Ohjaus Franz Schubert. Schubertin elämäkerta: suuren säveltäjän vaikea elämä

Kaunis tähti kuuluisassa galaksissa, jonka musiikkineroille hedelmällinen Itävallan maa synnytti - Franz Schubert. Ikuisesti nuori romantikko, joka kärsi paljon lyhyellä elämänpolullaan, joka onnistui ilmaisemaan kaikki syvät tunteensa musiikissa ja opetti kuuntelijat rakastamaan sellaista "ei ihanteellista", "ei esimerkillistä" (klassista) musiikkia, täynnä henkistä tuskaa. Yksi musiikillisen romantiikan kirkkaimmista perustajista.

Lue sivullamme lyhyt elämäkerta Franz Schubertista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Schubertin lyhyt elämäkerta

Franz Schubertin elämäkerta on yksi lyhyimmistä maailman musiikkikulttuurissa. Eläessään vain 31 vuotta hän jätti jälkeensä kirkkaan jäljen, samanlaisen kuin komeetan jälkeen. Schubert syntyi toiseksi wieniläisklassikoksi kärsimyksen ja puutteen kautta, ja hän toi musiikkiin syviä henkilökohtaisia ​​kokemuksia. Näin syntyi romantiikka. Tiukat klassiset säännöt, jotka tunnistavat vain esimerkillistä pidättymistä, symmetriaa ja rauhallisia konsonansseja, korvattiin protestilla, räjähtävillä rytmeillä, ilmeikkäillä, aitoja tunteita täynnä olevilla melodioilla ja jännitteillä harmonioilla.

Hän syntyi vuonna 1797 koulun opettajan köyhään perheeseen. Hänen kohtalonsa oli ennalta määrätty - jatkaakseen isänsä käsityötä täällä ei odotettu mainetta tai menestystä. Kuitenkin varhaisessa iässä hän osoitti korkeaa musiikkikykyä. Saatuaan ensimmäiset musiikkituntinsa kotikodissaan hän jatkoi opintojaan seurakuntakoulussa ja sitten wieniläisessä vankilassa, kirkon suljetussa laulajien sisäoppilaitoksessa.Järjestys oppilaitoksessa oli samanlainen kuin armeijassa - oppilaiden piti harjoitella tuntikausia ja sitten esittää konsertteja. Myöhemmin Franz muisteli kauhuissaan siellä vietettyjä vuosia, hän pettyi pitkään kirkon dogmeihin, vaikka hän kääntyi teoksessaan henkiseen genreen (hän ​​kirjoitti 6 messua). kuuluisa" Ave Maria”, jota ilman yksikään joulu ei ole täydellinen ja joka useimmiten liitetään kauniiseen Neitsyt Marian kuvaan, Schubert piti itse asiassa romanttisena balladina Walter Scottin säkeillä (käännetty saksaksi).

Hän oli erittäin lahjakas opiskelija, opettajat kieltäytyivät hänestä sanoilla: "Jumala opetti hänet, minulla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan." Schubertin elämäkerrasta saamme tietää, että hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa alkoivat 13-vuotiaana, ja 15-vuotiaana maestro Antonio Salieri itse alkoi opiskella kontrapunktia ja sävellystä hänen kanssaan.

Hänet erotettiin Hovikuoron ("Hofsengecnabe") kuorosta, kun hänen äänensä alkoi murtua. . Tänä aikana oli jo aika päättää ammatin valinnasta. Isäni vaati päästäkseen opettajien seminaariin. Näkymät muusikkona työskentelyyn olivat hyvin epämääräiset, ja opettajan työ saattoi jotenkin olla varma tulevaisuudesta. Franz antoi periksi, opiskeli ja jopa onnistui työskentelemään koulussa 4 vuotta.

Mutta kaikki toiminta ja elämän järjestäminen eivät silloin vastanneet nuoren miehen henkisiä impulsseja - kaikki hänen ajatuksensa olivat vain musiikkia. Hän sävelsi vapaa-ajallaan, soitti paljon musiikkia kapeassa ystäväpiirissä. Ja eräänä päivänä hän päätti jättää vakituisen työnsä ja omistautua musiikille. Oli vakava askel luopua taatuista, vaikkakin vaatimattomista tuloista ja tuomita itsesi nälkään.

Ensimmäinen rakkaus osui samaan hetkeen. Tunne oli vastavuoroinen - nuori Teresa Coffin odotti selvästi avioliittoehdotusta, mutta se ei koskaan seurannut. Franzin tulot eivät riittäneet hänen omaan olemassaoloonsa, puhumattakaan perheen elämisestä. Hän pysyi sinkkuna, hänen musiikillinen uransa ei koskaan kehittynyt. Toisin kuin virtuoosipianisteja Liszt ja Chopin, Schubertilla ei ollut kirkkaita esiintymistaitoja, eikä hän voinut saada mainetta esiintyjänä. Hänen toivomansa Kapellmeisterin virka Laibachissa hylättiin, eikä hän koskaan saanut muita vakavia tarjouksia.

Hänen teoksensa julkaiseminen ei tuonut hänelle käytännössä yhtään rahaa. Kustantajat olivat hyvin haluttomia julkaisemaan vähän tunnetun säveltäjän teoksia. Kuten nyt sanottiin, se ei ollut "hypetetty" laajoille massoille. Joskus hänet kutsuttiin esiintymään pieniin salonkeihin, joiden jäsenet tunsivat olevansa enemmän boheemi kuin aidosti kiinnostuneita hänen musiikistaan. Schubertin pieni ystäväpiiri tuki nuorta säveltäjää taloudellisesti.

Mutta yleisesti ottaen Schubert ei juuri koskaan puhunut suurelle yleisölle. Hän ei koskaan kuullut seisovia suosionosoituksia teoksen onnistuneen finaalin jälkeen, hän ei tuntenut, minkälaisiin säveltäjän "tekniikoihin" yleisö useimmiten reagoi. Hän ei lujittanut menestystä myöhemmissä teoksissa - loppujen lopuksi hänen ei tarvinnut ajatella, kuinka koota suuri konserttisali, jotta liput ostettaisiin, jotta hän itse muistaisi jne.

