Katunäkymiä Dostojevskin romaanissa Rikos ja. Katuelämän kohtauksia Katunäkymät rikoksen rangaistuksessa

Novellin luova historia. Ideologisen käsitteen kehitys.

Romaani "Rikos ja rangaistus" merkitsee Dostojevskin teoksen kypsimmän ja myöhäisimmän vaiheen alkua ja uudenlaisen romaanityypin ilmestymistä maailmankirjallisuuteen. Ideologismi on Fjodor Mihailovitš Dostojevskin myöhempien romaanien tärkein taiteellinen ominaisuus.

"Rikos ja rangaistus" juontaa juurensa Dostojevskin kovan työn aikaan. 9. lokakuuta 1859 hän kirjoitti veljelleen Tveristä: ”Joulukuussa aloitan romaanin ... Muistatko, kerroin sinulle yhdestä tunnustusromaanista, jonka halusin kirjoittaa, sanomalla, että edelleen täytyy käydä itse läpi. Toissapäivänä päätin täysin kirjoittaa sen heti ... koko sydämeni luottaa vereen tähän romaaniin. Sain sen raskaalla työllä makaamalla makuulla, surun ja itsensä rappeutumisen vaikeana hetkenä ... ".

"Rikos ja rangaistus", joka alun perin syntyi Raskolnikovin tunnustuksen muodossa, seuraa kovan työn hengellisestä kokemuksesta, jossa Dostojevski kohtasi ensimmäisen kerran "vahvoja persoonallisuuksia", jotka olivat moraalilain ulkopuolella.

Vuonna 1859 tunnustusromaania ei aloitettu. Idean kuoriutuminen kesti kuusi vuotta. Näiden kuuden vuoden aikana Dostojevski kirjoitti Nöyryytetyt ja loukkaantuneet, Kuolleiden talon muistiinpanot ja Muistiinpanot maanalaisesta. Näiden teosten pääteemat - kapinan teema ja individualistisen sankarin teema - syntetisoitiin sitten Rikos ja rangaistus.

"Rikos ja rangaistus" jatkaa jossain määrin teemaa "Muistiinpanot maanalaisesta". Hyvin varhain Dostojevski löysi salaperäisen ristiriidan ihmisen vapauden kanssa. Koko elämän tarkoitus ja ilo ihmiselle on juuri siinä, vapaaehtoisessa vapaudessa, ihmisen "tahallisuudessa".

Asuminen Euroopassa vaikutti myös romaanin idean syntymiseen. Toisaalta Dostojevski sai inspiraationsa eurooppalaisen kulttuurin mahtavasta hengestä ja korkeista ihanteista, ja toisaalta se herätti hämmentäviä ajatuksia ja tunteita: hän tunnusti myös ”toisen” Euroopan, täynnä itsekkäitä motiiveja, keskimääräisiä standardeja, maun heikkeneminen ja itsemurha -positiivisuus. Yhä useammin kysymykset henkilöstä ja historiasta, henkilöstä ja ideasta alkoivat löytää elävää vastausta hänen sielussaan. Nämä kysymykset alkoivat huolestuttaa Dostojevskiä voimakkaammin, kun 50 -luvun lopulla - 60 -luvun alussa M. Stirnerin, T. Carlylen, F. Nietzschen ajatukset ja teoriat "sankareiden kultista", "supermies" - ideat, jotka saivat suosiota nuorten keskuudessa ihmiset ja heidän harrastuksensa

hän selvisi hengissä. ...
Elämänkokemus, jatkuva pohdinta hyvän ja pahan läheisyydestä ihmisen sielussa, intohimoinen halu löytää selitys outoille ja joskus selittämättömille ihmisen teoille sai Dostojevskin kirjoittamaan romaanin Rikos ja rangaistus.

Uuden romaanin hahmojärjestelmän keskellä on sankareita-ideologit: Raskolnikov ja Svidrigailov. "Sankarin puhtaasti taiteellisen suuntautumisen periaate ympäristössä on tämä tai tämä muoto hänen ideologisesta asenteestaan ​​maailmaan."[i], - kirjoitti B.M. Engelhardt, joka omistaa Dostojevskin ideologisen romaanin terminologisen nimityksen ja perustelut.

Mukaan V.V. Rozanov teoksessa "Rikos ja rangaistus" paljastaa ajatuksen yksilön absoluuttisesta merkityksestä ensimmäistä kertaa ja yksityiskohtaisimmin.

Rikos romaanin juonena. Juonen draama ja dynaamisuus. Peruslajityyppinen ero perinteiseen rikolliseen seikkailuromaaniin.

Raskolnikovin rikos ei ala murhalla, vaan hänen artikkelillaan "Rikoksesta", joka on sijoitettu "jaksottaiseen puheeseen". Artikkelissa hän osoittaa, että ihmiset on jaettu kahteen luokkaan: "Alemmalle (tavalliselle), eli niin sanotusti, materiaalille, joka palvelee yksinomaan oman lajinsa syntymää, ja itse asiassa ihmisille, toisin sanoen niille, joilla on lahja tai kyky sanoa uusi sana heidän keskellään. " Kuuluu luokkaan "tavallinen" "Täytyy olla kuuliainen, koska tämä on heidän tarkoituksensa" ja ihmiset ovat "poikkeuksellisia" "Jokainen rikkoo lakia, tuhoajia tai on taipuvainen siihen kykyjensä perusteella"... Raskolnikov väittää, että voidakseen toteuttaa ideansa "poikkeuksellinen" ihminen tarvitsee "Astuakseen yli ruumiin, veren yli, hän voi omantunnollaan mielestäni antaa itselleen luvan astua veren yli"... Raskolnikov siis teoriassa perustelee ajatuksensa "päämäärä oikeuttaa keinot".

Raskolnikov vakuuttaa itsensä kuuluvansa "korkeimpaan" luokkaan. Hän ihmettelee; "Pystynkö ylittämään vai enkö voi? ... Olenko vapiseva olento vai onko minulla oikeus ...". Se ei ole maailma, joka ei sovi Raskolnikoville, vaan vain hänen paikkansa tässä maailmassa, ja voittaakseen itselleen arvokkaan paikan hänen näkökulmastaan ​​hän tekee rikoksen alistumalla ajatukseensa. Tämä ajatus on kivi, joka ajaa sankarin rikokseen. Hän "rikkoo" nöyryytettyjen ja loukattujen vuoksi.

Olemme vakuuttuneita siitä, että Raskolnikov ei tarvitse rahaa, koska hän ei ottanut niitä rikoksen jälkeen ja pani ne kiven alle. Tuntuu, ettei hän pannut rahaa kaivoon ja murskannut sitä kivellä, vaan haudannut sielunsa ja asettanut hautakiven. Sitten hän itse sanoo: "Tapoin itseni, en vanhaa naista! Ja sitten hän suuteli itseään kerralla, ikuisesti! "

Hän itse tunnustaa Sonyalle: "En tappanut ihmistä, tappoin periaatteen ... En tappanut sitä, kun olin saanut varoja ja valtaa, tullakseni ihmiskunnan hyväntekijäksi. Hölynpöly! Tapoin juuri! Tapoin itseni vuoksi, yksin itseni vuoksi ... Minun oli otettava selvää ja nopeasti selvitettävä, olinko täitä, kuten kaikki muut, vai ihminen? ".

Idea on siis rikos. Hän vangitsee Raskolnikovin tietoisuuden ja alistaa kaikki hänen tekonsa ja tekonsa, ajatus erottaa hänet ihmisten maailmasta. Raskolnikovilla ei ollut voimaa vastustaa hänen kauheaa voimaansa.

Mutta rikoksen motiivi on avoin, kattava, sillä on erilaisia ​​kuviollisia ja semanttisia muunnelmia. Sen hahmojärjestelmä edustaa sitä omalla tavallaan. Kirjaimellisessa mielessä rikolliset ovat Svidrigailov (huomaa, että kuva on kaukana yksiselitteisestä) ja humalaisen tytön nimetön takaa -ajaja. Luzhin on rikollinen kyynisyydessään, Amalia Ivanovna ja "generalishka" ovat rikollisia häikäilemättömyydessään, täydentäen runsaasti Marmeladovien onnettomuuksia. Motiivi laajenee ja muuttuu tärkeäksi moraaliseksi aiheeksi ihmisen "rikkominen". Marmeladov ylitti rajan, kun hän varasti palkkansa jäännökset valitettavalta vaimolta ja otti sen tyttäreltä - "Kolmekymmentä kopiaa ... viimeinen, kaikki mitä oli ..."... Myös Katerina Ivanovna astui yli ja pakotti Sonyan elämään keltaisella lipulla. Raskolnikovin mukaan Sonya itse, joka asuu keltaisella lipulla perheensä vuoksi, ylitti ja pilasi hänen elämänsä. Ja tietysti myös Avdotya Romanovnan päätös uhrata itsensä veljensä vuoksi on samanlainen kuin rikos.

Rajan ylittäminen, esteen ylittäminen, kynnyksen ylittäminen - valitut sanat muodostavat romaanin semanttisen pesän, jossa on keskitetty sanasto , joka kasvaa symbolin kokoiseksi: se ei ole pelkästään eikä niinkään sisustus, vaan raja, joka erottaa menneisyyden tulevaisuudesta, rohkea, vapaa, mutta vastuullinen käyttäytyminen rajoittamattomasta tahallisuudesta.

"Rikoksen ja rangaistuksen" juoni perustuu kuvaukseen vanhan naisen murhan syistä, Raskolnikovin uhrien kuolemasta ja rikollisen paljastamisesta.

Raskolnikov tuntee syvää epätoivoa ja ahdistusta, epäilyksen ja pelon kiusaamaa, vihaa vainoojiaan ja kauhistuttaa hänen korjaamatonta tekoaan, ja hän katsoo aiempaa tarkkaavaisemmin ympärillään olevia ihmisiä vertaamalla heidän kohtaloaan omaansa. Tuskallisen totuuden etsinnän, koettelemusten ja katastrofien polku on luontainen Marmeladoville, Sonyalle, Svidrigailoville, Dunalle ja kaikille muille romaanin hahmoille, joiden kohtalo on yhtä traaginen. Romaanin juoni kattaa siis sellaisen ihmisen kärsimyksen, jolla ”ei ole ketään, jolle mennä”.

Kirjoittaja havaitsee klassisen tragedian yhtenäisyyden: paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyden. Näemme paikan yhtenäisyyden siinä, että Raskolnikovin tarina tapahtuu vain Pietarissa. Romaanin "Rikos ja rangaistus" aika on erittäin täynnä toimintaa ja tapahtumia. Ne tapahtuvat vain 14 päivässä (epilogia lukuun ottamatta).

Romaanin sosiaalinen ja arjen tausta. Dostojevskin Pietari ja luonnonkoulun "fysiologisen luonnoksen" perinteet.

Aloitetaan siitä, että Pietarin kuva liittyy luonnonkoulun perinteisiin, jotka syntyivät ensin Ranskassa ja sitten täällä Venäjällä.

Kokoelmasta "Pietarin fysiologia" on tullut "Luonnon koulun" ohjelma. Se koostui niin sanotuista "fysiologisista luonnoksista", jotka edustivat suoria havaintoja, luonnoksia, ikään kuin valokuvia luonnosta - suuren kaupungin elämän fysiologiasta. Kokoelma "Pietarin fysiologia" luonnehti modernia yhteiskuntaa, sen taloudellista ja sosiaalista tilannetta kaikissa arjen ja tapojen yksityiskohdissa. Fysiologinen luonnos paljastaa tämän yhteiskunnan eri, mutta pääasiassa niin sanottujen alempien luokkien elämän, sen tyypilliset edustajat, antaa heille ammatilliset ja jokapäiväiset ominaisuudet.

Kaikki tämä on tyypillistä Pietarin kuvaukselle romaanissa "Rikos ja rangaistus".

Raskolnikovin tarinaa pelataan Pietarissa. Koko romaanin aikana esitetään useita lyhyitä kuvauksia kaupungista. Ne muistuttavat teatterisuuntia, mutta nämä muutamat ominaisuudet riittävät saamaan meidät tuntemaan henkisen maiseman. Raskolnikov seisoo kirkkaana kesäpäivänä Nikolajevskin sillalla ja katsoo tarkasti "Tämä todella upea panoraama"[x]. "Hämmästyttävä kylmä puhalsi häneen aina tästä upeasta panoraamasta, tämä upea kuva oli hänelle tyhmä ja kuuro henki"... Pietarin sielu on Raskolnikovin sielu: sillä on sama suuruus ja sama kylmyys. Sankari "Ihmettelee synkkää ja salaperäistä vaikutelmaansa ja lykkää sen ratkaisemista"... Romaani on omistettu ratkaisemaan Raskolnikovin mysteeri - Pietari - Venäjä. Pietari on yhtä kaksinaisuus kuin sen synnyttämä inhimillinen tietoisuus. Toisaalta - kuninkaallinen Neva, jonka sinisessä vedessä heijastuu Pyhän Iisakin katedraalin kultainen kupoli; toisaalta - Sennaya -aukio köyhien asuttamilla kaduilla ja kujilla; kauhistus ja häpeä.

Dostojevskin Pietarissa vallitsee erityinen psykologinen ilmapiiri, joka edistää rikollisuutta. Raskolnikov hengittää juomakodin hajua, näkee likaa kaikkialla, kärsii tukkoisuudesta. Ihmisten elämä riippuu tästä "kaupungin saastuttamasta ilmasta". Kosteana syksyiltana kaikilla ohikulkijoilla on "vaaleanvihreät sairaat kasvot". Ei liikettä edes talvella - "lumi ilman tuulta". Kaikki ovat tottuneet siihen. Raskolnikovin huoneen ikkuna ei avaudu. Svidrigailov korostaa myös epänormaalisuuttaan ja kutsuu Pietaria puolihullujen kaupungiksi.

Pietari on paheiden ja likaisten kaupunkien kaupunki . Bordellit, juopuneet rikolliset tavernojen lähellä ja koulutetut nuoret "vääristyneet teorioihin". Lapset ovat ilkeitä aikuisten julmassa maailmassa (Svidrigailov haaveilee viiden vuoden ikäisestä tytöstä, jolla on ilkeät silmät).

Pietari on kauheiden sairauksien ja onnettomuuksien kaupunki. Itsemurha ei yllätä ketään. (Nainen juoksee Nevalle ohikulkijoiden edessä, Svidrigailov ampuu vartijan eteen, putoaa Marmeladovin vaunun pyörien alle.)

Pietarissa ihmisillä ei ole kotia . Heidän elämänsä tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat kadulla. Katerina Ivanovna kuolee kadulla, kadulla Raskolnikov pohtii rikoksen viimeisiä yksityiskohtia, hänen katumuksensa tapahtuu kadulla.

Epäinhimillisyyttä, nöyryyttä ja inhoa ​​aiheuttavat katuelämän kohtaukset: humalassa valtavilla hevosilla vetämässä kärryssä, ruoskaisku ja almu Raskolnikoville ("Yhden vaunun kuski löi häntä lujasti selkään, koska hän melkein putosi hevosten alle, vaikka valmentaja huusi hänelle kolme tai neljä kertaa", "... hän tunsi, että joku oli työntänyt hänen kädet rahaa ... Pukeutumisensa ja ulkonäönsä perusteella he olisivat voineet pitää häntä kerjäläisenä ... hän oli todennäköisesti velkaa kahden kopion rahansa ruoskan iskusta, mikä sääli heitä. " ), urkumylly ja joukko naisia ​​pubissa ( ”Suuri joukko naisia ​​kokoontui sisäänkäynnille; toiset istuivat portailla, toiset jalkakäytävällä ... He puhuivat käheällä äänellä; he olivat kaikki chintz -mekoissa, vuohenkengissä ja yksinkertaisilla hiuksilla. Jotkut olivat yli neljäkymmentä vuotta vanhoja, mutta oli myös seitsemäntoista vuoden ikäisiä, melkein kaikki mustilla silmillä. " ), naisen itsemurhayritys sillalla, Katerina Ivanovnan kuolema, kirjurien riita kaupungin puutarhassa.

Pietarin ilmasto tekee ihmisestä "pienen". "Pieni mies" elää lähestyvän katastrofin tunteessa. Hänen elämäänsä liittyy kouristuksia, humalaa, kuumetta. Hän on sairas onnettomuuksiinsa. Köyhyys on pahe, koska se tuhoaa persoonallisuuden, johtaa epätoivoon. Pietarissa ihmisellä ei ole minne mennä.

Pietarissa kaikki ovat tottuneet loukkaantumaan. Katerina Ivanovna tulee hulluksi, jopa "unohduksessa", hän muistelee entistä "aatelistansa". Sonya elää keltaisella lipulla pelastaakseen perheensä nälältä. Hän elää armosta, rakkaudesta ihmisiä kohtaan.

Pietari romaanissa on historiallinen kohta, johon maailman ongelmat keskittyvät. Kerran ihmisten uskoa tuki Lasaruksen ylösnousemus, joka nousi kuolleista, koska hän uskoi. Nyt Pietari on historian hermosolmu, sen kohtalo, sosiaaliset sairaudet, koko ihmiskunnan kohtalo.

Kaupunki kummittelee Raskolnikovia kuin painajainen, pakkomielle, kuin pakkomielle. Humala, köyhyys, pahe, viha, viha, masennus - kaikki Pietarin pimeä pohja - johtavat murhaajan uhrin kotiin. Tämä aiheuttaa inhoa ​​Raskolnikovissa. (”Kadulla oli kauhea kuumuus, paitsi tukkoisuus, murskaus, kalkki, metsät, tiilet, pöly ja tuo erityinen kesähaju ... arkisin, täydensivät kuvan vastenmielisen ja surullisen värityksen. Tunne syvimmästä inhosta välkkyi hetkeksi nuoren miehen ohuilla viivoilla ").

Minne tahansa kirjoittaja vie meidät, emme pääse ihmisten tulisijaan, ihmisten asumiseen. Huoneita kutsutaan "kaappeiksi", "kulkukulmiksi", "katoksiksi". Kaikkien sisätilojen hallitseva motiivi on ruma ahtaus ja tukkoisuus: talo, jossa panttivälittäjä asuu ”Kaikki tapahtui pienissä asunnoissa, ja siellä asui kaikenlaisia ​​teollisuusmiehiä - räätäleitä, lukkosepät, kokit, erilaiset saksalaiset, yksin asuvat tytöt, pikkumiehet jne. Saapuvat ja lähtevät ihmiset ryntäsivät porttien alle. ",

Raskolnikovin vaatekaappi on verrattavissa arkkuun ("Se oli pieni häkki, kuusi askelta pitkä, ja se oli kaikkein säälittävin ulkonäkö keltaisella, pölyisellä ja kaikkialla seinän takana jääneellä tapetilla ja niin matalalla, että hieman pitkä ihminen muuttuu kammottavaksi, ja kaikki näytti siltä huonekalut vastaavat huonetta: siellä oli kolme vanhaa tuolia, jotka eivät olleet täysin käyttökelpoisia, nurkassa maalattu pöytä, jonka päällä oli useita muistikirjoja ja kirjoja; kenenkään käsi ei koskenut; ja lopulta kömpelö iso sohva, joka oli lähes koko seinä ja puolet koko huoneen leveydestä, kerran verhoiltu chintzillä, mutta nyt rätillä, ja toimi Raskolnikovin vuoteena "), KANSSA Onya Marmeladova elää navettahuoneessa ("Se oli iso huone, mutta erittäin matala, ainoa, joka lähti Kapernaumovista, jonka lukittu ovi oli seinän vasemmalla puolella. Vastakkaisella puolella, oikealla olevassa seinässä, oli toinen ovi, aina tiiviisti lukittu. Siellä oli jo toinen, naapuritalo, eri numerolla. ”Pojan huone näytti navetalta, näytti hyvin epäsäännölliseltä nelikulmalta, ja tämä antoi sille jotain rumaa., juoksi jossakin syvälle, joten että hämärässä ei edes ollut mahdollista nähdä sitä hyvin; toinen nurkka oli jo liian ruma tylsää. Koko tässä suuressa huoneessa ei ollut melkein ollenkaan huonekaluja. Kulmassa, oikealla, oli sänky ; vieressä, lähempänä ovea, oli tuoli. Saman seinän vieressä, jossa sänky oli, aivan toisen asunnon ovien vieressä oli yksinkertainen pöytäpöytä, joka oli peitetty sinisellä pöytäliinalla; pöydän vieressä oli kaksi korituolit. Vastakkaisella seinällä, lähellä terävää kulmaa, oli pieni yksinkertainen puinen lipasto, ikään kuin kadonnut tyhjyyteen. Siinä oli kaikki mitä huoneessa oli. Kellertävä, huuhtoutunut ja kulunut tapetti muuttui mustaksi kaikissa kulmissa; täällä on varmaan ollut kosteaa ja pahaa talvella. Köyhyys oli näkyvissä; edes sängyssä ei ollut verhoja "), kuvaus Marmeladovien "kulkukulmasta" ("Pieni savuinen ovi portaiden päässä, aivan yläosassa, oli auki. Tynkä valaisi köyhimmän huoneen noin kymmenen askeleen pituiseksi; kaikki se näkyi sisäänkäynniltä. Kaikki oli hajallaan ja sekaisin, erityisesti erilaisia ​​lasten rättejä. Sen takana oli todennäköisesti sänky, mutta huoneessa itsessään oli vain kaksi tuolia ja hyvin nuhjuinen öljyliina -sohva, jonka edessä oli vanha mäntyinen keittiön pöytä, maalaamaton ja peittämätön. ".

Pietarin maisemat romaanissa "Rikos ja rangaistus" ovat myös erityisiä. Kaupunkikuvaan kuuluu aina pubeja ja tavernoja: ”Kuumuus oli jälleen sietämätöntä kadulla; jopa pisara sadetta näinä päivinä. Taas pölyä, tiiliä, jälleen haju kaupoista ja tavernoista, jälleen humalassa joka minuutti, Chukhontsy -kauppiaat ja rappeutuneet lentäjät. " Jopa ilta Pietarissa romaanissa on tukkoinen ja pölyinen ( "Kello oli kahdeksan, aurinko laski. Tukkoisuus oli sama; mutta ahneudella hän hengitti tätä haisevaa, pölyistä, kaupungin saastuttamaa ilmaa "). Raskolnikovin huoneen ikkunasta on näkymät sisäpihalle ("Vasemmalla, ulkorakennuksessa, nähtiin joitakin ja kaikki ikkunat; ikkunalaudalla oli kattiloita ohuita pelargonioita. Pellava ripustettiin ikkunoiden ulkopuolelle.").

Synkkä Pietari, pimeät kadut, kaistat, kanavat, ojat ja sillat, köyhien asuttamat monikerroksiset rakennukset, tavernat, juomakodit - tämä on rikollisuuden ja rangaistuksen maisema. "Petersburg Corners" antaa vaikutelman jostakin epätodellisesta, aavemaisesta. Pietari on kaupunki, jossa on mahdotonta elää, se on epäinhimillinen.

Raskolnikovin ristiriitainen luonne 60 -luvun nuorena miehenä.

Muistetaan ensin, mikä oli tyypillistä 60 -luvulle Venäjällä. Populismin perusideat, jotka ensimmäisenä muotoili A.I. Herzen ja edelleen N.G. Chernyshevsky, 60 -luvun alusta lähtien, lähes kaikki Venäjän vallankumoukselliset adoptoitiin. Tärkeimmät ajatukset ovat seuraavat: Venäjä voi ja sen täytyy kansansa hyväksi siirtyä sosialismiin ohittamalla kapitalismi (ikään kuin hyppäämällä sen yli, kunnes se on vakiinnuttanut asemansa Venäjän maaperällä) ja samalla luottaa talonpojayhteisöstä sosialismin alkiona; tätä varten on välttämätöntä paitsi orjuuden lakkauttaminen, myös koko maan siirtäminen talonpojille maanomistajan maanomistuksen ehdottoman tuhoamisen avulla, kukistettava itsevaltius ja asetettava valtaan kansan oma kansa.

Sen jälkeen kun Venäjän vallankumoukselliset näkivät, että vuoden 1861 talonpoikien uudistus osoittautui puolueelliseksi, he pettyivät uudistuksiin ja katsoivat, että talonpoikaisjoukkojen vallankumous oli luotettavampi keino tavoitteen saavuttamiseksi. , Narodnikit, joiden olisi pitänyt herättää talonpojat vallankumoukseen. Totuus on Miten valmistaakseen talonpojan vallankumouksen, narodnikien mielipiteet olivat erilaiset. Kun talonpojat kapinoivat, ja keväällä 1861 Venäjällä alkoivat ennennäkemättömät opiskelijoiden levottomuudet, narodnikit pitivät mahdollisena luoda laaja hallituksenvastainen rintama, joka kykenisi turvautumaan ihmisten tahtoon ja kaatamaan hallituksen. Tätä varten he kääntyivät julistuksin "herrapoikaisten talonpoikien", "koulutettujen luokkien", "nuorempien sukupolvien", "upseerien" puoleen. Aikalaiset kutsuivat jopa 60 -luvun alkua "julistusten aikakaudeksi". Aikana, jolloin sananvapautta rangaistiin rikoksena valtiota vastaan, jokaisesta julistuksesta tuli tapahtuma. Samaan aikaan vuosina 1861-1862. ne ilmestyivät peräkkäin, painettuina salaisissa tulostimissa tai ulkomailla, ja ne sisälsivät laajan valikoiman ideoita, ja niitä jaettiin tuolloin valtavina painoksina - tuhansina kappaleina. Niinpä julistus "Nuori Venäjä" lähetettiin postitse, hajallaan Moskovan yliopistossa ja kaduilla, bulevardeilla, talojen sisäänkäynneillä. "Suuri venäläinen" ehdotti, että koulutetut luokat järjestävät hallituksen vastaisen kampanjan, jossa vaaditaan perustuslakia. Julistus "Kohti nuorta sukupolvea" vaati maan täydellistä kunnostamista tasavallan käyttöönottoon asti, mieluiten rauhanomaisesti, mutta sillä ehdolla: jos toisin ei ole mahdollista, kutsumme mielellämme vallankumouksen auttamaan ihmisiä. "Nuori Venäjä" edusti ehdoitta veristä ja vääjäämätöntä vallankumousta - vallankumousta, jonka pitäisi muuttaa radikaalisti kaikki, kaikki poikkeuksetta, nimittäin: tuhota itsevaltius (tuhoamalla "koko Romanovien talo") ja maanomistajaomistus, sekularisoida kirkko ja luostari omaisuutta, jopa avioliiton ja perheen selvittämiseksi, mikä yksin voisi "Nuoren Venäjän" mukaan vapauttaa naisen tulevassa sosiaalisessa ja demokraattisessa Venäjän tasavallassa. "Nuori Venäjä" ei vain katkeroinnut tsaarin hallitusta, vaan myös järkytti vallankumouksellisia.

FM Dostojevskin romaani Rikos ja rangaistus osoittaa XIX vuosisadan 60 -luvun raznochinskaya -nuorten edustajan luonteen. Raskolnikov on köyhä Pietarin opiskelija. Mutta hänen henkimaailmansa monimutkaisella tavalla korreloi romaanissa paitsi hänen nykyisen sukupolvensa henkimaailmaan, myös historiallisiin kuviin menneisyydestä, jotka on osittain nimetty (Napoleon, Mohammed, Schillerin sankareita) ja joita ei osittain mainita romaani (Puškinin Hermann, Boris Godunov, teeskentelijä; Balzacin Rastignac jne.). Tämän ansiosta kirjailija pystyi laajentamaan ja syventämään päähenkilön kuvaa mahdollisimman paljon, jotta se saisi halutun filosofisen asteikon.

Kiinnitämme huomiota päähenkilön nimeen - Raskolnikov. Se on erittäin epäselvä. Ensinnäkin se viittaa skismaatikoihin, jotka eivät alistuneet kirkkoneuvostojen päätöksiin ja ovat poikenneet ortodoksisen kirkon tieltä, ts. vastustivat mielipidettään neuvottelukuntaan. Toiseksi se viittaa jakautumiseen sankarin olemuksessa, joka on todella traaginen sankari - sillä kapinoidessaan yhteiskuntaa ja Jumalaa vastaan ​​hän ei silti voi hylätä arvottomana Jumalaan ja yhteiskuntaan liittyviä arvoja. Raskolnikovin arvojärjestelmässä muodostuu juuri halkeama, halkeama, mutta järjestelmä ei murene tästä.

Hänen ystävänsä Razumikhin puhuu myös Raskolnikovin ristiriitaisesta luonteesta: " Puolitoista vuotta olen tuntenut Rodionin: synkkä, synkkä, ylimielinen ja ylpeä; viime aikoina (ja ehkä paljon aikaisemmin) hypochondriac on myös epäilyttävä. Antelias ja ylpeä. Hän ei halua ilmaista tunteitaan ja tekee ennemmin julmuutta kuin sydän ilmaisee sanoin. Joskus muun muassa hän ei ole lainkaan hypochondriac, vaan yksinkertaisesti kylmä ja epäherkkä epäinhimillisyyteen nähden, aivan kuin hänessä kaksi vastakkaista merkkiä korvataan vuorotellen. Kamalan hiljaista joskus! Hänellä ei ole aikaa kaikkeen, kaikki häiritsevät häntä, mutta hän itse valehtelee, ei tee mitään. Ei pilkkaa, eikä siksi, että terävyyttä ei olisi riittävästi, mutta ikään kuin hänellä ei olisi tarpeeksi aikaa tällaisiin pikkujuttuihin. Ei kuuntele mitä he sanovat. Häntä ei koskaan kiinnosta se, mikä kaikkia kiinnostaa tällä hetkellä. Hän arvostaa itseään kauheasti eikä näytä olevan ilman oikeutta tehdä niin. ".

Raskolnikovin epäjohdonmukaisuudessa, kaksinaisuudessa, hänen heikkoutensa ideologina, ja tämä tuhoaa hänet. Raskolnikovin toimet ovat ristiriitaisia, nyt hän on yksin, tunnin kuluttua hän on jo erilainen. Hän pahoittelee vilpittömästi bulevardin petettyä tyttöä, antaa viimeiset penniä Marmeladoville, pelastaa kaksi vauvaa palavasta talosta. Jopa hänen unelmansa ovat jatkoa taistelulle hänen olemuksensa kahden osapuolen välillä rikoksen puolesta ja vastaan: toisessa hän yrittää pelastaa hevosen kuolemasta, toisessa hän tappaa uudelleen. Sankarin toinen positiivinen puoli ei salli hänen kuolla kokonaan.

Raskolnikov on myös ristiriitainen, kuten romaanin kuva Pietarista. "Hän on huomattavan komea, kauniit tummat silmät, tumma vaalea, keskimääräistä korkeampi, laiha ja hoikka."; unelmoija, romanttinen, korkea ja ylpeä henki, jalo ja vahva persoonallisuus. Mutta tällä miehellä on oma Haymarket, likainen maanalainen - ajatus murhasta ja ryöstöstä.

Raskolnikov on uuden ajan sankari. Sankari annetaan hengellisen räjähdyksen aattona.

Rangaistuksen teema Dostojevskin tulkitsemana. Raskolnikovin moraalinen tila. Dostojevskin psykologinen taito kuvata sankarin hengellistä taistelua. Raskolnikovin symbolisten unelmien ideologinen ja taiteellinen toiminta.

Rangaistus romaanissa ilmenee Raskolnikovin moraalisen tilan, vieraantumisen ja unelmien kautta.

Rangaistus on kärsimystä, joka kuuluu Raskolnikovin osalle, jonka luonto itse väistämättä asettaa niille, jotka kapinoivat häntä vastaan, uutta elämää vastaan, riippumatta siitä, kuinka pieneltä ja ilmeiseltä se näyttää.

Aloitetaan päähenkilön moraalisesta tilasta. Dostojevski ei säästä Raskolnikovin epänormaalin tilan luonnehtimisesta: kuume, mykistys, raskas unohdus, tunne siitä, että hän on tulossa hulluksi. Rangaistus alkaa heti murhan jälkeen. Romaanin keskiosa on pääasiassa kohtausten kuvaamista ja sitä henkistä kipua, jossa omantunnon herääminen tuntuu. Yksi kerrallaan Dostojevski kuvaa muutosta samoissa tunteissa: "Pelko valtasi hänet yhä enemmän, etenkin tämän toisen, täysin odottamattoman murhan jälkeen", "... jonkinlainen hajamielinen, ikään kuin huomaavaisuus, alkoi vallata häntä pikkuhiljaa: minuutiksi hän näytti unohdetulta. .. "," hänen päänsä näytti alkavan jälleen pyöriä "," hän makasi selällään sohvalla edelleen hämmentyneenä viimeaikaisesta unohduksesta "," kauhea kylmä valtasi hänet; mutta kylmä tuli myös kuumeesta, joka oli jo kauan sitten alkanut hänen unessaan " , ”… Unet ja delirium takavarikoivat hänet heti. Hänet unohdettiin "," hänen sietämätön kylmyys jäätyi jälleen "," ... hänen sydämensä hakkasi niin, että se jopa sattui "," hän tunsi kauhean häiriön kaikessa. Hän itse pelkäsi olla hallitsematta itseään. Hän yritti tarttua johonkin ja ajatella jotain, täysin ulkopuolista, mutta hän ei onnistunut "," hänen ajatuksensa, jo sairaat ja epäjohdonmukaiset, alkoivat häiritä yhä enemmän ... " "Yhtäkkiä hänen huulensa vapisivat, hänen silmänsä loistivat raivosta ..."

Yksinäisyys ja vieraantuminen valloittivat hänen sydämensä: ”… Ennen sitä hänen sydämensä oli yhtäkkiä tyhjä. Synkkä tunne tuskallisesta, loputtomasta yksinäisyydestä ja vieraantumisesta ilmeni yhtäkkiä tietoisesti hänen sielussaan. "... Rikoksen jälkeen Raskolnikov irrottautui elävistä ja terveistä ihmisistä, ja nyt jokainen elämän kosketus vaikuttaa häneen tuskallisesti. Hän ei voi nähdä ystäväänsä tai sukulaisiaan, koska he ärsyttävät häntä, tämä on kidutusta hänelle ("... hän seisoi ikään kuin kuolleena; sietämätön äkillinen tietoisuus iski häneen kuin ukkonen. Ja hänen käsivartensa eivät nousseet halaamaan heitä: he eivät voineet ... Hän otti askeleen, heilui ja kaatui lattialle pyörtyminen ").

Silti rikollisen sielu herää ja protestoi sitä vastaan ​​tehtyä väkivaltaa vastaan. Esimerkiksi Marmeladovin kuolemasta hän huolehtii mielellään muista. Lisäksi hänen ja Paavalin tytön välillä on kohtaus, jota hän pyytää rukoilemaan hänen puolestaan.

Puhuessaan Zametovin kanssa - Hän tuli täristäen villeistä hysteerisistä tunteista, joissa sillä välin oli osa sietämätöntä nautintoa - kuitenkin synkkää, kauhean väsynyttä. Hänen kasvonsa olivat vääristyneet, ikään kuin jonkinlaisen kohtauksen jälkeen. Hänen väsymyksensä lisääntyi nopeasti. Hänen voimansa heräsivät ja tulivat nyt yhtäkkiä, ensimmäisellä impulssilla, ensimmäisellä ärsyttävällä tunteella ja heikkenivät yhtä nopeasti kuin tunne heikkeni. ".

Dostojevski kuvaa mestarillisesti Raskolnikovin sisäisiä monologeja. Puoliavoivan Raskolnikovin epäjohdonmukaisten ajatusten joukossa hänen sielunsa murtautuu läpi:

"Huono Lizaveta! Miksi hän tuli tänne! .. On kuitenkin outoa, miksi en melkein ajattele häntä, en todellakaan tappanut ... Lizaveta! Sonya! köyhä, sävyinen, sävyisillä silmillä ... Rakas! Miksi he eivät itke. Mikseivät he huokaile. He antavat kaiken ... näyttävät sävyisiltä ja hiljaa ... Sonya, Sonya! hiljainen Sonya! .. "," mutta miksi he itse rakastavat minua niin paljon, jos en ole sen arvoinen! "," Rakastanko häntä? Loppujen lopuksi ei, ei? ... Ja minä uskalsin luottaa itseeni niin paljon, unelmoida itsestäni niin, olen kerjäläinen, olen vähäpätöinen, roisto, roisto! "

Raskolnikovin unet ovat syvästi symbolisia. Dostojevski kirjoittaa: "Sairaassa tilassa unet erottuvat usein poikkeuksellisesta pullistumisesta, kirkkaudesta ja äärimmäisestä samankaltaisuudesta todellisuuteen. Joskus muodostuu hirvittävä kuva, mutta koko esityksen asetus ja koko prosessi ovat niin todennäköisiä ja niin hienovaraisia, odottamattomia, mutta taiteellisia yksityiskohtia, jotka vastaavat kuvan täydellisyyttä, että sama unelmoija ei voi edes keksiä niitä todellisuudessa, olkoon hän sama taiteilija, kuten Pushkin tai Turgenev. Tällaiset unet, tuskalliset unet, muistetaan aina pitkään ja ne vaikuttavat voimakkaasti järkyttyneeseen ja jo innoissaan olevaan ihmiskehoon. ".

Raskolnikovin ensimmäinen unelma lapsuudestaan. Täällä voit soveltaa unen monitasoista tulkintaa.

Ensimmäinen taso - historiallinen. Jaksoa, jossa Raskolnikovin unessa hevosen lyötiin, pidetään perinteisesti vihjauksena Nekrasovin runoon "Säällä". Osoittautuu, että Dostojevski hämmästyi Nekrasovin runossa kuvatusta tosiasiasta siinä määrin, että hän piti tarpeellisena toistaa Nekrasovin romaanissa sanoma.

Dostojevski tietysti näki tällaiset kohtaukset todellisuudessa, mutta jos hän katsoi tarpeelliseksi niin selvästi "viitata" taideteokseen, niin ilmeisesti ei siksi, että hän olisi hämmästynyt sen heijastuksesta, vaan koska hän näki toimi itsessään uutena todellisuutena, joka todella hämmästytti häntä.

Tämä uusi tosiasia koostui ensinnäkin siitä, mihin tarkoitukseen tosiasiat valittiin todellisuudesta ja kerättiin niiltä, ​​joiden piti asettaa lukijansa tietyllä tavalla; toiseksi suhteessa siihen, mitä todellisuudessa tapahtuu ja mitä tietyllä tavalla konfiguroitu henkilö havaitsee. "Nekrasov" -käsitys hevosesta, joka yrittää liikuttaa ylivoimaista kärryä ("Nekrasov" on lainausmerkeissä, koska tämä on Nekrasovin lukijoiden käsitys, ei runoilija itse), hevonen ikään kuin personoi kärsimyksen ja onnettomuuden tästä maailmasta, sen epäoikeudenmukaisuudesta ja häikäilemättömyydestä, ja lisäksi - tämän hevosen olemassaolo, heikko ja ahdistunut - kaikki nämä ovat tosiasioita Raskolnikovin unesta. Köyhä Savraska, valjastettu valtavaan kärryyn, johon juoppojen joukko kiipesi - tämä on vain Raskolnikovin käsitys maailman tilasta. Mutta mitä oikeasti on olemassa: "... yksihumalassa, kuka ei tiedä miksi ja minne hänet kuljetettiin tuolloin kadulla valtavalla kärryllä, jota valjasti valtava hevonen ... "... Tämä kärki "Rikos ja rangaistus" ensimmäisillä sivuilla näytti ajavan ulos Raskolnikovin unesta.

Siten vain kärry ja sen mitat havaitaan riittävästi, mutta ei tähän kärryyn valjastetun hevosen kuorma eikä vahvuus, toisin sanoen haaste Jumalalle heitetään olemattoman perusteella epäoikeudenmukaisuutta, sillä jokaiselle annetaan taakka voimiensa mukaan, eikä kenellekään anneta enempää kuin hän voi kantaa.

Unelma hevosen analogi on romaanissa Katerina Ivanovna, joka joutuu epätodellisten ongelmiensa ja huolensa painon alle, jotka ovat erittäin suuria, mutta siedettäviä (varsinkin kun Jumala ei ota kättä pois, ja kun reuna tulee, siellä on aina avustaja: Sonya, Raskolnikov, Svidrigailov), ja ongelmien ja huolen taakan alla, jonka hän romanttisesti suunnitteli itselleen, ja juuri näistä ongelmista, loukkauksista ja suruista, jotka esiintyvät lähes vain hänen tulehtuneissa aivoissaan, hän lopulta kuolee - kuin "ajettu hevonen". Katerina Ivanovna huudahtaa itselleen: "Meni kiusaukseen!"... Ja todellakin, hän potkii, taistelee elämän kauhua vastaan ​​viimeisillä voimillaan, kuin naksa Raskolnikovin unesta ("... tuollainen hurja poika ja myös potkuja! ... Hän asettuu taaksepäin, mutta hyppää ylös ja vetää, vetää kaikin voimin eri suuntiin ...", mutta nämä iskut, jotka lyövät hänen ympärillään olevia eläviä ihmisiä, ovat usein yhtä murskaavia kuin hevosen kavioiden iskut, jotka murskasivat Marmeladovin rinnan (esimerkiksi hänen tekonsa Sonjan kanssa).

Toinen taso - moraalinen. Se paljastuu, kun verrataan Mikolkan unta ja Nikolai (Mikola) nimeä. Raskolnikov heittää itsensä murhaaja Mikolka Raskolnikoviin nyrkillä rangaistakseen häntä ( "... hyppää yhtäkkiä ylös ja syöksyy kiihkeästi nyrkillä Mikolkaan"... Värjäjä Nikolka ottaa itselleen Raskolnikovin tappajan synnin ja syyllisyyden ja puolustaa häntä odottamattomalla todistuksellaan hänelle kauheimmalla hetkellä Porfiry Petrovichin kidutuksista ja pakotetusta tunnustuksesta ( "Minä ... murhaaja ... Alena Ivanovna ja heidän sisarensa Lizaveta Ivanovna, minä ... tappoin ... kirveellä."). Tällä tasolla Dostojevskin vaalittu ajatus paljastuu, että jokainen on syyllinen kaikkiin, että on vain yksi oikea asenne lähimmäisen syntiin - toisin sanoen ottaa synti itselleen, ottaa rikoksensa ja syyllisyytensä itselleen - ainakin hetkeksi kantamaan taakkansa, jotta hän ei lankeaisi epätoivoon ylivoimaisesta taakasta, vaan näki auttavan käden ja ylösnousemustien.

Kolmas taso - allegorinen. Tässä ajatus toisesta tasosta avautuu ja sitä täydennetään: kaikki eivät ole syyllisiä kaikista, vaan kaikki ovat kaikkien edessä. ovat syyllisiä. Kiusaaja ja uhri voivat vaihtaa paikkaa milloin tahansa. Raskolnikovin unessa nuoret, hyvin ruokitut, humalaiset, iloiset ihmiset tappavat huohottavan hevosen-uudessa todellisuudessa väsynyt ja uupunut Marmeladov kuolee nuorten, vahvojen, hyvin ruokittujen, hyvin hoidettujen hevosten kavioiden alle. Lisäksi hänen kuolemansa ei ole yhtä kauhea kuin hevosen kuolema: ”Koko rintakehä oli vääristynyt, rypistynyt ja repeytynyt; useita kylkiluita oikealla puolella on rikki. Vasemmalla puolella sydämessä oli pahaenteinen, suuri, kellertävän musta täplä, julma isku sorkalla ... murskattu vangittiin pyörään ja vedettiin, pyörittäen, kolmekymmentä askelta pitkin jalkakäytävää " .

Neljäs taso (tärkein romaanin merkityksen ymmärtämiseksi) on symbolinen, ja juuri tällä tasolla Raskolnikovin unet liittyvät yhteen järjestelmässä. Herättyään unen hevosen tappamisesta Raskolnikov puhuu ikään kuin samaistuisi tappaneisiin, mutta vapisee samaan aikaan kuin kaikki onnettoman hevosen iskut olisivat koskettaneet häntä.

Ehkä tämä ristiriita ratkaistaan ​​seuraavilla Raskolnikovin sanoilla: "Mutta mikä minä olen! - hän jatkoi ja huudahti uudelleen ja ikään kuin suuressa hämmästyksessä, - loppujen lopuksi tiesin, etten kestä sitä, joten miksi olen kiusannut itseäni tähän asti? Loppujen lopuksi eilen, eilen, kun menin tekemään tämän ... testin, ymmärsin eilen täysin, etten voinut kestää sitä ... Miksi olen nyt? Miksi epäilen edelleen? "... Hän on todellakin sekä "hevonen" että murhaaja-Mikolka, joka vaatii, että hevonen valjastetaan kärryyn, joka ei ylitä hänen voimiaan "laukkaamaan". Ratsastajan symboli hevosella on tunnetuin lihaa hallitsevan hengen symboli. Se on hänen henkensä, omahyväinen ja rohkea, joka yrittää pakottaa hänen luonteensa, lihansa tekemään sen, mitä hän ei voi, mitä hän inhoaa, jota vastaan ​​hän kapinoi. Hän sanoo näin: "Loppujen lopuksi oksentelin ajatukselle todellisuudesta ja kaadoin kauhun ...". Porfiry Petrovich kertoo tästä Raskolnikoville myöhemmin: "Sanotaan, että hän valehtelee, eli mies, herra, erityinen tapaus, sir,incognito- tuo herra, ja hän valehtelee täydellisesti, kaikkein ovelammin; näyttäisi olevan voitto, ja nauti nokkeluutesi hedelmistä, ja hän paukutti! kyllä, mielenkiintoisimmassa, skandaalimmassa paikassa ja pyörtyy. Sanotaan, että se on myös sairaus, tukkoisuus, joskus se tapahtuu huoneissa, mutta sama, sir! Kaikesta huolimatta hän antoi minulle idean! Hän valehteli vertaansa vailla, mutta ei voinut luottaa luontoon. ">.

Toisen kerran hän näkee unen, jossa hän tappaa uhrinsa toisen kerran. Tämä tapahtuu sen jälkeen, kun porvaristo kutsuu häntä "murhaajaksi". Unen loppu on viittaus Pushkinin "Boris Godunoviin" ("Hän ryntäsi juoksemaan, mutta koko käytävä on jo täynnä ihmisiä, portaiden ovet ovat auki ja laskeutumisessa ja portaissa ja siellä - kaikki ihmiset, pää päähän, kaikki katsovat, - mutta kaikki piiloutuvat ja odottavat, he ovat hiljaa! .. "). Tämä vihjaus korostaa sankarin petoksen motiivia.

Toinen unelma, jonka Rodion Raskolnikov näkee romaanin jälkipuistossa, on painajainen, joka kuvaa maailman apokalyptistä tilaa, jossa Antikristuksen tuleminen näyttää levinneen koko ihmiskunnalle - jokaisesta tulee Antikristus, oman totuutensa saarnaaja, totuus omassa nimessään. ”Hän haaveili sairaudessaan, että koko maailma tuomittiin uhriksi jollekin kauhealle, ennenkuulumattomalle ja ennennäkemättömälle rutolle, joka levisi Aasian syvyyksistä Eurooppaan. Kaikki joutuivat hukkaan, muutamaa lukuun ottamatta, hyvin harvat. ".

Kuvajärjestelmä - Raskolnikovin "kaksinkertaistaminen" kirjailijan ja sankarin välisen polemiikan muodossa. Esitteen elementtejä niiden kuvauksessa.

Dostojevski ympäröi Raskolnikovin ajatusta, luo sen elävän, täysiverisen kuvan ja haluaa näyttää sen kaikilta puolilta. ja hänen moraalisten kokemustensa merkitys. Tämän ansiosta romaani ei ole niinkään rikoksen oikeudenkäynti, vaan (ja tämä on pääasia) oikeudenkäynti ihmisen persoonallisuudesta, luonteesta ja psykologiasta, mikä heijasti Venäjän todellisuuden piirteitä 60 -luku viime vuosisadalla: totuuden etsiminen, totuus, sankarilliset pyrkimykset, "epävakaus", "harhaluulot".

Esite novellissa on tekniikka, jolla tuodaan hahmoja teokseen ja jotka edustavat jossain määrin muotokuvaa, joka on ominaista päähenkilön ulkonäölle ja käyttäytymiselle. Nämä hahmot ovat Raskolnikovin tuplaa.

Raskolnikovin hengelliset kollegat ovat Svidrigailov ja Luzhin. Ensimmäisen rooli on vakuuttaa lukija siitä, että Raskolnikovin ajatus johtaa hengelliseen umpikujaan, yksilön hengelliseen kuolemaan. Toisen rooli on Raskolnikovin ajatuksen henkinen heikkeneminen, sellainen lasku, joka osoittautuu sankarille moraalisesti sietämättömäksi.

Arkady Ivanovich Svidrigailov on romaanin pimein ja samalla kiistanalaisin hahmo. Tämä hahmo yhdistää likaisen lutkan ja herkän moraalisten hyveiden tuntijan; terävämies, joka tiesi kumppaneiden lyönnit, ja vahvan tahdon iloinen kaveri, joka pelottomasti seisoi häntä osoittavan revolverin piipun vieressä; mies, joka on käyttänyt itseään tyydyttävää naamaria koko elämänsä - ja koko elämänsä tyytymätön itseensä, ja mitä enemmän hänen tyytymättömyytensä syöpyy, sitä syvemmälle hän yrittää ajaa hänet naamion alle.

Svidrigailovissa, joka on rikkonut moraalisia ja inhimillisiä lakeja, Raskolnikov näkee itselleen mahdollisen kaatumisen syvyyden. Heitä yhdistää se, että he molemmat haastoivat julkisen moraalin. Vain yksi onnistui vapautumaan täysin omantunnon tuskista, toinen ei. Nähdessään Raskolnikovin kärsimyksen Svidrigailov toteaa: ”Ymmärrän, mitä kysymyksiä sinulla on yhteistä: moraalinen vai mikä? Kysymyksiä kansalaisilta ja ihmisiltä? Ja puolustat heitä: miksi tarvitset niitä nyt? Heh, heh! Mikä sitten on vielä kansalainen ja ihminen? Ja jos näin oli, ei tarvinnut sekaantua: ei ole mitään otettavaa muuhun kuin omaan asiaan. " . Romaanissa ei ole suoraa viittausta Svidrigailovin julmuuksiin; opimme niistä Luzhinilta. Luzhin puhuu väitetysti murhatusta Marfa Petrovnasta ( "Olen varma, että hän oli syy kuolleen Marfa Petrovnan kuolemaan." ) , noin jalkamies ja kuuro mykkä tyttö ajautui itsemurhaan ("... kuuro mykkä, 15- tai jopa 14-vuotias tyttö ... löydettiin kuristettuna ullakolta ... kuitenkin tuomittiin, että Svidrigailov loukkasi lasta vakavasti" orjuuden aikana. pakotettu, tai paremmin sanottuna, vakuuttanut hänet väkivaltaiseen kuolemaan, jatkuvaan Gospidin Svidrigailovin vainon ja rangaistuksen järjestelmään ")... Raskolnikov, oppinut tämän Svidrigailovista, ei lakkaa ajattelemasta: tästä voi tulla henkilö, joka on rikkonut kaikki lait!

Näin ollen Raskolnikovin teoria mahdollisuudesta seisoa ihmisten yläpuolella, halveksien kaikkia heidän lakejaan, ei löytänyt vahvistustaan ​​Svidrigailovin kohtalossa. Jopa hurskas konna ei voi täysin tappaa omaatuntoaan ja nousta "ihmisen muurahaispesän" yläpuolelle. Svidrigailov tajusi tämän liian myöhään, kun elämä oli jo elänyt, uudistuminen oli mahdotonta, ainoa ihmisen intohimo hylättiin. Herännyt omatunto pakotti hänet pelastamaan Katerina Ivanovnan lapset nälkään, vetämään Sonjan pois häpeän kuilusta, jättämään rahaa morsiamensa ja tappamaan itsensä hänen ruman olemassaolonsa lopussa, mikä osoitti Raskolnikoville mahdottomuuden moraalin rikkoneelle henkilölle yhteiskunnan lakeja, muuten, paitsi itsetuhoamista.

Pjotr ​​Petrovich Luzhin on toinen Raskolnikovin tupla. Hän ei kykene murhaan, ei tunnusta mitään porvarillista yhteiskuntaa ravistelevia ideoita - päinvastoin, hän on täysin tässä yhteiskunnassa vallitsevan ajatuksen, ajatuksen "rationaalinen -egoistinen" taloudellisten suhteiden puolesta. Luzhinin taloudelliset ideat - ajatukset, joista porvarillinen yhteiskunta seisoo - johtavat hitaaseen ihmisten murhaan, heidän sielunsa hyvän ja valon hylkäämiseen. Raskolnikov ymmärtää tämän hyvin: "... on totta, mitä sanoit morsiamellesi ... juuri sillä hetkellä, kun sait häneltä luvan, että olet eniten iloinen ... että hän on kerjäläinen ... koska on kannattavampaa ottaa vaimo köyhyydestä, jotta myöhemmin hallitsisi häntä ... ja häväisi niitä, joita hän on siunattu sinulle? .. " .

Luzhin on keskiluokan yrittäjä, rikas "pikkumies", joka todella haluaa tulla "suureksi mieheksi" ja muuttua orjasta elämän mestariksi. Näin ollen Raskolnikov ja Luzhin kohtaavat täsmälleen haluun nousta sosiaalisen elämän lakien heille asettaman aseman yläpuolelle ja siten nousta ihmisten yläpuolelle. Raskolnikov pitää itsellään oikeutta tappaa koronkiskijä ja Luzhin - tuhota Sonya, koska molemmat lähtevät väärästä oletuksesta, että he ovat parempia kuin muut ihmiset, erityisesti ne, jotka tulevat heidän uhreikseen. Vain ongelman itsensä ymmärtäminen ja Luzhinin menetelmät ovat paljon mauttomampia kuin Raskolnikovin. Mutta tämä on ainoa ero niiden välillä. Luzhin vulgaroi ja heikentää siten "kohtuullisen egoismin" teoriaa.

Vain oma hyöty, ura, menestys maailmassa huolestuttaa Luzhinia. Hän on luonteeltaan yhtä epäinhimillinen kuin tavallinen murhaaja. Mutta hän ei tapa, vaan löytää monia tapoja murskata henkilö rankaisematta - pelkureita ja ilkeitä tapoja (syytös Sonyan rahan varastamisesta).

Dostojevski kuvasi tätä kaksoishahmoa maailman persoonallisuudeksi, jota Raskolnikov vihaa - juuri Luzhinit työntävät tunnolliset ja avuttomat Marmeladovit kuolemaan ja herättävät kapinan sellaisten ihmisten sieluissa, jotka eivät halua murskata porvarillisten taloudellisten ideoiden yhteiskuntaa.

Kohdatessaan Raskolnikovin kaksoissankariensa kanssa kirjailija kumoaa teorian oikeudesta rikokseen, todistaa, että väkivallan, murhan teoriaa ei voida perustella eikä se voi olla perusteltua, riippumatta siitä, mitä jaloja tavoitteita vastaan ​​väitetään.

Raskolnikovin antipodit. Sankarin kiistojen sisältö heidän kanssaan. Sonya Marmeladovan kuvan ideologinen ja koostumuksellinen merkitys.

Päähenkilön antipodeja ("ihmisiä, joilla on vastakkaiset näkemykset, uskomukset, hahmot") kehotetaan näyttämään Raskolnikovin teorian kuolemantapaukset - näyttämään sekä lukija että sankari itse.

Siten saattamalla kaikki romaanin hahmot korrelaatioon päähenkilön kanssa Dostojevski saavuttaa päätavoitteensa - häpäistä epäoikeudenmukaisesta maailmasta syntyneen misantrooppisen teorian.

Romaanin antipodeja ovat yhtäältä Raskolnikovin läheiset ihmiset: Razumikhin, Pulcheria Alexandrovna, Dunya, - toisaalta ne, joiden kanssa hän tapaa - Porfiry Petrovich, Marmeladovien perhe (Semyon Zakharych, Katerina Ivanovna, Sonya), Lebezyatnikov.

Raskolnikovin läheiset ihmiset personoivat hänen hylätyn omantunnon; he eivät ole saastuttaneet itseään millään tavalla eläessään alamaailmassa, ja siksi kommunikointi heidän kanssaan on lähes sietämätöntä Raskolnikoville.

Razumikhinissa yhdistyvät iloinen kaveri ja ahkera työntekijä, kiusaaja ja huolehtiva lastenhoitaja, Don Quijote ja syväpsykologi. Hän on täynnä energiaa ja mielenterveyttä. Hän tuomitsee ympärillään olevia ihmisiä monipuolisesti ja puolueettomasti ja antaa mielellään anteeksi heille pienet heikkoudet ja ruoskii armottomasti itsehillintää, ilkeyttä ja itsekkyyttä. Toveruuden tunne on hänelle pyhä. Hän ryntää heti Raskolnikovin avuksi, tuo lääkärin, istuu hänen kanssaan, kun hän vaeltaa. Mutta hän ei ole taipuvainen antamaan anteeksi Raskolnikoville: "Vain hirviö ja petollinen, ellei hullu, olisi voinut käsitellä heitä kuten sinä; ja siksi olet hullu ... ".

Maalaisjärki ja ihmisyys saivat Razumikhinin heti ajattelemaan, että hänen ystävänsä teoria oli hyvin kaukana oikeudenmukaisesta: "Olen eniten raivoissani siitä, että päätät verta omantuntosi mukaan."

Toisin kuin Raskolnikov, Razumikhin vastusti yksittäisen testamentin hylkäämistä: ”… He vaativat täydellistä persoonattomuutta, ja he löytävät tästä palan! Kuinka vain olla oma itsesi, kuinka olla vähiten itsesi kaltainen! Tätä he pitävät korkeimpana edistysaskeleena. "

Avdotya Romanovna Raskolnikova alkaa melkein kokouksen ensimmäisistä minuutteista lähtien riitaa veljensä kanssa. Raskolnikov puhuu Marmeladovin edellisenä päivänä antamista rahoista ja yrittää tuomita itsensä kevytmielisyydestä:

"-… Auttaaksesi sinulla on ensin oltava oikeus saada tämä, ei se:"Crevez, chiens, si vous n’Jootes pas sisällys! " ("Kuole, koirat, jos et ole onnellinen!") Hän nauroi. - Onko näin, Dunya?

"Ei, ei näin", Dunya vastasi päättäväisesti.

- Bah! Kyllä, ja sinä ... aikomuksellasi! - hän mutisi katsoen häntä melkein vihalla ja pilkkaavalla hymyllä. - Minun olisi pitänyt tajuta se ... No, ja kiitettävää; Sinulla on parempi ... Ja tulet siihen pisteeseen, ettet astu sen yli - olet onneton, ja jos astut yli - ehkä olet vielä onnettomampi ... ".

Ja Dunya on todellakin valinnan edessä. Hän voisi tappaa Svidrigailovin itsepuolustukseksi rikkomatta lakia ja vapauttaa maailman pahikselta. Mutta Dunya ei voi "rikkoa", ja tämä on osoitus hänen korkeimmasta moraalistaan ​​ja Dostojevskin vakaumuksesta, että tällaista tilannetta ei ole olemassa, kun murha voidaan perustella.

Dunya tuomitsee veljensä rikoksesta: "Mutta sinä vuodatit verta! - Dunya huutaa epätoivoisena. "

Raskolnikovin seuraava antipodi on Porfiry Petrovich. Tämä nokkela ja sarkastinen tutkija yrittää loukata Raskolnikovin omaatuntoa tuskallisemmin, saada hänet kärsimään, kuuntelemalla rehellisiä ja ankaria tuomioita rikoksen moraalittomuudesta riippumatta siitä, mihin tavoitteisiin se perustuu. Samaan aikaan Porfiry Petrovich inspiroi Raskolnikovia siitä, että hänen rikoksensa ei ole salaisuus tutkijoille, ja siksi on turhaa salata mitään. Näin ollen tutkija tekee armotonta ja tarkoituksellista hyökkäystä ikään kuin kahdesta päästä ymmärtäen, että tässä tapauksessa hän voi luottaa vain uhrin tuskalliseen tilaan ja hänen moraaliinsa. Keskustellessaan Raskolnikovin kanssa tutkija näki, että tämä mies on yksi niistä, jotka kieltävät modernin yhteiskunnan perustukset ja pitävät itseään oikeutettuna ainakin yksin julistamaan sodan tätä yhteiskuntaa vastaan. Ja itse asiassa Raskolnikov, ärtynyt Porfiry Petrovichin pilkasta ja vain varoen antamasta itselleen mitään todisteita, vahvistaa tutkijan epäilykset ja luovuttaa itsensä ideologisesti:

"-... sallin veren. Eli mikä se on? Loppujen lopuksi yhteiskunnalla on liikaa linkkejä, vankiloita, oikeuslääketieteen tutkijoita ja kovaa työtä - miksi huolestua? Ja etsi varas! ..

- No, ja jos olemme etsivä?

- Siellä hän rakas.

- Olet looginen. No, herra, entä hänen omatuntonsa?

- Mitä sinä välität hänestä?

- Kyllä, ihmiskunnan puolesta, sir.

- Se, jolla on se, kärsii, jos hän huomaa virheen. Tämä on hänelle rangaistus - ajaa pois rangaistusorjuus " .

Porfiry ilmaisi suhtautumisensa Raskolnikovin teoriaan selkeästi: "... en ole samaa mieltä kanssanne kaikissa vakaumuksissanne, mikä on minun velvollisuuteni ilmoittaa etukäteen" . Hän ilmaisee suoraan Raskolnikovista: "... tapettu, mutta pitää itseään rehellisenä miehenä, halveksii ihmisiä, kävelee kuin kalpea enkeli ...".

Raskalnikovia koskevilla ankarimmilla kommenteilla Porfiry Petrovich ymmärtää kuitenkin, ettei hän ole rikollinen, joka etsii jonkun toisen omaisuutta. Pahinta yhteiskunnassa, jonka perusta on tutkijan vartioima, on juuri se, että rikollista ohjaa teoria, jota ohjaa tietoinen protesti, eikä perusvaisto: "On silti hyvä, että olet juuri tappanut vanhan naisen. Mutta jos olisit keksinyt toisen teorian, olisit tehnyt sen sata miljoonaa kertaa rumempaa! ”.

Marmeladov Semyon Zakharych puhui Raskolnikovin kanssa ennen rikosta. Itse asiassa se oli Marmeladovin monologi. Ei ollut väittelyä ääneen. Raskolnikovin henkinen vuoropuhelu Marmeladovin kanssa ei kuitenkaan voinut tapahtua - hän ja toinen miettivät tuskallisesti mahdollisuutta päästä eroon kärsimyksestä. Mutta jos Marmeladoville toivo jäi vain toiselle maailmalle, niin Raskolnikov ei ole vielä menettänyt toivoaan ratkaista ongelmat, jotka vaivaavat häntä maan päällä.

Marmeladov seisoo lujasti yhdessä kohdassa, jota voidaan kutsua "ajatukseksi itsensä alentamisesta": häntä lyödään "paitsi tuskasta, myös nautinnosta", ja hän opettaa olemaan kiinnittämättä huomiota niiden asenteeseen hänen ympärillään kuin hernehirviö, ja viettääkseen yön hän on jo tottunut paikkaan, jossa hänen täytyy ... Palkkio kaikesta tästä on kuva hänen mielikuvituksestaan ​​syntyvästä "viimeisestä tuomiosta", kun Kaikkivaltias hyväksyy Marmeladovin ja vastaavia "sikoja" ja "seuralaisia" taivasten valtakuntaan juuri siksi, ettei yksikään niistä « hän itse ei pitänyt itseään tämän arvoisena. "

Ei vanhurskas elämä, mutta ylpeyden puuttuminen on pelastuksen takuu, Marmeladov sanoo. Ja hänen sanansa on osoitettu Raskolnikoville, joka ei ole vielä päättänyt tappaa. Raskolnikov kuuntelee tarkkaavaisesti ja ymmärtää, että hän ei halua olla itsensä alentava, eikä tuonpuoleisen elämän ongelmat häiritse häntä. Niinpä näiden sankareiden ajatusten vastustuksesta huolimatta Marmeladov ei ainoastaan ​​lannistanut, vaan päinvastoin vahvisti edelleen Raskolnikovia aikomuksessaan tehdä murha "vapisevan olennon" yläpuolelle nousemisen vuoksi ja pelastaa useiden jalojen, rehellisten ihmisten hengen.

Katerina Ivanovna tapaa Raskolnikovin neljä kertaa. Hän ei koskaan aloittanut pitkiä keskusteluja hänen kanssaan, ja hän kuunteli puoli korvaa, mutta kuitenkin huomasi, että hänen puheissaan ne kuulostavat vuorotellen: närkästys ympäröivien ihmisten käytöksestä, epätoivon huuto, miehen huuto. ei ole muuta paikkaa minne mennä ”; ja yhtäkkiä kiehuva turhamaisuus, halu nousta omissa ja yleisön silmissä heille saavuttamattomalle korkeudelle. Ajatus itsensä vahvistamisesta on ominaista Katerina Ivanovnalle.

Katerina Ivanovnan pyrkimys itsensä vahvistamiseen toistaa Raskolnikovin ajatuksia ”valittujen” oikeudesta erityiseen asemaan, vallasta ”koko muurahaispesän yli”.

Jopa Lebezjatnikov on Raskolnikovin vastakohta. Hän puhuu kunnista, rakkauden vapaudesta, siviili -avioliitosta, yhteiskunnan tulevasta rakenteesta ja monista muista asioista. Lebezyatnikov väittää, että hän ei ole samaa mieltä vallankumouksellisten demokraattien kanssa: ”Haluamme perustaa oman kunnamme, erikoisen, mutta vain laajemmilla perusteilla kuin ennen. Menimme pidemmälle vakaumuksessamme. Kieltämme lisää! Jos olisin noussut Dobrolyubien arkusta, olisin riidellyt hänen kanssaan. Ja olisin heittänyt Belinskyä! " .

Mutta olkoon miten tahansa, Lebezyatnikov on vieras laittomuudelle, ilkeydelle ja valheille.

Lebeziatnikovin päättely osittain yhtyy Raskolnikovin päättelyyn. Raskolnikov näkee ihmiskunnassa kasvoton massan, "muurahaispesän" (lukuun ottamatta "poikkeuksellisia" ihmisiä), - Lebeziatnikov sanoo: "Kaikki on peräisin ympäristöstä, eikä ihminen itse ole mitään"... Ainoa ero on, että Raskolnikov tarvitsee valtaa tähän "muurahaispesään", ja Lebezjatnikov pyrkii itse liukenemaan siihen kasvottomana.

Sonya Marmeladova on Raskolnikovin antipodi. Hän uskoo, että ihminen ei voi koskaan olla "vapiseva olento ja" täi ". Sonya personoi ennen kaikkea Dostojevskin totuuden. Jos Sonyan luonne määritellään yhdellä sanalla, tämä sana on "rakastava". Aktiivinen rakkaus lähimmäistä kohtaan, kyky reagoida jonkun toisen tuskaan (joka ilmenee erityisen syvästi Raskolnikovin murhatunnustuksen kohtauksessa) tekee Sonyan kuvasta lävistävän kristillisen. Juuri kristillisistä kannoista, ja tämä on Dostojevskin kanta, tuomio Raskolnikovista julistetaan romaanissa.

Sonya Marmeladovalla kaikilla ihmisillä on sama oikeus elämään. Kukaan ei voi saavuttaa onnea omalla tai jonkun muun rikoksella. Synti on synti, riippumatta siitä, kuka ja sen nimessä tekisi sen. Henkilökohtaista onnea ei voida asettaa tavoitteeksi. Tämä onni saavutetaan uhrautuvalla rakkaudella, nöyryydellä ja palvelulla. Hän uskoo, että sinun ei tarvitse ajatella itseäsi, vaan muita, ei sitä, miten hallita ihmisiä, vaan sitä, kuinka palvella heitä uhrautuvasti.

Sonechkan kärsimys on henkilön henkinen polku, joka yrittää löytää paikkansa epäoikeudenmukaisesti järjestetyssä maailmassa. Hänen kärsimyksensä antaa avaimen myötätuntoiseen ymmärrykseen muiden ihmisten kärsimyksistä, jonkun toisen surusta, tekee hänestä moraalisesti herkempi ja elintärkeästi kokeneempi ja karkaistumpi. Sonya Marmeladova kokee, että myös hän on syyllinen Raskolnikovin rikokseen, ottaa tämän rikoksen sydämeen ja jakaa sen kohtalonsa "ylittäneiden" kanssa, koska hän uskoo, että jokainen ihminen on vastuussa paitsi omista teoistaan ​​myös kaikista pahoista teoista mitä maailmassa tapahtuu ...

Keskustelussa Sonya Raskolnikovan kanssa hän itse alkaa epäillä asemaansa - ei ole turhaa, että hän niin haluaa saada myöntävän vastauksen hänen epäselvästi ilmaistuun lausuntoonsa - kysymykseen siitä, onko mahdollista elää kiinnittämättä huomiota muiden kärsimystä ja kuolemaa.

Kyllä, Raskolnikov itse kärsii, kärsii syvästi. "Erinomainen tunnelma" haihtuu kuin sumu ensimmäisessä kosketuksessa todellisuuteen. Mutta hän itse tuomitsi itsensä kärsimykseen - Sonya kärsii viattomasti, maksaa moraalisella kärsimyksellä, ei hänen synneistään. Tämä tarkoittaa, että hän on mittaamattomasti korkeampi kuin hän moraalisesti. Ja siksi hän on erityisen kiinnostunut hänestä - hän tarvitsee hänen tukeaan, hän ryntää hänen luokseen "ei rakkaudesta", vaan huolenpidosta. Tämä selittää hänen suurimman vilpittömyytensä.

"Eikä rahaa, tärkeintä, mitä tarvitsin, Sonya, kun tapoin; ei tarvinnut niin paljon rahaa kuin jotain muuta ... Minun tarvitsi tietää jotain muuta, jokin muu työnsi minut käsivarsien alle: minun oli saatava selville silloin ja nopeasti selvitettävä, olenko täi, kuten kaikki muutkin, vai ihmisen? Voinko ylittää vai en? Uskallanko kumartua ja ottaa sen vai en? Olenko vapiseva olento, vai onko minulla oikeus?

- Tappaa? Onko sinulla oikeus? - Sonya ojensi kätensä. "

Raskolnikovin ajatus kauhistuttaa häntä. ”Aivan kuin ei muistaisi itseään, hän hyppäsi ylös ja väänsi käsiään ja saapui huoneeseen; mutta hän kääntyi nopeasti taaksepäin ja istui jälleen hänen viereensä melkein koskettamalla häntä olkapäähän. Yhtäkkiä, ikään kuin lävistettynä, hän vapisi, huusi ja heitti itsensä tietämättä miksi polvilleen hänen edessään.

- Mitä sinulla on, mitä olet tehnyt itsellesi! - Hän sanoi epätoivoisesti ja hyppäsi ylös polviltaan, heittäytyi hänen niskaansa, halasi häntä ja puristi häntä tiukasti käsillään. "

Raskolnikovin ja Sonyan välisessä raivokkaassa kiistassa Katerina Ivanovnan itsensä vakuuttamisen ajatukset ja Semyon Zakharychin itsensä alentaminen kuulostavat uudestaan.

Sonechka, joka myös "rikkoi" ja tuhosi sielunsa, hyvin nöyryytetyt ja loukatut, jotka olivat, ovat ja tulevat aina olemaan niin kauan kuin maailma on olemassa, tuomitsee Raskolnikovin ihmisten halveksunnasta eikä hyväksy hänen kapinaansa ja kirveensä, se näytti Raskolnikoville nostetuksi hänen tähden, pelastaakseen hänet häpeältä ja köyhyydeltä, hänen onnensa vuoksi. Dostojevskin mukaan Sonya ilmentää suosittua kristillistä periaatetta, venäläistä kansan elementtiä, ortodoksiaa: kärsivällisyyttä ja nöyryyttä, mittaamatonta rakkautta Jumalaa ja ihmistä kohtaan.

"- Onko sinulla risti päälläsi? - hän yhtäkkiä kysyi yhtäkkiä, ikään kuin hän yhtäkkiä muisti ...

- Ei, eikö? Ota tämä, sypressi. Minulla on toinen, kupari, Lizavetin. "

Ateisti Raskolnikovin ja uskovan Sonyan yhteenotto, jonka maailmankuva on vastakkain koko romaanin ideologisena perustana, on erittäin tärkeä. Sonya ei voi hyväksyä ajatusta "supermiehestä". Hän sanoo Raskolnikoville : "Mene nyt, juuri tällä hetkellä, seiso risteyksessä, kumartu, suutele ensin maata, jonka olet saastuttanut, ja sitten kumartu koko maailmaa, kaikilla neljällä puolella, ja kerro kaikille ääneen:" Minä olen tappanut! " Silloin Jumala lähettää sinulle elämän uudelleen "... Vain ortodoksit Marmeladova Sonjan persoonassa voivat tuomita Raskolnikovin ateistisen, vallankumouksellisen kapinan, pakottaa hänet alistumaan tällaiselle tuomioistuimelle ja tekemään kovaa työtä "hyväksymään kärsimykset ja lunastamaan itsensä sen kanssa".

Raskolnikov tekee parannuksen Sonechkan anteeksiantavan rakkauden ja evankeliumin ansiosta. Hän osallistui hänen epäinhimillisen ideansa lopulliseen romahtamiseen.

Novellin epiloogi ja sen merkitys teoksen ymmärtämiselle.

Romaanin "Rikos ja rangaistus" epilogi on tärkeä työn ymmärtämiseksi. Jälkipuheessaan Dostojevski osoittaa, että tulevaisuudessa Raskolnikov herätetään Sonechkan rakkaudesta, uskosta ja kovasta työstä. ”He olivat sekä vaaleita että laihoja; mutta näissä sairaissa ja kalpeissa kasvoissa loisti jo uuden tulevaisuuden aamunkoitto, täydellinen ylösnousemus uuteen elämään. Heidät herätti rakkaus, toisen sydän sisälsi loputtomia elämänlähteitä toiselle ... hän nousi kuolleista, ja hän tiesi tämän, tunsi kaiken täysin uudistuneen olemuksessaan ... ".

Tiedetään, että Dostojevski lahjoitti sankareilleen usein oman henkisen kokemuksensa. Raskolnikovissa, joka on kovassa työssä, on paljon Dostojevskiä, ​​hänen työkokemustaan. Raskasta työstä tuli pelastus Raskolnikoville, aivan kuten hän aikoinaan pelasti Dostojevskin, koska siellä alkoi hänelle tuomioiden uudestisyntymisen historia. Dostojevski uskoi, että kova työ antoi hänelle onnen välittömästä kosketuksesta ihmisten kanssa, veljellisen liiton tunteen heidän kanssaan yhteisessä onnettomuudessa, antoi hänelle tietoa Venäjästä, ymmärryksen kansan totuudesta. Rikosorjuudessa Dostojevski muodosti itselleen uskon symbolin, jossa kaikki oli hänelle selvää ja pyhää.

Pelastava tie ateismista ja epäuskoista ihmisten totuuteen Kristuksen nimessä kulkee myös Raskolnikovin läpi romaanin jälkipuistossa, koska "Hänen tyynynsä alla oli evankeliumi", ja mielessäni ajatus Sonyasta loisti toivon valossa: "Eikö hänen vakaumuksensa voisi olla minun vakaumukseni nyt? Hänen tunteensa, hänen toiveensa ainakin ... "... Sonya, tämä tuomittu Jumalanäiti, auttaa Raskolnikovia liittymään jälleen ihmisten joukkoon, koska avoimuuden tunne ja eristäytyminen ihmiskunnasta kidutti häntä.

Kovaan työhön Raskolnikovin se puoli kuolee, joka oli turhamaisuuden, ylimielisyyden, ylpeyden ja epäuskon vallassa. Raskolnikoville "Uusi historia alkaa, ihmisen asteittaisen uudistumisen historia, hänen asteittaisen rappeutumisen historia, asteittainen siirtyminen tästä maailmasta toiseen, tutustuminen uuteen, tähän asti täysin tuntemattomaan todellisuuteen".

Jälkipuheessa Venäjän kansa suorittaa Raskolnikovin viimeisen oikeudenkäynnin. Tuomitut vihasivat häntä ja hyökkäsivät kerran Raskolnikovia vastaan ​​syyttäen häntä "Olet ateisti!" Kansan tuomioistuin ilmaisee romaanin uskonnollisen ajatuksen. Raskolnikov lakkasi uskomasta Jumalaan. Dostojevskin mielestä ateismi muuttuu väistämättä ihmiskuntaksi. Jos Jumalaa ei ole, olen itse Jumala. "Vahva mies" kaipasi vapautumista Jumalasta - ja saavutti sen; vapaus osoittautui rajattomaksi. Mutta tässä äärettömyydessä kuolema odotti häntä: vapaus Jumalasta paljastui puhtaana demonismina; luopuminen Kristuksesta on kuin kohtalon orjuutta. Jäljittäessään jumalattoman vapauden polkuja kirjailija vie meidät maailmankatsomuksensa uskonnolliselle pohjalle: Kristuksessa ei ole muuta vapautta kuin vapaus; uskomaton Kristukseen on kohtalon alainen.

Moniääninen ja monologinen romaanin rakenteessa.

MM. Bakhtin totesi, että Dostojevski loi erityyppisen taiteellisen ajattelun - moniäänisen (poly - monet, tausta - ääni). Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus voidaan pitää moniäänisenä eli moniääninen. Romaanin sankarit etsivät oikeutta, he käyvät kiivaita poliittisia ja filosofisia kiistoja, pohtivat Venäjän yhteiskunnan kirottuja kysymyksiä. Kirjoittaja sallii ihmisten, joilla on monenlaisia ​​vakaumuksia ja joilla on monenlaisia ​​elämänkokemuksia, puhua täysin rehellisesti. Kutakin näistä ihmisistä ohjaa oma totuutensa, uskomuksensa, jotka ovat toisinaan täysin hyväksyttäviä muille. Eri ideoiden ja uskomusten ristiriidassa kirjoittaja pyrkii löytämään korkeamman totuuden, ainoan todellisen idean, joka voi tulla yhteiseksi kaikille ihmisille.

Romaanin moniäänisyydestä puhuttaessa tarkoitamme paitsi sitä, että monenlaisia ​​uskomuksia omaavat ihmiset saavat äänioikeuden heissä, vaan myös sitä, että romaanin hahmojen ajatukset ja teot ovat läheisessä yhteenkuuluvuudessa, keskinäisessä vetovoimassa ja molemminpuolisessa vastenmielisyyttä, jokainen hahmo ilmaisee yhden tai eri liikkeen tai varjon kirjoittajan ajatuksesta, jokainen tarvitsee kirjailijaa etsiessään ainoaa oikeaa ajatusta. On mahdotonta seurata kirjailijan ajatuksen kehitystä ilman tarkkaa huomiota jokaiseen romaanin hahmoon. Dostojevskin sankarit paljastavat kirjoittajan ajatuskulun kaikissa käänteissään, ja kirjoittajan ajatus tekee kuvastamastaan ​​maailmasta yhtenäisen ja korostaa tärkeintä tämän maailman ideologisessa ja moraalisessa ilmapiirissä.

Monologi voidaan jäljittää myös romaanin rakenteessa. Tämä on kirjoittajan ajatus, joka ilmaistaan ​​sankareiden ideologisessa asemassa.

Lisäksi monologi voidaan jäljittää Raskolnikovin yksinäisistä monologeista-heijastuksista. Täällä hän juurtuu ajatukseensa, joutuu sen vallan alle, eksyy sen synkkään noidankehäön. Rikoksen tekemisen jälkeen nämä ovat monologeja, joissa häntä vaivaa omatunto, pelko, yksinäisyys, viha kaikkia kohtaan.

Romaani genre.

Romaani "Rikos ja rangaistus" perustuu etsivägenreihin. Rikollisesti seikkailunhaluinen juoni, se näkyy juonen pinnalla (murha, kuulustelut, väärät syytökset, tunnustus poliisitoimistossa, kova työ), ja sitten piiloutuu olettamusten, vihjeiden ja analogioiden taakse. Ja silti klassinen etsiväjuoni on ikään kuin muuttunut: rikoksella ei ole salaisuutta, kirjailija esittelee välittömästi rikollisen. Juonen vaiheita ei määritä tutkimus, vaan päähenkilön liike parannukseen.

Sonyan ja Raskolnikovin rakkaustarina kulkee läpi koko työn. Tässä mielessä "Rikos ja rangaistus" voidaan liittää genreen rakkaus-psykologinen romaani. Sen toiminta etenee Pietarin aristokraatin ullakkojen ja kellarien asukkaiden kauhistuttavan köyhyyden taustalla. Taiteilijan kuvaama sosiaalinen ympäristö antaa syyn kutsua sitä "rikokseksi ja rangaistukseksi" sosiaalinen romaani.

Pohtiessamme Raskolnikovin ajatuksia ennen murhaa ja sen jälkeen, analysoimalla intohimojen kamppailua Svidrigailovin sielussa tai vanhan miehen Marmeladovin henkistä tuskaa, tunnemme Dostojevskin suuren voiman, psykologin, joka vakuuttavasti yhdisti sankareiden psykologian heidän sosiaaliseen asemaansa. . "Rikos ja rangaistus" -osiossa näet ominaisuudet sosio-psykologinen romaani.

Raskolnikov ei ole yksinkertainen tappaja köyhyydestä, hän on ajattelija. Hän testaa ideansa, teoriansa, elämänfilosofiansa. Romaanissa hyvän ja pahan voimat testataan Svidrigailovin, Sonyan, Luzhinin teorioissa, jotka määrittelevät Dostojevskin työn filosofinen romaani.

Raskolnikovin teoria saa meidät ajattelemaan akuuteimpia poliittisia ongelmia, näin ollen, muotoilua ideologinen työn suunta.

Kirjallisuus

1. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus: romaani. - M: Bustard, 2007.- S. 584-606.
2. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus: romaani. - M: Bustard: Veche, 2002--608-luku.
3. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus: romaani. M.: Koulutus, 1983.- S. 440-457.
4. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus: romaani klo 6. epilogin kanssa. K.A: n jälkipuhe ja kommentit Barshta. - M: Sov. Venäjä, 1988.- S. 337-343.
5. Venäläisen kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. Kello 3. Osa 3 (1870 - 1890): oppikirja yliopisto -opiskelijoille, jotka opiskelevat erikoisalalla 032900 "Venäjän kieli ja kirjallisuus"; toim. IN JA. Korovin. - M: Humanistiset tieteet. toim. keskus VLADOS, 2005.- S. 290-305.
6. Strakhov N.N. Kirjallisuuskritiikki. - M., 1984.- S. 110-122.
7. Turyanovskaya B.I., Gorokhovskaya L.N. Venäläinen kirjallisuus XIX vuosisadalla. - M.: OOO "TID" Venäläinen sana - RS ", 2002. - s. 295-317.
8. F.M. Dostojevski Venäjän kritiikissä. - M., 1956.

SUUNNITTELU Oppitunnitkirjallisuus.

Oppitunnin aihe on F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Pietari Dostojevski "

Perusopetusohjelma.

Luennon tarkoitus ja tavoitteet :

Kohde: olosuhteiden luominen moraalisten arvojen muodostumiselle ymmärtämällä F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Koulutuksellinen-

Tutustuttaa oppilaat Pietarin imagoon työssä

F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Analysoi Pietarin maisemia, katunäkymiä, romaanin sankareiden asuntojen sisätiloja, ihmisten ulkonäköä F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus".

Vertaa Pietarin kuvaa F.M. Dostojevski ja A.S. Pushkin ja N.V. Gogol.

Kehitys-

Muodostaa taitoja ja kykyjä, jotka ovat luonteeltaan analyyttisiä ja heijastavia;

Muodostaa vuoropuhelun taitoja ilmaista näkemyksensä, ratkaista ongelmatilanne.

Koulutuksellinen-

Rakentaa rakkautta venäläiseen klassiseen kirjallisuuteen ja taiteelliseen sanaan;

Kehittää myötätunnon, myötätunnon, empatian taitoja;

Kyky työskennellä tiimissä.

Oppitunnin tyyppi - oppituntiyhdistettynä

Työmuodotopiskelijat olen- ryhmävalmennusmuoto, yksilöllinen, kollektiivinen.

Vaaditut tekniset laitteet:

Projektori, levy;

Oppitunnin esittely;

L.V. Beethovenin "Moonlight Sonata"

NS oppitunti od:

Luentojen aikana

Positiivinen asenne oppituntiin (1 min)

Hyvää iltapäivää kaverit. Tänään meillä on kirjallisuustunti ja toivon, että olemme kaikki kiinnostuneita tästä oppitunnista. Onnistumme kanssasi!

Oppitunnin arviointi (2 min)

Sovimme työskentelysäännöistä oppitunnilla. Oppitunnit tehdään ryhmässä. Määrität itse roolisi, teet työn yhdessä ja yksi ryhmästä esittelee oppitunnin työn tuloksen.

2. Tavoitteen asettaminen

Tämän päivän oppitunnin aihe: "Pietari Dostojevski» .

-Mitä sinun pitäisi tietää tässä oppitunnissa? (jonka avulla hän kuvaa Dostojevskin kaupunkia)

Millä tekniikoilla hän tekee sen?(kuvaus kaduista, sisätiloista, muotokuvista, maisemista).

- Selvittää, mitä teemme tällä oppitunnilla?(analysoi jaksoja, joissa luodaan kuvauksia kaduista, sisätiloista, muotokuvista, maisemista, ja vertaa ja kuvaa Pietaria muista kirjoittajista).

Kotona luet F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus". Millaisen vaikutelman tämä kappale teki sinuun?

(lasten vastaukset)

Suuri runoilija A. S. Pushkin sanoi tästä kaupungista:

... nyt siellä

Kiireisillä rannoilla

Kapeat massat kerääntyvät

Palatsit ja tornit; aluksia

Yleisöä kaikkialta maailmasta

He pyrkivät rikkaisiin venesatamiin;

Neva oli pukeutunut graniittiin;

Siltoja riippui vesien yllä;

Tummanvihreät puutarhat

Saaret olivat sen peitossa ...

Rakastan sinua, Pietarin luomus,

Rakastan tiukkaa hoikkaasi

Nevan suvereeni virta,

Sen rannikon graniitti,

Valurautakuvio aidoistasi,

Ahdistavista iltoistasi

Läpinäkyvä hämärä, kuuton loisto ...

Ja nukkuvat massat ovat selkeitä

Autiot kadut ja valo

Amiraliteetin neula ...

Vain tässä kaupungissa näet ainutlaatuisia arkkitehtonisia monumentteja.

Tämä on yksi maailman kauneimmista kaupungeista. Sen kadut, kadut, aukiot ja penkereet ovat aitoja taideteoksia, jotka on luotu suurten arkkitehtien ideoiden mukaan. Se on jokien ja kanavien kaupunki ja niihin liittyvät sillat, joista monet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Siinä on monia teattereita. Tunnetuimpia arkkitehtonisia rakenteita ovat Pietarin ja Paavalin linnoitus, Kristuksen ylösnousemuksen kirkko, amiraali, jonka ohuesta tornista on tullut kaupungin symboli.

Millä muulla kirjailijalla on toimintaa Pietarissa tapahtuvassa teoksessa?

(N.V. Gogolin tarinassa "Päällystakki")

Mikä se Pietari on? (Ihmissusi, jolla on kaksinkertaiset kasvot. Surullinen elämä on piilotettu seremoniallisen kauneuden taakse)

Mikä tämä kaupunki on mielessäsi

Palataan Dostojevskin Pietariin.

Joten luokassa on 4 ryhmää. 1- maisemien kuvaus.

2-kuvaus kadun elämää

3-kuvaussisätilat

4- muotokuvia

Tehtävät ovat arkkeissasi. Aloittaa. Sinulla on 5 minuuttia.

Ryhmissä työskentely:

Palauta Dostojevskin kaupungin kuva, Täytä pöytä.

Tehtävät ryhmätyöhön.

1ryhmä: kuvaile romaanin maisemia (osa 1: luku 1; osa 2: luku 1;) Kirjoita taulukon avainsanat muistiin.

Ryhmä 2: vertaa kadun elämän kohtauksia (osa 1: luku 1) Kirjoita taulukon avainsanat muistiin.

Ryhmä 3: kuvaile sisätiloja (osa 1: luku 3 - Raskolnikovin pieni huone; osa 1: luku 2 - kuvaus pubista, jossa Raskolnikov kuuntelee Marmeladovin tunnustuksen; osa 1: luku 2 Kirjoita avainsanat taulukkoon.

Ryhmä 4: Etsi muotokuvia taideteoksesta. Listaa avainsanat taulukkoon.

Yksi henkilö ryhmästä vastaa.

Yhteenvetoja.( Ensimmäisistä sivuista lähtien olemme kaupungissa, joka on niin tukkoinen, että on vaikea hengittää. Tämä on kaupunki, jossa köyhät kärsivät ja kärsivät: pienet virkamiehet, opiskelijat, naiset, jotka yhteiskunta hylkää, rypistyneet ja nälkäiset, köyhät lapset. Kapeat kadut, tiiviys, muta, haju.

Dostojevskin Pietari on kaupunki, jossa tehdään rikoksia, jossa on mahdotonta hengittää, se on nöyryytettyjen ja loukattujen kaupunki.

Dostojevskin Pietari on välinpitämättömyyden, eläimellisen uteliaisuuden ja pahan pilkkuuden kaupunki.

Dostojevskin Pietari on yksinäisyyden kaupunki.

Dostojevskin Pietari on ”kaupunki, jossa on mahdotonta olla”.)

Valvontakysymykset:

Valvontakysymykset:

- Miten näet kadut, joita pitkin Raskolnikov vaeltaa? ( Lika,löyhkä, tungosta ihmiskehoa pienessä asuintilassa, tiiviys, pöly, tukkeuma, kuumuus).

- Miltä sinusta tuntuu, kun lähdet kadulta sisään tavernaan, huoneeseen, jossa Marmeladovit asuvat? (Inn: sama haju, lika, tukkoisuus kuin kaduilla. Sorto. Vahvin tunne on en voi hengittää... Raskolnikov: " Likainen, likainen, inhottava, inhottava! ").

- Mikä on yleinen vaikutelmasi sen kaupungin katujen yleisestä tunnelmasta, jossa päähenkilö asuu? (Epämukava, epämiellyttävä, pelottava, ahdas, ei mitään hengitettävää. Haluaisin paeta näiltä kaduilta villieläinten valtavuuteen).

- Mitkä ovat huoneistot ja huoneet, joissa romaanin sankarit asuvat? (Rodion Raskolnikovin huone: " Hänen vaatekaapinsa oli korkean viisikerroksisen rakennuksen katon alla ja näytti enemmän kaapilta kuin asunnolta."," Se oli pieni häkki, kuusi askelta pitkä, ja se oli kaikkein säälittävin ulkonäkö keltaisella, pölyisellä ja kaikkialla seinään jääneellä taustakuvallaan ja niin matalalla, että hieman pitkä mies tunsi itsensä kammottavalta ja kaikki näytti vain lyömällä päätäsi kattoon. Huonekalut vastasivat huonetta: siellä oli kolme vanhaa tuolia, jotka eivät olleet täysin käyttökelpoisia, nurkassa maalattu pöytä ... ja lopulta kömpelö iso sohva ..., kerran verhoiltu kintillä, mutta nyt rätillä ja tarjoillaan Raskolnikovin vuoteena "; Marmeladovien huone: " Pieni savuinen ovi portaiden päässä. Ylhäällä se avattiin. Tynkä valaisi köyhimmän huoneen, kymmenen askeleen pituisen; kaikki näkyi sisäänkäynniltä. Kaikki oli hajallaan ja sekaisin, erityisesti erilaiset lasten rätit. Vuotava arkki venytettiin takakulman läpi. Todennäköisesti sen takana oli sänky. Itse huoneessa oli vain kaksi tuolia ja erittäin nuhjuinen öljyliina -sohva, jonka edessä oli vanha mäntyinen keittiön pöytä, maalaamaton ja peittämätön. Pöydän reunalla seisoi rasvainen kynttilä, joka palaa rautaisessa kynttilänjalassa. Kävi ilmi, että Marmeladov oli sijoitettu erityiseen huoneeseen eikä nurkkaan, mutta hänen huoneensa oli läpikulku""; vanhan naispuolisen panttilainaajan huone: " Pieni huone ... jossa keltaiset tapetit ja musliiniverhot ikkunoissa ... Huonekalut, kaikki hyvin vanhoja ja keltaista puuta, koostuivat sohvasta.., pyöreä pöytä ..., wc, jossa on peili seinässä, tuolit seinillä ja kaksi tai kolme penniäkään kuvaa keltaisissa kehyksissä ..."; Sonya Marmeladovan huone: ”Se oli iso huone, mutta erittäin matala ... Sonyan huone näytti navetalta, näytti hyvin epäsäännölliseltä nelikulmalta, ja tämä antoi sille jotain rumaa ... Tässä suuressa huoneessa ei ollut melkein huonekaluja ... pesty ja kulunut tapetti muuttui mustaksi joka kulmassa; täällä on varmaan ollut kosteaa ja pahaa talvella. Köyhyys oli näkyvissä; edes sängyssä ei ollut verhoja ”; hotellihuone, jossa Svidrigailov oleskelee ennen itsemurhaa: “... huonetukkoinen ja ahdas… NSse oli niin pieni häkki, ettei se melkein sopinut Svidrigailovin pituuteen; yhdessä ikkunassa;sänky on hyvin likainen ... Seinät näyttivät ikään kuin ne olisi kaadettu yhteen laudoilta, joissa on nuhjuinen tapetti, niin pölyiset ja repaleiset, että niiden väri (keltainen) voitaisiin vielä arvata, mutta kuvion tunnistaminen oli mahdotonta. " Raskolnikovin talon piha: piha-kaivo, tiukka ja ahdistava... Auringonvalo ei näytä koskaan tunkeutuvan tänne. Sitä ympäröivät tummat kulmat, läpäisemättömät, likainen, harmaa seinät).

- Dostojevski kiinnittää jatkuvasti huomiomme sellaisiin taiteellisiin yksityiskohtiin kuin portaat, joita pitkin päähenkilö laskeutuu ja nousee. Etsi niiden kuvaus. (Tikkaat Raskolnikovin "kaappiin": "…tikapuut…kapea, jyrkkä, tumma.Puolipyöreillä aukkoilla. Tallatut kiviportaat. Ne johtavat alleitsestääntalon katto... "; portaat vanhan panttivälittäjän talossa: " Portaikko oli tumma ja kapea, "musta"; portaat poliisitoimistossa: ”Portaikko oli kapea, jyrkkä ja rinteiden peitossa.. Kaikkien neljän kerroksen huoneistojen kaikki keittiöt avautuivat tähän portaaseen ja seisoivat sellaisina melkein koko päivän.Siksi siellä oli kauhea tukkoisuus"; portailta Marmeladovs -huoneen edessä "Tuoksui pahalle"; kapea ja tumma portaikko Kapernaumovien talossa.)

- Mitä kuvissa on enemmän - sanallinen "piirustus" tai "tunne"? (Kuvatut kuvat liittyvät kiinteästi Raskolnikovin kuvaan, joka kulki hänen käsityksensä prisman läpi. Pietarin "keskimmäiset" kadut, joissa ihmiset " niin täynnä"Herätä Raskolnikovin sieluun" syvän inhon tunne ").

- Mitkä ovat Dostojevskin kaupunkimaiseman merkkejä? (Dostojevskin kaupunkikuva ei ole vain vaikutelman maisema, vaan myös ilmaisumaisemat. Kirjoittajaa ei koskaan pyritä kuvaamaan yksinkertaisesti tilanteesta. Yhdessä hän luo mielialan, parantaa ja korostaa sosiaalisia ja psykologisia ominaisuuksia sankareista, ilmaisee sen, mikä liittyy sisäisesti kuvattuun ihmiseen ja maailmaan.

- Kerro meille Raskolnikovin tapaavien ihmisten ulkonäöstä ja vaikutelmistasi heistä? (Tällä vuosineljänneksellä kohtaavat köyhimmät, heikoimmassa asemassa olevat, onneton ihmiset. Kaikki ovat samankaltaisia: "räsyinen", "räsyinen", "humalassa". Harmaa, tylsä, kuten kadut, joita pitkin he liikkuvat. Jotain likaista, säälittävää , ruma, toivoton ja toivoton. Marmeladov - "keltainen, turvonnut, vihertävä kasvot, punertavat silmät", "likainen, rasvainen, punainen, mustat kynnet"; silmät "," vaaleat hiukset, rasvainen öljy, ohut ja pitkä niska, kuin kanan jalka "; Katerina Ivanovna -" hirveän laiha nainen "," punastuneet posket "," kuivuneet huulet ").

- Ja miltä päähenkilö itse näyttää? Mikä erottaa hänet ja mikä tekee hänestä sukua läheisilleen? (Rodion itse "hämmästyttävän hyvännäköinen", mutta "upposi maahan ja puki vaatteensa").

- Mikä väri vallitsee kuvatuissa kaupungin kuvissa? ( Harmaa ja keltainen).

