkialla Euroopassa. Nyt hän on kuollut. Ottaen huomioon hänen suhteensa sukulaisiinsa, aarteita pidetään valvomattomina sellissä.

Mielenkiintoista on, että kun pidätimme hänet, he tulivat heti luoksemme Saksan suurlähetystöstä - he sanovat, miksi pidätät kansalaisemme. Sitten saksalaiset tiedustelivat hänestä eivätkä koskaan ilmestyneet enää. Hän onnistui käyttämään kuusikymmentä tuhatta euroa naapureihinsa, jotka olivat tämän kaupungin syyttäjän sukulaisia. Joten saksalaiset eivät odottaneet Alexin menevän kotiin.

Sitten tuli avantgardin tapaus. Tämä on ylipäätään hämmästyttävä aihe. 1900-luvun 20-luvun venäläistä avantgardia rakastetaan eniten. Koska se maksaa paljon rahaa ja on helpoin piirtää. Titian vaivaudut kirjoittamaan. Ja Chagall - tunnin työstä. Yleisesti ottaen avantgarde on täydellinen huijaus. Siellä on ulkomainen rahasto erittäin kuuluisasta venäläisestä avantgarde-taiteilijasta, joten ilman hänen lupaansa ainuttakaan kuvaa ei tunnusteta aidoksi. Ja se tunnustetaan vain kahdenkymmenen prosentin palautuksesta. Kuuluisan Moskovan kirjailijan perilliset, joille tämä taiteilija itse lahjoitti kankaansa, päättivät järjestää kaupan ohittamalla rahaston. Joten kaikesta huolimatta ostajat menivät "rahastonhoitajille", ja he kirjoittivat sydämensä ystävällisyydestä, että maalaus kuului klassikon opiskelijoille, ja jopa toivat sen sopivaan luetteloon. Joten kolmesta miljoonasta dollarista hän laihtui tuhanteen. Tällä rahastolla on oma "varainhankija" taiteilija, joka on täyttänyt kätensä toistaen klassikoita. Ja vuodessa he tekevät yhden väärennetyn maalauksen, he tunnistavat sen heti, ja tämä on kolme tai neljä miljoonaa dollaria.

Yhdessä Venäjän FSB:n kanssa kasasimme koko perheen toimiston. Kaverit sävelsivät sadun, että Uzbekistanissa asuu köyhä keräilijä, joka todella tarvitsee rahaa. Aikoinaan hän varasti Neuvostoliiton museoista kuvia avantgarde-taiteilijoista, jotka sitten heitettiin pois rahastoista kummallisuutensa ja alhaisen taiteellisen arvon vuoksi. Ja nyt hän on kerännyt useita satoja ainutlaatuisia maalauksia. Taiteilijan kaksi veljeä istuivat aamusta iltaan, maalasivat avantgarde-taiteilijoita ja myivät ne tyttärensä kautta yhden taiderahaston puheenjohtajalle, joka menetti täysin mielensä tajuamasta rikkaudet, jotka olivat pudonneet hänelle. Ja joki virtasi dollareista - satoja tuhansia, yhä uudelleen ja uudelleen. Takavarikoimme kolmesataa väärennettyä teosta. Pidätyksen aikana tytär, kokenut narkomaani, heitti huumeet ulos, puri työntekijäämme maksan hampailla ja yritti hypätä ulos 13. kerroksesta.

Ja sellaisia klovneja on paljon. Lännessä oli kokonainen sarja skandaaleja, kun he avustuksellamme peittivät useita Venäjältä saapuneiden maahanmuuttajien gallerioita sadoilla kankailla väärennettyjä avantgarde-taiteilijoita.