Itse asiassa kaikki hänen musiikkinsa on loputonta monologia, jossa on hienovaraisin heijastus ihmisestä, joka on kypsä yli vuosien. Ei vuoropuhelua yleisön kanssa, ei yrityksiä miellyttää ja tehdä vaikutusta. Kaikki se on hyvin kammiota, tietyssä mielessä jopa intiimiä. Ja täynnä tunteiden ääretöntä vilpittömyyttä. Syvät kokemukset hänen maallisesta yksinäisyydestään, puutteestaan, tappion katkeruudesta täyttivät hänen ajatuksensa joka päivä. Ja kun ei löytynyt muuta ulospääsyä, hän vuodatti luovuutta.

Ooppera- ja kamalaulaja Johann Mikael Voglin tapaamisen jälkeen asiat sujuivat hieman paremmin. Taiteilija esitti Schubertin lauluja ja balladeja Wienin salongissa, ja Franz itse toimi säestäjänä. Voglin esittämät Schubertin laulut ja romanssit saavuttivat nopeasti suosiota. Vuonna 1825 he tekivät yhteisen kiertueen Ylä-Itävallassa. Maakuntakaupungeissa heitä tervehdittiin auliisti ja innostuneesti, mutta he eivät enää saaneet rahaa. Kuinka tulla kuuluisaksi.

Jo 1820-luvun alussa Franz alkoi olla huolissaan terveydestään. Tiedetään aidosti, että hän sai taudin käytyään naisen luona, ja tämä lisäsi pettymystä elämän tälle puolelle. Pienten parannusten jälkeen tauti eteni, immuniteetti heikkeni. Hänen oli vaikea kestää jopa tavallisia vilustumistapoja. Ja syksyllä 1828 hän sairastui lavantautiin, johon hän kuoli 19. marraskuuta 1828.

Toisin kuin Mozart, Schubert haudattiin erilliseen hautaan. Totta, hän joutui maksamaan tällaiset upeat hautajaiset ainoan suuren konsertin jälkeen ostetun pianon myynnistä saaduilla rahoilla. Tunnustus tuli hänelle postuumisti ja paljon myöhemmin - useiden vuosikymmenten jälkeen. Tosiasia on, että ystävät, sukulaiset pitivät pääosan musiikillisen version sävellyksistä joissakin kaapeissa tarpeettomana. Unohteluudestaan ​​tunnettu Schubert ei koskaan pitänyt teoksistaan ​​luetteloa (kuten Mozart), ei yrittänyt systematisoida niitä jotenkin tai ainakaan pitää niitä yhdessä paikassa.

Suurimman osan käsinkirjoitetusta musiikkimateriaalista löysivät George Grove ja Arthur Sullivan vuonna 1867. 1800- ja 1900-luvuilla Schubertin musiikkia esittivät tärkeät muusikot ja säveltäjät, kuten Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss tunnustivat Schubertin ehdottoman vaikutuksen heidän työhönsä. Ohjauksessa Brahms Vuonna 1897 julkaistiin ensimmäinen tieteellisesti varmennettu painos kaikista Schubertin teoksista.

Mielenkiintoisia faktoja Franz Schubertista

• Tiedetään varmasti, että lähes kaikki säveltäjän nykyiset muotokuvat imartelivat häntä melko paljon. Joten esimerkiksi hän ei koskaan käyttänyt valkoisia kauluksia. Eikä suora, määrätietoinen katse ollut hänelle lainkaan ominaista - edes hänen läheiset, rakastavat ystävänsä nimeltä Schubert Schwamal ("schwam" - saksaksi "sieni") viitaten hänen lempeään luonteeseensa.

• Monia aikalaisten muistelmia säveltäjän ainutlaatuisesta häiriötekijästä ja unohduksesta on säilynyt. Musiikkipaperin palasia sävellysten luonnoksineen löytyi mistä tahansa. Sanotaan jopa, että eräänä päivänä hän, nähtyään kappaleen nuotit, istuutui heti alas ja soitti sen. "Mikä ihana asia! huudahti Franz, "kuka hän on?" Kävi ilmi, että näytelmä oli hänen kirjoittamansa. Ja kuuluisan suuren sinfonian C-duuri käsikirjoitus löydettiin vahingossa 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
• Schubert kirjoitti noin 600 lauluteosta, joista kaksi kolmasosaa oli ennen 19-vuotiaana ja hänen sävellyksiään on yhteensä yli 1000, tätä on mahdotonta määrittää tarkasti, koska osa niistä jäi keskeneräisiksi luonnoksiksi ja osa on luultavasti menetetty ikuisesti.
• Schubert kirjoitti monia orkesteriteoksia, mutta hän ei koskaan kuullut niistä yhtäkään julkisesti koko elämänsä aikana. Jotkut tutkijat uskovat ironisesti, että ehkä juuri siksi he arvaavat heti kirjoittajan olevan orkesterialttoviulisti. Schubertin elämäkerran mukaan hovilaulukappelissa säveltäjä opiskeli paitsi laulua myös alttoviulunsoittoa, ja hän esitti saman osuuden opiskelijaorkesterissa. Hän on sinfonioissa, messuissa ja muissa instrumentaalisävellyksissään kuvattu kaikkein eloisimmin ja ilmeikkäimmin lukuisine teknisesti ja rytmisesti monimutkaisin hahmoin.
• Harva tietää, että suurimman osan elämästään Schubertilla ei ollut edes pianoa kotona! Hän kirjoitti kitaralle! Ja joissakin teoksissa tämä kuuluu selvästi myös säestykseen. Esimerkiksi samassa "Ave Mariassa" tai "Serenadissa".

• Hänen ujoutensa oli legendaarista. Hän ei vain elänyt samaan aikaan Beethoven, jota hän jumali, ei vain samassa kaupungissa - he asuivat kirjaimellisesti vierekkäisillä kaduilla, mutta he eivät koskaan tavanneet! Eurooppalaisen musiikkikulttuurin kaksi suurinta pylvästä, jotka kohtalo itse yhdisti yhdeksi maantieteelliseksi ja historialliseksi merkiksi, jäivät kaipaamaan toisiaan kohtalon ironian tai toisen arkuuden vuoksi.
• Hänen kuolemansa jälkeen ihmiset kuitenkin yhdistivät heidän muistonsa: Schubert haudattiin Beethovenin haudan viereen Wöringin hautausmaalle, ja myöhemmin molemmat hautaukset siirrettiin Keski-Wienin hautausmaalle.

