Stradivari -viulun äänen ainutlaatuinen väritys. Antonio Stradivarin viulujen salaisuus

Suuri mestari Antonio Stradivari omisti koko elämänsä hänen nimensä ikuisesti kunnioittaneiden soittimien valmistukseen ja parantamiseen. Asiantuntijat huomaavat mestarin jatkuvan halun antaa välineilleen voimakas ääni ja rikkaus. Yrittäjät yrittäjät tietävät Stradivari -viulujen korkeasta hinnasta ja kadehdittavan säännöllisesti tarjoavat väärennöksiä heiltä ...

Kaikki hänen Stradivarius -viulunsa oli kohdistettu samalla tavalla. Hänen merkkinsä on nimikirjaimet A.S. ja kaksoisympyrään sijoitettu Maltan risti. Vain erittäin kokenut asiantuntija voi vahvistaa viulujen aitouden.

Jotkut tosiasiat Stradivarin elämäkerrasta

Pahamaineisen italialaisen viulisti-mestarin Antonio Stradivarin syntymäpaikkaa ja tarkkaa syntymäaikaa ei ole tarkasti vahvistettu. Hänen elämänsä arvioidut vuodet ovat 1644–1737. Merkki ”1666, Cremona” yhdessä mestarin viuluista viittaa siihen, että hän asui tänä vuonna Cremonassa ja oli Nicolo Amatin oppilas.

Nero Antonio Stradivarin sydän pysähtyi 18. joulukuuta 1737. Oletettavasti hän voisi elää 89–94 -vuotiaana luomalla noin 1100 viulua, selloa, kontrabassoa, kitaraa ja alttoviulua. Kerran hän teki jopa harpin.

Miksi mestarin tarkka syntymävuosi on tuntematon? Tosiasia on, että rutto hallitsi Euroopassa 1600 -luvulla. Tartuntavaara pakotti Antonion vanhemmat turvautumaan esi -isien kylään. Tämä pelasti perheen. Ei myöskään tiedetä, miksi Stradivari kääntyi viuluntekijän Nicolo Amatin puoleen 18 -vuotiaana. Ehkä sydän kehotti? Amati näki hänessä heti loistavan oppilaan ja otti hänet oppipoikaksi.

Antonio aloitti työuransa yleismiehenä. Sitten hänelle annettiin tehtäväksi filigraaninen puunjalostus, lakan ja liiman työ. Joten opiskelija oppi vähitellen mestaruuden salaisuudet.

Suuren mestarin elämästä ei ole säilynyt paljon tietoa, koska hän ei aluksi kiinnostanut kronikoijia - Stradivari ei eronnut muiden Cremona -mestareiden joukosta. Kyllä, ja hän oli suljettu henkilö. Vasta myöhemmin, kun hänestä tuli kuuluisa "super-Stradivari", hänen elämänsä alkoi kasvaa legendoiksi. Mutta me tiedämme varmasti: nero oli uskomaton työnarkomaani. Hän teki instrumentteja kuolemaansa saakka yli 90 -vuotiaana ...

Uskotaan, että Antonio Stradivari loi yhteensä noin 1100 instrumenttia, mukaan lukien viulut. Maestro oli hämmästyttävän tuottava ja tuotti 25 viulua vuodessa. Vertailun vuoksi: moderni, aktiivisesti toimiva viuluntekijä tuottaa käsin vain 3-4 soitinta vuodessa. Mutta vain 630 tai 650 suuren mestarin soitinta on säilynyt tähän päivään asti, tarkka määrä ei ole tiedossa. Suurin osa heistä on viuluja.

Mikä on Stradivari -viulujen salaisuus?

Nykyaikaiset viulut on luotu käyttämällä fysiikan kehittyneimpiä tekniikoita ja saavutuksia - mutta ääni ei edelleenkään ole sama! Kolmesataa vuotta on käyty keskustelua Stradivarin salaperäisestä salaisuudesta, ja joka kerta tiedemiehet esittävät yhä upeampia versioita. Erään teorian mukaan Stradivarilla on taitotietoa siitä, että hänellä oli tietty maaginen salaisuus viulujen lakalle, mikä antoi hänen tuotteilleen erityisen äänen. Legendat kertovat, että mestari oppi tämän salaisuuden yhdessä apteekeista ja paransi reseptiä lisäämällä lakalle hyönteisten siipiä ja pölyä oman työpajansa lattialta.

Toinen legenda kertoo, että Cremonan mestari valmisti seoksensa puiden hartsista, joka kasvoi noina aikoina Tirolin metsissä ja kaadettiin pian puhtaasti.

Tutkijat eivät luopu yrityksistään ymmärtää, mikä on syy Stradivarius -viulujen puhtaaseen ainutlaatuiseen sointiin. Professori Joseph Nagiwari (USA) väittää, että kuuluisien 1700 -luvun viulunvalmistajien käyttämä vaahtera on käsitelty kemiallisesti puun säilyttämiseksi. Tämä vaikutti instrumenttien äänen vahvuuteen ja lämpöön. Hän ihmetteli: voisiko hoito sieniä ja hyönteisiä vastaan ​​saada aikaan ainutlaatuisen Cremona -instrumentin äänen selkeyden ja kirkkauden?