Myös aihe rahastoissa olevien maalausten korvaamisesta väärennöksillä nousi esiin. Muistaakseni Astrahanin museon johtaja ja pääkuraattori tuomittiin, joka varasti Aivazovskin maalauksen, joka on edelleen etsintäkuulutettu. Muistan tapauksen, kun näyttää siltä, että Christie'sin huutokaupassa Hanti-Mansiiskin museon edustajat melkein suostuivat ostamaan kahdella sitruunalla petrodollaria, kun Bukovsky Helsingin huutokaupan johtaja huusi:

Muistan hänet. Tämä ei ole Shishkin. Ostin sen äskettäin yhdeksänkymmenen tuhannella! Lehmiä oli vielä, mutta ne peitettiin!

Kuinka monta väärennöstä roikkuu museoissa - kukaan ei tiedä. Ja kuinka monta kolikkoa on vaihdettu - niitä on helpoin vetää, yleensä niitä ei kuvata.

He voivat ottaa kuvan henkilöltä toteutusta varten ja palauttaa väärennöksen - he sanovat, että näin oli.

Työntekijämme osallistuivat tunnetun sotilasjohtaja Vasilyevan etsintöihin. Joten hänen koko asuntonsa on peitetty Pietarista ostamilla väärennetyillä maalauksilla.

No mitäs nyt? Olemme saavuttaneet pääasia. Jos aiemmin maalauksen myyntiin riitti asiantuntijan ennätyskäyrä ja huijarin rehellinen sana, niin nyt vakavia asioita ei voi myydä ilman kahta tai kolmea tutkimusta. Joten väärennösmarkkinat supistuivat paljon. Mutta se on olemassa. Sorvien lisäksi mukana on myös sellaisia kumppaneita, pääosin pietarilaisia, jotka tekevät vanhoilla maaleilla vanhoille kankaille sellaisia maalauksia, joiden aitouden tunnistaa kokonaisia asiantuntijakomisioita.

Suhteellinen järjestys on selvitetty tutkimuksilla. Häikäilemättömät asiantuntijat alkoivat pelätä. Säännöt ovat tiukentuneet.

Asiantuntijat ovat yleensä omistautuneita ihmisiä. Mutta joskus törmäät sellaisiin... Muistan kaksi hirveän röyhkeää tätiä tunnetuimmasta liittovaltion museosta, kolmekymmentätuhatta ruplaa palkkaa ja kahden karaatin timantteja korvissaan. He antoivat mielipiteen sellaisen Aivazovskin aitoudesta, jota edes koululainen ei katso ilman säälin kyyneleitä. Ja kun ilmestyimme heille esitelmien kanssa, he ilmoittivat röyhkeästi:

Se, jota tutkimme, oli täsmälleen sama Aivazovsky kuin tämä, vain aito. Kuva? röntgen? Se oli niin kauan sitten. Kaikki on jo tuhottu.

Ja siinä kaikki. Asiakirjat tuhottu. Vanhentumisaika on umpeutunut. Tutkinta on ohi, unohda se.

Yleisesti ottaen asiantuntijan syyllisyyttä on vaikea todistaa. Esitimme rikoslakiin lisättäväksi pykälän "Tahallisesti väärä taidekritiikin päätelmä tai arviointi". Ja myös "Teosten ja taiteen väärentäminen". Nykyään on olemassa termi sairausloman väärentämiselle, ja Repinin teeskentelyyn kohdistuu julkinen epäluottamus, koska petos todistetaan erittäin vaikeasti.

On syntynyt uudenlainen yritystoiminta. Nyt asiantuntijat ottavat aitoja esineitä ja sanovat, että ne ovat väärennettyjä. Se maksaa rahaa tehdä siitä jälleen aito. He onnistuvat kumoamaan omat johtopäätöksensä, jotka he antoivat useita vuosia sitten.

Voit tehdä paljon asioita, jos haluat. Nämä ovat myös taideteospasseja. Ja kehittynyt vakuutussopimusjärjestelmä, kuten lännessä. Ja tehokkaan asiantuntijajärjestelmän luominen... Mutta tarvitseeko kukaan tätä, vaikka antiikkitoiminnan lisensointi poistettaisiin ja antiikkikaupan säännöt katosivat talouskehitysministeriön suolistoon kymmenkunta vuotta sitten.