• Mutta jopa täällä kohtalon salakavala irvistys ilmestyi. Vuonna 1828, Beethovenin kuoleman vuosipäivänä, Schubert järjesti illan suuren säveltäjän muistoksi. Se oli ainoa kerta hänen elämässään, kun hän meni ulos valtavaan saliin ja esitti yleisölle idolilleen omistettuaan musiikkiaan. Ensimmäistä kertaa hän kuuli aplodit - yleisö iloitsi, huusi "uusi Beethoven syntyi!". Ensimmäistä kertaa hän ansaitsi paljon rahaa - ne riittivät ostamaan (ensimmäisen elämässään) pianon. Hän haaveili jo tulevasta menestyksestä ja kunniasta, kansanrakkaudesta... Mutta vain muutaman kuukauden kuluttua hän sairastui ja kuoli... Ja piano oli myytävä, jotta hänelle voitaisiin tarjota erillinen hauta.

Franz Schubertin työ

Schubertin elämäkerta kertoo, että hänen aikalaisensa hän jäi laulujen ja lyyristen pianokappaleiden kirjoittajan muistiin. Edes lähiympäristö ei edustanut hänen luovan työnsä mittakaavaa. Ja genrejä, taiteellisia kuvia etsiessään Schubertin työ on verrattavissa perintöön Mozart. Hän hallitsi laulumusiikin täydellisesti - hän kirjoitti 10 oopperaa, 6 messua, useita kantaatti-oratorioteoksia, jotkut tutkijat, mukaan lukien kuuluisa Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Boris Asafjev, uskoivat, että Schubertin panos laulun kehitykseen on yhtä merkittävä kuin Beethovenin panos laulun kehitykseen. sinfoniat.

Monet tutkijat pitävät laulusykliä " kaunis mylly"(1823)," Joutsenlaulu " ja " talvinen polku» (1827). Molempia eri kappalenumeroista koostuvia jaksoja yhdistää yhteinen semanttinen sisältö. Yksinäisen ihmisen toiveet ja kärsimykset, joista on tullut romanssien lyyrinen keskus, ovat suurelta osin omaelämäkerrallisia. Erityisesti kappaleet "Winter Way" -syklistä, joka kirjoitettiin vuosi ennen kuolemaansa, kun Schubert oli jo vakavasti sairas ja tunsi maallisen olemassaolonsa kylmyyden ja vaikeuksien prisman läpi. Viimeisen numeron "The Organ Grinder" kuva urkumyllystä kuvaa allegorisesti vaeltavan muusikon ponnistelujen yksitoikkoisuutta ja turhaa.

Instrumentaalimusiikissa hän kattoi myös kaikki tuolloin olemassa olleet genret - hän kirjoitti 9 sinfoniaa, 16 pianosonaattia ja monia teoksia yhtyeesitystä varten. Mutta instrumentaalimusiikissa kuulee selkeästi yhteyden kappaleen alkuun - suurimmassa osassa teemoja on korostunut melodia, lyyrinen luonne. Lyyrisesti hän on samanlainen kuin Mozart. Melodinen aksentti vallitsee myös musiikkimateriaalin kehittämisessä ja kehittämisessä. Schubert otti parhaan ymmärryksen musiikin muodosta Wieniläisistä klassikoista ja täytti sen uudella sisällöllä.

Jos hänen kanssaan samaan aikaan, kirjaimellisesti viereisellä kadulla, asuneella Beethovenilla oli sankarillinen, säälittävä varasto, joka heijasteli kokonaisen kansan sosiaalisia ilmiöitä ja tunnelmia, niin Schubertin musiikki on henkilökohtainen kokemus ihanteen ja ihanteen välisestä kuilusta. aito.

Hänen teoksiaan ei juuri koskaan esitetty, useimmiten hän kirjoitti "pöydälle" - itselleen ja niille todellisille ystäville, jotka ympäröivät häntä. He kokoontuivat iltaisin niin sanotuille "Schubertiadeille" ja nauttivat musiikista ja viestinnästä. Tämä vaikutti konkreettisesti kaikkeen Schubertin työhön - hän ei tuntenut yleisöään, hän ei pyrkinyt miellyttämään tiettyä enemmistöä, hän ei ajatellut, kuinka tehdä vaikutusta konserttiin saapuneeseen yleisöön.

Hän kirjoitti ystäville, jotka rakastavat ja ymmärtävät hänen sisäistä maailmaansa. He kohtelivat häntä suurella kunnioituksella ja kunnioituksella. Ja kaikki tämä kamarihenkinen ilmapiiri on ominaista hänen lyyrisille sävellyksilleen. On sitäkin yllättävämpää huomata, että suurin osa teoksista on kirjoitettu ilman toivoa kuulla niitä. Ikään kuin hän olisi täysin vailla kunnianhimoa ja kunnianhimoa. Jokin käsittämätön voima pakotti hänet luomaan, luomatta positiivista vahvistusta, tarjoamatta mitään vastineeksi, paitsi rakkaiden ystävällistä osallistumista.

Franz Peter Schubert on suuri itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista. Hän kirjoitti noin 600 laulua, yhdeksän sinfoniaa (mukaan lukien kuuluisa "Unfinished Symphony"), liturgista musiikkia, oopperoita ja suuren joukon kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtentalissa (nykyisin Alsergrund), pienessä Wienin esikaupungissa, amatöörimuusikon opettajan perheeseen. Perheen viidestätoista lapsesta kymmenen kuoli nuorena. Franz osoitti musiikilliset kyvyt hyvin varhain. Kuuden vuoden iästä lähtien hän opiskeli seurakuntakoulussa, ja kotitaloudessa opetettiin soittamaan viulua ja pianoa.

Franz pääsi 11-vuotiaana Konviktiin, hovikappeliin, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monien soittimien soittamista ja musiikin teoriaa (Antonio Salierin johdolla). Poistuessaan kappelista vuonna 1813 Schubert sai työpaikan koulun opettajana. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäiset itsenäiset teokset - oopperan Des Teufels Lustschloss ja messun F-duuri - hän kirjoitti vuonna 1814.

Laulun alalla Schubert oli Beethovenin seuraaja. Schubertin ansiosta tämä genre sai taiteellisen muodon, joka rikasti konserttilaulumusiikin alaa. Vuonna 1816 kirjoitettu balladi "Metsäkuningas" ("Erlk?nig") toi säveltäjälle mainetta. Pian sen jälkeen ilmestyi "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") jne.

