Fjodor Yakovlevich Aleksejevin yksityiskohtainen elämäkerta. Taiteilija Aleksejev

F.Ya. Aleksejev on kuuluisa taiteilija - Venäjän kaupunkimaiseman tyylilajin löytäjä.

Elämäkerran historiasta tiedetään, että F.Ya. Aleksejev syntyi vuosina 1753-1755 Pietarissa. Taiteilijan isä työskenteli vartijana tiedeakatemiassa. Venäläinen taiteilija, joka osoitti kykynsä piirtää nuoruudessaan, opiskeli Antropovin kanssa, minkä jälkeen hänet kirjoitettiin Taideakatemiaan vuonna 1764. Opintojensa alussa F.Ya. Aleksejev käsitti koristepiirroksen, maalasi hedelmiä, lintuja, maisemia.

Vuonna 1773 taiteilija sai kultamitalin maisematutkimuksesta. Tunnistettuaan hänet teatterikoristeeksi Taideakatemia ohjaa hänet täydentämään tämän tyyppistä maalausta Italiassa, Venetsiassa. Kuitenkin Italiassa F.Ya. Teatterimaisemien lisäksi Alekseev tutkii kuuluisien italialaisten maisemamaalareiden maalausta: F.Gardi, A.Canale. Ja myös D. B. kaiverrukset. Piranesi.

Vuodesta 1779-1786, palatessaan Italiasta, F.Ya. Aleksejevilla on teatterikoulun maalari, he toteuttavat tilauksia teatterimaisemien maalaamiseen. Hän kirjoittaa kopioita eurooppalaisten taiteilijoiden kuuluisista maalauksista: Canaletto, Belotto, G.Rober. Rakkaus maisemaan pakottaa venäläisen taiteilijan hakemaan taideakatemian neuvostolta lupaa esittää tällaisia ​​maalauksia.

Niinpä ihmiset kutsuivat taiteilijaa "venäläiseksi Canalettoksi".

Vuonna 1794 F. Ya. Alekseev sai akateemikon arvonimen maalauksestaan ​​"Näkymä Pietariin Neva -joen varrella".

Maiseman vieressä venäläinen taiteilija poikkeaa kaiverruksiin sisältyvistä "perspektiivin" periaatteista, ja taiteilija esittää kokonaisvaltaisen kuvakuvan luonnosta. Tämä näkyy F.Ya: n kuuluisimmissa maalauksissa. Alekseeva: "Näkymä Pietarin ja Paavalin linnoitukselta" (1794), "Näkymä Pietarin ja Paavalin linnoituksen talvipalatsilta" (1799).

Maalatakseen sarjan maalauksia kohtiin, joihin Katariina II matkusti, vuosina 1795–1797 Aleksejev meni Etelä -Venäjälle. Niinpä hän esitti erittäin taitavia teoksia: "Näkymä Nikolajevista", "Näkymä Bakhchisaraista", "Khersonin aukio"

Vuosina 1800-1801 F.Ya. Aleksejev maalaa Moskovan maisemia tilauksesta. Niistä: "Katedraalin aukio Moskovan Kremlissä", "Näkymä Moskovalle kivisillan puolelta" - nämä maalaukset toivat kuuluisuuden venäläiselle taiteilijalle.

Vuonna 1803 F. Ya. Alekseev opettaa taideakatemiassa, hän valmistui kuuluisiksi tulleista opiskelijoista: S. Shchedrin ja M. Vorobyov. Siellä Pietarissa hän esittää kaupunkimaisemia: "Näkymä proomulle ja amiraalille Pietari -Paavalin linnoitukselta" (1808), "Näkymä Kazanin katedraalille", "Näkymä Admiraliteetille ja palatsin penkereelle ensimmäisestä kadetista" Corps "(1810 -luku).

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina F.Ya. Aleksejev oli järkyttynyt suuresti, hänen aikalaisensa eivät enää olleet kiinnostuneita hänen maalauksistaan. Joten F.Ya. Kaikki unohtivat Aleksejevin, hän kuoli 11. (23.) 1824 Pietarissa köyhyydessä. Ja kuitenkin tämä kuuluisa taiteilija jätti kirkkaan jäljen maalauksen historiaan, arvokkaat historialliset monumentit, jotka on kuvattu Fjodor Yakovlevich Aleksejevin teoksissa, ovat säilyneet tähän päivään asti.

• Valaistus Tuomiokirkon aukiolla Aleksanteri I: n kruunajaisten kunniaksi

• Näkymä Pietarin ja Paavalin linnoitukselle ja palatsin rantakadulle

• Näkymä Nikolaevin kaupunkiin

• Näkymä Pietarin ja Paavalin linnoitukselta

• Näkymä proomulle ja amiraliteettiin

• Marian ilmestyksen katedraali ja kasvojen palatsi

• Grebnevskajan Jumalanäidin kirkko

• Ivanovskajan aukio

• Kazanin katedraali

• Kolomenskoe

• Punaiselle torille

• Punainen tori Moskovassa

Fjodor Yakovlevich Alekseev voidaan perustellusti harkita kaupunkimaiseman luoja venäläisessä maalauksessa. Venetsialaiset maisemamaalarit - hallitsevat Italiassa kaikki kuuluisien aikalaistensa käsityön salaisuudet - Canaletto, Belotto ja Guardi, nuori taiteilija palasi kotimaahansa ja oli ihastunut Pietarin karkeasta ja hoikasta kauneudesta. Hän onnistui tuntemaan Nevan pääkaupungin mittakaavan, ja tämä antoi hänen kankailleen erityisen juhlallisuuden ja riemun.

