Henkilön kuva muinaisen Kreikan esityksen veistoksessa. Ancient Kreikan veistokset

pää / Riidas

"Muinaisen Kreikan veistos" - esittely, joka ottaa käyttöön muinaisen kreikkalaisen taiteen suurimpien muistomerkkien, erääntyneiden veistosen luomisella, jonka perintö ei menettänyt merkitystä maailman taiteelliselle kulttuurille ja edelleen ihailla taidetta ystäville ja toimii mallina luovien maalauksien ja mallina Kuvanveistäjät.



Muinaisen Kreikan veistos

"Polttaa ennen FID: tä ja Michelangeloa, ihailen toisen ja kovaa hälytyksen jumalallista selkeyttä. Ihailu on jaloviini sublime-mielissä. ... Tehokas sisäinen impulssi on aina arvailla erinomaisella veistoksella. Tämä on muinaisen taiteen salaisuus. " Auguste Roden.

Esitys koostuu 35 diasta. Siinä on kuvat, jotka tutustuvat arkaalaisten, klassikkojen ja hellenismin taidetta, ja suurimmat kuvanveistäjät: Mirone, Polycklet, Prative, Fidia ja muut. Miksi on niin tärkeää ottaa käyttöön opiskelijoille antiikin kreikan veistos?

Maailman taiteellisen kulttuurin oppitunteja, ei mielestäni ole niin paljon esitellä kavereita taiteen historian kanssa, erinomaiset monumentit maailman taiteellisen kulttuurin, mutta herättää tunne kaunista, joka itse asiassa ja erottaa henkilön eläimestä.

Se on muinaisen Kreikan taidetta ja ennen kaikkea veistos, palvelee eurooppalaista ulkoasua mallilla kauniita. Suuri saksalainen 1800-luvun valikosta Gothhold Evraim Lessing kirjoitti, että kreikkalainen taiteilija ei kuvaa mitään muuta kuin kauneutta. Kreikan taiteen mestariteokset osuivat mielikuvitukseen ja ihailivat aina kaikissa aikojissa, mukaan lukien atomiikäiset.

Esityksessäni yritin osoittaa, miten ajatus kauneudesta, taiteilijoiden miehen täydellisyydestä Archaikista hellenismiin oli.

Muinaisen Kreikan taidetta otetaan myös esitellä esityksen:




Kreikan veistos Classics End Viv. Bc e. Kreikan turbulentti hengellisen elämän aika, Sokratesfian ja Platonin idealististen ideoiden muodostuminen filosofiaan, joka on kehitetty kamppailussa demokraattien materialistisen filosofian kanssa, lisäys- ja uusien Kreikan taidon muotoja. Veistoksessa korvata massat ja tiukan klassikon vakavuus, kiinnostus ihmisen henkiseen maailmaan tulee ja muovi, monimutkaisempi ja vähemmän returinen ominaisuus heijastuu.




Polyclet-polyclet. Drifina (Spear) vuotta BC Roman kopio. Kansallismuseo. PolyKletin Napolit tulivat todelliseksi sankeksi ihmisen suuruudesta ja hengellisestä voimasta. Suosikki kuva on ohut nuori mies urheilullinen fysiikka. Mikään ei ole tarpeetonta, "mitään toimenpiteitä," hengellinen ja fyysinen ulkonäkö on harmoninen.


DoryimForalla on monimutkainen esitys, joka eroaa antiikin Kuroosin staattisista poseista. Ensimmäinen polycletti, joka on huomaavaisesti kiinnitetty kuvioihin tällainen tuotanto niin, että ne lepäävät vain yhden jalan alaosassa. Lisäksi kuvio näyttää liikkuvasta ja vilkasta siitä, että horisontaaliset akselit eivät ole yhdensuuntaisia \u200b\u200b(ns. Hismas). Khiasm "Dorina" (kreikka. Δορυφό "CopionAire") Yksi tunnetuimmista antiikin patsaista, ilmentävät niin sanottu. Canon-polyclet.


Canon Dorifina Cocultlet Tämä ei ole kuva tietystä urheilijasta - voittaja, mutta esimerkki urospuolisen hahmon kanonista. Polyclet, joka on asetettu tarkkaan määrittämään ihmisen kuvion mittasuhteet sen ajatusten mukaan täydellisestä kauneudesta. Nämä mittasuhteet ovat toistensa kanssa digitaalisessa suhteessa. "He jopa vakuuttivat, että poliisi suoritti sen tarkoituksella, jotta muut taiteilijat käyttäisivät sitä mallina", nykyaikainen kirjoitti. Itse itse "Canon": llä oli suuri vaikutus Euroopan kulttuuriin huolimatta siitä, että teoreettisesta esseelle säilytti vain kaksi fragmenttia.


Canonin polyclet Jos lasketko tämän ihanteellisen miehen suuruiset kasvulle 178 cm, patsasparametrit ovat seuraavat: 1. Kaulan muoto on 44 cm, 2. tuntia - 119, 3. Kaapelit - 38, 4.tali - 93, 5. Tarjous 6. Seuraava - 19, 7.godice - 108, 8. Luokka - 60, 9. Colates - 40, 10.Goleren - 42, 11. Luokat - 25, 12. Advance - 30 cm.




Miron Miron Kreikan kuvanveistäjä V: n puolivälissä. Bc e. EPOCH: n kuvanveistäjä edeltää suoraan kreikkalaisen taiteen korkeimpaan kukoiseen (k. VI NACH. V.) Minä esitin henkilön voimakkuuden ja kauneuden ihanteet. Hän oli ensimmäinen monimutkainen pronssi valukkoja. Miron. Diskofoli.450 vuotta BC Roman kopio. Kansallinen museo, Rooma


Miron. Diskobol muinainen luonnehtii Mirone kuin suurin realistinen ja anatomia-tuntija, joka ei tiennyt yksilöiden ja ilmaisun yksilöille. Hän kuvasi jumalia, sankareita ja eläimiä, ja erityisellä rakkaudella toistettiin vaikeaa, säätää poseja. Hänen tunnetuin työ "diskobol", urheilija, joka aikoo antaa levyn, patsas, joka on tullut aikaa useissa kopioissa, joista paras on marmori ja sijaitsee palatsissa Rooman massoilla.






SKOPAS SKAS: n veistoksen luomukset (420 - n. 355 g. Bc), syntyperäinen Parosin saari, joka on rikas marmori. Toisin kuin Praxittel, Skasa jatkoi korkeiden klassikkojen perinnettä, luomalla kuvia monumental-sankarillista. Mutta kuvista v c. Ne erotetaan kaikkien hengellisten voimien dramaattisella jännitteellä. Intohimo, patokset, vahva liike - varsien tekniikan tärkeimmät ominaisuudet. Tunnettu myös arkkitehti, osallistui Galicarnas Mausoleumin kohokuvioidun frieze.


Ekstaasin tilassa intohimon myrskyinen impulssi on Menadalle. Jumalan satelliitti Dionisa näytetään nopeassa tanssissa, hänen päänsä on loukussa, hiukset putosi olkapäille, keho on kaareva, edustettu vaikea näkökulma, lyhyt chiton korostavat nopeaa liikettä. Toisin veistos v in. Menada Schopasa on jo laskettu kaikilla puolilla. SCAS. Menada Sculptional Creations






Aphrodite-kirjan patsas - ensimmäinen kuva alasti naispuolisesta kuvasta kreikkalaisessa taiteessa. Patsas seisoi kirjojen niemimaalla ja nykyaikaiset kirjoittivat todellisista pyhiinvaelluksista täällä ihailemaan jumalatarin kauneutta, joka valmistautui pääsemään veteen ja pudotti vaatteita lähellä olevalle vazille. Alkuperäinen patsas ei ole säilynyt. PRAXITEL PRAXITELin veistoksen luomukset. Aphrodite Knadskaya


Prakkatelin veistokselliset luomukset ainoastaan \u200b\u200bmeille Thermesin Prakkitel Marble -patsas alkuperäisessä veistoksessa (kauppaa ja matkustajia sekä Messenger, "kuriiri" jumalista), päällikkö kuvasi ihana Nuori mies levossa ja rauhassa. Se näyttää huomaavaalta vauva Dionysus, joka pitää käsivarsissaan. Pieni naisellinen, tyylikäs, mutta myös hengellisempi, tulee korvaamaan urheilijan rohkea kauneus. Hermesin patsasta, muinaisen värityksen jälkiä säilyy: punainen-ruskeat hiukset, hopea sidokset. Prapitel. Hermes. Noin 330 eKr e.




Lisipp suuri kuvanveistäjä IV-luvulla. BC. (GG BC). Työskenteli pronssissa, koska Se pyrki ottamaan kuvia mumbling kiire. Jälkeen 1500 pronssi patsaista, joista jumalat, sankarit, urheilijat. Ne ovat luontaisia \u200b\u200bpatoihin, inspiraatiota, emotionaalisuutta käsikirjoituksessa ei saavuttanut meitä. Tuomioistuimen kuvanveistäjä A. Machedon Marble kopio A. Makedonin pään




Lisipp pyrki tuomaan kuvansa todellisuudeksi mahdollisimman lähelle. Joten hän näytti urheilijoita voimien korkeimmalla jännitteellä, mutta yleensä taantuman aikaan kilpailun jälkeen. Näin hänen aptoksensa esitetään hiekkaan urheilun taistelun jälkeen. Hänellä on väsynyt kasvot nuolevat hiukset. LIIPE. Apotoksiomen. Roman Copy, 330 eKr


Myös LISIP: t, aina nopeasti ja elossa, on myös Lisipp, kuten äärimmäisen väsymyksen tilassa kiinnitetty lyhyesti kiven ja valmiina juoksemaan siivekäs sandaaleja seuraavalla sekunnilla. Veistoksen luomukset LIIPPA Lisiepep. "Virkistys Hermes"




Leochar Leochar. Apollo Belvederer. 4 V BC Roman kopio. Vatikaanin museot hänen luovuutensa on erinomainen yritys kaapata klassinen ihmisen kauneus ihanteellinen. Sen teokset eivät ole vain kuvien täydellisyyttä, vaan suorituksen taitoa ja tekniikkaa. Apolloa pidetään yhtenä tärkeimmistä antiikin teoksista.




Kreikan veistos niin, kreikkalaisessa veistoksessa kuvan ilmeikkyys päätettiin koko ihmisen kehossa, hänen liikkeeseensään eikä yksin. Huolimatta siitä, että monet kreikkalaiset patsaat eivät säästäneet yläosaansa (kuten esimerkiksi Samofarakaya tai nick, vapauttavat sandaalit meille ilman päätä, mutta unohdamme sen, katselemme kokonaisvaltaista muovi-kuvaratkaisua. Koska sielu ja sielu ja Kreikkalaiset kreikkalaiset ovat suunniteltuja yhtenäisyydessä, Kreikan patsaat ovat epätavallisen hengellisiä.


Nika itsestään defraquist 2. vuosisadalla eKr Louvre, Pariisin marmoripatsas nostettiin Makedonian laivaston voiton yhteydessä Egyptin yli 306-n. e. Jumalatar kuvattiin kuin aluksen nenässä kuulevan voiton putken äänen kanssa. Pafos voitto ilmaistaan \u200b\u200bjumalatar nopeasti liikkuvuudessa, leveässä wailing hänen siivet.


Venus Milosian 8. huhtikuuta 1820 kreikkalainen talonpoika Melos-saarista nimeltä Iorgos, äskettäinen maa, hän tunsi, että hänen lapsellaan, syvästi soittoinen, tuli jotain kovaa. Iorgos työnsi saman tuloksen. Hän vetäytyi askeleen, mutta täällä se ei halunnut päästä maahan. Aluksi Iorgos näki kiven kapean. Se oli noin neljä tai viisi metriä leveä. Stone Crypt, hän, hänen yllätyksensä löysi marmorin patsas. Se oli Venus. Assandr. Venus Milos. Louvre. 120 g BC Laocoon ja hänen poikansa Laocoon, et pelastanut ketään! Kaupunki tai maailma ei ole Vapahtaja. Selostettava mieli. Ylpeä kolme suua on ennalta määrätty; Kuolemaan johtaneiden tapahtumien ympyrä suljettiin käärmeiden renkaiden ompelussa. Kauhu kasvot, runsaasti ja lapsellesi; Toinen poika peitti myrkkyä. Sinun heikko. Sinun whee: "Anna minun olla ..." (... uhrautuvien karitsojen verenvuoto luussin ja shrillin läpi ja ohut! ..) ja uudestaan \u200b\u200b- yawl. Ja myrkkyä. Ne ovat vahvempia! Serpentiinin suuhun, pahoinpitely hengittää ... Laocoon, ja kuka kuuli sinut?! Tässä ovat pojat ... he ... eivät hengitä. Mutta joka kolmas odottaa hevosia.

Muinaisen Kreikan veistokset Muinaisen Kreikan taidetta tuli tuki ja perusta, jonka pohjalta kaikki Euroopan sivilisaatio kasvoivat. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistos ei olisi loistava uudestisyntynyt, ja tämän taiteen jatkokehitystä on vaikea kuvitella. Kreikan antiikin veistoksen kehityksen historiassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja etlinistinen. Jokaisella on jotain tärkeää ja erikoista. Harkitse jokainen niistä.

  • Muinaisen Kreikan taide on tullut tuki ja perusta, jonka perusteella kaikki Euroopan sivilisaatio on kasvanut. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistos ei olisi loistava uudestisyntynyt, ja tämän taiteen jatkokehitystä on vaikea kuvitella. Kreikan antiikin veistoksen kehityksen historiassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja etlinistinen. Jokaisella on jotain tärkeää ja erikoista. Harkitse jokainen niistä.
Archaika

Tämä ajanjakso sisältää 7. vuosisadan aikakauden ajanjaksolla syntyneet veistokset viidennen vuosisadan BC: n alkuun saakka. EPOCH antoi meille alasti Warriors-Boys (Kosses) sekä monet naarasluvut vaatteissa (kuori). Arkaojen veistosen osalta jotkin kaaviolliset ovat tyypillisiä suhteettomia. Toisaalta kukin kuvanveistäjän työ on houkutteleva yksinkertaisuuteen ja hillitsemään emotionaalisuudelle. Tämän aikakauden luvut, puoliksi Coulter, joka antaa teoksia salaperäisyyttä ja syvyyttä.

"Goddess kanssa kranaatti", joka pidetään Berliinin valtion museossa, yksi säilöttyyn arkaalaisimmista veistoksista. Ulkopuolisella karkedella ja "virheellisillä" mittasuhteilla katsojan huomion houkuttelee kirjoittajan tekemät veistokset loistavasti. Veistoksen ilmeikäs ele tekee siitä dynaamisen ja erityisen ilmeisen.

Tämän erityisen aikakauden veistoksen klassikoita, jotka liittyvät antiikkiseen muovi -teeseen. Klassikoiden aikakaudella syntyi sellaiset kuuluisat veistokset, kuten Athena Parfenos, Zeus Olympic, Discol, Dormico ja monet muut. Tarina on säilyttänyt jälkeläiset ERA: n erääntyneiden kuvanveistäjien nimet: poliisi, Fidium, Miron, SKAS, PraxiTEL ja monet muut. Klassisen Kreikan mestariteoksista on ominaista harmonia, ihanteelliset mittasuhteet (mikä osoittaa ihmisen anatomian erinomaisen tuntemuksen) sekä sisäistä sisältöä ja dynamiikkaa. Hellenismi

  • Myöhäinen kreikkalainen antiikin ominaisuus on ominaista vahva itämainen vaikutus kaikissa taiteissa yleensä ja erityisesti veistos. On monimutkaisia \u200b\u200bkulmia, hienoja verhoja, lukuisia yksityiskohtia.
  • Itä-tunne ja temperamentti tunkeutuu klassikoiden rauhallisesta ja majesteettisesta.
ELLINISMin aikakauden tunnetuin veistoksellinen koostumus ja hänen Assaander Rhodesinsa (mestariteos tallennetaan yhteen Vatikaanin museoihin). Koostumus on täynnä draamaa, tontti itse sisältää vahvoja tunteita. Epätoivoisesti vastustaa Athenan lähettämiä käärmeitä, sankari itse ja hänen poikansa näyttävät ymmärtävän, että heidän kauhean kohtaloa. Veistos tehdään poikkeuksellisella tarkkuudella. Luvut ovat muovia ja todellisia. Heroesin henkilöt tuottavat vahvan vaikutelman katsojalle.
  • ELLINISMin aikakauden tunnetuin veistoksellinen koostumus ja hänen Assaander Rhodesinsa (mestariteos tallennetaan yhteen Vatikaanin museoihin). Koostumus on täynnä draamaa, tontti itse sisältää vahvoja tunteita. Epätoivoisesti vastustaa Athenan lähettämiä käärmeitä, sankari itse ja hänen poikansa näyttävät ymmärtävän, että heidän kauhean kohtaloa. Veistos tehdään poikkeuksellisella tarkkuudella. Luvut ovat muovia ja todellisia. Heroesin henkilöt tuottavat vahvan vaikutelman katsojalle.
FIDI - kuuluisa kuvanveistäjä muinaisesta Kreikasta Venestä BC: stä Hän työskenteli Ateenassa, Delphissä ja Olympiassa. Fidia osallistui aktiivisesti Akropolian jälleenrakentamiseen Ateenassa. Hän oli yksi rakentamisen johtajista ja koristeltu Parfenonin. Hän loi Athenan patsas Parfenonille, 12 metriä korkealle. Puinen kuvion patsasta. Kehon kasvot ja alasti osat otettiin käyttöön norsunluusta. Vaatteet ja aseet peitettiin lähes kaksi tonnia kultaa. Tämä kulta palveli loukkaavana varastoa odottamattomien rahoituskriisien tapauksessa.
  • FIDI - kuuluisa kuvanveistäjä muinaisesta Kreikasta Venestä BC: stä Hän työskenteli Ateenassa, Delphissä ja Olympiassa. Fidia osallistui aktiivisesti Akropolian jälleenrakentamiseen Ateenassa. Hän oli yksi rakentamisen johtajista ja koristeltu Parfenonin. Hän loi Athenan patsas Parfenonille, 12 metriä korkealle. Puinen kuvion patsasta. Kehon kasvot ja alasti osat otettiin käyttöön norsunluusta. Vaatteet ja aseet peitettiin lähes kaksi tonnia kultaa. Tämä kulta palveli loukkaavana varastoa odottamattomien rahoituskriisien tapauksessa.
Ateenan huippuluokan Creativity Fididia on tullut kuuluisa Zeuksen patsas Olympia, 14 metriä korkea. Hän kuvasi peukaloita runsaasti sisustetulla valtaistuimella, sen yläosa vartalo on alasti ja pohja kello on sadetakki. Toisaalta Zeus pitää Nikin patsas, toisessa voiman symbolissa - sauva. Patsas valmistettiin puusta, luku kattoi norsunluun levyt, ja vaatteet ovat ohut kultalevyjä. Nyt tiedät, mitä kuvanveistäjät olivat muinaisessa Kreikassa.
  • Creativity Fididiasta tuli hänen kuuluisa Zeuksen patsas Olympia, 14 metriä korkea. Hän kuvasi peukaloita runsaasti sisustetulla valtaistuimella, sen yläosa vartalo on alasti ja pohja kello on sadetakki. Toisaalta Zeus pitää Nikin patsas, toisessa voiman symbolissa - sauva. Patsas valmistettiin puusta, luku kattoi norsunluun levyt, ja vaatteet ovat ohut kultalevyjä. Nyt tiedät, mitä kuvanveistäjät olivat muinaisessa Kreikassa.

Slide 1.

Muinaisen Kreikan veistokset

Slide 2.

Discus heittäjä. V c. Bc e. Marmori. "Diskobolin" kuvio lähettää valtavan sisäisen jännitteen, jota säilytetään ulkoisilla veistos-, elastisesti suljetuilla viivoilla, jotka estävät sen siluetti. Urheilijassa Miron paljastaa ihmisen kyky aktiivisesti.

Slide 3.

Poseidon, meren jumala (patsas ii vdo n.ee) Nude mereen merestä mahtava urheilija on esitetty tällä hetkellä, kun hän heittää hänen Tridentin vastustajalle. Tämä on erinomainen näyte korkean taiteen pronssista. V-luvulla BC e. Pronssi tuli kuvanveistäjien suosikkimateriaaliksi, koska hänen jahtaiset muodot olivat erityisen hyvin lähetettyjä ihmiskehon mittasuhteiden kauneutta ja täydellisyyttä.

Slide 4.

Polyclet.

Hänen ihanteellisen urheilija-Citizen-polykletin keihäs, joka sisälsi nuoren miehen pronssi veistokselle, jossa on keihäs, valettu noin 450-440 - N. e. Mighty nude urheilija - Drifer - kuvattu SPAL ja Majestic Pose. Hänellä on keihäs kädessään, joka sijaitsee vasemmalla olalla ja kääntää päänsä, tarkastelee etäisyyttä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä nuori mies on juuri taipunut eteenpäin ja pysähtynyt.

Slide 5.

Apollo Belvederesky (330-320 eKr.) Patsas kuvaa Apolloa, antiikin kreikkalaisesta auringon ja valokuvasta nuoresta kauniista nuoresta miehestä, joka ampui sipulista.

Slide 6.

Diana Versailles tai Diana-nälkä (I tai II-luvun BC. ER) Artemis on pukeutunut Dorian Chittoniin ja Himathyyn. Oikealla kädellä hän valmistautuu purkamaan nuolen KOLLUS, vasen lepää hänen hirvensä maupunen päähän. Pää on juurtunut oikealle, kohti todennäköistä saalista. Nyt veistos on Louvre.

Slide 7.

Athenan jumalatar 450-440. Bc e. Cicero kirjoitti Phidiasta: "Kun hän loi Athena ja Zeus, hänen edessään ei ollut maallista alkuperäistä, jota hän voisi hyödyntää. Mutta hän asui sielussaan, kauneuden prototyyppi, jota hän on mukana asiassa. Ei ihme, että he puhuvat Fidiasta, että hän työskenteli inspiraatiossa, jota hän haluaa henkestä kaikille maapallolle, jossa jumalallinen henki on näkyvissä - tämä taivaallinen vieras, ilmaisemalla Platonia. "

Slide 8.

Istuu Zeus. 435 eKr e. Patsas oli juhlallinen avaus. Thunderin silmät kimaltelevat kirkkaasti. Se luotiin, että vetoketjut syntyvät heissä. Koko pää ja Jumalan olkapäät kimaltivat jumalallisen valon avulla. Jotta peukalojen pää ja hartiat, hän määräsi leikata suorakulmaisen uima-altaan patsaat jalka. Oliiviöljy kaadettiin veden päälle: valon virtaus ovesta putoaa tumma öljymäinen pinta ja heijastuneet säteet kiirehtivät, valaisivat olkapäät ja ZEU: n pää. Oli täydellinen illuusio, että tämä valo kaatasi Jumalasta ihmisille. He sanoivat, että Thunder itse meni alas taivaasta, jotta fidia olisi.

Muinaisen kreikan veistoksen kehittämisen vaiheet: arkaalainen, klassinen, hellenismi.

Arkaava aika on kussit ja kuori. Polycletin ja Mironen veistokalvot. Doryina, Discobol -Gimn ihmisen suuruuden ja hengellisen voiman. Veistolliset luomukset

SKOPAS ja Binder - Menada, Aphrodite-kirja. Lisipp - Latte Classic Master. Assandra Locon, Venus Milos.

Ladata:


Signaturit diat:

Shayheiyeva Nadezhda Ivanovna, hienorttamobu Sosha3 nimetty Gagarinagin jälkeen. Taganrog Rostov alue
Muinaisen kreikan veistoksen kehittämisen vaiheet: arkaalainen klassinen
Cora (kreikkalaisesta. Kore - Girl), 1) Muinaisessa kreikkalaisissa, jumalatar Persephone.2) muinaisessa kreikkalaisessa taiteessa, patsas kiehtova tyttö pitkävaatteissa. Burus - muinaisen taiteen Kreikan arkaainen - urheilijan nuorten patsas (yleensä alaston).
Kurosin veistokset
-Hell patsaat jopa 3 metriä; - uros kauneus, vahvuus ja terveys; - Kuva suora nuori mies tähdellä eteenpäin, kädet pakataan hänen nyrkkiin ja venyttivät kehoa. - Henkilöt riistetään yksilöllisyydestä; - Lähellä temppeleitä;
KOR: n veistokset.
- Julkaistu hienostuneisuus ja hienostuneisuus; - ovat yksitoikkoisia ja staattisia; a -hitonit ja sadetakit, joilla on kauniita rinnakkaisia \u200b\u200baaltoilevia linjoja ja raja-risteyksiä; - salaperäisen hymyn edessä
1. Anthem loisto ja henkinen valta mies; 2. Suosikki kuva - hoikka nuori mies urheilullinen fysiikka; 3. Henkinen ja fyysinen ulkonäkö on harmoninen, ei ole mitään tarpeetonta, "mitään toimenpiteitä ei ole."
Kuvanveistäjä polyclet. Drifina (5 V. BC)
Hisas, kuvassa kuvassa kuvattavan ihmisen kuvan kuva, joka perustuu jalka: samanaikaisesti, jos oikea olkapää nostetaan, tyhjennys reite on jätetty pois ja liikevaihto.
Ihanteelliset mittasuhteet ihmiskehosta:
Pää on 1/7 kasvusta; kasvot ja harja käsi 1/10 erityisesti - 1/6 osa
Kuvanveistäjä Miron. Disbal. (5 v.do n.e.)
Ensimmäinen yritys kreikkalainen veistos rikkoa kiinteistön vankeuden.
IV-luvulla BC. He pyrkivät lähettämään energiset toimet; 2. Henkilön tunteet ja kokemukset: - intohimo - suru - uneksinta - rakastunut - Fury - epätoivo - kärsimys -
Maenad. 4 sisään. BC.
SCAS (420-355 eKr
Haavoittuneen soturin pää.
Kreikkalaisten taistelu Amazonien kanssa. Yksityiskohdat galicarnas mausoleumista.
PraxiTEL (390 -330 eKr
Hän tuli naispuolisen kauneuden sopivan laulajan historian historiaan. Legendan mukaan Prapitel loi Afrodites fetate, jonka heidän jumalattaren jumalatar pukeutui ja toisessa vaihdossa. Aphrodite Spit-saaren vaatetukseen liittyvistä asukkaista, liittyi asennettiin kirjan saaren pääaukiolle.
LIIPE. Alexandra Shaden pää noin 330 eKr
LIIPE. Hercules taistelevat Lvom. Noin 330-luvulla. BC ..
LIIPE. "Virkistys Hermes". 2. puoli neljännestä vuosisadasta Bc e.
Leuchar
Leochar. "Apollo Belvedere". Mid 4b. Bc e.
Veistoksessa: 1. Henkilöiden tunteet ja jännitteet; 2. Tunteet ja kokemukset kuvissa; 3. Kuvien unelma; 4. Harmoninen täydellisyys ja juhlallisuus
Samofarakaya Nika. Aloita 2 sisään. BC. Louvre, Pariisi
Yön tuntilla Bradatsa, on ennen Samofra Radova Stillly Finehuth HRAS. Jälkeen iltaisin, luo huivan siivekkeet, sokea, hallitsematonta nopeasti. Insanely, jotain, liekit ja varjot ja varjot ryntävät takana, ei ole kiinni.
Agessandr. Venus (Aphrodite) Milos. 120 eKr Marmori.
Agessandr. "Laocoonin kuolema ja hänen poikansa." Marmori. Noin 50 eKr e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623.
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml.


Aiheesta: metodinen kehitys, esitykset ja tiivistelmät

Muinaisen Egyptin ja muinaisen Kreikan koristeet.

Yksi tärkeimmistä aiheista 5-luokan "sisustus - mies, yhteiskunta, aika" (Bmnenskyn ohjauksen ohjeiden mukaan) ymmärryksestä ...

Tapahtuma. Kreikka. Myytit muinaisesta Kreikasta.

Ottaa käyttöön muinaisen Kreikan kulttuurin. Auta arvioimaan muinaisten kreikkalaisten myytteiden taiteellisten kuvien kauneutta. Herättää halu tutustua muihin myytteihin ....

Ekstracurricular toiminnan tiivistelmä "Kreikka. Myytit muinaisesta Kreikasta"

Esittelemään oppilaita Kreikan kulttuurin kanssa. Auta arvioimaan taiteellisen muodon renegreic myytteiden kauneuden oppilaita. Aloita halu tutustua muihin myytteihin ....

© 2021 SKudelnica.ru - rakkaus, petollinen, psykologia, avioero, tunteet, riidat