Laulukirjallisuudessa ovat suuret kokoelmat Schubertin lauluja Wilhelm Müllerin säkeisiin - "Kaunis Millerin nainen" ("Die sch?ne M?llerin") ja "The Winter Road" ("Die Winterreise"). ovat ikään kuin jatkoa Beethovenin ajatukselle, joka ilmaistaan ​​laulukokoelmassa "Beloved" ("An die Geliebte"). Kaikissa näissä teoksissa Schubert osoitti huomattavaa melodista lahjakkuutta ja monenlaista tunnelmaa; hän antoi säestykselle enemmän merkitystä, enemmän taiteellista merkitystä. Myös kokoelma "Swan Song" ("Schwanengesang") on merkittävä, josta monet kappaleet ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta (esim. "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). Schubert ei yrittänyt, kuten edeltäjänsä, matkia kansallista luonnetta, mutta hänen laulunsa heijastivat tahattomasti kansallista virtaa, ja niistä tuli maan omaisuutta. Schubert sävelsi lähes 600 laulua. Beethoven nautti lauluistaan ​​elämänsä viimeisinä päivinä. Schubertin hämmästyttävä musiikillinen lahja vaikutti myös pianon ja sinfonian kenttiin. Hänen fantasiansa c-durissa ja f-mollissa, improvisoidut, musiikilliset hetket, sonaatit ovat todisteita rikkaimmasta mielikuvituksesta ja suuresta harmonisesta oppimisesta. Schubert on Beethovenin seuraaja d-moll-jousikvartetissa, c-dur-kvintetissä, Forellen Quartett -pianokvartetissa, suuressa sinfoniassa c-durissa ja keskeneräisessä sinfoniassa h-mollissa. Oopperan alalla Schubert ei ollut niin lahjakas; vaikka hän kirjoitti niistä noin 20, ne lisäävät hieman hänen kunniaansa. Niistä erottuu "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen". Hänen oopperoidensa yksittäiset numerot (esim. "Rosamund") ovat varsin suuren muusikon arvoisia. Schubertin monista kirkollisista teoksista (messut, offertoriat, hymnit jne.) es-durin messu on erityisen merkittävä sen ylevän luonteen ja musiikillisen rikkauden vuoksi. Schubertin musiikkiesitys oli valtava. Vuodesta 1813 lähtien hän sävelsi lakkaamatta.

Ylimmässä piirissä, johon Schubert kutsuttiin säestämään laulusävellyksiään, hän oli äärimmäisen pidättyväinen, ei ollut kiinnostunut kehuista ja jopa vältti sitä; ystävien keskuudessa, päinvastoin, hän arvosti hyväksyntää. Huhulla Schubertin hillittömyydestä on jonkin verran perää: hän joi usein liikaa ja tuli sitten kiihkoilevaksi ja epämiellyttäväksi ystäväpiirille. Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubert piti eniten Weigelin Sveitsin perheestä, Cherubinin Medeasta, Boildieun John of Parisista, Izuardin Sandrillonista ja erityisesti Gluckin Iphigeniasta Taurisissa. Schubert ei ollut kiinnostunut italialaista oopperaa kohtaan, joka oli hänen aikanaan suurta muotia; vain Sevillan parturi ja jotkut kohdat Rossinin Otelosta vetosivat häneen. Elämäkertakirjoittajien mukaan Schubert ei koskaan muuttanut mitään kirjoituksissaan, koska hänellä ei ollut sitä tuolloin. Hän ei säästänyt terveyttään ja kuoli 32-vuotiaana iän ja lahjakkuuden parhaassa iässä. Hänen viimeinen elämänsä oli huonosta terveydestä huolimatta erityisen hedelmällinen: silloin hän kirjoitti sinfonian c-durilla ja messun es-durilla. Elämänsä aikana hän ei nauttinut erinomaisesta menestyksestä. Hänen kuolemansa jälkeen jäi jäljelle paljon käsikirjoituksia, jotka myöhemmin näkivät valon (6 messua, 7 sinfoniaa, 15 oopperaa jne.).

Nimi: Franz Schubert

Ikä: 31 vuotta

Kasvu: 156

Toiminta: säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista

Perhetilanne: ei naimisissa

Franz Schubert: elämäkerta

Woland romaanista sanoi: ”Älä koskaan pyydä mitään! Ei koskaan eikä mitään, ja erityisesti niille, jotka ovat sinua vahvempia. He tarjoavat ja antavat kaiken itse!

Tämä lainaus kuolemattomasta teoksesta "Mestari ja Margarita" luonnehtii itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin elämää, joka on tuttu suurimmalle osalle kappaleesta "Ave Maria" ("Ellenin kolmas laulu").

Elämänsä aikana hän ei tavoitellut mainetta. Vaikka itävaltalaisen teoksia jaettiin kaikista Wienin salongeista, Schubert eli erittäin köyhästi. Kerran kirjoittaja ripusti takkinsa parvekkeelle taskut nurinpäin. Tämä ele oli osoitettu velkojille ja tarkoitti, että Schubertilta ei ollut enää mitään otettavaa. Kun Franz tiesi kirkkauden makeuden vain ohikiitävästi, hän kuoli 31-vuotiaana. Mutta vuosisatoja myöhemmin tämä musiikillinen nero tuli tunnustetuksi paitsi kotimaassaan, myös kaikkialla maailmassa: Schubertin luova perintö on valtava, hän sävelsi noin tuhat teosta: lauluja, valsseja, sonaatteja, serenaadeja ja muita sävellyksiä.

Lapsuus ja nuoruus

Franz Peter Schubert syntyi Itävallassa, lähellä viehättävää Wienin kaupunkia. Lahjakas poika varttui tavallisessa köyhässä perheessä: hänen isänsä, opettaja Franz Theodor oli talonpoikaperheestä, ja hänen äitinsä, kokki Elisabeth (os Fitz), oli sleesialaisen korjaamon tytär. Franzin lisäksi pariskunta kasvatti vielä neljä lasta (14 syntyneestä lapsesta 9 kuoli lapsena).

Ei ole yllättävää, että tuleva maestro osoitti rakkautta nuotteihin varhain, sillä musiikki "virtoi" hänen talossaan jatkuvasti: Schubert Sr rakasti viulun ja sellon soittoa kuin amatööri, ja Franzin veli piti pianosta ja klavierista. Franz Jr.:tä ympäröi ihastuttava melodiamaailma, sillä vieraanvarainen Schubert-perhe otti usein vastaan ​​vieraita järjestämässä musiikkiiltoja.