Käyttämällä ydinmagneettista resonanssia ja infrapunaspektroskopiaa hän analysoi puunäytteet viidestä instrumentista. Nagiwari väittää, että jos kemiallisen prosessin vaikutukset osoitetaan, on mahdollista muuttaa nykyaikaista viuluntekniikkaa. Viulujen ääni on miljoonan dollarin arvoinen, ja restauraattorit varmistavat muinaisten instrumenttien parhaan säilymisen.

Lakka, jolla Stradivarius -instrumentit peitettiin, analysoitiin kerran. Kävi ilmi, että sen koostumus sisältää nanomittakaavan rakenteita. Joten kolme vuosisataa sitten viulunvalmistajat luottivat nanoteknologiaan? Mielenkiintoinen koe tehtiin. Vertailtiin Stradivari -viulun ja professori Nagiwarin tekemän viulun ääntä. 600 kuuntelijaa, mukaan lukien 160 muusikkoa, arvioivat sävyn ja äänitehon 10-asteikolla. Tämän seurauksena Nagiwari -viulu sai korkeammat arvosanat.

Oli kuitenkin muitakin tutkimuksia, joiden aikana havaittiin, että Stradivarin käyttämä lakka ei eronnut huonekaluvalmistajien tuona aikana käyttämästä lakalta. Monet viulut lakattiin yleensä uudelleenlakkauksen aikana 1800-luvulla. Oli jopa hullu, joka päätti häpeällisen kokeilun - pestä kokonaan pois lakka yhdeltä Stradivari -viululta. Ja mitä? Viulu ei kuulostanut yhtään pahemmalta.

Viuluntekijät ja muusikot puolestaan ​​eivät myöskään tunnista, että soittimiensa taika johtuu kemiasta. Ja todistuksena heidän mielipiteestään todistavat toisen tieteellisen tutkimuksen tulokset. Massachusetts Institute of Technologyn tutkijat osoittivat, että Antonio Stradivarin viulujen erityinen "voimakas" ääni johtui vahingossa tapahtuneesta virheestä näiden instrumenttien valmistuksessa.

The Daily Mailin mukaan tutkijat ymmärsivät, että maailmankuulun italialaisen mestarin viulujen epätavallinen syvä kuulostelu johtui F-muotoisista rei'istä-f-rei'istä. Analysoimalla monia muita Stradivarius -instrumentteja tutkijat ovat tulleet siihen tulokseen, että tämä muoto on alun perin toistettu vahingossa. Yksi tutkijoista, Nicholas Macris, jakoi oman mielipiteensä: ”Leikkaat ohutta puuta etkä voi välttää epätäydellisyyttä. Stradivarin viulujen reikien muoto poikkeaa 2%perinteisestä 1600-1800 -luvuilla, mutta tämä ei näytä virheeltä, vaan evoluutiolta. "

On myös mielipide, että kukaan mestareista ei pane työhönsä niin paljon työtä ja sielua kuin Stradivari. Salaperäinen halo antaa ylimääräistä viehätystä mestarin luomuksille. Mutta pragmaattiset tiedemiehet eivät usko sanoittajien illuusioihin ja ovat pitkään haaveilleet lumoavien viuluäänien taian jakamisesta fyysisiin parametreihin. Harrastajista ei joka tapauksessa ole pulaa. Voimme vain odottaa sitä hetkeä, jolloin fyysikot saavuttavat sanoittajien viisauden. Tai päinvastoin…

He sanovat, että joka toinen viikko maailmassa joku "paljastaa" Antonio Stradivarin salaisuuden. Mutta itse asiassa 300 vuoden ajan suurimman mestarin salaisuutta ei ole koskaan ratkaistu. Vain hänen viulunsa laulavat kuin enkelit. Nykyaikainen tiede ja uusin tekniikka eivät ole onnistuneet saavuttamaan Cremona -neroille vain käsityötä.

Klikkaus " Kuten»Ja saat parhaat Facebook -viestit!

18. joulukuuta 1737 kuolemattoman perinnön jättänyt mestari Antonio Stradivari kuoli 93 -vuotiaana kotimaassaan Cremonassa. Nykyään noin 650 soitinta ilahduttaa hienostuneiden klassisen äänen ystävien korvia. Lähes kolmen vuosisadan ajan kysymys on soittanut soittimien valmistajia: miksi Stradivari -viulujen ääni on samanlainen kuin soiva ja lempeä naisääni?

Jouset suonista

Vuonna 1655 Antonio oli vain yksi monista Italian parhaan viuluntekijän Nicolo Amatin opetuslapsista.

