Huomaamaton kauneus: La Scala -oopperatalo Milanossa. La Scala - teatteriperinteiden säilyttäminen Hall ja akustiikka

Monet teistä tuntevat yhden Milanon tärkeimmistä nähtävyyksistä - legendaarisen Milanon La Scala -teatteri, joka on ollut jo monta vuotta italialaisen oopperan symboli.

Ja tässä on mielenkiintoisia kohtia pääoopperatalosta:

1. Mistä La Scala sai nimensä?

La Scala tarkoittaa italiaksi "portaita", mutta teatterin nimellä ei ole mitään tekemistä tämän sanan kanssa.
Teatteri perustettiin suunnitteli arkkitehti Giuseppe Piermarini 1776-1778. Santa Maria della Scalan kirkon paikalla mistä itse teatterin nimi tulee. Ja kirkko puolestaan ​​sai nimensä vuonna 1381. Veronan hallitsijoiden suvun suojelijalta nimeltä Scala(Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala).
Teatterin ensimmäinen avajainen pidettiin 3. elokuuta 1778 Antonio Salierin oopperan "Tunnustettu Eurooppa" esityksellä.

2. Se on utelias:

Teatterin historia on erittäin mielenkiintoinen. Se on utelias teatterin rakennustyömaalla kaivattaessa löydettiin suuri marmorilohko, jossa Pylades, kuuluisa antiikin Rooman miimi, oli kuvattu. Tämä otettiin nimellä hyvä merkki.

3. Oletko varma, että 800-luvulla teatteri oli vain esityspaikka?

Varmasti, jos kysyt kysymyksen, mikä oli La Scalan yleisö 800-luvulla, alat heti kuvitella kulttuurikatsojat, jotka saapuvat esitykseen tiukasti aikataulussa ja tuolille istuessaan heiluttavat tuuletinta ja valmistautuvat katsomaan esitystä. Jos näin on, olet kaukana totuudesta. Voitko kuvitella sen täällä he pelasivat, pidettiin palloja ja juhlia. Kyllä, yleisö saapui jo kauan ennen esityksen alkua, iltapäivällä pelattiin korttia lavalla ystävien kanssa, sitten oli päivällinen, jolloin herkullisia herkkuja tarjoiltiin esityksen alkuun asti. Ja jopa sen valmistumisen jälkeen ihmisillä ei ollut kiirettä hajota, vaan jatkoivat ruletin pelaamista aulassa. Ja luulimme, että katsoimme täällä vain esityksiä.

4 Giuseppe Verdin parta

Teatterimuseo sisältää joitain Giuseppe Verdin esineitä, jotka olivat hänessä kuolinhetkellä, sekä pala hänen parrastaan. Kiitos tästä pienestä jäännöksestä DNA-analyysi pystyi vahvistamaan hänen kirjeensä aitouden kirjoittanut hän henkilökohtaisesti.

5. Kuuluisa juoma Barbaja

Vuonna 1859 kuuluisaa oopperataloa vastapäätä avattiin yhtä suosittu teatteri. kahvila Caffe' dei Virtuosi. Impresario toimi täällä Barbaja - hyväntekijä säveltäjä Bellini. Hänestä tuli kuuluisa gourmet-suklaajuoman luominen yhdistämällä kahvia, kermaa ja suklaata. Nykyään tämä juoma tunnetaan nimellä kahvi. marocino. Hyvin nopeasti juomasta tuli Milanon korkean seuran suosikkiherkku.
Voit kokeilla aitoa Barbajadaa osoitteessa

Teatro alla Scala - Milanon aristokratian kultasuone La Scala - johtava uusklassiseen tyyliin rakennettu oopperatalo. Red and Gold Theatre on kuuluisa huippuluokan akustiikkastaan, joka esittelee esiintyjien todellisia kykyjä upealla näyttämöllä!

Missä se sijaitsee ja miten päästä La Scalaan

Metro M1 Duomo (punainen viiva), M3 Montenapoleone (keltainen viiva).
Raitiovaunu numero 1, pysäkki Via Manzoni - Piazza della Scala.
Raitiovaunu numero 2, pysäkki Via Manzoni–Piazza della Scala.
Juna: Cadornan päärautatieasema.

Miten pääsen La Scala -teatterin esitykseen

Tule esitykseen, ooppera tai baletti ei tule olemaan vaikeaa, kiitos lippujen ostamisen etukäteen verkosta teatterin virallisilla verkkosivuilla tai kumppaneiden verkkosivustolla, josta voit ostaa yhteisen lipun esitykseen ja museoon ja jopa hyvä hinta. Lisää .Jos saavut Milanoon ja päätit ostaa lipun, tee se keskustoimistossa–Milano, Lippupiste Duomo c/o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Ja myös valtuutetuissa myyntipisteissä: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Tai puhelinvarausjärjestelmän kautta numeroon 02-860775.

Milloin ostaa liput?

Kunkin tapahtuman myynnin alkamisajankohta on merkitty tapahtumakalenteriin. Myynti tapahtuu klo 9.00-18.00 keskustoimistolla, Internet- ja puhelinvarausjärjestelmä toimii 24/24 ja 7/7.

Lippujen hinnat on ilmoitettu myyntisivustojen erityisissä osioissa. Kaikki hinnat sisältävät verot. Liput keskustoimistosta ostetaan esitystä edeltävänä päivänä 10 % ennakkomyynnistä. Varauksen (ostamisen) maksu Internetin kautta ja valtuutetuissa pisteissä on 20 %.

Hinnat voivat olla täysin erilaisia, 20-80 euroa gallerian paikoista ( Gallerian alue 4/3/2/1) ja 300 euroon asti eturiveissä (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). On erittäin vaikea sanoa tarkasti, milloin on parempi ostaa lippu, sinun on selattava huolellisesti La Scala -verkkoportaalin sivuilla ja seurataan hintoja. Jos ostat liput viime hetkellä, niin tuntia ennen jokaista esitystä La Scala Theater tarjoaa lippuja alennettuun hintaan–miinus 25%, mikä ei koske ensi-iltaa, koska periaatteessa kaikki liput myydään loppuun heti. Jos päätät käydä teatterissa koko perheen kanssa, mukaan lukien lapset, vain yli 5-vuotiaat lapset pääsevät teatteriin esitykseen.

Kaikki teatterin vyöhykkeistä La Scala

Kalleimmat liput ovat Platean vyöhykkeellä (Parterre), suurin osa hyvistä paikoista on Scala-yhdistyksen varaama, hinta ei aina vastaa paikan laatua, missä näkyvyys ei ole kovin hyvä johtuen katsojien istumisesta. edessä ja joka ei yleensä erotu korkeasta akustiikkasta.