Huomattuaan poikansa lahjakkuuden, joka 7-vuotiaana soitti koskettimilla musiikkia opiskelematta nuotteja, vanhemmat määräsivät Franzin Lichtentalin seurakuntakouluun, jossa poika yritti hallita urkuja, ja M. Holzer opetti nuorelle Schubertille laulutaidetta, jonka hän hallitsi kuuluisuuteen.

Kun tuleva säveltäjä oli 11-vuotias, hänet hyväksyttiin kuorolauluksi Wienissä sijaitsevaan hovikappeliin, ja hän myös ilmoittautui Konviktin täysihoitolan kouluun, jossa hän sai parhaita ystäviä. Oppilaitoksessa Schubert oppi innokkaasti musiikin perusteet, mutta matematiikka ja latina olivat huonoja pojalle.

On syytä sanoa, että kukaan ei epäillyt nuoren itävaltalaisen lahjakkuutta. Wenzel Ruzicka, joka opetti Franzille polyfonisen sävellyksen bassoäänen, sanoi kerran:

"Minulla ei ole mitään opetettavaa hänelle! Hän tietää jo kaiken Herralta Jumalalta.

Ja vuonna 1808, vanhempiensa iloksi, Schubert hyväksyttiin keisarilliseen kuoroon. Kun poika oli 13-vuotias, hän kirjoitti itsenäisesti ensimmäisen vakavan musiikkiteoksensa, ja 2 vuoden kuluttua tunnustettu säveltäjä Antonio Salieri alkoi työskennellä nuoren miehen kanssa, joka ei edes ottanut rahallista palkkiota nuorelta Franzilta.

Musiikki

Kun Schubertin sointuinen poikaääni alkoi murtua, nuori säveltäjä joutui ilmeisistä syistä jättämään Konviktin. Franzin isä unelmoi, että hän astuisi opettajan seminaariin ja seuraisi hänen jalanjälkiä. Schubert ei kyennyt vastustamaan vanhempiensa tahtoa, joten valmistumisen jälkeen hän aloitti työskentelyn koulussa, jossa hän opetti aakkosia ala-asteille.

Vuonna 1814 hän kirjoitti oopperan Saatanan ilolinna ja messun F-duuri. Ja 20-vuotiaana Schubertista oli tullut ainakin viiden sinfonian, seitsemän sonaatin ja kolmensadan laulun kirjoittaja. Musiikki ei jättänyt Schubertin ajatuksia hetkeksikään: lahjakas kirjailija heräsi keskellä yötäkin ehtiäkseen kirjoittaa muistiin unessa soineen melodian.

Vapaa-ajallaan itävaltalainen järjesti musiikkiiltoja: tuttuja ja läheisiä ystäviä ilmestyi Schubertin taloon, joka ei jättänyt pianoa ja usein improvisoi.

Keväällä 1816 Franz yritti saada työtä kuorokappelin johtajana, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Pian Schubert tapasi ystäviensä ansiosta kuuluisan itävaltalaisen baritonin Johann Fogalin.

Juuri tämä romanssien esittäjä auttoi Schubertia vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän esitti lauluja Franzin säestyksellä Wienin musiikkisalongeissa.

Mutta ei voida sanoa, että itävaltalainen olisi hallinnut kosketinsoittimen yhtä taitavasti kuin esimerkiksi Beethoven. Hän ei aina tehnyt oikeaa vaikutelmaa kuuntelevaan yleisöön, joten Fogal sai yleisön huomion esityksissä.

Vuonna 1817 Franzista tuli musiikin kirjoittaja kappaleeseen "Trout" kaimansa Christian Schubertin sanoin. Säveltäjä tuli tunnetuksi myös saksalaisen kirjailijan kuuluisan balladin "Metsäkuningas" musiikin ansiosta, ja talvella 1818 kustantamo julkaisi Franzin "Erlafsee", vaikka ennen Schubertin mainetta toimittajat löysivät jatkuvasti tekosyy kieltäytyä nuoresta esiintyjästä.

On syytä huomata, että suosion huippuvuosina Franz hankki kannattavia tuttavuuksia. Joten hänen toverinsa (kirjailija Bauernfeld, säveltäjä Huttenbrenner, taiteilija Schwind ja muut ystävät) auttoivat muusikkoa rahalla.

Kun Schubert vihdoin vakuuttui kutsumuksestaan, hän jätti työnsä koulussa vuonna 1818. Mutta hänen isänsä ei pitänyt poikansa spontaanista päätöksestä, joten hän riisti aikuisen lapsensa aineellisen avun. Tämän vuoksi Franzin täytyi pyytää ystäviltä yöpaikkaa.

Onni säveltäjän elämässä oli hyvin vaihteleva. Schoberin sävellykseen perustuva ooppera Alfonso e Estrella, jota Franz piti menestyksenä, hylättiin. Tässä suhteessa Schubertin taloudellinen tilanne huononi. Myös vuonna 1822 säveltäjä sai sairauden, joka heikensi hänen terveyttään. Keskikesällä Franz muutti Zeliziin, missä hän asettui kreivi Johann Esterházyn tilalle. Siellä Schubert opetti musiikkitunteja lapsilleen.

Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin musiikkiliittojen kunniajäsen. Samana vuonna muusikko säveltää laulusarjan "Kaunis Millerin nainen" romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoiin. Nämä laulut kertovat nuoresta miehestä, joka lähti etsimään onnea.

Mutta nuoren miehen onni oli rakkaudessa: kun hän näki myllyn tyttären, Amorin nuoli syöksyi hänen sydämeensä. Mutta rakastettu kiinnitti huomion kilpailijaansa, nuoreen metsästäjään, joten matkustajan iloinen ja ylevä tunne kasvoi pian epätoivoiseksi suruksi.

Kauniin Millerin tytön talvella ja syksyllä 1827 saavuttaman valtavan menestyksen jälkeen Schubert työskenteli toisessa syklissä nimeltä Talvimatka. Mullerin sanoille kirjoitettu musiikki erottuu pessimismistä. Franz itse kutsui aivojuuriaan "kammottavien laulujen seppeleeksi". On huomionarvoista, että Schubert kirjoitti niin synkkiä sävellyksiä onnettomasta rakkaudesta vähän ennen omaa kuolemaansa.

Franzin elämäkerta osoittaa, että joskus hänen täytyi asua rappeutuneilla ullakoilla, joissa hän palavan soihdun valossa sävelsi upeita teoksia rasvaiselle paperille. Säveltäjä oli erittäin köyhä, mutta hän ei halunnut elää ystäviensä taloudellisella tuella.