Koska Stradivari oli tuolloin vain kuuluisan mestarin tehtävän poika, hän ei vilpittömästi ymmärtänyt: miksi teurastaja lähettää hänelle rohkeutta vastauksena allekirjoittajan huomautukseen.

Amati paljasti oppilaalleen instrumentinvalmistuksen salaisuuksista ensimmäisen: jouset tehdään karitsan suolista. Tuolloin tekniikan mukaan ne liotettiin emäksiseen liuokseen, joka perustui saippuaan, kuivattiin ja sitten rullattiin. Uskottiin, että kaikki säikeet eivät sopineet jousille. Paras materiaali on Keski- ja Etelä-Italiassa kasvatettujen 7-8 kuukauden ikäisten karitsojen suonet. Amati opetti syytöksiään, että narujen laatu riippuu laitumesta, teurastusajasta, vedestä ja monista muista tekijöistä.

Tirolin puu

60 -vuotiaana, kun useimmat ihmiset ovat jo eläkkeellä, Antonio kehitti viulumallin, joka toi hänelle kuolemattoman maineen.

Hänen viulunsa lauloivat niin poikkeuksellisesti, että jotkut väittivät vakavasti, että puu, josta instrumentit valmistettiin, oli Nooan arkin hylky.

Tutkijat arvelevat, että Stradivari käytti alppikuusia, jotka kasvoivat epätavallisen kylmällä säällä. Tällaisella puulla oli lisääntynyt tiheys, mikä antoi erottuvan äänen siitä tehdyille soittimille.

Stradivari epäilemättä valitsi instrumentteihinsa vain korkealaatuista puuta: hyvin kuivattua, maustettua. Soundboardin valmistukseen käytettiin erityistä kuusta, pohjaksi vaahteraa. Lisäksi hän ei leikannut paakkuja levyiksi, vaan sektoreiksi: saatiin "appelsiiniviipaleita". Tutkijat tulivat tähän johtopäätökseen vuosikerrosten sijainnin perusteella.

Huonekalujen lakka

Sanottiin, että Stradivari oppi lakan salaisuuden yhdessä apteekista ja paransi reseptiä lisäämällä "hyönteisten siipiä ja pölyä oman työpajansa lattialta".

Toinen legenda kertoo, että Cremonan mestari valmisti seoksensa puiden hartseista, jotka kasvoivat noina aikoina Tirolin metsissä, ja myöhemmin ne kaadettiin puhtaasti.

Itse asiassa kaikki on varsin proosalista: tutkijat ovat havainneet, että lakka, jolla Stradivari peitti kuuluisat viulunsa, ei eronnut huonekaluvalmistajien käyttämästä tuosta aikakaudesta.

Samaan aikaan monet instrumentit "maalattiin" yleensä restauroinnin aikana 1800 -luvulla. Jopa riskialtis kokeilu suoritettiin: lakka pestiin pois yhdestä viulusta emäksisillä seoksilla. Laite on haalistunut, irronnut, mutta ei kuulostanut pahemmalta.

Täydellinen muoto

Stradivarilla oli erityinen tapa kaventaa kannet, ainutlaatuinen reikäkuvio, tunnusomainen ääriviiva ulkoviivoille. Historioitsijat väittävät, että nykyään tunnettujen viulujen joukossa ei ole kahta samanlaista helpotusta ja ääntä.

Yrittäessään toistaa Stradivarin menestystä, mestarit ryhtyivät äärimmäisiin toimenpiteisiin: he avasivat vanhan viulun ja tekivät sen avulla kymmenen uutta, toistavat muodon pienimpiin yksityiskohtiin. Niinpä Neuvostoliitossa 1930-1950-luvulla suoritettiin tieteellistä tutkimusta Stradivari-viuluista samanlaisten instrumenttien tuotannon aloittamiseksi automaattilinjoilla. Menestyneimmät kokeelliset soittimet osoittautuivat äänessään verrattavissa Stradivarius -instrumentteihin.

Asiantuntijat uskovat, että onnistuneimmat jäljitelmät ovat Simon Fernando Sacconin ansiota. Tämä italialainen jousisoittimien mestari, joka työskenteli 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, käytti Antonio Stradivarin mallia instrumenttien luomiseen ja saavutti erinomaisia ​​tuloksia.

Tiedemies ja Carver Talent

Stradivarilla oli tiedemiehen intuitio, kaapintekijän taitavat kädet, taiteilijan terävä silmä ja muusikon herkkä korva. Ja kaiken tämän, tuhannen kertaiseksi ehtymättömällä kovalla työllä, hän pani luomukseensa. Ehkä se on mestarin lahjakkuudessa, että hänen soittimiensa äänen salaisuus on piilotettu?

Mestari ei pyrkinyt matkimaan ketään, hän pyrki saavuttamaan äänen kauneuden ja voiman hinnalla millä hyvänsä. Hänen työstään tuli tutkijan työ. Hänen viulunsa ovat akustisia kokeita, toiset menestyvät, toiset vähemmän. Joskus pienin muutos puun ominaisuuksissa pakotti hänet korjaamaan kansien kokoonpanon, niiden paksuuden, pullistuman. Huhu kertoi mestarille, kuinka tämä tehdään.