Palco (Lodge), kojujen takana oleva alue, on usein varattu viranomaisille ja siinä on 4 riviä:

Rivi 1 - sama hinta kuin kojuissa, näkyvyys ja akustiikka ovat paljon paremmat, mutta sivuttaissuunnan sijainti rajoittaa kokonaiskuvan näkemistä;
Rivi 2- Keskusta - erinomainen näkyvyys, sivut eivät eroa ensimmäisestä rivistä;
Rivi 3–suositellaan vain sivuportaiden keskelle ja ensimmäisille paikoille. Muissa paikoissa on huono näkyvyys, sinun on noustava ylös;
Rivi 4–katsoa lähes vain seisomaan.

Galleria Prima (Galleria 1) ovat gallerian ainoat paikat, joissa on erinomainen näkyvyys ja akustiikka. Suurin osa niistä on Scala-yhdistyksen varaamia.
GalleriaSeconda (Galleria 2) on hyvä näkyvyys vain keskeisille paikoille ja siinä on erinomainen akustiikka.
Galleria Terza (Galleria 3) Keskiosa on melko hyvä, sivuistuimet erottuvat huonosta näkyvyydestä ja epätarkoista äänistä. Ei suositeltu.
Galleria Quarto (Galleria 4)– Keski- ja sivuistuimet tarjoavat todella huonon näkyvyyden. Sinun on seisottava.

Teatterin vieraita kehotetaan saapumaan tuntia ennen esityksen alkua.Teatterisalissa esityksen aikana tiukasti kielletty käyttää kamerat , tehdä kaikenlaisia ​​ääni- ja videotallenteita . Turvaosasto varoittaa pukukoodin noudattamisesta teatterin itsensä ja muiden katsojien mukaisesti. Teatteriin ei päästetä toppeja, shortseja, tennareita jne. käyttäviä vierailijoita.

Mitä voit nähdä teatterin ulkopuolella?

La Scala -teatterin pääsisäänkäynnin vieressä on ehdottomasti yksi Milanon parhaista ravintoloista.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, joka on avoinna aamusta myöhään iltaan, maanantaista lauantaihin. Upeat näkymät, huippuluokan tarjonta: palvelu, laatu ja luovuus, ruoka, viinivalikoima. Voit nauttia drinkin, nauttia lounaan tai illallisen ennen ja jälkeen esityksen. Suosittelemme pöytävarausta etukäteen. Hintaluokka on melko korkea–Otetaanpa esimerkki: lasillisesta kuivaa valkoviiniä ja juustolautasesta (4 kpl juustoa) annat noin 30 euroa.

Niillä, jotka eivät halua vain katsella esitystä ja syödä herkullista ruokaa, on mahdollisuus vierailla teatterimuseossa (Museo Teatrale alla Scala). Se sijaitsee kaukana teatterin pääsisäänkäynnistä osoitteessa Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Museo on avoinna päivittäin, paitsi yleisinä vapaapäivinä. Aukioloajat: klo 9.00-17.30 (viimeinen sisäänpääsy klo 17.00). Sisäänpääsylippujen osalta: aikuisille täysi lippu 9€, joskus ennen lomapäiviä voi olla lippuja 6€; opiskelijat 6 €; koululaiset 3,50 €; yli 65 vuotta 6 €; alle 12-vuotiaat ilmaiseksi. Reput ja laukut eivät ole sallittuja museossa.

Toivotamme sinulle miellyttävää oleskelua La Scala -teatterissa!

Milanon teatteri voitti maailman ensimmäisen teatterin kunnian melkein ensimmäisestä tuotantokaudesta lähtien: parhaat esiintyjät, ylelliset maisemat, modernit tekniset laitteet inspiroivat katsojia ylistämään arvosteluja.

Miksi tämän tason teatteri perustettiin Milanoon? Syynä tähän oli se, että Milano oli tuolloin Itävallan vallan alla. Itävallan keisarit kiinnittivät paljon huomiota oopperaan, koska heillä oli dynastinen intohimo musiikkiin. He valitsivat Milanon, joka oli riittävän lähellä Wieniä ja jolla oli suuri taloudellinen ja poliittinen rooli Lombardian pääkaupunkina.

Nyt se on maailmankuulu teatteri. Amerikkalaiset ja japanilaiset turistit asettavat matkanjärjestäjilleen ehdoksi, että yhden päivän toinen puolisko on omistettava La Scalalle.

Luomisen historia

Talvella 1776, perinteisen Milanon karnevaalin aikana, Royal Theatre puhkesi. Häntä ei voitu pelastaa, ja keisarinna Maria Theresa määräsi toisen teatterin rakentamisen. He alkoivat etsiä paikkaa kaupungista. Tiheästi asutetulla alueella ei kuitenkaan ollut tyhjiä tontteja. Ja sitten he päättivät poistaa vanhan Santa Mariaalla Scalan temppelin, joka kantoi hallitsijan vaimon Beatrice dela Scalan nimeä. Työn johtaminen uskottiin arkkitehti Giuseppe Piermarinille. Uuden teatterin rakentamisen arvioitiin olevan miljoona liiraa. Rahat keräsivät 90 kaupungin rikkainta perhettä.

Kun rakennustyön alussa kirkko purettiin ja pohjalle kaivettiin kuoppa, he törmäsivät marmoripalaan, jossa he näkivät kuvan Pyladesista, muinaisen Rooman suositusta miimistä. Tätä pidettiin hyvänä enteenä.

Rakennus rakennettiin kahdessa vuodessa ja avattiin upeasti 3. elokuuta 1778. Avajaisissa pidettiin Antonio Salierin ooppera "Tunnustettu Eurooppa" ja kaksi balettiesitystä: "Pafio Mirra" ja "Pacified Apollo".

Ulkoisesti teatteri on erittäin vaatimaton: se rakennettiin hillittyyn uusklassiseen arkkitehtuurityyliin. Vaunujen vapaata kulkua varten sisäpihalle tehtiin julkisivulle erityinen portaali.

Kaikki ylellisyys imeytyi yli kahteentuhanteen katsojaan mahtuvaan auditorioon, joka on suunniteltu hevosenkengän muotoon ja viimeistelty ylellisen valkoisen ja kullanvärisenä. Sisustus: kullattu stukko, raskaat peilit ja jättimäinen kattokruunu - todella upea. Viisikerroksiset majat, kätevä rivien järjestely lavan suhteen, kattokorkeus - kaikki luotiin optiikan ja akustiikan lakien mukaan.

Milanolaiset rakastuivat heti teatteriin. 1700-luvun loppuun asti täällä nähtiin jatkuvasti dramaattisia esityksiä ja nukketeatterit pitivät esityksiä, mutta silti ooppera ja baletti olivat päätuotannot.

XIX vuosisata kului melkein koko Rossinin merkin alla. Kosketuskiven ensiesityksen jälkeen vuonna 1812 harvinainen kausi on kulunut ilman tämän säveltäjän teoksia. Teatteri esitti oopperoita kuuluisilta italialaisilta: Bellini, Puccini, Verdi.

Teatterissa järjestetään tanssijoiden koulu, ja balettiryhmää täydennetään Fabianilla, Vulcanilla, Corallilla, joista tuli myöhemmin italialaisen baletin ylpeys. Täällä on luotu klassisen baletin perinteet.