"Mitä minulle tapahtuu...", Schubert kirjoitti, "minun täytyy luultavasti käydä ovelta ovelle ja kerjäämässä leipää vanhuudessani, kuten Goethen harpistin."

Mutta Franz ei voinut edes kuvitella, ettei hänellä olisi vanhuutta. Kun muusikko oli epätoivon partaalla, kohtalon jumalatar hymyili hänelle jälleen: vuonna 1828 Schubert valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi, ja 26. maaliskuuta säveltäjä piti ensimmäisen konserttonsa. Esitys oli voitollinen, ja sali oli repeytynyt kovista suosionosoituksista. Tänä päivänä Franz oppi ensimmäistä ja viimeistä kertaa elämässään, mitä todellinen menestys on.

Henkilökohtainen elämä

Elämässä suuri säveltäjä oli hyvin arka ja ujo. Siksi monet kirjoittajan seurueista hyötyivät hänen herkkäuskoisuudestaan. Franzin taloudellisesta tilanteesta tuli kompastuskivi tiellä onneen, koska hänen rakkaansa valitsi rikkaan sulhanen.

Schubertin rakkautta kutsuttiin Teresa kyttyräksi. Franz tapasi tämän erityisen henkilön ollessaan kirkon kuorossa. On syytä huomata, että vaaleatukkaista tyttöä ei tunnettu kaunotarena, vaan sillä oli päinvastoin tavallinen ulkonäkö: hänen kalpeat kasvonsa "koristivat" isorokkojäljet ​​ja harvat ja valkoiset silmäripset "leilivät" hänen silmäluomillaan. .

Mutta ulkonäkö ei houkutellut Schubertia sydämen naisen valinnassa. Hän oli imarreltu siitä, että Teresa kuunteli musiikkia kunnioituksella ja inspiraatiolla, ja näinä hetkinä hänen kasvonsa saivat punertavan ilmeen ja onnellisuus loisti hänen silmissään.

Mutta koska tyttö kasvatettiin ilman isää, hänen äitinsä vaati, että hän valitsee jälkimmäisen rakkauden ja rahan välillä. Siksi Gorb meni naimisiin varakkaan kondiittorin kanssa.

Loput tiedot Schubertin henkilökohtaisesta elämästä ovat hyvin niukkoja. Huhujen mukaan säveltäjä sai vuonna 1822 kupan - tuolloin parantumattoman sairauden. Tämän perusteella voimme olettaa, että Franz ei halveksinut bordelleissa käymistä.

Kuolema

Syksyllä 1828 Franz Schubertia vaivasi kaksi viikkoa kestänyt kuume, jonka aiheutti tarttuva suolistosairaus - lavantauti. Suuri säveltäjä kuoli 19. marraskuuta 32-vuotiaana.

Itävaltalainen (viimeisen toiveensa mukaan) haudattiin Waeringin hautausmaalle idolinsa Beethovenin haudan viereen.

• Franz Schubert osti flyygelin voittokonsertin tuotoilla vuonna 1828.
• Syksyllä 1822 säveltäjä kirjoitti "Sinfonian nro 8", joka meni historiaan "Unfinished Symphonyna". Tosiasia on, että ensin Franz loi tämän teoksen luonnoksena ja sitten partituurina. Mutta jostain tuntemattomasta syystä Schubert ei koskaan saanut aivotuotetta päätökseen. Huhujen mukaan käsikirjoituksen loput osat katosivat ja säilytettiin itävaltalaisten ystävien hallussa.

• Jotkut uskovat virheellisesti Schubertin improvisoidun näytelmän nimen tekijän. Mutta ilmaisun "Musikaalinen hetki" loi kustantaja Leidesdorf.
• Schubert ihaili Goethea. Muusikko haaveili tutustua tähän kuuluisaan kirjailijaan paremmin, mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua.
• Schubertin suuri C-duuri sinfonia löydettiin 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

• Vuonna 1904 löydetty asteroidi on nimetty Franzin näytelmän Rosamund mukaan.
• Säveltäjän kuoleman jälkeen jäljelle jäi joukko julkaisemattomia käsikirjoituksia. Pitkään aikaan ihmiset eivät tienneet, mitä Schubert sävelsi.

Diskografia

Kappaleet (yhteensä yli 600)

• Pyörä "The Beautiful Miller" (1823)
• Pyörä "Winter Way" (1827)
• Kokoelma "Swan Song" (1827-1828, postuumi)
• Noin 70 laulua Goethen teksteihin
• Noin 50 laulua Schillerin teksteihin

Sinfoniat

• Ensimmäinen D-dur (1813)
• Toinen B-dur (1815)
• Kolmas D-dur (1815)
• Neljäs c-moll "Tragic" (1816)
• Viides B-duuri (1816)
• Kuudes C-dur (1818)

Kvartetot (yhteensä 22)

• Kvartetti B-dur op. 168 (1814)
• g-molli kvartetti (1815)
• Molli kvartetto op. 29 (1824)
• Kvartetti d-mollissa (1824-1826)
• Kvartetti G-dur op. 161 (1826)

Franz Peter Schubert (1797-1828) oli itävaltalainen säveltäjä. Niin lyhyen elämänsä aikana hän onnistui säveltämään 9 sinfoniaa, paljon kamarimusiikkia ja soolomusiikkia pianolle, noin 600 laulusävellystä. Häntä pidetään oikeutetusti yhtenä romantiikan perustajista musiikissa. Hänen sävellyksensä ovat edelleen, kaksi vuosisataa myöhemminkin, klassisen musiikin tärkeimpiä sävellyksiä.

Lapsuus

Hänen isänsä Franz Theodor Schubert oli amatöörimuusikko, työskenteli opettajana Lichtentalin seurakuntakoulussa ja oli talonpoikalaistaustainen. Hän oli erittäin ahkera ja kunnioitettava henkilö, hän yhdisti ajatuksia elämänpolusta vain työhön, tässä hengessä Theodore kasvatti lapsiaan.

Muusikon äiti on Elisabeth Schubert (tyttönimi Fitz). Hänen isänsä oli lukkoseppä Sleesiasta.

Perheeseen syntyi yhteensä neljätoista lasta, mutta puolisot hautasivat heistä yhdeksän nuorena. Myös Franzin veli Ferdinand Schubert yhdisti hänen elämänsä musiikkiin.

