Monumentaalinen veistos V.I. Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhinan elämäkerta ja työ

Vera Mukhina, joka tuli tunnetuksi veistosryhmän "Työntekijä ja kolhoosin nainen" projektista vuonna 1937, antoi suuren panoksen monumentaaliseen propagandaan. Lisäksi naisella on muita suosittuja teoksia, jotka ovat tuoneet hänelle monia palkintoja ja palkintoja.

Vera Mukhina työpajassa

Vera syntyi kesällä 1889 Riiassa, joka tuolloin kuului Venäjän keisarikunnan Liivinmaan maakuntaan. Tytön isä Ignatius Kuzmich oli kuuluisa filantrooppi ja kauppias, hänen perheensä kuului kauppiasluokkaan.

Kun Vera oli 2-vuotias, hänen äitinsä kuolee tuberkuloosiin. Isä rakasti tytärtään ja pelkäsi tämän terveydestä, joten hän muutti Feodosiaan, missä tämä asui vuoteen 1904 asti. Siellä tuleva kuvanveistäjä sai ensimmäiset oppituntinsa maalaamisessa ja piirtämisessä.

Vuonna 1904 myös Veran isä kuolee, joten tyttö ja hänen vanhempi sisarensa kuljetetaan Kurskiin. Siellä asuivat perheen sukulaiset, jotka antoivat suojaa kahdelle orvolle. Hekin olivat varakkaita ihmisiä, eivätkä säästäneet rahaa, palkkasivat guvernöörisisaruksia, lähettivät heidät matkustamaan Dresdeniin, Tiroliin ja Berliiniin.

Kurskissa Mukhina meni kouluun. Valmistuttuaan arvosanoin lukiosta hän muutti Moskovaan. Huoltajat suunnittelivat löytävänsä tytölle sulhanen, vaikka tämä ei kuulunut Veran suunnitelmiin. Hän haaveili taiteiden hallitsemisesta ja muuttamisesta jonakin päivänä Pariisiin. Sillä välin tuleva kuvanveistäjä alkoi opiskella maalausta Moskovan taidestudioissa.

Veistos ja luovuus

Myöhemmin tyttö meni Ranskan pääkaupunkiin ja siellä hän tajusi, että hänet kutsuttiin kuvanveistäjäksi. Ensimmäinen mentori tällä alalla oli Emile Antoine Bourdelle, legendaarisen Auguste Rodinin oppilas Mukhinalle. Hän matkusti myös Italiaan, opiskeli kuuluisien renessanssiajan taiteilijoiden teoksia. Vuonna 1914 Mukhina palasi Moskovaan.

Lokakuun vallankumouksen päätyttyä hän kehitti suunnitelman kaupungin monumenttien luomiseksi ja houkutteli siihen nuoria asiantuntijoita. Vuonna 1918 Mukhina sai tilauksen luoda muistomerkki. Tyttö teki savesta mallin ja lähetti sen hyväksyttäväksi RSFSR:n koulutuksen kansankomissariaatille. Veran työtä arvostettiin, mutta hän ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Kun mallia säilytettiin työpajan kylmässä huoneessa, savi halkeili pian ja työ tuhoutui.

Myös "Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelman" puitteissa Mukhina loi luonnoksia monumenteille, V. M. Zagorskylle ja veistoksille "Revolution" ja "Vapautunut työ". Nuoruudessaan tytön luonne ei antanut hänen pysähtyä puoliväliin, Vera työskenteli huolellisesti jokaisen työnsä, otti huomioon pienimmätkin elementit ja ylitti aina ympärillään olevien odotukset. Joten naisen elämäkerrassa ilmestyi ensimmäinen merkittävä työ hänen urallaan.

Veran luovuus ei näkynyt vain kuvanveistossa. Vuonna 1925 hän loi kokoelman tyylikkäitä vaatteita. Ompeluksi valitsin halpoja karkeita materiaaleja, mukaan lukien karkea kalikon, kudontakankaan ja kankaan, puusta veistettiin napit ja hatut mattoon. Ei ilman koristeita. Koristeeksi kuvanveistäjä keksi alkuperäisen koristeen nimeltä "kukkokuvio". Luodulla kokoelmalla nainen meni näyttelyyn Pariisissa. Hän esitteli vaatteita yhdessä muotisuunnittelija N.P. Lamanovan kanssa ja voitti kilpailun pääpalkinnon.

Vuosina 1926-1930 Mukhina opetti Korkeammassa taide- ja teknillisinstituutissa sekä Taide- ja teollisuuskorkeakoulussa.

Veistoksesta "Talonpoikanainen" tuli merkittävä työ naisen ammatillisella uralla. Teos on omistettu "lokakuun" 10-vuotispäivälle, jopa kuuluisa taiteilija Ilja Mashkov puhui siitä myönteisesti. Muistomerkki sijoittui näyttelyssä 1. sijalle. Ja sen jälkeen, kun "talonpoika" oli siirretty venetsialaiseen näyttelyyn, Triesten kaupungin museo osti sen. Nykyään tämä teos täydentää Rooman Vatikaanin museon kokoelmaa.

Vera antoi merkittävän panoksen maan kulttuuriin luomalla "Työntekijä ja kolhoosi nainen". Miehen ja naisen hahmot asennettiin Pariisiin maailmannäyttelyyn vuonna 1937, ja ne kuljetettiin myöhemmin kirjailijan kotimaahan ja asennettiin VDNKh:hen. Tästä monumentista on tullut uuden Moskovan symboli, Mosfilm-elokuvastudio käytti patsaan kuvaa tunnuksena.

Muiden Vera Mukhinan teosten joukossa - monumentteja ja. Useita vuosia nainen työskenteli veistosten luomisessa Moskvoretsky-sillalle, mutta elämänsä aikana hän onnistui toteuttamaan vain yhden projektin - sävellyksen "Leipä". Loput 5 monumenttia luotiin luonnosten mukaan Mukhinan kuoleman jälkeen.

Sodan jälkeisinä vuosina Vera loi veistoksisista muotokuvista koostuvan museon. Naisten galleria täydentyi N. Burdenkon, B. Jusupovin ja I. Khizhnyakin kuvilla. Vaikka ei ole olemassa asiakirjoja, jotka vahvistavat Mukhinan asenteen kuuluisan viistetyn lasin suunnitteluun, monet kuitenkin antavat hänelle tämän neuvostovuosien ruokaloissa laajalti käytetyn astian tekijän.

Henkilökohtainen elämä

Vera tapasi ensimmäisen rakkautensa Pariisissa. Kun tyttö opiskeli siellä veistoksen luomista, hän ei ajatellut henkilökohtaisen elämänsä rakentamista, koska hän keskittyi tiedon hankkimiseen. Mutta et voi määrätä sydäntäsi.

Mukhinan valittu oli SR-terroristi Aleksandr Vertepov. Pari ei kuitenkaan kestänyt kauan, vuonna 1914 nuoret erosivat. Vera meni vierailemaan sukulaisten luona Venäjällä, ja Aleksanteri meni rintamalle taistelemaan. Venäjällä asuessaan tyttö sai muutamaa vuotta myöhemmin tietää rakastajansa kuolemasta sekä lokakuun vallankumouksen alusta.

Mukhina tapasi tulevan aviomiehensä sisällissodan aikana. Hän työskenteli sairaanhoitajana, auttoi hoitamaan haavoittuneita. Hänen kanssaan työskenteli nuori sotilaslääkäri Aleksei Zamkov. Nuoret rakastuivat ja menivät naimisiin vuonna 1918. Internetissä on jopa yhteisiä kuvia parista. Aluksi nuoret eivät ajatellut lapsia. Yhdessä heidän täytyi käydä läpi nälkäiset sodan jälkeiset vuodet, jotka vain toivat perheen yhteen ja osoittivat miehen ja naisen todelliset tunteet.

