1) Tarkoituksenmukaisuuden periaate (41, 114, 179 jne.).

Tämä periaate määrittelee ensinnäkin työn analysoinnin lopullisen tarkoituksen - taideteoksen taideteosten kehittäminen - ja voit luoda oppitunnin luokan tavoitteiden painopiste: jokaisen kirjallisuuden oppitunnin päätavoite on kehitys Taiteellinen ajatus tutkimuksen mukaisesta työstä. Tätä tarkoitusta varten opettaja päättää varojen valinnasta sen saavuttamiseksi, eli päättää, mitkä kirjalliset tiedot ja jossa opiskelijat tarvitsevat volyymia, mitkä tämän työn erityispiirteet olisi tehtävä oppitunnilla, mitä tekstiä Analyysitekniikat ovat tehokkaita, mikä työ puhetta ja lukemisen parantamista koskeva työ sopii.

Toiseksi asianmukaisuuden periaate ehdottaa, että kaikki opettajan kaikki kysymykset tai tehtävä on askel kohti yleisen loogisen analyysiketjun edellyttämä ajatus, jolla on tietty yksityinen tarkoitus: aktivoi tietoa, muodostaa tietyn taiton.

Peruskoulutuksen perinteisessä menetelmässä termi "taiteellinen idea" korvattiin ilmaisulla "perusmittaus", joka oli luultavasti ymmärrettävästi opiskelijoille. Itse asiassa se ei ollut vain ehtojen korvaaminen vaan käsitteiden korvaaminen, joka oli viime vuosina selvästi ilmennyt, kun sana "idea" on poistettu. Esimerkiksi käsikirjassa "venäjän kieli ensisijaisissa luokissa" luetaan: "On muistettava, että työn merkitys ei ole erillisissä kuvissa, vaan järjestelmässä vuorovaikutuksessa." Tällä tuomiolla on täysin mahdollista sopia, mutta sitten kirjoittaja kirjoittaa: "Tietoisuus ajatuksesta työstä on ymmärrys tekijän tärkeimmistä ajatuksista, josta hän loi luomistaan." (175, s. 328). Tämä määritelmä on jo otettu opetuslapsille, vaan opettajalle, joka myös muodostaa vääristyneen ajatuksen työn taiteellisesta ajatuksesta, väitetysti yhtä suuri kuin kirjoittajan tärkein ajatus ". Samalla sivulla luemme: "Minun ei tarvitse tunnistaa tekijän asemaa analysoimalla kunkin tekstiä, mutta vain silloin, kun opettaja tuntee tarvetta syvemmälle tietoisuudelle tekijän idean lapsista" (175, s. 328) . Näin ollen tekijän ajatusten mukaan "vähemmän syvällinen tietoisuus ajatuksesta" on varsin mahdollista ja tekijän ulkopuolella. Näin ollen, vaikka oppitunnin tehtävien luettelo sisältää tietoisuuden muotoilun työstä ajatuksesta, useimmissa tapauksissa osoittautuu, että opettaja johtaa lapsia, jotka ovat kaikki samaa mieltä "tärkein ajatus", jotka johtuvat Työssä kuvattu elämäntilanne.

Lukututkimuksen oppimisen tavoitteiden painopiste on myös kaukana aina vastaperiaatteen mukaisesti. "Kehitettäessä luokan suunnitelmia on tehtävä ymmärrystä, tietoisuutta lapsista, joita he lukevat, ymmärrystä ja tietoisuutta - tärkeimmät, johtavat osapuolet lasten lukemis taitoja", kirjoita oppilaitosten kirjoittajat lukemaan "Meidän Venäjän sana "(36, s. 3). Kuten lainauksesta voidaan nähdä, taideteoksen kehittäminen korvataan tietoisuudella lukemisesta, tietoisuutta pidetään yhtenä lukutaidon laadullisista ominaisuuksista. Näin ollen, kuten perinteisessä koulutuksessa, lukutaidon muodostuminen toimii oppitunnin päätavoitteena. Näin ollen painopistettä ei noudateta peruskoulun käytännössä.

2) Holistisen, välittömän, emotionaalisen käsityksen tukemisen periaate(14, 114, 117, 137, 177 jne.).

Lapsen kiinnostus työn analyysissä koko oppitunnin työtapa on suurelta osin riippuvainen siitä, miten työlukija havaitaan. Työn suoran, emotionaalisen, kokonaisvaltaisen käsityksen periaate liittyy tekstin ensisijaisen käsityksen järjestämiseen.

Psykologit ovat toistuvasti korostaneet, että eräiden taiteellisen työelämän käsitystä juniorikoululendrenin ymmärrettävyydestä (6), joten peruskoulussa on erityisen tärkeää luoda tarvittava emotionaalinen ilmapiiri ensisijaiseen tuttamiseen työhön. Toisin kuin lukiossa, jossa opiskelijat tutustuvat usein kotona useimmiten, peruskoulun, peruskoulun, ensisijainen käsitys on lähes aina luokkahuoneessa, ja opettajalla on mahdollisuus luoda edellytykset asianmukaisesta käsitystä varten työ. Tekstin ymmärtäminen nuoremmilla koululaisilla riippuu siitä, kuka ja miten työtä luetaan (139 149 184). Helpoin asia on ymmärtää tekstiä, jos hänet pidetään äänestä (kuulla), vaikein, kun lukeminen "itseään". Tietenkin käsityksen taso riippuu tekstin lukemisen ilmaisunasteesta, lukijan tuotteen tulkinnasta. Siksi on suositeltavaa, että lapset ensimmäistä kertaa kuulivat opettajan tekemän työn. Opettajan ensisijaista lukemista tukee monia menetelmiä, mutta usein tämän käsittelyn merkitys investoi erilaisiksi: "Opettajien ei pitäisi hämmentää sitä, että oppikirjassa on melko vaikeita tekstejä lukemiseen ... Ensimmäinen käsittelyssä pitäisi varmasti tehdä opettaja, lataa lapsia seuraamaan hänen tehtävänsä, opettajaa, lukemista, auttaa itseäni sormella tai kahvalla, ... ja alhaisella äänellä toistaa opettajan tai jopa hieman kauempana siitä "(36, s. 7 ). Aktiivisesti edistetään nykyaikaisilla ohjeilla ja ensisijaisella lukemalla "ketju" (36, s. 149). Ilmeisesti siinä, että toisessa tapauksessa ei ole mahdotonta havaita työtä esteettisenä arvona, mutta yleensä on vaikea ymmärtää tekstin todellista sisältöä.

Korvallisuuden esteettinen lähestymistapa ja työn kokonaisvaltaisen käsitteen periaate edellyttävät, että teksti esitetään lapselle täysin ilman sopeutumista, koska analyysi perustuu tekstin ja koko yksittäisten yksityiskohdista - taiteellinen idea ja työn kehittäminen työstä kokouksessa vain ote on mahdotonta. Viime vuosina lukemisen ympyrä on muuttunut ja tutkittujen teosten määrä on kasvanut merkittävästi, mikä ei aina anna lukea tekstiä kokonaan oppitunnin. Mutta tässä tapauksessa on suositeltavaa aloittaa tekstin analyysi sen jälkeen, kun lapset lopulta lukivat talon työn.

Toinen käsiteltävänä olevasta periaatteesta johtuva metodologinen vaatimus on, että käsittelyä ei pidä edeltää työn tekstissä tehtävät, jotta ei häiritse lasten käsitystä, koska kaikki opettajan kysymys kysyy tiettyä "keskittyä "Tarkasteltava, vähentää emotionaalisuutta, mikä kaventaa vaikutuksen mahdollisuutta, joka on asennettu itse työhön. Kuitenkin useissa nykyaikaisissa etuuksissa, jotka perustuvat keskustelun periaatteeseen "nuoren ystävän", "noviisi lukijan" kanssa, ensisijaista käsitystä edeltää järjestelmällisesti tehtäviä. Esimerkiksi: "ROEMin lukeminen [" VLAS-historia, laiska ja lobotrit "v.v.makovsky - m.v.], yritä jäljittää kuinka Vlas meni kouluun" (35, s. 187). Tällöin lapsen huomion lähetetään kerrosta tosiasioita, niiden ymmärtämisen ja arvioinnin ulkopuolella. Toinen esimerkki: "Lue runo K.I. Chukovsky [" Joy "- M.v.], miettiä, miksi runoilija antoi hänelle tällaisen nimen" (35, s. 224). Tehtävä aktivoituu ajattelu Opiskelija, kun taas tämän runon täydellinen käsitys edistää ensisijaisesti yllättää, aiheuttamat odottamattomia muutoksia, iloisia empatiaa, mielikuvituksen työhön. Kysymys tekstikirjasta häiritsee suoraa käsitystä, vähentää ja yksinkertaistaa emotionaalista reaktiota, jota Chukovskin runo, jota lapset havaitsivat ilman ohjaavia tehtäviä.

Joskus halu valmistautua lapset näkemään työ muuttuu anti-sytic-kasvien luomiseen. Niinpä Esimerkiksi AP Chekhovin "Vankan" tarinan edessä, lapsia kutsutaan lukemaan kappale (viimeinen kohta) Vanka Zhukovin kirjeestä ja sitten useita kysymyksiä ja oppimistehtävää: " Mitä mieltä olet, milloin ja kuka tämä kirje kirjoitettiin? Mitä voin oppia pojasta tästä kirjeen osasta? Mitä tunteita sinulla on mitä Vanka kirjoitti? Lähemmäksi tutustua tähän poikaan, lue koko tarina "(79, s. 159). Sanamuodosta seuraavasti, lukemisen merkitys on tutustua poikamies. Upea taiteellinen tarina pienenee kotitalouskoululaisten laajentamiseen: he oppivat yhden pojan kovaa kohtalosta ja myötätuntoa hänen kanssaan. Sillä ei ole suhdetta esteettiseen käsitykseen, koska lasten huomiota ennen lukemista on tarkoitus ymmärtää tekstin todelliset yksityiskohdat kuvan ulkopuolella ja tekijän arviointi. Työn "analyysi" lukemisen jälkeen rakennetaan myös tiettyjen tapahtumien jakamiseen ja yksityiskohtaiseen toistoon. Totta, jälkimmäisessä - kahdentoista ja kolmastoista - etukäteen yhtäkkiä tulee Chekhov: "Miksi Chekhov nimesi kirjeeksi Vanka" arvokas "? Miten tekijä kuuluu hänen sankarilleen? Vahvista sanat tekstistä. " (79, s. 164). Valitus tekijälle "Työ tekstin kanssa" on muodollinen ja ei voi enää "peruuttaa" tarinan tarinan asennusta tarinasta.

3) Ikä- ja yksittäisten erityispiirteiden kirjanpidon periaate.(14, 41, 61, 114, 117).

V.G: n teoksissa Marantentan vakuuttavasti todistettu, että opiskelijan käsitys on sama analyysin osan merkityksestä sekä työn tekstin (117, 119 jne.). Kirjallisen työn käsitysten erityispiirteitä katsottiin yksityiskohtaisesti aikaisemmin. Tietenkin tuntemus nuorten koululaisten kanssa lukijat auttavat suunnittelemaan analyysin edistymistä, mutta ei vapauta opettajia tarvetta tarkistaa, kuinka havaitaan opiskelijoiden tutkimista työtä. Ensisijaisen käsityksen tarkistaminen oppitunnin alussa mahdollistaa analyysimen suunnan oikein määrittämisen, luo asennuksen tekstin toissijaiseen lukemiseen, piirretään lukemisen vaikutelman. Lasten käsitysperiaatetta olisi harkittava oppimisen kehittämisen kanssa. Työn analyysi on suositeltavaa johtaa, luottaa lähimmän lapsen kehityksen vyöhykkeelle, joka menettää käytettävissä olevan kehyksen. Analyysin pitäisi olla vaikeaa lapselle: vain voittavat vain vaikeudet, jotka johtavat kehitykseen.

On olemassa erilainen asema jossakin metodologisista käsikirjoista: "Jos opettaja katsoo, että yksi tai toinen on vaikeaa, se ei ehkä ymmärrä sitä, analyyttistä huomiota ja tärkeintä työtyyppiä Koko työ, ensimmäinen opettaja ja sitten "vaihtoehtoinen" opiskelija, kun yksi opiskelija lukee, ja toiset seuraavat kirjojaan lukemistaan \u200b\u200b"(36, s. 7). Tällaisella asemalla on mahdotonta sopia, koska opettaja jättää opiskelijan ilman juuri hetken, kun nuori lukija tarvitsee oppaan. Tämän neuvonnan jälkeen johtavat jälleen taiteellisen työn käyttöön vain lukemiseen tarkoitettuihin koulutuslaitteisiin, jotka muodostavat laitoksen pinnallisen käsityksen kannalta.

4) Periaate, jonka mukaan asennuksen luominen työn analysointiin (41, 114, 117,179, 209).

Tekstianalyysin on täytettävä lapsen tarpeet selvittämään luku, mutta yksi nuorempien opiskelijoiden erityispiirteistä lukijoina on, että niillä ei ole tarvetta analysoida ja lukea tekstiä. Lapset ovat vakuuttuneita siitä, että ensimmäisen tuttavuuden jälkeen he "ymmärtävät kaiken, koska niitä ei epäillä syvempää lukemista mahdollisuutta. Mutta täsmälleen ristiriita todellisen käsityksen ja taiteellisen työn merkityksen välillä on kirjallisen kehityksen lähde. Näin ollen opettajan on aina herättävä nuorella lukijalla tarve uudelleen lukea ja ajatella tekstiä innostuneesti analyyttisellä työllä.

On erittäin tärkeää, että opiskelija ottaa opettajan toimittaman oppimisen tehtävän, ja sitten hän itse oppinut laitan sen eteen.

Huolimatta siitä, että oppimistehtävän läsnäolo on oppitunnin yleinen sanallinen kysyntä, lukemisen oppitunnin vastaava vaihe on kaukana aina menetelmien kautta. Esimerkiksi oppilaitoksissa "venäläiset ensisijaisissa luokissa", kun kuvailet lukemisen oppitunnin rakennetta, oppimistyöryhmän muotoilua ei kohdenneta (175, s. 338.). Viime aikoina ongelma-analyysin elementtien työ on alkanut tunnustettava peruskoulutuksen asiantuntijoiden työskentelyssä, mutta painopiste on analyysiprosessissa eikä asennuksen luomisessa. On korostettava, että "uskotaan lukijoiden naiivi realismin, ongelman tilanne on rakennettava tuella tapahtumaperusteesta, moraalisista konflikteista" (175, s. 324). Näin ollen opiskelijoiden huomion keskipiste on jälleen vain kerros tosiasioista, todellista elämää käsitellään eikä taiteellisen työn, joka johtaa lukijan naiivi realistisen aseman vahvistamiseen.

Peruskoulun käytännössä oppitunnin oppimistyö liittyy todennäköisemmin kirjallisen tietämyksen, käytännön taitojen opiskelijan hankkimiseen ja työn ymmärtämisprosessiin käsitellään keinona tällaisen tehtävän ratkaisemiseksi. Esimerkiksi aiheesta oppitunti: "Lyyrisen tekstin korostaminen. Palaute S.A. Jeninin runolla. Niva on pakattu, luopuiset tavoitteet ... "" alkaa seuraavan koulutustehtävän lausunnosta: "Tänään oppia kirjoittamaan palautetta runomasta. Mitä tärkeintä runossa pitäisi vähentää lukija sitten kirjoittaa hyvä katsaus? " (83, s. 219). Useissa metodologisissa hyödyissä oppimistehtävä ei ole lainkaan asetettu ennen lapsia (36, 161).

Samaan aikaan se on nuoremmassa kouluissa, että koulutustehtävän hyväksyminen on erityisen tärkeää. Pienet lapset eivät voi vielä harjoittaa yhtä toimintaa, heille on vaikea seurata ajatuksen kehityksen edistymistä, he usein häiritsevät, he eivät tiedä, miten kuunnella toisiaan. Se ei ole sattumalta, että kokenut peruskoulun opettajat toistuvat aina opiskelijan vastausta, eivät aina edes täyttämättä tai reformuloi sitä, koska he tietävät, että lapset ymmärtävät opettajan sanat, mutta ei kaveri. Lapsuuden havainnot lukemistuntemuksissa osoittavat, että he antavat mielellään käsiä, vastata opettajan kysymyksiin, mutta tämä ulkoinen toiminta on tärkeä: lapsi on tärkeä lapselle eikä mainitun sisällön kannalta. Jos opettaja toistaa kysymyksensä, seuraavat opiskelijat toistavat vastaukset tovereihin. Jos oppimistyötä ei ole asetettu ennen opiskelijoita, sitten lukemisen hajoamisen oppitunti heille erottaa kysymykset ja tehtävät, jotka eivät liity toisiinsa. Lapsi on yhdistetty yleiseen keskusteluun, se häiritsee sitä, menettää järkevän päättelyn. Tällöin analyysin tarkoituksenmukaisuus on olemassa vain opettajan tietoisuudessa.

On erittäin tärkeää kiinnittää huomiota opetustehtävän paikkaan oppitunnin rakenteessa. On suositeltavaa luoda asennus analyysiin vasta lukemisen jälkeen ja havaitsemalla työn ensisijainen käsitys. Luettujen oppimistehtävä voi vääristää tekstin käsitystä, kuten aikaisemmin mainittiin. Jos tehtävänä on laittaa välittömästi lukemisen jälkeen, paljastamatta lasten käsitystä, voit viettää oppitunnin hukkaan, työskennellä se, että kaikki on selvää kaikille, ja jättää lapsen kysymykset hakematta.

1) Työn toissijaisen riippumattoman lukemisen tarpeen periaate.

Tämä periaate on ominaista täsmällisesti kirjallisen koulutuksen alkuvaiheessa, ja se liittyy siihen, että opiskelijoiden opiskelijoille on vaikea navigoida tekstissä: heillä on vielä lukukenttä, löytää haluttu kohta tuntemattomassa tekstissä, lapset ovat pakotettuja Voit lukea sen alusta alkaen. Koska useimmissa tapauksissa ääneen opettaja lukee työtä, lasten on tarjottava tilaisuus itsenäisesti lukea se, muuten tekstin analyysi korvataan keskustelemalla tosiseikkojen tosiseikkojen tosiseikoista, jotka on muistettu ensimmäisen käsityksen jälkeen työn. Toissijainen luku johtaa havaintojen syventämiseen: Tietäen tekstisen sisällön kokonaisuutena, lapsi pystyy kiinnittämään huomiota yksittäisiin yksityiskohtiin, huomaa, mitä säilyi huomaamatta kuunnella. Oppitunti on kuitenkin rajoitettu ja opiskelemaan suurta tuotetta, on mahdollista uudistaa ja analysoida sitä osissa, koska teksti on jo perehtynyt opiskelijoille.

6) muodon ja sisällön yhtenäisyyden periaate (14, 38, 41, 60, 117. 177 jne.).

Tällä periaatteella on yleinen metodologinen merkitys, jota käsiteltiin edellä ja yksityiset liittyivät tehtävien ja lasten sanamuotoon analyysin aikana.

M.M.girsman kirjoitti: "Mitä tekniikoita ja keino käyttää kirjailijaa työssäsi? Usein tulee ja luettavat ja kuulet samanlaisia \u200b\u200blauseita, kun analysoi kirjallisuutta ja taiteellista muotoa. Samaan aikaan tällainen kysymys vääristää olemusta taiteisuus, vähentää taiteellista muotoa materiaaleihin ja teknisiin tekniikoihin. Grafomania voi käyttää keinoja ja tekniikoita, ja nykyinen kirjailija siirtää aina halua avata ihmisiä uuden elämänpisteen, "valaiseva totuus" (L. Tolstoy), ainoana olemassaolon muodossa ja suoritusmuodossa, jonka kaikki tekniikat ja välineet muunnetaan. Ja jos puhumme työn ymmärtämisestä sisällön ja muodon yhtenäisyydessä, ei ole välttämätöntä kysyä, mitä tekniikoita käytetään, mutta se niin Tämä elementti koko taiteellisen muodon, joka betonisisältö se sisältää. Ja kuuluu siihen todellinen taide Ei itsessään elementti, vaan koko työ kokonaisuutena "(34, s.57).