Schubert-perhe piti musiikista kovasti, he pitivät usein musiikkiiltoja kotonaan, ja lomilla kokoontui kokonainen harrastelijamuusikoiden piiri. Isä soitti selloa, pojat myös koulutettiin soittamaan erilaisia ​​soittimia.

Franzin lahjakkuus musiikissa havaittiin jo varhaisessa iässä. Hänen isänsä alkoi opettaa häntä soittamaan viulua, ja hänen vanhempi veljensä opetti vauvan soittamaan pianoa ja klaveria. Ja hyvin pian pikku Franzista tuli perheen jousikvartetin pysyvä jäsen, hän soitti alttoviuluosaa.

koulutus

Kuusivuotiaana poika meni seurakuntakouluun. Täällä paljastettiin paitsi hänen hämmästyttävä musiikkikorvansa, myös hänen hämmästyttävä äänensä. Lapsi vietiin laulamaan kirkon kuoroon, jossa hän esitti melko monimutkaisia ​​sooloosia. Kirkonhoitaja, joka vieraili usein Schubertin perheen luona musiikkijuhlissa, opetti Franzille laulua, musiikin teoriaa ja urkujen soittamista. Pian kaikki ympärillä olevat ymmärsivät, että Franz oli lahjakas lapsi. Isä oli erityisen iloinen poikansa tällaisista saavutuksista.

Yhdentoista vuoden ikäisenä poika lähetettiin kouluun, jossa oli täysihoitola, jossa koulutettiin laulajia kirkkoon, sitä kutsuttiin tuolloin vangiksi. Jopa kouluympäristö itsessään oli suotuisa Franzin musiikillisten kykyjen kehittämiseen.

Koulussa oli opiskelijaorkesteri, hänet määrättiin välittömästi ykkösviulujen ryhmään, joskus Franzia jopa luotettiin johtamaan. Orkesterin ohjelmisto erottui monimuotoisuudestaan, lapsi oppi siinä erilaisia ​​musiikkiteoksia: alkusoittoja ja sävellyksiä laululle, kvarteteille ja sinfonioille. Hän kertoi ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia teki häneen suurimman vaikutuksen. Ja Beethovenin sävellykset olivat lapselle korkein esimerkki musiikkiteoksista.

Tänä aikana Franz alkoi säveltää itseään, hän teki sen suurella innolla, mikä jopa laittoi musiikin muiden kouluaineiden kustannuksella. Latina ja matematiikka olivat hänelle erityisen vaikeita. Isä huolestui sellaisesta liiallisesta intohimosta Franz-musiikkiin, hän alkoi olla huolissaan, tietäen maailmankuulujen muusikoiden polun, hän halusi suojella lastaan ​​sellaiselta kohtalolta. Hän jopa keksi rangaistuksen - kiellon tulla kotiin viikonloppuisin ja lomapäivinä. Mutta mitkään kiellot eivät vaikuttaneet nuoren säveltäjän lahjakkuuden kehittymiseen.

Ja sitten, kuten sanotaan, kaikki tapahtui itsestään: vuonna 1813 teini-ikäisen ääni murtui, hänen oli poistuttava kirkon kuorosta. Franz tuli kotiin vanhempiensa luokse, missä hän aloitti opinnot opettajan seminaarissa.

kypsä ikä

Valmistuttuaan seminaarista vuonna 1814, kaveri sai työpaikan samassa seurakuntakoulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. Kolmen vuoden ajan Franz työskenteli opettajan assistenttina, opetti lapsille peruskoulun aineita ja lukutaitoa. Vain tämä ei heikentänyt rakkautta musiikkiin, halu luoda oli vahvempi ja vahvempi. Ja juuri tähän aikaan, vuosina 1814–1817 (kuten hän itse kutsui sitä koulun rangaistustyön aikana), hän loi valtavan määrän musiikkisävellyksiä.

Vasta vuonna 1815 Franz kirjoitti:

• 2 sonaattia pianolle ja jousikvartetille;
• 2 sinfoniaa ja 2 messua;
• 144 laulua ja 4 oopperaa.

Hän halusi vakiinnuttaa itsensä säveltäjänä. Mutta vuonna 1816, kun hän haki Kapellmeisterin virkaa Laibachissa, häneltä evättiin.

Musiikki

Franz oli 13-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa. Ja 16-vuotiaana hän oli kirjoittanut useita lauluja ja pianokappaleita, sinfonian ja oopperan säästöpossussaan. Jopa hovisäveltäjä, kuuluisa Salieri kiinnitti huomiota Schubertin erinomaisiin kykyihin, hän opiskeli Franzin kanssa lähes vuoden.

Vuonna 1814 Schubert loi ensimmäiset merkittävät musiikkiteoksensa:

• Messu F-duuri;
• ooppera "Saatanan ilolinna".

Vuonna 1816 Franz solmi merkittävän tuttavuuden kuuluisaan baritoni Vogl Johann Michaeliin. Vogl esitti Franzin teoksia, jotka saivat nopeasti suosion Wienin salongissa. Samana vuonna Franz sävelsi Goethen balladin "Metsäkuningas", ja tämä teos oli uskomaton menestys.

Lopulta vuoden 1818 alussa julkaistiin ensimmäinen Schubertin sävellys.

Isän unelmat rauhallisesta ja vaatimattomasta elämästä pojalleen pienellä mutta luotettavalla opettajatulolla eivät toteutuneet. Franz luopui opettamisesta koulussa ja päätti omistaa koko elämänsä vain musiikille.

Hän riiteli isänsä kanssa, eli puutteessa ja jatkuvassa tarpeessa, mutta loi poikkeuksetta säveltäen teoksen toisensa jälkeen. Hänen täytyi elää vuorotellen tovereidensa kanssa.

Vuonna 1818 Franz oli onnekas, hän muutti kreivi Johann Esterhazylle kesäasuntoonsa, jossa hän opetti musiikkia kreivin tyttäreille.

Hän ei työskennellyt pitkään kreivin palveluksessa ja palasi jälleen Wieniin tehdäkseen sitä, mitä hän rakasti - luodakseen korvaamattomia musiikkiteoksia.

Henkilökohtainen elämä

Tarpeesta tuli este naimisiin hänen rakkaan tyttönsä Teresa Gorbin kanssa. Hän rakastui häneen kirkon kuorossa. Hän ei ollut ollenkaan kaunis, päinvastoin, tyttöä voitiin kutsua rumaksi tytöksi: valkoiset silmäripset ja hiukset, isorokkojälkiä hänen kasvoillaan. Mutta Franz huomasi, kuinka hänen pyöreät kasvonsa muuttuivat musiikin ensimmäisten sointujen myötä.

