"Kuvaus Ekaterina Belokurin maalauksista. Upeita faktoja Ukrainasta Katerina Blondur
Ekaterina Vasilievna Belokur (ukrainalainen Katerina Vasilivna Bilokur; 24. marraskuuta (7. joulukuuta) 1900 - 10. kesäkuuta 1961) - ukrainalainen Neuvostoliiton taiteilija, kansanmaalauksen mestari, "naiivin taiteen" edustaja.
Syntynyt 24. marraskuuta (7. joulukuuta) 1900. Isä Vasily Iosifovich Bilokur oli varakas mies, hänellä oli 2,5 eekkeriä peltomaata, hän piti karjaa. Katariinan lisäksi perheellä oli kaksi poikaa - Gregory ja Pavel. 6-7-vuotiaana Catherine oppi lukemaan. Perheneuvostossa päätettiin olla lähettämättä tyttöä kouluun vaatteiden ja kenkien säästämiseksi. Hän alkoi piirtää varhaisesta iästä lähtien, mutta hänen vanhempansa eivät hyväksyneet tätä ammattia ja kielsivät heitä harjoittamasta. Catherine jatkoi maalaamista salaa perheestään käyttäen kankaasta ja hiiltä. Hän maalasi maisemia Belokurovin naapurin ja sukulaisen Nikita Tonkonogin luomalle draamaklubille. Myöhemmin Catherine soitti myös tämän teatterin lavalla.
Vuosina 1922-1923 Catherine oppi Mirgorodin taiteellisen keramiikan korkeakoulusta. Hän meni Mirgorodiin mukanaan kaksi piirustusta: kopio jostakin maalauksesta ja luonnos isoisänsä talosta luonnosta, tehty ei kankaalle, vaan erityisesti ostetulle paperille. Ekaterinaa ei hyväksytty teknilliseen kouluun seitsemän vuoden jakson päättymistä vahvistavan asiakirjan puuttumisen vuoksi, ja hän palasi kotiin jalkaisin.
Halu piirtää ei jättänyt häntä, ja ajan myötä hän alkoi osallistua Kalitan opettajien puolisoiden järjestämään draamakerhoon. Vanhemmat suostuivat tyttären osallistumiseen esityksiin, mutta sillä ehdolla, että draamakerho ei häiritse kotitöitä. Vuonna 1928 Belokur sai tietää rekrytoinnista Kiovan teatterikorkeakouluun ja päätti kokeilla kätensä. Mutta tilanne toistui: hänestä evättiin jälleen samasta syystä. Syksyllä 1934 hän yritti hukuttaa itsensä Chumgak-jokeen, minkä seurauksena hänen jaloilleen tuli kylmä. Itsemurhayrityksen jälkeen isä kirosi ja suostui ottamaan oppitunteja tyttärelleen.
Keväällä 1940 Jekaterina kuuli radiosta Oksana Petrusenkon esittämän kappaleen "En ole viburnum taskuissa". Kappale teki Belokuriin niin suuren vaikutuksen, että hän kirjoitti laulajalle kirjeen ja liitti kankaalle piirroksen viburnumista. Piirustus iski laulajaan, ja hän, kuultuaan ystäviä - Vasily Kasiyania ja Pavel Tychinaa - kääntyi kansantaiteen keskuksen puoleen. Pian Poltava sai käskyn - mennä Bogdanovkaan, löytää Belokur, tiedustella hänen työstään.
Bogdanovkassa vieraili Vladimir Khitko, joka johti sitten alueellisen kansantaidetalon taiteellista ja metodologista neuvostoa. Hän näytti useita Bilokur-maalauksia Poltavassa taiteilija Matvey Dontsoville. Vuonna 1940 Poltavan kansantaiteen talossa avattiin Bogdanovkan itseoppineen taiteilijan henkilökohtainen näyttely, joka koostui tuolloin vain 11 maalauksesta. Näyttely oli suuri menestys ja taiteilija palkittiin matkalla Moskovaan. Vladimir Khitkon kanssa hän vieraili Tretjakovin galleriassa ja Pushkin-museossa.
Vuonna 1944 Bogdanovkassa vieraili Ukrainan kansallisen koristetaiteen valtionmuseon johtaja Vasily Nagai, joka osti useita maalauksia Belokurilta. Hänen ansiostaan Ukrainian Folk Decorative Arts -museolla on paras kokoelma Belokurin töitä.
Vuonna 1949 Ekaterina Bilokurista tuli Ukrainan taiteilijoiden liiton jäsen. Vuonna 1951 hänelle myönnettiin kunniamerkki ja hän sai Ukrainan SSR:n kunniatyöläisen arvonimen. Vuonna 1956 Belokur sai Ukrainan SSR:n kansantaiteilijan tittelin. Seuraavina vuosina Ekaterina Belokurin teoksia esitettiin säännöllisesti näyttelyissä Poltavassa, Kiovassa, Moskovassa ja muissa kaupungeissa. Kolme Bilokurin maalausta - "Tsaari Kolos", "Koivu" ja "kolhoosikenttä" sisältyi Neuvostoliiton taiteen näyttelyyn Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä (1954). Täällä heidät näki Pablo Picasso, joka puhui Belokurista seuraavasti: "Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, olisimme saaneet koko maailman puhumaan hänestä!"
Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →
Ekaterina Bilokurin kukkavaltakunta: 10 faktaa taiteilijasta. Osa 1.Ekaterina Vasilievna Bilokur (ukrainalainen Kateryna Vasilivna Bilokur; 25. marraskuuta (7. joulukuuta) 1900 - 10. kesäkuuta 1961) - ukrainalaisen kansan koristemaalauksen mestari.
Flowers in the Sumu, 1940. Öljy kankaalle
Kukat ja viburnum, 1940. Öljy kankaalle
Taiteen historiasta on vaikea löytää tapausta, jolloin halu tulla taiteilijaksi kohtaa yhtä monta vaikeuksia kuin Ekaterina Bilokur joutui voittamaan. Yksinkertaisesta talonpoikaperheestä kotoisin olevan tytön unelma toteutui ei kiitos, vaan kohtalosta huolimatta. Melkein koko elämänsä hän joutui taistelemaan maalausoikeudesta, ja siitä huolimatta hänen maalauksistaan säteilee ihailua ja ihailua luonnon lahjoja kohtaan. Taiteilijan ihailemat luonnonkukat ja puutarhakukat, kuin puhtaan, tulisen ja lempeän sielun peili, heijastavat näkemystä lumotun pienen tytön maailmasta.
1. "Haluan olla taiteilija"
Ekaterina Bilokur syntyi vuonna 1900 Bogdanovkan kylässä lähellä Kiovaa talonpoikaisperheeseen, eikä mikään merkinnyt hänen ryhtyvän taiteilijaksi. 1900-luvun alussa kylän tytöille oli määrätty täysin erilainen kohtalo - varhainen avioliitto, miehensä ja lasten hoito, kotityöt, työ kentällä.
Ekaterina Belokurin muotokuva hänen ainoan opiskelijansa ja kyläläisen Anna Samarskayalta
Pikku Katrin unelmat olivat täysin erilaisia - tyttö halusi varhaisesta lapsuudesta maalata. Ja huolimatta siitä, että kylässä oli mahdotonta saada maaleja tai paperia, hän teki kotitekoisia siveltimiä oksista ja villapaloista ja maalasi kankaalle, jonka hän otti äidiltään, tai tableteille, jotka hän löysi häneltä. isä. Tunsin erityistä kateutta nuoremmalle veljelle, joka lähetettiin opiskelemaan kouluun - hänellähän oli vihkot!
Kerran Katerina otti yhden niistä ja maalasi sen upeilla piirustuksilla. Hän halusi miellyttää vanhempiaan ja ripusti upeita kuviaan huoneeseen. Isä, joka huomasi sellaisen luovuuden, poltti ne uunissa. Siitä lähtien hänen vanhempansa eivät vain kieltäneet häntä piirtämästä, vaan rankaisivat häntä sauvoilla haluten vierottaa hänet turhasta toiminnasta.
”Kohtalo koettelee niitä, jotka uskaltavat mennä kohti suurta päämäärää, mutta kukaan ei saa kiinni henkisesti vahvoja; Ja sitten kohtalo palkitsee heidät satakertaisesti ja paljastaa heille kaikki todella kauniin ja vertaansa vailla olevan taiteen salaisuudet."
Ekaterina Bilokur
Kukkakimppu 1954. Öljy kankaalle
2. Nerokas itseoppinut
Catherine ei viettänyt päivääkään koulussa. Hän oppi lukemaan itsekseen lähes viikossa käyttämällä isänsä hänelle antamaa ABC-kirjaa. Ja sitten tytön piti lukea suosikkikirjojaan salaa äidiltään, joka löysi tyttärelleen kaikki uudet työt kääntääkseen hänet pois kirjoista.
Kukkakimppu, 1960. Öljy kankaalle
Peruskoulutuksen puute esti Katerinaa opiskelemasta taidekoulussa. 1920-luvulla hän meni Mirgorodiin taidekouluun ja otti mukanaan parhaat piirustukset, mutta ilman todistusta asiakirjoja ei hyväksytty.
Daaliat, 1957. Öljy kankaalle
3. Oikeus maalata
Tyttö jatkoi maalaamista, ja hänen vanhempiensa vastustus jatkui. Vuonna 1934 äitinsä vainon ajamana epätoivoon hän yritti hukuttaa itsensä jokeen silmiensä edessä. Vasta itsemurhayrityksen jälkeen äitini antoi hänen maalata eikä pakottanut häntä naimisiin, ja Katerina, jonka jalat flunssasivat kylmässä vedessä, jäi vammaiseksi koko loppuelämänsä.
