2. Kuvajärjestelmä

Tragedian luominen tarkoittaa näytelmässä kuvatun yhteentörmäyksen nostamista suurten yhteiskunnallisten voimien taistelun tasolle. Tragedian luonteen tulee olla suuri persoonallisuus, vapaa toimissaan ja teoissaan.

Tragedian hahmo ilmentää suurta sosiaalista periaatetta, koko maailman periaatetta. Siksi tragedia välttelee arjen konkreettisia muotoja, se nostaa sankarinsa suurten historiallisten voimien personifikaatioksi.

"Ukkosmyrskyn" sankarit, toisin kuin vanhojen tragedioiden sankarit, ovat kauppiaita ja filistealaisia. Tästä syntyy monia piirteitä, Ostrovskin näytelmän omaperäisyys.

Kabanovien talossa tapahtuneen perhedraaman osallistujien lisäksi näytelmässä on myös hahmoja, jotka eivät liity siihen millään tavalla, jotka toimivat perhepiirin ulkopuolella. Nämä ovat kaupunkilaiset, jotka kävelevät julkisessa puutarhassa, ja Shapkin ja Feklusha, ja tietyssä mielessä jopa Kuligin ja Dikoy.

Voidaan kuvitella, että draaman "Ukkosmyrsky" kuvajärjestelmä on rakennettu elämän herrojen, tyrannien, Kabanikhin ja Dikiyn, ja Katerina Kabanovan vastakohtaan protestihahmona väkivallan maailmaa vastaan, prototyyppinä uuden elämän trendejä.

1. Kuvia elämän mestareista - Villi ja villisia: vanhan tavan (Domostroy) ideoiden kantajat, julmuus, tyrannia ja tekopyhyys suhteessa muihin hahmoihin, vanhan tavan kuoleman tunne.

2. Kuvia eronneista pikkutyrannien vallan alla - Tikhon ja Boris (kaksoiskuvat): tahdon puute, luonteen heikkous, rakkaus Katerinaan, joka ei anna sankareille voimaa, sankaritar on vahvempi kuin ne, jotka rakastavat häntä ja ketä hän rakastaa, Borisin ja Tikhonin ero on ulkoinen koulutus, ero protestissa: Katerinan kuolema johtaa Tikhonin protestiin; Boris puolestaan ​​alistuu lievästi olosuhteisiin, käytännössä hylkää rakastamansa naisen tilanteessa, joka on hänelle traaginen.

3. Kuvia sankareista, jotka protestoivat tyrannien "pimeää valtakuntaa" vastaan:

Varvara ja Kudryash: ulkoinen nöyryys, valheet, väkivallan vastustaminen - Kudryash, pakeneminen tyrannien vallasta, kun keskinäinen olemassaolo tulee mahdottomaksi)

Kuligin - vastustaa valistuksen voimaa tyranniaa vastaan, ymmärtää "pimeän valtakunnan" olemuksen järkevästi, yrittää vaikuttaa siihen suostuttelun voimalla, ilmaisee käytännössä kirjoittajan näkökulman, mutta hahmona on passiivinen

4. Katerinan kuva - päättäväisimpänä protestina tyrannien valtaa vastaan, "protesti päättyi": ero Katerinan hahmon, kasvatuksen, käytöksen ja muiden hahmojen, kasvatuksen, käyttäytymisen välillä

5. Toissijaiset kuvat, jotka korostavat "pimeän valtakunnan" olemusta: Feklusha, rouva, kaupunkilaiset, jotka näkivät Katerinan tunnustamisen. Kuva myrskystä

Kivulias tragedia F.M. Dostojevski

Aloitetaan "perheen isästä" Fjodor Karamazovista, "karamazovismin" pääedustajasta (vapaaehtoiset, rahansyöjät, pyhät hölmöt), joka välitti osittain sen piirteitä, vaihtelevassa määrin ja eri tavoin, pojilleen. ..

Naiskuvia F. M. Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus"

"Rikos ja rangaistus" on edessämme kokonainen galleria venäläisiä naisia: Sonja Marmeladova, Rodionin äiti Pulcheria Aleksandrovna, sisar Dunya, Katerina Ivanovna ja Alena Ivanovna elämän surmaamat, Lizaveta Ivanovna tapettiin kirveellä. F.M...

Tšehovin innovaatio näytelmäkirjailijana (esimerkiksi näytelmästä "Kirsikkatarha")

Yksinäisyyden, väärinymmärryksen, hämmennyksen motiivi on näytelmän johtava motiivi. Se määrittää tunnelman, kaikkien hahmojen asenteen, esimerkiksi Charlotte Ivanovna, joka kysyy ennen kaikkea itseltään: "Kuka minä olen, miksi olen tuntematon"...

Oppositio "Don Giovanni - Sganarelle" Molièren "Don Giovannissa"

Don Juanin ja Sganarellen kuvien epäjohdonmukaisuus näkyy jo kirjaimellisesti komedian ensimmäiseltä sivulta. He näyttävät aina taistelevan, riitelevän ja ristiriidassa keskenään. Joissain tilanteissa, kuten aiemmin sanoin...

Toinen maailma N.V:n teoksissa. Gogol. Hänen roolinsa kirjoittajan kannan ilmaisemisessa

Työ Olento / Ilmiö Ulkonäön / ominaisuuksien kuvaus Kykyjä Vuorovaikutus päähenkilön kanssa Yhteenveto Muotokuva Koronantajan muotokuva Se oli vanha mies, jolla oli pronssinväriset kasvot, röyhkeä, kitukasvuinen; kasvonpiirteet näyttivät...

Moraalisen valinnan ongelma Y. Bondarevin teoksissa 1970-luvulla ("Cast", "Choice")

"The Shore" on monimutkainen teos, jossa luvut nykytodellisuudesta vuorottelevat laajojen sodan viimeisiä päiviä kuvaavien retrospektiivien kanssa, mutta kaikki tämä näyttäisi ...

Jean Anouillen draaman "Antigone" kuvien sovitus verrattuna Sophokleen samannimiseen tragediaan

J. Anouilhin ja Sophoklen näytelmää "Antigone" voidaan verrata useilla perusteilla. Jo nimien tunnistaminen tapahtuu tahattomasti. Kaikki hahmot, jotka Sophokles kerran sisällytti tragediaan ...

Uskonnollinen ja filosofinen haku M.Yu. Lermontov romaanissa "Aikamme sankari"

Romaanin kuvajärjestelmä, kuten koko sen taiteellinen rakenne, on päähenkilön paljastamisen alainen, jossa on tietty romanttisen runouden kaiku...

Vladimir Bogomolovin romaani "Totuuden hetki (elokuun 44.)"

Tämä romaani kertoo ihmisistä, joiden ammattina on taistelu vihollisen agentteja vastaan, joiden verinen ja vaarallinen työ liittyy väkivaltaan, taisteluun, mysteeriin. "Heitä oli kolme, niitä, jotka virallisesti...

Kuvajärjestelmä näytelmässä A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky"

Tragedian luominen tarkoittaa näytelmässä kuvatun yhteentörmäyksen nostamista suurten yhteiskunnallisten voimien taistelun tasolle. Tragedian hahmon täytyy olla suuri persoona...

Tales of A.S. Pushkin, mukana lasten lukupiirissä

Vuonna 1833 kirjoitettiin Tarina kalastajasta ja kalasta. "Tarina kalastajasta ja kalasta" juoni on peräisin sadusta "Ahne vanha nainen", ja sen esitteli Puškinille kansanperinteen kirjailija V.I. Dalem. Tarina kalastajasta ja kalasta heijastaa motiiveja...