Mukhinan avioliitossa syntyi poika, jonka nimi oli Vsevolod. 4-vuotiaana poika sairastui pahasti. Jalkavamman jälkeen haavaan muodostui tuberkuloositulehdus. Kaikki lääkärit, jotka hänen vanhempansa ohittivat, kieltäytyivät hoitamasta häntä, koska tapausta pidettiin toivottomana. Mutta isä ei antanut periksi, kun muuta ulospääsyä ei ollut, hän itse leikkasi lasta kotona, mikä pelasti pojan hengen. Kun Vsevolod toipui, hän jätti oppimisen ja hänestä tuli fyysikko, ja myöhemmin hän antoi vanhemmilleen lapsenlapsia.

Zamkovin ura lähti nousuun, kun hän loi hormonaalisen lääkkeen Gravidanin, josta tuli maailman ensimmäinen teollinen lääke. Kuitenkin vain potilaat arvostivat lääkärin kehitystä, kun taas Neuvostoliiton lääkäreitä ärsytti tämä. Suunnilleen samaan aikaan komissio lakkasi hyväksymästä kaikkia uusia Veran luonnoksia, päämotiivina oli "tekijän porvarillinen alkuperä". Loputtomat etsinnät ja kuulustelut saivat naisen puolison pian sydänkohtaukseen, joten perhe päätti paeta Latviaan.

Jo ennen kuin he saapuivat määränpäähänsä, perhe pysäytettiin ja palautettiin. Pakolaisia ​​kuulustellaan ja sitten heidät karkotetaan Voronežiin. Maxim Gorky pelasti parin tilanteen. Kirjoittaja joutui jonkin aikaa sitten miehen hoitoon ja paransi terveyttään "Gravidanin" ansiosta. Kirjoittaja vakuutti, että maa tarvitsi tällaisen lääkärin, minkä jälkeen perhe palautettiin pääkaupunkiin ja jopa salli Zamkovin avata oman instituutin.

Kuolema

Vera Mukhina kuoli syksyllä 1953 ollessaan 64-vuotias. Kuolinsyy oli angina pectoris, joka oli kiusannut häntä pitkään.

Kuvanveistäjän hauta sijaitsee Novodevitšin hautausmaan toisella paikalla.

Työ

• Monumentti "Työntekijä ja kolhoosinainen" Moskovassa
• Veistokset "Leipä" ja "Hedelmällisyys" Moskovassa
• Veistoksia "Meri" Moskovassa
• Maksim Gorkin muistomerkki Moskovassa
• Hautakivet Novodevitšin hautausmaalla Moskovassa
• Veistoksellinen koostumus "Farhad ja Shirin" Volgogradissa
• Maxim Gorkin muistomerkki Nižni Novgorodissa
• Veistos "Rauha" Volgogradissa

"Luovuus on elämän rakkautta!" - näillä sanoilla Vera Ignatievna Mukhina ilmaisi eettisiä ja luovia periaatteitaan.

Hän syntyi Riiassa vuonna 1889 varakkaaseen kauppiasperheeseen, hänen äitinsä oli ranskalainen. Ja Vera peri rakkautensa taiteeseen isältään, jota pidettiin hyvänä amatööritaiteilijana. Lapsuusvuodet kuluivat Feodosiassa, jonne perhe muutti äidin vakavan sairauden vuoksi. Hän kuoli, kun Vera oli kolmevuotias. Tämän surullisen tapahtuman jälkeen Veran sukulaiset vaihtoivat usein asuinpaikkaansa: he asettuivat Saksaan, sitten taas Feodosiaan, sitten Kurskiin, jossa Vera valmistui lukiosta. Tähän mennessä hän oli jo lujasti päättänyt jatkaa taidetta. Tultuaan Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun hän opiskeli kuuluisan taiteilijan K. Yuonin luokassa, sitten samanaikaisesti veistos.

Vuonna 1911, joulupäivänä, hän joutui onnettomuuteen. Ajaessaan alamäkeä Vera törmäsi puuhun ja vääristeli kasvonsa. Sairaalan jälkeen tyttö asettui setänsä perheeseen, jossa huolehtivat sukulaiset piilottivat kaikki peilit. Myöhemmin hänet on kuvattu melkein kaikissa valokuvissa ja Nesterovin muotokuvassa puoliksi käännettynä.

Tähän mennessä Vera oli jo menettänyt isänsä, ja huoltajat päättivät lähettää tytön Pariisiin leikkauksen jälkeiseen hoitoon. Siellä hän ei ainoastaan ​​täyttänyt lääkemääräyksiä, vaan myös opiskeli ranskalaisen kuvanveistäjä A. Bourdellen johdolla Accademia de Grand Chaumieressa. Nuori siirtolainen Venäjältä Alexander Vertepov työskenteli koulussaan. Heidän romanssinsa ei kestänyt kauan. Vertepov ilmoittautui vapaaehtoiseksi sotaan ja kuoli melkein ensimmäisessä taistelussa.

Kaksi vuotta myöhemmin Vera kiersi yhdessä kahden naisartistiystävän kanssa Italiassa. Se oli hänen elämänsä viimeinen huoleton kesä: maailmansota alkoi. Kotiin palattuaan Mukhina loi ensimmäisen merkittävän teoksensa - veistosryhmän "Pieta" (Jumalanäidin huuto Kristuksen ruumiin yli), joka suunniteltiin muunnelmaksi renessanssin teemoista ja samalla eräänlaiseksi requiemiksi. kuolleiden puolesta. Mukhinan Jumalanäiti on nuori nainen armonsiskon huivissa - mitä miljoonat sotilaat näkivät ympärillään ensimmäisen maailmansodan huipulla.

Valmistuttuaan lääketieteellisistä kursseista Vera aloitti työskentelyn sairaalassa sairaanhoitajana. Koko sodan työskentelin täällä ilmaiseksi, koska uskoin, että koska tulin tänne idean vuoksi, on säädytöntä ottaa rahaa. Sairaalassa hän tapasi tulevan aviomiehensä, sotilaslääkäri Aleksei Andreevich Zamkovin.

Vallankumouksen jälkeen Mukhina osallistui menestyksekkäästi erilaisiin kilpailuihin. Tunnetuin teos oli Talonpoikanainen (1927, pronssi), joka toi kirjailijalle laajan suosion ja sai ensimmäisen palkinnon näyttelyssä 1927-1928. Tämän teoksen alkuperäiskappaleen osti museolle Italian hallitus.

"Talonpoika"

1920-luvun lopulla Aleksey Zamkov työskenteli kokeellisen biologian instituutissa, jossa hän keksi uuden lääketieteellisen lääkkeen - gravidanin, joka nuorentaa kehoa. Mutta juonittelut alkoivat instituutissa, Zamkovia kutsuttiin šarlataaniksi ja "lääkemieheksi". Tiedemiehen vaino lehdistössä alkoi. Yhdessä perheensä kanssa hän päätti lähteä ulkomaille. Hyvän ystävän kautta onnistuin saamaan passin, mutta sama tuttava ilmoitti lähtevistä. Heidät pidätettiin heti junassa ja vietiin Lubjankaan. Vera Mukhina ja hänen 10-vuotias poikansa vapautettiin pian, ja Zamkov joutui viettämään useita kuukausia Butyrkan vankilassa. Sen jälkeen hänet lähetettiin Voronežiin. Vera Ignatievna, joka jätti poikansa ystävän hoitoon, lähti miehensä perään. Siellä hän vietti neljä vuotta ja palasi hänen kanssaan Moskovaan vasta Maxim Gorkin väliintulon jälkeen. Hänen pyynnöstään kuvanveistäjä aloitti luonnoksen kirjoittajan pojalle Peshkoville tarkoitetun muistomerkin luomiseksi.

