Perov vaeltajan kuvaus kuvasta. Vaeltaja

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) eli lyhyen ja henkilökohtaisesti vaikean elämän.

Hänen eri tyylilajien teoksensa luonnehtivat taiteilijan pyrkimyksiä, jotka heijastivat hänen käsityönsä kypsyyttä. Ne näyttävät modernin mestarin elämän monin tavoin. Hän ei sulkeudu työpajaansa, vaan näyttää ihmisille ajatuksiaan. Perov teki paljon uuden kuvakielen luomisessa, kuvaus hänen maalauksistaan ​​annetaan alla. Siksi hänen maalauksensa ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään. V.G. maalauksista Perova Time puhuu meille.

Vaeltaja, 1859

Tämän kuvan Perovista maalasi opiskelija, eikä hän saanut mitalia. Aiheen valinta, jota ei tuolloin hyväksytty, on kuitenkin suuntaa antava. Tämä teos yhdistää taiteilijan ominaispiirteet: muotokuvaan ja yksinkertaiseen epäedulliseen henkilöön, mikä merkitsee tulevaisuudessa koko hänen uransa.

Nuori kaksikymmentäviisi vuotta vanha taiteilija esitteli katsojan vanhalle miehelle, joka oli kärsinyt elämässään paljon, joka näki enemmän suruja kuin iloja. Ja nyt täysin vanha mies, ilman suojaa päänsä päällä, kävelee ja kerjää Kristuksen tähden. Hän on kuitenkin täynnä ihmisarvoa ja rauhaa, jota kaikilla ei ole.

"Posetiivari"

Tämä Perovin maalaus on maalattu Pariisissa vuonna 1863. Siinä emme näe paakkua, vaan suhteellisen, Venäjän standardien mukaan, vauras henkilö, siististi ja siististi pukeutunut, joka joutuu työskentelemään kadulla. Hän ei voi löytää muita tapoja olla. Ranskan kansan luonne on kuitenkin suhteellisen helppo.

Pariisilainen lukee monia sanomalehtiä, väittelee mielellään poliittisista aiheista, syö vain kahviloissa, ei kotona, viettää paljon aikaa kävelemällä bulevardeilla ja teattereissa tai vain katsellen kaduilla näytettyjä tavaroita ihaillen kauniita naisia. Joten urkujen mylly, joka on nyt tauolla työssään, ei tule koskaan kaipaamaan ohimenevää monsieuria tai rouvaa, jolle hän varmasti antaa kukkaisen kohteliaisuuden, ja ansaittuaan rahaa menee suosikkikahvilaansa kupin kahvia ja shakkia. Kaikki ei ole sama kuin Venäjällä. Ei ihme, että V. Perov pyysi palata kotiin, missä hänelle oli selkeämpää kuin tavallinen ihminen.

"Kitaristi-boby", 1865

Perovin maalaus tässä genre -kohtauksessa kertoo paljon venäläiselle ihmiselle jopa sata viisikymmentä vuotta sen luomisesta. Edessämme on yksinäinen mies.

Hänellä ei ole perhettä. Hän hukuttaa katkeran surunsa viinilasiin ja sormittaa kitaran kieliä, ainoaa toveriaan. Se on kylmä tyhjässä huoneessa (kitaristi istuu ulkovaatteissaan, kadun vaatteissa), tyhjä (näemme vain tuolin ja osan pöydästä), ei hyvin hoidettu eikä siivottu, savukkeet makaavat lattialla . Hiukset ja parta eivät ole nähneet kampausta pitkään aikaan. Mutta mies ei välitä. Hän luopui itsestään kauan sitten ja elää kuten käy ilmi. Kuka auttaa häntä, ei nuorta, löytämään työtä ja löytämään ihmiskuvaa? Ei kukaan. Kukaan ei välitä hänestä. Tästä kuvasta tulee toivottomuutta. Mutta hän on totta, se on tärkeintä.