Koristekukat, 1945. Öljy kankaalle
4. Taiteilijan kukkasinfonia
Ekaterina Bilokur tuli tunnetuksi kukka-asetelmistaan. Taiteilija maalasi jokaisen kukan ja kaikki hänen teoksensa erottuvat huolellisista yksityiskohdista. Käsityöläinen saattoi työskennellä yhden maalauksen parissa vuoden. Talvella hän maalasi kukkia muistista, mutta keväällä ja kesällä hän työskenteli sekä pellolla että puutarhassa ja pystyi jopa kävelemään 30 km:n päähän viereiseen Pyryatinsky-metsään piirtämään kieloja.
Kolhoosipelto, 1948-1949. Kangas, öljy
Tiedetään, että taiteilija ei koskaan poiminut kukkia. Hän sanoi: "Kynitty kukka on kuin menetetty kohtalo." Ehkä siksi hänen eloisissa kimppuissaan pioneja, koiranputkea, ruusuja, malvaja ja liljoja on erityistä taikuutta, joka lumoaa yleisön!
5. Kauan odotettu tunnustus
Ekaterina Bilokurista tuli kuuluisa taiteilija 40-vuotiaana, ja mahdollisuus auttoi. Eräänä päivänä hän kuuli radiosta Oksana Petrusenkon esittämän kappaleen "Chi I am in the pockets, not a viburnum bullet".
En ole viburnum taskuissa,
Miksi en ole chervona bul taskussa?
He veivät minut polamalin
Olin sidottu nippuihin.
Sellainen on minun osani!
Girka on osani!
Laulun sanat koskettivat taiteilijaa niin paljon, että hän kirjoitti kirjeen kuuluisalle Kiovan laulajalle. Kertottuaan henkilökohtaisesta näytelmästään ja unelmastaan, hän liitti piirustuksen viburnumin kuvaan. Petrusenko kiinnostui lahjakkaan tytön kohtalosta ja näytti sen ystävilleen Kiovan taiteilijoista. Hyvin pian Poltavan taidetalon edustajat saapuivat Jekaterinaan Bogdanovkaan. Ja ihme tapahtui: tuntemattoman, mutta lahjakkaan taiteilijan upeat teokset valittiin yksityisnäyttelyyn. Hänen maalaustensa ensimmäinen näyttely pidettiin Poltavassa ja pian Kiovassa.
Mallows and Roses, 1954-1958. Kangas, öljy
Asetelma korvilla ja kannulla 1958-59. Kangas, öljy
6. Jumalan lahja
Monia Bilokurin asetelmia nykyään verrataan ranskalaiseen asetelmaan, ja tumma tausta liittyy hollantilaiseen vanhojen mestareiden maalaukseen. Katerina Bilokur ei kuitenkaan koskaan oppinut maalaamaan ammattimaisesti, mutta hän kutsui luontoa opettajakseen. Taiteilija vieraili ensimmäistä kertaa Kiovan ja Moskovan museoissa henkilökohtaisten näyttelyidensä jälkeen. Taidekriitikot kutsuvat taiteilijaa kimpuksi, Jumalan lahjaksi.
Puutarhan kukat, 1952-1953 Öljy kankaalle
Sodan jälkeen Kiovan kansantaidemuseo osti Bilokurin maalauksia säännöllisesti. Nykyään suurin osa kansantaiteilijan teoksista säilytetään tässä museossa ja Yagotynskyn taidegalleriassa, yksityisissä kokoelmissa ei ole juuri lainkaan maalauksia. Yhteensä Catherine loi elämänsä aikana noin sata teosta.
Ekaterina Bilokurin muistomerkki Yagotinissa
Juhlamaljakko Ekaterina Vasilyevna Bilokurin 90-vuotisjuhlaksi. Kuvanveistäjä - Ukaader Yu.A. Yagotinskayan taidegalleria
7. Picasson fani
Sodan jälkeen Catherine sai maailmanlaajuista tunnustusta. Kolme Bilokurin maalausta: "Tsaarikorva", "Koivu" ja "Koivupelto" osallistui vuoden 1954 kansainväliseen näyttelyyn Pariisissa.
Tsaari Kolos (muunnelma), 1950-luku. Kangas, öljy
Nähdessään heidät Picasso kysyi heidän kirjailijastaan, ja kun hänelle kerrottiin, että nämä olivat yksinkertaisen talonpojan teoksia, hän sanoi: "Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, saisimme koko maailman puhumaan hänestä. "
Ilmeisesti ei vain Picasso valloitti Bilokurin maalauksia, näyttelyn jälkeen, kuljetuksen aikana Neuvostoliittoon, maalaukset varastettiin. Eikä niitä ole vielä löydetty.