Tohtori Zamkov ei kuitenkaan saanut työskennellä, hänen instituuttinsa likvidoitiin, ja Aleksei Andrejevitš kuoli pian.

Hänen työnsä huippu oli maailmankuulu 21-metrinen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos "Työntekijä ja kolhoosnainen", joka luotiin Neuvostoliiton paviljonkiin vuoden 1937 Pariisin maailmannäyttelyssä. Palattuaan Moskovaan lähes kaikki näytteilleasettajat pidätettiin. Tänään tuli tunnetuksi: joku tarkkaavainen tiedottaja näki kolhoosinaisen hameen laskoksissa "tietyn parrakkaan kasvon" - viittauksen Leon Trotskiin. Ja ainutlaatuinen veistos ei löytänyt paikkaa pääkaupungissa pitkään aikaan, kunnes se pystytettiin lähelle VDNKh.

"Työmies ja kolhoosinainen"

K. Stolyarovin mukaan Mukhin veistoi työläishahmon isänsä Sergei Stolyarovista, 1930-1940-luvun suositusta elokuvanäyttelijästä, joka loi näytölle useita upeita eeppisiä kuvia venäläisistä sankareista ja herkkuista laulurakennuksella sosialismi. Nuori mies ja tyttö nopeassa liikkeessä nostavat ylös Neuvostovaltion tunnuksen - vasaran ja sirpin.

Tulan lähellä olevassa kylässä elää elämäänsä Anna Ivanovna Bogojavlenskaja, jonka kanssa he veistivät sirppiä käyttävän kollektiivisen viljelijän. Vera Ignatievna itse, vanhan naisen mukaan, näki työpajassa kahdesti. Kollektiiviviljelijän veisti tietty V. Andreev - ilmeisesti kuuluisan Mukhinan apulainen.

Vuoden 1940 lopussa kuuluisa taiteilija M.V. Nesterov päätti maalata muotokuvan Mukhinasta.

”… Vihaan sitä, kun he näkevät minut työskentelemässä. En koskaan antanut itseäni valokuvata studiossa, Vera Ignatievna muisteli myöhemmin. - Mutta Mihail Vasilyevich halusi varmasti kirjoittaa minulle töissä. En voinut olla antamatta periksi hänen kiireelliselle halulleen. Työskentelin jatkuvasti hänen kirjoittaessaan. Kaikista työpajassani olevista töistä hän itse valitsi Boreuksen, pohjoistuulen jumalan patsaan, joka tehtiin tšeljuskiniittien muistomerkkiä varten ...

Varustin sen mustalla kahvilla. Istunnon aikana käytiin vilkasta keskustelua taiteesta..."

Tämä aika oli Mukhinalle rauhallisin. Hänet valittiin Taideakatemian jäseneksi, hänelle myönnettiin RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi. Hänelle myönnettiin toistuvasti Stalin-palkinto. Korkeasta sosiaalisesta asemastaan ​​huolimatta hän pysyi kuitenkin suljettuna ja henkisesti yksinäisenä ihmisenä. Viimeinen kirjailijan tuhoama veistos - "Paluu" - voimakkaan, kauniin jalkattoman nuoren hahmo, epätoivoisena piilotti kasvonsa naisten polviin - äiti, vaimo, rakastaja ...

"Mukhina pysyi palkitun ja akateemikon arvonimessäkin ylpeänä, ankarana ja sisäisesti vapaana ihmisenä, mikä on niin vaikeaa niin hänen aikanaan kuin meidän aikanamme", vahvistaa E. Korotkaja.

Kuvanveistäjä vältti kaikin mahdollisin tavoin hänelle epämiellyttävien ihmisten veistämistä, ei tehnyt yhtäkään muotokuvaa puolueen ja hallituksen johtajista, melkein aina valitsi mallit itse ja jätti koko gallerian muotokuvia Venäjän älymystön edustajista: tiedemiehet, lääkärit, muusikot ja taiteilijat.

Mukhina ei elämänsä loppuun asti (hän ​​kuoli 64-vuotiaana vuonna 1953, vain kuusi kuukautta IV Stalinin kuoleman jälkeen) tyytyä siihen tosiasiaan, että hänen veistoksiaan ei pidetty taideteoksina, vaan keinona visuaalinen agitaatio.

Hän mallinsi naisellisia mekkoja ja veistoi raakoja veistoksia, työskenteli sairaanhoitajana ja valloitti Pariisin, inspiroitui miehensä "lyhyistä paksuista lihaksista" ja sai Stalin-palkinnon pronssisista inkarnaatioistaan..

Vera Mukhina töissä. Kuva: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Kuva: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina töissä. Kuva: russkije.lv

1. Mekonnuppu ja takki sotilaskankaasta... Vera Mukhina oli jonkin aikaa muotisuunnittelija. Hän loi ensimmäiset luonnokset teatteriasuista vuosina 1915-1916. Seitsemän vuotta myöhemmin hän piirsi ensimmäiselle Neuvostoliiton muotilehdelle Atelierille mallin tyylikkäästä ja ilmavasta mekosta, jonka hame oli silmukkeen muotoinen. Mutta Neuvostoliiton realiteetit tekivät omat muokkauksensa muotiin: pian muotisuunnittelijat Nadezhda Lamanova ja Vera Mukhina julkaisivat albumin Art in Everyday Life. Se sisälsi yksinkertaisten ja käytännöllisten vaatteiden kuvioita - universaali mekko, joka "pienellä käden liikkeellä" muuttui iltapuvuksi; kaftaani "kahdesta Vladimirin pyyhkeestä"; takki sotilaan kankaasta. Vuonna 1925 Pariisin maailmannäyttelyssä Nadezhda Lamanova esitteli a la russe -tyylisen kokoelman, jonka luonnoksia on myös luonut Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Pukusuunnittelu baletin "Nal ja Damayanti" toteutumattomaan tuotantoon Moskovan kamariteatterissa. 1915-1916. Kuva: artinvestment.ru

Kaftan valmistettu kahdesta Vladimir-pyyhkeestä. Vera Mukhinan piirustus Nadezhda Lamanovan mallien perusteella. Kuva: livejournal.com

Vera Mukhina. Malli mekosta, jossa silmumainen hame. Kuva: liveinternet.ru

2. Sairaanhoitaja... Ensimmäisen maailmansodan aikana Vera Mukhina valmistui sairaanhoitajakursseista ja työskenteli sairaalassa, jossa hän tapasi tulevan aviomiehensä Aleksei Zamkovin. Kun hänen poikansa Vsevolod oli neljävuotias, hän epäonnistui, minkä jälkeen hän sairastui luutuberkuloosiin. Lääkärit kieltäytyivät leikamasta poikaa. Ja sitten vanhemmat tekivät leikkauksen - kotona, ruokapöydässä. Vera Mukhina auttoi miestään. Vsevolod toipui pitkään, mutta toipui.

3. Vera Mukhinan suosikkimalli... Aleksei Zamkov poseerasi jatkuvasti vaimolleen. Vuonna 1918 hän loi hänestä veistoksisen muotokuvan. Myöhemmin hän veisti Brutuksen hänestä tappaen Caesarin. Veistoksen piti koristaa punaista stadionia, joka oli tarkoitus rakentaa Leninin kukkuloille (projektia ei toteutettu). Jopa "Krestyankan" kädet olivat Aleksei Zamkovin käsivarret "lyhyillä paksuilla lihaksilla", kuten Mukhina sanoi. Hän kirjoitti miehestään: ”Hän oli erittäin komea. Sisäinen monumentaalisuus. Samaan aikaan hänessä on paljon talonpoikaa. Ulkoinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella."