Nyt taidemarkkinat ovat rauhalliset. Ei tarpeeksi rahaa. Kaikki odottavat öljyn hinnan nousua. Sitten liike alkaa uudestaan. Valitettavasti kaikki sisäministeriön viime vuosien katkokset ovat johtaneet kulttuuriomaisuuksien varkauksien torjuntaan erikoistuneiden yksiköiden lopettamiseen. He määräsivät elää pitkään Pietarin legendaarisessa osastossa GUUR, MUR, vuonna 1992 perustetut osastot, jotka palauttivat Venäjälle satojen miljoonien, ellei enemmänkin dollarien arvoisia tavaroita. Vähennysten ja optimoinnin vihassa, jostain syystä nämä jaot menivät veitsen alle - he sanovat, että tilastojen mukaan sinulla on vähän rikoksia. Vaikka yksi varkaus Eremitaašista painaa enemmän kuin kymmenen tuhatta varkautta taskuista. Joten ei yksinkertaisesti ole ketään, joka tapaa uutta antiikkirikosten aaltoa.

Jonakin päivänä yksiköt luodaan uudelleen, mutta se on eri tarina. Ja sinun on luotava kaikki tyhjästä. No, tarpeeksi huonoja uutisia.

Vaikka ylitinkin sallitun määrän tekstiä, en voi vastustaa. Lopuksi uhrimme suosikki anedkot. Veli varasti rahaa, päätti ryhtyä keräilijäksi ja menee antiikkiliikkeeseen. Siellä vanha juutalainen ohjaaja, nähdessään edessään typerän härän, ajoi hänelle vanhan pioneerirummun sadalla tuhannella dollarilla Stradivarius-rummun varjolla. Sitten veljelle kerrottiin, että Stradivari soitti viuluja, ja hän meni juutalaisen luo purkamaan.

Stradivarius puuhaili viuluja! - huutaa veli.

Ei-eh, - vastustaa liikkeen johtaja. - Hän teki viuluja tikkuja varten. Ja oikeille kavereille tein rummut...

Hei kaikki! Tässä on mitä opin. ... ...

185 vuotta sitten, 25. tammikuuta (vanhan tyylin mukaan 13. päivänä), syntyi suuri venäläinen taidemaalari Ivan Shishkin. Hänen sitoutumisestaan Venäjän luontoon häntä kutsuttiin "metsätsaariksi". Mikä on sen suosion salaisuus.
Tammikuun 25. päivänä Elabugassa (Tatarstan), maisemamaalari Ivan Shishkinin kotimaassa, vietettiin laajasti hänen syntymänsä 185-vuotispäivää.
Taiteilijan jälkeläiset tulivat Elabugaan. Ivan Shishkinin museon vanhemman tutkijan, Shishkinsin sukututkimuksen asiantuntija Nadezhda Kurylevan mukaan taiteilijan suvussa on 15 sukupolvea (506 nimeä), hänen historiansa on jatkunut 300 vuotta. 80 ihmistä on aikalaisiamme. He asuvat Venäjällä, Yhdysvalloissa, Ukrainassa, Serbiassa, Saksassa, Ranskassa, Tšekin tasavallassa ja Ruotsissa.

On kummallista, että monet suvun jäsenet on merkitty "luovalla genomilla" ja he ovat osoittaneet hyviä kykyjä tieteeseen ja piirtämiseen. Joten isoisolapsenlapsentytär Varvara Mezhinskaya-Antich (taiteilijan sisaren Annan kautta) harjoittaa mosaiikkitekniikkaa valmistuttuaan Belgradin taideakatemiasta. Hänen sisarensa Elena Mezhinskaya-Milovanovic, filologi ja taidekriitikko, saman Akatemian taidegallerian apulaisjohtaja, on julkaissut useita tutkimuksia venäläisten taiteilijoiden panoksesta serbialaiseen taiteeseen. Shishkinin veljenpoika Viktor Repin, joka asuu Saksassa, on suunnittelija ja taiteilija. Tässä perheessä on tarpeeksi kykyjä.