Kukkia keltaisella pohjalla, 1950-luku. Kangas, öljy
Pionit, 1946. Öljy kankaalle
8. Yksinäisyys
Catherinen henkilökohtainen elämä ei toiminut. Hän oli viehättävä tyttö ja hänen kotikylässään oli tarpeeksi faneja, mutta kukaan heistä ei ymmärtänyt hänen intohimoaan maalaamiseen. Sulhaset olivat yllättyneitä ja vaativat luovien unelmien jättämistä sanoen "Kuinka? Vaimostani tulee tyhmä!?" Ja Katerinalla ei ollut kiirettä mennä naimisiin. Jo aikuisiässä hän tunsi yksinäisyyttä, hän todella halusi jakaa ilonsa ja surunsa rakkaansa kanssa, mutta kylässä he eivät ymmärtäneet häntä. Hän jätti ajatuksensa ja tunteensa kirjeissä Kiovan taidekriitikoille, joiden kanssa hän oli kirjeenvaihdossa, ja omaelämäkerrassaan. Kaikki hänen rivinsä ovat täynnä lyriikkaa ja vilpitöntä herkkäuskoisuutta.
Wildflowers, 1941. Öljy kankaalle
Vehnä, kukat, viinirypäleet, 1950-1952. Kangas, öljy
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Kangas, öljy
9. Kansantaiteilija
Huolimatta siitä, että museot ostivat Bilokurin maalauksia, hänen näyttelyitään pidettiin jatkuvasti, Catherine sai kansantaiteilijan arvonimen ja hänelle myönnettiin suuri eläke, hän ei kylpenyt kirkkauden säteissä. Taiteilija asui edelleen vanhempiensa vanhassa talossa, lisäksi hän hoiti sairasta äitiään ja itse oli jo sairastunut syöpään. Viimeiseen päivään asti hän maalasi suosikkikukkiaan kotitekoisilla maaleilla ja siveltimellä, koska taiteilijan sielussa oli vielä kevättä.
Omakuva, 1950 Kynä paperille
Omakuva, 1955 Kynä paperille
Omakuva, 1957 Kynä paperille
10. Museo-tila E. Bilokur
Bogdanovkassa, jossa taiteilija syntyi ja vietti koko elämänsä, on avattu muistomuseo. Talon lähellä on hänen veljenpoikansa Ivan Bilokurin muistomerkki E. Bilokurille.
Talossa on henkilökohtaisia tavaroita, taiteilijan asiakirjoja, joitain maalauksia, ja viimeinen työ, jota Catherine ei ehtinyt viimeistellä, seisoo maalaustelineellä - daaliat sinisellä pohjalla.
Daaliat sinisellä pohjalla
Kukkia kasvaa Bilokurin talon ympärillä, kuten hänen elinaikanaan. Catherine kirjoitti niistä niin innostuneesti ja niin vilpittömästi yhdessä kirjeessään: ”Miten et voi piirtää niitä, kun ne ovat niin kauniita? Voi luoja, kun katsot ympärillesi, niin se on kaunis, ja se on vielä parempi ja se on vielä upeampi! Ja he tavallaan nojaavat minua kohti ja sanovat: "Kuka sitten maalaa meidät, miten jätät meidät?" Unohdan kaiken maailmassa ja maalaan kukkia uudelleen."
Ekaterina Vasilievna Belokur (ukrainalainen Kateryna Vasilivna Bilokur; 25. marraskuuta (7. joulukuuta) 1900 - 10. kesäkuuta 1961) - ukrainalaisen kansan koristemaalauksen mestari.
Flowers in the Sumu, 1940. Öljy kankaalle
Kukat ja viburnum, 1940. Öljy kankaalle
Taiteen historiasta on vaikea löytää tapausta, jolloin halu tulla taiteilijaksi kohtaa yhtä monta vaikeuksia kuin Ekaterina Belokur joutui voittamaan. Yksinkertaisesta talonpoikaperheestä kotoisin olevan tytön unelma toteutui ei kiitos, vaan kohtalosta huolimatta. Melkein koko elämänsä hän joutui taistelemaan maalausoikeudesta, ja siitä huolimatta hänen maalauksistaan säteilee ihailua ja ihailua luonnon lahjoja kohtaan. Taiteilijan ihailemat luonnonkukat ja puutarhakukat, kuin puhtaan, tulisen ja lempeän sielun peili, heijastavat näkemystä lumotun pienen tytön maailmasta.
1. "Haluan olla taiteilija"
Ekaterina Belokur syntyi vuonna 1900 Bogdanovkan kylässä lähellä Kiovaa talonpoikaisperheeseen, eikä mikään merkinnyt hänen ryhtyvän taiteilijaksi. 1900-luvun alussa kylän tytöille oli määrätty täysin erilainen kohtalo - varhainen avioliitto, miehensä ja lasten hoito, kotityöt, työ kentällä.