Milanossa esitettiin E. Caruson, R. Tebaldin, F. Chaliapinin ja L. Sobinovin oopperaosat.

Vuonna 1887 täällä esiintyi Arturo Toscanini, joka oli jo kuuluisa nuoruudestaan ​​​​huolimatta (silloin hän oli vain 20-vuotias), kapellimestari, joka tunnetaan koko teatterimaailmassa lyhyestä kasvustaan ​​​​ja raskaasta luonteestaan. 11 vuoden jälkeen hänestä tulee La Scalan ylikapellimestari. Toscanini pysyi tässä virassa vuoteen 1931 asti, jolloin hänen täytyi muuttaa Amerikkaan natsien valtaantulon jälkeen: hän kieltäytyi täysin laulamasta kansallissosialistisen puolueen hymniä ennen esityksiä.

Maan vapautumispäivänä, 25. huhtikuuta 1945, teatterinsa menettäneensä seurue antoi Mozartin oopperan Don Giovanni vieraalle näyttämölle. Vuotta myöhemmin Toscanini palasi teatteriin.

Rakennus rakennettiin uudelleen vuonna 1946, kun liittoutuneiden lentokoneet pudottivat siihen vuonna 1943 pommin, joka käytännössä tuhosi teatterin. Jäljelle jäi vain julkisivu, johon lisättiin uusi rakennus vanhojen projektien mukaan.

Primadonnat ja sovittamattomat kilpailijat loistivat sodanjälkeisessä teatterissa: Tebaldi ja Kallas. Vuonna 1955 Kallas lauloi La Traviatassa, esityksellään laulaja järkytti Italiaa ja hänestä tuli La Scalan henkilöitymä. Vuonna 1957 Toscaninin aikakausi päättyi, suuri kapellimestari kuoli.

Teatterin esitteli kaikille mantereille Paolo Grassi, joka otti ohjaajana vuonna 1974. Hän järjesti matkoja eri maihin ympäri maailmaa. Myös balettiryhmä oli tuolloin nousussa, täällä lavastettiin esityksiä Stravinskyn, Sibeliuksen musiikin tahtiin. Ohjelmisto sisältää tuotantoja D. Balanchine, Bejart.

Teatterin olemassaolon vuosien aikana siellä on tapahtunut mielenkiintoisia tapahtumia, ja suuri määrä outoja faktoja on kertynyt:

• Mukavuussyistä laatikot yhdistettiin käytävällä, ja teatterin avaamisen jälkeen siihen ja toisen rivin laatikoihin asetettiin korttipöydät, ja juomia myytiin täällä. Ja vakituiset eivät tulleet tänne ollenkaan oopperan vuoksi, vaan tarkoituksenaan pelata korttipeliä, juoda lasillinen viiniä ystävien seurassa.
• Parteri oli aluksi täysin tyhjä, ilman huonekaluja, sinne sijoitettiin taitettavat tuolit ennen esitystä. Huoneen valaisemiseksi loggioissa käytettiin paljon kynttilöitä, ja alakerrassa parteressa yleisö ei voinut nostaa hattuaan, koska vaha sulaessaan putosi kasvoille ja hiuksiin.
• Ylikapellimestariksi ryhtynyt Toscanini esitteli useita innovaatioita: hän määräsi, ettei esirippua nosteta ylös, vaan se siirrettiin erilleen eri puolilta, mikä motivoi innovaatiota sillä, että esiripun noustessa yleisö pohtii vain jalat ja vasta sitten nähdä esityksen osallistujat kokonaisuutena. Hän kielsi naisia ​​olemasta salissa esitysten aikana hattuissa, koska heidän suuri reunansa häiritsi takana istuvia. Myös saapumisensa jälkeen hän peruutti yksinäytöksisen baletin ennen jokaista oopperaa.

Vuonna 1926 teatteri antoi "Turandotin", Puccinin keskeneräisen teoksen, hän kuoli ennen kuin ehti saada tämän oopperan valmiiksi, sen viimeisteli Franco Alfano. Kapellimestarina oli sinä iltana kuuluisa Toscanini. Saavuttuaan paikkaan, jossa Puccinin työ keskeytettiin, ohjaaja laski sauvansa ja ilmoitti, että säveltäjän sydän oli pysähtynyt tähän katkelmaan. Esitys oli ohi.

Moderni ilme ja ohjelmisto

T. Milaškina oli ensimmäinen, joka kutsuttiin Bolshoi-teatterista Milanoon 1900-luvulla. Venäläisten taiteilijoiden joukossa olivat myös V. Noreika, I. Arhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova.

Teatteri suljettiin vuonna 2002 kunnostustöiden vuoksi, jonka aikana näyttämöä laajennettiin merkittävästi, ja kaksi vuotta myöhemmin ovet avautuivat jälleen yleisölle. Uudella näyttämöllä esitettiin perinteen mukaisesti Salierin ooppera "Tunnustettu Eurooppa". Joulukuussa 2011 Daniel Bareboim, joka edelleen johtaa orkesteria ja johtaa esitysten harjoituksia, tuli teatteriin pitkäksi tyhjäksi pääohjaajan paikaksi.

Lava voi kääntyä, nousta ja laskea, mutta tämä tehdään silti käsin, kuten ensimmäisten esitysten aikana, joten lavan liikkeelle panevia on 18 työntekijää.

Tällä hetkellä täällä järjestetään säännöllisesti konsertteja, joihin osallistuvat sinfoniaorkesterit. Mutta ohjelmiston pääpaikka on ooppera- ja balettiesitykset.

Teatterimuseo

Museo sijaitsee yhdessä teatterin siivestä. Siellä on paljon maalauksia, luonnoksia teatterimaisemiin, pukuja oopperoihin ja balettiesityksiin. Teatterimuseossa on monia näyttelyitä, jotka kertovat teatterin elämästä ja historiasta.

Sijainti, aukioloajat ja hinta

Osoite: Via Filodrammatici, 2. 20121 Milano, Italia.
Virallinen sivusto: www.teatroallascala.org

Teatteriin pääset ostamalla lipun ja katsomaan minkä tahansa esityksen, pitäen mielessä, että kausi kestää joulukuuta 7 päivästä kesäkuun alkuun. Kesällä täällä ei tapahdu mitään, ja syksyllä voi kuunnella sinfoniaorkesteria. Lipun hinta 10-250 €. Kallein oopperalle tai baletille. Liput konsertteihin ovat 5-80 €.

Teatterin sisätiloihin pääset tutustumaan myös opastetulla kierroksella, se kestää 3 tuntia ja maksaa 10€ henkilöä kohden matkaryhmässä. Tarjolla on myös yksityisiä retkiä. Niiden kustannukset 130 € .

La Scalassa voimassa olevien sääntöjen mukaan esitysten tulee päättyä ennen klo 12 yöllä. Ja jos esitys on pitkä, se alkaa aikaisin. Esityksen alun jälkeen saliin pääsy on kielletty, eivätkä vahtimestarit ole koskaan jääneet huomaamatta yhtäkään myöhässä olevaa katsojaa, olipa hän kuka tahansa.

Miten sinne pääsee

Teatteriin pääsee Metro. Duomo Montenapoleonon asema.

Teatteri säilyttää vuosisatoja vanhoja perinteitä kaikessa, myös pukukoodissa: täällä mies, joka ei pukeudu mustaan ​​pukuun ensi-iltaan, voidaan jättää teatterin ovien ulkopuolelle. Hatut, laukut, valokuva- ja videokamerat, puhelimet jätetään yleensä vaatehuoneeseen. Esityksen jälkeen asiakkaat ruokailevat teatterisiivessä sijaitsevassa ravintolassa.

Yhteydessä

La Scala (italia) Teatro alla Scala tai La Scala) on oopperakulttuurin maailman keskus. Tällä teatterilla on suuri historia. Teatterirakennus rakennettiin vuosina 1776-1778 Santa Maria della Scalan kirkon paikalle, josta teatteri sai nimensä "La Scala" - Milanon oopperatalo. On uteliasta, että teatterin rakentamispaikan kaivausten aikana löydettiin suuri marmorilohko, jossa Pylades, kuuluisa antiikin Rooman miimi, oli kuvattu. Tätä pidettiin hyvänä merkkinä.

Arkkitehti G. Piermarinin rakentama teatterirakennus oli yksi maailman kauneimmista rakennuksista. Se on suunniteltu tiukkaan uusklassiseen tyyliin ja erottuu moitteettomasta akustiikkasta. Auditorion taiteellinen sisustus yhdistettiin kätevään istuinjärjestelyyn ja täytti kaikki tiukimmat optiikkavaatimukset. Teatterirakennus oli 100 metriä pitkä ja 38 metriä leveä. Julkisivun keskellä oli portaali naisten ja heidän herrojensa vaunuille.

Sali oli hevosenkengän muotoinen. Siinä oli viisi laatikkotasoa ja galleria. Loosia oli vain 194 (siellä oli myös kuninkaallinen loosi). Jokaiseen laatikkoon mahtui 8-10 henkilöä. Kaikki mökit yhdistettiin käytävällä. Tätä seurasi toinen laatikkorivi, jossa oli pöytäpelejä korttipeleille ja juomille. Teatterin näyttämö oli melko pieni. Aluksi parteressa ei ollut nojatuoleja - ne korvattiin taitettavilla ja siirrettävillä tuoleilla.

Valaistus oli melko huono. Laatikoissa sytytettiin kynttilöitä, eivätkä kojuissa istuneet eivät uskaltaneet riisua hattuja ja muita päähineitä, sillä niihin tippui sulanutta vahaa. Teatterissa ei ollut lämmitystä. Mutta teatterisali oli upea - tehty valkoisen, hopean ja kullan sävyillä. Kaikki tapahtui tässä upeassa salissa - palloista uhkapeleihin ja härkätaisteluihin. Teatterirakennus maksoi Milanolle noin miljoona sitten liiraa. Kustannukset jakoivat keskenään 90 kaupungin aristokraattia. Teatterirakennusta on kunnostettu useaan otteeseen. Toisen maailmansodan aikana insinööri L. Secchi tuhosi sen ja palautti sen alkuperäiseen muotoonsa. Teatro alla Scala avattiin uudelleen vuonna 1946.

"The Rock" (kuten italialaiset kutsuvat teatteria) avattiin elokuussa 1778 kahdella oopperalla, mukaan lukien A. Salierin ooppera "Tunnustettu Eurooppa" erityisesti tätä tilaisuutta varten. Heitä seurasi kaksi balettia. Milanolaiset rakastuivat nopeasti teatteriinsa. Sekä tavalliset ihmiset että aristokraatit tungosivat teatterin ovilla haluten päästä sisään. Mutta tietenkään kaikki eivät halunneet mennä teatteriin kuuntelemaan oopperaa. Merkittävä osa yleisöstä vietti aikaa käytävillä juomassa ja syömässä.

1700-luvun loppuun asti teatterin lavalla järjestettiin myös dramaattisia esityksiä. Niissä esiintyivät tuolloin suosittuja nukketeatterin ja dramaattisia ryhmiä, mutta oopperakaudet, joilla oli nimiä "karnevaali", "syksy", "kevät", "kesä", muuttuivat heti säännöllisiksi. "Karnevaalikauden" aikana esitettiin oopperasarjaa ja baletteja, muun ajan pääasiassa ooppera buffaa.

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa teatterin ohjelmistoon ilmestyi italialaisten säveltäjien P. Anfossin, P. Guglielmin, D. Cimarosan, L. Cherudinin, G. Paisiellon, S. Mairan oopperoita. Vuonna 1812 G. Rossinin oopperan "Koketuskivi" ensi-ilta pidettiin teatterin lavalla. Hän aloitti niin kutsutun Rossini-kauden. La Scala -teatteri esitti ensimmäisenä hänen oopperansa Aureliano Palmyrassa (1813), Turkki Italiassa (1814), Varastava harakka (1817) ym. Samaan aikaan teatteri esitti Rossinin tunnettuja oopperoita. Sen lavalla esitettiin ensimmäisen kerran J. Meyerbeerin oopperat "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) sekä S. Mercadanten merkittävimmät teokset.

1800-luvun 30-luvulta lähtien La Scalan historia on liitetty suurimpien italialaisten säveltäjien - G. Donizettin, V. Bellinin, G. Verdin, G. Puccinin - tuotantoon, joiden teoksia esitettiin täällä ensimmäistä kertaa. : "Pirate" (1827) ja Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nebukadnessar (1842), Othello (1887) ja Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) ja Turandot (1904) Puccini.

Esimerkiksi Verdi ei aluksi pitänyt tästä teatterista kovinkaan paljon. Yhdessä kirjeessään hän sanoi kreivitär Maffeille: "Kuinka monta kertaa olen kuullut heidän sanovan Milanossa: "The Rock" on maailman paras teatteri. Napolissa: San Carlo on maailman paras teatteri. Ennen Venetsiassakin sanottiin, että Fenice oli maailman paras teatteri... Ja Pariisissa ooppera on paras kahdessa tai jopa kolmessa maailmassa... "Suuri säveltäjä olisi halunnut teatterin. "joka ei ole niin hyvä". Siitä huolimatta vuonna 1839 Verdi debytoi menestyksekkäästi Scalassa. Mutta hän oli tyytymätön tapaan, jolla he lavastivat hänen "Jeanne d'Arcin", pitivät tuotantoa "häpeänä", rikkoivat sopimuksen teatterin kanssa, löivät oven kiinni ja lähtivät.

Mutta silti tämä teatteri on kaikkialta maailmasta tulevien muusikoiden vaalittu tavoite. On aina. Aina. Laulajan tai kapellimestari asema La Scalassa on kaikkivoipa käyntikortti. Hänen kanssaan hänet hyväksytään aina ja kaikkialla. Myös yleisö tavoittelee määrätietoisesti tätä teatteria. Varakkaat turistit Euroopasta, Amerikasta ja Japanista vaativat aina matkatoimistoilta mahdollisuutta viettää ilta tässä kuuluisassa teatterissa.

1800-luvun alussa "The Rockissa" syntyi "tähtiä", säveltäjät kirjoittivat oopperoita erityisesti sitä varten. Teatterin ympärille syntyy musiikkilehtiä ja avataan myös kahviloita laulun ystäville. Baleriinoista ja laulajista tulee kaupungin suosikkeja. Ulkomaalaiset alkavat osoittaa kiinnostusta teatteria kohtaan. Joten kuuluisa englantilainen Byron ja yhtä kuuluisa ranskalainen Stendhal viettävät joka ilta Milanossa La Scalassa ja kertovat maittensa ystäville uusista esityksistä.

On sopraanon aika. Oikeita ja kauniita naislaulajia työntävät kastraat pois lavalta. Verdi palaa taas teatteriin. Nyt hän on jo rakastunut häneen. Maestro johtaa oopperoidensa tuotantoa.

Vuonna 1887 La Scalassa kapellimestarina seisoi ensimmäistä kertaa 20-vuotias nero - Arturo Toscanini. Hänen sormessaan oli kultasormus, joka annettiin Brasiliassa Aidan esitystä varten. Tänä päivänä hänet pakotettiin vaihtamaan yleisön buuaama teatterikapellimestari. Hänet tuotiin kirjaimellisesti hotellista suoraan lavalle. Hänen debyyttinsä kapellimestarina The Rockissa oli voitto.

Toscanini rakasti Wagneria intohimoisesti, mutta hän tuli Milanoon ja teatteriin tutustuakseen Verdiin. Toscanini oli pienikokoinen ja suvaitsematon. Häntä ihailtiin ja vihattiin kaikkialla, mutta häntä kutsuttiin kaikkialle. Hän käytti aina loputtoman määrän harjoituksia, täysin tietämättä jonkun toisen väsymyksestä. Vuonna 1898 Toscaninista tuli Scala-teatterin ylikapellimestari. Koko kuukauden hän harjoitteli Wagneria - Milanossa tätä pidettiin haasteena kansallisoopperalle. Mutta hän todisti tällä esityksellä, että "The Rock" voi tehdä mitä tahansa, että "The Rock" on upea teatteri.

Toscanini saa aikaan rautaista kurinalaisuutta teatterissa: sekä lavalla että salissa. Hän esimerkiksi vaati naisilta hattujen jättämistä vaatekaappiin, jotta kohtaukset eivät hämärtyisi muilta. Hän myös peruutti balettien näyttämisen ennen oopperaesitystä. Hän vaati, että teatterin esirippu ei nouse ylös, vaan avautuu sivuille (kuten Bayreuthissa Wagnerin kanssa). Sillä jos se nousee, niin yleisö näkee ensin esiintyjien jalat ja sitten päät, joista Toscanini ei kategorisesti pitänyt.

Tämän rautamiehen ansiosta Rockista tulee maailman paras musiikkiteatteri. Toscanini johti häntä erittäin pitkään - ei usein ja kadehdittava pitkäikäisyys! Mutta uuden vuosisadan 30-luvun alussa kapellimestari ei voinut enää jäädä Italiaan johtuen yhteenotoista kansallissosialistien kanssa. Toscanini kieltäytyy laulamasta heidän hymniään ennen esitystä. Hän vain piiloutui kulissien taakse. Vuonna 1931 hän lähtee Amerikkaan. Ja 12 vuoden kuluttua (vuonna 1943) hän saa tietää, että "Rock" tuhoutui pommilla.

Mutta ryhmä jatkoi esityksiään eri paikoissa. Sota Italiasta päättyi 25. huhtikuuta 1945. Tänä päivänä teatterin lavalla oli Mozartin aurinkoinen "Don Giovanni". Toscanini seurasi aina La Scalan kohtaloa. Hän lahjoittaa miljoona liiraa teatterin entisöintiin. Milanon kaupungin pormestari antaa hänelle sähkeen, jossa hän sanoo: "Sinun on johdettava Scalan avajaisia, nyt kunnostamme sen." Huhtikuussa 1946 Toscanini palasi Milanoon kunnostettuun teatteriin. Hänen ensimmäinen konserttinsa oli unohtumaton kaikille.

1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvulla teatterin ohjelmisto perustui vielä italialaisten säveltäjien - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella jne. - teoksiin. Yhä useammin teoksia La Scala -teatterin lavalla esitetään maailman klassikoita ja nykysäveltäjien oopperoita. Niistä: Wagnerin "Parsifal" ja "Reinin kulta", Tšaikovskin "Patakuningatar", Debussyn "Pelleas ja Mélisande", Mussorgskin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" " Prokofjev ja "Katerina Izmailova" Shostakovich ja monet muut.

Erinomaiset italialaiset ja ulkomaiset esiintyjät esiintyivät La Scalassa. 1900-luvulla näitä ovat E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F. Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

Teatterin toiminnassa uusi aikakausi liittyy "The Rockin" tärkeimpien primadonnojen ja tärkeimpien kilpailijoiden Tebaldin ja Callasin nimiin. Monet näyttelijät vihaavat Callasta, mutta ohjaajat ihailevat häntä. Suuri ohjaaja Zeffirelli pysyi hänen ystävänsä laulajan kuolemaan asti. Visconti antoi hänelle mahdollisuuden ansaita "jumalallisen" tittelin La Traviata -tuotannolla. Oli vuosi 1955. Callas oli upea ja hämmästyttävä. Koko maailmalle tästä laulajasta on tullut "The Rockin" henkilöitymä.

Tässä teatterissa Callas ei koskaan jättänyt väliin yhtäkään esitystä, kun taas esimerkiksi Rooman oopperassa hän ei voinut osallistua esitykseen vedoten "huonoon tuuleen". Hänen jatkuva kumppaninsa on Di Stefano, myös loistava laulaja, kuten kilpailijansa Del Monaco. Callasin ja Tebaldin välinen kilpailu on saavuttanut pisteen, jossa kaupunkiin ilmestyy yhden tai toisen laulajan kannattajakerhoja. Poliisi joutui usein erottamaan näiden seurojen kannattajat. Tebaldi ei kestänyt tätä taistelua ja lähti Amerikkaan. Hän ei koskaan palannut The Rockiin.

Teatterissa nähdään edelleen maailman klassikoita edustavia oopperoita ja esiintyvät eri maiden parhaat taiteilijat. Ensimmäinen Neuvostoliiton laulaja, joka esiintyi La Scalassa, oli T. Milashkina. Teatterin esityksiin osallistuivat myös V. Noreika, I. Arhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina ja muut. Yleisesti ottaen kiinnostus oopperalaulajia kohtaan on varsin merkittävää. Vuonna 1984 Palais des Sportsissa Bolognassa konsertoinut L. Pavarotti osoitti, että oopperataiteilijalla ei voi olla vähemmän faneja kuin kuuluisilla jalkapalloilijoilla.

Teatteri kiertää ajoittain Itävallassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Belgiassa ja Kanadassa. Syksyllä 1964 järjestettiin vaihtokiertue Moskovan La Scalaan ja Milanon Bolshoi-teatteriin. Vuonna 1974 La Scala kiersi uudelleen Venäjällä Moskovassa. Yksi teatterin elämän kirkkaimmista ajanjaksoista liittyi Paolo Grassin nimeen, josta tuli teatterin johtaja vuonna 1974. Hän näytti teatterin koko maailmalle järjestämällä laajamittaisia ​​matkoja. Hän houkutteli lahjakkaita taiteilijoita ja muusikoita teatteriin.

Vuonna 1982 Skalaan perustettiin filharmoninen orkesteri. Sen ensimmäinen johtaja on Claudio Abbado, maailmanluokan muusikko. Orkesterikonsertit ovat aina kuuntelijoille juhlapyhiä. Vuodesta 1986 lähtien teatteria on johtanut erinomainen kapellimestari Riccardo Muti. Suurimmat kapellimestari Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm kiersivät teatterissa.

Vuonna 1955 Cimarosa's Secret Marriage -esityksen myötä avattiin La Scalan haara, Piccola Scala. Pienellä 500-paikkaisella näyttämöllä esitetään 1600-1700-luvun ja 1800-luvun alun säveltäjien teoksia, pienille kokoonpanoille (kamariorkesteri, kuoro ja solistit) tarkoitettuja oopperoita sekä nuorten tekijöiden sävellyksiä.

7. joulukuuta 2001 Teatro alla Scala avasi kauden viimeisen kerran Verdin Otelolla. Teatteri suljettiin jälleenrakennuksen vuoksi, joka kesti kolme vuotta (viimeinen jälleenrakennus oli sodan jälkeen). Milanon laitamilla, Bicoccan alueella, Teatro degli Arcimboldin ultramodernissa rakennuksessa 19. tammikuuta 2002 pidettiin Othelloa seuraava ensi-ilta: La Traviata.

Vuoden 2002 ensimmäisinä kuukausina aloitettiin uuden lavan rakentaminen sekä auditorion, toimistojen ja varastojen saneeraustyöt. Hankkeen koordinaattorina toimii sveitsiläinen arkkitehti Mario Botta. Hänen oli rakennettava uusi näyttämörakenne 1700-luvun historiallisen rakennuksen ulkopuolelle. Kauden seuraava avaus pidettiin vanhassa rakennuksessa 7. joulukuuta 2004 Antonio Salierin oopperalla Tunnustettu Eurooppa.

La Scala (koko nimi - Teatro alla Scala) on oopperatalo Milanossa, yksi maailman oopperakulttuurin suurimmista keskuksista. Se avattiin 3. elokuuta 1778 A. Salierin oopperalla Recognized Europe, joka on kirjoitettu erityisesti tätä tilaisuutta varten. Rakennus rakennettiin vuosina 1776-78 Santa Maria della Scala -kirkon paikalle, josta teatteri on saanut nimensä. Tiukkaa, uusklassistyylistä teatteria. moitteeton akustiikka (arkkitehti G. Piermarini) oli yksi maailman kauneimmista. Toistuvasti kunnostettu Toisen maailmansodan aikana 1939-45 se tuhoutui ja entisöi sen alkuperäisessä muodossaan. L. Secchi ja löydettiin uudelleen vuonna 1946.

Con. 1700-luvulla draamoja esitettiin myös La Scalan lavalla. esityksiä esittivät tuolloin suositut T-ra-nukkeryhmät ja muut, mutta oopperakaudet ("karnevaali", "syksy", "kevät", "kesä") tulivat heti säännöllisiksi; "karnevaali"-kaudella lavastettiin oopperasarjaa ja baletteja, muuna aikana ch. arr. - buffa oopperat. In con. 18 - kerjää. 1800-luvulla "La Scalan" ohjelmistossa - tuotanto. ital. säveltäjät P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. Vuonna 1812 G. Rossinin oopperan Kosketuskivi sai ensi-iltansa teatterin lavalla, mikä merkitsi alkua ns. Rossini-kausi: "La Scala" ensimmäinen viesti. hänen oopperansa Aureliano Palmyrassa (1813), Turkki Italiassa (1814), Varastava harakka (1817), Bianca ja Faliero (1819); samaan aikaan t-r set ja muut jo laajalti tunnetut tuotteet. Rossini. Siellä oli myös ensimmäistä kertaa postaus. J. Meyerbeerin oopperat "Marguerite of Anjou" (1820) ja "Exile from Grenada" (1822) ja merkittävimmät. prod. S. Mercadante - "Elisa ja Claudio" (1821) ja "The Oath" (1837).

30-luvulta lähtien. 1800-luvulla La Scalan historia liittyy suurimpien italialaisten säveltäjien - G. Donizettin, V. Bellinin, G. Verdin, G. Puccinin ja monien muiden - työhön. prod. to-rykh olivat postitse. täällä ensimmäistä kertaa, sis. "Pirate" (1827) ja "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Verdin Oberto (1839), Nebukadnessar (1842), Otello (1887) ja Falstaff (1893), Puccinin Madama Butterfly (1904) ja Turandot (1926). 2. kerroksessa. 1800-luvulla ja 1900-luvulla ohjelmiston perusta muodostuu edelleen teoksista. ital. säveltäjät, mm. Boiton "Mephistopheles" (1868), "La Gioconda" (1876), Ponchiellin "Marion Delorme" (1885), Catalanin "Valli" (1892), Giordanon "André Chénier" (1896) ja monet muut esitettiin ensimmäisen kerran. . oopperat F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero ja muut. prod. maailman klassikoita ja modernia. säveltäjät. Ensimmäistä kertaa Italiassa t-r esitti oopperat Faust (1862), Nürnbergin mestarilaulajat (1889), Siegfried (1899), Parsifal ja Reinin kulta (1903), Eugene Onegin (1900), Patakuningatar (1906); R. Straussin "Salome" (1906), "Electra" (1909) ja "Der Rosenkavalier" (1911), Debussyn "Pelleas ja Mélisande" (1908), "Boris Godunov" (1909) ja "Khovanshchina" (1926) ); de Fallan "A Short Life" (1934), "Peter Grimes" Britten (1947), "Cunning Chanterelle" Janacek (1958), "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" Prokofjevin (1947), "Katerina Izmailova" ( 1964) ja muut. Tässä ensimmäiset viestit. Orffin oopperat Aphroditen voitto (1953), Milhaudin David (1955), Karmeliittien vuoropuhelut (1957) ja Poulencin The Human Voice (1959), Atlantis de Fallan (1962).

Erinomaiset italialaiset esiintyivät La Scalassa. ja ulkomaalainen laulajat: in con. 18 - kerjää. 1800-luvulla - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; 30-luvulta lähtien 1800-luvulla - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; 70-90 luvulla. 1800-luvulla - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; alusta alkaen 20. vuosisata - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; 10-20-luvulla. 20. vuosisata - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; 40-luvulta 20. vuosisata - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli ja monet muut. muut; täällä laulettiin venäjää. taiteilijat - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ukrainalainen. laulaja S. A. Krušelnitskaya. 1800-luvulla suurimmat kapellimestarit työskentelivät t-ressa - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. Vuosina 1898-1903 ja 1921-29 Ch. La Scalan kapellimestari oli A. Toscanini, jonka toimintaan liittyy teatterin korkein kukoistus. Toscaninin seuraajia olivat A. Guarnieri ja V. De Sabata. 40-60 luvulla. 20. vuosisata kapellimestarit V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli ja muut esiintyivät säännöllisesti täällä. kapellimestari t-ra - C. Abbado.

Teatteri. La Scalan kausi kestää joulukuusta kesäkuuhun. Syksyllä t-ressä järjestetään sinfonisia tapahtumia. konsertteja. Suurin osa tarkoittaa. 60- ja 70-lukujen tuotantoja. - "La Boheme" (1963), "Ring of the Nibelung" (1963); Verdin Macbeth (1964), Khovanshchina (1967 ja 1971), Boris Godunov (1967); Donizettin rykmentin tytär (1968), Korintin piiritys (1969; ensimmäistä kertaa 1900-luvulla) ja Sevillan parturi (1969), Rossini, Norma (1972). T-ra-ryhmässä (1975): laulajat - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; laulajat - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele ym. T-re:ssä esiintyvät myös tunnetut zarubit. laulajat - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac ja muut; kapellimestarit - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr ja muut. La S.:ssa esiintynyt laulaja oli T. A. Milashkina (Verdin Legnanon taistelu, 1961). V.-K. L. Noreika ("Madama Butterfly", 1966), I. K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L A. Godunov", 1967), VA Atlantov ("Tosca", 1975), EV Obraztsova ("Werther", 1976). 60-luvulta. nuoret neuvostolaulajat harjoittelivat La Scalassa.

T-r käy säännöllisesti kiertueella (Itävalta, Saksa, Iso-Britannia, Länsi-Berliini, Saksa, Belgia, Kanada). Syksyllä 1964 järjestettiin vaihtomatkat - La Scala Moskovassa ja Bolshoy T-ra Milanossa, jotka olivat luovan työn alku. yhteistyö kahden joukkueen välillä; vuonna 1974 La Scala kiersi jälleen Moskovassa.

26 joulukuuta Vuonna 1955 Cimarosan "The Secret Marriage" -esitys avasi "La Scalan" haaran - "Piccola Scalan". Täällä pienellä näyttämöllä (500-paikkainen sali) esitetään tuotantoja. säveltäjät 17-18 ja varhaiset. 1800-luvulla pienille kokoonpanoille (kamariorkesteri, kuoro ja solistit) tarkoitetut oopperat sekä op. nuoria kirjailijoita. 60-luvulla lavastettujen oopperoiden joukossa - aikaisin. 70-luku Piccola Scalan näyttämöllä: Rossellinin Kukkien kieli (ensi-ilta, 1963), Milhaudin Onneton Orfeus, Poulencin Theresia's Breasts, Purcellin Dido ja Aeneas, Monteverdin Ulysseksen paluu, Testi (At the Pre Botteremi;) 1966), Malipieron Heroes of Bonaventure (ensi-ilta, 1969), Brittenin The Turn of the Screw.

V. V. Timokhin

Baletin historia

La Scala -teatterin perustamisesta lähtien baletilla on ollut merkittävä asema sen ohjelmistossa. Avajaispäivänä esitettiin Salierin Oopperan Tunnustettu Eurooppa ohella seuraavat baletit: Salierin Pafio ja Mirra eli Kyproksen vangit (koreografi Legrand) ja Rauhallinen Apollo tai Auringon ilmestyminen Phaeton de Bayoun kaatumisen jälkeen (koreografi). G. Canziani).

Teatterin olemassaolon ensimmäiset vuosikymmenet liittyvät läheisesti koreografien toimintaan: G. Angiolini (1779-1803 ajoittain), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia ja G. Gioia.

1700- ja 1800-luvun vaihteessa täällä työskentelivät seuraavat tanssijat: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; tanssijat - veljekset Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; sisustajat - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari ja muut.

1800-luvulla La Scala -ryhmästä tuli yksi balettitaiteen keskuksista Euroopassa. Vuonna 1813 teatteriin perustettiin balettikoulu, jossa L. La Chapelle, C. Villeneuve ja Garcia opettivat. Vuodesta 1812 lähtien S. Vigano työskenteli ryhmässä ja esitti koreodraamansa: Prometheuksen luomukset (1813), Hussilaiset lähellä Neuburgia (1815), Othello tai Venetsialainen mauri (1818), Vestal-neitsyt (1818), "Titanit" (1819), "Joan of Arc" (1821) - kaikki lauantaina. musiikkia

Suurimmat tanssijat esiintyivät La Scalan lavalla: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (vuodesta 1841), F. Elsler (1838-48). Vuosina 1837-50 La Scala -koulua johti C. Blazis (yhdessä A. Ramacchinin kanssa), hänen jälkeensä O. Yus.

1800-luvun jälkipuoliskolla koreografit P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota ym. työskentelivät La Scalassa, jonka tuotannot merkitsivät romanttisen baletin kriisiä. Baletin ekstravagantioita lavastasivat L. Manzotti ("Excelsior", 1881; "Rakkaus", 1886; "Sport", 1897) ja hänen seuraajansa ja epigonit - A. Coppini, J. Pratesi ja muut.

Samaan aikaan balettikoulu toi esiin joukon erinomaisia ​​tanssijoita, jotka saivat suuren suosion: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.

1990-luvun lopusta lähtien balettiryhmä ja koulu ovat kokeneet pitkän pysähtyneisyyden ajan. Uusi vaihe balettikoulun kehityksessä alkoi, kun O. I. Preobrazhenskaya saapui opettajaksi ja sitten E. Cecchetti (1925-28), jonka tilalle tuli C. Fornaroli (1928-33).

1930- ja 1940-luvuilla porukkaa täydennettiin lahjakkailla tanssijoilla. 50-60-luvulla koulua johti E. Balns, 70-luvun puolivälistä lähtien A. M. Prina.

Baletin elpyminen La Scalassa liittyy koreografi A. Millosin (1924-75, ajoittain) saapumiseen, joka esitti I. F. Stravinskyn, B. Bartokin, S. S. Prokofjevin ja nykyajan italialaisten säveltäjien (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota ja muut).

Teatterissa työskentelivät taiteilijat: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois ja muut.

Vuodesta 1976 lähtien ryhmää on johtanut P. Dobrievich. Ohjelmistossa on klassisen perinnön baletteja: Coppelia, Giselle, Joutsenlampi, Pähkinänsärkijä; J. Balanchinen, M. Bejartin, S. Lifarin ja muiden tuotantoja.

70-luvun lopun tuotannoista (suluissa koreografien nimet): Daphnis ja Chloe (1975, Zh. Skibin); "Symphony of Psalms" Stravinskyn musiikkiin (M. Shparemblek), "Myrsky" Sibeliuksen (L. Guy) musiikkiin, "Othello" Dvorakin (J. Butler) musiikkiin, "Romeo ja Julia" (R. Fashilla J. Crankon jälkeen) - kaikki vuonna 1976; "Cinderella" (P. Bortoluzzi); Gluckin "Don Giovanni", Petrassin (Millosh) "Riot of Sisyphus" - kaikki vuonna 1977.

Ryhmässä (1977): solistit - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solistit - R. Fashilla, M. Pitoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

La Scalassa esiintyivät balettiryhmät ja solistit muista maista.

Maailmankuulu La Scala -oopperatalo sijaitsee lähellä Tuomiokirkkoaukiota (Piazza del Duomo), jossa Milanon katedraali (Duomo di Milano) sijaitsee.

Teatteri rakennettiin vuonna 1778, kun sen lavalla esitettiin Salierin ooppera Tunnustettu Eurooppa. Siitä lähtien La Scala on nauttinut ylittämättömästä suosiosta kaikkien oopperan ystävien keskuudessa.

La Scala -teatterin historia

La Scala -oopperatalon arkkitehti oli Giuseppe Piermarini. Hänen hankkeensa mukaan vain kahdessa vuodessa, vuosina 1776-1778, rakennettiin uusklassinen teatterirakennus, jota pidettiin yhtenä tyylikkäimmistä ja kauneimmista maailmassa.

Avajaiset pidettiin 3. elokuuta 1778. Ensimmäinen tuotanto uudella näyttämöllä oli Antonio Salierin ooppera Tunnustettu Eurooppa. Teatterista tuli välittömästi Milanon aristokratian sosiaalisen elämän keskus.

Erityinen akustiikka

Teatterin poikkeuksellinen ominaisuus oli sen ainutlaatuinen akustiikka, joka on luotu arkkitehdin lahjakkuudella, sekä erityinen portaali vaunujen toimitusta varten.

Oopperasali oli hevosenkengän muotoinen, 100 metriä pitkä ja 38 metriä leveä. Lodget sijaitsivat 5-kerroksisena.

Myös teatterin sisätiloissa oli buffet- ja pelihuoneita.

Entisöinti

Toisen maailmansodan aikana La Scala -teatteri tuhoutui lähes kokonaan, mutta vuonna 1946 insinööri L. Secchi onnistui palauttamaan sen alkuperäiseen muotoonsa.

Sen jälkeen teatteria on kunnostettu useita kertoja. Viimeisimmän kunnostustyön teki arkkitehti M. Botta vuosina 2001-2004, jolloin erityisesti katsojapaikkoja vähennettiin ja näyttämön suunnittelua uudistettiin.

Teatro alla Scalan ohjelmisto

1700-luvun lopulta ja 1800-luvun alusta lähtien lavalla esitettiin italialaisten säveltäjien, kuten P. Guglielmin, P. Anfossin, L. Cherubinin, S. Mairan ja G. Paisiellon oopperoita.

Samaan aikaan Gioacchino Antonio Rossinin oopperat muodostivat 1800-luvun alusta lähtien merkittävän osan ohjelmistosta. Säveltäjän debyytti La Scalassa alkoi oopperalla Kosketuskivi, jota seurasivat Aurelianuksen tuotanto Palmyrassa, Turkki Italiassa ja Thieving Harakka.

Myös 1830-luvulta lähtien teatterin ohjelmistoa on täydennetty Donizettin, Bellinin, Verdin ja Puccinin oopperoilla. La Scalan lavalla monet näiden loistavien säveltäjien oopperat näkivät ensimmäisen kerran valon, mukaan lukien:

• "Norma" ja "Pirate" Bellini,
• Verdin Othello ja Falstaff
• Donizettin Lucrezia Borgia
• "Turandot" ja "Madama Butterfly" Puccini.

Nykyaikana lavalla nähdään Verdin, Puccinin, Wagnerin, Bellinin, Gounodin, Rossinin, Tšaikovskin, Donizettin, Mussorgskin klassisia tuotantoja.

Oopperakausi La Scalassa alkaa perinteisesti 7. joulukuuta ja päättyy kesäkuussa. Syksyllä teatterin lavalla voi kuunnella Filharmonisen orkesterin esittämiä sinfoniakonsertteja.

Taiteilijat

Tähti-oopperatalo säilyttää historian kaikkien aikojen loistavimpien oopperalaulajien ja -laulajien esityksistä. Sen lavalla esiintyivät kuuluisa G. Pasta, Grisi-sisaret, M. Malibran, Anna Boleyn, Favourite, Lucrezia Borgia, Linda di Chamouni ja monet muut.

1900-luvulla La Scala -teatterissa laulettiin kuuluisia:

• Zinka Milanova,
• Maria Callas (Maria Callas),
• Renata Tebaldi,
• Mario Del Monaco,
• Tamara Sinyavskaja,
• Elena Obraztsova,
• Enrico Caruso,
• Luciano Pavorotti,
• Placido Domingo (Placido Domingo),
• Jose' Carreras
• Fedor Chaliapin ja muut.

Arkkitehtuuri

La Scala -teatterin rakennus on rakennettu uusklassiseen tyyliin ja sen julkisivu näyttää melko hillityltä. Mutta teatterin sisustus on hämmästyttävä ylellisyydessään ja loistossaan.

Kuva: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

Siinä on kaikki mitä teatterissa pitääkin olla: valtavat peilit, jotka heijastavat runsaasti koristeltua sisustusta, kullatut koristeet seinillä ja taitava stukko, samettipäällysteiset istuimet.

Teatterin tyylikäs tunnelma upottaa katsojan Italian parhaiden oopperaperinteiden aristokraattisen loiston ilmapiiriin. Maailmantähdet ja todelliset taiteen asiantuntijat tulevat La Scalaan nauttimaan aikamme ensimmäisten taiteilijoiden kuuluisien oopperoiden täydellisestä esityksestä.

legendoja

Legendan mukaan La Scala -teatterin rakentamispaikan rakentamisen aikana kirkon paikalta löydettiin marmorilaatta, joka kuvaa muinaisen Rooman aikojen kuuluisaa miimiä - Pylades.

Rakentajat pitivät tätä tapahtumaa kylttinä, joka osoitti sopivan paikan valintaa teatterin rakentamiselle.

Lipun hinta La Scala -teatteriin

Jos et hae paikkoja myyntikojuihin kauden avauspäivänä, niin on täysin mahdollista ostaa lippu kiinnostavaan esitykseen edulliseen hintaan ja nauttia upeasta toiminnasta lavalla.

Teatterin lipun hinta vaihtelee 20 eurosta ja voi olla 200 euroa ja enemmänkin valitusta paikasta ja vuodenajasta riippuen.

Perinteisesti kalleimmat ovat istuimet laatikossa, galleriassa, kojuissa, eturivit laatikoissa. Myös huomattava summa rahaa on käytettävä, jos aiot vierailla teatterissa kauden avauspäivänä.