Yhteen jälkeläisten tapaamiseen osallistui taiteilijan lapsenlapsenpoika Lydian ja hänen miehensä Boris Ridingerin tyttären kautta - Sergei Lebedev, taloustieteen tohtori, Pietarin valtion meriakatemian professori. Hän lahjoitti Shishkin-museolle kopion taiteilijan tyttärentytär Alexandran muotokuvasta, jonka Ilja Repin itse maalasi vuonna 1918. Shishkinin jälkeläinen kertoi näiden rivien kirjoittajalle: "Ainoa perheemme jäänne on piirustus, jonka kopion toin Yelabugaan. Tietysti talossa oli Shishkinin alkuperäiskappaleita, mutta Leningradin piirityksen aikana isoäitini vaihtoi ne ruokaan. Ja kun kaupunki vapautettiin, annettiin asetus, jonka mukaan pakkomyydyt arvot oli mahdollista palauttaa. Isoäiti sanoi sitten lujasti: ”Tämä ei tule kysymykseen! Ilman Shishkinin maalauksia ei tiedetä, olisimmeko selviytyneet. Yleensä perheemme jäsenet, kuten kaikki muutkin, ihailevat kuuluisan esi-isän kankaita yksinomaan museosaleissa ... "

Kazanissa on suvun edustajia. Tunnettu historian ja kaupunkisuunnittelun tutkija, arkkitehti Sergei Sanachin on taiteilijan sisaren Olga Ivanovna Shishkinan (naimisissa Izhboldinin kanssa) lapsenlapsenlapsenpoika. Sergei Pavlovich kertoi, että hänen isovanhempansa lahjoittivat 1960-luvulla taidemuseolle joitakin perheen jäänteitä - valokuvia, bambuhyllyn ja kepin. Sanachinin mukaan Kazanin "Shishkin-paikoista" ei tarvitse puhua. Vain ensimmäisen lukion rakennus liittyy suoraan taidemaalariin (nykyinen Tupolev KSTU-KAI:n rakennus K. Marx -kadulla), jossa taiteilija opiskeli vuosina 1844-1848. Mutta toisaalta, kolme taloa on säilynyt, jotka omistivat taidemaalarin sisar Olga Ivanovna. Nämä ovat kauniita puurakennuksia Shkolny Lane -kadulla, mukaan lukien se, jossa on nyt kemisti Arbuzovin kotimuseo.

On uteliasta, että lukuisista jälkeläisistä vain yksi kantaa sukunimeä Shishkin. Tämä on taiteilijan setä Vasily Vasilyevich, eläkkeellä oleva armeija Aleksanteri Vasilyevich Lipetskistä, isolapsenpoika. He sanovat, että hän on hämmästyttävän samanlainen kuin Ivan Ivanovich.

Kaikki tuntevat maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Mutta kaikki eivät tiedä, että karhunpentuja ei piirtänyt Ivan Shishkin, vaan hänen ystävänsä, taiteilija Konstantin Savitsky. Jälkimmäinen katsoi työpajaan, katsoi uutta työtä ja sanoi - "Jotain puuttuu tästä selvästi." Näin syntyi nukkajalkakolminaisuus.
Väite, että Shishkin oli huono eläimille, on pohjimmiltaan väärä. Valtion Tretjakov-gallerian edustajan Galina Churakin mukaan oli ajanjakso, jolloin Shishkin oli erittäin ihastunut "eläinteemaan": lehmät ja lampaat siirtyivät kirjaimellisesti kuvasta toiseen.