Ja tietenkin, ei pitäisi alentaa "tuotemerkin" arvoa: uskotaan, että Stradivarin maine syntyi noin 20 prosentilla hänen soittimistaan. Loput, vähemmän merkittävät, pidettiin taideteoksina vain siksi, että niiden kirjoittaja on "Cremona -nero".

On huomattava, että ihmisillä, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyden missä tahansa toiminnassa, on lähes aina opetuslapsia. Loppujen lopuksi tieto on olemassa sen levittämiseksi. Joku välittää sen sukulaisilleen sukupolvelta toiselle. Joku välittää sen samoille lahjakkaille käsityöläisille ja joku vain kaikille kiinnostuneille. Mutta on niitä, jotka viimeiseen hengenvetoon asti yrittävät salata taitojensa salaisuudet. Anna Baklaga Antonio Stradivarin mysteereistä.

Ennen kuin hän ymmärsi todellisen tarkoituksensa, suuri mestari kävi läpi monia ammatteja. Hän yritti maalata, tehdä puisia koristeita huonekaluille ja veistää patsaita. Antonio Stradivari opiskeli ahkerasti katedraalien ovien ja seinämaalausten koristeita, kunnes tajusi, että musiikki houkutteli häntä.

Stradivari ei tullut kuuluisaksi käden liikkuvuuden puutteen vuoksi

Huolimatta ahkerasta viulunsoiton opinnoista, hänestä ei tullut kuuluisa muusikko. Stradivarin kädet eivät olleet riittävän liikkuvia erottamaan erityisen puhtaan melodian. Hänellä oli kuitenkin erinomainen kuulo ja innokas halu parantaa ääntä. Tämän nähdessään Nicolo Amati (Stradivarin opettaja) päätti aloittaa seurakuntansa viulun luomiseen. Loppujen lopuksi soittimen ääni riippuu suoraan rakenteen laadusta.

Pian Antonio Stradivari oppi kuinka paksu kannet pitäisi olla. Opin valitsemaan oikean puun. Ymmärsin, mikä rooli sen peittävällä lakalla on viulun äänessä ja mikä on instrumentin sisällä olevan jousen tarkoitus. 22-vuotiaana hän teki ensimmäisen viulunsa.

Stradivari halusi viulussaan kuulla lasten ja naisten ääniä

Kun hän onnistui luomaan viulun, ääni ei ole huonompi kuin hänen opettajansa, hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Stradivari sai unelman rakentaa ihanteellisin soitin. Hän oli vain pakkomielle tästä ajatuksesta. Tulevassa viulussa mestari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä.

Ennen halutun tuloksen saavuttamista Antonio Stradivari kävi läpi tuhansia vaihtoehtoja. Tärkeintä oli löytää oikea puu. Jokainen puu resonoi eri tavalla, ja hän etsi niitä akustisten ominaisuuksiensa perusteella. Erittäin tärkeä oli kuukausi, jolloin runko leikattiin. Esimerkiksi jos keväällä tai kesällä, niin oli mahdollisuus, että puu pilaa kaiken, koska siinä on paljon mehuja. Todella hyvä puu oli harvinainen. Usein mestari käytti varovasti yhtä tynnyriä useita vuosia.

Tulevan viulun ääni riippui suoraan sen lakan koostumuksesta, jolla instrumentti peitettiin. Eikä vain lakalta, vaan myös maaperästä, jota on käytettävä puun peittämiseen, jotta lakka ei imeydy siihen. Mestari punnitsi viulun yksityiskohdat yrittäen löytää parhaan tasapainon pohjan ja yläosan välillä. Se oli pitkä ja vaivalloinen työ. Monet kokeillut ja testatut vaihtoehdot ja monen vuoden laskelmat ovat tehneet vertaansa vailla olevan äänenlaatuisen viulun. Ja vasta viisikymmentäkuuden vuoden iässä hän onnistui rakentamaan sen. Se oli pitkänomainen ja siinä oli taitoksia ja epätasaisuuksia kehon sisällä, minkä vuoksi ääntä rikastutti suuri määrä korkeita ääniä.

Stradivari loi täydellisen soittimen 56 -vuotiaana

Kuitenkin erinomaisen äänen lisäksi hänen soittimensa olivat kuuluisia epätavallisesta ulkonäöstään. Hän koristi ne taitavasti kaikenlaisilla piirustuksilla. Kaikki viulut olivat erilaisia: lyhyitä, pitkiä, kapeita, leveitä. Myöhemmin hän alkoi valmistaa muita jousisoittimia - selloa, harppua ja kitaraa. Työnsä ansiosta hän saavutti mainetta ja kunniaa. Kuninkaat ja aateliset tilasivat hänelle työkaluja, joita pidettiin Euroopan parhaina. Elämänsä aikana Antonio Stradivari teki noin 2500 soitinta. Näistä 732 alkuperäistä on säilynyt.