4. "Baba" Vatikaanin museossa... Vera Mukhina valai pronssista talonpojan hahmon vuoden 1927 taidenäyttelyyn, joka oli omistettu lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivälle. Veistos voitti ensimmäisen paikan näyttelyssä ja meni sitten Tretjakovin gallerian näyttelyyn. Vera Mukhina sanoi: "Minun" Babani "seisoo lujasti maassa, horjumatta, kuin olisi ajettu siihen." Vuonna 1934 "talonpoika" oli esillä XIX kansainvälisessä näyttelyssä Venetsiassa, minkä jälkeen se siirrettiin Vatikaanin museoon.

Luonnokset Vera Mukhinan veistokselle "Talonpoikanainen" (laskuvesi, pronssi, 1927). Kuva: futureruss.ru

Vera Mukhina töissä talonpoikanaisessa. Kuva: vokrugsveta.ru

Vera Mukhinan veistos "Talonpojan nainen" (laskuvesi, pronssi, 1927). Kuva: futureruss.ru

5. Venäjän Orpheuksen sukulainen... Vera Mukhina oli oopperalaulaja Leonid Sobinovin kaukainen sukulainen. Talonpoikanaisen menestyksen jälkeen hän kirjoitti hänelle lahjaksi humoristisen nelisävelen:

Näyttely miestaiteen kanssa on heikko.
Minne paeta naisvaltaisuutta?
Mukhinskaya nainen valloitti kaikki
Yksin voimalla ja ilman vaivaa.

Leonid Sobinov

Leonid Sobinovin kuoleman jälkeen Vera Mukhina veisti hautakiven - kuolevan joutsenen, joka asennettiin laulajan hautaan. Tenori esitti aarian Jäähyväiset joutsenelle oopperassa Lohengrin.

6. 28 "työläisen ja kolhoosin naisen" vaunua... Vera Mukhina loi legendaarisen veistoksensa vuoden 1937 maailmannäyttelyä varten. "Neuvostokauden ihanne ja symboli" lähetettiin Pariisiin osissa - patsaan fragmentit miehittivät 28 vaunua. Monumenttia kutsuttiin 1900-luvun veistoksen malliksi, Ranskassa julkaistiin sarja matkamuistoja, joissa oli "työläisen ja kolhoosinaisen" kuva. Myöhemmin Vera Mukhina muisteli: "Tämän teoksen Pariisissa tekemä vaikutelma antoi minulle kaiken, mitä taiteilija saattoi toivoa." Vuonna 1947 veistoksesta tuli Mosfilmin tunnus.

"Työmies ja kolhoosinainen" Pariisin maailmannäyttelyssä, 1937. Kuva: liveinternet

"Työmies ja kolhoosinainen". Kuva: liveinternet.ru

Museo ja näyttelykeskus "Työmies ja kolhoosinainen"

7. "Kädet kutiavat kirjoittaa sitä"... Kun taiteilija Mihail Nesterov tapasi Vera Mukhinan, hän päätti heti maalata hänen muotokuvansa: "Hän on mielenkiintoinen, älykäs. Ulkoisesti sillä on "oma kasvonsa", täysin viimeistelty, venäläinen... Kädet kutiavat kirjoittaa sitä... "Veistäjä poseerasi hänelle yli 30 kertaa. Nesterov saattoi työskennellä innostuneesti neljästä viiteen tuntia, ja tauoilla Vera Mukhina tarjoili häntä kahvilla. Taiteilija maalasi sen työskennellessään pohjoisen tuulenjumalan Boreuksen patsaan parissa: ”Niin se hyökkää savea vastaan: siellä se iskee, täällä se puristaa, täällä se hakkaa. Kasvot palavat - älä mene käsivarren alle, se sattuu. Näin tarvitsen sinua!" Vera Mukhinan muotokuvaa säilytetään Tretjakovin galleriassa.

8. Viiloitettu lasi ja oluttuppi... Kuvanveistäjä on tunnustettu fasetoidun lasin keksijäksi, mutta tämä ei ole täysin totta. Hän vain paransi muotoaan. Ensimmäinen erä hänen piirustusten mukaisia ​​laseja julkaistiin vuonna 1943. Lasisäiliöistä tuli kestävämpiä ja ne sopivat ihanteellisesti Neuvostoliiton astianpesukoneeseen, joka keksittiin vähän aikaisemmin. Mutta Vera Mukhina todella keksi itse Neuvostoliiton olutmukin muodon.

"Pronssista, marmorista, puusta sankarillisen aikakauden ihmisten kuvat kaiverrettiin rohkealla ja vahvalla taltalla - yksi kuva ihmisestä ja ihmisestä, jota leimaa ainutlaatuinen suurten vuosien sinetti.

JAtaidekriitikko Arkin

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 1. heinäkuuta 1889 varakkaaseen perheeseen jasai hyvän koulutuksen kotona.Hänen äitinsä oli ranskalainenisä oli lahjakas amatööritaiteilijaja Vera peri häneltä kiinnostuksensa taiteeseen.Hänen suhteensa musiikkiin ei toiminut:Verochkanäytti siltä, ​​että hänen isänsä ei pitänyt tavasta, jolla hän leikkii, ja hän rohkaisi tytärtään piirtämään.LapsuusVera Mukhinakulki Feodosiassa, jonne perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden vuoksi.Kun Vera oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja isä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asettui uudelleen Feodosiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin isäni vaihtoi kuitenkin uudelleen asuinpaikkaansa: hän muutti Kurskiin.

Vera Mukhina - Kurskin lukion opiskelija

Vuonna 1904 Veran isä kuoli. Vuonna 1906 Mukhina kirjoittaa ylioppilaaksija muutti Moskovaan. Omistaahänellä ei enää ollut epäilystäkään, etteikö hän olisi sitoutunut taiteeseen.Vuosina 1909-1911 Vera opiskeli yksityisessä studiossakuuluisa maisemamaalariYuona. Näinä vuosina hän osoitti ensimmäistä kertaa kiinnostusta kuvanveistoon. Samanaikaisesti maalauksen ja piirtämisen kanssa Yuonin ja Dudinin kanssa,Vera Mukhinavierailee itseoppineen kuvanveistäjä Sinitsynan ateljeessa, joka sijaitsee Arbatilla, josta sai kohtuullista korvausta vastaan ​​työpaikan, työstökoneen ja saven. Vuoden 1911 lopussa Mukhin siirtyi Yuonista taidemaalari Mashkovin studioon.
Alkuvuodesta 1912 VeraIngatjevnahän asui sukulaisten luona Smolenskin lähellä sijaitsevalla tilalla ja ratsastaessaan reellä vuorelta hän kaatui ja silvoi nenänsä. Kotitekoiset lääkärit jotenkin "ompelivat" kasvot, joihinuskoaPelkäsin katsoa. Setät lähettivät Veran Pariisiin hoitoon. Hänelle tehtiin lujasti useita kasvojen plastiikkaleikkauksia. Mutta hahmo... Hänestä tuli ankara. Ei ole sattumaa, että monet kollegat nimeävät hänet myöhemmin "kovan luonteen" henkilöksi. Vera suoritti hoitonsa ja opiskeli samaan aikaan kuuluisan kuvanveistäjä Bourdellen kanssa, osallistui samaan aikaan La Palette -akatemiaan sekä piirustuskouluun, jota johti kuuluisa opettaja Colarossi.
Vuonna 1914 Vera Mukhina kiersi Italiaa ja tajusi, että hänen todellinen kutsumuksensa oli kuvanveisto. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan alussa, hän luo ensimmäisen merkittävän teoksen - veistosryhmän "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten teemoista ja requiemistä kuolleille.