Jokaisen opettajan tehtävänä oppitunnin pitäisi olla askel kohti työn taidetta. Opiskelijasta on ymmärrettävä tekijän kanta ja ei toista lukemisen ulkoista sisältöä, ei hienostuneita, jos, milloin, kenen kanssa ja mitä tapahtui. Elämätilanteen analyysi on tekijän alainen, työn teksti eikä siinä kuvattu elämä. Ensisijaisen koulutuksen menetelmällä ei useinkaan ole vain yleistä muodon erottamista sisällöstä, mutta yleensä taiteellisen muodon täydellinen huomiotta. Tämän seurauksena taiteellisen työn analyysin sijasta keskustelu yhdestä mahdollisesta elämäntilanteesta on "ymmärrettävä" konkreettinen tapaus.

Esimerkki perinteisestä "analyysistä" V.Bianki "Musikaatti" löytyy opettajien metodologisesta käsikirjasta (145). Välittömästi lukemisen jälkeen lapsille pyydetään vastaamaan useita kysymyksiä:

Millainen intohimo oli vanha metsästäjä? Onko hän onnistuu pelaamaan viulua hyvin? Miten vanha metsästäjä käsiteltiin musiikkia? Lue siitä tekstissä. Mitä neuvoi metsästäjälle tuttu kollektiivinen maanviljelijä? Millainen musiikki kuuli metsän tarinan tarinan metsästyksen aikana? Mitkä ovat karhut metsästäjät? Miksi vanha jäsen ei ampui karhu?

Tarinasta voit oppia karhusta, jota hän vaikkakin suuri peto, mutta erittäin varovainen. Etsi rivit, jotka puhuvat siitä. Kuka huomasi, mitä "musiikki" Peneck näyttää? Mikä kanto säilyy sahauspuesta? (Sileä, sileä.) Ja mikä tämä on? Miten hän ilmestyi? Etsi sanoja, jotka kertovat siitä.

Ensimmäinen kysymyksiä koskee tekstin toistoa. Jokaisesta tarinan kysymyksistä, suora ja selkeä vastaus. Riittää, että lapsi löytää oikea paikka ja lukea se tai muistaa tekstin vastaavan fragmentin. Tällainen työ edistää lukutaidon parantamista, mutta ei johda tarinan käsitysten syventämiseen, koska lapsi toistaa vain, mitä kirjoitetaan, mutta ei heijasta tekstiä. Siksi viimeisessä kysymyksessä, joka vaatii yleistämistä, vastaanotetaan erityinen vastaus - tarinan viimeinen lause luettaisiin seuraavasti: "Kuinka ampua se, kun hän on sama muusikko kuin minä". Tällaista työtä ei voida kutsua tekstin analyysiksi, koska ajatus työstä on edelleen kehittymättömänä opiskelija.

Toinen kysymyksen toinen sarja vaatii jonkin verran selvyyttä, tarkkaavaisuutta, mutta päätelmät ovat niin kaukana tarinan taiteellisesta ajatuksesta, että tämä työ on myös mahdotonta nimetä tekstin analyysin kanssa. Lapsi hankkii tietoa siitä, mitä muotoa voi olla rangaistus, jos puu jakautuu ukkosmyrskyn, ja tarinan valtava moraalinen potentiaali pysyy poissa opiskelijan näkyvistä.

Kun analysoi tätä työtä, lapsen huomion olisi keskityttävä kuten Kirjoittaja kuvaa metsää, mitä varten Hän tekee sen, eli taiteellinen muoto. Ymmärtää tiettyä tekstielementtiä, lapsella on ehdottomasti lukenut vastaava fragmentti uudelleen, miettiä vastausta, joka ei ole niin ilmeinen, kuten ensimmäisessä tapauksessa. Kielen hieno-ilmeikäs keinojen rooli, opiskelija tulee ymmärtämään työn ajatusta, moraalisten ongelmien säiliö aukeaa sen edessä, jota ei oppinut ensimmäisessä käsitystä teksti. Loppujen lopuksi tiedetään, että luonnonsuojelujen kuvaus usein kulkee, kun otetaan huomioon nämä fragmentit, jotka ovat kiinnostuneita, tarpeettomia. Tässä tarinassa lukija voi kokea samoja tunteita siitä, että vanhempi metsästäjä kokee vain, jos metsän kuvaus on huolellisesti listattu, kuuntelee hiljaisuutta, pelimerkkien lempeän laulamiseen. Ja selviytymään siitä, mitä olen selviytynyt sankari, nähdessään kauneuden, joka avasi vanhan miehen, lapsi ymmärtää, että karhu on mahdotonta tappaa: Se tarkoittaa ampua kauneutta maailmassa, tappaa suhteellinen sielu.

Tämä esimerkki tehdään vuonna 1987 julkaistuista hyödyistä, mutta valitettavasti ja kaksikymmentäyksi vuosisadalla, taiteellisen muotoon ei saa jättää huomiotta tekniikka. Joten esimerkiksi runo A.S. Pushkin "Bird" tulee materiaali tutkimaan "antiikin tullia" (79, 168). Tutustu runkoon edeltää keskustelu ilmoituksen juhlista, ei tarina runoilijasta. Runoa tulkitaan runolliseksi kuvaukseksi muinaisesta mukautuksesta: "Pushkin kirjoittaa, jopa ulkomaisessa maassa toinen maa (?! - M.v.), hän havaitsi tämän mukautetun "(79, s. 261). "Työ" tekstin kanssa on loppunut useista ongelmista: "Millaista kirkasta lomaa ja vanhaa tapana sanotaan runossa? "" Minua päässyt konsolaation ... "Miten ymmärrät tämän lausekkeen?" (168, s. 186). "Kuinka voin olla oikeutettu tapahtuma-runoon? Ja tärkeimmällä ajatuksella? " (168, s. 137). "Mitä runoilija tuntee, vapauttaa lintu Williin?" (79, s. 262). Kuten näette, taiteellisessa muodossa ei ole yksittäistä tehtävää, ei ole yritettä edistää opiskelijoita ymmärtämään pinnan kerros tosiasioista, jotka kannattavat kannustimena runon luomiseksi. Yksi Krestamati kutsuu lapsia Pushkin-tekstin jälkeen tutustumaan samaan nimiin Pushkin F.A. Tummanskyn nykyaikaiseen nimeen, joka itsessään on erittäin onnistunut. Mutta valitettavasti tekstejä pidetään eristettyinä, kaikki työskentelevät Tummanskyn runon kanssa tulee tulkitsemaan kuviollisia ilmaisuja: "Miten ymmärrät lausekkeen:" ... Olen ratkaissut ilma-alukseni Dungeon "? Miten voin sanoa tästä toisin sanoen? Ja kuinka ilmeikäs? " . Jotta voit päättää, "kuten ilmeikäs", sinun on ajateltava merkitys, runon taiteellinen ajatus, mutta ei sisällä vastaavia tehtäviä. Samaan aikaan saman nimisen runoilijoiden runoilijoiden vertaileva analyysi on tehokas tapa herätä nuorten lukijoiden ajatus, auttaa henkilöä varmistamaan, kuinka kyllästetty ja monivalkoinen voi olla runollinen sana, joka "abyss" kuljettaa itsessään Pushkin lyrics.

Toinen vaihtoehto sivuuttaa kirjallisen työn muodon liittyy laajalle levinneen työn peruskoulun, jossa lapsia kutsutaan näkemään kuva ennen työn lukemista, oletetaan, mistä puhumme ja tarkistamme lukemisen oletukset lukemalla teksti. Lapset havaitsevat visuaalisen kuvan ennen suullisesti, uskotaan, että se vaikuttaa syvempään käsitystyöhön. Tutkimus L.A. Rybaka on kuitenkin osoittanut, että "Jos ylimääräinen stimulaattori nousee muotoiltun ymmärtämisen polulle työn ja opiskelijan välillä, kuviollisen ajattelun toiminta vähenee välttämättä.<...> Ja jotkut opiskelijat kieltäytyvät yleensä luomaan sankarin ulkonäköä, koska omat näyttökerrat peittävät kirkkaasti tulkinnasta, joka on saatu ylimääräisestä selkeyden lähteestä "(176, s. 112).

Näin ollen sisällön yhtenäisyyden periaatteen noudattamatta jättäminen ja muoto ilmenee itseään siihen, että lukemista koskeva keskustelu on suunnattu tosiasioiden kerros, usein se on rakennettu tekstin tekstin ulkopuolelle, kun se väistämättä vähennetään Keskustelu elämäntilanteesta, tietojen uuttamisesta, mutta ei johda henkisen sisällön kehittämiseen.

7) Uutuusperiaatteen periaate (15, 41, 114, 117).

Analyysin tulisi kuljettaa uutuuselementti, salaisen nimenomaisen. Ja tapaus ei ole löydön mittakaavassa, vaan sen perustavanlaatuinen tarve ja että uutuus on tekstistä eikä ole tuotu ulkopuolelta (114).

Primary-koulun käytännössä uutuus liittyy ensisijaisesti kirjoittajasta, luonnon ilmiöistä, noin historiallisista tapahtumista, jotka ovat heijastuneet työssä, tuttavaksi kirjallisilla käsitteillä, eli on jotain ulkoista suhteessa työhön. Kaikki nämä tiedot ovat tarpeen ja tärkeitä, mutta ei itse, vaan keinona ymmärtää tutkittavaa työtä. Mutta tuoda kopiointi oppitunnille, ilmoita bibliografisesta tietoa kirjailijasta tai antakaa riimin määritelmä opettajalle, on paljon helpompaa kuin luoda omaa tulkintaa työstä. Metodologiset käsikirjat ovat vähän apua opettajalle. Useimmissa oppikirjoissa ja ohjeissa ei ole kokonaisvaltaista tulkintaa tekstistä, joka mielestämme on välttämätön lähtökohta opettajan valmistelussa oppitunnille ja työn tutkimuksen tuloksesta. Tämä ei koske lapsen asettamista lapselle lukemaan tekstiä, mutta analyysin tarkoituksenmukaisuudesta. Jos oppitunti on oppitunnin sydämessä, työstä ei ole käsite, sitten oppitunti muuttuu satunnaiseksi tehtäviksi, jotka eivät johda taiteellisen idean ymmärtämiseen, eivätkä anna mitään uutta opiskelijaa. Tällaiset tehtävät usein kiinnittävät lasten huomiota erillisiin elementteihin (epiteet, rhymes, stuffit), mutta näitä elementtejä pidetään yhteydessä kokonaisvaltaisella taiteellisella tavalla. Esimerkiksi palkkaluokassa 3 lapset tutustuvat kahteen runon f.I. Tyutcheva "Syksyllä on alkuperäinen ..." ja "Wizard talvella ...". Menetelmälliset suositukset tarjoavat vertailevan analyysin, joka näyttää melko sopivelta. Mutta tässä on suunnitelma tämän analyysin: "Rakenteen rakenne, rymme, otsikko, sisältö (tunteet ja runoilijan tunteet)" (48, s. 42). Tämä suunnitelma osoittaa kirkkaasti anti-lähtevän lähestymistavan työhön ja peruskoulun logiikan puuttuminen: näiden runojen otsikko ei ole - niitä kutsutaan ensimmäisellä rivillä; Tarkastella rakenteen rakennetta erikseen sisällöstä sekä jakamalla rhymes itsessään, merkityksetön. "Sisältö", ts. "Tunteet ja ajatukset" runoilija heidän ilmaisunsa parhaimmillaan voi johtaa lapsia "syvälle" päätelmälle: Tyutchev rakasti syksyä ja talvea. Niinpä tekstin uudet visiot vastaavalla oppitunnilla, lapset eivät saa.

7) Selektiivisyyden periaate(13, 41, 114, 177 jne.).

Selektiivisyyden periaatteen noudattamatta jättäminen johtaa "pureskelemaan" työtä, jatkuvasti paluuta siihen, mitä opiskelijat ovat jo ymmärretty. "... tutkijana ja opettaja voi ja pitäisi ilmoittaa ja analysoida vain sellaisia \u200b\u200belementtejä tarpeeksi Osoittaa työn ideologista luonnetta ja koostumusta. Tämä ei tarkoita sitä, että heillä on oikeus sivuuttaa tämä tai kyseinen komponenttiryhmä. Ne ovat pakollisia ottaa huomioon Kaikki heistä ovat kaikki ryhmät, kaikki komponenttiluokat. Mutta ne järjestetään kaikista osoittavasta komponenttiryhmistä, jotka osoittavat analyysiä vain niille, jotka toteuttavat erityisen ja yhtenäisen periaatteen, jotka on vahvistettu luovassa työmenetelmässä, joka on etukäteen sovittu, virtaus siitä, Määritä se "- kirjoitti GA: n. Guovsky (41, s.115). Taiteilijan ajatus voidaan ymmärtää epiteettillä, muotokuvalla, ominaisuuksia rakentaa tontti jne. Edellyttäen, että kukin elementti katsotaan osana koko. Siksi selektiivisyyden periaate liittyy läheisesti analyysin eheyden periaatteeseen.

9) Periaate ottaen huomioon työn yleiset ja genre-erityispiirteet, hänen taiteellinen omaperäisyys(15, 41, 114, 117, 137, 177).

Perinteisen Neuvostoliiton ohjelman mukaan nuoremmat opiskelijat tutustuivat vain joidenkin lajityyppien ja käytännön tasolla ilman jakamista ja tietoisuutta yhden tai muun tyylilajin olennaisista piirteistä ja kirjallisuuden periaatteista synnytykseen ja lajityyppeihin. Viime aikoina alkuperäiset erikoisalan asiantuntijat ovat tehneet merkittävän askeleen pienten kansan lajityyppien, satujen, myyttien oppimismenetelmän kehittämisessä. Mutta on vielä varhain harkita tätä ongelmaa.

Erityisen vaikeuden on lyricsin tutkimus. Peruskoulun puolesta pitkään sillä oli ominaista maiseman lyricsin "luonnollinen" lukeminen. Huolimatta siitä, että teoreettisessa työssä tämä lähestymistapa on jo pitkään vaikuttanut laittomaan (86, 163 jne.), "Luonnollisen" lukemisen toistuminen ei ole käytännössä vaan myös nykyaikaisissa suuntaviivoissa. Esimerkiksi oppikirjassa "Venäjän sana" tutkitaan runoja A.A. Feta "Spring Rain" ehdotetaan seuraavaksi tehtäväksi: "Onko muistisi säilynyt ainakin yksi vaikutelma kevään sateesta, jota katselet itseäsi? Jos olet unohtanut kevään sateen vaikutelmia, muistan, mitä runoilija on niin kirkas "(35, s. 163). Vielä syvään kuulostaa kysymykseen runolle "tänä aamuna, tämä ilo ...": "Mitkä kevään merkit heijastuvat runoon?" (35, s.165). Tutorialissa "Venäjän kirjallisuus" lukemisen jälkeen F.I. Tyutchev, A.K. Tolstoy, I.A. Bunina, S.D. Yezhzhina ja V.Ya. Bruzova antavat tehtävän: "Jakeissa keväällä, etsi ne, jotka puhuvat aikaisintaan tänä vuonna tänä vuonna, valitse ne, joissa kevät on jo tullut oikeuksiinsa" (174, s. 234).

Tämän periaatteen huomioon ottaminen vaikuttaa sekä yleiseen analyysiin että tekniikoihin. Taideteoksen rikkautta ja ainutlaatuisuutta tulisi vastata erilaisia \u200b\u200banalyysitekniikoita.

10) Lukemisen taitojen parantamisen periaate

Tämä periaate on erityinen kirjallisuuden koulutuksen alkuvaiheessa. Lukutaidon muodostuminen ottaen huomioon sen ominaisuudet, tietoisuus, ilmeikkyys, oikeellisuus ja sujuvuus - yksi alkuperäisen kirjallisen koulutuksen tehtävistä. Teknisessa on erilaisia \u200b\u200blähestymistapoja sen ratkaisuun. On mahdollista muodostaa taito erikoisharjoitusten kustannuksella: Useita uudistuksia, viiden minuutin välein lukemisen esittelyt, lukemalla erityisesti valittuja sanoja, tekstejä jne. Tämä lähestymistapa on hedelmällinen useilla tiedemiehille (V.N. Zaitsa, L.F. Climanova jne.). Mutta on mahdollista parantaa lukemisen taitoa ja prosessia uudelleen ja analysoida työtä (t.grazaeva, O.v. Chmel, N.A. Kuznetsov et ai.). Analyysi vaatii tekstin moninkertaisen ja huolellisen lukemisen. On tärkeää, että lukeminen on analyyttinen eikä toistuva luonne, jotta opettajan kysymyksiä ei voitu vastata ilman tekstiä. Tällöin lapsen toiminnan motivaatio muuttuu: se on jo lukenut itse lukuprosessin vuoksi, sillä se oli valmistumisajanjakson aikana, mutta ymmärtämään lukemisen merkityksen, selviävät esteettistä iloa. Oikein, luku sujuvuus tulee keino saavuttaa uusi, jännittävä tavoite lapselle, joka johtaa lukuprosessin automatisointiin. Tietoisuus ja lukemisen ilmaisu saavutetaan analysoimalla tekstiä ja ottamalla käyttöön tempo, taukoja, loogisia aivohalvauksia, lukemisääntöjä tunnisteiden ja kokemusten siirtämiseksi merkkejä, tekijänoikeuksia, heidän käsitystään työstä. Analyysin aikana eri tyyppisiä lukemista harjoitetaan - lukemalla ääneen ja itsellesi, vierailee ja tarkkaavainen, huomaavainen lukeminen.

11) Periaate, jossa keskitytään lapsen kehitykseen

Tekstin koulun analyysin tarkoitus pedagogisena ilmiönä ei ole pelkästään tutkittavan työn ajatuksen kehittäminen myös lapsen muodostuminen henkilöksi ja lukijana. Koulun analyysi on tarkoitus osallistua lapsen kirjallisesta kehityksestä, alkuperäisten kirjallisten huomautusten ja lukijajärjestelmän muodostuminen.

Reader-analyyttisen toiminnan prosessissa, että alkuperäiset kirjalliset huomautukset hallitaan. Kun opiskelet jokaisen työn seurantaa siitä, miten se on "DONE", minkä kielen kieltä käytetään luomaan kuvan, jonka eri taidetyypeillä on kirjallisuus, maalaus, musiikki jne. Kirjallisuuden erityispiirteiden tuntemus sanan sanoja tarvitsee lapsen työkaluna, jota voidaan käyttää analysoimalla. Taiteellisen tekstin havaintojen asteittainen kertyminen edistää lukijoiden taitojen muodostumista.

Fictionin tuntemus muodostaa maailmanviestin, tuo ihmiskuntaa, luo kykyä empatiaa, sympatiaa ymmärtää toisen henkilön. Ja syvempi havaitsi lukea työtä, sitä enemmän vaikutusta se on opiskelijan henkilöllisyyden

Joten työn analyysi on ensinnäkin analysoimalla hänen tekstinsä, mikä vaatii lukijan ajattelun, mielikuvituksen, tunteiden, johon liittyminen tekijän kanssa. Vain jos analyysi perustuu edellä käsiteltyihin periaatteisiin, se johtaa lukijan havaitsemisen syventämiseen, tulee lapsen kirjallisuuden kehittämiseen.

RECH-kehitysmenetelmät

Perinteisesti lukutukeita käytetään pääasiassa puheenvuoron kehittämismenetelmällä, joka toteutetaan nuorempien opiskelijoiden koulutuksessa erilaisilla tekstissä. Tämän lähestymistavan avulla puheen luonnollinen viestintä suuntautuminen katoaa, koska lukulaitteen sisällön siirtäminen tulee sisääntuloa. Ja metodistit ja psykologit ovat toistuvasti korostaneet, että "puhuminen puhumasta on psykologisesti epämiellyttävä prosessi" (140, s. 64), "puhetoiminta, joka ei ole yhteydessä viestintätoimintaan, sulkeutuu todellisuuden mielestä, tulee keinotekoiseksi "(59, s. 12). Tarve sisällyttää motivaatio puheaktiviteeteihin on ilmeinen, mutta ei aina käytännössä kommunikaatio motiivi on jaettu, lausunnon tarve ja koulutusmoottori ja usein kognitiivisen toiminnan motiivi annetaan motiiville Puhe.

Näin se tapahtuu, kun käytetään taiteellisen tekstin vetämistä puheenjohtajana puhetameneteluna. Lapsi asetetaan lapsen eteen - siirtääksesi lukemisen työsi sanoja. Olen häirinnyt hetken, että tehtävä on väärä, on väärä: toisin sanoen sisältö on riittämätöntä alkuperäisen tekstin sisältöä, koska muodon muutos johtaa aina sisällön muutokseen ja näemme, mitä tarkoitus on Tämä tehtävä on olla tietoinen lapsesta. Younger schoolboy, kuten psykologit, ei tunne tarvetta palata lukemaan tekstiä, hän on varma, että hän ensimmäistä kertaa "kaikki on selvää". Näin ollen toisen lisääntymisen tarve Lue, että opettajan tehtävänä on tarkasti oppimisen tehtävänä, mikä tarkoittaa, että opiskelijan tarkoitus vähennetään oikeaan harjoitukseen ja hyvän tavaramerkin saamiseksi. Puheen motiivi, tarve puhua, ei ole lapsia. Teksti, jonka lapsen pitäisi lisääntyä, on opettajan tunnetuin ja luokka - mahdolliset puheen saajat. Tässä tapauksessa puhumprosessi suoritetaan itse puhumisen vuoksi, eli psykologisesti tämä prosessi on perusteeton. Koska tilanne on niin tyypillistä lukemislääkärille, kun opiskelija täyttää avuttomasti teureiksi, unohtamatta halutun sanan, koska se toistaa ketjun sanoja, eikä ilmaista omaa, lukijan tulkintaa tapahtumista, merkkiä, ei luo luotua kuvaa kirjailija. Luokka ei ole aktiivinen, kun kuuntelet täydellisen taideteoksen opiskelijasta, on tylsää. Vaikka opiskelija muistaa tekstin hyvin, teksti ja uudelleentarkastelu lähetetään lähelle tekstiä, lapsen puhe ei pääsääntöisesti ole paljon emotionaalinen, elefuloiva (huomaamme, että ilmeisyys näkyy, jos haluat lukea samaa Kirjan tai sydämen teksti).

Toinen K.D. USHINSKY kirjoitti: "Ei ole epäilystäkään siitä, että lapset ovat ennen kaikkea oppineet, jäljittelevät, mutta se olisi väärässä ajatella, että itsensä jäljitelmä kasvaa itsenäisen toiminnan" (204, s. 538). Koska puheen kehityksen päätavoite on kyky ilmoittaa riittävästi omilla ajatuksillamme ja tunteillemme sanassa, on tarpeen laittaa opiskelija tekijän asemaan, oman lausunnon luoja eikä a jonkun toisen puheen mekaaninen lähetin. Tällöin se on luotu paitsi eikä niin paljon opetusten motiivi, kuinka paljon puheen motiivi on tarve puhua, jotta voisit välittää käsityksen ympäröivästä, ajatuksista, kokemuksista, toisin sanoen Puhe sisältyy kommunikaatiotoimintaan.

Näin ollen vaikka kaikki tunnettuja menetelmiä voidaan käyttää oppimisprosessissa, tärkein paikka on toteutettava kirjallisen luovuuden menetelmällä (Vg Marantzmanin luokituksen mukaan 131) tai osittain hakumenetelmä (I: n luokittelun mukaan .Ya. LERNER, 104).

Jotta voitaisiin perustella metodologisesti oikea työn järjestäminen puheen kehitykseen, käännä nykyaikaisten psykolingvistiikan tiedot ja harkitse puheen sukupolven prosessia.

Tekniikka, joka on pääsääntöisesti käsitelty lapselle, kaikki, mikä tapahtuu puhujan tietoisuudessa, puhutaan, kunnes ulkoisen puheen ajatuksen verbaalisointi ei ollut pedagoginen vaikutus. Äskettäin ajatteluun ja puheeseen liittyvän suhdetta, lausuntojen erottamisen kuvio sai uuden valaistuksen psykolivistereiden teoksissa ja ne voidaan hallita menetelmällä.

Puheenmuodostusprosessin monista psykologisisistä malleista, E.S.: n ehdottama malli Kubryakova (200), näyttää olevan arvokkain metodologinen suhde, koska sen avulla voit liittää perinteisen puheenvuoron puheenvuoron psykologitiedettä koskevien tietojen, ks. Menetelmän puutteet ja näkymät.

Järjestelmä 1.

ajatuksen muodostuminen

yksittäisten elementtien valinta

tietoisuuden virrassa

Henkilökohtaisten merkitysten syntyminen

ja etsi vastaava

kielikortit

Ulkoisen puheenvuoron luominen

"Puheilmoitusta edeltää ei niin paljon valmis ajatus, kuinka paljon" precountr ", henkinen toiminta, joka tuottaa merkityksiä; Peus edeltää aikomuksensa, halu sanoa jotain, impulssi-aikomusta. Se toimii käynnistysmekanismina, aktivoida kielellistä tietoisuutta ja ohjaamalla tätä viimeistä ratkaista tietyn pragmaattisen ongelman "(200, s. 32). "Ajatus on puheen aloitusmekanismi, joka yhdistää kaiuttimen tarkoituksen asennuksellaan" (81, s. 75).

"... ajatuksen verbalaatio on useimmiten luova prosessi, jonka aikana ajatus ei yksinkertaisesti saa tiettyä objektiivista kielellistä muotoa, se selventää, määritellään ja määritellään. Jotain uutta syntyi puheasialain: viesti, joka toteutui ajatus, osoittaa todellisen muodon erityisen yhtenäisyyden ja sen sisältämän sisällön, joka on rikastettu juuri siksi, että se lopulta hankki "kielellisen sitovan" ja voi tulla toisen "( 200, s. 33).

Kuten järjestelmästä voidaan nähdä, lausunnon aloituspiste on motiivin ja suunnitelman läsnäolo. Puheen motiivi määrittää, miksi ja jonka henkilö sanoo, suunnitelman käsite liittyy lausunnon aiheeseen, teemaan ja tarkoitukseen. "Voit tulkita aikomusta ennakoida, mitä sinun tarvitsee sanoa, jotta saavutettaisiin suunniteltu" (200, s. 49). Ajatuksella ei välttämättä ole suullista muotoa ja sen käyttöönotto voi tapahtua eri tavoin: "Syntyneen puheen tarkoitus voidaan muodostaa sekä aihepiiriin ja sanallisessa muodossa ..." (200, s.77 ).

Käyttämällä "henkilökohtaista keskiarvoa", E.S. Kubryakova on ottaen huomioon käytettävissä olevien kuvien sisältö tai muodostuu henkilön, edustustojen, "edustavan joko täysin ei-verbaalisen koodin tai sekoittamalla sanallisen sanallisen kanssa. Heti kun tällainen sekoitus on tullut, henkilökohtaiset merkitykset voidaan katsoa ylittää puhtaan aivokynnyksen ja valtakunnassa, nimeltään sisäinen puheen "(81, s. 78).

Jos psykologinguistit kirjoittavat suunnitelmasta, kuten minkä tahansa lausunnon välttämättömästä elementistä, kirjalliset tutkimukset korostavat suunnitelman roolia taiteellisessa työssä. V.g. Belinsky kirjoitti: "... Sisältö ei ole ulkoisessa muodossa, ei onnettomuuksien tarttuvuudessa, vaan taiteilijan suunnitelmassa näissä kuvissa, niissä suuntauksissa ja kauneuden yläpuolella, jotka esittävät hänelle ennen kuin Hän otti kynän sanalla - luovissa käsitteissä. Taiteellisen luomisen pitäisi olla varsin valmis taiteilijan sieluun ennen kuin hän ottaa kynän. ... Tapahtumat on otettu käyttöön ajatuksesta viljasta "(8, s. 219).

Tekniikassa termiä "suunnitelma" käytetään usein synonyymi termi "tärkein ajatus", vaikka käsite "suunnitelma" ei ole pelkästään laajempi, vaan myös laadullisesti erilainen kuin " teksti." Tärkein ajatus voidaan muotoilla loogisena kaavan muodossa ja ehdottaa opiskelijaa valmiissa muodossa ennen esseen luomista, se sitoutuu pääsääntöisesti tulokseen, johon tekijä olisi tulossa. Suunnitelma on luonteeltaan henkilökohtainen, se ei kysy ulkopuolelta, ja syntyy opiskelijan tietoisuudessa, sitä ei ole aikaisempaa, vaan sisältää tunteiden ja mielikuvituksen tärkeimmät osat . Perus- Ajatus kantaa lausuntojen yleisen merkityksen, ampuvat rasterointia, merkityksen sävyistä, miten heitä ilmaista. Ajatus sisältää kaikki merkitys sävyt.

Koulussa toimii pääsääntöisesti - sitten vilja, joka voi kehittyä, nauttia suullisesta langasta, vaikka opiskelijan tekstissä ja voit jäljittää pääajatuksen. Opiskelija luo usein tekstin liittämällä yhden lauseen toiseen, mikä heijastaa, mitä muuta sanotaan halutun volyymin saavuttamiseksi ja vahvistaa hänen tiedossa olevan päätelmän. Kyllä, ja valmistelut oppitunnin koostumukselle, se yleensä alkaa keskustella suunnitelmasta lähdepisteenä, mikä määrittää tulevan lausunnon kokonaisuutena ja pääsyn keskustelusta. Siksi tekstin alkamisen lapset toimivat niin tuskallisesti: on äärimmäisen vaikeaa kirjoittaa merkintä siihen, mitä muuta ei ole. Puhuminen taideteosten koskemattomuudesta, M.M. Girschman kirjoitti: "Kirjallisessa työssä ... kolmivaiheinen suhdejärjestelmä ilmenee: 1) eheyden syntyminen ensisijaisena elementtinä lähtökohtana ja samalla rajoittaa työn periaatetta, myöhempi kehittäminen; 2) eheyden muodostuminen korreloidun järjestelmään ja vuorovaikutuksessa toistensa komposiittielementtien kanssa; 3) Työn päätyttyä valmistuneessa ja vakaassa yhtenäisyydessä "(33, s. 13). Taide- ja opiskelijatyön luomisen esteettinen arvo, tietenkin on ristiriidassa, mutta lapsen kirjallisuuden luovuuden prosessi etenee samaan lakiin kuin "todellinen" kirjailija, joten suunnitelman olemassaolo, sen asteittainen käyttöönotto ja Lopuksi tekstin suunnitelman suoritusmuoto on tarvittavat edellytykset lasten tuottavuuden kirjalliselle luovuudelle.

Suunnitelman syntyminen ja puheenvuorotieteilijöiden motiivi liittyvät tunteisiin: herättää henkilökohtainen merkitys "Materiaali, joka on rinnastettu, olisi toteutettava rakenteellinen paikka ... Tämä on mahdollista vain, jos lapsen kiinnostus on kiinnostunut, jos Tämän tehtävän ratkaisu on se emotionaalisesti merkityksellinen. "(140, s. 70). Opiskelijan tunteiden aloittaminen aiheuttaa tarvetta lausunnon eri tavoin, joista käsitellään jäljempänä, kunnes huomaamme emotionaalisten kokemusten velvoitteen puheen ja puheen suunnitelman syntymiselle.

Kuten puheenvuorojärjestelmästä voidaan nähdä, suunnitelman polku koristeltu ulkoisesti puheilmoitukselle siirtyy yksittäisten elementtien jakamisesta tietoisuuden virrassa tai ilmaisemalla metodologian kielen tulevan lausunnon suunnittelun kautta . Lisäksi tämä suunnitelma syntyy paitsi selkeästi muotoiltujen ja seuraavien kohteiden muodossa, mutta usein ei sanallisessa muodossa. Samaan aikaan koululaiset vaativat selkeästi muotoiltua sanallista suunnitelmaa, joka ei aina edesauttaisi ajatella tulevan lausunnon rakennetta ja sisältöä, suunnitelman käyttöönottoa. Harkita useissa suuntaviivoissa olevaa suunnitelmaa koskevia vaatimuksia.

HERRA. Lviv kirjoittaa: "Peruskoulussa suunnitelma on pakollinen kaikkien tarinoiden ja kirjoitusten valmistelussa muutamia poikkeuksia. Suunnitelmien alustava kokoelma ei välttämättä ole vain tarinoiden improvisaatioiden, luontomaalausten luonnoksia, kirjeitä sekä pienoiskirjeitä, jotka koostuvat 3-4 ehdotuksesta.<...> Lapset ensin oppivat laatimaan suunnitelman esimerkkinä lukutarinoiden esimerkistä ja peittävät ne suunnitelmien mukaan ja sitten laatimaan lausunto suunnitelma; Kirjoituskirjojen koostumus maalauksista, ts. Pohjimmiltaan näihin kuviin ja lopulta tehdä suunnitelman koostumuksesta, jossa on helppo havaita selkeä ajallinen sekvenssi "(111, s. 135). Kuten lainauksesta voidaan nähdä, valmiiden tekstin suunnitelman ja oman lausunnon suunnitelman tarkoituksena on ajatella, koska toimet ovat hyvin samankaltaisia, kriteeri tekstin jakamiseksi osia ja suunnitelmaa palvelee tilapäinen Kuvattujen tapahtumien sekvenssi, eri puhetyyppien tekstirakenteen eroja ei oteta huomioon. Totta, tämä tekniikka tarjottiin, kun peruskoulussa ei tutkinut resulding-käsitteitä "tekstiä", "puheta", "tyyli" jne. Koulun käytännössä tämä lähestymistapa vallitsee tällä hetkellä. Työsuunnitelman laatiminen perustuu opettajan kysymyksiin: Mikä alkaa? Mitä kirjoittaa? Mitä sitten? Miten lopetat? MRLVOV (111), MSSolovechik (175) jne. Osoitti mahdollisuuden suunnitelman yksilölliseen mukauttamiseen esseen työskentelyn prosessissa, mutta käytännössä opettaja kirjataan yleensä hallitukselle, Se on yksi ja pakollinen kaikille opiskelijoille.

Käytännössä esitellään, opiskelijat erittäin harvoin muodostavat tulevaisuuden lausunnon suunnitelman omalla halullaan, ja he tekevät sen vain opettajan ohjeiden mukaan ja kirjoittavat usein esseen ja sitten täyttämään opettajan vaatimus, tehdä suunnitelma valmiita tekstistä. Ehkä tämä johtuu siitä, että opettajan tehtävä tehdä selkeä suunnitelma ja tiukasti sen jälkeen saastuminen psykologisia puheen lakeja.

"Tapa ajatellaan sanaan on monimutkainen ja vaiheittainen jalostusprosessi siirtymistä keskinäisistä kuvista, yhdistyksistä, ideoista jne. Käsittelemisestä ja henkilökohtaisista merkityksistä käsitteiden ja henkilökohtaisten merkitysten tietoisuuden herättämisestä Tarve sanoa jotain - kierrättää. Nämä henkilökohtaiset merkitykset, jotka on tuotettu edelleen "winkling", joille joitakin henkilökohtaisia \u200b\u200bmerkityksiä kiristetään yhteen kokonaisuuteen, jotkut poistetaan, jotkut ovat tietoisuuden keskittymisessä jne. Tämä käsittely muuttuu kielelliseksi näkökulmaksi siirtymisestä henkilökohtaisista merkityksistä kielitarvoihin, jotka on vahvistettu kielijärjestelmässä tietyille kielten lomakkeille. Kielihakemus on valittu nimeämään henkilökohtaisia \u200b\u200bmerkityksiä, vastaavasti sen kielen arvo (81, s. 139). E.S. Kubryakova uskoo, ettei sisäisen koodin välinen tasa-arvo - kielen kieli ja kielen kieli. "Kunkin henkilön aivojen kieli on yksilö, koko ihmiskunnan kokemus, siltä osin kuin tämä henkilö hallitsee, jäi läpi oman käsitystään ja ymmärrystä maailmasta. Riippumatta siitä, miten ihmisen päällikön käsitteet ovat stereotyyppejä tai lähelle yleisesti hyväksyttyjä kanoneja, ne muodostavat edelleen yksittäisen perinnön ja siksi he käyttävät sosiaalisesti työskennellyt päähänsä, mutta henkilökohtaisesti tapettu luonne. Tutustu toisen henkilön henkilökohtaisiin merkityksiin, kielten arvoluokka tarvitaan tämän kielijärjestelmän vahvistamiseksi lomakkeiden ympyräksi ja uutetaan niistä erotetussa tiedossa. ... perinteinen nimitys korvataan ymmärrettävällä toiselle henkilölle "(81, s. 143 - 145).

Menetelmä ilmaistiin ajatuksella mahdollisuudesta suunnitelman "itselleen", jolla ei ole selkeää puheen suunnittelua ja suunnitelmaa "muille" (132, s. 204). Mielenkiintoinen metodologinen päätös tulevaisuuden julkilausuman kouluttamiseksi, jota ehdotetaan sh.a. Amonashvili, joka kirjoitti "ajatuksen pilvistä", opiskelijan tietoisuudessa, joka miettii tulevaa esseensä, mahdollisuudesta "paksua pilvi" ja "selvennys", tarve pitää ajattelu, kuvat, vertailut tietoisuus. Lapset tallensivat suunnitelman "ajatusten pilvet", nämä lauseet, sanat ja mahdollisesti ehdolliset merkit, piirustukset, jotka auttoivat heitä korjaamaan heijastuksen tuloksen teeman yli (3, s. 62-63). Tämä ei tietenkään ole suunnitelma: tällainen ennätys on riistetty selkeä sanallinen muotoilu, se ei ole järjestetty komposiitti, mutta tämä on välttämätön vaihe luovassa työssä, joka vastaa yksittäisten elementtien vapauttamista tietoisuuden virrassa, henkilökohtaisten merkitysten syntyminen ja vastaavien kielellisten muotojen löytäminen. Tällainen tietue tekee opiskelijan itsellesi, niin lapselle on säädettävä sitä kirjoittamisen aikana, voi olla tavallisen suunnitelman muodossa, jossa on selkeä sanamuoto ja tietty esineiden sekvenssi, mutta tämä Suunnitelma ei saisi olla järkyttävää, se auttaa vain sorkkia tekstiä.

Meidän mielestämme ja kysymys on tarpeen kirjoittaa yhteinen laadittu suunnitelma. Toisaalta tällainen suunnitelma helpottaa lapsen rakentaa tekstiä, se auttaa pitämään tarvittavat yhteydet tietoisuuteen ja jakaa tekstin osiossa kirjoitettaessa jne. Toisaalta, jos opiskelijan silmät kootaan kollektiivisesti, yksi kaikista suunnitelmista johtaa henkilökohtaisten merkitysten "vaimennukseen", ajattelun ja puheen standardointiin, tekijän tarkoituksen hylkääminen.

Näin ollen on suositeltavaa seuraavassa järjestyksessä essee:

1. Puheesityksen asettaminen. Herättää lausunnon tarvetta.
2. Keskustelu suunnitelmasta. Vahvistaa "ajatuspilvet". Laatia suunnitelma "itsellesi."
3. Kuvien siirtäminen sanalliselle riville. Ajattelu koostumus. Laatia suunnitelma "muille."
4. Karkea essee-vaihtoehto.
5. Tekstin muokkaaminen opettajan suositusten jälkeen.
6. Ensimmäisen essee-vaihtoehdon rekisteröinti.

Puheenmuodostusmalli auttoi luomaan työn järjestys, mutta tämä malli ei täysin vastaa viestinnän rakennetta, koska siinä ei oteta huomioon puheen käsittelyä puheen osoitteessa. Jokaisen vaiheen sisällön määrittäminen kääntyy b.n.:n ehdottaman kommunikaatioprosessin malliin. Pää (37, s. 30).

Suunnitelma

1. Lähderyhmät ja psykologiset määräykset, jotka määrittävät lukuelementtikuljetusten käsittelymenetelmät.

2. Taideteosten kirjalliset perusteet

3. Juniorin koululaisten taideteosten käsityksen psykologiset piirteet

4. Metodologiset mallit taiteellisen tekstin kanssa ensisijaisissa luokissa

Kirjallisuus

1. Lviv M.R., Ramzaeva T.G., Svetlovskaya n.n. Menetelmät Venäjän kielen oppimismenetelmällä peruskoulussa. M.: valaistuminen, -1987. -C.106-112

2. Lviv M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.v. Menetelmät venäläisen kielen opettamisessa primaarissa. M.: Publishing House "Akatemia", 2000 - 472C

3. Venäläinen kieli peruskouluissa: teoria ja oppimisen käytäntö. / Ms.Solovichik, P.S.Zhedk, N.N. Svetlovskaya et ai. - M.: 1993. - 383C

4. RELOVINA L.N. Psykologia käsitys koululaisten kirjallisesta sankarista. M., 1977. - P.48

1. Lähderyhmät ja psykologiset määräykset, jotka määrittävät lukuelementtikuljetusten käsittelymenetelmät.

30-50-luvun metodologisessa tiedellä tietty lähestymistapa perusteellisen työn analysoinnissa, joka perustui taiteellisen työn omaperäisyyteen verrattuna tieteelliseen ja liiketoiminta-artikkeliin. Työ, selvittää lukutaito, analyysi osia seurasi yleistys, puheiden kehittämisen järjestelmällinen työ. E. Aadamovich, N.P. Kanonkin, S.P. Hyodozubov, N.rabornovsky, ja toiset vaikuttivat merkittävästi selittävän lukemisen menetelmän kehittämiseen.

1960-luvulla muutettiin luokan lukemisen sisältöä ja menetelmiä. Tämä johti parantamaan taideteosten analysointimenetelmää: luovia harjoituksia annettiin, työskennellä työn tehtiin yleensä eikä yksittäisten pienten osien yli, eri tyyppisiä tehtäviä käytettiin tekstin kanssa. Metodistit osallistuivat luokan lukutekniikan kehittämiseen: V.G. Goretsky, K.T.Golenkina, L.A. Gorbushina, M.I.omorokova jne.

80-luvulla syntyivät 80-luvulla kolmivuotisen koulun lukemisen ohjelmia ja ohjelmia koulutukseen neljän vuoden ikäisessä peruskoulussa. Lukemisen ohjelmien ja kirjojen kirjoittajat: Vg Goretsky, LF Climanova, jne. Keskittyminen koulutuksen koulutuksen, koulutuksen ja koulutustoimintojen toteuttamiseen tehtiin teosten valinnasta ottaen huomioon niiden kognitiivinen arvo, sosiaalinen ja ideologinen- Moraalinen suuntautuminen, koulutus merkitys, nuorten opiskelijoiden ikä-ominaisuuksien noudattaminen.

Moderni menetelmä taiteellisen työn lukemismenetelmä edellyttää pakollisen analyysin tekstin luokkahuoneessa opettajan ohjeita. Tämä työn periaate on ensinnäkin historiallisia juuria, toiseksi, koska taidetyypit ovat erikoistuneita, kolmanneksi, on sanelemalla nuorten opiskelijoiden käsityksen psykologia.

Aiemmin olemassa oleva selitysmenetelmä vaati, että opettaja asettaa kysymyksiä luettavaan tekstiin. Kysymykset ilmoittivat luonteeltaan ja eivät auttoivat niin paljon opiskelijaa ymmärtämään työtä opettajana varmistaa, että lasten oppineet tärkeimmät tosiseikat. Seuraavassa yleistymisessä työn koulutusmahdollisuus paljastui oppitunnilla.

Nykyaikaisessa oppimisessa lukemisen jälkeen yleinen työsuhde on säilynyt, mutta ongelmien luonne on muuttunut merkittävästi. Nyt opettajan tehtävä ei selitä työn tosiseikkoja, vaan opettaa lapselle heijastamaan niitä. Tällä lähestymistavalla kirjallisuuden puitteet taideteoksen analysoinnista tulee periaatteena.

Huolto menetelmätMääritelmä lähestymistapa taideteoksen analyysiin vähennetään seuraavasti:

Työn, sen kuvien, tarinan, sävellysten ja visuaalisten keinojen, ideologisen ja temaattisen pohjan selvittäminen palvelee opiskelijoiden yleistä kehitystä henkilönä ja varmistaa myös opiskelijoiden puheen kehittämisen;

Opiskelijoiden elämänkokemuksen tuki on tietoinen käsitys työn sisällöstä ja edellytyksenä asianmukaiselle analyysille;

Lukemista pidetään keinona parantaa opiskelijoiden kognitiivista toimintaa ja laajentaa tietämystään ympäröivästä todellisuudesta;

Tekstianalyysin pitäisi herättää ajatuksen, tunteita, aloittaa tarpeen puhua, liittää elämänkokemuksensa näistä tosiseikoista, joita tekijä esitteli.

Nykyaikainen tekniikka perustuu tällaisten tieteiden, kuten kirjallisen kritiikin, psykologian, pedagogiikan, kehittämiin teoreettisiin säännöksiin. Oikean lukemisen ja kirjallisuuden oppituntien järjestämiseksi opettajalla on otettava huomioon taiteellisen työn erityispiirteet, lukuprosessin psykologiset perusteet koulutuksen eri vaiheissa, koululaisten tekstin käsitysten ja oppimisen erityispiirteet jne .

2. Taideteosten kirjalliset perusteet

Kirjojen lukemisessa esitetään sekä erilaisten lajityyppien että suosittujen tiedetuotteiden taideteoksia. Työn objektiivinen sisältö on todellisuutta. Taiteellisessa työssä elämä esitetään kuvissa. Heijastusmuoto on tieteellisen eron olennainen ero. Alla tapa Se ymmärtää "yleistetty heijastus todellisuuden muodossa yhden, yksilön" (L.i.timofev) muodossa. Näin ollen todellisuuden kuvitteleva heijastus on ominaista kaksi pahuksen: Yleistys ja yksilöllisyys.

Taiteellisen työn keskellä on useimmiten henkilö kaikessa suhteessa yhteiskuntaan ja luontoon.

Kirjallisessa työssä yhdessä objektiivisen sisällön kanssa tapahtumien, tosiseikkojen, ihmissuhteiden tekijä on subjektiivinen arviointi. Tämä subjektiivinen arviointi lähetetään kuvan kautta. Valinta itsessään elämäntilanteissa, joissa toimiva henkilö, hänen toimintansa, suhteet ihmisiin ja luontoon ovat tekijän arviointi. Näillä säännöksillä on teoreettinen ja käytännöllinen merkitys tekniikalle. Ensinnäkin, kun analysoi taidetta, opettajaa keskellä toimivia henkilöiden käyttäytymisen motiivien ja tekijän suhtautumisen kuvaamiseen. Toiseksi tekstin oikea lukeminen, toimihenkilöiden motiivien oikea käsitys, on mahdollista arvioida työssä ja tapahtumissa kuvattuja tosiseikkoja, jollei historiallista lähestymistapaa työn osoittamaan. Tämä ehdottaa tarvetta lyhyen tutkimuksen opiskelijoista, jotka heijastuvat arviointiin ja kehitykseen nykyisten yksilöiden toimiin, ottaen huomioon tilapäiset ja sosiaaliset tekijät. Kolmanneksi on suositeltavaa tutustua lapsiin kirjailijan elämään, hänen näkemyksensä, koska työskentelyssä kirjoittaja pyrkii välittämään asenteensa kuvaamaan tosiasioita, ilmiöitä, tiettyjä yhteiskuntakerroksia. Vital materiaalikirjailijan arviointi on ajatus taiteellisesta työstä. Taiteellisen työn analysoinnissa on tärkeää opettaa koululaisia \u200b\u200bymmärtämään työn ideologisen käsityksen ideologisten näkemysten, niiden siviilihiilisten tunteiden muodostumisen oikaisemiseksi.

Taiteellisen työn oikean työn järjestämiseksi on välttämätöntä edetä muodon ja sisällön vuorovaikutuksesta. Tämä vuorovaikutus läpäisee kaikki työn komponentit, mukaan lukien kuvat, koostumus, tontti, visuaaliset keinot. Sisältö ilmenee lomakkeessa, muoto vuorovaikutteisesti sisällön kanssa. Yksi ilman toista ei ole olemassa. Siksi, kun analysoi työtä, sen erityistä sisältöä, kuvia, taiteellisia aineita pidetään kompleksissa.

Kaikki edellä mainitut voit tehdä metodista päätelmät:

1) Artistisen työn analysointi näkemysalalla sinun on säilytettävä kirjoittajan luomat kuvat. Kirjallisuudessa erottuu maisema maisema, tuotekuva ja merkki;

2) Peruskoulussa, kun analysoi eeppisiä teoksia, lukijan huomio keskittyy merkkiin. Termiä kuvaa ei käytetä, käytetään sanoja. työn sankari, toimiva henkilö, luonne;

3) Peruskoulussa tarjotaan maiseman lyrics-teoksia, ts. Tällainen, jossa lyyrinen sankari keskittyy ulkoisten maalausten aiheuttamiin kokemuksiin. Siksi on erittäin tärkeää tuoda nimeämä viehättävä ulkoasu lapsille, auttamaan häntä näkemään nämä todellisuudet, jotka tekivät vaikutelman runoilijalle. Tehdä tämä, on hyödyllistä suorittaa paralleeleja kuvitteellisten esitysten (kuvien) ja työn sanallisen kankaan (sanakirjan) välillä;

5) Kun analysoitiin, on tärkeää kiinnittää huomiota lomake Toimii ja opettaa ymmärtämään muodollisia komponentteja.

3. Juniorin koululaisten taideteosten käsityksen psykologiset piirteet

Kirjallisuus on erityinen taidetta, koska työn keskellä olevien kuvien havaitseminen on monimutkainen prosessi. Taiteilija näyttää maailmaa maalien avulla, säveltäjä - äänet, arkkitehti käyttää alueellisia muotoja ja kirjoittaja, runoilija - sana. Kuvataidetta, musiikkia, arkkitehtuurin katsojia, kuuntelijoita tuntevat suoraan aistit, ts. Havaitsevat materiaalin, josta työ "tehty". Ja lukija havaitsee graafiset merkit, jotka on painettu paperille ja vain sisällyttämällä henkiset aivomekanismit, nämä graafiset merkit muuttuvat sanoiksi. Sanojen ja virkistysmuodotuksen vuoksi rakennetaan kuvia, ja nämä kuvat aiheuttavat jo lukijan emotionaalisen reaktion, aiheuttavat empatiaa sankareilla ja kirjoittajalla, ja täältä on ymmärrys heidän asenteensa työstä ja ymmärryksestä lukemaan.

Psykologit varaavat useita tekstin ymmärtämisen tasot. Ensimmäinen, pinnallinen on ymmärrys siitä, mitä sanotaan. Seuraava ( toinen) Tasolle on ominaista ymmärrys "ei vain mitä sanotaan, mutta myös mitä sanotaan" (i.a.zimna)

Täydellinen lukemisosaaminen edellyttää täydellisen havaintovaiheiden automaatiota. Graafisten merkkien dekoodaus ei aiheuta vaikeuksia pätevästä lukijalta, kaikki ponnistelut, jotka hän viettää tunnetun järjestelmän tietoisuutta, luoda taiteellisen maailman työn, selventääkseen ideoitaan ja omaa asennettaan siihen. Kuitenkin nuorin koulupoika ei vielä omista lukemisen taitoa riittävästi, joten hänelle graafisten merkkien muuttaminen sanoilla, selkeyttämällä sanojen merkitystä ja niiden yhteydet - varsin työvoimavaltaiset toiminnot, jotka usein varjostavat kaikki muut toimet ja lukeminen, Siten muuttuu yksinkertaiseksi äänitykseksi, eikä se tule yleiseksi työn tekijän kanssa. Tarve lukea teksti itsenäisesti johtaa usein työn merkitykseen on edelleen epäselvä aloitteleva lukija. Tästä syystä opettaja olisi tehtävä M.R. Lvovin mukaan. On tärkeää suorittaa perusteellisen sanaston työ: selittää sanojen merkitystä, jotta varmistetaan vaikeiden sanojen ja lausekkeiden alustavan lukemisen, emotionaalisesti valmistella lapsia työhön. On muistettava, että tässä vaiheessa lapsi on edelleen kuuntelija, mutta ei lukija. Tee työtä huhuilla, se kasvoi sisältämää sisältöä ja ilmaistua muodon. Opettajan esittämä lomake keskittyen intonaatioon, eleisiin, kasvojen ilmaisuihin, lapsi tunkeutuu sisältöön.

Pätevä lukija havaitsee taideteoksen samanaikaisesti kaksi näkökulmaa: ensinnäkinErityisenä maailmassa, jossa kuvatut tapahtumat tapahtuvat; toiseksiTodellisuutta, joka on suunniteltu erityistavoitteilla ja erityislainsäädännöillä, joka tottelee tekijän tahdon, vastaa sen suunnitelmaa. Näiden kahden näkökulman harmoninen yhdistelmä lukijana ja tekee yksilön, joka osaa ääni graafisia merkkejä, lukija.

Vastaava, kouluttamaton lukija voi olla kaksi tyypit:

1) Se, joka tarkoittaa vain "sisäisen" näkökulman, ei erota itse tekstistä, havaitsee kirjoitettuja, perustuu vain jokapäiväiseen kokemukseensa. Tällaisia \u200b\u200blukijoita kutsutaan " naiivi realista" He havaitsevat työn taiteellisen maailman todellisen todellisena ja eivät kokeneet ei esteettisiä lukemisen yhteydessä, mutta jokapäiväisiä tunteita. Pitkä oleskelu "naiivi realisti" -vaiheessa estää lukijan nauttia taiteellisen työn muodon ja sisällön harmonisesta yhtenäisyydestä, sillä on ilo ymmärtää asianmukaisesti tekijän idea, samoin kuin subjektiiviset lukukokemukset objektiivisen tulkinnan kanssa kirjallisuuden tiede;

2) Se, joka seisoo vain "ulkoisella" näkökulmasta ja havaitsee työelämän maailmaa fiktiona, keinotekoinen muotoilu, jolla on elämän totuus. Tällaiset henkilöt eivät korreloi henkilökohtaisia \u200b\u200basenteitaan tekijänoikeusarvot, eivät tiedä, miten ymmärtää tekijän asemaa, joten emotionaalisesti ei reagoi ja esteettisesti reagoida työhön.

Junior Schoolboy - "Naiivi realistinen" Tällä illalla hän ei tunnista taiteellisen tekstin rakentamisen erityislainsäädäntöä eikä huomaa työn muoto. Hänen ajattelu on edelleen toiminnallinen. Lapsi ei kasva aihe, sana, joka merkitsee tätä aihetta, ja tämän aiheen kanssa tehdyt toimet, joten lapsen mielessä lomake ei ole erotettu sisällöstä, vaan sulautuu siihen. Usein monimutkainen muoto tulee este sisällön ymmärtämiseen. Siksi yksi opettajan tehtävistä on "ulkoisen" näkökulmasta, ts. Kyky ymmärtää työn rakenne ja yhdistää taiteellisen maailman rakentamisen malleja.

Työn analyysin oikean järjestäminen on tarpeen ottaa huomioon nuorten kouluikäisten lasten taiteellisen työn käsitysten erityispiirteet. Tutkimuksessa o.i.nikhforma, l.n.rorina jne. Käsittelyn psykologiset piirteet ja arvioivat kirjallisten sankarien nuoria. Perustettiin kaksi tyyppistä suhteita kirjallisiin sankareihin:

Emotionaalinen, joka koostuu tietyn toiminnan perusteella, jossa on muotoiltu yleiskatsauksia;

Älyllinen arvioitu, jossa opiskelijat käyttävät moraalisia käsitteitä elementaalianalyysin tasolla. Nämä kaksi tyyppistä suhteita ovat riippuvaisia \u200b\u200barkista ja lukijakokemuksen lasten analyysin ja yleisön ominaisuuksista.

O.I.nikformavan mukaan nuoremmat opiskelijat analysoimalla omaa elämänkokemusta ovat kaksi tasot: a) emotionaalinen muotoinen yleistys, b) perusanalyysi. Kun arvioidaan toimivia henkilöitä, opiskelijoiden työ toimii tällaisten moraalisten käsitteiden kanssa, jotka olivat henkilökohtaisessa kokemuksessaan. Useimmiten he kutsuvat tällaisia \u200b\u200bmoraalisia ominaisuuksia rohkeutta, rehellisyyttä, huolellisuutta, ystävällisyyttä. Merkittäviä vaikeuksia testataan sankareiden ominaisuuksilla, koska heillä ei ole vastaavaa terminologiaa. Opettajan tehtävänä on, että analysoimalla työtä pääsemään puheeseen sanat, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bnäyttelijöiden moraaliset, henkiset, emotionaaliset ominaisuudet.

On tunnettua, että työn toimijoiden lukija esiintyy työnsä tietoisuuden perusteella käyttäytymistään, joten kohdennettu työ opiskelijoiden kanssa sankarin käyttäytymisen motiivit ovat välttämättömiä.

Erityiset tutkimukset ovat osoittaneet riippuvuutta tietoisuutta nuorempien opiskelijoiden ominaisuuksia toimivan henkilöitä menetelmistä (ehdot) ilmentymä näistä ominaisuuksista. Erityisesti L.N.Rezhina toteaa, että opiskelijoilla on vähiten vaikeuksia, kun kirjoittaja kuvaa tekoa (laatu ilmenee itse asiassa). Vaikein ymmärtää lapsia, jotka ilmenevät toimijoiden kokemuksista ja ajatuksista. Tällainen tosiasia: "Jos tekijä ei ole nimeltään, mutta työn teokset, sitten heidät usein jaetaan lapsille, mutta yhden tilan mukaan - jos näyttöön kuvataan, se kuvataan, mitä se ilmestyy , ja jos sankarit näkyvät näissä ominaisuuksissa "(RO Zhin L.N.). Taideteollisuuden analysoinnin järjestämiseksi opettajan tulee tietää, mitkä edellytykset vaikuttavat työn ja erityisesti sen toimihenkilöiden käsitteeseen.

Näin ollen erityisesti taiteellisen työn ymmärtämisen ikä ja erityisesti toimivat henkilöt voivat olla edustettuna tietyn sankarin empaatiosta, myötätuntoa hänen kanssaan ymmärtämään tekijän aseman ja yleisen käsitystä taiteellisesta maailmasta ja toteutumisesta Hänen suhteensa hänelle, ymmärtää työn vaikutuksia persoonallisuuksiisi. Kuitenkin mennä tällä tavalla nuoremmilla koululaisilla vain aikuisen, opettajan avulla. Koskee opettajan tehtäväton mahdollista määrittää välttämättömyys: 1) selventää ja vahvistaa ensisijaisen lukijan näyttökertoja. 2) Auta selkeyttämään ja ymmärtämään työn subjektiivisen käsityksen, vertaamalla sitä objektiivisella logiikalla ja työn rakenteeseen.

Samanaikaisesti opettaja olisi muistettava, että lukijan maturiteetin tasoja 1-11 ja 111-1H-luokat eroavat merkittävästi.

Oppilaat1-11 luokat eivät voi itsenäisesti ilman aikuisen apua toteuttaa työn ideologisen sisällön; Tämän iän lapset eivät voi kuvata, luoda kuva aikaisemmin tuntemattomasta aiheesta ja havaitsemaan sitä vain emotionaalisella tasolla: "Scary", "hauska"; 6-8-vuotias lukija ei ole tietoinen siitä, että taiteellisessa työssä ei ole realistista todellisuutta, vaan tekijän asenne todellinen todellisuus, joten he eivät tunne tekijänoikeuksia, mikä tarkoittaa, että työn muoto on ei havaittu. Tämän valmistelutason lukija ei voi arvioida sisällön ja muodon noudattamista.

Opiskelijat 111-1U luokat ovat jo hankkineet lukijakokemusta, heidän elämäntavaransa on tullut merkittävämpi, ja jotkut kirjalliset ja arjen materiaalit ovat jo kertyneet, mikä voidaan tietoisesti yleistää. Tällä iässä lapsi alkaa toisaalta tuntea itsensä erillisellä henkilöllä, toisaalta, joka hajoaa lasten egocentrismin kanssa. Se on avoin kommunikoida, valmis "kuulla" keskustelukumppani, myötätuntoa hänen kanssaan. Lukijana hän on korkeammalla tasolla:

Kykenee itsenäisesti ymmärtämään työn ajatusta, jos koostumus ei ole monimutkainen, ja samanlaisen rakenteen tuote on aiemmin keskusteltu;

Mielikuvitusta kehitetään riittävästi, jotta esine ei ole aiemmin näkyvissä, jos rekisteröityjä kielivälineitä käytetään kuvaamaan sitä;

Ilman ulkopuolista apua, työn muodolliset merkit voivat ymmärtää, jos niiden lukijakäytännöissä oli jo samanlaisia \u200b\u200bkuva-ilmeisiä tekniikoita;

Näin ollen hän voi kokea muotoilua muotoa, huomaa ja arvioida sisällön ja muodon noudattamista koskevia tapauksia.

Tällöin lukijoissa esiintyy uusi suuntaus: lapsi ei ole tyytyväinen vain aistilliseen, emotionaaliseen reaktioon lukemaan, hän pyrkii loogisesti selittämään luettavia; Kaikki, mitä lukee, pitäisi olla välttämättä selvää hänelle. Tämä suuntaus yhdessä positiivisella puolella on negatiivinen: kaikki, mikä on käsittämätöntä, ei yksinkertaisesti lue tekstissä. Kouluttamatonta lukijaa on vaikea pyrkiä ilmoittamaan "työkoodi" ja vähitellen tästä syystä lukija emotionaalinen kuuro kehittyy, kun sana ei tapahdu, lähettäminen tai tunnelma. Se tulee tuntemattomaksi ja tylsäksi, lukija haalistuu, henkilö kypsyy, mutta ei tule lukijaksi.

4. Metodologiset mallit taiteellisen tekstin kanssa ensisijaisissa luokissa

Menetelmät Kaikista asioista, joita sinulla voi olla sellainen:

Kun analysoi työtä, sinun täytyy kasvattaa ymmärrystä mitä Työ I. kuten Tämä on esitetty työssä, mikä auttaa toteuttamaan työn muodon;

Kielityökaluja on käsiteltävä, minkä vuoksi kuvat luodaan;

Työn analysointiin lasten huomiota tulisi houkutella työn rakennetta;

On tarpeen tehostaa lasten sanojen puheessa, joka merkitsee emotionaalisia ja moraalisia ominaisuuksia;

Kun analysoi työtä, on myös otettava huomioon näitä metodologisia tiedettä. Erityisesti opettajan on pidettävä mielessä oikeiden lukijoiden tyyppiä, diktaattori tarve ajatella työtä ennen lukemista lukemisen aikana ja lukemisen jälkeen, eivätkä unohda tuottavien virastojen periaatetta, johon liittyy valitus uudelleen tekstin fragmentteihin, jotka ovat tärkeitä selventämään työn ajatusta.

Riippumaton tehtävä

1. Mitä mieltä olet, mikä kolmesta suhteesta kirjallisuuteen, joka on nimetty alla, on luontainen peruskoululaisille? Mikä on suhde kirjallisuuteen tuottavammaksi lukijan persoonallisuuden kehittämiseen?

1. Denere kirjallisuus kaikkein todellisimmalla, eli erityinen, tarpeettoman asenteen työssä kuvattuihin tosiseikkoihin.

2. Kirjallisuuden ymmärtäminen fiktiona ei millään tavoin yhteydessä todelliseen elämään.

3. Asenne kirjallisuuteen yleistetyn todellisuuden kuvaksi (luokittelu lainataan O.inFordovan kirjasta).

11. Onko tarpeen täydellinen käsitys ja ymmärrys fiktion mielikuvituksesta? Mitä varten? (Katso Marshak S.Ya. Tietoja Talented Reader // SOVARista. Toiminta: 8t. - M., 1972 - s.87)

111. Perustuu lukemaan seuraavasta, korkeammalle taiteelliselle käsitykselle - "ajattelu" käsitys. Kuinka opettaja järjestää tällaisen käsittelyn niin, että viestintä kirjallisuuden mukana ja "välitön" ja "ajattelu" käsitys, jotta se tulee lukemisen avaamisesta?

Avain itsenäisen työn tehtävään

1. Nuoremmat koululaiset ovat luontaisia \u200b\u200bensimmäisessä asennossa kirjallisuuteen - naiivi realistinen käsitys.

Naiivi realismille on ominaista väärinkäsitys siitä, että joku taiteen taidetta syntyy, huomion riittävästi työn taiteelliseen muotoon.

Naiivi realistit havaitsevat vain tapahtuman, töiden tontti kangas, ilman merkitystä, jolle kirjallisuuden luominen luotiin. Lukevan työn vaikutuksen mukaan tällaiset lukijat näyttävät toiveen toistaa pelin tai sankareiden toimien elämän olosuhteissa ja välttää negatiivisten merkkien toistoa. Kirjallisuuden vaikutus tällaisiin lukijoihin on primitiivinen johtuen heidän käsityksensa epätäydellisyydestä.

Opettajan tehtävänä on auttaa lapsia säilyttämään tiettyjen sisällön käsitystä ja samalla oppimalla ymmärtämään tekijän avulla taiteellisen kirjallisuuden avulla tekijän syvempää merkitystä. Kachurina A: n mukaan toisen luokkalaiset kykenevät paitsi "naiivi realistiseen lukemiseen", vaan myös ymmärtämään tekstin sisäistä merkitystä

11. "Kirjallisuus tarvitsee myös lahjakkaita lukijoita, kuten lahjakkaita kirjailijoita. Se on heille, näistä lahjakkaista, herkäistä, jolla on lukijoiden luova mielikuvitus, ja tekijä odottaa, kun se kantaa kaikkia henkistä voimaa etsimään uskollista kuvaa, toiminnan oikean käännöksen, uskollisen sanan. Taiteilija-tekijä ottaa vain osan työstä. Loput lisäävät taiteilijan lukija mielikuvituksensa "(Marshak S.ya.)

Mielikuvitusta on kahdenlaisia \u200b\u200b- virkistys ja luova. Virkistysviestinnän olemus on esitellä kuva elämästä (muotokuva, maisema ...) tekijän suullisen kuvauksen mukaan

Luova mielikuvitus on kyky esittää yksityiskohtaisesti kuva, joka on esitetty suullisessa suunnittelussa.

Kyky nähdä ja tuntea, mitä kirjoittaja heijastuu tekstissä, on ominaista ensin kirjallisen työn täydellisen ymmärtämisen vaiheet - "suora" käsitys.

111. Tulosta Perception-lukijoiden viallinen mekanismi yhdistää vain työn ja abstraktin tonttijärjestelmä, kaavamaiset ajatukset sen kuvista. Siksi on välttämätöntä opettaa lapsille "ajattelemaan" käsitystä, kyky pohtia kirjaan, mikä tarkoittaa henkilöä ja elämää yleensä. Työn analyysin pitäisi olla yhteinen (opettajat ja opiskelija) ajatella ääneen, että ajan myötä voi kehittää tarvetta selvittää luku.

Testit ja tehtävät luento №5

Tieteelliset perusteet Taideteosten analyysi

1. Mitkä ovat metodologit, jotka ovat myöntäneet suuren panoksen selittävän lukemisen menetelmän kehittämiseen: a) e.Adamovich, b) ramzaeva t.g., b) n.p. kanonkin, d) s.p.rodozubov, d) N. S. RODOZYNSKYSKY

11. Nimi metodistit, jotka ovat olleet suurta panosta lukuluokkaan: a) D.B. Elkoniini, b) Lviv M.R., b) v.g. goretsky, d) k.t.golenkina, d) L.A. Gorbushina, e) M.I.omorovova.

111. Mikä on olennainen erottelu taiteellisen työn tieteelliseltä: a) taiteellisista keinoista, b) erityinen sisältö, c) esittävä todellisuuden heijastus?

1u. Korkeatasoinen lukija Unohda muodostuskriteerit: a) kyky peittää työ, b) kyky ymmärtää työn ajatus; C) kyky kuvata esine, jota ei ole näkyvissä aikaisemmin; D) kyvyn muodostuminen "rodun" oman lukijan aseman ja tekijän sijainti; E) työn muodollisten merkkien tuntemus; E) kyky huomata ja arvioida vaatimustenmukaisuuden ja muodon tapauksia.

Luettele korkean tason lukija muodostumisperusteisiin

U1 Kun analysoi työtä, on välttämätöntä: a) muodostaa kyky löytää merkittävä ajatus, b) kasvattaa ymmärrystä mitä Työ I. kuten Tämä on esitetty työssä; C) on käsiteltävä kielityökaluja, joiden ansiosta kuvat luodaan; D) Kun analysoi työtä, lasten huomiota tulisi houkutella työn rakennetta; E) on tehostettava lasten sanojen puheessa, joka merkitsee emotionaalisia ja moraalisia ominaisuuksia; E) Kun analysoi työtä, myös näitä metodologisia tiedettä olisi otettava huomioon.

Luennon numero 6.

Samanlaisia \u200b\u200btietoja.

Oppitunnin kirjallisuusluku tapahtuu eri tyyppiset ajattelutyöt, joista kukin muodostaa erityisiä lukutaitoja ja toteutetaan asianmukaisten analyysitekniikoiden kautta. Katsottu: 1. Filistinen analyysi.Vastaanotot:

Kielen kielen tuotoksen jakaminen tekstissä ja tietoisuus heidän roolistaan \u200b\u200bTexissa; (mutta kirjoittaja kirjoittaa: "...", mitä ilmaisu on "..");

Stylistic kokeilu - tekijänoikeusnäytön tarkoituksellinen "vahinko", jonka tavoitteena on houkutella lasten huomiota tekijän sanalle, osoittavat lukukelvollisuuttaan tekstissä. (Pr.v. Rasp-ja "ja Vasya, joka oli hengen henki kissanpentuun.", Teemme korvaavan "ja Vasya juoksi kissanpentuun." Ja selvittää, mikä on muuttunut teroitus Tämä);

Vilkas näkyvyyden käyttö on tekstin käsityksen lähentyminen taaksepäin, sen egon emotionaalinen suora kokemus.

Yhden tekstin alkuperäisten ja lopullisten vaihtoehtojen vertailu.

2. Toiminnan tauon analysointi.Vastaanotot:

Tekstin jakaminen osassa tuen kanssa tonttielementtejä, suunnitelman laatiminen;

Laatia spatiaalinen ajallinen malli;

Kalvon kokoaminen - sarja sanallisia tai graafisia piirustuksia, joka vastaa tekstin viimeisiä tapahtumia, jotta voit korostaa avainten jaksoja. Creation algoritmi:

1. Point-teksti, ota se pois kehyksestä.

2. Kuvaile vain, josta jokainen kehys on.

3. Ilmoita nimikkeitä ensimmäiseen kehykseen: sanat, jotka selittävät, selitetään tekstissä.

4. Toteuta ensimmäinen kehys henkisesti, piirrä se.

5. Ehdotusten tekstissä omistettu perusteet tekevät tittereista kehyksiin.

6. Tarkista vastaava kuvio ja nimikkeet kehyksessä.

7.Analogichic työtä viettää muiden kehysten kanssa.

8. Vastaanotetun elokuvan yleinen luonne.

Relling: Vastaanottamat: * Lähde-tekstin vertailu ja sen elpyminen opettajan ehdottama; * "Vastakkaisesta", kun lapsille tarjotaan mahdollisuus "väärän elpymisen"; * Tuen jakaminen (avain) sanat ja ilmaisut uusinnassa; * Erilaisten elpymisen vertailu; * Teksti-osasto osaksi ja laatia suunnitelma (kuva, looginen); * Semanttisten tukemien virstanpylväiden eristäminen: Ennen tarinan alkua lapsi lyhyesti muotoilee sitä, mitä hän sanoo: "Aluksi sanon ..., sitten ..., sitten ..."; * Tarkastellaan kirjaa käsissä, mikä luo lapsen psykologian mukavuuden tilanteen; * Visual mallinnuksen vastaanotto.

Reread osaksi;

Avainten jakson leikkaaminen;

Fabulien ja tontin vertailu.

Toiminnan taukon analyysin suunta: Tontti (tapahtumien ketju) tämän kanssa yhteenliitettynä tapahtumina.

3. Merkkikuvan analyysi.Vastaanotot:

Motiivien selventäminen; - Heroesin ajattelun vertailu toimiensa kanssa;

Emotionaalisten merkkien salaaminen valintaikkunoissa;

Mallinnus sankarierojen korjaamiseksi muilla merkkeillä;

Avainsanojen tekstissä;

Dramatisointi; Dramaattiset dramaattiset dramaattiset dramaattiset dramaattiset (incesstion):

1) Materiaalin käsitys on vastuussa.

2) Tämän aineen analyysi (tilanne, jossa sankareita ja niiden toimintaa tapahtuu).

3) Keskustelu ja tehtävien käsittely ("Mitä on siirrettävä soittamalla kohtaus?").

4) Tarkastusvälineiden keskustelu ja valinta ("Miten tämä tehdään?").

5) Näytteet, niiden yhteinen analyysi, säätö.

6) Lopullinen esitys, hänen yhteinen analyysi, yhteenlasku.

Laatia tarinan sankari;

Tekstin muodonmuutos;

Suunnittele sankarin kohtalo.

Kuvan analyysin perustaminen: Kuva - riittävä kuva

4. Ongelmaanalyysi. Vastaanotot: - ongelmatilanteen luominen, yhteinen päätös; - kyky nähdä tekijän arviointi, kyky hallita ajatus ohuesta työstä.

Analyyttiset taidot:

Havaitsee kuvan ilmaiseva kieli niiden tehtävän mukaisesti ohuessa työssä;

Virkistys kirjoittajan luoma elämän maalauksen mielikuvitus;

Perustaa syy-yhteydet, ks. Taukotoimien logiikka eeppisessä työssä, lyrics-tunteiden dynamiikka;

Holiely havaitse hahmon merkki, kuvakokemus yhtenä työn elementeistä, jotka palvelevat idean;

Hallita työtä huonoa ajatusta;

Kun olet analysoida taidetta, ideologinen sisältö ja taidemuoto on erotettava.

A. Idea sisältö sisältää:

1) Työn aihe - kirjailijan valitsema sosiaalinen ja historialliset merkit vuorovaikutuksessa;

2) kysymykset - olennaisimmat ominaisuudet kirjoittajalle ja jo heijastuneiden hahmojen osa, joka on varattu ja parannettu sen taiteellisessa kuvassa;

3) Paphos of the worder - ideologinen ja emotionaalinen asenne kirjailijan kuvaamiseen sosiaaliseen luonteeseen (sankariikka, tragedia, draama, satiiri, huumori, romanssi ja sentimentaalinen).

Paphos on elämän kirjoittajan ideologinen ja emotionaalinen arviointi, joka on esitetty hänen työstään. Erillisen sankarin tai koko kollektiivisen ihailun elementin väite on sankarillisten patojen ilmaus ja sankarin tai tiimin toimet erotetaan vapaalla aloitteella ja pyritään toteuttamaan korkeat humanistiset periaatteet.

Negatiivisten suuntausten yleinen esteettinen luokka on sarjakuva. Komitiikka on elämänmuoto, joka väittää merkittävästi, mutta historiallisesti myönsi positiivisen sisällönsä ja siten naurua. Sarjaomaiset ristiriidat objektiivisena naurun lähteenä voi olla tietoinen satiiristä tai humoristisesta. Vihainen kieltäminen sosiaalisesti vaarallisista sarjakuva-ilmiöistä määrittelee Paphos Satiirin siviilioikeuden. Somoksen ristiriitojen pilkkaaminen ihmissuhteiden moraalisessa ja kotitalouksilla aiheuttaa humoristisen asenteen kuvattuun. Pilkkaa voidaan myös kieltää ja väittää ristiriitaisuutta. Naurua kirjallisuudessa, kuten elämässä, on äärimmäisen monipuolinen sen ilmenemismuodoissa: hymy, pilkallinen, sarkasmi, ironia, sardoninen hymy, gomerillinen nauru.

B. Taidemuoto sisältää:

1) yksityiskohdat aiheesta: muotokuva, hahmoja, kokemuksia ja puhetta (monologeja ja vuoropuhelua), kodinkoneet, maisema, tontti (sekvenssi ja ulkoiset ja sisäiset merkkien vuorovaikutukset ajan ja tilassa);

2) komposiittiosat: järjestys, menetelmä ja motivaatio, kertomus ja kuvaus kuvatun elämän, tekijän argumentit, retriit, plug-in jaksot, kehystys (kuvan koostumus - objektiivisten osien suhde ja sijainti erillisessä kuvassa);

3) Stylistiset yksityiskohdat: Tekijän puheenvuoro, intonational-syntaktiset ja rytmiset stubbiset ominaisuudet kokonaisuutena.

Järjestelmä kirjallisen ja taiteellisen työn analysoimiseksi.

1. Luomisen historia.

2. Teemat.

3. Ongelmia.

4. Työn ja sen emotionaalisten patojen ideologinen suunta.

5. Genre erikoisuus.

6. Tärkeimmät taiteelliset kuvat järjestelmässä ja sisäisillä yhteyksillä.

7. Keskusmerkit.

8. konfliktin rakenteen tontti ja piirteet.

9. Maisema, muotokuva, vuoropuhelut ja merkkien monologit, sisustus, toiminta tunnelma.

11. Tontin ja yksittäisten kuvien koostumus sekä työn yleinen arkkitehtoninen.

12. Työpaikka kirjailijan työhön.

13. Työpaikka venäläisen ja maailman kirjallisuuden historiassa.

Taideteollisuuden analyysi

Suunnitelma

1. Taiteellinen kirjallisuuden taiteellinen laatu.

2. Edellytykset työn onnistuneelle analyysille.

3. kirjallisen työn sisällön ja muodon tärkeimmät osat.

4. Periaatteet, tyypit, polut ja tekniikat kirjallisuuden työn analysoimiseksi.

5. Järjestelmät ja näytteet eeppisten ja lyyristen teosten analysoimisesta.

Kirjallisuusehdot: sisältö ja muoto, teema ja ajatus taideteoksista, tontti ja tontti, tarina, tarina, polut ja niiden näkemykset.

Taideteoksen täydellisyyden mitta on sen taiteensa taso. Taideteollisuudessa me jakamme sisältöä ja muotoa. Merkittävien ja muodollisten koostumusten väliset rajat, kuten tiedämme ovat liian ehdollisia ja sumeita. Tällainen erottaminen on kuitenkin tarpeen tehokkaasti ymmärtää työn. Tärkein asia siihen määräytyy merkityksellisellä komponentilla. Sisällön merkitys on ennalta määrätty näiden elämän ilmiöiden merkityksestä, joita tutkitaan siinä, merkitys siinä esitetyissä ajatuksissa. Mutta lukija on, että lukija on riittävästi havaittavissa vain silloin, kun se on esitetty, toteutettu muodossa täydellinen ja vastaa sitä. Joten taiteellinen on työn taiteellinen laatu, joka sijaitsee tärkeän sisällön harmonisen yhdistelmän ja vastaavan täydellisen muodon. Vain tuote, jossa kaikkien sen ainesosien välillä on täydellinen noudattaminen, ideologisella sisällöllä järjestetään harmonia, jota voidaan kutsua erittäin taiteelliseksi.

Taiteellinen kuin kirjallisuuden ydin suoraan ennalta määräysten ja sen tutkimuksen polu, ts. Analyysi. Tekstianalyysi on sen ymmärrys, komposiittielementtien huomioon ottaminen, teemojen määritelmä, motiivit, niiden kuviollinen suoritusmuodon menetelmä sekä kuvien luominen. Toisin sanoen tämä on taiteellisen tekstin paljastaminen.

Onnistuneen työn analysointiin liittyvät edellytykset ovat: Hyvä analyysi teoreettisesta pohjasta; hallussa taitoja jakaa ja tutkia kaikki sisällön ja muodon osat; Ymmärtää niiden vuorovaikutuksen kuvioita; tunne sanan esteettisen luonteen; yhden läsnäolo, joka analysoi filologisia kykyjä; Hyvä teksti tekstistä. Vain näissä olosuhteissa huolellisin analyyttisen työn palkitaan löytöjen ilo, esteettinen ilo, joka voi tuoda kokouksen kauniilla.

Kirjallisuustyö on kaunokirjallisuusyksikkö. Tietoa ei ole kirjallisuudesta ei ole kirjallisuudesta. Kirjallisten teosten havaitsemisessa ja tulkinnassa on kaksi virhettä, joka on ominaista merkittävä osa lukijan yleisöä. Ensimmäinen on, että kirjailijan luomat sankarit katsotaan ihmisille, jotka todella asuivat ja olivat tällainen kohtalo. Sitten kirjallisuutta pidetään "historiassa kuvissa", tunnetaan tuntemattomana tietämyksenä. Tällaisella kirjallisella on tällaiset mahdollisuudet, se on objektiivisesti, mutta niitä ei ole loppunut määränpäähän, koska taiteellisessa työssä sanan salaperäinen taika on toteutunut, fantasian luova voima, joka omistaa lahjakas kirjailija. Realistisessa työssä lähes kaikki on totta kuin todellisessa elämässä, loppujen lopuksi sankareita, heidän kokemuksia, ajatuksia, tekoja ja olosuhteita ja ilmapiiriä, joissa nämä sankareita perustuvatvaikutelmista todellisuudesta. Samanaikaisesti kaikki tämä, joka on luonut kirjailijan mielikuvitus ja työ, "elää" erityiselle esteettiset lait. Jokainen työ, riippumatta siitä, mitä se on volyymin ja tyylilajin (runo tai runo, tarina tai romaani, Waterville tai Draama), on taiteellinen koko maailma, jossa heidän lakeja ja malleja toimivat - sosiaaliset, psykologiset, väliaikaiset. Ne eroavat merkittävästi todellisen elämän laeista, koska kirjoittaja ei toista sitä valokuvausta, vaan poimii materiaalin ja esteettisesti päällikön, jossa keskitytään taiteelliseen tavoitteeseen. Totta, mitata uskoa eri epätasa-arvoisista teoksista, mutta tämä ei vaikuta suoraan niiden taiteensa tasolle. Sanokaa fiktiota kaukana todellisuudesta, mutta tämä ei ota sitä taiteesta. Se näkyy kirjallisessa työssä, on mahdotonta tunnistaa todellisella elämällä. Työn totuudenmukaisuudesta on ymmärrettävä, että se on tietynlainen inkarnaatio totuus maailmasta, ihmisestä ja itse kirjailija avasi. Toinen haittapuoli lukijoiden työn käsitystä on korvata tekijän ajatukset ja kokemukset ja omat hahmot. Tämä virhe, kuten ensimmäinen, on objektiivisia syitä. "Tulee elämään" työssä vain lukijan mielikuvituksen ansiosta, hänen kokemuksensa yhdistelmä tekijän kokemus tekstissä. Siksi eri lukijoiden mielikuvituksessa on epätasa-arvoisia kuvia ja maalauksia, jotka on kuvattu itse työssä. Tämän virheen absolutointi johtaa kirjoittajan muodonmuutokseen.

Voit voittaa tiettyjä haittoja, jos lukija (ensinnäkin opettaja ja opiskelija) pysähtyvät naiivi-realistisesti kirjallisuuteen ja näkevät sen sanan taideteoksena. Analyysi ja on yksi tapa, joka on riittävä, eli lähin tekijän suunnitelma, lukemalla työtä.

Jos haluat järjestää kirjallisen analyysin onnistuneesti, on välttämätöntä omistaa vastaavat työkalut, tietävät tavat ja keinot sen toteuttamiseksi. Ensinnäkin työn komponentit, käsitteiden järjestelmä ja termejä näiden komponenttien nimittämiseksi olisi määritettävä. Pitkät perinteet työssä jakamaan sisältöä ja muotoa. Ne yhdistyvät niin tiiviisti, että heitä on lähes mahdotonta erottaa, vaikka on välttämätöntä erottaa toisistaan. Sisällön ja muodon komponenttien jakaminen analyysiprosessissa suoritetaan vain Mnimo.

Kirjallisuuden tiede on kehittänyt ohut ja haarautunut käsitteitä ja termejä, joiden ansiosta on mahdollista kuvata yksityiskohtaisesti komponentit ja muodot. Kokemus on vakuuttunut: Mitä enemmän tutkija tietää tämän järjestelmän, meidän tapauksessamme opettaja ymmärtää suhde ja vuorovaikutus sen komponenttien välillä, sitä menestyksellisemmin se suorittaa analyysin ja siten ja tarkemmin ymmärtää työtä ihmisen hengen ilmiönä.

Työn sisältö - Sitten elämän materiaali, esteettisesti hallita kirjailija, ja tämän materiaalin aiheuttamat ongelmat. Aggregaatilla se on kirjoitusten aihe sekä ajatukset, jotka tekijä väittää. Joten aihe ja idea ovat kaksi konseptia, jotka merkitsevät sisällön pääkomponentteja.

Aihe , sisään Sisältää puolestaan:

u. elämän materiaali kattaa:tapahtumat, merkkien tai heidän ajatuksensa, kokemukset, tunnelmat, toiveet, jotka ovat käytössä, joka paljastuu henkilön olemuksella; ihmisen voiman ja energian (perhe, intiimi tai sosiaalinen elämä, elämä, tuotanto jne.); Työssä otettu aika: toisaalta nykyaikainen, menneisyys tai tulevaisuus, toisaalta - lyhyt tai pitkä; Tapahtumien ja merkkien ympyrä (kapea tai leveä);

u. tuotteeseen vaikuttavat ongelmat, jotka perustuvat heijastuneeseen elämänmateriaaliin: universaali, sosiaalinen, filosofinen, moraalinen, uskonnollinen jne.

Työn ajatus Voit kuvata:

u. inkarnaatiovaiheiden takana: kirjoittajan ideologinen muotoilu, esteettisen arvioinnin kuvatun tai tekijänoikeusliitteen lukijalle tai tutkijalle;

u. mennessä ongelmat:universal, sosiaalinen, filosofinen, moraalinen, uskonnollinen jne.;

u. erään suoritusmuodon muodossa:taiteellisesti toteutettu (maalausten, kuvien, konfliktien, aineiden yksityiskohdat), ilmoitti suoraan (lyyriset tai journalistiset keinot).

Yleisimmässä muodossa oleva työn muoto voidaan määritellä taiteellisiksi aineiksi ja tekniikoiksi inkarnaation, eli teemojen ja ajatusten sekä sisäisen ja ulkoisen organisaation menetelmän.

Kirjallisuustyön muodossa on omat komponentit.

JA. Komposiittimuoto, mukaan lukien:

O. tontti, maisteluohjelmat (epigrafi, tekijän retriitteet - lyyrinen, filosofinen jne., Plug-in jaksot), Ryhmittely, merkkien ryhmittely (osallistuminen konfliktiin, iän, näkemyksiin jne.), Läsnäolo (tai kertomuksen ja hänen roolinsa työn rakenteessa.

II.. Tonttilomaketta pidetään seuraavissa näkökohdissa:

O. tonttielementit: prologi, Exposition, solmio, Toiminnan kehittäminen (konflikti - ulkoinen tai sisäinen), huipentuminen, retarditzіya, laiminlyönti, epiralogue;

O. tontion ja Faburin suhde, niiden tyypit : suhteessa työhön ja toissijaisiin tontteihin kuvattuun prioriteettiin; Tapahtumien jäljennöksen historian mukaan - kronologisesti lineaarinen tontti ja retrospektiivinen Fabli (lineaarinen retrospektiivinen, assosiatiivinen retrospektiivi, samankeskinen retrospektiivi); Tapahtumien kulun rytmin yli - hidas, dynaaminen, seikkailu, etsivä tontit; todellisuuden todellisuuden - realistinen, allegorinen, fantastinen; Mukaan menetelmät ilmaisemaan sankaritapahtuman, psykologisen.

III. Esittävä muoto (merkkien ja olosuhteiden kuviot). Ottaen huomioon luokittelun eri periaatteet, voit jakaa seuraavat kuvat: realistinen, myyttinen, fantastinen, upea, romanttinen, grotesque-satiiri, allegorinen, symbolinen, kuvatyyppi, kuvakuva, kuvakuva, kuva-sisustus.

Iv. Voittolomake, jota käsitellään rakenteen ja toiminnallisen roolin näkökulmasta:

O. historiallinen ja kirjallinen näkökohta:narration, tekijän tarina, sisäinen puhe (sisäinen monologi, sankarin ajatusten siirto kirjoittajan, mielenterveyden vuoropuhelun, rinnakkain vuoropuhelun - täynnä ja epätäydellinen, tietoisuusvirta);

O. per tapoja järjestää puheen:surulliset runot, proosainen, rytmiinen proosa, monologinen jne.

V.. Yleinen genre-muoto.

Synnyn ja lajityyppien kirjallisuuden jakamisen perusteet: objektin ja aiheen suhde; Materiaalin ja hengellisten elämänalueiden suhde.

O Lyrics: kehittämisen materiaalin mukaan intiimi, maisema, siviili, filosofinen, uskonnollinen ja hengellinen, didaktinen jne.; Historiallisesti perustettu lyrics - laulu, santhem, diffirb, viesti, idylli, epigram, lyyrinen muotokuva jne.;

O EPOS GENRES: tarina, tarina, romaani, essee, kansanperinne Epic Genres (Fairy tarina, legenda, legenda, duuma jne.);

O Draama lajityypit: oikeastaan \u200b\u200bdraama, tragedia, komedia, waterville, intermedia jne.

VI. Oikeastaan \u200b\u200bsuullinen muoto:

O polkuja ( epiteett, vertailu, metafora, metonymey, hyperboli, l_tota, oksymoroni, peripraasi jne.);

O. syntaktiset luvut(Elipsis, hiljaisuus, inversio, anafora, epiphara, asteeminen, rinnakkaisuus, antiteesi jne.);

O.puheen ääniorganisaatio (Äänen toistaminen - alliteraatio, asonanssi, ääniresistenssi).

Periaatteet, tyypit, polut ja palautukset . Sisältö ja muoto ovat erottamattomana orgaanisen yhtenäisyyden. Korostamme ne ja niiden ainesosat ovat vain ehdollisia - mukavuutta analysoimaan tällainen monimutkainen esine, joka on taiteellinen työ.

Tietenkin ei kaikki ajan kehykset listataan kirjallisen työn sisällön ja muodon komponenttien määrittämisessä. Annetussa ansiosta voidaan kuitenkin nähdä ja ymmärtää ja ymmärtää toisaalta sisällön ja niiden sisäisten aineiden komponenttien vuorovaikutusta ja toisaalta monimutkainen logiikka sisällön ja komponenttien komponenttien välisestä suhteesta muodossa. Sanotaan, että elämänmateriaali ei ole vain "maaperä", josta ongelmat "kasvavat" työn ongelmia ja ideoita, mutta myös "magma", joka "kaataa" erilaisissa taiteellisissa muodossa: tontti (tapahtumat), muotoiltu (elämäkerrat, hahmot), genre (riippuen materiaalin määrästä, kohteen suhde ja materiaalin kehityksen periaatteet), voitto (riippuen puheen järjestämisestä työssä), Oikeastaan \u200b\u200bsuullinen (ennalta määrätty kirjallisuuden suuntaan, tekijän esteettiset mieltymykset, hänen lahjakkuutensa erityispiirteet).

Voit paljastaa työn ideologisen ja taiteellisen arvon, sinun on noudatettava tiettyjä periaatteita, lajeja ja tapoja analysoida.

Periaatteet analyysi - Nämä ovat yleisimpiä sääntöjä, jotka johtuvat fiktion luonteen ja olemuksen ymmärtämisestä; Säännöt, jotka ohjataan suorittamalla analyyttisiä toimintoja työn kanssa. Tärkein on periaate analyysi sisältö ja muoto. Se on yleismaailmallinen tietämys työstä ja sen yksittäisistä osista. Tämän periaatteen toteuttamisen yhteydessä on tarpeen ohjata vaaditut säännöt: 1) sisällön komponenttien analyysin aloittaminen, käännymme inkarnaation keinon karakterisointiin, eli muodon komponentit; 2) Kun analyysi alkaa muodostuskomponenttien huomioon ottaen, on tarpeen paljastaa niiden sisältö; 3) Analyysi totella tekijän suunnitelman julkistamista eli "Go" riittävään lukemaan työtä.

Systeeminenlähestyminen Tuote käsittää sen huomioon ottaen sellainen kuin komponenttijärjestelmä, ts. Orgaaninen yhtenäisyys kaikissa osissa. Täysi, todella tieteellinen analyysi pitäisi olla systeeminen. Tällainen käsitys systemismin periaatteesta on objektiivinen motivaatio: toisaalta työ itsessään on järjestelmä, ja toisaalta opiskeluvälineiden pitäisi olla tietty järjestelmä.

Kirjallisessa tutkimuksessa se on erityisen tärkeä historiallisuuden periaate,joka ehdottaa: tutkiminen sosiaalisista ja historiallisista työehdoista; Tutkimus historiallisesta ja kirjallisuudesta, jossa työ ilmeni ennen lukija; Työn määrittäminen kirjailijan taiteellisessa perinnössä; Työn arviointi nykyaikaisuuden näkökulmasta (ongelmien ymmärtäminen, taiteellinen arvo uusien tutkijoiden ja lukijoiden kanssa). Tietty hetki historiallisuuden periaatteen toteuttamisesta on tutkia kirjoittamisen, julkaisemisen ja työn tutkimisen historiaa.

Analyysit - Nämä ovat lähestymistapoja työhön katsomaan fiktiivisen toimintojen ymmärtämisen kannalta. Jotkut tutkijat varaavat lukuun ottamatta lajeja, analyysimenetelmät. Kuitenkin yleisesti hyväksyttyjä kriteerejä käsitteiden "ulkonäkö" ja "menetelmä" tiede ei toimi. Historiallisissa termeissä analyysimenetelmät liittyivät tiettyihin kirjalliskouluihin.

Sosiologinen analyysi jakautuu Ukrainan kirjallisuudessa. Populistien ideologian vaikutuksen alaisena ja myöhemmin sosialistit, sosiaaliset ongelmat kirjallisuudessa siirtyivät lähinnä eteen. Mutta vaikka maailmassa on sosiaalista epätasa-arvoa, sosiologisen analyysin osat ovat läsnä kirjallisuuden tiedettä - keskittymällä sosiaalisten kysymysten moraalisiin näkökohtiin. Tuomalla sosiologinen lähestymistapa järjettömään - mautonta sosialismin muodossa - aiheutti suurta vahinkoa kirjallisuudellemme.

Melko laaja valikoimalla on psykologinen lähestymistapa kirjallisuuteen. Tähän sisältyy analyysi psykologismin varoista työssä ja kirjallisuudessa kokonaisuutena; tutkimuksia käsityksen psykologiasta ja taiteellisen työn vaikutuksesta lukijalle; Luovuuden psykologian tutkimus.

Esteettinen analyysi edellyttää teosten käsittelyä esteettisissä luokissa: Kaunis - ruma, traaginen - sarjakuva, korkea - alhainen sekä moraaliset luokat, jotka sijoitetaan esteettiseen arvoalueisiin: sankaruus, uskollisuus, petojne.

Muodollinen kirjallisuusanalyysi kulunut, kuten kaikki muut analyysit, historiallinen kehitys. Tutustu muotoon kirjallisuuden erityisenä hyväksynnän ja muodon merkityksellisuuden tulkinnasta ovat ne "muodollisen menetelmän" saavutukset, jotka tänään eivät ole menettäneet merkitystä tänään.

Biografinen lähestymistapa työn analyysiin merkitsee kirjailijan elämäkertaa tärkeänä luovuuden lähteenä. Epäilemättä, kirjoittaja ja kerää ajan ajatuksia ja luo taiteellisen maailman, sitten hänen elämänsä olosuhteiden tutkiminen voi auttaa syvemmälle tutkimaan alkuperäsopimusta ja ikääntyviä luovia malleja, kirjoittajan huomion tiettyihin aiheisiin, ideoita . Henkilökohtaisten hetkien tärkeä rooli pelataan runoilijan työssä.

Vertaileva lähestymistapa kirjallisuuden teosten analyysiin kuuluu niiden vertaileva historiallinen ja vertaileva tyypillinen analyysi.

Analyysin tapoja - Tämä on tiettyjen työn komponenttien valinta yksityiskohtaiseen harkintaan. Kun periaatteet ja tyypit (menetelmät) ohjaavat tutkijan työtä sellaisena kuin se oli "sisäpuolelta" niiden kirjallisesta kokemuksesta, polut kannustavat erityisiä tutkimustoimia. Kirjallisuuden kehityksen aikana muodostettiin koko analyysipolkuja. Yleisin on vierailuja ja ongelma-analyysiä. On suositeltavaa turvautua närän analyysiin, kun kirkkaita hahmojen ominaisuuksia on etualalla.

Idean-temaattista analyysiä kutsutaan myös ongelmallisiksi. Tämän analyysin valitseminen, sinun kannattaa harkita elämänmateriaalien ominaisuuksia, sen yhteyden ongelmiin ja ideoihin, analysoida koostumuksen erikoispiirteet ja tontti, kuvien järjestelmä, luonnehtivat tärkeimmät taiteelliset osat ja sanalliset varat.

Holistista analyysiä kutsutaan myös kattavaksi analyysiksi ja entistä tarkemmin, analyysi sisällön ja muodon vuorovaikutuksesta, joka on kaikkein sopusoinnussa kirjallisen työn luonteen kanssa.

Työn analyysi "Tekijän takana" Suurin vaikutus antaa teokset, joissa tekijän asema toteutetaan ensisijaisesti Fabulin tasolla, ja kehittää itse rakennetta. Nämä teokset ovat, sanovat, roomalaiset jakeet "Marusya Churai" L. Kostenko.

Tutkimus- ja koulutuskäytännöissä käytetään yksittäisiä analyysimenetelmiä, joiden avulla voit paljastaa työn kapeammat näkökohdat. Joten, "hidas lukeminen" - yksityiskohtaisen mastitinkierron mukaan valitun episodin yksityiskohdat - avaa taiteellisen tekstin sisällön säiliön. Historiallisen ja kirjallisen kommentin ansiosta selitetään tosiasiat, nimet, nimet, kirjallisuuden muistutukset, tietämättä tietämättä, jonka tekstiä ei pidä syvästi ymmärtää. Kohteiden yksityiskohtien käsittely auttaa visuaalisesti katsomaan taiteellisen idean liikkumista lyyrisissä töissä. Runoinnissa (ja osittain proosassa), tärkeä taakka karhu rytmi yhdessä leksikaalisen materiaalin kanssa.

Tässä esitetään periaatteet, lajit (menetelmät), polkuja ja -menetelmiä, jotka ovat monimutkaisia \u200b\u200bilmiömäisiä fiktiota, ei ole yksinkertaistettuja lähestymistapoja ja vaatii perusteellisesti ja suurelta osin suunniteltuja kirjallisuusrahastoja paljastamaan taiteellisen taiteellisen salaisuuden ja kauneuden sana.

Epic- ja dramaattisten teosten analysointijärjestelmä

3. Genre (tarina, tarina, romaani, essee, komedia, draama keiju, itse asiassa draama jne.).

4. Elämänpohja (todelliset tosiasiat, jotka ovat tulleet työn sysäystä ja materiaaliksi).

5. Teema, idea, ongelmallinen työ.

6. Työn koostumus, tontin ominaisuudet, niiden rooli ongelmien paljastamisessa.

7. johdonmukaisten elementtien (tekijängressien, kuvausten, epigrafien, omistautumisen, työn nimen jne.).

8. Kuvajärjestelmä, niiden rooli työn ongelmien paljastamisessa.

9. MOVNOSLOVA Työn erityispiirteet (sanaston, polkujen, syntaktisten lukujen, phiks, rytmit) tasolla.

10. Tulos (työn taiteen kustannukset, sen paikka taiteen työskentelyssä ja kirjallisuudessa yleensä jne.).

Lyyricwork-analyysijärjestelmä

2. Työn kirjoittamisen ja julkaisemisen historia (tarvittaessa).

3. Tuotantolaji (maisema, siviili, intiimi (perhe), uskonnolliset sanat jne.).

4. Työn johtava motiivi.

5. Työn koostumus (lyyrinen tuote ei ole tontille, mutta huomiota kiinnitetään tiettyyn järkeen; seuraavat tunne: a) tunnetun hetken tunne tunne on erotettu; b) tunteiden kehittäminen; c) huipentuma (mahdollinen); d) Yhteenveto tai tekijänoikeudet).

6. Työn keskeiset kuvat (useimmiten määrittävät lyrics on kuva Lyyristä sankari - tämä on ehdollinen toimiva henkilö, ajatukset ja tunteet, jotka paljastuvat lyyrisissä tuotteissa).

7. Kieltorahastot, jotka edistävät työn emotionaalista komentajaa (puhumme sanastosta, polkuista, luvuista, phykukaista).

8. Versgіkatsiya-työ (Rhymes, Rhymes-menetelmä, runollinen koko, Stanzan tyyppi), sen rooli lyijymoottorin paljastamisessa.

9. Tulos.

Epic-työn esimerkkianalyysi: "Sanan alla" I. Franco

Tarina "Fiktion alla" kuuluu Ukrainan pienen psykologisen proosan näytteisiin XX Centuryin. I. Franco katsoi, että hän oli yksi ominaispiirteistä autobiografisten teosten keskuudessa, koska se antaa "merkittävässä osassa totuudenmukaista kuvaa orpokodista". Kuitenkin "esipuhe" kokoelmaan "pieni Miron" ja muut tarinat "varoitti, ettei näitä näitä töitä osana hänen elämäkertaansa, mutta" ilmaisevia taiteellisia kilpailuja, tiettyyn autobiografisen materiaalin ryhmittelyyn ja kattavuuteen. " "Biografioiden syyt" kirjailija selvitti, että tarina "lyijykynä", "isä humoristi", "Punainen kirjoitukset" ja muut ovat "Autobiografisesta pohjalta huolimatta kaikki samat pääasiassa psykologinen ja kirjallinen merkitys". Proosa tutkijat I. Franco totesi autobiografisten tarinoiden taiteellisen täydellisyyden ja mukaan lukien "sumun alla". I. Denisyuk, esimerkiksi etsimällä Ukrainan pienen proosan XIX: n kehitystä. XX vuosisata, yhteenveto: "... mikään kirjoittajista ei luonnostua tällaista runollista taskulamppua" nuorten päivät, kevät ", kuten Ivan Franco" . "Tarina" Fiktion alla ", - kirjoittaa P. CROPKO, - "Olen törmännyt taiteellisen päätöksen syvyydestä tällaisen tärkeän ongelman mukaan luonteen henkilön välisen suhteen sopusoinnussa, ongelma, joka kuulostaa erityisellä terävyydellä" . Tällaiset arviot kirjallisista kriitikoista työntävät tämän työn runoista syvempää tutkimusta.

Tarina "fiktiolla" kirjoitettu vuonna 1905. Se tuli kokoelmaan "Luonto Lon" ja muut tarinat. " Tiedetään, että tämä oli Creative Zenit I. Franco, aika voimakas filosofinen käsitys uudesta turbulentista aikakaudesta. Kahden vuosisadan partaalla I. Franco, syvimmät ja ohuemmat kuin kuka tahansa tuolloin, ymmärsivät taiteen sisällön päivittämisen prosessin ydin. Hänestä tuli teoreettinen ja käytäntö uraanalaisessa kirjallisuudessa, jonka päätehtävän edustajat havaittiin julkisten tapahtumien psykologisessa analyysissä. Tämän suunnan ydin on selkeästi muotoiltu kirjailijan kirjallisiin ja kriittisiin töihin. Tehtävä oli osoittaa, miten sosiaalisen elämän tosiseikat heijastuvat yksikön sieluun ja tietoisuuteen ja päinvastoin kyseisen yksikön sielussa syntyvät ja sosiaalisen luokan uudet tapahtumat. Nämä kirjailijat ottivat teemansa teostensa ja katastrofiensa, "He puhuvat, välittömästi istuvat sankareidensa sielut ja hänen, ikään kuin maaginen lamppu, valaisee kaiken ympäröimänä" . Tällainen kuvamuodostusmenetelmä vaaditaan ekspressiivisen taiteen, erityisesti kirjallisuuden, rikastamisen, esteettisen vaikutuksen vahvistaminen lukijalle: "Uusi fiktio on epätavallisen ohut Filgranova-työ, sen kilpailut - kuinka paljon voi olla lähempänä musiikkia. Tämän vuoksi se epätavallisen välittää muodon ja sanan melodious ja keskustelun rytmi " [4, vol. 41, 526].

Tämän näkökulman mukaan lukuisat tarinat I. Franco kosketti monimutkaisen julkisen organismin pienimpien solujen elämää.

Tarina "sumun alla" edellyttää erityistä kirjallista dekoodausta. Tulkinta ei voi olla yksiselitteinen. Tuotteen työn nimi on allegorinen ja vaikeampi kuin allegoriset kuvat, sanovat, että "Terenin" tai "kuten Yura Shikmanyuk Brovia Cheremosh". Valitus lapsen kuvaan seurasi kirjailijan siviili-asemaa, hänen huolensa ihmisten tulevaisuudesta. "Mitä hänelle tapahtuu? Mikä väri kehittyy tästä pentualueesta? " - kysyi kirjailijalta tarina "pieni Miron". Ja katkerasti ennusti epäoikeudenmukaista tulevaisuutta lahjakkaille lapsille: "Navigo se ja vankilan seinät ja kaikenlaiset reikiä jauhoja ja väkivaltaa ihmisten yli, mutta kuolevat jonnekin köyhyydessä, yksinäisyydessä ja jättämällä huomiota ullakolle tai vankila-muureista tekee Deadly-taudin gari, joka alkaa hänelle ennen haudassa, tai menettänyt uskon pyhään, korkeaan totuuteen, alkaa täyttää mato vodkan kanssa täynnä hengitystä. Huono pieni miron! " .

Mirone tarinasta "Sumun alla" Kaikki ympäröivät: ja se, että puu ei ryöstää, ja se, että isä muuttuu epäsuorasti reikiä ja ennen kaikkea - Isän viisautta ja kovaa työtä, jota he onnistuivat luomaan Tällainen ihme ympäröin. Häneltä Mironov on selvästi näkyvissä ympäri maailmaa, kaikki hänen neljä puolestaan. Kaveri ei anna levätä kaksi kysymystä. Ensimmäinen - kuten nämä tikkuja, "Se kaikista puolilta maailmaa, Kermovanin Wise Tattonovo tahtoo, niin parempi ja täsmää yksi bang" Ja toinen - onko hän koskaan voinut tehdä tämän?

Pieni Miron onnellinen. Tällainen kehys alkaa ja tarinan ensimmäinen kohta alkaa. Sen jälkeen, kun TS_LOTIJEVO työskentelee Seineen tai Slushin, että pienen pojan, Vimcircus-osa-oskillaatin tutkimus, hänet jätettiin lopulta yksin. Miron menee metsään. Tunteet pojan viestinnästä luonteeltaan ovat niin hienovaraisia \u200b\u200bja yksilöitä siitä, että se on vaikea korjata ja siirtää sen sanalle sanan "metsä". Tämä merkitys tunne I. Franco ilmaisee vertaamalla metsää kirkon kanssa, mikä on lukijalle voimakas ärsyke. Seuraavaksi kirjailija johtaa tarinan tämän näkökulman mukaiseksi "Epämääräinen tunteet", jotka kokevat lapsen metsänkirkossa valaisemaan luonnon paranemista vaikutuksia siihen, se on "Tämä char, joka metsä ympäröi sielunsa." Tavallisten, melkein "ruma" sanat, kirjoittaja saavuttaa keskinäisen ymmärryksen ja lähentymisen jäljentäminen lapsen ja luonteen välillä: Miron "Ravista yhdessä haavan lehden kanssa ohut haara", ymmärtää "Tiny Streamin kemian", myötätuntoa rannalla "Tuulen aikana nukkaa kuin lapsi itkee". Viestintä luonteen kanssa ihmisen ystävällisyyden lähde, myötätunto, armo. Pojan mielenterveys vuoropuhelu sienillä kirkkaasti kuvaa näitä luonteen piirteitä. Kirjoittaja, joka tykkää tarkkailusta, täsmällisyydestä, täältä lomakeskukset kiirehtiä sanoja: "Ja minun panichika! Olet hallinnut valkoista ylä- ja alareunassa! Todennäköisesti vain tänä iltana maan kanssa. Kyllä, ja juuret ovat terveitä! CE on hyvä. Ja sinä, vanha isoisä! Jotain rakkauspäivänä oli menossa, joten yksi rotta muotoi hattu! Voi, huono Gilleachka! Ja tässä on nuori nainen, Sivenka ja pyöreä, kuten tobbacker! Onko sinulla nukkuja sisällä? " . Maisemat tarina vähitellen menettävät ominaisuuden toiminnon ja suorittavat rikkoneet, tulevat elämään henkilökohtaisesti. Tämä on näkyvästi konkreettinen, kun I. Franco "herättää" hänen sankari ympäröimään. Pojan kuva ei ole näkyvissä täältä ekspressiiviseksi ja houkuttelevammaksi. Ja Mirone itse, kirjailija täällä on parempi harkita. Kilpailu, joka oli metsässä vain ystävällisyyttä, siirtyy uuteen, huippulaatuuteen. Totta, valaisemaan sen sisäpuolelta, kirjoittaja tarvitsee monimutkaisia \u200b\u200byhdistyksiä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200blasten maailmankumppaneille ja juuri sen ikään. Kun jonnekin kaukana metsän yli osui ukkosen, sitten Mironav kuuli: "Haavat! Haavat, haavat! " Hän kuunteli ja tajusi, että metsä kiirehti hänen pitkän aikavälin kipu, toinen hetki - ja metsä ilmestyi mielikuvituksensa elävä olento, jota etsittiin, että kaverit kasvattivat tulipalon tammen alla ja polttivat elävän ruumiinsa aikana ("Loppujen lopuksi, että tammi Choru kuolee vähitellen!")ja se, että he ylittivät kevään koivua, mehua heiltä; Syrna, vuohet ja luonnonvaraiset karjat olivat sairaita, ja kuusikerros kuoli matopinnasta. Tästä elävästä kivusta, ei omasta ja metsästä, poika oli kauheasti saavutettu ja loukkaantunut. Kivun tunne, kuva on monimutkainen. Mironov, joka ei pelännyt metsää eikä mikään metsässä, koska hän tiesi jokaisen aseen täällä, jokainen kilpi, joka puolestaan, täällä vanhempien jäädytetyt, tulee pelottavaksi, "Kuten hän katsoi aikaisin aamulla syvällä debra". Kuitenkin sankari ei ole tietoinen pelon syistä. Hän huolellisesti huolehtii kuuluisista maisemista ja tästä yhdistyksestä on monimutkaisempi, ajatus toimii nopeammin ja nopeammin. Etsitkö analogiaa, jolla on tunne Mirone, I. Franco huutaa kuvia satuista, legendoista, myytteistä. Se oli maailma, jossa kaveri elää edelleen ja joka innoitti väkivaltaista fantasiaansa. Tämä kaunis luonnon maailma ei mittaa kirjailijan mielikuvituksessa. Hän näki samat kuvat, joten yksinkertaisimmat sanat hankkivat uutuus kynän alla, ne toimivat lukijalla silmiinpistävällä voimalla ja aiheuttaa hänelle ajatukset, tunteet ja valtiot, jotka kirjailijat halusivat välittää.

Kuunteleminen käsittämättömiä ääniä, miron näkee taivaalla jonkinlaisen jättiläisen pään Tolstoy-kaulassa, jonka sadistinen ilo he pääsivät maahan, etenkin hänelle, Mirone ja hymyili. Poika arvai, että se oli yksi niistä jättiläisistä, joita hän kuuli vähän, joten hänen uteliaisuutensa paisutti, kuvitteelliset maalaukset ovat monimutkaisia. Glading-asteikot otetaan käyttöön tekstiin, mikä luo vaikutelman liikkumisesta, mikä kasvaa vähitellen. Lisäksi hän näkee, kuinka pää ryntäsi, huulet alkoivat mennä, huulet alkoivat ratsastaa kaikki laajemmat, ja leveä kieli käyttää vahvempaa ja vahvempaa. Miron siirtyy vuoropuheluun jättiläisen kanssa, joka jopa kuuntelee poikaa. Toinen hetki - ja jättiläinen on jo muistutettu Mironovista juopumusta, joka tanssii Borislavl: lle. Association Guy Lighningry. Siellä on jo Drohobych, hän näkee tällaisen kuvan: "Luun, nestemäisen ja mustan, hartsin ympärillä olevalla suolla, ja hän on shalappi, sitten toinen pää, sitten toisella, heiluttaen kätensä, hän kimaltelee pään. . Nämä ajatukset, jotka heijastavat pääasiassa jokaisen kaverin tarkkailua, katoaa nopeasti. He eivät silti motivoida ideologisia ideoita, vaan vain "lähestymistavoihin". Tämä idea, jossa kaikki täyteys ja taiteellinen teho toteutetaan myrskyn kuvassa, joka on kuin "Ensisijaisessa loukkaamattomuudessa taiteilija pidettiin taiteilijan muistossa yli neljäkymmentävuodesta, kunnes hän heitti paperille" . Tarinan myrskyn maalaus on täynnä I. Franco - Thunder, Livni, lumivyöry, tulvia, joita käytetään toistuvasti runoutta ja proosaa paljastaa vahvoja julkisia ja intiimiä rennoksia. Nämä allegorit monipuolisimmilla semanttisilla ja emotionaalisilla sävyillä kirjaimellisesti asuu I. Franco. Maisema-piirustukset ukkosen, pilvet, tuulet, suihku. Se on yhdistetty julkisen tason suunnittelema, siirretty maailman vallankumouksellisten muutosten ajatukset suuntaan.

Myrskyn ilmiö aiheutti MIRON: n vaikeampia yhdistyksiä, jotka ovat tarina yhden sankarin psykologisoinnin tärkeimmistä tekniikoista. Mitä vanhemmat kertoivat hänelle pitkiä talvi-iltaisin satuja ja legendoja, lauloi lauluja ja ajattelee, mitä hän oli jo onnistunut lukemaan itsensä ja mitä hänen rikas lasten fantasia pystyi pystyvän pystyä pystyvän pystyä paljastetaan mirhisen käsityksen prisman kautta. Ärsyttävä, aiheuttaa asiaankuuluvat yhdistykset lukijalta. Ajattelemisen, ajattelun, Mironen mielikuvituksen toistaminen kirjoittaja ottaa monimutkaisen synteesin erilaisten polkujen - metaforien, persoonien, asteintojen jne.

Myrskyn kasvavan voiman sankarin käsitys toistettiin tilavissa ja käyttöönotetuissa vertailuissa: Puoki tuuli pakeni suojasta, "Litteä peto", ilmassa hänet juuttui, "Kuten jos olisi suuria suojuksia tungosta kiviä", ", sitten ukkonen tuli jopa kovemmaksi, "Ikään kuin sata karsta kaikki raudat lasi rastille kaadetaan mittaamattomasta korkeudesta., Lightning Bli "Kuten näkymättömät kädet pudotti siellä Hot Iron Headquarters", sadepisarat, pudonnut Mironov kasvot, "Werely edellyttää objektiivista mittausta näkymättömien jättiläisten nuolien". Storm, Thunder, Lightning: Jokainen on henkilökohtaisesti, on valmistaa laajuutta ja konsolidoida torjua Myronia. Tarkastellaan vahvuutta ja mahdollisuuksiaan, mikä aiheuttaa hänen voitonsa, nämä vahvuudet yrittävät torjua miestä. Kamppailun kasvu toistetaan metaforalla. Täällä Miron tuntuu "Kuinka tuuli tarttui valreakkeen, alkoi vetää heinää ...", sitten hän on jo "Iloittui mahtavilla olkapäillä heinässä ja juurella kääntyä ympäröivään". Oborig pelkäsi myös tämän voiman ja "Horror hyppäsi nokea maasta". Kehystetty kevyillä kontrasti kuviot muuttuvat nopeasti. Tässä "Pilvet maksavat takaisin aurinko, ryntäsi ja magentan violetti silmät, itäinen katosi, vielä puhdas, hymyilevä puolet taivaalle, kaikki taivas leikataan tumman raskaan pilvessä. . Kirkkaat ja kausteelliset epiteet ovat huonompi kuin ilmeikäs metaforia seuraavassa kuvassa, joka erotetaan edellisestä punaisesta salaman virtauksesta: "Taivas työntää tiheillä verhoilla ja melkein tiheä pimeys putoaa Erochin alle. . Tällä dynaamisella taustalla Miron ei ole tarkkailija, joka harkitsee luonnollisia kauhuja, vapaita tai epäröi. Työpajat käyttävät psykologisen rinnakkaisuuden vastaanottoa, kirjoittaja uudisti myrskyn sankarin sieluun. Poika yritti varmistaa, että hän ei pelännyt. Tarkemmin sanottuna hän ei halunnut pelätä, vakuuttaa itsensä pelkäämään. Mutta usein toistuva epite "kauhea", "kauhea", emotionaalinen sanasto, jossa on negatiivinen väri, joka toistaa yhdistyksensä, totuudenmukaisesti kuvata, miten jokin käsittämätön tunne on ratkaiseva. Verb-luokka korostaa sitä ja parantaa myrskyjä luonnossa. Mironov "Tomilo inside", "Jotain suuresti Nalyagaloa sielulle, sulautunut kurkkuun, jumissa ..., pää työskenteli kovasti, mielikuvitus oli kiusallinen ..., mutta en voinut muistaa, sain alas ja ilmaissut eläväksi, kivi, kivi, kivi, kivi, kivi, kivi ja kauhu oli kaikki tarpeeksi häntä rinnalle " [4, t. 22, 45]. Psykologi syventää. Kirjoittaja on jo turvautunut käyttämään mielenterveyden ulkoisen ilmaisun aivohalvauksia: "Hiukset Izhachyloshamin päähän, kylmä hiki peitetty vauva otsaan". Pojan sielullinen kärsimys keskeytyi vetoketju - hän ymmärsi, miksi hän pelkäsi. MIRON SAW -kentät peitossa kypsytetty ruis, ruusuvehnä, kaura, apila, heinäpäällystetyt kampaamot. Kaikki tämä oli ihmisen työvoiman hedelmä, ihmisen toivoa, voitaisiin tuhota välittömästi. Lapsi iski sen "Kaikki, jotka ovat maan vieressä maan hullun dungementin".

Hetken hetkeksi myrsky löysää sen vahvuutta - ja kaikki "taivuttaa". Lasten sielun arviointi kasvaa. Se oli tämän lyhyen aikavälin sotkua poika tuntui, että kaikki vilja näkee katastrofin, mutta hän ei vieläkään jätä toivoa selviytyä ja se on järkevästi "Tyhjä"Lisäksi uskoo myrskyn armoa, "Rukoilla"ja kriittisessä hetkessä "Kerjääminen": "Meach US! Meach US! ".

Ääniasetukset, koska se olisi päällekkäin toisiinsa ja heijastavat "Giant musiikki luonteeltaan". Giantin uhat olivat niin kovaa ja luottavaisia, että kirkon kellojen ääni, joka voittaa hälytyksen, myönnettiin Mironov "Brencot kuten Golden Flies". Tämä vertailu näytti kirjailijalta, joka ei ole tarpeeksi ilmeistä toistamaan tätä muokattavaa voimaa, joten hän asuu toiseen, jolloin kellojen ääni kuultiin myrskyn ääniä vastaan "Kielet Tsіnkang unelmat voimakasta orkesteriä vastaan". Tulevaisuudessa kellot jäädytetään täysin ukkosen kultaisessa. Mutta Miron kuulee jo muita ääniä, pelottavaa. Ne ovat yhä kuvitteellisia, mutta minuutissa voi tapahtua, että yhdyskäytävä avautuu ja pohjalla rock Gradovin sade. Mielikuvituksessa kuva leijutettiin, josta Mironov oli kiinnostunut päähän ja tuliset kipinät juoksivat silmiin: "... Maa ja kaikki elävät, ja se hajoaa, ja kaikki kauneus ja ilo se putoaa suolla, ikään kuin haavoittuneet linnut" [4, vol. 22, 46].

Mirone-yhdistys, joka heijastuu työn alussa, kun metsä tuntui poikasta elävässä kehossa, jossa kaikki loukkaantui, toistuva. Mutta täällä se on konkreettisempi ja betoni. Tällaisten käsitteiden vertailu, koska tangot ja linnut tuhoutuvat suolla, on suuri, ennen kaikkea tarina, semanttinen ja emotionaalinen taakka. Se heijastaa yleisön kokemuksia, jotka aikuisessa Mirone kasvavat tämän yleisön taistelussa, mikä on hänen armonsa suurin ilmentymä. Tällaisen vertailun totuudenmukaisuus ei ole epäilystäkään, koska Miron on talonpoika lapsi, joka ei ole pelkästään nähnyt päivittäistä työtä leipää, mutta myös itsensä kärsinyt Chilgnery Jauhoa aurinkolämpölle tai lushille. Kirjoittaja toi läheisesti lukijan ideologisen suunnittelunsa julkistamiseen. Pieni Miron, joka asui sopusoinnussa luonteen kanssa ja oli erottamaton häneltä, alkoi kilpailla pimeiden voimiensa kanssa, kun säilytetään muiden luonnon voimien Viplod_V, mikä tuo hyviä ihmisiä. Kirjoittaja aktivoi kaikki sanan mahdollisuudet ja Mironen teko tuo: eksikas symboli: "Älä uskalla! Kerron teille, älä uskalla! Täällä et ole paikka! " - Screaming Kid Miron, uhkaa nyrkkeitä[4, t. 22, 47]. Myrsky ja mies kokoontuivat viimeiset voimat. Myrskyn episodi iskee Reader punnitaan tuhoisia keinoja, joiden on oltava ammuttu. Sanat tulevat riippumatta, saavat mahdollisimman suurta kykyä luoda yhdistyksiä. Tätä vaikutelmaa parannetaan useilla asteikolla: pilvi "Karkea, ripustettu maan päälle, tehtiin raskas"Se tuntui "Taakka putoaa maahan ja pilata, se antaa kaiken elävän pölyssä", "Ruin-materiaalien varat tulevat, paina jättiläistä ja että se taivuttaa ja moaning hänen painonsa alla". Tämä vakava ennustus parantaa vahva äänen ärsytys, joka aiheuttaa negatiivisen emotionaalisen reaktion - ahdistuneisuus, pelko. Kellot kuultiin kaikissa rahtimoissa uudelleen: "Nyt se oli selvästi kuullut, mutta ei vahvana, kaikkien seisovana voimana, mutta vain valituksen takia Dumbin" [4, t. 33, 47]. Jokainen maiseman osa on ominaista epiteetteillä, mistä S. Shakhovskaya kirjoitti, "Sanat tulevat eukly raskasta, ikään kuin estämällä maata, kuten koko matrea" [ 6, 57 ] . Epiteetin viimeisessä jaksossa "valtava", "kauhea", "painavampi" Jopa toistuva. Täällä Miron tuntee, että kaikki on raskas ja sopimaton nyt kääntyy ympäri ja tuhota leipää. Hän on taas peering jättiläinen sumun alla ja hänen pelottavaa ei enää kaulaa, polkuja tai hefty vatsa, ja "Valtava hank". Hero-kirjoittajien yksityiskohdan psykologinen tila laajempi kuin hänen ulkonäönsä kuva: "... kasvot poltettu, silmät poltettiin, verta kerrottiin temppeleissä, kun vasarat, huokaus nopeutettiin, rinnassa oli jotain, ikään kuin ajaa valtava lastia tai taisteli jonkun näkymättömän kanssa äärimmäisen jännityksen kanssa Kaikki hänen voimansa ». Mastery I. Franco-Proaiik on, että hänellä on "Ei ole keinotekoista tarkkuutta kuvausten kanssa, kun kaikki niiden tarkkuus - tämä on yksinkertaisuuden monimutkaisuus, maailman taidekalvojen saavutusten muuttaminen tekijän luovan identiteetin, sen temperamentti, elävä verta ja hermoja, etsivät omaa tapoja suullisessa taiteessa " .

Sankari uuttavan prosessin lähettämällä takteilla kuvat, jotka ovat ristiriidassa sen polttovien silmien ja kasvojen kanssa. Mirone kattaa kylmän tunteen, joka kasvaa asteittain ja muuttuu kirkkaan metoniksi "kylmä käden" kuvaksi, joka puristaa kurkkuun (kädet ja jalat jo "Kastelu kuin jää"). Fyysinen impotenssi ja "mittaamaton" voiman jännite ilmaistaan \u200b\u200btyössä lyhyillä ja laconic-epätäydellisillä ja elliptisissä ehdotuksissa: "Boca! On Boc! Radichev ja Panchernaya! Ja täällä ei uskalla! "

Genren syncretismi saavuttaa tällaisen täydellisen, että lukija ei pysty tunnistamaan rajoja, jotka ovat todellisia ja kuvitteellisia, todellisuutta ja fiktiota. Allegorinen kuva pienen miehen taistelusta viljan satunnaisella, joka päättyy henkinen valvonta, mutta silti voitto, päättyy mielekästä naurua. Naurua, ensin "tajuton", kehittyy hulluksi nauruun ja sulautuu haavaumien melulle pilvestä, sateesta ja ukkosta. Nämä kuvat ovat merkityksellisiä, mutta muodostavat kirjailijan historiallisen optimismin, ikuisen ikuisen yhtenäisyyden ja luonnon torjunnan, tarve kohtuulliseen voitoon tässä taistelussa.

Kirjallisuus

1. Dei O. I. Havainnot julkisten ja intiimien lyricsin kuvasta I. Frank// Ivan Franco - Wizard Word ja tutkija Kirjallisuus- K., 1981.

2. Denisyuk I. O. Ukrainan pienen proosan kehittäminenXi X - Nach. XX Art. - K., 1981.

3. Denisyuk I. O. Kemperaisten innovoinnin ongelmaan Ivan Franko// Ukrainan kirjallinen kritiikki.- vol. 46. \u200b\u200b- Lviv, 1986.

4. Franko I. Ya. Kerätyt teokset: 50 tonnia.- K., 1976-1986.

5. CROPKO P. Lapsen maailma Ivan Francoin autobiografisissa tarinoilla// Kirjallisuus. Lapset. Aika.- K., 1981.

6. Shakhovskaya S. Ivan Franco hallitseminen.- K., 1956.

Näyte Analyysi lyyrinen työ: "Cherry Cherry Cherry Camp" T. Shevchenko

Petted Petersburg kevät 1847. Ns. III -osaston toimiston rakennuksen kellarissa oli kylmä. Se ei ole kodikas ja talon yläkerroksissa, jossa Taras Shevchenko vaati kuulustelua. Virkailijat II.I. Osasto tiesi hyvin, että Ukrainan ja Slogan-yhteiskunnan (Kirillo-Methausbelity) pidätettyjen jäsenten keskuudessa tärkein henkilö oli T. Shevchenko, vaikka ei ollut suoraa näyttöä jäsenyydestä veljeskunnassa. Kysymyksissä runoilija ei antanut yhden Cyril MethodIyev: n, käyttäytyi arvokkaasti. Yhdessä kammiossa hän oli 17. ja 30. toukokuuta 1847 välisenä aikana. Tällä hetkellä runot kirjoitettiin, mikä teki "Casemate" -syklin. Se sisältää runouden "Beyrak Bayrak", "Kosar", "Yksi minä", "Aamupäivän rekrytoinnilla ...", "Älä heitä äitiä! - He sanoivat ... "ja muut. Kuuluisa maisema-miniatyyri" Sadok Cherry Colo Hut "sisältyi syklille, joka on kirjoitettu 19. ja 30. toukokuuta - etäisyyden tunkeutuneiden nostalgian visioiden seurauksena.

5 Säilytetyn työn autografia: Kolme - tämän syklin autografia (erillisessä paperiarkilla "pienessä kirjassa" ja "Big Book") ja kaksi erillistä - kutsutaan "Spring-ilta" (ilman päivämäärä) ja toinen kutsuttu "toukokuun ilta", päivätty "1858, 28. marraskuuta". Ensimmäistä kertaa työ tulostettiin lehden "Venäjän keskusteluun" (1859, nro 3) nimeltä "illalla" ja samaan aikaan - L. Mayan venäjänkielisessä käännöksessä lehdessä "ihmisten lukeminen" (1859, 3). Välittömästi huomaamme, että T. Shevchenko itse rakasti tämän työn luovuttamista, antoi autografit tuttaville.

"Sadok Cherry Cola Hut" kuuluu Ukrainan maiseman lyrics-mestariteoksiin. T. Shevchenkon kirjoittamisen aikana Grotesque-fantastisten ja symbolisten suunnitelmien metaforisten kuvien määrä vähennetään huomattavasti. Samanaikaisesti pidätysten ja viittauksen aikana autologit (korruptoitunut) runot ja runot yksittäisissä teoksissa kasvavat - taipumus, joka vastasi T. Shevchenkon yleistä kehitystä taiteellisen kuvan lisääntyvään luonteeseen , sen "Prognos".

Runko luodaan idyllinen kuva kevät illalla Ukrainan kylässä. Yksinkertaiset, näkyvät, muoviset kuvat syntyvät kansan ja moraalisten ja eettisten edustustojen perusteella. Tämän työn emotionaalisen vaikutuksen voima on piirustuksen luonnollisessa ja helpotuksessa, kirkkaassa, elämää vahvistamalla mielialalla. Runojen unelma heijastui runoilijan unelma onnellisesta, harmonisesta elämästä.

Kehittynein analyysi runouden "Sadok Cherry Colo Hut" ja jätetty. Franco esteettisessä käsittelyssä "runollisen luovuuden salaisuuksista". Hän toistuvasti totesi, että T. Shevchenkon työ merkitsee uuden virstanpylvään kehitystä ukrainan kirjallisuuden taiteellinen taito. Sukupuolessa I. Franco paljasti suuren runoilijan taidon "salaisuudet", osoitti heille taiteilijana.

I. Franco viittaa runoutta "Sadok Cherry Cola Hut" idyllisiin teoksiin, eli ne, joissa kirjoittajat "saavat" yhdistykset rauhoittavat, polttavat lukijan mielikuvituksen tai yksinkertaisesti ilmaisemaan tällaisia \u200b\u200byhdistyksiä, jotka ilman jännitettä " Flash "runoilijan mielikuvitus mielikuvitus. Nimetyssä työssä I. Franco kirjoitti erityisesti: "Kaikki ja jae - ikään kuin hetkellinen kuva sielun runoilija, joka johtuu hiljaisen, kevät Ukrainan ilta.

Cherry Cherry Camp Huts

Khrushchi kirsikoiden yli

Liittimet aurat,

Laulaa tyttö kävely

Ja äiti odottavat illallista " .

Franco-kriitikko korosti, että T. Shevchenko ei käyttänyt mitään koruja tässä työssä, esitteli kuvia lähes proaiisilla sanoilla. Mutta nämä sanat lähetetään useimmat "kevyt yhdistykset, joten mielikuvitus purjeet yhdestä kuvasta toiseen, kuten lintu, siro taipuu ilman Mahu siivet kelluvat ilmassa ja pienemmät. Tässä valaistuksessa ja luonnollisessa ideoiden yhdistys on puoliksi runojen runollisen luonteen koko salaisuus " .

Seuraavaksi I. Franco korosti sitä "Todelliset runoilijat eivät koskaan salli itseään ... värien orgies". Hän tarkoitti ensisijaisesti "Cherry Cherry Cherry Hut". Vaikka T. Shevchenko, kuten I. Franco toteaa, käyttää riittävän laajaa valikoimaa värillisiä symboleja, värillisiä kuvia, jotka hän luonnehtii Ukrainan luonnetta - "Kirsikkapuutarha vihreä ja tumma yö", "sininen meri", "Red Kalina", "Vihreät rotkot", "Sky on sininen". Shevchenko-tyttö on "Vaaleanpunainen väri"ja vauva "Puhaltaa kuin kukka aamulla kaste". Silti runoilija, kuten luimme "runollisen luovuuden salaisuuksista", ei tee yksinomaan "maaleja", ja "Kiinnikkeet, jotka eroavat Zmisleystä, aiheuttavat kuvia eri vaikutelmista sielussa, mutta niin että ne sulautuivat välittömästi yhteen orgaaniseen ja harmoniseen koskemattomuuteen". Runoinnin ensimmäisessä ostossa "Sadok Cherry Circle House" "Ensimmäinen rivi koskettaa Zimisle-näkymää, toinen kuulemistilaisuus, kolmas näköala ja kosketus, neljäs näköala ja kuuleminen ja viides - jälleen katsominen ja kosketus; Ei ole erityisiä värejä aksentteja, ja silti kokonaisluku - Ukrainan kevät-ilta - nousee mielikuvituksemme edessä kaikkiin väreihin, ääriviivoihin ja ardows, kuten elävä ".

Runous "Sadok Cherry Circle House" on täynnä laajaa kokemusta. Tässä "kirjailija" on piilotettu, eli se ei ole määritelty tietyksi henkilöksi. Kuvia hiljaisesta luonnonkaunis luonnosta, tarjous ilta maaseudusta, kuten se oli itselleen. Tekijän näkemys (lyyrinen kertoja) kulkee osan yksityiskohdasta, kun taas Smearin takana oleva tahra ei luo yhtä osaa kuvaa, jossa kaikki asuu ja liikkuu. Nykyinen kuvaus on yleistetty, eli lähes tällainen kesäilaus, ilta toistetaan kerran toisinaan.

Kirjoittajan arviointipaikka on kirkkaasti konkreettinen idyllisen tunnelman ansiosta, ihailua yksinkertaiselle, luonnolliselle työelämäjärjestelmälle vuorottelevalla työvoimalla ja virkistämällä, ihailua perheen onnellisuudelle, Ukrainan henkisen kauneuden - kaikki, että runoilija näyttää korkeammat hengelliset arvot. Tällainen emotionaalinen sävy on runouden pääpaino sekä lähellä sitä, idylliset piirustukset "virtaa vettä Yavenorystä ...", "Oh Dіbrovo - Dark Grove" ja muut.

Kiinnikkeiden todellisuuden dramaattinen konteksti, runoilijan luovuutta ja hänen henkilökohtainen kohtalo on päällekkäin näihin idyllisiin piirustuksiin, nämä unelmaiset muistot ja ympäröivät surua.

Kirjallisuus

1. Franco I.. katedraali Teokset: 50 tonnia- K., 1931. - T. 31.

Kirjallisuus

1. Johdatus kirjallisuustutkimuksiin. Kirjallinen työ: peruskäsitteet ja ehdot. -M., 1999.

2. VolynSky P. Kirjallisuusteorian perusteet. - K., 1967.

3. Galich A., Nazaret V., Vasilyev on. Kirjallisuuden teoria. Oppikirja. - K., 2001.

4. ESIN A.Periaatteet ja tekniikat kirjallisen työn analysoimiseksi. Opetusohjelma. - M., 1998.

5. KUZMENKO V. Kirjallisuuden sanakirja. Opetusohjelma kirjallisuuden tutkimuksista.- K., 1997.

6. Kutsaya A. P. Kirjallisten opintojen perusteet. Opetus korkeakoulujen pedagogisten erikoisalojen opiskelijoille. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V. Kirjallisuusehdot. - K., 1985.

8. Kirjallinen sanakirja - hakemisto ( ed. Ground Thunder "Yaka, Yu. KOVALEVA). - K., 1997.

9. Khalizhev V. Kirjallisuuden teoria. - M., 1999.

Kysymyksiä itseohjauksesta

1. Mikä on taiteellisuus Kirjallinen työ? Soita taideteosten paljastamiseen.

2. Ilmoita mahdollisen analyysin näkökohdat scene-lomake taideteos.

3. Laajenna analyysiperiaatteen ydin vuorovaikutus sisältö ja lomakkeet .

4. Mitä aurinkoa esteettinen analyysi kirjallinen työ?

5. Nimi pää analyysin tapoja Kirjallinen työ.