Esimerkiksi kuuluisa sello nimeltä "Espanjan basso" tai mestarin upein luomus - viulu "Messias" ja viulu "Munz", jonka kirjoituksesta (1736. D'anni 92) he laskivat, että mestari syntyi vuonna 1644.

Huolimatta kauneudesta, jonka hän loi ihmisenä, hänet muistettiin kuitenkin hiljaisuudesta ja pahantahtoisuudesta. Aikalaisilleen hän vaikutti syrjäiseltä ja ilkeältä. Ehkä hän oli sellainen jatkuvan kovan työn takia, tai ehkä häntä vain kadehdittiin.

Antonio Stradivari kuoli yhdeksänkymmenen kolmen vuoden ikäisenä. Mutta pitkän elämänsä ajan hän jatkoi instrumenttien valmistusta. Hänen luomuksiaan ihaillaan ja arvostetaan tähän päivään asti. Valitettavasti mestari ei nähnyt hankkimansa tiedon arvokkaita seuraajia. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä hän otti sen mukaansa hautaan.

Stradivari teki noin 2500 soitinta, 732 alkuperäistä on säilynyt

Mielenkiintoisin asia on, että hänen tekemänsä viulut eivät käytännössä vanhene eivätkä muuta niiden ääntä. Tiedetään, että mestari liotti puuta meriveteen ja altisti sen monimutkaisille kasviperäisille kemiallisille yhdisteille. Hänen työkaluihinsa levitetyn maaperän ja lakan kemiallista koostumusta ei kuitenkaan ole vielä mahdollista määrittää. Käyttämällä esimerkkinä Stradivarin työtä tiedemiehet ovat tehneet monia tutkimuksia ja yrityksiä tehdä tällainen viulu. Tähän asti kukaan ei ole pystynyt saavuttamaan täydellistä ääntä, kuten mestarin alkuperäiset luomukset.

Monet Stradivarius -instrumentit ovat runsaissa yksityisissä kokoelmissa. Mestarin viuluja on Venäjällä noin kaksi tusinaa: useita viuluja on valtion soittimien kokoelmassa, yksi Glinka -museossa ja muutamat ovat yksityisomistuksessa.

Stradivarius -viulu on edelleen legendaarinen. Mikä on sen erikoisen äänen salaisuus? Mitä ainutlaatuisia tekniikoita ja materiaaleja mestari käytti? Stradivarius -viulu on edelleen vertaansa vailla oleva mestariteos.

Mestarin elämäkerta

Antonio Stradivari - viulunmestari - syntyi vuonna 1644. Mutta tämä on vain likimääräistä, tarkkaa syntymäaikaa ei ole vahvistettu. Hänen vanhempansa ovat Anna Moroni ja Alessandro Stradivari. Viuluntekijä syntyi ja asui koko ikänsä Cremonan kaupungissa.

Antonio rakasti musiikkia lapsuudesta lähtien. Mutta hän lauloi erittäin huonosti, ja kaikki, jotka kuulivat hänen laulavan, nauroivat. Antonin toinen intohimo oli puun sorvaus. Vanhemmat olivat varmoja, että heidän pojastaan ​​tulee huonekaluseppä.

Kerran poika sai selville, että Italian paras viuluntekijä Nicolo Amati asui kaupungissa. Antonio rakasti viulua ja päätti tulla neron opiskelijaksi.

Stradivari meni naimisiin vasta 40 -vuotiaana. Hänen vaimonsa oli kauppias Francesca Ferrabochin tytär. Pariskunnalla oli viisi lasta. Mutta pian alkoi ruttoepidemia. Stradivarin rakastettu vaimo ja lapset kuolivat. Tämä menetys vaivasi hänet epätoivoon, eikä hän kyennyt työskentelemään. Mutta aika kului, mestari alkoi luoda uudelleen ja tuli pian kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Yhdessä kuuluisuuden kanssa tuli A.Stradivari ja uusi rakkaus. Hänen toinen vaimonsa oli Maria Zambelli. Hänen avioliitossaan hänellä oli viisi lasta. Kaksi poikaa - Francesco ja Omobono - A.Stradivari opetti taitoaan. Heistä tuli viulutaiteen mestareita. Mutta on olemassa mielipide, että Antonio ei edes paljastanut ammattisalaisuuksiaan pojilleen. He eivät ole onnistuneet toistamaan hänen mestariteoksiaan.

Antonio Stradivari oli työnarkomaani. Hän ei luovuttanut ammattiaan ennen kuolemaansa. Antonio Stradivari kuoli vuonna 1737, noin 93 -vuotiaana. Hänen hautapaikkansa on San Domenicon basilika.