Sota muutti radikaalisti elämäntapaa. Vera Ignatievna jättää kuvanveistokurssit, siirtyy sairaanhoitajakursseille ja työskentelee vuosina 1915-1917 sairaalassa. siellähän tapasi myös kihlatun:Aleksei Andreevich Zamkov työskenteli lääkärinä. Vera Mukhina ja Aleksei Zamkov tapasivat vuonna 1914 ja menivät naimisiin vasta neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1919 häntä uhkattiin teloituksella osallistumisesta Petrogradin kapinaan (1918). Mutta onneksi hän päätyi Chekaan Menzhinskyn kabinettiin (vuodesta 1923 hän johti OGPU:ta), jota hän auttoi lähtemään Venäjältä vuonna 1907. "Eh, Aleksei", Menžinski sanoi hänelle, "olit meidän kanssamme vuonna 1905, sitten menit valkoisiin. Et voi selviytyä täällä."
Myöhemmin, kun Vera Ignatievnalta kysyttiin, mikä houkutteli häntä tulevaan aviomieheensä, hän vastasi yksityiskohtaisesti: ”Hänellä on erittäin vahva luovuus. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Sisäistä töykeyttä ja suurta henkistä hienovaraisuutta. Lisäksi hän oli erittäin komea."


Aleksei Andreevich Zamkov oli todella lahjakas lääkäri, hän hoiti epätavanomaisella tavalla, kokeili kansanmenetelmiä. Toisin kuin hänen vaimonsa Vera Ignatievna, hän oli seurallinen, iloinen, seurallinen henkilö, mutta samalla erittäin vastuullinen ja lisääntynyt velvollisuudentunto. He sanovat sellaisista aviomiehistä: "Hänen kanssaan hän on kuin kivimuuri."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Vera Ignatievna rakastaa monumentaalista veistosta ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista teemoista: "Revolution" ja "Flame of the Revolution". Hänen ominainen mallintamisen ilmaisukykynsä yhdistettynä kubismiin oli kuitenkin niin innovatiivinen, että harvat arvostivat näitä töitä. Mukhina vaihtaa äkillisesti toiminta-alaa ja kääntyy soveltavaan taiteeseen.

Mukhinsky-maljakot

Vera Mukhinaon tulossa lähemmäsOlen avantgarde-taiteilijoiden Popovan ja Exterin kanssa. Heidän kanssaanMukhinatekee luonnoksia useisiin Tairovin tuotantoihin Kamariteatterissa ja harjoittaa teollista muotoilua. Vera Ignatievna suunnitteli etiketitLamanovan kanssa, kirjojen kannet, luonnokset kankaista ja koruista.Pariisin näyttelyssä 1925kokoelma vaatteitaluotu Mukhinan luonnoksista,palkittiin Grand Prix -palkinnolla.

Icarus. 1938

"Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme vielä kerran elokuvamaisella nopeudella tarkastella ja tiivistää Mukhinan elämän vuosikymmentä,- kirjoittaa P.K. Suzdalev, - Pariisin ja Italian jälkeen, kohtaamme poikkeuksellisen vaikean ja myrskyisän uuden aikakauden erinomaisen taiteilijan persoonallisuuden muodostumisen ja luovien etsintöjen, vallankumouksen ja työn tulipalossa nousevan naistaiteilijan. peruuttamaton pyrkimys eteenpäin ja tuskallinen vanhan maailman vastustuksen voittaminen. Kiihkeä liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastustusvoimista huolimatta, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos. "

Fantastisten suihkulähteiden ("Naisen hahmo kannulla") ja "tulisten" pukujen piirustuksista Benellin draamaan "A Dinner of Jokes", "Jousiammunta" äärimmäisestä dynamiikasta hän tulee monumenttiprojekteihin "Liberated Labour" ja "Flame of Revolution", jossa tämä plastinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikka ei vielä täysin löydetty ja ratkaistu, mutta kuvaannollisesti täytetty.Näin syntyi "Yulia" - nimetty balerina Podgurskajan mukaan, joka toimi jatkuvana muistutuksena naisvartalon muodoista ja mittasuhteista, koska Mukhina ajatteli ja muutti mallia suuresti. "Se ei ollut niin raskas", Mukhina sanoi. Baleriinan hienostunut armo väistyi "Juliassa" tietoisesti painotettujen muotojen linnoitukselle. Kuvanveistäjäpinon ja taltan alle ei syntynyt vain kaunis nainen, vaan terveen, energisen, harmonisesti taitetun kehon standardi.
Suzdalev: "" Julia ", kuten Mukhina kutsui patsaansa, on rakennettu spiraaliin: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rintakehä, vatsa, reidet, pohkeet - kaikki, kasvaa toisistaan, avautuu kulkiessaan hahmon poikki ja pyörii uudelleen antaen nousta tunne kiinteäksi, täynnä elävää lihaa naisvartalon muodossa. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti sen miehittämän tilan, ikään kuin syrjäyttäen sitä, työntämällä elastisesti ilmaa pois itsestään "Julia" ei ole balerina, hänen elastisten, tietoisesti painotettujen muotojen voima on ominaista fyysiselle naiselle työvoima; se on fyysisesti kypsä työntekijän tai talonpojan ruumis, mutta kehittyneen hahmon suhteissa ja liikkeessä olevien muotojen vakavuus on eheys, harmonia ja naisellinen armo."
Vuonna 1930 Mukhinan vakiintunut elämä romahti jyrkästi: hänen miehensä, kuuluisa lääkäri Zamkov, pidätettiin vääriin syytöksiin. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetetään Voronežiin, ja Mukhina seuraa hänen 10-vuotiaan poikansa kanssa hänen miestään. Vasta Gorkin väliintulon jälkeen, neljä vuotta myöhemmin, hän palasi Moskovaan. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen hautakivestä Peshkoville.

Pojan muotokuva. 1934 Aleksei Andrejevitš Zamkov. 1934

Palattuaan Moskovaan Mukhina alkoi jälleen suunnitella Neuvostoliiton näyttelyitä ulkomailla. Hän luo Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtonisen suunnittelun Pariisin maailmannäyttelyssä. Kuuluisa veistos "Työntekijä ja kolhoosi nainen", josta tuli Mukhinan ensimmäinen monumentaalinen projekti. Mukhinan sävellys järkytti Eurooppaa ja tunnustettiin 1900-luvun taiteen mestariteokseksi.


SISÄLLÄ JA. Mukhina Vhuteinin toisen vuoden opiskelijoiden joukossa
30-luvun lopusta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa kuvanveistäjä-muotokuvaajana. Sotavuosina hän luo gallerian käskynhaltijoiden muotokuvista sekä akateemikko Aleksei Nikolajevitš Krylovin (1945) rintakuvan, joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Krylovin olkapäät ja pää kasvavat kultaisesta jalavasta, ikään kuin ne olisivat nousseet umpipuun luonnollisista kasvaimista. Paikoin kuvanveistäjän taltta liukuu hakkeen päällä korostaen niiden muotoa. Käsittelemättömästä harjanteesta on vapaa ja rento siirtyminen olkapäiden sileisiin muovilinjoihin ja pään voimakkaaseen volyymiin. Jalavan väri antaa koostumukseen erityisen, eloisan lämmön ja juhlallisen koristeellisen vaikutelman. Tämän veistoksen Krylovin pää liittyy selvästi muinaisen venäläisen taiteen kuviin, ja samalla se on intellektuellin, tiedemiehen pää. Vanhuus, fyysinen sukupuutto vastustavat hengen voimaa, koko elämänsä ajatuksen palvelemiseen omistaneen henkilön tahdonvoimaa. Hänen elämänsä on melkein eletty - ja hän on melkein suorittanut sen, mitä hänen oli tehtävä.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Semjonovan puolihahmoisessa muotokuvassa balerina on kuvattuulkoisen liikkumattomuuden ja sisäisen rauhallisuuden tilassaennen lavalle menoa. Tässä "kuvaan astumisen" hetkessä Mukhina paljastaa taiteilijan luottamuksen, joka on hänen upean lahjakkuutensa huipulla - nuoruuden, lahjakkuuden ja tunteen täyteyden.Mukhina kieltäytyy kuvaamasta tanssiliikettä, koska uskoo, että varsinainen muotokuvatehtävä katoaa siihen.

Partisaani 1942

"Tiedämme historiallisia esimerkkejä, - Mukhina sanoi antifasistisessa mielenosoituksessa. - Tiedämme Jeanne d'Arcin, tunnemme mahtavan venäläisen partisaanin Vasilisa Kozhinan. Tiedämme Nadezhda Durovan... Mutta niin massiivinen, jättimäinen aidon sankaruuden ilmentymä, jonka tapaamme neuvostonaisten keskuudessa fasismin vastaisten taistelujen päivinä, on Neuvostoliiton naisemme menee tarkoituksella En puhu vain sellaisista naisista ja tytöistä-sankareista kuin Zoja Kosmodemyanskaja, Elizaveta Tšaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - Moshaiskin partisaaniäiti, joka uhrasi poikansa ja henkensä isänmaalle, minä puhun myös tuhansista tuntemattomista sankaritarista.Eikö se ole sankaritar, esimerkiksi joku Leningradin kotiäiti, joka kotikaupunkinsa piirityksen aikana antoi viimeisen leivänmurun aviomiehelleen tai veljelleen tai vain miehelle naapuri, joka teki kuoret?"

Sodan jälkeenVera Ignatievna Mukhinatoteuttaa kaksi suurta virallista tilausta: rakentaa Gorkin muistomerkin Moskovaan ja Tšaikovski-patsaan. Molemmat näistä teoksista eroavat suoritustensa akateemisesta luonteesta ja osoittavat pikemminkin, että taiteilija poistuu tarkoituksella modernista todellisuudesta.

P.I.:n muistomerkkiprojekti Tšaikovski. 1945. Vasen - "Paimenpoika" - korkea helpotus monumenttiin.

Vera Ignatievna täytti nuoruutensa unelman. hahmoistuva tyttö, pakkaukseksi puristettuna, hämmästyttää plastisuudella, linjojen melodisuudella. Hieman kohotetut polvet, jalat ristissä, kädet ojennettuna, selkä kaareva, pää alhaalla. Tasainen veistos, jotain hienovaraisesti kaikuvaa "valkoista balettia". Lasissa siitä on tullut entistä tyylikkäämpi ja musikaali, saavuttanut täydellisyyden.

Istuva hahmo. Lasi. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ainoa teos Työläisen ja kolhoosnaisen lisäksi, jossa Vera Ignatievna onnistui ilmentämään ja saattamaan päätökseen figuratiivisen, kollektiivis-symbolisen maailmannäkemyksensä, on hänen läheisen ystävänsä ja sukulaisensa, suuren venäläisen hautakivi. laulaja Leonid Vitalievich Sobinov. Se suunniteltiin alun perin hermoksi, joka kuvaa laulajaa Orpheuksen roolissa. Myöhemmin Vera Ignatievna asettui valkoisen joutsenen kuvaan - ei vain henkisen puhtauden symboliksi, vaan se yhdistettiin hienovaraisemmin "Lohengrinin" joutsenprinssiin ja suuren laulajan "joutsenlauluun". Tämä työ oli menestys: Sobinovin hautakivi on yksi Moskovan Novodevitšin hautausmaan kauneimmista monumenteista.

Sobinovin muistomerkki Moskovan Novodevitšin hautausmaalla

Suurin osa Vera Mukhinan luovista löydöistä ja ideoista jäi luonnosten, asettelujen ja piirustusten vaiheeseen, täydentäen rivejä hänen työpajansa hyllyillä ja aiheuttaen (tosin erittäin harvoin) katkeran virran.heidän kyyneleensä luojan ja naisen voimattomuudesta.

Vera Mukhina. Taiteilija Mihail Nesterovin muotokuva

"Hän itse valitsi kaiken, ja patsaan, ja asentoni ja näkökulman. Hän määritti itse kankaan tarkan koon. Yksikseni"- sanoi Mukhina. Hyväksytty: "Inhoan sitä, kun he näkevät minut työskentelemässä. En koskaan antanut itseäni kuvata työpajassa. Mutta Mihail Vasilyevich halusi varmasti kirjoittaa minulle töissä. En voinut n olla antamatta periksi hänen kiireelliselle halulleen."

Borey. 1938

Nesterov kirjoitti sen veistämällä "Boreaa": ”Työskentelin jatkuvasti hänen kirjoittaessaan. En tietenkään voinut aloittaa mitään uutta, mutta hioin sitä ... kuten Mihail Vasilyevich oikein ilmaisi, aloin paheksua ".

Nesterov kirjoitti ilolla, ilolla. "Jotain on tulossa ulos", hän raportoi S.N. Durylin. Hänen esittämä muotokuva on hämmästyttävä sävellysratkaisun kauneudelta (Borey, repäisee itsensä jalustaltaan, kuin lentäisi taiteilijan luo), värien jaloudelta: tummansininen viitta, sen alta valkoinen pusero. ; sen sävyn hienovarainen lämpö väittelee kipsin mattapintaisen kalpeuden kanssa, jota entisestään korostavat vaatteen päällä leikkivät sinertävät heijastukset.

Useita vuosia, nTätä vastaan ​​Nesterov kirjoitti Shadralle: "Hän ja Shadr ovat parhaita ja kenties ainoat todelliset kuvanveistäjät maassamme", hän sanoi. "Hän on lahjakkaampi ja lämpimämpi, hän on älykkäämpi ja taitavampi."Näin hän yritti näyttää hänelle - älykäs ja taitava. Tarkoilla silmillä, ikään kuin painaisi Boreas-hahmoa, keskittyneillä kulmakarvat, herkät kädet, jotka pystyvät laskemaan jokaisen liikkeen.

Ei työpusero, vaan siistit, jopa näppärät vaatteet - kuin puseron rusetti on tehokkaasti kiinnitetty pyöreällä punaisella rintakorulla. Hänen shadr on paljon pehmeämpi, yksinkertaisempi, avoimempi. Olipa hän välitä puku - hän on töissä! Ja kuitenkin muotokuva ylitti paljon mestarin alun perin hahmotteleman kehyksen. Nesterov tiesi tämän ja oli siitä iloinen. Muotokuva ei puhu älykkäästä käsityötaidosta - luovasta mielikuvituksesta, jota tahto hillitsee; intohimosta, pidättämisestäjärjen ohjaamana. Taiteilijan sielun olemuksesta.

On mielenkiintoista verrata tätä muotokuvaa valokuviinotettu Mukhinan kanssa työn aikana. Koska vaikka Vera Ignatievna ei päästänyt valokuvaajia studioon, sellaisia ​​​​kuvia on - ne on ottanut Vsevolod.

Kuva 1949 - työskentelee patsaan "Juuri Mercution roolissa" parissa. Yhdessä piirretyt kulmakarvat, poikittaispoimu otsassa ja sama intensiivinen katseen fokus kuin Nesterovin muotokuvassa. Huulet ovat myös hieman kyseleviä ja samalla päättäväisesti taittuneet.

Sama kuuma kosketuksen voima, intohimoinen halu kaataa siihen elävä sielu sormien vapina.

Toinen viesti

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- kuuluisa Neuvostoliiton kuvanveistäjä, viiden Stalin-palkinnon saaja, Neuvostoliiton taideakatemian puheenjohtajiston jäsen.

Elämäkerta

SISÄLLÄ JA. Mukhina syntyi 19.06. / 1.07.1889 Riiassa varakkaan kauppiaan perheeseen. Äitinsä kuoleman jälkeen Vera muutti isänsä ja vanhemman sisarensa Marian kanssa vuonna 1892 Krimille, Feodosiaan. Veran äiti kuoli 30-vuotiaana tuberkuloosiin Nizzassa, jossa hän oli hoidossa. Feodosiassa Mukhin-perheelle yllättäen Vera heräsi himoon maalaamiseen. Isä unelmoi, että nuorin tytär jatkaisi työtään, hahmo - itsepäinen, sitkeä - tyttö meni häneen. Jumala ei antanut hänelle poikaa, eikä hän luottanut vanhimpaan tyttäreensä - Marialle vain pallot ja viihde olivat tärkeitä. Mutta Vera peri taiteen himon äidiltään. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, syntyperäinen Mude (hänellä oli ranskalaiset juuret), osasi laulaa vähän, kirjoittaa runoutta ja piirtää albumiinsa rakastettuja tyttäriään.

Vera sai ensimmäiset piirustus- ja maalaustuntinsa piirustusopettajalta lukion, jonne hän tuli opiskelemaan. Hänen ohjauksessaan hän kopioi Aivazovskin maalauksia paikallisessa taidegalleriassa. Tyttö teki sen täysin omistautuneena ja sai työstään suurta iloa. Mutta onnellinen lapsuus, jossa kaikki on ennalta määrättyä ja ymmärrettävää, päättyi yhtäkkiä. Vuonna 1904 Mukhinan isä kuoli, ja hänen huoltajiensa, isänsä veljien, vaatimuksesta hän ja hänen sisarensa muuttivat Kurskiin. Siellä Vera jatkoi opintojaan lukiossa valmistuen vuonna 1906. Seuraavana vuonna Mukhina meni asumaan Moskovaan sisarensa ja setänsä kanssa.

Pääkaupungissa Vera teki parhaansa jatkaakseen maalauksen opintojaan. Aluksi hän meni yksityiseen maalausstudioon Yuon Konstantin Fedorovichin kanssa, otti oppitunteja Dudinilta. Hyvin pian Vera tajusi olevansa kiinnostunut myös kuvanveistosta. Tätä helpotti vierailu itseoppineen kuvanveistäjä N. A. Sinitsynan studiossa. Valitettavasti studiossa ei ollut opettajia, jokainen veistoi parhaansa mukaan. Siihen osallistuivat yksityisten taidekoulujen opiskelijat ja Stroganov-koulun opiskelijat. Vuonna 1911 Mukhinasta tuli taidemaalari Ilja Ivanovich Mashkovin opiskelija. Mutta ennen kaikkea hän halusi mennä Pariisiin - pääkaupunkiin, uusien taiteellisten makujen lainsäätäjään. Siellä hän saattoi jatkaa kuvanveistokoulutusta, jota häneltä puuttui. Vera ei epäillyt, että hänellä on kyky tehdä tämä. Loppujen lopuksi kuvanveistäjä N. Andreev, joka usein katsoi Sinitsynan työpajaan, pani toistuvasti merkille hänen työnsä. Hänet tunnettiin Gogolin muistomerkin kirjoittajana. Siksi tyttö kuunteli Andreevin mielipidettä. Vain huoltajat vastustivat veljentyttären lähtöä. Onnettomuus auttoi: Vera oli vierailemassa sukulaisten luona Smolenskin lähellä sijaitsevalla tilalla, kun hän ajoi kelkalla alas vuorelta, hän mursi nenänsä. Paikalliset lääkärit tarjosivat apua. Veran sedät lähetettiin Pariisiin hoitoon. Unelma on siis toteutunut, jopa niin korkealla hinnalla. Ranskan pääkaupungissa Mukhinalle tehtiin useita nenäleikkauksia. Koko hoitonsa ajan hän otti oppitunteja Accademia Grand Chaumieressa kuuluisalta ranskalaiselta monumentaaliveistäjältä E. A. Bourdellelta, Rodinin entiseltä avustajalta, jonka luomuksia hän ihaili. Kaupungin tunnelma - arkkitehtuuri, veistosmonumentit - auttoi häntä täydentämään taidekoulutustaan. Vapaa-ajallaan Vera vieraili teattereissa, museoissa ja taidegallerioissa. Hoidon lopussa Mukhina lähti matkalle Ranskaan ja Italiaan, vieraili Nizzassa, Mentonissa, Genovassa, Napolissa, Roomassa, Firenzessä, Venetsiassa jne.

Vera Mukhina Pariisin työpajassa

Kesällä 1914 Mukhina palasi Moskovaan sisarensa häihin, joka meni naimisiin ulkomaalaisen kanssa ja lähti Budapestiin. Vera olisi voinut mennä uudelleen Pariisiin jatkamaan opintojaan, mutta ensimmäinen maailmansota alkoi, ja hän päätti ilmoittautua sairaanhoitajakursseille. Vuodesta 1915 vuoteen 1917 hän työskenteli sairaalassa Romanovien suurherttuattarien kanssa.

Tänä aikana hän tapasi elämänsä rakkauden. Ja jälleen onnettomuudesta tuli ratkaiseva Veran kohtalo. Mukhina, täynnä energiaa ja halua auttaa haavoittuneita, sairastui yllättäen vuonna 1915 itse vakavasti. Lääkärit diagnosoivat hänelle verisairauden, valitettavasti he olivat voimattomia, he väittivät, että potilas ei ollut parantumaton. Vain lounaisrintaman ("Brusilovsky") pääkirurgi Aleksei Zamkov sitoutui hoitamaan Mukhinan ja nostamaan hänet jaloilleen. Vera rakastui häneen vastineeksi. Rakkaus osoittautui molemminpuoliseksi. Eräänä päivänä Mukhina sanoo: ”Alekseilla on erittäin vahva luovuus. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Ulkoinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella. Lisäksi hän oli erittäin komea." He asuivat lähes kaksi vuotta siviiliavioliitossa, joka allekirjoitettiin vuonna 1918 11. elokuuta, kun maassa riehui sisällissota. Sairaasta ja sairaalatyöstä huolimatta Vera löysi aikaa luovalle työlle. Hän osallistui I.F.:n näytelmän "Famira Kifared" suunnitteluun. Annensky ja ohjaaja A.Ya. Tairova Moskovan kamariteatterissa teki luonnoksia maisemista ja puvuista saman teatterin esityksiin "Nal ja Damayanti", S. Benellin "Dinner of Jokes" ja A. Blokin "Rose and Cross" (ei valmis).

Nuori perhe asettui Moskovaan pieneen asuntoon Mukhinien vuokratalossa, joka jo kuului valtiolle. Perhe eli huonosti kädestä suuhun, koska myös Vera menetti kaikki rahansa. Mutta hän oli tyytyväinen elämäänsä, hän omistautui kokonaan työhön. Mukhina osallistui aktiivisesti Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelmaan. Hänen työnsä oli muistomerkki I. N. Novikoville, 1700-luvun venäläiselle julkisuuden henkilölle, publicistille ja kustantajalle. Hän teki sen kahdessa versiossa, joista toisen hyväksyi koulutuksen kansankomissariaat. Valitettavasti yksikään monumenteista ei ole säilynyt.

Vaikka Mukhina hyväksyi vallankumouksen, hänen perheensä ei välttynyt ongelmilta uuden valtion politiikalta. Kerran, kun Aleksei meni liikematkalle Petrogradiin, Cheka pidätti hänet. Hän oli onnekas, että Uritsky johti Chekaa, muuten Vera Mukhina saattoi jäädä leskeksi. Ennen vallankumousta Zamkov piilotti Uritskyn salaiselta poliisilta kotona, nyt on vanhan ystävän aika auttaa häntä. Tämän seurauksena Aleksei vapautettiin ja muutti asiakirjoja Uritskyn neuvojen mukaan, nyt hänen alkuperänsä oli talonpoika. Mutta Zamkov pettyi uuteen hallitukseen ja oli muuttamassa, Vera ei tukenut häntä - hänellä oli työpaikka. Maassa julistettiin veistoskilpailu, hän aikoi osallistua siihen. Kilpailun ohjeiden mukaisesti Vera työskenteli Klinille "Revolution" ja Moskovan "Vapautuneen työvoiman" monumenttien projekteissa.

Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina veistoskilpailuja järjestettiin usein maassa, Vera Mukhina osallistui niihin aktiivisesti. Aleksei joutui hyväksymään vaimonsa toiveen ja jäämään Venäjälle. Siihen mennessä Vera oli jo onnellinen äiti, hänellä oli poika Seva, joka syntyi 9.5.1920. Ja jälleen onnettomuus tuli Mukhinan perheelle: vuonna 1924 heidän poikansa sairastui vakavasti, lääkärit diagnosoivat hänelle tuberkuloosin. Moskovan parhaat lastenlääkärit tutkivat pojan, mutta kaikki olivat vain avuttomia. Aleksei Zamkov ei kuitenkaan voinut hyväksyä tällaista tuomiota. Aivan kuten Vera kerran, hän alkoi parantaa poikaansa itse. Hän ottaa riskin ja tekee leikkauksen ruokapöydässä kotona. Leikkaus onnistui, minkä jälkeen Seva vietti puolitoista vuotta kipsissä ja käveli vuoden kainalosauvoilla. Tämän seurauksena hän toipui.

Usko oli koko tämän ajan repeytynyt kodin ja työn välillä. Vuonna 1925 hän ehdotti uutta hanketta Ya. M. Sverdlovin muistomerkille. Seuraava Mukhinan kilpailuteos oli kaksimetrinen "talonpoikanainen" lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivänä. Ja jälleen ongelmia tuli Mukhinan perheelle. Vuonna 1927 hänen miehensä erotettiin puolueesta ja karkotettiin Voronežiin. Vera ei voinut seurata häntä, hän työskenteli - hän opetti taidekoulussa. Mukhina eli kiihkeässä rytmissä - hän työskenteli hedelmällisesti Moskovassa ja meni usein miehensä luo Voronežiin. Mutta tämä ei voinut jatkua niin kauan, Vera ei kestänyt sitä, muutti asumaan miehensä kanssa. Vain tällainen teko ei mennyt Mukhinalle ilman jälkeä, vuonna 1930 hänet pidätettiin, mutta vapautettiin pian, koska Gorki puolusti häntä. Kahden vuoden aikana, jotka Vera vietti Voronezhissa, hän suunnitteli kulttuuripalatsin.

Kaksi vuotta myöhemmin Zamkov armahti ja sai palata Moskovaan.

Glory tuli Mukhinaan vuonna 1937 Pariisin maailmannäyttelyn aikana. Neuvostoliiton paviljonki, joka seisoi Seinen rannalla, kruunattiin Mukhinan veistoksella "Työmies ja kolhoosin nainen". Hän teki roiskeen. Veistoksen idea kuului arkkitehti B.M. Iofan. Mukhina työskenteli tässä projektissa yhdessä muiden kuvanveistäjien kanssa, mutta hänen kipsiluonnoksensa osoittautui parhaaksi. Vuonna 1938 tämä muistomerkki pystytettiin VDNKh:n sisäänkäynnille. 30-luvulla Mukhina työskenteli myös muistoveistoksen parissa. Hän menestyi erityisesti M. A. Peshkovin hautakivessä (1934), monumentaaliveistoksen ohella Mukhina työskenteli maalaustelinemuotokuvien parissa. Hänen muotokuvagalleriansa sankareita olivat tohtori A.A. Zamkov, arkkitehti S.A. Zamkov, balerina M.T. Semenova ja ohjaaja A.P. Dovzhenko.

Toisen maailmansodan alussa Mukhina perheineen evakuoitiin Sverdlovskiin, mutta vuonna 1942 hän palasi Moskovaan. Ja sitten onnettomuus iski häneen uudelleen - hänen miehensä kuoli sydänkohtaukseen. Tämä onnettomuus tapahtui täsmälleen sinä päivänä, jolloin hänelle myönnettiin kunnianhimoisen taiteen työntekijän arvonimi. Sodan aikana Mukhina työskenteli Sophoklen näytelmän "Electra" suunnittelussa teatterissa. Jevgeni Vakhtangov ja Sevastopolin puolustajien muistomerkkiprojektista. Valitettavasti sitä ei ole pantu täytäntöön.

Vera Mukhina miehensä Aleksei Zamkovin kanssa

Veistos

1915-1916- veistosteokset: "Siskon muotokuva", "VA Shamshinan muotokuva", monumentaalinen koostumus "Pieta".

1918 g.- muistomerkki N.I. Novikov Moskovaan Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelman mukaan (monumentti ei ole valmis).

1919 g.- Monumentit "Revolution" Klinille, "Liberated Labour", V.M. Zagorskiy ja Ya.M. Sverdlov ("Vallankumouksen liekki") Moskovalle (ei toteutettu).

1924 g.- muistomerkki A.N. Ostrovski Moskovaan.

1926-1927- veistoksia "Tuuli", "Naisen vartalo" (puu).

1927 g.- "Talonpoikanainen" -patsas lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivänä.

1930 g.- veistoksia "Isoisän muotokuva", "AA Zamkovin muotokuva". T.G.:n muistomerkkiprojekti Shevchenko Kharkoville,

1933 g.- Moskovan "Kansallisuuksien lähde" ​​-monumenttiprojekti.

1934 g.- "S. A. Zamkovin muotokuva", "Pojan muotokuva", "Matryona Levinan muotokuva" (marmori), M. A.:n hautakivet. Peshkov ja L.V. Sobinov.

1936 g.- Neuvostoliiton paviljongin veistoksellinen koristeluprojekti Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1937.

Mukhinan veistos "Työntekijä ja kolhoosnainen"

1937 g.- Veistoksen "Työntekijä ja kolhoosnainen" asennus Pariisiin.

1938 g.- monumentti "Chelyuskiniittien pelastamiseen" (ei valmis), luonnokset monumentaalisista ja koristeellisista koostumuksista uudelle Moskvoretsky-sillalle.

1938 g.- muistomerkit A.M. Gorki Moskovalle ja Gorkille, (asennettu vuonna 1952 Vappuaukiolle Gorkiin, arkkitehdit P.P.Steller, V.I. Lebedev). Neuvostoliiton paviljongin veistoksellinen koristelu vuoden 1939 kansainvälisessä näyttelyssä New Yorkissa.

30-luvun loppu- Mukhinan luonnosten perusteella ja hänen osallistumisellaan "Kremlin palvelu" (kristalli), maljakot "Lotus", "Bell", "Astra", "Nauris" (kristalli ja lasi) valmistettiin Leningradissa. F.E.:n muistomerkkiprojekti Dzeržinski Moskovaan. 1942 - "B. Jusupovin muotokuva", "I. L. Khizhnyakin muotokuva", veistospää "Partisaani".

1945 g.- P.I.:n muistomerkkiprojekti Tšaikovski Moskovalle (asennettu vuonna 1954 Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion rakennuksen eteen). Muotokuvia A.N. Krylova, E.A. Mravinsky, F.M. Ermler ja H. Johnson.

1948 g.- Moskovan Juri Dolgorukyn muistomerkkiprojekti, lasimuotokuva N.N. Kachalova, posliinikoostumus "Juri Dolgoruky" ja "S. G. Root Mercution roolissa"

1949-1951- yhdessä N.G. Zelenskaya ja Z.G. Ivanova, muistomerkki A.M. Gorki Moskovassa, suunnitteli I.D. Shadra (arkkitehti 3.M. Rosenfeld). Vuonna 1951 se asennettiin Belorusskyn rautatieaseman aukiolle.

1953 g.- veistoksellisen koostumuksen "Peace" projekti Stalingradin planetaariolle (asennettu vuonna 1953, kuvanveistäjät S. V. Kruglov, A. M. Sergeev ja I. S. Efimov).