Ekaterina Belokurin muotokuva hänen ainoan opiskelijansa ja kyläläisen Anna Samarskayalta
Pikku Katrin unelmat olivat täysin erilaisia - tyttö halusi varhaisesta lapsuudesta maalata. Ja huolimatta siitä, että kylässä oli mahdotonta saada maaleja tai paperia, hän teki kotitekoisia siveltimiä oksista ja villapaloista ja maalasi kankaalle, jonka hän otti äidiltään, tai tableteille, jotka hän löysi häneltä. isä. Tunsin erityistä kateutta nuoremmalle veljelle, joka lähetettiin opiskelemaan kouluun - hänellähän oli vihkot!
Kerran Katerina otti yhden niistä ja maalasi sen upeilla piirustuksilla. Hän halusi miellyttää vanhempiaan ja ripusti upeita kuviaan huoneeseen. Isä, joka huomasi sellaisen luovuuden, poltti ne uunissa. Siitä lähtien hänen vanhempansa eivät vain kieltäneet häntä piirtämästä, vaan rankaisivat häntä sauvoilla haluten vierottaa hänet turhasta toiminnasta.
”Kohtalo koettelee niitä, jotka uskaltavat mennä kohti suurta päämäärää, mutta kukaan ei saa kiinni henkisesti vahvoja; Ja sitten kohtalo palkitsee heidät satakertaisesti ja paljastaa heille kaikki todella kauniin ja vertaansa vailla olevan taiteen salaisuudet."
Ekaterina Bilokur
Kukkakimppu 1954. Öljy kankaalle
2. Nerokas itseoppinut
Catherine ei viettänyt päivääkään koulussa. Hän oppi lukemaan itsekseen lähes viikossa käyttämällä isänsä hänelle antamaa ABC-kirjaa. Ja sitten tytön piti lukea suosikkikirjojaan salaa äidiltään, joka löysi tyttärelleen kaikki uudet työt kääntääkseen hänet pois kirjoista.
Kukkakimppu, 1960. Öljy kankaalle
Peruskoulutuksen puute esti Katerinaa opiskelemasta taidekoulussa. 1920-luvulla hän meni Mirgorodiin taidekouluun ja otti mukanaan parhaat piirustukset, mutta ilman todistusta asiakirjoja ei hyväksytty.
Daaliat, 1957. Öljy kankaalle
3. Oikeus maalata
Tyttö jatkoi maalaamista, ja hänen vanhempiensa vastustus jatkui. Vuonna 1934 äitinsä vainon ajamana epätoivoon hän yritti hukuttaa itsensä jokeen silmiensä edessä. Vasta itsemurhayrityksen jälkeen äitini antoi hänen maalata eikä pakottanut häntä naimisiin, ja Katerina, jonka jalat flunssasivat kylmässä vedessä, jäi vammaiseksi koko loppuelämänsä.
Koristekukat, 1945. Öljy kankaalle
4. Taiteilijan kukkasinfonia
Ekaterina Belokur tuli tunnetuksi kukka-asetelmistaan. Taiteilija maalasi jokaisen kukan ja kaikki hänen teoksensa erottuvat huolellisista yksityiskohdista. Käsityöläinen saattoi työskennellä yhden maalauksen parissa vuoden. Talvella hän maalasi kukkia muistista, mutta keväällä ja kesällä hän työskenteli sekä pellolla että puutarhassa ja pystyi jopa kävelemään 30 km:n päähän viereiseen Pyryatinsky-metsään piirtämään kieloja.
Kolhoosipelto, 1948-1949. Kangas, öljy
Tiedetään, että taiteilija ei koskaan poiminut kukkia. Hän sanoi: "Kynitty kukka on kuin menetetty kohtalo." Ehkä siksi hänen eloisissa kimppuissaan pioneja, koiranputkea, ruusuja, malvaja ja liljoja on erityistä taikuutta, joka lumoaa yleisön!
5. Kauan odotettu tunnustus
Ekaterina Belokurista tuli kuuluisa taiteilija 40-vuotiaana, ja mahdollisuus auttoi. Eräänä päivänä hän kuuli radiosta Oksana Petrusenkon esittämän kappaleen "Chi I am in the pockets, not a viburnum bullet".
En ole viburnum taskuissa,
Miksi en ole chervona bul taskussa?
He veivät minut polamalin
Olin sidottu nippuihin.
Sellainen on minun osani!
Girka on osani!
Laulun sanat koskettivat taiteilijaa niin paljon, että hän kirjoitti kirjeen kuuluisalle Kiovan laulajalle. Kertottuaan henkilökohtaisesta näytelmästään ja unelmastaan, hän liitti piirustuksen viburnumin kuvaan. Petrusenko kiinnostui lahjakkaan tytön kohtalosta ja näytti sen ystävilleen Kiovan taiteilijoista. Hyvin pian Poltavan taidetalon edustajat saapuivat Jekaterinaan Bogdanovkaan. Ja ihme tapahtui: tuntemattoman, mutta lahjakkaan taiteilijan upeat teokset valittiin yksityisnäyttelyyn. Hänen maalaustensa ensimmäinen näyttely pidettiin Poltavassa ja pian Kiovassa.
Mallows and Roses, 1954-1958. Kangas, öljy
Asetelma korvilla ja kannulla 1958-59. Kangas, öljy
6. Jumalan lahja
Nykyään monia Belokurin asetelmia verrataan ranskalaiseen asetelmaan, ja tumma tausta liittyy hollantilaiseen vanhojen mestareiden maalaukseen. Katerina Belokur ei kuitenkaan koskaan oppinut maalaamaan ammattimaisesti, vaan kutsui luontoa opettajakseen. Taiteilija vieraili ensimmäistä kertaa Kiovan ja Moskovan museoissa henkilökohtaisten näyttelyidensä jälkeen. Taidekriitikot kutsuvat taiteilijaa kimpuksi, Jumalan lahjaksi.
Puutarhan kukat, 1952-1953 Öljy kankaalle
Sodan jälkeen Belokurin maalauksia osti säännöllisesti Kiovan kansanmusiikkimuseo. Nykyään suurin osa kansantaiteilijan teoksista säilytetään tässä museossa ja Yagotynskyn taidegalleriassa, yksityisissä kokoelmissa ei ole juuri lainkaan maalauksia. Yhteensä Catherine loi elämänsä aikana noin sata teosta.
Ekaterina Belokurin muistomerkki Yagotinissa
Juhlamaljakko Ekaterina Vasilievna Belokurin 90-vuotispäivälle. Kuvanveistäjä - Ukaader Yu.A. Yagotinskayan taidegalleria
7. Picasson fani
Sodan jälkeen Catherine sai maailmanlaajuista tunnustusta. Kolme Belokurin maalausta: "Tsaarikorva", "Koivu" ja "Koivupelto" osallistuivat kansainväliseen näyttelyyn Pariisissa vuonna 1954.
Tsaari Kolos (muunnelma), 1950-luku. Kangas, öljy
Nähdessään heidät Picasso kysyi heidän kirjailijastaan, ja kun hänelle kerrottiin, että nämä olivat yksinkertaisen talonpojan teoksia, hän sanoi: "Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, saisimme koko maailman puhumaan hänestä. "
Ilmeisesti ei vain Picasso valloitti Belokurin maalauksia, näyttelyn jälkeen, kuljetuksen aikana Neuvostoliittoon, maalaukset varastettiin. Eikä niitä ole vielä löydetty.
Kukkia keltaisella pohjalla, 1950-luku. Kangas, öljy
Pionit, 1946. Öljy kankaalle
8. Yksinäisyys
Catherinen henkilökohtainen elämä ei toiminut. Hän oli viehättävä tyttö ja hänen kotikylässään oli tarpeeksi faneja, mutta kukaan heistä ei ymmärtänyt hänen intohimoaan maalaamiseen. Sulhaset olivat yllättyneitä ja vaativat luovien unelmien jättämistä sanoen "Kuinka? Vaimostani tulee tyhmä!?" Ja Katerinalla ei ollut kiirettä mennä naimisiin. Jo aikuisiässä hän tunsi yksinäisyyttä, hän todella halusi jakaa ilonsa ja surunsa rakkaansa kanssa, mutta kylässä he eivät ymmärtäneet häntä. Hän jätti ajatuksensa ja tunteensa kirjeissä Kiovan taidekriitikoille, joiden kanssa hän oli kirjeenvaihdossa, ja omaelämäkerrassaan. Kaikki hänen rivinsä ovat täynnä lyriikkaa ja vilpitöntä herkkäuskoisuutta.
Wildflowers, 1941. Öljy kankaalle
Vehnä, kukat, viinirypäleet, 1950-1952. Kangas, öljy
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Kangas, öljy
9. Kansantaiteilija
Huolimatta siitä, että museot ostivat Belokurin maalauksia, hänen näyttelyitään pidettiin jatkuvasti, Catherinelle myönnettiin kansantaiteilijan arvonimi ja hänelle myönnettiin suuri eläke, hän ei kylpenyt kirkkauden säteissä. Taiteilija asui edelleen vanhempiensa vanhassa talossa, lisäksi hän hoiti sairasta äitiään ja itse oli jo sairastunut syöpään. Viimeiseen päivään asti hän maalasi suosikkikukkiaan kotitekoisilla maaleilla ja siveltimellä, koska taiteilijan sielussa oli vielä kevättä.
Omakuva, 1950 Kynä paperille
Omakuva, 1955 Kynä paperille
Omakuva, 1957 Kynä paperille
10. Museo-tila E. Belokur
Bogdanovkassa, jossa taiteilija syntyi ja vietti koko elämänsä, on avattu muistomuseo. Talon lähellä on hänen veljenpoikansa Ivan Belokurin muistomerkki E. Belokurille.
Talossa on henkilökohtaisia tavaroita, taiteilijan asiakirjoja, joitain maalauksia, ja viimeinen työ, jota Catherine ei ehtinyt viimeistellä, seisoo maalaustelineellä - daaliat sinisellä pohjalla.
Daaliat sinisellä pohjalla
Kukat kasvavat Belokurin talon ympärillä, kuten hänen elinaikanaan. Catherine kirjoitti niistä niin innostuneesti ja niin vilpittömästi yhdessä kirjeessään: ”Miten et voi piirtää niitä, kun ne ovat niin kauniita? Voi luoja, kun katsot ympärillesi, niin se on kaunis, ja se on vielä parempi ja se on vielä upeampi! Ja he tavallaan nojaavat minua kohti ja sanovat: "Kuka sitten maalaa meidät, miten jätät meidät?" Unohdan kaiken maailmassa ja maalaan kukkia uudelleen."
Ukrainan kansanmaalauksen mestari, Ukrainan kansantaiteilija. Alkuperäinen "naiivin taiteen" edustaja. Sisältyy Ukrainan 100 parhaan taiteilijan epäviralliselle listalle.
(7. joulukuuta (25. marraskuuta) 1900, Bogdanovkan kylä, Pyriatinsky piiri, Poltavan maakunta - 10. kesäkuuta 1961, Bogdanovkan kylä, Yagotynsky piiri, Kiovan alue)
”En mene minne en ole, en ole ujo, mutta ne, joita olen vähän ajatellut, seuraavat minua. Menen makuulle tuossa unessa, mutta saan tunteen sen, mutta olen muuttamassa sisään, se ei heittänyt sitä eteeni, minä en heittänyt sitä, en viulunut sen kanssa, minä ei maalannut sitä, se ei maalannut sitä, se ei maalannut sitä, se ei puuhastellut sitä. ”… Katerina Bilokur
"Jos meillä olisi tämän tason taiteilija,
saisimme koko maailman puhumaan siitä."
Pablo Picasso.
Bogdanovkan kylästä kotoisin olevan itseoppineen taiteilijan työ kuuluu 1900-luvun ukrainalaisen kulttuurin parhaisiin saavutuksiin. Kateryna Belokur palkittiin korkeilla arvonimillä - "Ukrainan SSR:n kunniatyöntekijä", "Ukrainan SSR:n kansantaiteilija", kunniamerkin ritarikunta, mutta hän pysyi yksinkertaisena maalaisnaisena, jolla ei ollut edes taidekoulutusta, mutta ei käynyt edes koulua. Jumala lähetti hänelle suuren taidemaalarin kyvyn ja sydämen, joka on avoin hänen kotimaansa kauneudelle, mutta ei antanut hänen perheelleen onnea. Kaikki hänen sielunsa anteliaisuus ja käyttämättömän rakkauden voima Jekaterina Vasilievna levitti maaleja kankaalle ja loi monia kuvallisia mestariteoksia maailman "naiivin taiteen" parhaiden esimerkkien tasolla.
Elämäkerta
Katerina Belokur syntyi melko varakkaiden talonpoikien perheeseen. Tyttö oppi lukemaan varhain, joten he päättivät olla lähettämättä häntä kouluun, vaan lastata hänelle enemmän läksyjä. 14-vuotiaasta lähtien Catherine alkoi piirtää, mutta tämä "merkittämätön ammatti" oli hänelle ehdottomasti kielletty. 1920-luvun alussa Belokur yritti päästä Mirgorodin taidekeramiikkaopistoon, mutta koulutuksen puutteen vuoksi hänen piirustuksiaan ei edes katsottu. Bogdanovkassa tyttö aloitti opiskelun draamaklubissa, yritti päästä Kiovan teatterikorkeakouluun, mutta seitsemän vuoden koulutustodistuksen puute esti jälleen kaikki suunnitelmat. Belokur yritti jopa tehdä itsemurhan, mutta vuonna 1934 hän teki peruuttamattoman päätöksen: "Minusta tulee taiteilija." Amatööritaiteilijaa houkuttelivat eniten öljymaalit. Harjat hän tekee itse – hän valitsee kissan hännästä samanpituiset karvat. Jokaisella maalilla on oma siveltimensä.
Lopulta 39-vuotias Jekaterina Vasilyevna on maaseudun standardien mukaan jo iäkäs nainen ja ansainnut maineen "friikkina", kirjoitti kirjeen kuuluisalle laulajalle Oksana Petrusenkolle ja lähetti piirustuksen kankaalle. . Petrusenko hämmästyi ja näytti työn ystävilleen - Kasiyanille, Tychinille. Poltava sai käskyn - mennä Bogdanovkaan, löytää Bilokur, tiedustella hänen työstään. Ja vuonna 1940 Poltavan kansantaiteen talossa avattiin Bogdanovkan itseoppineen taiteilijan Ekaterina Belokurin henkilökohtainen näyttely. Näyttelyssä oli vain 11 maalausta. Menestys on ollut huikea. Ekaterina palkittiin matkalla Moskovaan. Siellä olevissa museoissa häneen tekivät suurimman vaikutuksen "pienet hollantilaiset", vaeltavat taiteilijat ja ranskalaiset impressionistit.
Sodan jälkeen taiteilija jatkoi työskentelyä ja maalasi kukkia, aina luonnosta, yhdistäen usein kevään ja syksyn yhteen kuvaan - tällainen kuva luotiin keväästä syksyyn. Vuonna 1949 Belokur hyväksyttiin Ukrainan taiteilijoiden liittoon, vuonna 1951 hänelle myönnettiin kunniamerkki, hän sai Ukrainan kunniataiteilijan tittelin ja myöhemmin vuonna 1956 - Ukrainan kansantaiteilija. Hänen töitään tutkittiin, hänestä kirjoitettiin. Ekaterina Belokurin teoksia oli säännöllisesti esillä näyttelyissä Poltavassa, Kiovassa, Moskovassa ja muissa kaupungeissa. Kolme Belokurin maalausta - "Tsaarikorva", "Koivu" ja "kolhoosikenttä" - sisältyi Neuvostoliiton taiteen näyttelyyn Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1954. Pablo Picasso hämmästyi: "Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, saisimme koko maailman puhumaan hänestä!"
Mutta todellisessa maailmassa ukrainalainen taiteilija asui vanhassa mökissä sairaan äitinsä kanssa ja haaveili vain muuttamisesta kaupunkiasuntoon kaikilla mukavuuksilla. Monien vuosien ajan Ekaterina Vasilievna kärsi jalkojen kivusta, johon lisättiin akuutit vatsakivut. Maaseutulääketiede ei voinut juurikaan auttaa häntä. Ekaterina Belokur kuoli 60-vuotiaana leikkauksen jälkeen Yagotynskyn piirisairaalassa.
Suuret kokoelmat Ekaterina Belokurin maalauksia ovat syntyneet Ukrainan kansallismuseossa Kiovassa, Yagotynskyn taidegalleriassa ja Jekaterina Belokurin museotilassa Bogdanovkan kylässä.
Sävellys
Melko usein koko luokka kävi retkellä taidegalleriassa. Opettajamme käytti paljon aikaa esitelläkseen meidät taiteen maagiseen maailmaan, opettaakseen meidät paitsi olemaan katsojia, myös pystymään analysoimaan näkemäämme. Jotenkin huomaamattomasti aloimme nähdä taiteilijoiden sisäisen maailman kankaiden takana.
En tiedä miksi itse, mutta eniten pidin kuuluisan taiteilijan Ekaterina Belokurin teoksista. Ehkä meillä on jotain yhteistä hänen kanssaan. Muistan melko ilmeisesti maalauksen "Native Field", tämä on yksi taiteilijan tunnetuimmista kankaista. Luettuani E. Belokurin elämäkerran ymmärsin, miksi hänen maalauksissaan on kuvattu kukkia, puita, niittyjä. Hän asui luonnon keskellä ja siirsi osan siitä kankaille. Laaja kenttä ulottuu silmien eteen. Maa on vielä kietoutunut harmaaseen aamusumuun, mutta leikkii jo sateenkaaren väreillä. Päivä koittaa pian, aurinko nousee, mutta toistaiseksi kaikki odottavat heräämistä. Taiteilija kuvasi kentän maapallon rajattomana avaruudena. Se on niin leveä, kuin loputon merenleveys, joka ulottuu mittaamattomiin etäisyyksiin. Värit ovat lempeitä, hellävaraisia. Ikään kuin luonto itse olisi antanut taiteilijalle maaleja, jotka tulevat puhtaasta vedestä, hänen kotimaasta, auringon lämmöstä. Punainen, keltainen, kirsikka, pinkki, sininen värit hohtavat, yhdistyvät ja kaikesta tästä kasvaa todellinen kauneus.
Pidin myös maalauksesta "Kukkia ja koivuja yöllä". Kanvas kuvaa kahta koivua kukkien ympäröimänä. Ne ovat iltasumun peitossa. Hopeakuukauden säde putoaa tiheän puiden latvun läpi punaisille pioneille ja vaaleanpunaisille ruusuille. Kuvan kylmän sininen asteikko luo illuusion hiljaisesta ukrainalaisesta yöstä, joka on täynnä romantiikkaa. Vaikuttaa siltä, että sinun pitäisi ojentaa kätesi ja koskettaa maamme upeaa elävää väriä, alkuperäisen luontomme kauneutta. Ekaterina Belokurin kuvat tuovat minulle suurta esteettistä nautintoa, koskettavat sydäntäni, täyttävät minut vapisevalla ilolla, rakkaudella ympärilläni olevaa maailmaa kohtaan.