Realismi

Tultuaan edelläkävijäksi tällä maalausalalla Perov, jonka maalaukset ovat uutisia ja löytöjä Venäjän yhteiskunnalle, kehittää edelleen pienen, riippuvaisen henkilön teemaa. Tämän todistaa Perovin ensimmäinen maalaus "Seeing the Dead", joka luotiin hänen paluunsa jälkeen. Pilvisenä talvipäivänä taivasta lähestyvien pilvien alla kävelee hitaasti reki arkun kanssa. Heitä johtaa talonpoikainen nainen, isänsä arkun kummallakin puolella on poika ja tyttö. Koira juoksee lähellä. Kaikki. Kukaan muu ei näe ihmistä viimeisellä matkallaan. Eikä kukaan tarvitse tätä. Perov, jonka maalauksissa näkyy kaikki inhimillisen olemassaolon kodittomuus ja nöyryytys, esitteli ne kiertomatkojen yhdistyksen näyttelyissä, joissa he löysivät vastauksen katsojien sieluista.

Genret kohtauksia

Jokapäiväiset, kevyet arjen kohtaukset kiinnostuivat myös mestarista. Näitä ovat "Linnut" (1870), "Kalastaja" (1871), "Kasvitieteilijä" (1874), "Kyyhkynen" (1874), "Metsästäjät levossa" (1871). Keskitymme jälkimmäiseen, koska on yksinkertaisesti mahdotonta kuvata kaikkia haluamiasi Perovin maalauksia.

Näillä kolmella metsästäjällä oli hyvä päivä vaeltaa pensaiden peittämien peltojen läpi, joihin villieläimet ja jänikset ovat piilossa. He ovat pukeutuneet melko nuhjuisiksi, mutta heillä on erinomaiset aseet, mutta tämä on metsästäjien muoti. Lähellä on saalis, mikä osoittaa, että murha ei ole metsästyksen pääasia, vaan jännitys, seuranta. Tarinankertoja jakaa innokkaasti yhden jakson kahden kuuntelijan kanssa. Hän eleitä, hänen silmänsä palavat, hänen puheensa virtaa virrassa. Kolme onnekasta metsästäjää, jotka näytetään kevyellä huumorilla, herättävät myötätuntoa.

Muotokuvia Perovista

Tämä on mestarin ehdoton saavutus myöhäisen kauden työssä. Kaikkea on mahdotonta luetella, mutta hänen tärkeimmät saavutuksensa ovat I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojevski, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, kauppias I.S. Kamynin. Fjodor Mihailovitšin vaimo arvosti suuresti miehensä muotokuvaa, uskoen, että Perov sai hetken, kun F.M. Dostojevski oli luovassa tilassa, kun hänellä oli jonkinlainen idea.

Perovin maalaus "Kristus Getsemanen puutarhassa"

Henkilökohtaiset menetykset, ensimmäisen vaimon menetys ja V.G. Perov siirsi sen, roiskasi sen suoraan kankaalle. Edessämme on tragedian murskattu mies, jota hän ei pysty käsittämään.

Se voidaan hyväksyä, eikä sitä voi murista alistumalla korkeammalle tahdolle. Kysymyksiä, jotka syntyvät rakkaiden surullisen menetyksen ja vakavien sairauksien vuoksi, ja Perov oli tuolloin jo vakavasti ja toivottomasti sairas, mitä ja miksi tapahtui, eivät koskaan löydä vastausta. Jäljellä on vain yksi asia - kestää ja olla valittamatta, koska vain Hän ymmärtää ja antaa tarvittaessa lohtua. Tällaisilla tragedioilla ihmiset eivät voi helpottaa kipua millään tavalla; he elävät edelleen jokapäiväistä elämäänsä syventymättä jonkun toisen kipuihin. Kuva on tumma, mutta aamunkoitto nousee kaukaisuuteen ja antaa toivoa muutokselle.

Vasily Perov, jonka maalaukset ovat monin tavoin merkityksellisiä tähän päivään asti, ei pelännyt mennä pois pahoinpidellyltä tieltä ja muuttua. Hänen oppilaansa A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipovista tuli kuuluisia venäläisiä taiteilijoita, jotka muistivat opettajansa aina suurena sydämenä.

Maalauksen "Vaeltaja" maalasi Perov entiseltä orjalta Christopher Barskylta. Ensimmäistä kertaa venäläisessä taiteessa taiteilija otti esiin entisten orjien aiheen.

–– Olen suurella pyynnöllä, - Vera Nikolaevna Dobrolyubova kääntyi kerran hänen puoleensa. - Näin vanhan miehen ystävieni pihalla. Hän pilkoi puuta. Hän on kahdeksankymmentäneljä vuotta vanha; entinen kymmenen isännän orja, jolle hän välitti kädestä käteen. Nyt kuitenkin vapaa ihminen, eli hylätty, kävelee pihoilla ja etsii työtä. Tarjoin hänelle rahaa, hän ei ota: "Ei ole vielä aika elää Kristuksen nimessä." Sinä, Vasily Grigorievich, olet osa suojelija Shchukinia, he sanovat, että hän rakensi suojan köyhille. Voisitteko pyytää turvaa tälle valitettavalle miehelle?

Perov lupasi, ja seuraavana päivänä, kolkuttaen häntä, astui sisään jalo ja jopa aristokraattinen ulkonäköinen vanha mies. Pää hieman kallistettuna sivulle, keskittyneet ja jo kuolevat silmät, parta, joka muistuttaa käytetyn hopean väriä.
Yhdessä he menivät Shchukiniin.

- A! Herra taiteilija! –– tapasi taiteen suojelijan. -- Olen iloinen! Istu alas, ole hyvä.
–– Minulla on liiketoimintaa kanssanne, –– Vasily Grigorievich selitti vierailunsa. Ja hän kertoi Barskysta.
Vanhan miehen asemasta kosketettuna Štšukin antoi sanansa ilman, että asetti hänet orpokotiin.
–– En kuitenkaan tiedä, onko siellä nyt vapaita paikkoja? Jos ei, joudut odottamaan viikon tai kaksi.
Asia näytti ratkeavan.

Yli kuukausi on kulunut. Christopher Barskya, koska hänellä ei ollut paikkaa orpokodissa, ei sijoitettu sinne, mutta hän meni sinne varovasti, kuten oli määrätty, odottaen maan siunauksia. Talvi tuli. Hän työskenteli edelleen jonkun palveluksessa kotona, kantoi vettä, lapioi lunta tai hakkasi puuta. Hän yski, vinkui ja nukkui eteisessä, sitten navetassa ja keittiössä erityistä armoa varten. Tänä aikana orpokodiin otettiin useita kaupunkilaisia ​​ja jopa yksi huono kauppias.

Helmikuussa Perov meni jälleen Shchukiniin Barskyn kanssa.
- A! - omistaja käveli Barskyyn. - Kuinka voit, rakas, tähän asti, et ole orpokodissa?

Barsky kumartui hänelle ja yski. Hetkeä myöhemmin hän hengitti raskaasti ja vastasi:
- Vielä ei ole paikkaa, tutkintonne ... Tähän asti yhtäkään paikkaa ei ole vapautettu ... Tämä on niin surua ... Älä anna minun kuolla kadulla, isä, - ja hän kaatui Štšukinin luona jalat.

–– Nouse seisomaan, vanha mies! - Shchukinista tuli usein. - Kerron teille, seiso! En pidä siitä, että minua palvotaan. Jumalaa tulee palvoa, ei ihmistä. Sinun on liian aikaista kuolla, rakas. Elämme myös hyvin! Minä laitan sinut suojaan, minä laitan sinut. Ja kun lepäät siellä, kerää voimiasi, valitsemme sinulle nuoremman vanhan naisen, menemme naimisiin ja menemme naimisiin! Ja elät nautinnossa, älä päästä irti toisistasi käsivarsista. Mitä hyvää, lapsetkin lähtevät. Eikö olekin? - hymyili Peroville iloisesti.

Perov oli hiljaa. Oven vieressä seisova jalkamies kuorsasi ja peitti suunsa kädellään.
–– No, herra, –– Štšukin kääntyi vanhan miehen puoleen, - Kirjoitan nyt kirjeen ja varmista, että huomenna olet orpokodissa. Katso vain, rakas, sopimus: älä turmele vanhoja naisia.
Jalkamies nauroi jo epärehellisesti, kun taas Barsky tuijotti lattiaa ja liikutti huuliaan äänettömästi.

–– Odota kirjettä ja suoraan täältä orpokotiin, –– taiteilija sanoi hyvästit vanhalle miehelle. Mutta hän ei liikkunut; hän ei ilmeisesti kuullut häntä.
Ja seuraavana aamuna tapahtui jotain, mitä Perov ei ollut koskaan odottanut: Barsky tuli sanomaan, ettei hän menisi orpokotiin.
-- Miksi? ..

–– Ja tästä syystä, –– vanha mies heitti päätään taaksepäin katsoen taiteilijaa. –– Olen herra, kuten tiedätte, kahdeksankymmentäneljä vuotta vanha. Noin seitsemänkymmentä vuotta olen taivuttanut selkääni ja kestänyt kaikenlaista vääryyttä ja loukkausta. Seitsemänkymmentä vuotta hän palveli rehellisesti mestareita ja pysyi vanhuudessaan köyhyydessä ja kurjana, kuten näet itse. Armahtava rouva Vera Nikolaevna tapasi minut, sääli asemaani ja näytti minulle tietäsi sinun kautta, suvereeni, kääntyä kuuluisan herra Shchukinin puoleen. Sinä ja minä olimme hänen kanssaan, ja olit iloinen nähdessäsi millainen hyväntekijä ja millainen ihminen. Pyysin häneltä apua, ja hän pilkkasi minua. Kävelin hänen luokseen rakkaudella ja toivolla ja lähdin kaipauksella ja epätoivolla. Kaipauksella, herra, tuo orjuus ei ole vielä päättynyt, ja luultavasti sille ei koskaan tule loppua. Seitsemänkymmentä vuotta, herra, eri herrat pilkkasivat minua, heidän silmissään en ollut mies, jolla oli järki ja tunne ... Ja mitä minä näin eilen? Taas sinun täytyy mennä tähän orjuuteen, nähdä ja kuulla kuinka he pilkkaavat puolikuolleita ...

Barsky kurotti rintaansa, otti Shchukinin kirjeen ja antoi sen Peroville.
–– Ota se, herra, palauta se hyväntekijälle.
Hän lähti, mutta Perov kuuli edelleen hänen sanansa. Heissä oli niin paljon ihmisarvoa, niin paljon hengellistä voimaa! Tämä sairas vanha mies mieluummin vaeltaa, mutta ei antanut huvittaa itseään onnettomuudellaan.

Vasily Perovin vuonna 1870 kirjoitetun kuuluisan maalauksen "Vaeltaja" pääominaisuudet ovat useita yksinkertaisen venäläisen talonpojan olennaisia ​​piirteitä, jotka "parhaan venäläisen" isännän idealisoidun ajatuksen mukaan , sisältyy myös tähän kohorttiin. Samalla hän jakaa tämän paikan monien ihmisten kanssa, jotka edustavat tuon ajan sosiaalijärjestelmän korkeimpia kerroksia, nimittäin kirjailijoita, runoilijoita ja aristokraatteja.

Perovin "Vaeltajalla" on kuitenkin omat ainutlaatuiset piirteensä, jotka otettiin käyttöön ensimmäisessä

Rivi raamatullisesta teemasta, jonka mukaan vaeltoisuus on kiistaton ehto, joka ei ole ollenkaan arvoton, vaan sellainen elämäntapa, jonka pääidea on irrottautuminen syntisestä maailmasta ja totuuden etsiminen tällaisen asenteen avulla elämälle.

Huolimatta siitä, että Perovin maalauksen sankari paljastaa syntisen maailman kanssa todella hyvän lujuuden korkeille ajatuksilleen, tämä henkilö on hyvin käytännöllinen, koska hänellä on varastossaan ja sateenvarjo ja reppu, sekä tina muki, ja tämä tarkoittaa myös sitä tosiasiaa, että tämä henkilö on läheisessä yhteydessä, myös tämän syntisen maailman kanssa.

Kuvan pinta on kohokuvioitu erittäin aktiivisesti, minkä ansiosta vaeltajan kuva saa erikoisen ilmeen ja jonka pääominaisuudet ovat terävät vaatteet, rintakehä, hieman kohotettu kaulus ja monia muita erityispiirteitä.

Itse kankaan taso näyttää säröiltä ja tämä saa aikaan kaaoksen ja rytmin turhuuden vaikutuksen, jota täydentää myös katsojan käsitys kuvasta, koska ihmisen katse ei pysähdy mihinkään , erityisiä yksityiskohtia, mutta liukuu koko ajan piirustuksen yli, ikään kuin tarttuisi vaeltajan kuvan muovimuotoihin.

Perovin maalauksen sankari luottaa enemmän omaan viisauteensa, rikkaaseen elämänkokemukseensa kuin jonkinlaiseen rakkauteen lähimmäistään tai vastaavaan. Vaeltaja katsoo katsojaa ikään kuin jollakin moitteella, samalla ollessaan jonkinlaisessa omassa, erityisessä sisäisessä maailmassaan, mutta menettämättä yhteyttä tähän maailmaan. Aivan kuin hän vilkaisisi ihmisen sielua, ja tämä tuntuu enemmän kuin selvästi siltä osin, että hän on sijoitettu synkkään ilmapiiriin, jossa ei ole kirkkaita värejä.

Peroville tämä kuva oli eräänlainen tapa vahvistaa omaa uskoa itseensä, pyrkimyksiään ja vakaumustaan ​​omiin vakaumuksiinsa. Lisäksi hän antoi hänelle myös mahdollisuuden vahvistaa hänen hengellistä uskoaan, ja suurelta osin siitä syystä, että vaeltajan kuva oli pohjimmiltaan yhdistelmäkuva niistä ihmisistä talonpoikaisympäristöstä, joiden kanssa taiteilijalla oli tilaisuus kommunikoida.

Vasili Perov. Vaeltaja.
1870. Öljy kankaalle.
Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

"Parhaiden venäläisten" ikonostaasiin kuuluvat paitsi kirjailijat ja muut venäläisen älymystön edustajat myös talonpoikien muotokuvia. Taide loi unelman ihanteellisesta yhteiskunnallisesta järjestyksestä, jossa ei olisi köyhiä eikä rikkaita ja ihmiset-veljet tekisivät työtä kaikkien hyväksi. Paras Perovin talonpoikaistyylisistä muotokuvista on ”Vaeltaja”. Hänen ulkonäöltään on tunne hänen arvokkuudestaan, eräänlainen aristokratia, viisas vanhuus.

Pian Perovin työn päätyttyä hän kääntyy vaeltajan kuvan puoleen. Pysyessään toisin kuin munkit maailmassa, vaeltaja siirtyy pois siitä sisäisesti ja nousee sen turhuuden ja intohimojen yläpuolelle. Taakka on raskas, harvat ihmiset voivat tehdä sen, eikä se ole valittu niin paljon omasta tahdostaan ​​kuin Jumalan hoivasta. Ja siksi vaeltaminen ei ole kulkue, vaan elämäntapa, joka alun perin edellyttää köyhyyttä, joka johtuu Kristuksen opetuslapsille antamista ohjeista, matkalle lähtemisestä, ”yksinkertaisten jalkineiden jalkaan paneminen ja kahden vaatteen käyttämättä jättäminen” (Markus 6, 9). . Mutta köyhyys ei ole itsetarkoitus, vaan nöyryyden keino, koska "mikään ei nöyryytä niin paljon", kirjoitti John Climacus, "kuin köyhyydessä oleminen ja almuja ravitseminen". Mutta nöyryys itsessään ei ole mitään muuta kuin oman tahdon itsensä kieltäminen ja "köyhtyminen suhteessa pahaan", Ignatius Brianchaninov väitti. Juuri sellaiset ihmiset ovat esimerkki hengellisistä köyhistä, ja vaeltelu itsessään on hengellisen köyhyyden näkyvä ruumiillistuma, joka on John Climacuksen sanoin imeytynyt ”epäkohteliaaseen asenteeseen, tuntemattomaan viisauteen, piilotettuun elämään. .. halu nöyryytykseen, ahdasmielisyys, polku jumalalliseen himoon, rakkauden runsaus, turhuuden luopuminen, syvyyden hiljaisuus. "

Osoittautui vaikeaksi tuoda esiin niin monimutkainen ja erittäin ajankohtainen aihe tuohon aikaan, kun julkisen tietoisuuden kirkon poistamisen prosessi kasvaa.

Kuvan tulkinnassa Perov, huolimatta sen epäjohdonmukaisuudesta, kuitenkin lähti kristillisistä viesteistä. Hänen sankarinsa, ollessaan yhteydessä maailmaan, paljastaa korkeiden ajatustensa lujuuden eikä ainoastaan ​​kartele köyhyyttään, vaan päinvastoin asuu siinä arvokkaasti ja itsenäisesti. Totta, tämä itsenäisyys on jopa hieman liioiteltua. Hänestä tuli hyvin käytännöllinen ihminen, joka oli varusteltu kaikkiin tilaisuuksiin: reppu, iso tina -muki ja jopa sateenvarjo sateelta ja kuumuudelta. Kuten sanotaan, kannan kaiken mukanani. Mutta tämä pragmaattisen puhtaasti maallinen viisaus on ristiriidassa vaeltamisen ytimen kanssa, mikä edellyttää vain niiden "turhien huolien" katkaisemista, joissa Perovin sankari vangittiin. Tämä ristiriita heijastui hänen hahmonsa muoviseen tulkintaan. Taiteilija kohokuvioi lentokoneen aktiivisesti: nyt kohotetulla kauluksella, nyt terävillä taitoksilla vaatteita rinnassa, nyt hihoissa voimakkaita äänenvoimakkuuden muutoksia. Taiteilijan kankaan taso on ikään kuin avattu, säröillä, ja siksi silmä ei liuku sen yli tasaisesti ja tasaisesti, vaan tarttuu koko ajan muovimuotoihin, jotka korreloivat toistensa kanssa hieman kaoottisesti, turha rytmi.

Vaeltajan lävistävä katse on täynnä viisautta, jossa on vielä enemmän elämänkokemusta kuin "syvyyden hiljaisuus". Tässä ilmeessä ei ole aavistustakaan "rakkauden runsaudesta ja turhamaisuudesta luopumisesta". Sen sijaan ankara moitus. Mutta itse asiassa vaeltaja ei itse asiassa ole tuomari, koska, kuten John Climacus kirjoitti, "tuomitsee saastaiset, ja hän itse saastutetaan". Näyttää siltä, ​​että ymmärtäessään vaeltamista Perov luotti enemmän omiin tunteisiinsa eikä kirkon dogmoihin. Mutta kaikesta tästä huolimatta hän yhdisti vaeltajan kuvan mieheen, joka seisoo poikkeuksellisessa moraalisessa korkeudessa, josta paljastuu sekä pahan luonne että sen laajuus. Siksi Perovin sankari näyttää vilkaisulla, ikään kuin tunkeutuisi sieluun, vetoamalla ihmisen häpeään ja omatuntoon. Siksi vanhan miehen hahmo sijoitetaan pimeyden täyttämään tilaan ilman mitään luonnollista valaistuksen lähdettä. Valo on kuitenkin aktiivisesti läsnä kuvassa. Hän, kuten kuvanveistäjä, muotoilee, mallinntaa volyymit ja voittaa sekä synkkän taustan hyökkäyksen että alhaalta hiipivät varjot. Ja siksi voimme sanoa, että vaeltajan hahmo on kuin valopilari, joka pakenee varjojen vankeudesta.

Valo, joka keskittyy yksinomaan vaeltajan hahmoon, muuttuu kirkkaammaksi ja terävämmäksi noustessaan. Hän käveli valkaisevalla heijastuksella pitkin harmaata partaansa, vajonneita poskia, syviä silmänpesäkkeitä, korkeaa, ryppyistä otsaa, tummanharmaita hiuksia, jotka valaisivat vanhan miehen koko kasvot jollakin erityisellä, melkein mystisellä säteilyllä. Samaan aikaan taustalla ei ole refleksejä eikä valonheijastusta. Ympäröivä tila ei havaitse vaeltajan hahmosta tulevaa valoa, ja mitä terävämpi tämä kontrasti niiden välillä on, sitä sovittamattomampi on kaiken täyttävän pimeyden ja valon, jonka lähde ja kantaja on itse vaeltaja, vastustaminen. .

Tämä kuva oli erittäin tärkeä mestarille - eikä vain taiteellinen, vaan myös puhtaasti henkilökohtainen. Mitä syvemmälle hän tunkeutui pyhiinvaellusmaailmaan työskennellessään sen parissa, sitä enemmän hän vahvistui uskossaan, sitä enemmän hengellistä tukea hänen taiteensa sai. Tämä on suurelta osin syy etsiä ihmisiä, teemoja ja malleja, joiden kanssa kommunikointi ei rikasta niin paljon älyllisesti kuin hengellisesti.