Hämärä pohjoisvalo, korkea vaalea taivas ja ilman kosteus määrittivät hänen parhaiden maisemiensa hienon sini-hopeisen alueen. Mutta jopa hänen mestarillisesti toteutetuista maalauksistaan ​​Pietarin ja Paavalin linnoituksen palatsin penkereen maisema erottuu hienovaraisuudestaan ​​ja runouttaan, mikä ei häiritse asiakirjojen tarkkuutta arkkitehtuurin kuvauksessa.

Täysivirtaavan Nevan laajan peilin takana, jota pitkin veneet ja lautat liukuvat äänettömästi, upeat palatsit riviintuivat pengerrystä ja kesäpuutarhan aitaa pitkin... Linjojen selkeyttä pehmentää etäisyys, kosteuden kuormittama ilma ja niiden heijastukset joessa vapisevat ja sulavat. Tämä klassinen näkemys Pietarista herättää suuruuden ja samalla armon. Hän tuli Tretjakovin galleriaan Aleksanteri Sergejevitš Tanejevin kokoelmasta.

Maalaus:

Taidemaalari: Fjodor Jakovlevitš Aleksejev (1753/55 - 1824)

Maalauspäivämäärä: 1794 vuotta

Maalaus mitat: 70-108 cm

Jatkuvasti esillä: Tretjakovin galleria. Lavrushinsky -kaista, 10, sali 6

"Näkymä palatsin penkereelle Pietari -Paavalin linnoitukselta" Tretjakov -gallerian salissa

Runoilija Konstantin Batyushkov kirjoitti ihaillen tästä maalauksesta, jota nyt säilytetään Tretjakovin galleriassa: " Katso nyt pengerrystä, näistä valtavista palatseista, joista jokainen on majesteettisempi kuin toinen! Nämä talot ovat kauniimpia kuin toiset! … Kuinka majesteettinen ja kaunis tämä osa kaupunkia on!»

Kuvan etualalla on Pietarin ja Paavalin linnoituksen muuri. Kaupunkimaisemassa Fjodor Aleksejev loi kuvassa ihanteellisen harmonisen maailman. Vesi, ilma ja arkkitehtuuri sulautuvat yhteen erottamattomaksi kokonaisuudeksi. Runous ja jalo hillitty ihailu täyttävät maiseman. Taiteilijan nykyaikainen kirjoitti innokkaasti "Harmonia ja läpinäkyvyys, jotka ovat hänen harjansa tärkein ansio."

Keisarillisen taideakatemian akateemikko Fedor Alekseev- ensimmäinen kaupunkimaiseman mestari venäläisessä maalauksessa. Lyyrisissä maalauksissa erittäin hienovaraisesti hän vangitsi Pietarin karkean ulkonäön, Moskovan viehättävän kauneuden ja jokapäiväisen kaupunkielämän runouden.

Vuodesta 1803 elämänsä loppuun Fedor Alekseev opetti perspektiivimaalausta Taideakatemian maisemaluokassa. Hänen oppilaansa olivat kuuluisia taiteilijoita ja tulevia arvostettuja opettajia M.N. Vorobiev, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

"Punainen tori Moskovassa" Fjodor Aleksejev. 1801. Tretjakovin galleria

Valitettavasti arvostetun mestarin elämän loppu oli surullinen. Hän kuoli köyhyyteen 11. marraskuuta 1824, kolme päivää sen jälkeen, kun hän oli luonut viimeisen luonnoksen tulvasta Pietarissa (lähellä Bolshoi -teatteria). Hänet haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle Pietariin. Taideakatemia myönsi rahaa hautajaisiin ja avuksi suurelle perheelle.

Johdanto 3

1. Taiteilijan nuoriso ja koulutus 4

2. Taiteilijan luovuus 5
3. Työn kirjoittamisen ja analysoinnin historia 9
F.Ja Aleksejev. Punainen tori Moskovassa.

Johtopäätös 12

Viitteet 13

Johdanto

Taideakatemian parhaiden valmistuneiden matkat harjoitteluun Italiassa ja Ranskassa vaikuttivat suuresti venäläisen maalauksen muodostumiseen maalliseksi taiteeksi 1700 -luvulla.

Fjodor Aleksejev, joka lähetettiin Venetsiaan parantamaan teatterimaisemien luomista, paljastaa pian hänen todellisen kohtalonsa. Hänen kopiot kuuluisimmista italialaisista kaupunkimaiseman mestareista (Bellotto, Guardi, Canaletto) toivat hänelle mainetta ja mikä tärkeintä, aineellista riippumattomuutta, mikä antoi F.Alekseeville mahdollisuuden ilmaista itseään kutsumuksensa mukaisesti - toistaa vaikuttavasti maalaukset näkymät Pietariin, Moskovaan ja muihin Venäjän kaupunkeihin.

Hänen teoksensa (Näkymä Palatsin penkereelle Pietari -Paavalin linnoitukselta, 1794; Näkymä Kazanin katedraalille Pietarissa; Katedraalinaukio Moskovan Kremlissä; Näkymä Nikolaevin kaupunkiin, 1799; Näkymä pörssistä ja Amiraali Pietarin ja Paavalin linnoituksesta, 1810; jne.) Toi F.Ya. Hänen aikalaisensa tunnustivat Aleksejevin kaupunkimaiseman johtavaksi maalaajaksi. Esitetyt teokset antavat meille mahdollisuuden arvostaa merkittävän venäläisen taiteilijan lahjakkuutta ja kutsumusta.

Fjodor Jakovlevitš Aleksejev on venäläisen maalauksen ensimmäinen kaupunkimaiseman mestari. Klassisen Pietarin kuva liittyy Fjodor Aleksejevin nimeen venäläisessä taiteessa. Tämän taiteilijan ansiosta kaupunkimaisema muodostettiin itsenäiseksi tyylilajiksi.

Tämän työn tavoitteena on F.Ya: n luova elämä. Alekseeva.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen korostaa useita tehtäviä:

1. Ajattele taiteilijan lapsuutta ja nuoruutta.
2. Kuvaile maalarin koulutusta.
3. Korosta mestarin luova elämä.

1. Taiteilijan nuoriso ja koulutus

F.Ya. Aleksejev syntyi Pietarissa 1753 tai 1754. Taiteilijan elämästä on jäänyt vain vähän tietoa; tarkkaa syntymäaikaa ei ole vielä vahvistettu. Tulevan maisemamaalarin isä Yakov Alekseevich, eläkkeellä oleva sotilas, toimi vartijana Pietarin tiedeakatemiassa. Alekseev sai peruskoulutuksensa sotilaan poikana varuskuntakoulussa. Vuoden 1767 alussa poika otettiin isänsä pyynnöstä taideakatemiaan, kolmannen ikäluokan oppilas. Alekseev opiskeli jonkin aikaa maalausta "hedelmiä ja kukkia" (kuten Akatemia kutsui asetelmalajia). Opettajat kuitenkin huomasivat nuoren miehen halun kuvata näkemyksiä ja arkkitehtonisia motiiveja, ja vuosi ennen valmistumista hänet siirrettiin äskettäin järjestettyyn maisemamaalausluokkaan 1.

Vuonna 1773 Alekseev valmistui akatemiasta ja sai pienen kultamitalin viehättävästä maisemasta, jonka sisältöä valitettavasti ei tiedetä. Kultamitali antoi oikeuden jatkaa taideopetusta ulkomailla Akatemian kustannuksella. Koska maalaustelineellä oli tuolloin paljon yhteistä teatterimaiseman taiteen kanssa, Alekseev lähetettiin Venetsiaan parantamaan koristemaalausta. Nuori taiteilija vietti yli kolme vuotta Venetsiassa. Aluksi hän hallitsi teatterimaisemien luomisen tekniikoita ja opiskeli "piirtämisperspektiiviä" venetsialaisten taiteilijoiden Giuseppe Morettin ja Pietro Gasparin studioissa. Nämä mestarit edustivat lähtevää barokkityyliä ja loivat arkkitehtonisia sävellyksiä, joiden vieressä oli upeita rakennuksia eri aikakausilta. Aleksejev puolestaan ​​pyrki harjoittamaan maalaustelineiden maalaamista, mikä heijastaa uuden tyylin - klassismin - piirteitä. Tässä tyylissä toteutetut arkkitehtoniset ja luonnolliset näkemykset erottuivat kuvan luotettavuudesta ja samalla tilan harkitusta järjestelystä, mikä antoi kuvalle ylellisen, yleisen luonteen. Aleksejev jätti vapaaehtoisesti venetsialaiset opettajansa ja odottamatta Akatemian lupaa meni Roomaan, missä hän toivoi hallitsevansa uuden maiseman suunnan.

2. Taiteilijan luovuus

Taiteilijan halu henkilökohtaiseen ja luovaan riippumattomuuteen kohtasi venetsialaisen akatemian asukkaan, venäläisiä eläkeläisiä hoitavan markiisi Maruzzin vastustusta. Maruzzi pakotti Aleksejevin palaamaan Venetsiaan, mutta itsepäinen opiskelija piti parempana itsenäistä työtä luonnosta kuin oppitunteja Morettin ja Gasparin kanssa. Venetsiassa Aleksejev osoitti ensin painovoiman kohti kaupunkien "lyijyä". Hänen mentorinsa tässä olivat kuuluisien venetsialaisten maalareiden Antonio Canaletto ja Bernardo Bellotto. Kopioidessaan heidän maalauksiaan Alekseev hallitsi kaupunkimaiseman tilan rakentamisen sävellystekniikoita. Taiteilija on hallinnut täydellisesti klassisen maalaustekniikan lasiteilla, mikä mahdollisti väriratkaisun erityisen läpinäkyvyyden ja syvyyden. Alekseev pystyi näyttämään lahjansa taidemaalarina kopiossa, joka tehtiin vuonna 1776 Canaletton "Arkkitehtonisesta fantasiasta". Maalaus otsikolla ”Sisäpihan näkymä puutarhaan. Loggia Venetsiassa "(Venäjän valtion museo), oli tarkoitettu Taideakatemialle ja osoitti taiteilijan menestystä arkkitehtonisten" katujen "maalaamisessa. Maruzzin juonittelujen vuoksi maalaus saapui Pietariin suurella viiveellä, mikä vahingoitti suuresti taiteilijan tulevaa uraa. Huolimatta työn ilmeisistä kuvallisista ansioista Alekseeville ei myönnetty siitä "nimitetyn" akateemikon titteliä. Myös Akatemian alkuperäinen päätös pidentää eläimen eläkeaikaa peruutettiin, ja Alekseev joutui palaamaan Pietariin kesällä 1777 2.

Vuoden 1779 alussa Aleksejev määrättiin keisarillisten teatterien osastolle "teatterikoulun taidemaalariksi". Elämänsä lopussa taiteilijan laatimassa kaavaluettelossa on osoitettu, että hän oli linjan palveluksessa lähes seitsemän vuotta ja "menestyi", kasvatettuaan yhden ensimmäisistä opiskelijoista, maisemamaalari V.P. Petrov. Valitettavasti Aleksejevin teatterille esittämät alkuperäiset teokset eivät ole säilyneet.

Toinen tärkeä osa taiteilijan toimintaa 1780 -luvulla oli Länsi -Euroopan maisemamaalareiden, mukaan lukien Canaletto ja Belloto, teosten kopioiminen, jotka olivat jo hänelle hyvin tuttuja. Näiden taiteilijoiden teokset olivat Imperial Hermitage -kokoelmassa. Keisarinna Katariina II tilasi kopioita. Taiteilija totesi ylpeänä, että keisarinna "... nautti suuresti katsomasta teoksiani ja sai aina palkinnon". Aleksejevin kopioita Venetsian Canaletton näkymistä ja Belloton näkemyksiä Dresdenin Zwinger -viihdekompleksista voidaan kutsua luoviksi tulkinnoiksi alkuperäisistä. Pienentämällä merkittävästi toistojen kokoa ja laajuutta Aleksejev loi kamariluonteisia teoksia, jotka erottuivat itsenäisestä värimaailmastaan. Taiteilijan kirjoittamat kopiot saksalaisen maisemamaalarin J.F. Hackert - "Näkymä Cataniasta ja Etnasta" ja "Näkymä Liparista ja Strombolista". Suurherttua Pavel Petrovich osti alkuperäiskappaleet, jotka kuvaavat Lahtia Etnan juurella Sisiliassa ja Välimeren saaria. Ne olivat eläviä esimerkkejä maisemamaalauksen modernista suuntauksesta, jossa Alekseev itse pyrki työskentelemään.

Pitkän kopiointikoulun jälkeen Alekseev onnistui kehittämään oman kuvallisen tyylinsä. Ei ole yllättävää, että taiteilijan ensimmäiset tunnetut alkuperäiset maisemat saivat heti mestariteosten aseman. Vuonna 1793 Aleksejev kirjoitti "Näkymät Pietari-Paavalin linnoitukselle ja palatsin penkereelle" (valtion museo-kartano "Arkangelskoje"), ja vuotta myöhemmin hän esitti hänelle parin "Näkymä palatsin penkereelle Pietari-Paavalin linnoituksesta" "(Tretjakovin osavaltion galleria). Näkymät Pietarista olivat rajamaisemana maisemamaalarin työssä. Kesällä 1794 Aleksejev sai "nimitetyn" arvonimen akateemikolle Venetsiassa kirjoitetusta kopiosta Canaletton maalauksesta, ja muutamaa kuukautta myöhemmin hänelle myönnettiin perspektiivimaalauksen akateemikko arvonimi "Näkymä kaupungin Pietari Nevajoen varrella. "

Näkemykset pohjoisesta pääkaupungista 1790 -luvun alussa muodostavat yhden panoraaman palatsin rantakadulta kesäpuutarhasta vanhaan amiraalirakennukseen. Heissä Alekseev esiintyi kaupunkimaiseman vakiintuneena mestarina ja loi hämmästyttävän kuvan harmonisesta unelmakaupungista. Pengerryksen siluetti muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden maisema -avaruuden kanssa. Sinertävän harmaan sävyasteikon värähtely luo ilman ja vesielementtien läpinäkyvyyden ja syvyyden vaikutuksen, johon rakennukset näyttävät upotetuilta. On huomionarvoista, että Aleksejevin värien hienostuneisuus ei aina ollut seurausta monikerroksisten lasitteiden käytöstä. Vuoden 1794 maisemissa taiteilija välitti kaiken väririkkauden lähes yhdellä maalikerroksella ainutlaatuisen maalauskykynsä ansiosta.

Vuonna 1795 Alekseev lähti Akatemian ohjeiden mukaan matkalle Pikku -Venäjälle ja Krimille "kuvaamaan kaupunkien näkymiä", joissa keisarinna Katariina II oli äskettäin vieraillut. Taiteilija vieraili Nikolaevissa, Khersonissa, vieraili muinaisessa Bakhchisaraissa. Luonnollisten vaikutelmien perusteella Alekseev maalasi 1790 -luvun lopulla sarjan viehättäviä paneeleja, joista on näkymät näihin kaupunkeihin. (Tallennettu nyt Khersonin kotiseutumuseoon, Venäjän valtion museoon, Tretjakovin galleriaan) Paneelien suuri koko osoittaa, että ne on tarkoitettu palatsin sisätiloihin. Toteuttaessaan tilausta Aleksejev sovelsi Venetsiassa hankittuja sisustustaitoja. Kirjoitustavan yleistys, kuvatun tilan tasaisuus, teosten runsas värivalikoima osoittavat eri puolia mestarin lahjakkuudesta, jonka taiteellinen tapa muuttui hänelle annetun luovan tehtävän mukaan.

Vuonna 1800 keisari Paavali I: n käskystä Aleksejev saapui Moskovaan "poistamaan erilaisia ​​tyyppejä". Yhdessä akateemisten oppilaiden avustajien A. Kunavinin ja I. Moshkovin kanssa taiteilija vietti yli vuoden pääkaupungissa. Moskova houkutteli maisemamaalaria keskiaikaisilla rakennuksilla, jotka ovat epätavallisia Pietarin asukkaalle. Kirjeessä Taideakatemian presidentille A.S. Aleksejev kertoi Stroganoville: "Moskovan harkinnan mukaan löysin maalauksille niin paljon kauniita esineitä, että olen hukassa siitä, mistä näkökulmasta aloitan: minun piti päättää, ja olen jo aloittanut neliön ensimmäisen luonnoksen Pyhän Basilian siunatun kirkko, ja käytän talvea kuvan maalaamiseen. " Maalauksesta "Punainen tori Moskovassa" (1801, valtion Tretjakovin galleria) tuli mestarin tunnetuin maalaus. Siinä taiteilija esitteli muinaisia ​​arkkitehtonisia muistomerkkejä - Kremlin muurin ja Spasskayan tornin, esirukouksen katedraalin vallihaudalla, nimeltään Pyhän Vasilin siunatun katedraali, Lobnoe mesto. Aukion tila on muuttunut eräänlaiseksi teatterilavaksi, jolla moskovalaisten arki kehittyy. Maalauksessa Alekseev loi paitsi ilmaisullisen arkkitehtonisen kuvan kaupungista, mutta myös osoitti Moskovan elämän monimuotoisuuden ja monipuolisuuden 3.

Aleksejevin johdolla hänen oppilaansa loivat monia vesivärimaalauksia, jotka kuvaavat "tulipalon" Moskovan ulkonäköä. Suurin osa niistä kuvatuista rakenteista - kirkot ja luostarit, kuninkaalliset kamarit ja voittoportit - katosi isänmaallisen sodan aikana vuonna 1812, toiset tuhoutuivat myöhemmin. Piirustukset sisältyivät niin kutsuttuun Moskovan näkemysten "salkkuun", josta tuli maalausten luomisen perusta. Aleksejevin maalaamat 1800--1810 -luvut, maalaukset "Katedraalinaukio Moskovan Kremlissä", "Näkymä ylösnousemuksesta ja Nikolskien porteista ja Neglinny -silta Moskovan Tverskaja -kadulta" (valtion Tretjakov -galleria) ja muut, jo hankitut Aleksejevin aikalaiset historiallisten asiakirjojen luonteesta. Yksi silmiinpistävimmistä Moskovan taiteellisista kuvista, jonka Aleksejev loi, oli "Näkymä Moskovan Kremlille ja kivisillalle" (valtion historiallinen museo). Se oli kaiverrettu S.F. Galaktionov koristi monia kuvitettuja julkaisuja ja jopa tuon ajan posliinituotteita.

1800 -luvulla Alekseev kääntyi jälleen kuvaamaan kotikaupunkiaan Pietaria. Maalauksissa "Näkymä pörssistä ja amiraalista Pietarin ja Paavalin linnoitukselta" (1810, valtion Tretjakovin galleria), "Näkymä Kazanin katedraalille Pietarissa", "Näkymä amiraalisuuteen ja palatsin rantakadulle Ensimmäinen kadettikunta "(1810 -luku, Venäjän valtion museo), päähenkilöt olivat pääkaupungin uudet arkkitehtoniset rakenteet, jotka pystytettiin 1800 -luvun alussa. Pörssin näkymä, joka kruunaa Vasiljevskin saaren nuolen, erottuu rakentamisen monimutkaisuudesta ja dynaamisuudesta. Taiteilija valitsi näkökulman, jota hänen aikalaisensa kutsuivat "onnelliseksi". Sen avulla voitiin kaapata yhteen tilaan upeita rakennuksia, jotka personoivat nuoren kaupungin voiman ja vaurauden. Arkkitehtoninen "katu" on muuttunut kuvaksi kaupunkiympäristöstä, joka on täynnä melua ja liikettä. Kaupungin asukkaiden elämästä otetuilla kohtauksilla on tärkeä rooli 1800 -luvun alun Pietarin näkemyksissä, jotka täyttävät kuvat viehätyksellä ja inhimillisellä lämmöllä.

Alekseev antoi valtavan panoksen maisemagenren kehittämiseen opettajana. Vuonna 1802 maisemamaalari sai professorin arvon ja hänet ylennettiin Taideakatemian neuvonantajaksi. Vuodesta 1803 kuolemaansa hän johti perspektiivimaalauksen luokkaa. Jotkut Aleksejevin oppilaat työskentelivät hänen työpajassaan auttaen häntä täyttämään lukuisia tilauksia Moskovan ja Pietarin näkemyksistä, erityisesti viime vuosina, kun mestari itse oli vakavasti sairas. Yksi Aleksejevin parhaista oppilaista oli M.N. Vorobiev, joka johti kansallista maisema -koulua opettajan kuoleman jälkeen. F.Ya. Aleksejev 11 (23. marraskuuta - uusi tyyli) 1824 Pietarissa.

3. F.Ya Aleksejevin työn kirjoittamisen ja analysoinnin historia. Punainen tori Moskovassa.

25. heinäkuuta 1800 Pietarin keisarillisen taideakatemian neuvosto lähetti Paavali I: n määräyksen mukaisesti maalauksen akateemikon F.Ya. Alekseeva "eri tyyppien poistamisesta" Moskovaan. Täällä hän työskenteli vuoteen 1802. Puolitoista vuotta taiteilija maalasi useita maisemia, joiden avulla voidaan kuvitella, miltä Venäjän ensimmäinen pääkaupunki näytti 1700-1900-luvun vaihteessa. Kirjeessä Taideakatemian presidentille A.S. Aleksejev kirjoitti Stroganoville: ”Tutkittuani Moskovaa löysin maalauksille niin paljon kauniita esineitä, että olen hämmentynyt siitä, mistä lajista aloittaa; Minun piti päättää, ja olen jo aloittanut ensimmäisen luonnoksen aukiolta Pyhän Vasilin kirkon kanssa, ja käytän talvea kuvan maalaamiseen. "

Hänen maalauksessaan F.Ya. Alekseev ei ainoastaan ​​luettele muinaisen pääkaupungin lukuisia ja vaihtelevia rakennuksia, vaan kuten hänen maisemamaalauksensa ymmärrykselle tyypillistä, hän yrittää luoda kokonaisvaltaisen, yhtenäisen kuvan kaupungista. Punaisen torin keskustassa on rukoilukatedraali (Pyhän Vasilin katedraali). Hänen edessään on teloitusalue, josta kuninkaalliset määräykset ja muut tärkeät viestit julkistettiin muinaisessa Venäjällä. Kremlin muuri ja Spasskayan torni sulkevat kuvan oikean puolen. Tornin oikealla puolella, muurin takana, nousee ylösnousemusluostarin pää, vasemmalla on tsaarin tornin teltta. Moskovan keskiaikaisen arkkitehtuurin majesteettiset muistomerkit ovat maiseman tärkeimpiä "sankareita". Ne muodostavat tasapainoisen, harmonisen koostumuksen, joka vertaa kuvan tilaa suurenmoiseen teatterivaiheeseen. Vasemmalta tuleva auringonvalo maalaa koko maiseman lämpimin, kultaisin sävyin.

Taiteilija, joka on tehnyt itselleen nimen venäläisen taiteen uutena genrenä - kaupunkimaiseman tyylilajina. Hänen maalaustensa hämmästyttävä lahjakkuus ja yleinen tyyli ovat yksi maalauksen maailman parhaista. Hämmästyttävän taiteilijan nimi on Alekseev Fedor Yakovlevich.

Elämäkerta

Alekseev Fedor Yakovlevich syntyi vuonna 1754 (tarkka syntymäaika puuttuu historiallisista lähteistä) köyhässä perheessä. Vuonna 1766 hänen isänsä haki ilmoittautua poikansa Taideakatemiaan, ja hänen pyyntönsä täytettiin. Fedor Alekseev aloittaa opintonsa kukkien ja hedelmien maalausluokassa, minkä jälkeen hänet siirretään maisemaluokkaan ja valmistui vuonna 1773 akatemiasta. Ohjelmamaiseman parhaasta kirjoituksesta hänelle myönnetään kultamitali. Jatkaakseen opintojaan lahjakas nuori mies lähetettiin Venetsiaan erikoistumaan koristemaalaukseen. Tämä on erityinen teatterimaisemakirjoitus. Opintojensa aikana Fedor Alekseev harjoittaa pääammatinsa lisäksi innokkaasti venetsialaisia ​​maisemamaalareita, kuten Canale, Guardi, Piranesin kaiverruksia, jotka asuivat tuolloin Roomassa. Mutta kaipaamalla uutta tietoa taiteilija aiheuttaa akateemisen viranomaisen tyytymättömyyttä.

Tie taiteeseen

Erikoistumisensa jälkeen Venetsiassa taiteilija Fjodor Aleksejev palaa Pietariin ja saa työtä taidemaalarina teatterikoulussa. Tämän elämänjakson likimääräiset päivämäärät ovat 1779-1786. Maisema -intohimonsa vuoksi Fjodor Aleksejevia tervehdittiin teatterimaisemien lisäksi kotimaassaan melko viileästi ja häneltä evättiin jatko -opetus akateemikon arvonimen saamiseksi. Mutta taiteilija asettaa itselleen tavoitteen näyttää Akatemialle, mihin hän pystyy, ja yhdessä tämän teoksen kanssa taiteilija yhdistää Canaletton, Belloton, Robertin ja Bernin maisemien kopioinnin avattuun Eremitaasiin.

Onnistuneen työnsä ansiosta Eremitaasissa hän jättää palvelun koululle. Hänen luovuutensa kopioi alkuperäiset toisti niiden kuvajärjestelmän niin kauniisti, että hänen teoksensa menestyivät suuresti. Onnistunut työ toi Fyodor Alekseeville mainetta, lempinimen "venäläinen Canaletto", josta Akatemia antaa taiteilijalle mahdollisuuden kirjoittaa itsenäisesti maalauksiaan. Tietysti ne olivat maisemia.

Taiteilija Fjodor Aleksejevin teosten omaperäisyys

Todistettuaan kykynsä maalata itsenäisesti taiteilija maalaa useita kuuluisia maalauksia, joista on näkymät Pietariin. Jotkut merkittävimmistä: "Näkymä Pietarin ja Paavalin linnoitukselle ja palatsin penkereelle" (1793) ja "Näkymä palatsin penkereelle Pietari -Paavalin linnoitukselta" (1794).

Venetsiassa hankkimansa tiedon avulla Fjodor Aleksejev luo oman kuvansa juhlallisesta ja samalla elävästä kaupungista. Samaan aikaan hän säilyttää maalauksissaan 1700 -luvulla tärkeitä klassismin lakeja ja yhdistää ideaalin ja todellisen. Vuonna 1794 tekemästään työstä taiteilija Fjodor Aleksejev sai perspektiivimaalauksen akateemikon arvonimen.

Luova tapa

Kunniamerkin saamisen jälkeen Fjodor Aleksejeville annetaan tehtäväksi maalata paikat, joissa keisarinna Katariina II oli vuonna 1787. Taiteilija luo kankailleen sellaisten eteläisten kaupunkien kauneuden kuin Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

Ja vuonna 1800 keisari Paavali I itse käski Fjodor Aleksejevia kirjoittamaan Moskovan. Aikana, jonka taiteilija vietti tässä kaupungissa (hieman yli vuosi), hän toi useita maalauksia ja suuren määrän vesivärimaalauksia, jotka kuvaavat näkymiä Moskovan kaduille, luostareille ja lähiöille. Mutta tärkeintä on ainutlaatuiset kuvat Kremlistä. Niistä suosituimpia ovat "Moskovan punainen aukio" ja "Boyarskaya -aukio tai sänky kuisti ja Vapahtajan Kristuksen katedraali kultaisten palkkien takana Moskovan Kremlissä".

Moskovan teokset erottuvat tarkkuudestaan ​​ja dokumentaarisuudestaan ​​niin, että ne houkuttelevat taiteilijoille uusia maalausten ostajia. Heidän joukossaan ovat kuuluisia ihmisiä ja keisarillisen perheen jäseniä.

Taiteilijan maine maisemamaalarina

1800 -luvulta lähtien. Fjodor Jakovlevitšista tulee Taideakatemian edistyneen maalausluokan johtaja ja hän vetää jälleen suosikkiteemaansa - Pietari. Samaan aikaan taiteilija matkustaa paljon Venäjän halki ja vangitsee maakuntien näkemyksiä.

Hänen maalauksissaan näkyy enemmän elämää, näyttää siltä, ​​että nyt kuvat heräävät henkiin. Niistä tulee kuin historiallisia dokumenttivalokuvia. Yhä useammin taiteilija kuvaa ihmisiä. Ne ovat maalausten eturintamassa palatseilla, pengerryksillä ja kaduilla. Ihmiset päivittäisillä rutiineillaan, kärryillä, työntekijöillä. Yksityiskohdat on maalattu entistä selkeämmin, raskaammin, värit näyttävät lämpimämmiltä ja maalaus saa erityisen kylläisyyden. Tuon ajan teoksia ovat "Näkymä Pietarin Kazanin katedraalille", "Näkymä Englannin penkereelle Vasilievskyn saarelta" ja muut. Lämpimällä alueella, jossa on hieno piirustus pienimmistä yksityiskohdista.

Fjodor Aleksejevin maalauksilla on erityinen "lämmin" valo ja liike. Taivas saa herkän taivaansinisen sävyn, ja pilvet saavat laskevan auringon vaaleanpunaisuuden.

Taiteilijan elämän viimeiset vuodet

Kukaan ei ole ikuinen, ja ajan myötä Fjodor Yakovlevich Aleksejevin kunnia alkaa haalistua ja yleisö unohtaa hänet. Kuuluisa maisemamaalari kuolee vuonna 1824 suuressa köyhyydessä. Hänen jälkeensä hänen vaimonsa ja lapsensa jäävät, ja Taideakatemia myöntää aineellista apua hautajaisten järjestämiseen ja perheen jatkumiseen.

Huolimatta elämänsä surullisesta päättymisestä taiteilija Alekseev Fjodor Yakovlevich on yksi kuuluisimmista kaupunkimaisema -genren luojaista. Tretjakovin galleriassa, Valtion Eremitaašissa ja Venäjän museossa on jonoja hänen maalauksiinsa. Hänen töitään opiskellaan oppilaitoksissa. Hänet muistetaan, ja maalauksen maailmassa hänen nimeään arvostetaan suuresti, ja Fjodor Aleksejevin elämäkerta on esimerkki siitä, että sinun on noudatettava kutsumustasi.

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev on upea taidemaalari, venäläisen maisemamaalauksen perustaja, erityisesti kaupunkimaiseman.

Taiteilija syntyi vuonna 1753 (syntymäpäivää ei tiedetä tarkasti) ja oli tiedeakatemian vartijan poika. Vuosina 1766–1973 hän opiskeli taideakatemiassa kukkien ja hedelmien maalaustunnilla ja muutti sitten maisema -osastolle. Vuonna 1773, kun hän oli saanut kultamitalin ohjelmallisesta työstään, hänet lähetettiin Venetsiaan, jossa hän vietti kolme vuotta maalausta teatterikoristeisiin, vaikka ne eivät olleet hänen mieltymyksensä.

Taideakatemian hallinto ei hyväksynyt Aleksejevin ihastumista Piranesin upeisiin tulosteisiin, joten kotiin palattuaan häntä odotti kuiva, hillitty vastaanotto. Hänelle ei tarjottu mitään ohjelmia akateemisen arvonimen saamiseksi. Päinvastoin, hänen oli yksinkertaisesti pakko hyväksyä teatterin sisustajan asema, jossa hän työskenteli vuosina 1779–1786. Alekseev onnistui jättämään rakkaan työnsä J. Bernetin, G. Robertin ja B. Beloton erinomaisen maisemakopioinnin ansiosta Eremitaasin kokoelmasta. Hänen kopiot, jotka taitavasti toistavat alkuperäisten maalauksellisen tunnelman, ovat saaneet uskomattoman menestyksen. Näiden teosten ansiosta taiteilija Alekseev Fjodor Yakovlevich sai mahdollisuuden maalata alkuperäisiä maisemia.

Näkymä Moskovan Kremlille Kamenny -sillalta

Maisemissaan taiteilija luo täydellisen, ylevän ja samalla erittäin elävän kuvan majesteettisesta, suuresta ja vertaansa vailla kaupungin hienostuneisuudesta. Ideaalisuus hänen teoksissaan on läheisesti kietoutunut todellisuuteen ja on täysin sopusoinnussa sen kanssa.

Moskovan Kremlin katedraaliaukio

Vuonna 1794 Fjodor Yakovlevich Aleksejevin maalaukset toivat luojalleen maalauksen akateemikon arvonimen.



Vuotta myöhemmin taiteilija lähetettiin Krimille ja Novorossiaan kaappaamaan keisarinna Katariina II: n vierailukohteet vuonna 1787.



Taiteilija luo upeita maisemia Bakhchisarai, Kherson, Nikolaev.



Vuonna 1800 keisari Paavali I: n ohjeiden mukaan Aleksejev loi useita Moskovan maisemia.



Taiteilija oli syvästi ihastunut muinaiseen venäläiseen arkkitehtuuriin, ja hän toi Moskovasta, kun hän oli siellä yli vuoden, paitsi maalauksia, mutta myös monia vesivärejä, joista on näkymät Moskovan lähiöihin, luostareihin, kaduille ja lähinnä erilaisiin näkymiin Kreml.



Nämä teokset tekivät suuren vaikutuksen useisiin vaikutusvaltaisiin henkilöihin ja keisarillisen talon edustajiin, joista tuli Aleksejevin asiakkaita.

"Boyarskajan maa- tai sängyn kuisti ja Vapahtajan kirkko kultaisten palkkien takana" Moskovan Kremlissä

Hieman myöhemmin taiteilija palaa työssään rakkaaseen Pietariin.



Mutta hänen teostensa teema on nyt muuttunut - taiteilija kiinnostui enemmän tavallisista ihmisistä: heidän maailmastaan ​​ja elämästään palatsien ylellisyyden ja majesteettisen Nevan taustalla.



Päähenkilöt maalausten etualalla ovat kaupunkilaiset päivittäisillä huolillaan.



Lisää volyymia, selkeyttä ilmestyi maalauksiin, niiden väri muuttui paljon lämpimämmäksi.



Näitä teoksia ovat "Näkymä Vasilievsky -saaren syljälle Pietari -Paavalin linnoitukselta", "Näkymä Admiraliteettiin ja palatsin penkereelle ensimmäisestä kadettikunnasta" ja muita teoksia.