Taiteilija tuli melko vanhasta ja varakkaasta Shishkinien kauppiasperheestä. Syntyi Elabugassa vuonna 1832 13. tammikuuta (25). Hänen isänsä oli kaupungissa tunnettu varakas kauppias. Hän yritti antaa pojalleen hyvän koulutuksen.

koulutus

12-vuotiaasta lähtien Shishkin opiskeli ensimmäisessä Kazanin lukiossa, ja 20-vuotiaana hän tuli Moskovan maalauskouluun. Valmistuttuaan (vuonna 1857) hän jatkoi opintojaan Imperiumin taideakatemiassa professori S. M. Vorobjovin opiskelijana. Jo tähän aikaan Shishkin halusi maalata maisemia. Hän matkusti paljon pohjoisen pääkaupungin laitamilla, vieraili Valaamissa. Karu pohjoisen luonnon kauneus inspiroi häntä koko elämänsä ajan.

Vuonna 1861 hän lähti Akatemian kustannuksella ulkomaanmatkalle ja opiskeli jonkin aikaa Münchenissä, Zürichissä, Genevessä, Düsseldorfissa. Siellä hän tutustui Bennon, F. Adamovin, F. Diden, A. Kalamin teoksiin. Matka kesti vuoteen 1866 asti. Tähän mennessä kotimaassaan Shishkin oli jo saanut akateemikon arvonimen työstään.

Kotiinpaluu ja uran huippu

Palattuaan kotimaahansa Shishkin jatkoi maisematekniikkansa parantamista. Hän matkusti paljon ympäri Venäjää, oli näytteillä Akatemiassa, osallistui Kiertonäyttelyiden liiton työhön, piirsi paljon kynällä (taiteilija hallitsi tämän tekniikan ulkomailla). Hän jatkoi myös kaiverruksen "kuninkaallinen vodka" parissa liittymällä Pietarin vesipuiston harrastajapiiriin vuonna 1870. Hänen maineensa oli moitteeton. Häntä pidettiin aikansa parhaana maisemamaalarina ja kaivertajana. Vuonna 1873 hänestä tuli Taideakatemian professori (hän sai tittelin maalauksesta "Wilderness").

Perhe

Shishkinin elämäkerrassa sanotaan, että taiteilija oli naimisissa kahdesti, ensimmäisen avioliiton kanssa taiteilijan sisaren F.A.Vasilievin kanssa ja toisen avioliiton hänen opiskelijansa O. A. Lagodan kanssa. Kahdesta avioliitosta hänellä oli 4 lasta, joista vain kaksi tytärtä selvisi aikuisuuteen: Lydia ja Ksenia.

Taiteilija kuoli vuonna 1898 (äkkiä). Aluksi hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle, mutta sitten tuhkat ja hautakivi siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaalle.

Muut elämäkertavaihtoehdot

Taiteilijan syntymävuotta ei tiedetä tarkasti. Elämäkerran kirjoittajien tiedot vaihtelevat (1831-1835). Mutta virallisissa elämäkerroissa on tapana ilmoittaa vuosi 1832.
Taiteilija piirsi upeasti kynällä ja kynällä. Hänen kynätyönsä oli erittäin suosittu eurooppalaisen yleisön keskuudessa. Monia niistä säilytetään Düsseldorfin taidegalleriassa.
Shishkin oli erinomainen luonnontieteilijä. Siksi hänen teoksensa ovat niin realistisia, kuusi on kuin kuusi ja mänty kuin mänty. Hän tunsi täydellisesti Venäjän luonnon yleensä ja Venäjän metsät erityisesti.
Taiteilijan tunnetuin teos "Aamu mäntymetsässä" syntyi yhteistyössä K. Savitskyn kanssa. Hieman aiemmin tämän kuvan kirjoitti toinen, "Sumu mäntymetsässä", josta kirjoittajat pitivät niin paljon, että he päättivät kirjoittaa sen uudelleen, mukaan lukien tietyn genrekohtauksen. Käsityöläisiä inspiroi matka Vologdan neitseellisten metsien halki.
Suurin kokoelma Shishkinin töitä on Tretjakovin galleriassa, hieman vähemmän Venäjän museossa. Suuri määrä taiteilijan piirustuksia ja printtejä on yksityisissä kokoelmissa. Mielenkiintoista on, että Shishkinin tulosteiden valokuvien kokoelma julkaistiin