Mutta Teresan äiti kasvatti hänet ilman isää eikä halunnut sellaisen puolueen tytärtä kerjäläissäveltäjäksi. Ja tyttö, itkien tyynyänsä, meni käytävään arvokkaamman sulhanen kanssa. Hän meni naimisiin kondiittorin kanssa, jonka kanssa elämä oli pitkä ja vauras, mutta harmaa ja yksitoikkoinen. Teresa kuoli 78-vuotiaana, ja siihen mennessä häntä koko sydämestään rakastaneen miehen tuhka oli haudattu jo kauan sitten hautaan.

Viime vuodet

Valitettavasti vuonna 1820 Franzin terveys alkoi huolestua. Hän sairastui vakavasti vuoden 1822 lopulla, mutta sairaalahoidon jälkeen hänen terveytensä parani hieman.

Ainoa asia, jonka hän onnistui saavuttamaan elämänsä aikana, oli julkinen konsertti vuonna 1828. Menestys oli valtaisa, mutta pian sen jälkeen hän sai vatsakuumeen. Hän ravisteli häntä kaksi viikkoa, ja 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä kuoli. Hän jätti testamentin haudata hänet samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa. Se täyttyi. Ja jos Beethovenin edessä lepäsi "ihana aarre", niin Franzin edessä "ihania toiveita". Hän oli liian nuori kuollessaan, ja hänellä oli paljon muutakin tehtävissä.

Vuonna 1888 Franz Schubertin tuhkat ja Beethovenin tuhkat siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

Säveltäjän kuoleman jälkeen jäi jäljelle monia julkaisemattomia teoksia, jotka kaikki julkaistiin ja saivat kuulijoidensa tunnustusta. Erityisen arvostettu on hänen näytelmänsä Rosamund, vuonna 1904 löydetty asteroidi, joka on nimetty hänen mukaansa.

Wienissä opettajan perheessä.

Schubertin poikkeukselliset musiikilliset kyvyt ilmenivät varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittoa, laulua ja teoreettisia tieteenaloja.

11-vuotiaana Schubert oli hovikappelin solistien sisäoppilaitos, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monia soittimia ja musiikin teoriaa Antonio Salierin johdolla.

Opiskellessaan kuorossa vuosina 1810-1813 hän sävelsi monia sävellyksiä: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin, ja vuonna 1814 hän aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan Schubert sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Johann Goethen runon "Gretchen pyörän takana".

Hänen lukuisat laulunsa ovat peräisin vuodelta 1815, mukaan lukien "Metsäkuningas" Johann Goethen sanoin, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä laulupeliä (koominen ooppera puhutuilla dialogeilla).

Vuonna 1816 säveltäjä viimeisteli 4. ja 5. sinfoniansa ja kirjoitti yli 100 laulua.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työnsä koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa).

Gelizessä, kreivi Johann Esterházyn kesäasunnolla, hän toimi musiikinopettajana.

Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisa wieniläislaulaja Johann Voglin (1768-1840), josta tuli Schubertin lauluteoksen edistäjä. 1810-luvun jälkipuoliskolla Schubertin kynästä ilmestyi lukuisia uusia kappaleita, mukaan lukien suosittu Wanderer, Ganymede, Forellen ja 6. sinfonia. Hänen vuonna 1820 Voglille sävelletty ja Wienin Kärntnertor-teatterissa näytelmä kaksoisveljekset ei menestynyt erityisen hyvin, mutta toi Schubertille mainetta. Vakavampi saavutus oli melodraama "Magic Harp", joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theatre An der Wienissä.

Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta. Schubertin ystävät julkaisivat hänen 20 lauluaan yksityistilauksella, mutta ooppera "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberin librettoon, jota Schubert piti suurena menestyksenä, hylättiin.

1820-luvulla säveltäjä loi instrumentaaliteoksia: lyyrisesti dramaattisen "Unfinished" -sinfonian (1822) ja eeppisen, elämää vahvistavan sinfonian C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin).

Vuonna 1823 hän kirjoitti laulusyklin "The Beautiful Miller" saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoille, oopperan "Fiebras", laulun "The Conspirator".

Vuonna 1824 Schubert loi jousikvartetot A-moll ja D-moll (hänen toinen osa on muunnelmia aikaisemmasta Schubertin kappaleesta "Death and the Maiden") ja kuusiosaisen oktetin puhallin- ja jousille.

Kesällä 1825 Gmundenissa lähellä Wieniä Schubert teki luonnoksia viimeisestä sinfoniastaan, niin sanotusta "Bigistä".

1820-luvun jälkipuoliskolla Schubertilla oli erittäin hyvä maine Wienissä - hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuren yleisön, ja kustantajat julkaisivat mielellään säveltäjän uusia kappaleita sekä kappaleita ja pianosonaatteja. Schubertin vuosien 1825-1826 teoksista erottuvat pianosonaatit, viimeinen jousikvartetti ja muutama kappale, joista "Nuori nunna" ja Ave Maria.

Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi. 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä piti kirjailijakonsertin seuran salissa suurella menestyksellä.

Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winter Way" (24 laulua Müllerin sanoille), kaksi improvisoitua pianomuistivihkoa, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia Schubertin elämän viimeisiltä kuukausilta - Es-dur Mess, kolme viimeistä pianosonaattia, Jousikvintetto ja 14 kappaletta, julkaistu Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana nimeltä "Swan Song".

19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli Wienissä lavantautiin 31-vuotiaana. Hänet haudattiin Waringin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park) Luoteis-Wienissä säveltäjä Ludwig van Beethovenin viereen, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

1800-luvun loppuun asti merkittävä osa säveltäjän laajasta perinnöstä jäi julkaisematta. Säveltäjä Robert Schumann löysi "Suuri" sinfonian käsikirjoituksen 1830-luvun lopulla - se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839 Leipzigissä saksalaisen säveltäjän ja kapellimestari Felix Mendelssohnin johdolla. Jousikvintetin ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1850 ja "Unfinished Symphony" -esitys vuonna 1865. Schubertin teosten luettelo sisältää noin tuhat asemaa - kuusi messua, kahdeksan sinfoniaa, noin 160 lauluyhtyettä, yli 20 valmistunutta ja keskeneräistä pianosonaattia sekä yli 600 laulua äänelle ja pianolle.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta