The Pictures at an Exhibition Suite kirjoitti Modest Mussorgsky vuonna 1874 kunnianosoituksena ystävyydestään taiteilijan ja arkkitehti Victor Hartmannin kanssa (joka kuoli ennen kuin hän oli 40-vuotias). Ystävän postuumi maalausnäyttely antoi Mussorgskille idean luoda sävellys.

Tätä sykliä voidaan kutsua sarjaksi - kymmenen itsenäisen kappaleen sarjaksi, joita yhdistää yhteinen idea. Kuten jokainen näytelmä, se on musiikkikuva, joka heijastelee Mussorgskin vaikutelmaa, inspiraationa tästä tai tuosta Hartmannin piirroksesta.
Täällä on kirkkaita arkikuvia ja hyvin kohdennettuja luonnoksia ihmishahmoista ja maisemista sekä kuvia venäläisistä saduista, eeposista. Yksittäiset miniatyyrit eroavat toisistaan ​​sisällöltään ja ilmaisukeinoiltaan.

Sykli alkaa näytelmällä "Walk", joka personoi säveltäjän kulkua galleriassa kuvasta kuvaan, joten tämä teema toistuu maalausten kuvausten välissä.
Teos koostuu kymmenestä osasta, joista jokainen välittää kuvan kuvan.

espanjalainen Svjatoslav Richter
Kävele 00:00
I. Kääpiö 01:06
Kävely 03:29
II. Keskiaikainen linna 04:14
Kävely 08:39
III Tuile Garden 09:01
IV. Nauta 09:58
Kävely 12:07
V. Kuoriutumattomien poikasten baletti 12:36
VI. Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä 13:52
Kävely 15:33
VII. Limoges. Markkinat 16:36
VIII. Katakombit. Roomalainen hauta 17:55
IX. Kota kanankoiville 22:04
X. Sankarilliset portit. Pääkaupungissa Kiovassa 25:02

Ensimmäinen kuva on "Gnome". Hartmannin piirros kuvasi pähkinänsärkijää kömpelön gnomin muodossa. Mussorgski antaa kääpiölle musiikissaan inhimillisiä luonteenpiirteitä säilyttäen samalla upean ja omituisen olennon ulkonäön. Tässä lyhyessä teoksessa kuullaan myös syvää kärsimystä, ja siihen on vangittu myös synkän kääpiön kulmikas polku.

Seuraavassa kuvassa - "Vanha linna" - säveltäjä välitti yömaisemaa ja hiljaisia ​​sointuja, jotka luovat aavemaisen ja salaperäisen maun. rauhallinen, lumoutunut tunnelma. Toonisen urkupisteen taustalla soi Hartmannin maalauksessa kuvatun trubaduurin surullinen melodia. Laulu vaihtuu

Kolmas kuva - "Tuilliersin puutarha" - eroaa jyrkästi aiemmista näytelmistä. Se kuvaa lapsia leikkimässä puistossa Pariisissa. Tässä musiikissa kaikki on iloista ja aurinkoista. Nopea tahti, omituiset aksentit välittävät lasten leikin elpymistä ja hauskanpitoa kesäpäivän taustalla.

Neljännen kuvan nimi on "Nauta". Hartmannin piirustuksessa näkyy korkeilla pyörillä seisova talonpoikavaunu, jota vetää kaksi tylsää härkää. Musiikissa kuulee kuinka väsyneenä härät astelevat raskaasti, vaunut hitaasti raahaavat.

Ja taas musiikin luonne muuttuu dramaattisesti: provosoivasti ja typerästi, sopimattomat dissonanssit soivat korkeassa rekisterissä, vuorotellen sointujen kanssa, ja kaikki nopeassa tahdissa. Hartmannin piirustus oli luonnos puvuista baletti Trilbyyn. Se kuvaa balettikoulun nuoria oppilaita esittämässä ominaista tanssia. Poikasiksi pukeutuneita ne eivät ole vielä täysin vapautuneet kuoresta. Tästä johtuu pienoismallin hauska nimi "Ballet of Unhached Chicks".

Näytelmä "Kaksi juutalaista" kuvaa keskustelua rikkaan ja köyhän miehen välillä. Tässä ilmeni Mussorgskin periaate: ilmaista ihmisen luonne musiikissa puheintonaatioiden avulla mahdollisimman tarkasti. Ja vaikka tässä laulussa ei ole lauluosuutta, ei ole sanoja, pianon äänissä kuulee erehtymättä rikkaan miehen karkean, ylimielisen äänen ja köyhien aran, nöyrän, anovan äänen. Rikkaan miehen puheeseen Mussorgski löysi valtavia intonaatioita, joiden ratkaisevaa luonnetta vahvistaa matala rekisteri. Köyhän miehen puhe on syvässä ristiriidassa hänen kanssaan - hiljaista, vapisevaa, katkonaista, korkealla rekisterillä.

Kuvassa "The Limoges Market" on piirretty värikäs torijoukko. Musiikissa eteläisen basaarin ristiriitaista murretta, itkua, hälinää ja juhlavahinkoa säveltäjä välittää hyvin.


"Katakombien" miniatyyri on kirjoitettu Hartmannin "Roman Catacombs" piirustuksen mukaan. Soinnut soivat nyt hiljaisina ja etäisinä, ikään kuin labyrintin syvyyksiin kadonneita kaikuja, sitten terävinä kirkkaina, kuin putoavan pisaran äkillinen soitto, pöllön pahaenteinen huuto... seinät, häiritsevä, epämääräinen mielikuva.

Seuraava kuva - "Mökki kananjaloilla" - piirtää upean kuvan Baba Yagasta. Taiteilija kuvaa kelloa satumajan muodossa. Mussorgski ajatteli kuvan uudelleen. Hänen musiikkinsa ei ilmennä kaunista lelumajaa, vaan sen rakastajatar Baba Yagaa. Niinpä hän vihelsi ja ryntäsi laastissa kaikkien koiran paholaisten luo, ajaen niitä luudalla. Näytelmästä se puhaltaa eeppisellä ulottuvuudella, venäläisellä kyvykkyydellä. Ei ole turhaa, että tämän kuvan pääteema toistaa musiikkia Kromyn läheltä oopperassa Boris Godunov.

Vielä suurempi affiniteetti venäläiseen kansanmusiikkiin, eeppisten kuvien kanssa, tuntuu viimeisessä kuvassa - "Bogatyr Gates". Mussorgski kirjoitti tämän näytelmän Hartmannin Kiovan kaupungin portit -arkkitehtuuriluonnoksen innoittamana. Intonaatioillaan ja harmonisella kielellään musiikki on lähellä venäläistä kansanlaulua. Näytelmän luonne on majesteettisen rauhallinen ja juhlallinen. Näin ollen viimeinen kuva, joka symboloi alkuperäiskansojen voimaa, täydentää luonnollisesti koko syklin.

***
Tämän pianojakson kohtalo on hyvin utelias.
"Kuvien" käsikirjoituksessa on merkintä "Julkaisettavaksi. Mussorgski. 26. heinäkuuta 74 Petrogradissa, säveltäjän elinaikana "Kuvia" ei julkaistu eikä esitetty, vaikka ne saivat hyväksynnän "Mahtavan kourallisen" joukossa. Ne julkaistiin vain viisi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen V. Besselin toimesta vuonna 1886 N. A. Rimski-Korsakovin painoksessa.

Kansi Kuvia näyttelyssä -elokuvan ensimmäisestä painoksesta
Koska jälkimmäinen oli varma, että Mussorgskin muistiinpanoissa oli korjattavia virheitä ja puutteita, tämä julkaisu ei täysin vastannut kirjoittajan käsikirjoitusta, siinä oli jonkin verran toimituksellista "kirkkautta". Levikki myytiin loppuun, ja vuotta myöhemmin julkaistiin toinen painos, jo Stasovin esipuheella. Teos ei kuitenkaan tuolloin saanut laajaa suosiota, pianistit syrjäyttivät sen pitkään, löytämättä siitä "tavallista" virtuositeettia ja pitäen sitä ei-konsertti- ja ei-pianona. Pian MM Tushmalov (1861-1896), Rimski-Korsakovin osallistuessa, orkestroi Kuvien pääosat, orkesteriversio julkaistiin, ensiesitys tapahtui 30. marraskuuta 1891, ja tässä muodossa niitä esitettiin melko usein. Pietarissa ja Pavlovskissa sekä finaali orkesterin esittämänä ja erillisenä kappaleena. Vuonna 1900 ilmestyi sovitus pianolle neljä kättä, helmikuussa 1903 nuori pianisti G. N. Beklemishev esitti syklin ensimmäistä kertaa Moskovassa, vuonna 1905 "Kuvia" esitettiin Pariisissa M. Calvocoressin luennolla Mussorgskista.

Mutta suuren yleisön tunnustus tuli vasta sen jälkeen, kun Maurice Ravel loi saman Rimsky-Korsakovin version mukaan tunnetun orkestrointinsa vuonna 1922, ja vuonna 1930 julkaistiin sen ensimmäinen levy.

Sykli on kuitenkin kirjoitettu nimenomaan pianolle!
Kaikesta Ravelin orkestroinnin loistosta huolimatta hän menetti Mussorgskin musiikista ne syvästi venäläiset piirteet, jotka kuuluvat juuri pianoesityksessä.

Ja vasta vuonna 1931, säveltäjän kuoleman 50-vuotispäivänä, "Kuvat näyttelyssä" julkaistiin kirjoittajan käsikirjoituksen mukaisesti akateemisessa julkaisussa "Muzgiz", ja sitten niistä tuli olennainen osa Neuvostoliiton pianistien ohjelmistoa.

Siitä lähtien kaksi "Kuvien" pianosoiton perinnettä on elänyt rinnakkain. Alkuperäisen kirjoittajan version kannattajia ovat pianistit kuten Svjatoslav Richter (katso yllä) ja Vladimir Ashkenazy.

Muut, kuten Vladimir Horowitz 1900-luvun puolivälin äänitteissään ja esityksissä, yrittivät toistaa pianolla "Kuvien" orkesteriinkarnaation, eli tehdä "käänteisen transkription" Ravelista.

***
Kuvia näyttelystä hiekkaanimaatiolla.

Rock-versio Kuvia näyttelyssä.

Wassily Kandinsky. Taiteiden synteesi.
Kandinskyn askel kohti "monumentaalisen taiteen" idean toteuttamista oli Modest Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" lavastus "omilla maisemilla ja sankareilla - valolla, väreillä ja geometrisilla muodoilla".
Tämä oli ensimmäinen ja ainoa kerta, kun hän suostui työskentelemään valmiista partituurista, mikä oli selkeä osoitus hänen syvimmästä kiinnostuksestaan.
Ensi-ilta 4. huhtikuuta 1928 Friedrich-teatterissa Dessaussa oli valtava menestys. Musiikkia soitettiin pianolla. Tuotanto oli erittäin raskas, koska se merkitsi jatkuvasti liikkuvaa maisemaa ja vaihtuvaa salin valaistusta, josta Kandinsky jätti tarkat ohjeet. Esimerkiksi yksi heistä sanoi, että vaadittiin musta tausta, jolla mustan "pohjattomien syvyyksien" tulisi muuttua violetiksi, kun taas himmentimiä (reostaatteja) ei vielä ollut olemassa.

Modest Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä" on toistuvasti inspiroinut taiteilijoita luomaan liikkuvan videojakson. Vuonna 1963 balettimestari Fjodor Lopukhov esitti baletin Kuvia näyttelyssä Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterissa. Yhdysvalloissa, Japanissa, Ranskassa ja Neuvostoliitossa luotiin lahjakkaita sarjakuvia aiheista Kuvia näyttelyssä.

Nykyään voimme sukeltaa "taiteiden synteesiin" osallistumalla ranskalaisen pianistin Mikhail Rudin konserttiin. Kuuluisassa projektissaan "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Pictures at an Exhibition" hän yhdisti venäläisen säveltäjän musiikin abstraktiin animaatioon ja videoon perustuen akvarelleihin ja Kandinskyn ohjeisiin.

Tietokoneen ominaisuudet inspiroivat taiteilijoita luomaan 2D- ja 3D-animaatioita. Toinen mielenkiintoisimmista kokeista Wassily Kandinskyn "liikkuvien" maalausten luomisessa.

***
tekstiä useista lähteistä

Genre: sarja pianolle.

Luomisvuosi: kesäkuuta 1874.

Ensimmäinen painos: 1886, toimittanut N. A. Rimsky-Korsakov.

Omistettu: V. V. Stasov.

Luomisen ja julkaisun historia

Syynä "Kuvia näyttelyssä" luomiseen oli kuuluisan venäläisen taiteilijan ja arkkitehdin Viktor Hartmanin (1834 - 1873) maalausten ja piirustusten näyttely, joka järjestettiin Taideakatemiassa VV Stasovin aloitteesta sen yhteydessä. taiteilijan äkillisen kuoleman kanssa. Hartmannin maalauksia myytiin tässä näyttelyssä. Niistä taiteilijan teoksista, joihin Mussorgskin kuvat kirjoitettiin, vain kuusi on säilynyt meidän aikanamme.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) oli erinomainen venäläinen arkkitehti ja taiteilija. Hän valmistui Taideakatemian kurssilta, opiskeltuaan käytännön rakennusalaa, pääosin setänsä P. Gemillenin johdolla, vietti useita vuosia ulkomailla tehden luonnoksia arkkitehtonisista monumenteista kaikkialla, kiinnittäen kansantyyppejä ja katuelämän kohtauksia kynä ja akvarelli. Sitten hänet kutsuttiin osallistumaan Pietarissa vuonna 1870 järjestetyn All-Russian Manufactory -näyttelyn järjestämiseen, hän teki noin 600 piirustusta, joiden mukaan näyttelyn erilaisia ​​paviljonkeja rakennettiin. Nämä piirustukset osoittavat taiteilijan ehtymättömän mielikuvituksen, herkän maun ja suuren omaperäisyyden. Tästä työstä hän ansaitsi akateemikon arvonimen vuonna 1872. Sen jälkeen hän loi useita arkkitehtonisia projekteja (portti, joka oli tarkoitus rakentaa Kiovaan, 4.4.1866 tapahtumien muistoksi, Pietarin kansanteatteri ja muita), piirsi maisemia ja pukuja M. Glinkan ooppera "Ruslan ja Ljudmila", osallistui Moskovan ammattikorkeakoulun näyttelyn järjestämiseen vuonna 1872. Hänen suunnitelmiensa mukaan rakennettiin talo Mamontov ja Co:n kirjapainolle, Mamontoville maalaistalo ja useita yksityistaloja.

Mussorgski, joka tunsi taiteilijan hyvin, oli järkyttynyt hänen kuolemastaan. Hän kirjoitti V. Stasoville (2. elokuuta 1873): "Meitä, typeriä, yleensä viisaat lohduttavat sellaisissa tapauksissa: "häntä" ei ole olemassa, mutta se, minkä hän onnistui tekemään, on olemassa ja tulee olemaan; ja he sanovat, kuinka monella ihmisellä on niin onnellinen osuus - ei pidä unohtaa. Jälleen lyöntipallo (piparjuurella kyyneleitä varten) ihmisen turhamaisuudesta. Helvettiin viisautesi kanssa! Jos "hän" ei elänyt turhaan, mutta luotu, joten millainen roisto täytyy olla voidakseen sovittaa "lohdutuksen" ilon ja sen tosiasian kanssa, että "hän" lopetti luomisen. Rauhaa ei ole eikä voi olla, lohdutusta ei ole eikä saa olla - tämä on velttoutta.

Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1887, yritettiin tehdä toinen painos "Kuvia näyttelyssä" (ensimmäistä, NA Rimski-Korsakovin toimittamaa, moitittiin siitä, että se poikkesi kirjailijan tarkoituksesta; huomioimme joitakin näistä poikkeamista kommenteissamme), V. Stasov esipuheessa kirjoitti: ... eloisia, tyylikkäitä luonnoksia genremaalarista, monia kohtauksia, tyyppejä, hahmoja arjesta, vangittu siitä, mikä ryntäsi ja kiersi hänen ympärillään - kaduilla ja kirkoissa, pariisilaisissa katakombeissa ja puolalaisissa luostareissa, roomalaisilla kujilla ja Limogesin kylissä, karnevaalityyppejä à la Gavarni, työläisiä puserossa ja pateria ratsastamassa aasilla sateenvarjo kainalossaan, ranskalaiset vanhat naiset rukoilemassa, juutalaiset hymyilevät alta. yarmulke, pariisilaiset rätinpoimijat, söpöt aasit hierovat puuta vasten, maisemia maalauksellisella rauniolla, upeita etäisyyksiä kaupungin ylle…”

"Pictures" -projektissa Mussorgsky työskenteli poikkeuksellisen innostuneesti. Yhdessä kirjeessä (samaan V. Stasoville) hän kirjoitti: "Hartmann kiehuu, kuten Boris keitti", ääniä ja ajatuksia leijui ilmassa, nielen ja syön liikaa, minulla on tuskin aikaa raapia paperia (. ..). Haluan tehdä sen nopeammin ja luotettavammin. Fysiognomiani näkyy välikappaleissa... Kuinka hyvin se toimii. Kun Mussorgski työskenteli tämän syklin parissa, teosta kutsuttiin "Hartmanniksi"; nimi "Kuvia näyttelyssä" ilmestyi myöhemmin.

Monet aikalaiset pitivät kirjailijan - piano -versiota "Pictures" -teoksesta ei-pianoteoksena, sopimattomana esitettäväksi. Tässä on jonkin verran totuutta. Brockhausin ja Efronin "Encyclopedic Dictionary" -sanakirjasta luemme: "Osoitkaamme toista sarjaa musiikillisia sketsejä nimeltään "Pictures at an Exhibition", kirjoitettu pianolle vuonna 1874, musiikkikuvituksena V. A. Hartmannin vesiväreihin. Ei ole sattumaa, että tästä teoksesta on monia orkestraatioita. M. Ravelin vuonna 1922 tehty orkestraatio on tunnetuin, ja juuri tässä orkestraatiossa Pictures at an Exhibition sai tunnustusta lännessä. Lisäksi pianistien keskuudessakaan ei ole yksimielisyyttä: jotkut esittävät teoksen tekijän versiossa, toiset, erityisesti V. Horowitz, tekevät sen transkription. Kokoelmassamme "Kuvia näyttelyssä" on kaksi versiota - alkuperäinen pianoforte (S. Richter) ja M. Ravelin orkestroima, mikä mahdollistaa niiden vertailun.

Juoni ja musiikki

Pictures at an Exhibition on kymmenen näytelmän sarja, joista jokainen on saanut inspiraationsa yhdestä Hartmannin tarinoista. Mussorgski "keksi" aivan upean tavan yhdistää nämä musiikkikuvansa yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi: tähän tarkoitukseen hän käytti johdannon musiikkimateriaalia, ja koska ihmiset yleensä kävelevät näyttelyssä, hän kutsui tätä esittelyä "kävelyksi". .

Joten, meidät on kutsuttu näyttelyyn ...

Kävellä

Tämä johdatus ei muodosta näyttelyn pääosaa, vaan on olennainen osa koko musiikillista sävellystä. Tämän johdannon musiikkimateriaali esitetään ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan; jatkossa "Walk" -motiivia eri versioissa - välillä rauhallinen, välillä innostunut - käytetään näytelmien välikappaleina, mikä ilmaisee täydellisesti katsojan psykologista tilaa näyttelyssä hänen siirtyessään kuvasta toiseen. Samanaikaisesti Mussorgski saa aikaan koko teoksen yhtenäisyyden tunteen maksimaalisella kontrastilla. musikaali- ja tunnemme sen selvästi visuaalinen myös (W. Hartmannin maalaukset) - näytelmien sisältö. Mussorgski puhui löydöstään näytelmien yhdistämisestä (yllä lainatussa kirjeessä V. Stasoville): kävellä]) (...) Fysionomiani näkyy välikappaleissa.”

"Walksin" väritys herättää heti huomion - sen selkeästi konkreettinen venäläinen luonne. Säveltäjä huomauttaa huomautuksessaan: nelmodoVenäjän kieli[ital. - venäläiseen tyyliin]. Mutta tämä huomautus ei yksin riitä luomaan sellaista tunnetta. Mussorgski saavuttaa tämän useilla tavoilla: ensinnäkin musiikillisen muodon kautta: "Walk", ainakin alun perin, kirjoitettiin niin sanotussa pentatonisessa tilassa, eli käyttämällä vain viittä ääntä (siis termi, joka perustuu sanaan "penta", sitten on "viisi") - äänet, jotka muodostuvat viereisen ns puolisävelaskel. Aiheeseen jääneinä ja käytettyinä ne erotetaan toisistaan koko sävy. Tässä tapauksessa poissuljetut äänet ovat la Ja E-asunto Lisäksi, kun hahmo on hahmoteltu, säveltäjä käyttää jo kaikkia asteikon ääniä. Pentatoninen asteikko itsessään antaa musiikille selkeän folk-luonteen (tässä ei voi mennä selittämään sensaation syitä, mutta niitä on olemassa ja ne tunnetaan hyvin). Toiseksi rytminen rakenne: aluksi pariton (5/4) ja parillinen (6/4) aikataistelu (vai vaihtoehtoinen?), teoksen toinen puoli on jo kaikki tässä, parillisessa aikakirjoituksessa. Tämä rytmisen rakenteen näennäinen epämääräisyys, tai pikemminkin neliömäisyys siinä, on myös yksi venäläisen kansanmusiikin varaston piirteistä.

Mussorgski varusteli tähän teokseensa melko yksityiskohtaisia ​​huomioita esityksen luonteesta - tempoista, tunnelmista jne. Tätä varten he käyttivät musiikissa tavanomaiseen tapaan italian kieltä. Ensimmäisen "kävelyn" huomautus on seuraava: Allegrogiusto,nelmodovenäjä,senzaallergezza,mapocosostenuto. Julkaisuissa, jotka tarjoavat käännöksiä tällaisista italialaisista huomautuksista, voidaan nähdä tällainen käännös: "Pian venäläiseen tyyliin, ilman kiirettä, hieman hillitty." Ei tuollaisessa sanajoukossa ole juurikaan järkeä. Kuinka pelata: "pian", "ilman kiirettä" tai "hieman hillitty"? Tosiasia on, että ensinnäkin tällaisessa käännöksessä tärkeä sana jätettiin huomiotta giusto, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "oikein", "suhteellisesti", "täsmälleen"; tulkinnan suhteen - "näytelmän luonnetta vastaava tempo". Tämän näytelmän luonteen määrää huomautuksen ensimmäinen sana - Allegro, ja tässä tapauksessa on välttämätöntä ymmärtää se "reippaasti" (eikä "nopeasti") merkityksessä. Sitten kaikki loksahtaa paikoilleen, ja koko huomautus käännetään: pelata "iloisesti tähän sopivaan tahtiin, venäläisessä hengessä, verkkaisesti, hieman hillittynä". Luultavasti kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että tämä mielentila vallitsee yleensä, kun astumme näyttelyyn. Toinen asia on tunteemme uusista vaikutelmista näkemästämme ...

Joissakin tapauksissa "kävely" -motiivi osoittautuu sideaine naapurinäytelmille (tämä tapahtuu siirryttäessä nro 1 "Gnome" numerosta 2 "Vanha linna" tai nro 2 numero 3 "Tuileries Garden"; tätä sarjaa on helppo jatkaa - työn aikana nämä siirtymät, kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä, erehtymättä tunnistettavissa), toisissa - päinvastoin - terävästi erottava(tällaisissa tapauksissa "The Walk" on nimetty enemmän tai vähemmän itsenäiseksi osaksi, kuten esimerkiksi numero 6 "Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä" ja nro 7 "Limoges. Market" välillä). Joka kerta, riippuen kontekstista, jossa "Walk"-motiivi esiintyy, Mussorgski löytää sille erityisiä ilmaisukeinoja: silloin aihe on lähellä alkuperäistä versiotaan, kuten kuulemme numeron 1 jälkeen (emme ole vielä menneet pitkälle meidän kävely näyttelyn läpi ), niin se ei kuulosta niin kohtuulliselta ja edes raskaalta ("Starogozamokin" jälkeen; huomautus muistiinpanoissa: pesante[Mussorgskissa - pesamento- eräänlainen ranskan ja italian hybridi] -Ital. kovaa).

M. Mussorgski rakentaa koko syklin siten, että hän välttää täysin symmetrian ja ennustettavuuden sävyjä. Tämä luonnehtii myös ”Walkin” musiikkimateriaalin tulkintaa: kuuntelija (eli katsoja) joko jää kuulemansa (=näkemästään) vaikutelman alle, sitten päinvastoin, ikäänkuin irrottautuessaan ajatuksistaan ​​ja tuntemuksistaan. näkemästään kuvasta. Eikä sama tunnelma toistu tarkasti missään. Ja kaikki tämä teemamateriaalin "Walks" yhtenäisyydellä! Mussorgski vaikuttaa tässä syklissä epätavallisen hienovaraiselta psykologilta.

Hartmannin piirustuksessa kuvattiin joululelu: pähkinänsärkijät pienen tontun muodossa. Mussorgskille tämä näytelmä antaa vaikutelman jostakin pahemmasta kuin pelkästä joululelusta: analogia Nibelungien kanssa (syvällä vuoristoluolissa elävä kääpiörotu - R. Wagnerin Nibelungin sormuksen hahmot) ei vaikuta niin naurettavalta. . Joka tapauksessa Mussorgskin tonttu on katkerampi kuin Lisztin tai Griegin tontut. Musiikissa on teräviä kontrasteja: fortissimo[ital. – erittäin kovaäänisesti] korvataan pianolla [ital. - hiljaa], eloisat (S. Richterin esittäjä - kiihkeästi) fraasit vuorottelevat liikkeen pysähdyksien kanssa, melodiat yhteensopivasti vastustavat sointuihin asetettuja jaksoja. Jos et tiedä tämän teoksen kirjoittajan nimeä, niin M. Ravelin äärimmäisen kekseliäässä orkestraatiossa se näyttää enemmänkin satujättiläisen (eikä kääpiön) muotokuvalta, eikä joka tapauksessa. musiikillinen ruumiillistuma joulukuusenkoristeen kuvasta (kuten se on Hartmannin kanssa).

Hartmann, kuten tiedät, matkusti ympäri Eurooppaa, ja yksi hänen piirroksistaan ​​kuvasi muinaista linnaa. Sen mittakaavan välittämiseksi taiteilija kuvasi sen taustaa vasten laulajaa, trubaduuria luutuneen. Näin V. Stasov selittää tämän piirustuksen (taiteilijan kuolemanjälkeisen näyttelyn luettelossa ei sellaista ole). Kuvasta ei seuraa, että trubaduuri laulaa laulua, joka on täynnä surua ja toivottomuutta. Mutta juuri tätä tunnelmaa Mussorgskin musiikki välittää.

Teoksen sommittelu on silmiinpistävä: kaikki sen 107 mittaa rakentuvat yksi muuttumaton bassoääni - sol-terävä! Tätä tekniikkaa musiikissa kutsutaan urkupisteeksi, ja sitä käytetään melko usein; pääsääntöisesti se edeltää reprisen alkamista, eli sitä osaa teoksesta, jossa tietyn kehityksen jälkeen alkuperäinen musiikkimateriaali palaa. Mutta on vaikea löytää toista klassisen musiikin ohjelmistoa, jossa kaikki työ alusta loppuun olisi rakennettu urkuasemalle. Ja tämä ei ole vain Mussorgskin tekninen kokeilu - säveltäjä loi todellisen mestariteoksen. Tämä tekniikka soveltuu erittäin hyvin tämän juonen näytelmään, eli keskiaikaisen trubaduurin kuvan musiikilliseen ilmentymiseen: soittimissa, joilla tuon ajan muusikot säesivät itseään, oli bassokieli (jos puhumme kielisestä instrumentti, esimerkiksi fidel) tai piippu (jos puhutaan tuulesta - esimerkiksi säkkipillistä), joka antoi vain yhden äänen - paksun syvän basson. Sen soundi loi pitkään jonkinlaisen jäykkyyden tunnelman. Juuri tämän toivottomuuden - trubaduurin vetoomuksen toivottomuuden - Mussorgski maalasi äänillä.

Psykologian lait vaativat kontrastia, jotta taiteellinen ja emotionaalinen vaikutelma olisi elävä. Ja tämä näytelmä tuo tämän kontrastin. Tuileries'n puutarha tai pikemminkin Tuileries'n puutarha (niin se on muuten ranskankielisessä versiossa) on paikka Pariisin keskustassa. Se ulottuu noin kilometrin päässä Place Carouselista Place de la Concordelle. Tämä puutarha (nykyään sitä pitäisi pikemminkin kutsua aukioksi) on pariisilaisten suosikkipaikka lasten kanssa kävelylle. Hartmannin maalaus kuvasi tätä puutarhaa, jossa oli paljon lapsia ja lastenhoitajia. Hartmann-Mussorgskin vangitsema Tuileries-puutarha on suunnilleen sama kuin Gogolin vangitsema Nevski Prospekt: ​​"Kello kahdeltatoista kaikkien kansakuntien tutorit ryntäsivät Nevski Prospektiin lemmikkiensä kanssa kambrikauluksissa. Englantilaiset Jonesit ja ranskalaiset kokit kulkevat käsi kädessä vanhempiensa huostaan ​​uskottujen lemmikkien kanssa ja selittävät heille kunnollisesti, että kauppojen yläpuolella olevat kyltit on tehty, jotta heidän kauttaan voisi saada selville, mitä kaupoissa itsellään on. Kuvernöörit, kalpeat neitit ja ruusuiset slaavit, kävelevät majesteettisesti kevyiden, kiihkeiden tyttöjensä takana käskeen heitä nostamaan olkapäitään hieman korkeammalle ja pysymään suorina; lyhyesti sanottuna, tällä hetkellä Nevski Prospekt on pedagoginen Nevski Prospekt.

Tämä näytelmä välittää erittäin tarkasti tunnelman siitä vuorokaudenajasta, jolloin tämä puutarha oli lasten miehittämänä, ja on kummallista, että Gogolin havaitsema (tyttöjen) "levottomuus" heijastui Mussorgskin huomautuksessa: capriccioso (italia - omituisesti).

On huomionarvoista, että tämä näytelmä on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon, ja, kuten sellaisessa muodossa pitääkin, keskiosa muodostaa tietyn kontrastin äärimmäisten kanssa. Tämän yleisesti yksinkertaisen tosiasian ymmärtäminen ei ole tärkeä sinänsä, vaan tästä seuraavien johtopäätösten mukaan: pianoversion (S. Richterin esittäjä) vertailu orkesteriversioon (instrumentointi M. Ravel) viittaa siihen, että Richter , ketä kontrasti mieluummin tasoittaa kuin korostaa, kohtauksen osallistujat ovat vain lapsia, ehkä poikia (heidän kollektiivinen muotokuva on piirretty äärimmäisissä osissa) ja tyttöjä (keskiosa, rytmi- ja melodiakuvioitumpi). Mitä tulee orkesteriversioon, teoksen keskiosassa mieleen ilmestyy lastenhoitajan kuva, eli joku aikuisesta, joka yrittää hellästi ratkaista lasten riitaa (varoittaa jousien intonaatioita).

V. Stasov esitteli "Kuvia" yleisölle ja selitti tämän sarjan näytelmiä, että punakaula on härkien vetämä puolalainen valtavilla pyörillä varustettu kärry. Härkien työn tylsää yksitoikkoisuutta välittää ostinato, eli poikkeuksetta toistuva alkeisrytmi - neljä tasaista lyöntiä per lyönti. Ja niin se jatkuu läpi näytelmän. Itse soinnut sijoitetaan alempaan rekisteriin, ne soivat fortissimo(Italialainen - erittäin äänekäs). Niinpä Mussorgskin alkuperäisessä käsikirjoituksessa; Rimski-Korsakovin painoksessa - piano. Sointujen taustalla kuuluu surullinen kuljettajaa kuvaava melodia. Liike on melko hidasta ja raskasta. Tekijän huomautus: sempermoderato,pesante(Italialainen - koko ajan kohtalainen, kova). Aina yksitoikkoinen ääni välittää toivottomuutta. Ja härät ovat vain "allegorinen hahmo" - me, kuulijat, tunnemme selvästi minkä tahansa tylsän, uuvuttavan, merkityksettömän (sisypholaisen) työn tuhoisan vaikutuksen sieluun.

Kuljettaja lähtee härkällään: ääni vaimenee (kunnes ppp), soinnut ohenevat, "kuivuvat" intervalleiksi (eli kahdeksi samanaikaisesti soivaksi ääneksi) ja lopulta yhteen - samaan kuin kappaleen alussa - soundiin; liike myös hidastuu - kaksi (neljän sijasta) osuu tankoon. Tekijän huomautus tähän - perdendosi(Italialainen - jäätymistä).

HUOM! Kolme näytelmää - "Vanha linna", "Tuileries'n puutarha", "Nauta" - ovat pieni triptyykki koko sarjan sisällä. Äärimmäisissä osissaan yleinen sävellaji on gs-molli; keskiosassa - rinnakkaisduuri (B-duuri). Samalla nämä avaimet, jotka ovat luonteeltaan sukulaisia, ilmaisevat säveltäjän mielikuvituksen ja lahjakkuuden ansiosta polaarisia tunnetiloja: epätoivoa ja toivottomuutta ääriosissa (hiljaisuuden ja kovan kuuloisuuden alueella) ja koholla. jännitys - keskikappaleessa.

Siirrymme toiseen kuvaan ... ("Walks" -teema kuulostaa rauhalliselta).

Otsikko on kaiverrettu lyijykynällä M. Mussorgskyn nimikirjoituksella.

Kontrasti taas: härät korvataan poikasilla. Kaikki muu: sen sijaan moderato,pesante – vivoleggiero(Italialainen - elävästi ja helposti), massiivisten sointujen sijaan fortissimo alemmassa rekisterissä - leikkisät grace nuotit (pienet nuotit, ikään kuin napsauttavat pääsointujen mukana) ylemmässä rekisterissä piano(hiljainen). Kaiken tämän on tarkoitus antaa käsitys pienistä ketteristä olennoista, jotka eivät ole vielä kuoriutuneita. Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta Hartmannin kekseliäisyydelle, joka onnistui löytämään muodon kuoriutumaton poikaset; tämä on hänen piirustuksensa, joka edustaa luonnosta puvuista G. Gerberin baletin "Trilby" hahmoille, jonka Petipa lavastaa Bolshoi-teatterissa vuonna 1871.)

Ja taas, suurin kontrasti edelliseen näytelmään.

Tiedetään, että elämänsä aikana Hartmann esitteli säveltäjälle kaksi piirustustaan, jotka tehtiin taiteilijan ollessa Puolassa - "Juutalainen turkishatussa" ja "Juutalainen köyhä. Sandomierz. Stasov muisteli: "Mussorgski ihaili suuresti näiden kuvien ilmaisukykyä." Tämä näytelmä ei siis tarkasti ottaen ole kuva "näyttelystä" (vaan Mussorgskin henkilökohtaisesta kokoelmasta). Mutta tämä seikka ei tietenkään vaikuta käsitykseemme Picturesin musiikillisesta sisällöstä. Mussorgski on tässä näytelmässä melkein karikatyyrin partaalla. Ja tässä hänen kykynsä - välittää luonteen ydin - ilmeni epätavallisen kirkkaasti, melkein näkyvämmin kuin suurten taiteilijoiden (Wanderers) parhaissa teoksissa. Aikalaisten lausuntojen tiedetään, että hänellä oli kyky kuvata mitä tahansa äänillä.

Mussorgski osallistui yhden taiteen ja kirjallisuuden, kuten myös elämän, vanhimmista teemoista, joka sai erilaisen suunnittelun: joko juonen muodossa "onnekas ja onneton" tai "lihava ja laiha". tai "prinssi ja kerjäläinen", tai" lihavien keittiö ja laihojen keittiö.

Varakkaan juutalaisen äänen karakterisointiin Mussorgski käyttää baritonirekisteriä, ja melodia soi oktaavin kaksinkertaistettuna. Kansallinen maku saavutettiin erityisellä asteikolla. Huomautuksia tälle kuvalle: Andante.Hautaenergico(Italialainen - rauhassa; tärkeä, energinen). Hahmon puhe välitetään viitteillä erilaisista artikulaatioista (nämä osoitukset ovat erittäin tärkeitä esiintyjälle). Ääni on kova. Kaikki antaa vaikutelman vaikuttavasta: maksimit rikasälä siedä vastalauseita.

Köyhä juutalainen on kuvattu näytelmän toisessa osassa. Hän käyttäytyy kirjaimellisesti kuin Porfiry (Tšehovin ohut) "hee-hee-eillään" (kuinka ihmeellisesti tämä vauraus välittyy nopeasti toistuvalla nuotilla, johon on "kiinnitetty" ylellisiä nuotteja), kun hän yhtäkkiä tajuaa, mitkä "korkeudet" ovat hänen ystävänsä lukiosta. saavutettu menneisyydessä. Näytelmän kolmannessa osassa molemmat musiikkikuvat yhdistetään - hahmojen monologit muuttuvat tässä dialogiksi, tai ehkä tarkemmin sanottuna nämä ovat samoja monologeja, jotka lausutaan samanaikaisesti: kukin väittää omansa. Yhtäkkiä molemmat vaikenevat, yhtäkkiä ymmärtäen, etteivät he kuuntele toisiaan (yleinen tauko). Ja tässä viimeinen lause. huono: motiivi täynnä kaipuuta ja toivottomuutta (huomautus: condolore[ital. - kaipauksen kanssa; valitettavasti]) - ja vastaus rikas: kovaa ( fortissimo), päättäväisesti ja kategorisesti.

Näytelmä antaa koskettavan, ehkä jopa masentavan vaikutelman, kuten se aina tekee, kun kohtaa räikeän sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden.

Olemme saavuttaneet syklin puolivälin - ei niinkään aritmeettisesti (jo soitettujen ja vielä jäljellä olevien numeroiden lukumäärän suhteen), vaan sen taiteellisen vaikutelman kannalta, jonka tämä teos antaa meille kokonaisuutena. Ja Mussorgski tämän selvästi ymmärtäessään antaa kuuntelijalle pidemmän tauon: tässä "Walk" kuulostaa melkein täsmälleen siinä versiossa, jossa se kuulosti teoksen alussa (viimeistä ääntä pidentää yksi "ylimääräinen" mitta: eräänlainen teatraalinen ele - kohotettu etusormi: "Jotain muuta tapahtuu!...").

Nimikirjoituksessa on huomautus (ranskaksi, myöhemmin Mussorgski yliviivattu): "Isoja uutisia: Mr. Pimpan Ponta-Pontaleonista on juuri löytänyt lehmän: Runawayn. "Kyllä, madame, se oli eilen. - Ei, rouva, se oli kolmas päivä. No, kyllä, rouva, lehmä vaelsi naapurustossa. "No ei, rouva, lehmä ei vaeltanut ollenkaan. Jne."".

Näytelmän juoni on koomisen yksinkertainen. Vilkaisu musiikkisivuille vihjaa tahattomasti, että "ranskalaiset" tässä syklissä - Tuileries Gardenin markkinat Limogesissa - Hartmann-Mussorgsky näkivät samassa tunnesävyssä. Esiintyjien lukemat korostavat näitä näytelmiä eri tavoin. Tämä "basaarinaisia" ja heidän kiistaaan kuvaava näytelmä kuulostaa energisemmältä kuin lasten riita. Samalla on huomioitava, että esiintyjät, jotka haluavat tehostaa tehostetta ja terävöittää kontrasteja, jättävät tietyssä mielessä huomiotta säveltäjän ohjeet: niin S. Richterin esityksessä kuin E.:n johtaman valtionorkesterin esityksessä. Svetlanov, vauhti on erittäin nopea, pohjimmiltaan tämä Presto. Jossain on nopean liikkeen tunne. Mussorgski on määrätty Allegretto. Hän maalaa äänillä elävän kohtauksen, jossa tapahtuu yksi"Brownian motion" -tolypin ympäröimä paikka, kuten voidaan havaita kaikilla tungoisilla ja kiireisillä markkinoilla. Kuulemme puhekielen virtauksen, jyrkän äänen lisääntymisen ( crescendi), terävät aksentit ( sforzandi). Lopussa tämän kappaleen esityksessä liike kiihtyy entisestään, ja tämän pyörteen harjalla "pudotaan" ...

... Kuinka olla muistamatta A. Maykovin rivejä!

ex tenebris lux

Ennen tätä numeroa nimikirjoituksissa on Mussorgskin venäjänkielinen teksti: ”Huom. Latinalainen teksti: kuolleilla kuolleella kielellä. Olisi kiva saada latinalainen teksti: edesmenneen Hartmannin luova henki johdattaa minut pääkalloille, kutsuu niitä, kallot kehuvat hiljaa.

Hartmannin piirustus on yksi harvoista säilyneistä piirustuksista, joille Mussorgski kirjoitti "Kuvansa". Se kuvaa taiteilijaa itseään seuralaisensa ja toisen henkilön kanssa, joka on heidän mukanaan valaisemassa tietä lyhdyllä. Noin telineet kalloineen.

V. Stasov kuvaili tätä näytelmää kirjeessään N. Rimski-Korsakoville: "Samassa toisessa osassa [" Kuvia näyttelyssä ". - OLEN.] on useita epätavallisen runollisia rivejä. Tämä on musiikkia Hartmannin kuvalle "Pariisin katakombit", joka kaikki koostuu kalloista. Musoryaninissa (kuten Stasov hellästi kutsui Mussorgskia. - OLEN.) ensin kuvataan synkkä vankityrmä (pitkillä, piirretyillä sointuilla, usein orkesterimaisilla, suurilla fermatoilla). Sitten ensimmäisen kävelykadun teema lähtee tremolandoon mollissa - kilpikonnien valot syttyvät, ja sitten yhtäkkiä kuuluu Hartmannin maaginen, runollinen kutsu Mussorgskille.

Hartmannin piirustus kuvasi kelloa Baba Yagan kotana kananjaloilla, Mussorgski lisäsi Baba Yagan junan kranaatissa.

Jos katsomme "Kuvia näyttelyssä" ei vain erillisenä teoksena, vaan koko Mussorgskin teoksen kontekstissa, niin voimme nähdä, että hänen musiikissaan tuhoavat ja luovat voimat ovat erottamattomasti olemassa, vaikka yksi niistä vallitsee joka hetki. Joten tästä näytelmästä löydämme yhdistelmän toisaalta synkkiä, mystisiä mustia värejä ja toisaalta vaaleita värejä. Ja intonaatiot ovat tässä kahdenlaisia: toisaalta ilkeän rohkeita, pelottavia, lävistävän teräviä, toisaalta pirteitä, iloisesti kutsuvia. Yksi intonaatioryhmä ikään kuin masentaa, toinen päinvastoin inspiroi, aktivoi. Baba Yagan kuva on yleisten uskomusten mukaan kaiken julman keskipisteessä, tuhoaen hyvät motiivit, häiritsevät hyvien, hyvien tekojen toteuttamista. Kuitenkin säveltäjä, joka näyttää Baba Yagaa tältä puolelta (huomautus näytelmän alussa: raivoisaa[ital. - hurjasti]), johti tarinan toiselle tasolle vastustaen ajatusta tuhosta ajatuksen kanssa kasvusta ja hyvien periaatteiden voitosta. Teoksen lopussa musiikki muuttuu yhä impulsiivisemmaksi, iloinen soiminen kasvaa ja lopulta pianon tummien rekisterien syvyyksistä syntyy valtava ääniaalto, joka lopulta hajottaa kaikenlaiset synkät impulssit. ja valmistautuu epäitsekkäästi syklin voittaneimman, riemuisimmamman kuvan - hymnin "Bogatyrs' Gates" - tuloon.

Tämä näytelmä avaa sarjan kuvia ja teoksia, jotka kuvaavat kaikenlaista paholaista, pahoja henkiä ja pakkomielteitä - M. Mussorgskin "Yö kaljuvuorella", A. Lyadov, Leshy "Baba Yaga" ja "Kikimora" elokuvassa "The Snow Maiden", N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" S. Prokofjev ...

Syynä tämän näytelmän kirjoittamiseen oli Hartmannin luonnos Kiovan kaupungin portista, joka oli tarkoitus asentaa sen tosiasian muistoksi, että keisari Aleksanteri II onnistui pakenemaan kuolemaa häntä vastaan ​​tehdyssä salamurhayrityksessä 4.4.1866.

M. Mussorgskin musiikissa venäläisten oopperoiden viimeisten juhlakohtausten perinne sai elävän ilmeen. Näytelmä nähdään juuri sellaisena oopperan finaalina. Voit jopa osoittaa tiettyä prototyyppiä - kuoro "Glory", joka päättää M. Glinkan "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). Mussorgskin syklin loppunäytelmä on koko teoksen intonaatio, dynaaminen, tekstuurinen huipentuma. Säveltäjä itse hahmotteli musiikin luonnetta sanoilla: Maestoso.Congrandezza(Italialainen - juhlallisesti, majesteettisesti). Näytelmän teemana on vain riemukas versio melodiasta "Walks". Koko työ päättyy juhlavaan ja iloiseen, voimakkaaseen kellonsoittoon. Mussorgski loi perustan tällaisen kellonsoiton perinteelle, jota ei luotu uudelleen kellokeinoilla - P. Tšaikovskin ensimmäinen pianokonsertto b-molli, toinen pianokonsertto, S. Rahmaninovin c-molli, hänen ensimmäinen preludinsa c-molli. pieni pianolle...

M. Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä" on täysin innovatiivinen teos. Siinä on kaikki uutta - musiikillinen kieli, muoto, äänen tallennustekniikat. Teoksena upea piano ohjelmisto (vaikka pianistit pitivät sitä pitkään "ei-pianistisena" - jälleen monien tekniikoiden uutuuden vuoksi, esimerkiksi tremolo kappaleen "Kuolleiden kanssa kuolleella kielellä" toisella puoliskolla), se näkyy kaikessa loistossaan orkesterisovituksissa. Niitä on M. Ravelin lisäksi melko paljon, ja niistä eniten esitetty on S. P. Gorchakova (1954). "Pictures" -kappaleista tehtiin transkriptioita eri soittimille ja eri esiintyjien kokoonpanoille. Yksi loistavimmista on kuuluisan ranskalaisen urkurin Jean Guilloun urkutranskriptio. Tämän sarjan yksittäisiä teoksia tunnetaan laajalti myös tämän M. Mussorgskin teoksen kontekstin ulkopuolella. Joten "Bogatyr Gates" -teema toimii radioaseman "Voice of Russia" kutsumerkkinä.

© Alexander MAYKAPAR

Avoin musiikkitunti 4. luokalla kreetalaisen ohjelman mukaan

Oppitunnin aihe : M.P. Mussorgsky "Kuvia näyttelyssä"

Oppitunnin tarkoitus: Tutustuminen musiikkiin pianosarjasta "Kuvia näyttelyssä" -

"Vanha lukko"

Tehtävät:

Osaa kuulla esiintyviä soittimia, määrittää ja vertailla musiikin luonnetta, tunnelmaa, musiikin ilmaisukeinoja;

Nimeä idea sarjan luomisesta;

Lisää rakkautta Mussorgskin musiikkiin;

Muodostaa kiinnostusta aihetta kohtaan, opiskelijoiden esteettinen koulutus; tietoa säveltäjästä ja hänen teoksistaan.

Suunniteltu tulos: osoittaa henkilökohtaista asennetta musiikkiteosten havainnointiin, opiskelijoiden emotionaalista reagointikykyä.

Laitteet: tietokone, musiikkia sisältävät CD-levyt, musiikkioppikirjat E.D. Kreetalainen, 4. luokka.

Pöydällä: muotokuvia säveltäjistä P. Tšaikovskista ja M. Mussorgskista, kuvia M. Mussorgskin musiikkiteoksille, kuvia soittimista: sello, piano.

Opiskelijoiden pöydillä: tunnetilojen taulukko, testivisa, kappaleen "Muutos on pieni" teksti, musiikkioppikirjan arvosana 4, E.D. Kritskoy.

Järjestämisaika:

Musiikillinen tervehdys:

Opettaja: Tänään, ystävät, kuten eilen, päivämme alkaa aamulla,

Kaikkia kieliä puhutaan, miljoonat lapset puhuvat

Wu: Hyvää huomenta!

Woo: Hyvää huomenta! Näillä sanoilla lapset aloittavat päivänsä.

Wu: Hyvää huomenta!

Woo: Hyvää huomenta!

Kaikki: Hyvää huomenta!

Tuntien aikana:

Kuuluu P. Tšaikovskin musiikki "Variaatioita rokokooteemaan".(4 cl. 5 h. nro 2 levy)

Wu: Mitä kappaletta kuuntelit? Nimeä se.

U-Xia: muunnelmia rokokoo-teemalla.

U-Xia: P.I. Tšaikovski.

Wu-l: Mitä ovat muunnelmat?

Wu-Xia: Kehitys, musiikin muutos. Kun sama musiikki soi eri versioissa, se kehittyy ja muuttuu.

Wu-l: Mitä rokokoo tarkoittaa?

U-Xia: Tämä on ranskankielinen sana, joka käännettynä venäjäksi tarkoittaa - kuorta.

Wu-l: Mistä tämä tyyli alun perin sai alkunsa? Mitä tämä tarkoittaa?

U-Xia: Arkkitehtuurissa. Mikä tarkoittaa hienostuneisuutta, armoa, armoa. Hänen kuvansa sijoitettiin usein koristeen keskelle.

(rokokootyylinen piirustus s. 76, oppikirja)

U-l: Mitä eroa on rokokootyylisillä musiikkiteoksilla?

Wu-Xia: Hienostuneisuutta, armoa, armoa?

U-l: Millä musiikillisen ilmaisun keinoilla tämä saavutettiin?

(työskennellä pöydällä)

Wu-Xia: Hidas tempo, hiljainen dynamiikka, siro rytmi, duuri.

U-l: Mitä intonaatioita kuulemme Tšaikovskin musiikissa?

U-Xia: Vitsailevaa, marssivaa, lyyristä, vilpitöntä.

Wu-l: Mitä nämä intonaatiot antavat musiikille?

Y-Xia: venäläinen luonne.

U-l: Mille instrumentille säveltäjä kirjoitti tämän teoksen?

Wu Xia: sellolle ja orkesterille.(näytä kuva sellosta)

Wu-l: Kuka on sellon solisti?

U-Xia: Mstislav Rostropovich.

(Fizminutka)

U-l: Tänään tunnilla tutustumme venäläisen säveltäjän M. sarjan musiikkiin.

Mussorgski "Kuvia näyttelyssä".(säveltäjän muotokuva)

Olemme jo tavanneet joitain heistä.

Nimeä ne osat sarjasta, jotka tiedät. (katso taululla olevia kuvia)

U-Xia: "Baba Yaga", "Kääpiö", "Kuoriutumattomien poikasten baletti".

Mikä on sviitti?

Wu-Xia: Sarja, sarja erilaisia ​​näytelmiä.

Wu-l: Muistatko idean sarjan luomisesta?

Ystävän kuoleman jälkeen M.P. Mussorgski, taiteilija Viktor Hartmann, säveltäjä valitsi 10 suosikkimaalauksestaan ​​ja kirjoitti niihin musiikkia sarjan muodossa.

Jokaisen kuvan jälkeen kuuluu välisoitto nimeltä "Walk", ts. siirtyminen kuvasta toiseen. Intermedia on irrallinen teos, jolla ei ole mitään tekemistä juonen kanssa.

"Kävele" - kuuntelee.

Säveltäjä tulkitsi taiteilijan kuvia omalla tavallaan. Esimerkiksi: Hartmannin piirustus kuvasi kelloa mökin muodossa kananjaloilla. Ja Mussorgski päätti musiikissaan näyttää mökin asuttuna. Hän kutsui tätä kuvaa "Baba Yagaksi".

U-l: Kuljetetaan yhdessä kanssasi itsemme henkisesti keskiaikaan, linnoja ja ritareita, kauniita rouvia, trubaduureja ja minstreleitä - kiertäviä laulaja-muusikoita.

(Kuva s.79, oppikirja)

U-l: Miten näimme linnan kuvassa?

Wu-Xia: Harmaa, synkkä, salaperäinen.

Woul: Ja nyt verrataan sitä Mussorgskin musiikkiin.

"Vanha linna" - Kuulo(levy 4 cl. 5 h. nro 3)

Wu-l: Miltä tämä musiikki kuulosti?(tunnetilojen taulukko)

Wu-Xia: Hiljainen, salaperäinen, lumoava.

Wu-l: Mitä tämä musiikki sanoo? Muuttuuko tunnelma musiikissa?

Wu Xia: Muisto tämän linnan menneisyydestä, jossa oli sekä iloa että surua, jossa elämä oli kerran täydessä vauhdissa.

U-l: Millä musiikin ilmaisukeinoilla säveltäjä saavutti tämän?

Wu-Xia: Hiljaista dynamiikkaa, vähitellen nousua ja laskua, rauhallinen tempo, molli.

U-l: Mikä instrumentti soi?

Wu: Piano.

U-l: Mitä säestys muistutti?

U-Xia: Trubaduurien lauluja.

U-l: Miksi kuva päättyy kovaan sointuun?

Wu-l: Mitä sanoisit tästä musiikkikuvasta? Mitä sinä piirtäisit?

Olkoon tämä tehtävä kotitehtäväksi.

Oppitunnin yhteenveto:

Testivisa

1. Kuka on Kuvia näyttelyssä säveltäjä?
2. Kenen taiteilijan luonnosten mukaan syntyi M.P.:n teos "Kuvia näyttelyssä". Mussorgski?
3. Mikä on sviitti?
4. Kuinka monta osaa on sarjassa "Kuvia näyttelyssä", kirjoittanut M.P. Mussorgski?
5. Mikä on välisoitto?
6. Mikä on sarjan välikappaleen nimi?

(oppilaat lukevat kysymykset ja vastaukset, vertaavat niitä, merkitsevät oikeat vastaukset)

Opettaja ilmoittaa oppitunnin arvosanat. Kotitehtävät tallennetaan.

U-l: Oppitunti päättyy, pian muutos. Lauletaan laulu.

"Muutos on pieni" - suorituskyky.

MOU-sosh s. Kirjaudu sisään

Avoin musiikkitunti:

M.P. Mussorgsky "Kuvia näyttelyssä" - "Vanha linna»

4. luokka

musiikinopettaja Boyko T.I.

Tänään tarkastelemme M. P. Mussorgskyn luomaa teosta - "Vanha linna". Se on alun perin kirjoitettu pianolle, mutta säveltäjät ovat sopineet sen toistuvasti orkesteriesitystä varten ja käsitellyt eri musiikkityyleillä.

Historia

Aloitetaan siitä, kuinka Mussorgsky loi teoksensa. "Vanha linna" on osa "Pictures at an Exhibition" -sarjaa. Sarja musiikillisia "kuvia" on omistettu säveltäjän ystävän, taiteilija ja arkkitehti V. A. Hartmanin muistolle.

Mussorgski, "Vanha linna": sävellyksen piirteet

Teos syntyi vuonna 1874. Näytelmän pohjana oli Hartmannin italialaisen arkkitehtuurin akvarelli. Maalauksen luonnos ei ole säilynyt. Näytteilleasetut myytiin aktiivisesti, inspiroivan kankaan sijaintia ei tiedetä. Mussorgskin Vanha linna kuvaa vastaavaa keskiaikaista rakennetta. Hänen edessään laulaa trubaduuri. Säveltäjä onnistuu elvyttämään tämän hahmon. Tätä varten hän käyttää harkittua, tasaista melodiaa, joka soi monotonisen mitatun säestyksen taustalla. Tällainen musiikki herättää lyyrisen mietiskelevän tunnelman. Trubaduurin laulu on täynnä ritarillista keskiaikaa. Musiikki välittää idean, jonka taiteilija on kuvannut maalilla.

kirjoittaja

Mussorgski on aikalaisten mukaan erinomainen pianisti. Hän kiehtoi yleisön istuessaan soittimen ääressä. Äänen avulla hän pystyi luomaan uudelleen minkä tahansa kuvan. Samaan aikaan tämä säveltäjä sävelsi suhteellisen vähän instrumentaalimusiikkia. Ooppera houkutteli häntä eniten. Hänelle Mussorgski omisti suurimman osan luovasta energiastaan. Vanha linna on kuitenkin yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Hän asetti itselleen taiteellisen tehtävän luoda psykologinen muotokuva ja tunkeutui hahmojensa sieluihin.

TARINA MUSIIKISSA

Modest Mussorgsky. vanha lukko

1. oppitunti

Ohjelman sisältö. Opeta lapsia tuntemaan musiikin tunnelma, erottamaan ilmeikkäät keinot, jotka luovat kuvan.

Oppitunnin edistyminen:

Kouluttaja: Oletko koskaan nähnyt vanhaa linnaa? Paksut kiviseinät, korkeat tornit, upeat pitkänomaiset ikkunat veistetyillä palkeilla...

Linna sijaitsee yleensä viehättävällä paikalla korkealla vuorella. Se on ankara, voimakas, aidan ympäröimä - paksut seinät, vallit, ojat. Kuuntele, kuinka musiikki voi maalata kuvan vanhasta linnasta sinfoniaorkesterin soittamana.

Kuulo: Modest Mussorgsky. "Vanha linna" syklistä "Kuvia näyttelyssä" (säveltäjänä sinfoniaorkesteri).

Tämän näytelmän on kirjoittanut merkittävä venäläinen säveltäjä Modest Petrovitš Mussorgski. Se on osa hänen "Pictures at an Exhibition" -sarjaansa. Osa tämän syklin kappaleista on sinulle jo tuttu.

Näytelmä on mielenkiintoinen siinä mielessä, että musiikki ilman sanojen apua kuvaa hyvin ilmeikkäästi kuvaa synkästä, ankarasta vanhasta linnasta ja tunnemme jonkinlaista poikkeuksellista mysteerin henkeä, antiikin henkeä. Aivan kuin linna olisi näkyvissä sumussa, mysteerin ja taikuuden halo ympäröimänä. (Näytelmä toistetaan.)

2. oppitunti

Ohjelman sisältö. Kehittää lasten luovaa mielikuvitusta, kykyä ilmaista musiikin luonne sanalla, piirtämällä.

Oppitunnin edistyminen:

Kasvattaja Kuuntele kappale, jossa musiikki maalaa kuvan vanhasta linnasta pianolla esitettävänä (esittää näytelmän, lapset muistavat sen nimen).

Kuulo: Modest Mussorgsky. "Vanha linna" syklistä "Kuvia näyttelyssä" (pianoesitys).

Kouluttaja: Mitä mieltä olette, asuuko tässä linnassa ketään vai onko se hylätty, asumaton? (Suorittaa fragmentin.)

Lapset. Siinä ei ole ketään, se on hylätty, tyhjä.

Kouluttaja: Miksi luulet niin, miten musiikki kertoi siitä?

Lapset. Musiikki on jäätynyttä, surullista, hiljaista, hidasta, salaperäistä.

P edagog o g. Kyllä, musiikki kuulostaa salaperäiseltä, taianomaiselta, kuin kaikki olisi jäätynyt, nukahtaisi. Sama bassoääni toistetaan hiljaa ja monotonisesti, mikä luo tunnottomuuden, mysteerin luonteen.

Melodia tätä synkkää, uneliasta maagista taustaa vasten kuulostaa surulliselta, surulliselta, joskus hieman jännittyneeltä, ikään kuin tuuli ulvoisi linnan tyhjissä kammioissa. Ja taas kaikki jäätyy, pysyy liikkumattomana, laantuu...

Tiedätkö tarinan nukkuvasta kaunotaresta? Se kertoo siitä, kuinka prinsessa pisti sormeaan karalla ja nukahti moniksi, moniksi vuosiksi. Hänet lumotti paha velho. Mutta hyvä noita onnistui pehmentämään noituutta, ja hän ennusti, että prinsessa heräisi, kun kaunis nuori mies rakastui häneen. Yhdessä prinsessan kanssa kaikki linnassa ballissa olleet nukahtivat. Linna syöksyi umpikujaan, umpeutui, veti mukana hämähäkinseittejä, pölyä, kaikki jäätyi satoja vuosia... (Katkelma ääniä.) Ehkä säveltäjä halusi kuvata sellaista linnaa tai toista - Kuolemattoman Koshchei linnaa, jossa ei ole mitään elävää, synkkää, kauheaa, tylsää linnaa? (Katkelma ääniä.)

Keksi oma satu vanhasta linnasta niin, että se on hengeltään läheinen, tämän musiikin tunnelman mukaan, ja piirrä linna, joka ilmestyy mielikuvitukseen, kun kuuntelet tätä musiikkia. (Näytelmä toistetaan.)

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 8 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Modest Mussorgsky. "Vanha linna" syklistä "Kuvia näyttelyssä" (piano ja sinfoniaorkesteri), mp3;
3. Mukana oleva artikkeli - luokkien tiivistelmä, docx;
4. Muistiinpanot opettajan itsenäiseen esitykseen, jpg.