Amatin oppilaissa

Stradivari harjoitti viululiiketoimintaa 13 -vuotiaasta lähtien. Hän oli aikansa parhaan mestarin - Nicolo Amatin - oppilas. Koska nero opetti hänelle taitonsa ilmaiseksi, hän teki kaiken karkean työn hänen puolestaan ​​ja oli hoitopoika. N. Amati jakoi tietonsa oppilailleen, mutta ei paljastanut kaikkia salaisuuksia. Hän kertoi temppuja vain vanhimmalle pojalle.

N.Amatin ensimmäinen salaisuus, jonka nuori Antonio oppi, oli merkkijonojen tekeminen. Mestari teki ne karitsan sisältä. Ensinnäkin oli tarpeen liottaa suonet emäksiseen liuokseen. Kuivaa sitten. Kierrä sitten narut niistä.

Opintojensa seuraavassa vaiheessa A. Stradivari ymmärsi, mikä puu tulisi valita viulun kansien valmistukseen. Poika tajusi, että tärkeintä ei ole puun ulkonäkö, vaan sen ääni. N. Amati teki usein viuluja epämääräisen näköisistä puukappaleista.

Stradivari loi ensimmäisen soittimensa 22 -vuotiaana. Hetken kuluttua hän teki kymmeniä viuluja. Mutta kaikki hänen luomuksensa merkittiin Nicolo Amatille. Tämä ei järkyttänyt nuorta Stradivaria. Hän oli iloinen, että hänen taitonsa kasvoivat. 40 -vuotiaana Antonio avasi oman työpajan. Pian hänestä tuli arvostettu viuluntekijä. Hänellä oli monia käskyjä, mutta hän ei voinut ylittää opettajaansa.

Stradivarista tuli kuuluisa mestari vuonna 1680. Hän paransi opettajansa N. Amatin luomia soittimia. Tätä varten hän muutti jonkin verran muotoaan, lisäsi koristeita. Hän pyrki kaikin tavoin varmistamaan, että instrumenttien äänet kuulostivat melodisemmilta ja kauniilta. Kaikkien ponnistelujen ja etsintöjen tuloksena syntyi 1700 -luvun alussa kuuluisa Stradivarius -viulu, jolla ei ole vastaavaa tätä päivää.

Taidon huipulla

Parhaat soittimet loi A. Stradivari vuosina 1690–1725. Ne olivat korkealaatuisia konsertteja. Paras Stradivarius -viulu ja muut soittimet on vuodelta 1715.

Hänen taitonsa kukoisti, kun hän koki perheensä menetyksen. Tällaisen kauhean tragedian jälkeen hän joutui epätoivoon eikä voinut työskennellä. Yksi opiskelijoista auttoi häntä jatkamaan luomista. Hän tuli kerran A. Stradivarille, purskahti itkuun ja sanoi, että hänen vanhempansa olivat kuolleet, eikä hän voisi jatkaa viulunsoiton opiskelemista, koska hänen oli nyt pakko ansaita elantonsa. Mestari pahoitteli poikaa, ja hän jätti hänet kotiinsa, ja muutaman vuoden kuluttua hän adoptoi hänet. Isyys inspiroi häntä ja hän halusi luoda oman ainutlaatuisen soittimensa, ei kopioita suuren opettajansa luomuksista, vaan jotain poikkeuksellista, mitä kukaan ei ollut aikaisemmin tehnyt.

Kuuluisa viulu

Kun Antonio oli jo 60 -vuotias, hän loi uuden legendaarisen Stradivari -viulun, joka toi hänelle suuren mestarin kunnian. Valokuva tästä mestariteoksesta esitetään tässä artikkelissa.

Antonin kehittämä viulumalli toi hänelle mainetta ja kuolemattomuutta. He alkoivat kutsua häntä "super-Stradivariksi". Hänen viulunsa olivat ja ovat tähän päivään asti hienoimpia soittimia. Ja ne kuulostavat poikkeuksellisilta. Mestari on onnistunut antamaan viuluilleen, alttoviululleen ja sellolleen rikkaan sävyn ja tekemään heidän "äänestään" voimakkaamman. Tämän vuoksi mestarista oli huhuja, että hän myi sielunsa paholaiselle. Ihmiset eivät voineet uskoa, että mies, jopa nero, jolla oli kultaiset kädet, pystyi saamaan puukappaleen laulamaan niin.

Ainutlaatuisen äänen salaisuus

Tähän asti muusikot ja tiedemiehet ympäri maailmaa yrittävät selvittää suuren mestarin salaisuuksia ymmärtääkseen kuinka Antonio Stradivarin kuuluisa viulu luotiin. Neron kuolemasta on kulunut lähes 300 vuotta, mutta hänen luomuksensa ovat edelleen elossa, ne tuskin vanhenevat, eikä niiden ääni muutu.

Tähän mennessä on olemassa useita versioita, joita tiedemiehet yrittävät selittää A.Stradivarin soittimien upean äänen salaisuuden. Mutta mitään niistä ei ole todistettu, vaikka satoja tutkimuksia on tehty käyttäen uusinta tekniikkaa.

On olemassa versio, että kyse on lomakkeesta. Mestari pidensi vartaloa ja teki sen sisään rypyt ja epäsäännöllisyydet, joiden vuoksi ilmestyi monia korkeita ääniä, jotka rikastuttivat ääntä.

Myöhemmin ilmestyi versio, että salaisuus piilee materiaaleissa, joista A.Stradivari teki viulujaan. Selvitettiin, mistä puusta Stradivarius -viulut valmistettiin. Hän teki ylemmän kannen kuusesta ja alemman vaahterasta.

Jotkut tutkijat esittivät version, jonka salaisuus ei ole se, mistä A. Stradivari oli tehty. Lakat ja kyllästykset, joilla hän peitti instrumenttinsa - nämä ovat tämän mestariteoksen ulkonäön tärkeimmät "syylliset". On luotettavia tosiasioita, että päällikkö liotti puun ensin meriveteen ja peitti sen sitten tietyillä kasviperäisten komponenttien seoksilla. Ehkä ne sisälsivät puiden hartsin, joka kasvoi noina päivinä, mutta myöhemmin jokainen kaadettiin.

Mitä tulee lakoihin, joidenkin tutkijoiden mukaan ne koostuivat sellaisista aineista, joiden ansiosta puun kolhut ja naarmut paranivat ja kannet pystyivät "hengittämään" ja resonoimaan paremmin, mikä mahdollistaa kauniin surround -äänen . Mutta muut tutkijat ovat väittäneet tätä versiota vastaan, koska monet viulut on restauroitu. Ne peitettiin tavallisella lakalla, mutta niiden ääni ei muuttunut. Yksi tutkijoista teki kokeen - hän puhdisti yhden Stradivarius -viulun kokonaan lakalta. Mikään sen soundissa ei ole muuttunut tästä.

On monia hypoteeseja siitä, miksi Stradivarius -viulut kuulostavat niin poikkeuksellisilta. Mutta mitään niistä ei voitu todistaa. Mestarin salaisuutta ei ole vielä ratkaistu.

Antonio Stradivarin soittimet

Tutkijoiden mukaan mestari on luonut elämässään vähintään 1000 soitinta. Nämä ovat enimmäkseen viuluja, mutta oli myös alttoviulua, selloa, kitaraa, mandoliinia ja jopa harppua. Hän oli niin kykenevä työskentelemään, että hän loi 25 instrumenttia vuodessa. Nykyaikaiset käsityöläiset, jotka työskentelevät myös käsin, pystyvät tuottamaan vain 3-4 kappaletta tänä aikana. Kuinka monta viulua Stradivari loi elämänsä aikana? On mahdotonta sanoa varmasti. Mutta noin 600 viulua, 12 alttoviulua ja 60 selloa on säilynyt tähän päivään asti.

Viulun hinta

A.Stradivarin soittimet ovat edelleen maailman kalleimpia. Mestarin elämän aikana hänen viulunsa maksoivat 700 modernia dollaria, mikä oli siihen aikaan erittäin suuri summa. Nykyään hänen mestariteostensa hinta on 500 tuhannesta dollarista 5 miljoonaan euroon.

Kalleimmat

Siellä on viulu, jonka arvo on 10 miljoonaa dollaria. Hänellä on nimi "Lady Blunt". Tämä on tähän mennessä kallein Stradivari -viulu. Kuva "Lady Blunt" esitetään tässä artikkelissa.

Sen teki mestari vuonna 1721. Stradivarius -viulu, nimeltään "Lady Blunt", runoilija Byronin tyttärentyttären kunniaksi, joka omisti sen, on säilynyt tähän päivään asti täydellisessä kunnossa, koska sitä ei käytännössä koskaan soitettu. Kaikki 300 vuotta elämästään hän muutti museosta toiseen.

Varasta mestariteos

Kaikilla loistavan mestarin luomuksilla on jokaisella oma nimi ja ne on rekisteröity. Mutta samaan aikaan rosvot varastavat säännöllisesti suuren italialaisen soittimia. Esimerkiksi kuuluisa Stradivari -viulu, joka kuului venäläiselle virtuoosiviululle Koshanskylle ennen vallankumousta, varastettiin viisi kertaa. Hänet siepattiin viimeksi muusikolta nimeltä Pierre Amoyal. Hän arvosti häntä niin paljon, että kantoi häntä panssaroidussa kotelossa, mutta se ei pelastanut häntä. Siitä lähtien ei ole tiedossa mitään siitä, missä sijaitsee Stradivarius -viulu nimeltä "Koshanskiy", onko se säilynyt ja kenelle se kuuluu nyt.

Kaikkien aikojen suurin jousisoittimien valmistaja syntyi Italiassa vuonna 1644 Cremonan lähellä sijaitsevassa kylässä. Stradivarien perhe muutti tänne Cremonasta, kun siellä riehui rutto. Tuleva viuluntekijä vietti lapsuutensa täällä. Antonio yritti nuoruudessaan tulla kuvanveistäjäksi, taiteilijaksi, puunveistäjäksi, mikä auttaisi häntä valitsemaan mestariteostensa materiaalin tarkasti. Myöhemmin hän kiinnostui viulunsoitosta. Valitettavasti jopa täällä hän oli pettynyt - ihanteellisen musiikkikorvan läsnä ollessa hänen sormillaan ei ollut tarpeeksi liikkuvuutta. Viulujen kantamana hän sai työpaikan italialaisen viulunvalmistajien kuuluisan dynastian - Andrea Amatin - pojanpojan pojanpojan Nicolo Amatin studiossa.

Työpajassa Antonio työskenteli ilmaiseksi, vastineeksi täällä saadusta tiedosta. Niccolo Amati osoittautui paitsi erinomaiseksi viuluntekijäksi myös hyväksi opettajaksi sekä A. Stradivarille että toiselle oppilaalle - A. Guarnerille, josta tuli ajan myötä myös kuuluisa mestari. Vuonna 1666 Stradivari teki ensimmäisen viulunsa, jonka äänet muistuttivat hänen opettajansa. Hän halusi tehdä hänestä erilaisen. Jokaisen uuden instrumentin äänenlaatu paranee ja laatu paranee. Vuonna 1680 hän aloitti itsenäisen työskentelyn. Etsiessään omaa tyyliään hän yrittää päästä eroon Amatin suunnittelusta, käyttää uusia materiaaleja, erilaista käsittelytapaa. Hänen viulujensa muodot ovat erilaiset: toisia hän tekee kapeammiksi, toisia laajemmiksi, jotkut olivat lyhyempiä, toiset pidempiä. Hänen työkalunsa oli koristeltu helmiäispalalla, norsunluulla, amorien tai kukkien kuvilla. Mutta tärkein ero viulujen ja muiden välillä oli heidän poikkeuksellisessa, erityisessä äänessään.

Mestari etsi monien vuosien ajan omaa malliaan ja paransi viulujaan, kunnes lopulta vuonna 1700 hän rakensi vertaansa vailla olevan viulunsa. Päiviensä loppuun asti mestari jatkoi kokeilua, mutta ei tehnyt olennaisia ​​poikkeamia jo luotusta mallista. Monien vuosien ajan mestari kehitti pitkäjänteisesti ja huolellisesti puuntyöstötekniikkaa, yhdisti erilaisia ​​puulajeja ja sai johdonmukaisen äänen viulun eri osista. Yläkerrokselle Stradivari otti kuusen, alakerralle vaahteran. Mestari oli yksi ensimmäisistä, joka huomasi, että viulun ääni riippuu suurelta osin sen lakan ominaisuuksista, jolla instrumentti peitettiin, ja puusta, jota tähän käytettiin. Osta mattalakkaa puulle erilaisista puulajeista edulliseen hintaan. Lakan joustavuuden ansiosta kannet voivat resonoida ja "hengittää", mikä antoi soinnille erityisen "surround" -äänen. Seosten uskotaan valmistuneen Tirolin metsissä kasvavien puiden hartseista, mutta lakkojen tarkkaa koostumusta ei ole vahvistettu. Jokaisella suuren mestarin tekemällä viululla, kuten elävällä olennolla, oli oma nimi ja vertaansa vailla oleva ainutlaatuinen ääni. Kukaan muu mestari maailmassa ei ole onnistunut saavuttamaan tällaista täydellisyyttä.

Pitkän, 93-vuotisen elämänsä aikana Stradivari antoi maailmalle yli tuhat viulua, joista jokainen on kaunis ja ainutlaatuinen. Parhaita niistä ovat mestarin 1698–1725 luomat instrumentit. Valitettavasti nykyään maailmassa on noin 600 aitoa instrumenttia. Viulunvalmistajien yritykset luoda Stradivarius -viulun ulkonäkö epäonnistuivat. Antonio Stradivari on ollut naimisissa kahdesti. Ensimmäisestä avioliitostaan ​​hän jätti kolme lasta. He asuivat tilavassa talossa, jossa mestarilla oli oma työpaja. Valitettavasti vaimoni kuoli yhteen epidemiaan, joka tapahtui usein noina päivinä ja vaati monien ihmisten hengen. Stradivari meni naimisiin toisen kerran. Tässä avioliitossa hänellä oli kuusi lasta. Kaksi hänen lapsistaan, Francesco ja Omobono, kasvaessaan alkoivat työskennellä isänsä kanssa, missä he oppivat hänen taitonsa salaisuudet. He oppivat tekemään suuria soittimia, mutta kukaan heistä ei saavuttanut isänsä viulun äänenmuodon ja kauneuden täydellisyyttä. Mestari itse jatkoi työkalujen valmistamista, jo kunnioitettava vanha mies. Stradivari kuoli 94 -vuotiaana vuonna 1737. Nero -mestarin viimeinen viulu syntyi hänen ollessaan 93 -vuotias.