V. Astafjevin tarinoiden "Paimen ja paimentar" ja "Ljudotshka" vertaileva analyysi

Nuoren luutnantin imago on romanttinen, hän erottuu ainutlaatuisuudestaan, luonteen yksityiskohdista (valmius, herkkyys), asenteesta naista kohtaan. Hänen rakkaansa...

Luovuus K.S. Lewis

Aslan, Suuri Leijona, Keisarin Poika, Metsän Herra, Kuningasten Kuningas, on Narnian maailman, sen asukkaiden ja kaiken muun Narniaan liittyvän luoja. Hän tulee narnilaisten luo heidän ahdistuksensa aikana...

Tšehovin tarinan "Kolme vuotta" ainutlaatuisuus

Tšehov näki kirjailijan päätehtävän elävien kuvien luomisessa. Vain siinä tapauksessa, että kirjoittaja valitsee hahmot, teot, sanat niiden taiteellisen arvon perusteella, hän voi saavuttaa taideteoksen luonnollisen totuuden. Hengellinen...

Taiteellinen kuvajärjestelmä D. Miltonin runossa "Kadonnut paratiisi"

Milton genren eeppinen runo Kuten monet aikansa taiteilijat, Milton jumali mielen ja antoi sille korkeimman asteen ihmisen henkisten kykyjen hierarkkisilla tikkailla. Hänen mielestään monet alemmat voimat pesii sieluissa...

Dobrolyubovin artikkeliin perustuvan näkemyksen mukaan "Ukkosmyrskyn" kuvajärjestelmässä oli perinne nähdä sankarien jakautuminen kahteen vastakkaiseen leiriin. Samaan aikaan vanhan elämäntavan, "pimeän valtakunnan" puolustajat Wild ja Kabanikha vastustivat sankareita, jotka kantoivat tyytymättömyyttä olemassa olevaan järjestykseen. Näihin kuuluivat Varvara, Kabanovan tytär, Kudryash, Boris, paikallinen eksentrinen Kuligin ja jopa Tikhon, Marfa Ignatievnan tottelevainen ja sortunut poika. Tällä lähestymistavalla Katerinaa pidettiin sankaritarna, joka seisoi samassa rivissä, mutta joka kykenee voimakkaampaan, aktiivisempaan protestiin. Hänet tunnustettiin siten päätaistelijaksi "pimeää valtakuntaa vastaan".

Nykyajan tutkijat puolustavat erilaista näkemystä ottaen huomioon tekijän kannan ja yleiskonseptin omaperäisyyden.

Itse asiassa koko joukko hahmoja voidaan kuvata "pimeäksi valtakunnaksi". Ensinnäkin se sisältää sellaisia ​​​​aktiivisia puolustajia kuin Dikoy ja Kabanikha. Toisin kuin primitiivinen tyranni Wild, Kabanova on vanhojen perustajen johdonmukainen innokas horjumattomineen sääntöineen ja perinteineen. Hän on säälimättömän luja perinteiden vaalimisessa. Hänestä näyttää siltä, ​​että maailma romahtaa, koska näitä sääntöjä ei enää noudateta, että nuoret ovat unohtaneet tavat ja pyrkivät tekemään kaiken omalla tavallaan. Tässä innokkuudessa Kabanova ylittää kaikki rajat, ja siitä tulee äärimmäisen dogmatismin symboli.

Tämä leiri sisältää myös useita episodisia ja ylitarinaisia ​​(eli ei suoraan toimintaan liittyviä) hahmoja, jotka auttavat luomaan "taustan", välittävät kaupungin asukkaiden yleistä tunnelmaa, sen tunnelmaa. Nämä ovat kaupungin kuuliaisia ​​asukkaita, kaupunkilaisia, kaupunkilaisia, joista Kuligin puhuu ensimmäisen näytöksen alussa. Feklusha, Shapkin, Glasha, kaupunkilaiset esiintyvät lavalla vain kerran tai kahdesti, puhumassa bulevardilla taivaalta pudonneesta Liettuasta, mutta ilman heitä olisi vaikea kuvitella kuinka tämä "pimeä valtakunta" elää ja "hengittää" .

Tietysti heihin verrattuna joku, joka jollakin tavalla poikkeaa vanhoista normeista, näyttää uusien näkemysten, uusien periaatteiden ihmiseltä. Mutta Ostrovskin taito näytelmäkirjailijana auttaa paljastamaan, että tämä ero osoittautuu kuvitteelliseksi, se ei vaikuta "pimeän valtakunnan" elämän syviin perusteisiin. Itse asiassa ne, jotka ensi silmäyksellä kapinoivat sitä vastaan, kuuluvat myös "pimeään valtakuntaan". Kuligin, "edistyksellinen" ja kouluttaja, ei hyväksy kaupungin tapojen julmuutta, vaan haluaa vain pehmentää petoeläinten ja heidän uhriensa välisiä ristiriitoja. Barbaran protesti on vain halu paeta äitinsä despoottista voimaa, ei "pimeän valtakunnan" lakeja - hän yleensä hyväksyy ne. Hänen veljensä Tikhon on täysin masentunut, alistuva, voimaton, hän tottelee alistuvasti äitiään. Kihara, leveä luonne, lahjakas herkkä ja ystävällinen sielu, mutta hänkin voi vastustaa "isien" maailmaa vain rohkeudellaan ja ilkivallallaan, ei moraalisella voimalla. Katerina Borisin valitussa on henkistä pehmeyttä, herkkyyttä, jopa tiettyä kaupunkikulttuuria ja koulutusta, joka on havaittavissa sekä tavoissa että puheessa ja kaikessa ulkonäössä. Mutta tämä on heikkotahtoinen henkilö, joka on orjariippuvainen setänsä suhteen, hänen mielijohteilleen ja sietää tarkoituksella tyranniaa. Siten kaikki nämä "pimeän valtakunnan" ulkoisesti vastustavat hahmot elävät ja ajattelevat sen rajoissa, ja heidän protestinsa ei ylitä halua sopeutua ja olla rauhallisesti saman järjestelmän sisällä, parhaimmillaan hieman entisöinyt häntä.

Vain Katerina eroaa jyrkästi kaikista muista näytelmän hahmoista. Tämä on henkilö, joka on vieras tapoille ja kaikille kaupungin perustuksille, ikään kuin henkilö toisesta maailmasta: ei turhaan Ostrovski korostaa tulleensa tänne "ulkopuolelta". "Hänen maailman" ja "pimeän valtakunnan" välillä on aluksi valtava ero. Grozassa kaksi vastakkaista kulttuuria, maaseutu ja kaupunki, törmäävät ja synnyttävät voimakkaan salamapurkauksen, ja niiden välinen vastakkainasettelu ulottuu Venäjän historian vuosisatoja vanhaan paksuuteen. Slaavi-nofiili K.S. Aksakov, joka oli lähellä Ostrovskia kauppiasluokkaa koskevissa näkemyksissään, huomautti, että kauppiasluokka irtautui sekä aineellisesti että koulutuksen ja etuoikeuksien osalta tavallisista ihmisistä, joista se syntyi. Mutta samaan aikaan aatelisten aristokraattinen kulttuuri pysyi heille vieraana. He kantoivat kansankulttuuria itsessään, mutta jos se asui tavallisten ihmisten keskuudessa, niin kauppiaiden keskuudessa se säilyi kuolleessa, ikään kuin jäätyneessä muodossa. Aksakov kirjoitti, että kauppiaselämä on yhtä samanlaista kansanelämän kanssa kuin jäätynyt joki virtaavaan (eli säilyttäen vain muotonsa).

Todellakin, lait, joiden mukaan "pimeä valtakunta" elää, ovat rutiinia, ne eivät ole kylläisiä sisäisellä sisällöllä. Ei ihme, että Katerina, joka on kasvatettu todella kansanperinteillä, "elävillä" perinteillä, elämä Kalinovossa on niin vaikeaa. Kuunneltuaan Katerinan tarinaa hänen entisestä elämästään vanhempiensa talossa, Varvara on ymmällään: "Joten täällä kaikki on ennallaan." Katerina vastaa vastauksena, että kaikki täällä on "ikään kuin orjuudesta". Karju menee kirkkoon, mutta ei elä kuin jumala, vaan syö kotitekoista ruokaa. Kaikki hänen uskonnollisuutensa on tekopyhää ulkonäön vuoksi. Sama pätee kaikkeen muuhunkin. Vaimo ei ehkä rakasta miestään, mutta hänen täytyy käyttäytyä kuin hän rakastaisi: kumartua hänen jalkojensa eteen, kuunnella käskyjä, ulvoa, kun hän lähtee. Katerinalle synti piilee itse rakkaudessa toista miestä kohtaan; hän ei voi Barbaran tavoin tyytyä "pimeän valtakunnan" moraaliin: "jos vain kaikki olisi peitetty". Tunteessaan rakkauden syntymän hän pyytää vilpittömästi aviomiehelleen: "Tisha, kultaseni, älä lähde!" Päinvastoin, Kabanikhaa ei kosketa itse tosiasia: rakastaa - ei rakastaa - on henkilökohtainen asia, pääasia on ulvoa, koska sen pitäisi olla sääntöjen, normien mukaan, vaikka kukaan ei uskoisikaan. niitä enää. materiaalia sivustolta

Osoittautuu, että Katerina, tämä, Dobrolyubovin, "pimeän valtakunnan" taistelijan mukaan, itse asiassa taistelee puhaltaakseen elämää tähän valtakuntaan, antaakseen sisältöä jäätyneelle, luustuneelle elämälle. Hän taistelee yksilön oikeudesta tuntea ja kokea siellä, missä "pimeän valtakunnan" lakien mukaan riittää vain sääntöjen noudattaminen. Toisin sanoen Katerina taistelee yksilön oikeuksista, kun taas Kabanikha taistelee kollektiivin oikeuksien puolesta. Katerinalle tärkeintä on toteuttaa henkilökohtainen kohtalonsa (itsemurhaan asti) ja Kabanikhalle ruumiillistaa itsensä osaksi joukkuetta. Siten voimme sanoa, että Katerinan protesti nousee aivan syvyyksistä, "pimeän valtakunnan" historiallisesta menneisyydestä, kun sen kuolleet lait olivat vielä elossa, kollektiivin jokaisen jäsenen henkilökohtaisista uskomuksista. Osoittautuu, että "Ukkosmyrskyn" konflikti imee Venäjän tuhatvuotisen historian, ja kansallisen näytelmäkirjailijan melkein profeetalliset aavistukset vaikuttavat sen traagiseen ratkaisuun.

Samalla hän ei ollenkaan halua esittää Katerina ideologisena taistelijana "pimeää valtakuntaa" vastaan. Hän on sen harmonisen ja kauniin Venäjän muinaisen maailman ruumiillistuma, joka katoaa Ostrovskin moderniin elämään, joka ajaa muinaisten uskomusten runouden kurjaan muotoon. Katerina näyttää olevan "ei tästä maailmasta", tuosta upeasta ja kauniista maasta, jossa hänen halunsa lentää ei vaikuta ollenkaan oudolta, missä enkelit laulavat, epätavalliset puutarhat kukkivat sypressin tuoksulla. Ostrovski, syvästi uskonnollinen henkilö, kuvaa Katerinaa siten, että hän ei vaikuta pelkästään hyvin todelliselta henkilöltä (tyypillinen hahmo), vaan myös sieluksi sen puhtaimmassa muodossaan, jota maalliset intohimot ja paheet eivät rasita. Rakkaus - maallinen, todellinen - rakkaus Borisia kohtaan vetää hänet pois entisestä elämästään. Hän haluaa rakastaa Borisia, mutta tätä varten hänen on oltava maallinen nainen, kuten Barbara, eikä Katerina ole sopeutunut tähän. Maallinen elämä osoittautuu hänelle liian vaikeaksi: Katerina ei enää lennä, vaan syöksyy kalliolta Volgaan ja putoaa kuin kivi. Siksi hänen kohtalonsa on todella traaginen, minkä ansiosta voimme puhua tragedian genre-ominaisuuksista, ei draamasta.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• Nuoren sukupolven kuvajärjestelmä näytelmän ukkosmyrskyssä
• kuvajärjestelmä Ostrovin ukkosmyrskyn draamassa
• kaksi hahmoryhmää näytelmässä Ukkosmyrsky
• Ostrovskin ukkosmyrsky sankarien erottelu
• kirjallisuus Ostrovskin ukkosmyrsky-teema, sankarikuvat jne.

Vuonna 1856 A. N. Ostrovski lähti retkille Volgaa pitkin monien teatterivieraiden ja kirjailijoiden kanssa. Tämän seurauksena... kirjoittaja kirjoittaa näytelmän "Ukkosmyrsky", joka heijastaa kirjailijaa kiinnostavan sosiaalisen kerroksen elämää: filistismiä ja kauppiasluokkaa, joka on edustettuna teoksessa Kalinovin kaupungin kollektiivisen kuvan avulla. , nimeltään Dobrolyubov "pimeä kuningaskunta".
Otsikko on avain teoksen ymmärtämiseen. Ukkosmyrskyn kuva liittyy ensisijaisesti maailman yleiseen tilaan. Yhteiskunnan vanhat perustat ovat jo eläneet, ja moraalisen ja historiallisen uudistumisen ongelma on tulossa kiireellisiksi. Myös ukkosmyrsky symboloi konfliktia. Teoksessa keskeiseksi tulee sosiaalinen ulkoinen konflikti, joka toteutuu kaupungin asukkaista kuvien avulla.
Kalinovia edustavat tyrannit (sortajat) ja sorretut. Harkitse Marfa Ignatievna Kabanovan kuvaa. Hän elää Domostroyn ja patriarkaalisen maailman lakien mukaan. Hänen on tärkeää noudattaa rituaalielämää, vain tämä voi pitää järjestyksen talossa. (Mutta koska Ukkosmyrsky on kriittisen realismin teos, sille on ominaista sosiaalinen ja psykologinen tyypitys. Näin ollen talo edustaa Kalinovin kaupunkia ja siten koko Venäjää.)
Kabanikhin julmuus, joka usein ulottuu epäinhimillisyyteen, perustuu myös perustusten ja määräysten tuhoutumisen pelkoon. Esimerkiksi Marfa Ignatievna vaatii, että Tikhon löi Katerinan (jotta hän tietää ketä kunnioittaa), ja voittaa tämän kuoleman syyttämällä häntä järjestyksen tuhoamisesta.
Despotismista ja vallanhimosta tulee myös Kabanikhin silmiinpistäviä piirteitä. "Jos hän ei pelkää sinua, niin minua vielä enemmän. Millainen järjestys talossa tulee olemaan?"
Anoppinsa vaikutuksen alaisena, yhteiskunnan, jonka elämä perustuu pelkoon ja valheisiin (Varvara itse sanoo, että "... koko talo lepää valheilla..."), Katerinasta tuli sen tyypillinen edustaja. Mutta Katerinasta tulee Kabanikhan arvoinen vastustaja. Katerina on myös vahva persoona. Hän, kuten Marfa Ignatievna, uskoo, ettei mikään voi sovittaa synnin. Mutta Katerina pelastuu Kabanikhin rumasta elämänlogiikasta kyky nähdä kauneutta ja vilpitön usko Jumalaan. "Pimeän valtakunnan" arvot ovat hänelle vieraita. Tästä tulee osittain pohja ulkoiselle konfliktille, joka esitetään teoksessa psykologisten parien avulla. Sen pääpiirre on, että ihmisten maailmankuva tuhoaa toistensa elämän. Esimerkiksi tämä tapahtui Kabanovin perheessä. Kabanikha esiintyy monimutkaisena persoonallisuutena. Huolimatta ulkoisesta jäykkyydestään sukulaisiaan kohtaan, hän rakastaa vilpittömästi lapsiaan eikä ymmärrä, että hän rikkoo heidän elämänsä.
Varvara, Marfa Ignatievnan tytär, väistää, valehtelee jatkuvasti jopa Jumalan edessä (esimerkiksi kun hän varastaa avaimen, jota hänen äitinsä piti kuvakkeen takana). Hänelle ei käytännössä ole mitään pyhää, koska hän jättää perheen.
Tikhon on tuhoutunut henkilö. Hän ei voi vastustaa äitinsä käskyjä ja tekee kaiken, mitä tämä vaatii. Tämän seurauksena näytelmän viimeisestä kohtauksesta tulee vielä traagisempi. Vain vaimonsa kuoleman vaikutuksesta Tikhonissa heräävät tunteet, ja mikä tärkeintä, sielu, ja hän syyttää tapahtuneesta äitiään, joka rakastaa häntä intohimoisesti. Ulkoinen konflikti ratkeaa perheen romahduksella ja liittyy suoraan tarinan alussa lähestyvän myrskyn kuvaan, joka tuo tuhoa "pimeän valtakunnan" vakiintuneisiin järjestyksiin. Mutta joidenkin sen edustajien moraalinen olemus on ristiriitainen, heidän sielussaan tapahtuu aktiivista sisäistä taistelua, josta tulee perusta työn sisäiselle konfliktille. Ensinnäkin, harkitse Catherinen kuvaa. Halu todelliseen puhtaaseen rakkauteen on järjen ulkopuolella. Mutta Katerina tajuaa halun syntisyyden, ja siitä tulee raskas taakka hänen sielulleen. Tehtyään syntiä Katerina ei enää käänny Jumalan puoleen saadakseen apua, mutta hän ei voi elää synnin ajatuksen kanssa, ja näin ollen hän ei koskaan saavuta onnea Borisin kanssa. Liiallisen vaikuttavuuden vuoksi Katerina näkee huonoja enteitä sekä tulisen helvetin kuvassa että puolihullun vanhan naisen sanoissa: "...kauneus... johtaa pyörteeseen..." ja "...me kaikki palaa helvetissä..."
Tämän seurauksena kysymys "minne nyt?" Katerina näkee vain yhden vastauksen: "On parempi haudassa ... elää uudelleen? Ei, ei, älä... se ei ole hyvä... On aivan sama, että kuolema tulee, että se on itsestään... mutta et voi elää! Synti!"
Mutta Katerinan lisäksi sisäinen konflikti tapahtuu myös Tikhonin sielussa. Äidin vaikutus tukahdutti hänessä yksilöllisen alun. Mutta hän ei voi satuttaa vaimoaan, koska hän rakastaa häntä erittäin paljon ja on huolissaan hänestä. Hän sanoo: "... vedän sen ulos, muuten teen sen itse... mitä voin tehdä ilman sitä!" Hänen vaimonsa kuolema vaikuttaa suuresti hänen sisäiseen tilaansa. Hänessä herää halu, halu vastustaa, ja hän löytää itsessään hengellisen voiman sanoa äidilleen: "Sinä tuhosit hänet!"
Koska näytelmä "Ukkosmyrsky" on kriittisen realismin teos, hahmot ovat sekä tyypillisiä että yksilöllisiä. Tekijän asema on liuennut narratiiviin eikä ilmaistu suoraan. Vain joskus joistakin sankareista tulee järkeilyjä. Finaali on avoin, mutta hyvä ei voita eikä paha voita.

I. Keinot henkilöiden paljastamiseen määräytyvät teoksen kirjallisen menetelmän ja genren mukaan.

II. Pääkeino hahmojen paljastamiseen.

1. Hahmojen muotokuvat ja ominaisuudet:

Kuvallinen muotokuva (yksityiskohdat);

Itsekuvaus;

2. Kalusteet, sisustus.

3. Toimet.

4. Puhe: yksittäiset merkit.

6. Maisema.

7. Vastaavat ja vastakkaiset merkit:

Kaksoset ja antagonistit.

8. Lavan ulkopuoliset hahmot, huomautukset (draamassa).

9. Tekniikat: kontrasti, groteski, ironia, aliteksti jne.

10. Taiteellisen kuvaston välineet: vertailut, hyperbolit, metaforat, epiteetit jne.

Kuvajärjestelmä A. N. Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky".

Laajennettu esseesuunnitelma

I. Ukkosmyrskyn draaman kuvajärjestelmä rakentuu elämän herrojen, tyrannien, Kabanikhin ja Dikiyn, ja Katerina Kabanovan vastakohtalle protestihahmoina väkivallan maailmaa vastaan, prototyyppinä väkivallan suuntauksista. uusi elämä.

II. Draaman "Ukkosmyrsky" kuvajärjestelmä.

1. Kuvia elämän mestareista:

Kauppiaat Dikaya ja Boar:

a) vanhan tavan ideoiden kantajat (domostroy);

b) julmuus, tyrannia ja tekopyhyys muita kohtaan;

c) ajatus vanhan elämäntavan välittömästä kuolemasta.

2. Kuvia niistä, jotka erosivat pikkutyrannien vallan alla:

Tikhon ja Boris (kaksoiskuvat):

a) tahdon puute, luonteen heikkous;

b) avoimen protestin kieltäytyminen;

c) rakkaus Katerinaan ei anna voimaa ja päättäväisyyttä;

d) Boris on koulutetumpi kuin Tikhon;

e) Katerinan kuoleman jälkeen Tikhon päättää protestoida, Boris ei.

3. Protestoivat hahmot:

Barbara ja Kudryash:

a) ulkoinen nöyryys, valheet ja naamiointi;

b) väkivallan vastustaminen (Kudryash);

c) pako pelastuksena tyranniasta.

Kuligin:

a) vastustaa tyranniaa valistuksen voimalla;

b) ymmärtää mielellään "pimeän valtakunnan" olemuksen;

c) yrittää vaikuttaa suostuttelun voimalla;

4. Katerina:

a) päättäväisin protesti pikkutyrannien valtaa vastaan ​​("päätetty protesti");

b) luonteen, kasvatuksen, käyttäytymisen ero muihin hahmoihin verrattuna (Katso suunnitelma "Katerinan kuva A. N. Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky").

5. Toissijaiset kuvat:

Feklusha, rakastajatar, kaupunkilaiset, jotka olivat todistamassa Katerinan tunnustusta:

a) täydentää kuvaa "pimeästä valtakunnasta".

III. Draaman "Ukkosmyrsky" kuviollinen järjestelmä asettaa Ostrovskin näytelmien kauppiasteeman uudet parametrit. "Tämä on Ostrovskin ratkaisevin teos"(N.A. Dobrolyubov).

Kuvajärjestelmä I. S. Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat".

Laajennettu esseesuunnitelma

I. Romaanin figuratiivisen järjestelmän ytimessä on yhteiskuntaryhmien vastakkainasettelu: aateliset-liberaalit ja raznochintsev-demokraatit (materialistit).

Jevgeni Bazarovin kuva Venäjän yhteiskunnassa nousevasta uudesta voimasta.

II. Romaanin kuviollinen järjestelmä.

1. Jevgeni Bazarov:

Romaanin päähenkilö, figuratiivisen järjestelmän keskus;

Uusi sosiaalinen tyyppi;

Vahva luonne, luonnollinen mieli, ahkera;

Bazarovin nihilismin tärkeimmät ideologiset postulaatit:

b) käytännön ensisijaisuus spekulaatioon, kokeilu teoriaan nähden;

c) taiteen, luonnon esteettisen arvon kieltäminen;

d) kunkin toiminnan hyödyllisyyskriteeri;

e) rakkauden käsitteen pelkistäminen fysiologiseksi prosessiksi;

f) ihmiset ovat biologisia yksilöitä, samoin kuin metsän puut.

2. Bazarovin ideologiset vastustajat:

1) Pavel Petrovich Kirsanov - tärkein antagonisti:

kapea sijainti;

heikko argumentaatio;

Tärkeimmät tuomiot - sama äärimmäinen kuin Bazarovin asema;

2) Nikolai Petrovitš Kirsanov:

Pyrkimys ymmärtää nuorempaa sukupolvea;

Vilpitön halu tehdä muutoksia elämänjärjestelyyn;

Ylevä luonto: rakkaus taiteeseen, luontoon,

tunteiden kauneus;

Kumoaa Bazarovin teorian melko intuitiivisesti.

3. Bazarovin kuvitteelliset liittolaiset:

1) Arkady Kirsanov:

Nuoremman sukupolven edustaja;

Satunnainen Bazarovin kumppani, koska hän on kiehtonut nihilismiä vain uudenlaisena ideana;

korostaa ajatusta päähenkilön yksinäisyydestä;

2) Sitnikov ja Kukshina:

Kuvat-parodiat nihilisteista;

Pyri saamaan omaa merkitystään tutustumalla uusiin trendeihin;

4. Naiskuvat:

1) Anna Sergeevna Odintsova:

Aristokraatti;

Epätavallinen naiskuva Turgeneville;

Luonteen kauneus ja vahvuus;

Rauhan halu;

Personoi Bazarovin tappion rakkauden kokeessa;

2) Katya, Odintsovan sisko:

Sisaren luonteen heijastus;

Pelastaa Arkady Kirsanovin Bazarovin ajatuksista;

3) Korut:

Kuva koskettavasta naisesta ihmisistä;

Käynnistää vanhempien Kirsanovien suhteen;

Toimii muodollisena syynä Bazarovin ja Pavel Petrovitšin väliseen kaksintaisteluun.

5. Bazarovin vanhemmat:

Vanhan ja nuoren sukupolven välisten ristiriitojen heijastus;

Suhteessa vanhempiin ilmenee ero teoreetikko Bazarovin ja miehen Bazarovin välillä.

6. Toissijaiset kuvat:

1) Dunyasha ja Peter:

Palvelijoita Kirsanovien kartanolla;

He korostavat Bazarovin demokratiaa, eivätkä pidä häntä herrasmiehenä;

Heijastaa erilaisia ​​kansanhahmoja;

2) kuvia miehistä, joiden kanssa Bazarov puhuu:

Heijastaa sankarin demokratiaa;

Kumous sankarin naiiville uskolle, että hän tuntee ihmiset.

III. Turgenevin mestaruus mahdollistaa uuden voiman näyttämisen Venäjälle, joka astuu sosiaaliselle areenalle vuoden 1861 uudistuksen jälkeen.

N.A. Nekrasovin runon "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä" kuvajärjestelmä

Laajennettu esseesuunnitelma

I. Nekrasovin runon figuratiivisen järjestelmän piirre on moniäänisyys, yhden päähenkilön puuttuminen.

II. Runon ihmisten kollektiivinen kuva.

1. Kuvia seitsemästä miehestä:

Kaikki kylistä, joilla on "puhuvia" nimiä;

Suorita sävellysrooli (yhdistä tarinan osat);

Toista venäläisten ihmisten piirteet:

a) totuuden etsiminen;

b) kiinnostus elämään ja sen globaaleihin ongelmiin, päättäväisyys luopua kaikesta totuuden etsimisen vuoksi.

2. Kuvia julkisista puolustajista:

Ermil Girin - moraalilakien ohjaama henkilö;

Savely - pyhä venäläinen sankari - personoi Venäjän kansan voimaa, pitkämielisyyttä ja päättäväisyyttä: "Brändätty, mutta ei orja";

Yakim Nagoi - olemassa olevan järjestyksen purkaja: "Ja kun työ on ohi, katso, siellä on kolme osakkeenomistajaa: Jumala, kuningas ja mestari";

Starosta Vlas on viisas mies, joka elää lakien mukaan ja varoittaa talonpoikia "peleistä" tangoilla.

3. Kuvia maaorjuuden silpomista talonpoikaista:

Vanhauskoinen - tietämättömyyden ruumiillistuma (ennustaa maailmanloppua, koska naiset alkoivat käyttää punaisia ​​neuleita);

Piha - ylpeilee mestarin taudista - kihti;

Maanomistajan Utyatinin talonpojat ovat orjatietoisuuden ruumiillistuma (he suostuvat näyttelemään komediaa ja teeskentelemään orjia ajaen itsensä vankeuteen);

Yakov Verny - esimerkillinen orja - mieluummin protestoi herraa vastaan ​​tekemällä itsemurhan.

4. Kollektiivinen kuva venäläisestä naisesta - talonpoikanainen Matrena Timofeevna Korchagina:

a) venäläisen naisen kohtalon tragedia (miehensä sukulaisten hyväksikäyttö, sotilaan kohtalo, tulipalot ja sadon puutteet, lasten kuolema, epäoikeudenmukaiset syytökset);

b) luonteen kauneus ja vahvuus;

c) kyky kestää kaikki vastoinkäymiset ja pelastaa itsesi.

5. Kuvia sortajista:

Pop - muistuttaa hyvän elämän maanomistajan anteliaisuudesta;

Obolt-Obolduev on maanomistaja, jonka laki on vahvuus: "Nyrkki on minun poliisini!"

Utyatin ja hänen perilliset ovat maanomistajia, joiden esimerkki osoittaa aateliston rappeutumista, aatelisten pesien tuhoutumista.

6. Kuvia demokraattisesta älymystöstä:

Pavlusha Veretennikov - kerää kansanperinnettä, yrittää ymmärtää ja vangita ihmisten kuvan;

Grisha Dobrosklonov:

a) uuden tyyppinen ihmisten esirukoilija, omistaa elämänsä kansan palvelemiseen: "Kohtalo valmisti hänelle loistavan tien, kansan esirukoilijan, kulutuksen ja Siperian hyvän nimen";

b) on ainoa todella onnellinen hahmo runossa: "Vaeltajamme olisivat kotinsa alla, jos he tietäisivät, mitä Grishalle tapahtuu."

7. Symboliset kuvat:

Ryöstäjä Kudeyar ja maanomistaja Glukhovsky:

a) edistetään ajatusta, että vain veri voi pestä pois rikokset, joita maanomistajat tekevät kansaa vastaan; b) heijastus populistien ja myöhempien venäläisten vallankumouksellisten sukupolvien etiikasta.

III. Se on runon kuvajärjestelmä, joka luo sen taiteellisen omaperäisyyden, antaa meille mahdollisuuden arvioida venäläisen älymystön ja talonpoikaisväestön tunnelmaa uudistuksen jälkeisellä kaudella.

Keinot paljastaa hahmot A.N. Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky"

Laajennettu esseesuunnitelma

II. Keino hahmohahmojen luomiseen draamassa "Ukkosmyrsky".

1. Monologit, joiden avulla voit saada selville sankarin menneisyydestä: "Hän eli kuin lintu luonnossa", "hän ei pakottanut minua työskentelemään", "Kuolemaani saakka rakastin käydä kirkossa";

2. Sankarien itsensä luonnehdintaa: "Olen syntynyt niin kuumana!", "Ja jos minulla on täällä todella kylmä, niin mikään voima ei voi pidätellä minua", "En voi pettää"

3. Muiden hahmon ominaisuudet: "Tekopyhä, herra, pukee köyhät, mutta valtasi perheen kokonaan"(Kuligin Kabanikhista), "Eikä kunnia ole suuri, koska olet taistellut koko elämäsi naisten kanssa", "Miksi tuot itsesi tarkoituksella sydämeen?"(Bor about Wild);

4. Puheen ominaisuus:

Katerinan runollinen kieli (monologi "Miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut?")",

Unctionin ja kirosanojen yhdistelmä Kabanikhin puheessa: "Voi, vakava synti!", "Miksi hyppäsit hälinän silmiin!", "Mikä tärkeä lintu!", "Oletko hullu vai mitä?", "Tyhmä! Mitä puhua typerys!",

Borisin kaupunkipuhe: "Vanhempani kasvattivat meidät hyvin Moskovassa, he eivät säästäneet meille mitään. Minut lähetettiin kaupalliseen akatemiaan ja sisareni lähetettiin sisäoppilaitokseen" ...;

Tieteelliset sanat, lainaukset Kuliginin puheessa: "Ja hyve on kunnioitettava rievuissa!", "ukkonen mutka", "sähkö";

Vetoomuksen "äiti" toisto Tikhonin puheessa.

5. Huomautuksia.

6. Metaforat, symbolit (ukkosmyrskyn kuva).

7. Pienet ja lavan ulkopuoliset hahmot (katso "Kuvajärjestelmä").

III. Huolimatta dramaattisten genrejen tarjoamien figuratiivisten keinojen niukkuudesta, Ostrovski onnistuu luomaan näytelmän hahmoista eläviä ja laajoja hahmoja.

Keinot paljastaa hahmoja F. M. Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus"

Opinnäytetyö ja esseen lainaussuunnitelma

I. F. M. Dostojevski on psykologisen proosan mestari. Kaikki keinot hahmon paljastamiseksi ovat sankarin mielentilan näyttämisen alisteisia.

II. Työkalut kuvien luomiseen.

1. Muotokuva:

Raskolnikov: "Muuten, hän oli huomattavan hyvännäköinen, kauniit tummat silmät, tummanvaalea, keskimääräistä pidempi, laiha ja hoikka ... street";

Sonechka Marmeladova: "Häntä ei voitu edes kutsua kauniiksi, mutta hänen siniset silmänsä olivat niin kirkkaat, ja kun niitä elätettiin, hänen ilmeensä muuttui niin ystävälliseksi ja yksinkertaiseksi, että hän tahtomattaan kiintyi häneen... Kahdeksantoista vuoden iästä huolimatta hän vaikutti melkeinpä miltei. vielä tyttö, paljon ikäänsä nuorempi, melkein lapsi."

Luzhin: "Hän oli ei-nuorin herrasmies, alkeellinen, ujo, varovainen ja nirso fysiognomia... Epäluottamuksella ja jopa jonkinlaisen säikähdyksen, melkein jopa loukkauksen vaikutuksesta, hän katseli ympärilleen..."

2. Kaupungin tilanne korostaa päähenkilön mielentilaa:

- "Kuumuus oli kauheaa kadulla, paitsi tukkoisuutta, murskaa, kaikkialla kalkkia, rakennustelineitä, tiiliä, pölyä ja se erityinen kesähaju ... - kaikki tämä järkytti nuoren miehen jo ennestään järkyttynyttä hermoa";

- "... miksi kaikissa suurissa kaupungeissa ihminen ... on jotenkin erityisen taipuvainen asumaan ja asettumaan juuri sellaisiin kaupungin osiin, joissa ei ole puutarhoja tai suihkulähteitä, missä on likaa ja hajua ja kaikenlaista mutasta";

- "Oli tunkkainen, niin että oli jopa sietämätöntä istua, ja kaikki oli niin kyllästynyt viinin tuoksuun, että näyttää siltä, ​​että viidessä minuutissa yksin tästä ilmasta voisi humautua."

3. Sisustus: Raskolnikovin ja muiden sankarien asunto on seurausta elämän epäoikeudenmukaisuudesta, ihminen ei voi elää näin:

Raskolnikovin asunto: "Se oli pieni selli, joka oli säälittävän näköinen keltainen, pölyinen tapetti joka puolella seinän takana ja niin matala, että hieman pitkä ihminen tunsi olonsa siinä kauheasti...";

Marmeladovin asunto: "Pieni savuinen ovi portaiden päässä, aivan huipulla... Kynttilä valaisi köyhimmän huoneen kymmenen askeleen pituudelta; sen kaikki näki käytävästä... Kävi ilmi, että Marmeladov oli sijoitettu erityinen huone ... mutta hänen oli läpikulku. Ovi muihin huoneisiin tai häkkeihin ... olivat raollaan."

4. Yksityiskohta saa symbolisen merkityksen: tapetin keltainen väri Raskolnikovin, Sonechkan huoneissa, Alena Ivanovnan asunnossa (yhdistys: "keltainen talo" - hullun talo).

5. Sankarin luonnehdinta muiden hahmojen mukaan:

Razumikhin Raskolnikovista: "... synkkä, synkkä, ylimielinen ja ylpeä ... luulotuhoinen ja luuloinen ... antelias ja ystävällinen ... yksinkertaisesti epäinhimillisyydelle ... ikään kuin hänessä olisi vaihdettu kaksi vastakkaista hahmoa."

6. Unet heijastuksena sankarin sielusta ja hänen tilastaan: ensimmäinen unelma on Raskolnikovin arkuus ja haavoittuvuus, lisääntynyt epäoikeudenmukaisuuden tunne; Raskolnikovin viimeinen unelma on hänen teoriansa fantastinen ruumiillistuma - heijastus ihmisen ja teorian välisestä taistelusta.

7. Kaksoshahmot: Luzhin, Svidrigailov (katso "Kuvajärjestelmä" s. 162).

8. Antagonistihahmot: Razumikhin, Dunechka, Porfiry Petrovich, Sonya Marmeladova (katso "Kuvajärjestelmä").

9. Lisääntynyt huomio verbeihin, jotka välittävät sankarin henkistä tilaa ennen murhaa:

"Lähdin penkiltä ja menin, melkein juoksin, halusin kääntyä takaisin, mutta yhtäkkiä oli hirveän inhottavaa mennä kotiin ... ja hän meni päämäärättömästi ... alkoi kurkistaa kaikkiin esineisiin, joita hän kohtasi ... joka minuutti vaipui ajatuksiin ... vapisten, hän kohotti päätään ja katseli ympärilleen ... hän unohti heti mitä ajatteli ja jopa minne meni ohi.

10. Puhe: "Raskolnikovin sisämonologi on erinomainen esimerkki mikrodialogista; kaikki sanat siinä ovat kaksiäänisiä, jokaisessa on äänikiistaa"(M. M. Bahtin).

11. Numeroiden symboliikka: kolme päivää Raskolnikovin murhan jälkeen deliriumissa, kolme päivää hän tapaa Porfiri Petrovitšin, Raskolnikov tuomitaan yhdeksän vuoden pakkotyöhön, hänen toipuminen tapahtuu kahdessa vuodessa, seitsemän vuotta jäljellä, mikä näyttää olevan seitsemän päivää (seitsemän päivää jumalallista luomista).

III. F. M. Dostojevski saavuttaa hämmästyttävän autenttisuuden kuvaillessaan ihmissielun psykologiaa, repimällä sen ristiriitaisuuksia, pyrkiessään jatkuvasti harmoniaan.

I. Kirjoituspäivämäärä.

II. Tosielämäkerrallinen ja asiallinen kommentti.

III. genren sisältöä.

IV. Idean sisältö.

1. Johtava teema.

2. Pääidea.

3. Tunteiden emotionaalinen väritys.

4. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.

V. Runon rakenne.

1. Runon pääkuvat.

2. Tärkeimmät keksinnölliset keinot: epiteetti, metafora, allegoria, vertaus, hyperboli, litootti, ironia (trooppina), sarkasmi, personifikaatio.

3. Puheen piirteet intonaatio-syntaktisten hahmojen kannalta: toisto, antiteesi, käännös, anafora jne.

4. Runollinen koko.

5. Riimi (mies, nainen, tarkka, epätarkka); riimimenetelmät (pari, risti, rengas).

6. Äänikirjoitus (alliteraatio, assonanssi).

7. Strofinen (kaksirivinen, kolmirivinen, viisirivinen, kvadraiini, oktaavi, sonetti, Onegin-stanza).

Suunnittele lyyrisen runon analyysi.

1. Kirjoitus- ja julkaisupäivä.

2. Paikka runoilijan teoksessa. taiteellinen menetelmä.

3. Luova historia. (Tyylilajin valinta. Runollinen perinne. Sensuuri.)

4. Pääteema.

5. Nimen merkitys.

6. Lyyrinen juoni ja sen liike.

7. Koostumus. Kehyksen läsnäolo. tärkeimmät rakenneosat.

8. Päätunnelmat, runon sävy.

9. Pääpuheenvuorot. Avainsanat, jotka välittävät niitä.

10. Lyyrinen sankari, hänen omaperäisyys ja tavat paljastaa itsensä,

11. Lyyriset hahmot. Heidän kokemuksensa. Heidän kohtalonsa.

12. Eri tietoisuustasojen törmäys tai yhteys.

14. Runon musiikki.

15. Rytmi, koko.

16. Rhyming, riimien luonne.

17. Sanasto. Kielen ilmaisevat keinot.

18. Runollinen syntaksi.

19. Äänitallenne. Jakeen foneettinen väritys.

20. Runon idea, paljastuu analyysin tuloksena.

21. Kriitikoiden arvostelut runosta.

22. Runon ääni tänään.

Suunnittele lyyrisen runon analyysi.

1. Lyyrisen teoksen syntyhistoria.

2. Tämän lyyrisen teoksen genren piirteet

3. Lyyrisen teoksen ideologisen ja temaattisen omaperäisyyden (ongelmallisuuden) tunnistaminen, sen ilmentyminen teoksen taiteelliseen kudoksessa.

4. Lyyrisen teoksen sävellyksen piirteet

5. Teoksen lyyrisen sankarin piirteet, runoilijan lyyrisen "minän" ilmaisu (tekijän ja lyyrisen sankarin välinen yhteys, lyyrisen juonen läsnäolo, joka perustuu tunteiden, mielialan, liikkeen kuvaan sielusta).

6. Runossa käytettyjen taiteellisten ja ilmaisukeinojen analyysi; niiden rooli runoilijan tarkoituksen paljastamisessa.

7. Runossa käytettyjen leksikaalisten keinojen analyysi; niiden ideologinen ja taiteellinen merkitys.

8. Lyyrisessä teoksessa käytettyjen syntaktisten hahmojen analyysi; ideologinen ja taiteellinen rooli.

9. Runossa käytetyn retorisen fonetiikan analyysi, sen rooli.

10. Runollisen koon määritelmä. Kuinka tämän mittarin käyttö paljastaa kirjoittajan runollisen tarkoituksen.

11. Tämän lyyrisen teoksen paikka ja rooli runoilijan teoksen kontekstissa, kirjallisessa prosessissa kokonaisuutena.

Runon analyysi

Näytelmän syntytarina Teoksella on yleinen merkitys, ei ole sattumaa, että Ostrovski kutsui fiktiivistä, mutta yllättävän todellista kaupunkiaan olemattomalla nimellä Kalinov. Lisäksi näytelmä perustuu vaikutelmiin Volga-matkalta osana etnografista tutkimusmatkaa, jossa tutkitaan Volgan alueen asukkaiden elämää. Katerina muistelee lapsuuttaan ja puhuu kultasametin ompelemisesta. Kirjoittaja saattoi nähdä tämän veneen Torzhokin kaupungissa Tverin maakunnassa. Teoksella on yleinen merkitys, ei ole sattumaa, että Ostrovski kutsui fiktiivistä, mutta yllättävän todellista kaupunkiaan olemattomalla nimellä Kalinov. Lisäksi näytelmä perustuu vaikutelmiin Volga-matkalta osana etnografista tutkimusmatkaa, jossa tutkitaan Volgan alueen asukkaiden elämää. Katerina muistelee lapsuuttaan ja puhuu kultasametin ompelemisesta. Kirjoittaja saattoi nähdä tämän veneen Torzhokin kaupungissa Tverin maakunnassa.

Näytelmän nimen "Ukkosmyrsky" merkitys Ukkosmyrsky luonnossa (näytös 4) on fyysinen, ulkoinen, hahmoista riippumaton ilmiö. Ukkosmyrsky luonnossa (näytös 4) on fyysinen ilmiö, ulkoinen, sankareista riippumaton. Ukkosmyrsky Katerinan sielussa asteittaisesta sekaannuksesta, jonka aiheutti rakkaus Borisia kohtaan, omantunnon tuskoihin miehensä pettämisestä ja synnin tunteeseen ihmisten edessä, mikä pakotti hänet parannukseen. Ukkosmyrsky Katerinan sielussa asteittaisesta sekaannuksesta, jonka aiheutti rakkaus Borisia kohtaan, omantunnon tuskoihin miehensä pettämisestä ja synnin tunteeseen ihmisten edessä, mikä pakotti hänet parannukseen. Ukkosmyrsky yhteiskunnassa on ihmisten tunne, jotka puolustavat maailman muuttumattomuutta, jotain käsittämätöntä. Herääminen vapaiden tunteiden vapauden maailmassa. Tämä prosessi näkyy myös vähitellen. Aluksi vain koskettaa: äänessä ei ole kunnollista kunnioitusta, ei noudata säädyllisyyttä, sitten tottelemattomuus. Ukkosmyrsky yhteiskunnassa on ihmisten tunne, jotka puolustavat maailman muuttumattomuutta, jotain käsittämätöntä. Herääminen vapaiden tunteiden vapauden maailmassa. Tämä prosessi näkyy myös vähitellen. Aluksi vain koskettaa: äänessä ei ole kunnollista kunnioitusta, ei noudata säädyllisyyttä, sitten tottelemattomuus. Ukkosmyrsky luonnossa on ulkoinen syy, joka aiheutti sekä ukkosmyrskyn Katerinan sielussa (hän ​​hän työnsi sankarittaren tunnustukseen) että ukkosmyrskyn yhteiskunnassa, joka oli mykistynyt, koska joku meni sitä vastaan. Ukkosmyrsky luonnossa on ulkoinen syy, joka aiheutti sekä ukkosmyrskyn Katerinan sielussa (hän ​​hän työnsi sankarittaren tunnustukseen) että ukkosmyrskyn yhteiskunnassa, joka oli mykistynyt, koska joku meni sitä vastaan.

Naisten asema Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Naisten asema Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. 1800-luvun alkupuoliskolla naisten asema Venäjällä oli monessa suhteessa riippuvainen. Ennen avioliittoa hän asui vanhempiensa kiistämättömän auktoriteetin alaisuudessa, ja häiden jälkeen miehestä tuli hänen herransa. Naisen pääasiallinen toiminta-alue, varsinkin alemmissa luokissa, oli perhe. Yhteiskunnassa hyväksyttyjen ja Domostroyssa vahvistettujen sääntöjen mukaan hän saattoi luottaa vain kotirooliin - tyttären, vaimon ja äidin rooliin. Naisten enemmistön hengelliset tarpeet, kuten esipetriinisellä Venäjällä, tyydytettiin kansanjuhlilla ja jumalanpalveluksilla. 1800-luvun alkupuoliskolla naisten asema Venäjällä oli monessa suhteessa riippuvainen. Ennen avioliittoa hän asui vanhempiensa kiistämättömän auktoriteetin alaisuudessa, ja häiden jälkeen miehestä tuli hänen herransa. Naisen pääasiallinen toiminta-alue, varsinkin alemmissa luokissa, oli perhe. Yhteiskunnassa hyväksyttyjen ja Domostroyssa vahvistettujen sääntöjen mukaan hän saattoi luottaa vain kotirooliin - tyttären, vaimon ja äidin rooliin. Naisten enemmistön hengelliset tarpeet, kuten esipetriinisellä Venäjällä, tyydytettiin kansanjuhlilla ja jumalanpalveluksilla. "Domostroy" - 1500-luvun venäläisen kirjallisuuden muistomerkki, joka edustaa "Domostroya" - 1500-luvun venäläisen kirjallisuuden muistomerkkiä, joka on joukko perhe-elämän sääntöjä. perhesäännöt.

Muutoksen aika Näytelmä "Ukkosmyrsky" syntyi uudistusta edeltävinä vuosina. Se oli poliittisten, taloudellisten ja kulttuuristen muutosten aikakautta. Muutokset vaikuttivat kaikkiin yhteiskunnan kerroksiin, myös kauppiaiden ja porvariston ympäristöön. Vanha elämäntapa oli romahtamassa, patriarkaalisista suhteista oli tulossa menneisyyttä - ihmisten piti sopeutua uusiin olemassaolon olosuhteisiin. Näytelmä "Ukkosmyrsky" luotiin uudistusta edeltävinä vuosina. Se oli poliittisten, taloudellisten ja kulttuuristen muutosten aikakautta. Muutokset vaikuttivat kaikkiin yhteiskunnan kerroksiin, myös kauppiaiden ja porvariston ympäristöön. Vanha elämäntapa oli romahtamassa, patriarkaalisista suhteista oli tulossa menneisyyttä - ihmisten piti sopeutua uusiin olemassaolon olosuhteisiin. Myös 1800-luvun puolivälin kirjallisuudessa tapahtuu muutoksia. Erityisen suosittuja tähän aikaan olivat teokset, joiden päähenkilöt olivat alempien luokkien edustajia. He kiinnostivat kirjailijoita ensisijaisesti sosiaalisina tyypeinä. Myös 1800-luvun puolivälin kirjallisuudessa tapahtuu muutoksia. Erityisen suosittuja tähän aikaan olivat teokset, joiden päähenkilöt olivat alempien luokkien edustajia. He kiinnostivat kirjailijoita ensisijaisesti sosiaalisina tyypeinä.

Näytelmän hahmojärjestelmä Puhuvat nimet Puhuvat nimet Sankarien ikä Sankarien ikä "Elämän mestarit" "Elämän mestarit" "Uhrit" "Uhrit" Mikä paikka Katerinalla on tässä kuvajärjestelmässä? Mikä paikka Katerinalla on tässä kuvajärjestelmässä?

Varvara-näytelmän "Uhrit" hahmojärjestelmä: "Ja en ollut valehtelija, mutta opin." "Mutta mielestäni tee mitä haluat, kunhan se on ommeltu ja peitetty." Tikhon: "Kyllä, äiti, en halua elää oman tahtoni mukaan. Missä voin elää tahtoni kanssa! Kuligin: "On parempi kestää."

Sankarien Katerinan hahmojen paljastamisen piirteet runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansanmusiikkia. Katerina on runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansanmusiikkia. Koulutetun ihmisen kuligin-puhe "tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla. Koulutetun ihmisen kuligin-puhe "tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla. Villi puhe on täynnä töykeitä sanoja ja kirouksia. Villi puhe on täynnä töykeitä sanoja ja kirouksia.

Ensimmäisen replikan rooli, joka paljastaa välittömästi sankarin luonteen: Kuligin: "Ihmeitä, todellakin on sanottava: ihmeitä!" Kuligin: "Ihmeitä, todellakin on sanottava: ihmeitä!" Curly: "Mitä?" Curly: "Mitä?" Dikoy: "Olet tullut voittamaan laivoja! Loinen! Häivy!" Dikoy: "Olet tullut voittamaan laivoja! Loinen! Häivy!" Boris: "Loma; mitä tehdä kotona! Boris: "Loma; mitä tehdä kotona! Feklusha: "Bla-alepie, rakas, bla-alepie! Hämmästyttävä kauneus." Feklusha: "Bla-alepie, rakas, bla-alepie! Hämmästyttävä kauneus." Kabanova: "Jos haluat kuunnella äitiäsi, niin kun tulet sinne, tee kuten käskin." Kabanova: "Jos haluat kuunnella äitiäsi, niin kun tulet sinne, tee kuten käskin." Tikhon: "Kyllä, kuinka voin, äiti, olla tottelematta sinua!" Tikhon: "Kyllä, kuinka voin, äiti, olla tottelematta sinua!" Barbara: "Et kunnioita sinua, kuinka voitkaan!" Barbara: "Et kunnioita sinua, kuinka voitkaan!" Katerina: "Minulle, äiti, on aivan sama, että oma äitisi, sinä ja Tikhon rakastavat sinua." Katerina: "Minulle, äiti, on aivan sama, että oma äitisi, sinä ja Tikhon rakastavat sinua."

Kontrasti- ja vertailutekniikkaa käyttäen: Feklushan monologi Kuliginin monologi, Feklushan monologi Kuliginin monologi, elämää Kalinovon kaupungissa Volgan maisema, elämää Kalinovon kaupungin Volgan maisemassa, Katerina Varvara, Katerina Varvara, Tikhon Boris Tikhon Boris

Kotitehtävät Monologit Kuligin - toiminta 1, yavl. 3; näytös 3, yavl. 3 Kuliginin monologeja - näytös 1, yavl. 3; näytös 3, yavl. 3 Feklushan monologia - näytös 1, yavl. 2; näytös 3, yavl. 1 Feklushan monologit - näytös 1, yavl. 2; näytös 3, yavl. 1 Asukaslaki 3, yavl. yksi; näytös 2, yavl. yksi; näytös 4, yavl. neljä; näytös 4, yavl. 1. Asukastoiminta 3, yavl. yksi; näytös 2, yavl. yksi; näytös 4, yavl. neljä; näytös 4, yavl. 1. Miten se eroaa Kuliginin kaupungin asukkaista? Miten se eroaa Kuliginin kaupungin asukkaista? Villi ja villisia. Villi ja villisia.