- Raskolnikov Nevan rannalla. Miten päähenkilö liittyy luontoon? (Hän herättää hänen sielussaan toisaalta syvästi inhimillisiä tunteita, vaikuttaa sen syviin perusteisiin; toisaalta hän on välinpitämätön hänelle ja "vaihtaa" nopeasti mietiskelystä ja rentoutumisesta ongelmiinsa ja komplekseihinsa. Raskolnikoville luonnossa osoittaa selvästi hänen asenteensa maailmaan kokonaisuudessaan, tuomionsa epäoikeudenmukaiseen yhteiskuntajärjestykseen).

- Miten Pietarin "keskitien" asukkaat suhtautuvat toisiinsa? (Yhtä heikossa asemassa olevien ihmisten keskuudessa ei ole solidaarisuutta ja myötätuntoa. Julmuus, välinpitämättömyys, viha, pilkka, hengellinen ja fyysinen kiusaaminen - tämä on ominaista "nöyryytettyjen ja loukattujen" suhteelle).

Heijastusvaihe.

Tee tälle teokselle synkviini

1 substantiivi

2 adjektiivia

3 verbiä

Yhdistys.

Oppilaat lukevat syncwinejä.

Tehdään nyt yhteenveto oppitunnista. Mitä tavoitteita asetit? Oletko saavuttanut?

Arvostelu.

Kotitehtävä: kirjoita mini-essee ”Kuten kuvaa Pietaria, kirjoittanut F.M. Dostojevski? "

Laadi suunnitelma Raskolnikovin ominaisuuksista.

Kirjallisuus:

EichenwaldNS. Venäläisten kirjailijoiden siluetteja. Moskova, tasavalta, 1994.

Kudryavtsev Yu.G. Dostojevskin kolme ympyrää. Moscow University Press, 1979.

ProkhvatilovaS.A. Pietarin miraasi. Pietari, 1991.

Rumyantseva E.M. Fedor Mihailovitš Dostojevski. Leningrad, koulutus, 1971.

Maailman kirjallisuuden historia. Osa 7, Moskova, Nauka, 1990

Suuret venäläiset. F. Pavlenkovin elämäkerrallinen kirjasto. Moskova, Olma-Press, 2004.

Pietari. Petrograd. Leningrad. Tietosanakirja. Leningrad, tieteellinen kustantamo, 1992.

SCROLLKÄYTETTYTÄMÄLLÄ TUNNISSA

2 . OHJEKORTIT d / h:

1. sisustus (huone, huoneisto):

2. Katu (risteykset, aukiot, sillat):

Pietari Dostojevski romaanissa "Rikos ja rangaistus" Pietarista, kirottu Pietari Täällä ei todellakaan voi olla sielua! Elämä täällä murskaa ja kuristaa minua! V.A. Žukovski Kaupunki on upea, kaupunki on köyhä, Orjuuden henki, hoikka ulkonäkö, Taivaan holvi on vihreän vaalea, Satu, kylmä ja graniitti ... AS Puškin Maailman kirjallisuuden klassikoista Dostojevski ansaitsee ansaitusti mestarin arvon paljastaakseen ihmisen sielun salaisuudet ja ajattelutaiteen luojan. Romaani "Rikos ja rangaistus" avaa uuden, korkeamman vaiheen Dostojevskin teoksessa. Täällä hän esiintyi ensimmäisen kerran maailman kirjallisuuden pohjimmiltaan uuden romaanin luojana, jota kutsuttiin moniääniseksi (moniääniseksi). Sisätilat "Pietarin kulmien" sisätilat eivät näytä ihmisten asunnoilta. Raskolnikovin vaatekaappi, Marmeladovin "kulkukulma", Sonyan "vaja", erillinen huone hotellissa, jossa Svidrigailov viettää viime yönsä - nämä ovat pimeitä, kosteita "arkkuja". Romaania hallitsee keltainen. Tätä väriä ei valittu sattumalta. Romaanista löydämme vanhan naispuolisen panttilainaajan huoneen, jossa on keltaiset tapetit, keltaisesta puusta valmistetut huonekalut, sankarin vaaleankeltaiset kasvot, Marmeladovin keltaiset kasvot, Petrovskin saarella on kirkkaan keltaisia ​​taloja, poliisitoimistossa sankari "keltainen lasi täynnä keltaista vettä", Sonya elää keltaisella lipulla. Ulkomaailman keltainen maailma on riittävä ”keltaisessa kaapissa” elävän sankarin sapen luonteelle. Siten kaupunki ja sankari ovat yksi. Raskolnikov asui "... pienessä häkissä, jolla oli kaikkein säälittävin ulkonäkö, ja niin matalalla, että aiot lyödä päätäsi ...". "... taaksepäin keltainen taustakuva ..." aiheuttaa saman kerrostumisen sieluun, lamaannuttaa ja rikkoo sen ikuisesti. Arkkuina näemme Raskolnikovin sängyn ”... kömpelön suuren sohvan ...”, joka on verhon tapaan täysin peitossa. Katsokaa katua: keltaisia, pölyisiä, korkeita taloja, joissa on "pihat -kaivot", "sokeat ikkunat", lasinsirut, repeytynyt asfaltti - henkilö ei voi olla olemassa pitkään tällaisessa painajaisessa vahingoittamatta mieltä. Komorka Raskolnikov heijastaa koko Pietaria. Ja niin kauhistuttava kuva tukkoisuudesta ja ahtaudesta pahentaa Pietarin ihmisten välisiä suhteita. Juuri näyttääkseen ne paremmin Dostojevski esittelee katunäkymiä. Katuelämän kohtaukset Romaanin katunäkymän kohtaukset osoittavat, että Pietari on nöyryytettyjen, loukkaantuneiden kaupunki, se on kaupunki, joka ei ole vieras heikkoja kohtaan kohdistuvaan väkivaltaan. Kaikki katuelämä heijastaa siellä asuvien ihmisten tilaa. Muistakaamme kuinka Raskolnikov tapaa humalassa olevan tytön. Hän, vielä lapsi, ei voi enää elää normaalia elämää niin häpeällisesti. Ehkä näemme tämän tytön tulevaisuuden myöhemmin, kun Raskolnikov näkee itsemurhan. Sillalla he ruoskivat häntä ruoskalla niin, että hän melkein putosi vaunun alle. Kaikki tämä puhuu vihasta, ihmisten ärtyneisyydestä. Pietarissa näemme myös lapsia, mutta he eivät leiki luontaisella lapsellisella ilollaan, jopa heissä näemme vain kärsimystä: ”Etkö ole nähnyt lapsia täällä, kulmissa, jotka äidit lähettävät anomaan almuja? Sain tietää missä nämä äidit asuvat ja missä ympäristössä. Lapset eivät voi jäädä sinne lapsiksi. Siellä on seitsemänvuotias turmeltunut ja varas. " Kirjoittaja haluaa näyttää Raskolnikovin yksinäisyyden. Mutta paitsi Raskolnikov on yksin, myös muut tämän kaupungin asukkaat ovat yksin. Maailma, jonka Dostojevski näyttää, on ihmisten ymmärtämättömyyden ja välinpitämättömyyden maailma. Ihmiset ovat tylsistyneet tällaisesta elämästä, he katsovat toisiaan vihamielisesti ja epäluuloisesti. Kaikkien ihmisten keskuudessa on vain välinpitämättömyyttä, eläimellistä uteliaisuutta, ilkeää pilkkaa. MIKHAIL SHEMYAKIN Mihail Shemyakin syntyi Moskovassa vuonna 1943, vietti lapsuutensa Saksassa, vuonna 1957 muutti vanhempiensa kanssa Leningradiin ja neljätoista vuotta myöhemmin joutui jättämään sen. Väkivaltaisesti karkotettu maasta, hän turvautui Pariisiin, missä hän tuli tunnetuksi yhtenä johtavista esteettisen toisinajattelun edustajista. Kuvat Sarja "Rikos ja rangaistus" on tehty vuosina 1964-1969. Shemyakin näki romaanin päätapahtumat lähinnä Raskolnikovin unissa ja visioissa, jotka kohtasivat sankarin "kynnyksen ylittämisen" ongelman kanssa. Kerännyt kokemuksen vastustuskyvystä vieraita vaikutuksia kohtaan, mestari tunsi olevansa syvästi yhteydessä Dostojevskin ajatukseen, että "uusi" voi päästä elämään vain "vanhan" poistamisen seurauksena, kun tämän tai toisen perinteen vetämät rajat ovat rohkeita ristissä. Fontankan pengerrys. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1966 Petersburgskaja -katu. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1965. Raskolnikovin etsaus kauppiaan kanssa. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1967. Etsauskuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1964. Etsaus: Raskolnikov ja Sonechka. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1964. Paperi, lyijykynä Raskolnikovin unelma. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1964. Lyijykynä paperille Raskolnikov. Luonnos FM Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" kuvituksesta. 1964. Paperi, muste, vesiväri Raskolnikovin unelma. Kuvitus romaanille F. M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". 1964. Lyijykynä paperille Sonechka. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1964. Lyijykynä paperille Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1964. Lyijykynä paperille Raskolnikov ja vanha nainen prosenttia. Raskolnikovin unelma. Luonnos FM Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" kuvituksesta. 1964. Lyijykynä paperille Tunnustus aukiolla. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1965. Lyijykynä paperille Raskolnikov ja vanha nainen prosenttia. Kuvitus FM Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus". 1967. Lyijykynä paperille, kollaasi Luonnos balettiin, joka perustuu Fjodor Dostojevskin romaaniin "Rikos ja rangaistus". 1985. Paperi, muste, vesiväri

Pietarin imagon erityispiirteet Dostojevski F.M. romaanissa "Rikos ja rangaistus"

Kurssitöitä

Kirjallisuus ja kirjastotiede

Monet kriitikot kutsuvat Dostojevskin romaania "Rikos ja rangaistus" "Pietarin romaaniksi". Ja tämä otsikko luonnehtii teosta täysin. Rikoksen ja rangaistuksen sivuilla kirjoittaja on tallentanut kaiken proosan Venäjän pääkaupungin elämästä XIX vuosisadan 60 -luvulla.

SIVU \ * MERGEFORMAT 8

JOHDANTO ……………………………………………………………………

LUKU I. KUVA PETERSBURGISTA VENÄJÄN KUVASSA

VIITTEET …………………………………………………… ... 6

1.1. Pietarin kuva A.S. Pushkin ………… ... 6-10

1.2. Pietarin kuva N.V. Gogol …………… .10-13

1.3. Pietari N.A. Nekrasov ………………… 13-17

II LUKU. PETERSBURGIN KUVA ROMAN F.M. DOSTOYSKY

"RIKOS JA RANGAISTUS" …………………………

2.1. Dostojevskin Pietari …………………………………………………… 18-19

2.2. Sisustus romaanissa F.M. Dostojevskin rikos

Ja rangaistus "……………………………………………… ... 19-24

2.3. Maisemat romaanissa F.M. Dostojevski ……………………. 24-28

2.4. Kohtauksia kadun elämästä F.M. Dostojevski

"Rikos ja rangaistus" ………………………………. 28-30

PÄÄTELMÄ …………………………………………………………… 31-32

VIITTEET …………………………………………………………………… 33

JOHDANTO

Kaupunki, ihmisen asuinpaikka, on aina ollut kiinnostunut kirjallisuudesta. Toisaalta kaupunki muodosti oman tyyppisen persoonansa, toisaalta itsenäinen elin, joka asui ja jolla oli samat oikeudet asukkaidensa kanssa.

Pietari, Venäjän pohjoinen pääkaupunki, valkoisten öiden kaupunki. Hän "on täynnä kotimaista kirjallisuutta: hän on niin hämmästyttävän kaunis, niin merkittävä, että hän ei yksinkertaisesti voinut olla menemättä taiteilijan, kirjailijan, runoilijan työhön" 1 .

Jokainen aikakausi Venäjän yhteiskunnan historiassa tietää oman kuvansa Pietarista. Jokainen yksilö, joka kokee sen luovasti, murtaa tämän kuvan omalla tavallaan. 1700 -luvun runoilijoille: Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin - Pietari näkyy "loistavana kaupunkina", "Pohjois -Rooma", "Pohjois -Palmyra". Heille on vieraita nähdä tulevaisuuden kaupungissa jonkinlaisia ​​traagisia merkkejä. Vain 1800 -luvun kirjoittajat antoivat kaupungin kuvan traagisista piirteistä.

Pietarin kuva on näkyvällä paikalla F.M. Dostojevski. Dostojevski asui Pietarissa noin kolmekymmentä vuotta. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on luotu täällä, mukaan lukien romaanit "Huomautuksia kuolleiden talosta", "Nöyryytetyt ja loukkaantuneet", "Rikos ja rangaistus", "Veljet Karamazovit".

Monet kriitikot kutsuvat Dostojevskin romaania "Rikos ja rangaistus" "Pietarin romaaniksi". Ja tämä otsikko luonnehtii teosta täysin. Rikoksen ja rangaistuksen sivuilla kirjoittaja on tallentanut kaiken proosan Venäjän pääkaupungin elämästä XIX vuosisadan 60 -luvulla. Kerrostalojen, pankkitoimistojen ja kauppojen kaupunki, kaupunki synkkä, likainen, mutta samalla kaunis omalla tavallaan.

Tutkimuksen tarkoitus- jäljittää Pietarin kuvan piirteet Dostojevski F.M. romaanissa "Rikos ja rangaistus".

Tutkimustavoitteet:

1. käyttämällä taideteoksen tekstiä paljastamaan Dostojevskin Pietarin ominaispiirteet;
2. selvittää eri kirjoittajien samankaltaisuuden ja kaupunkikuvan erot;
3. selvittää, mitä tekniikoita F.M. Dostojevski Pietarin kuvan luomisessa.

Esine - F.M. romaanin taiteellinen omaperäisyys Dostojevskin "Rikos ja rangaistus" heijastaa tuon ajan todellisuutta.

Aihe - Pietarin romaanin tekijän mestarillisen kuvauksen tekniikat hahmona.

Olemme valinneet tämän opinnäytetyön aiheen, koska pidämme sitä aiheellisena. Jokainen taideteos on arvokas ensisijaisesti sen merkityksellisyyden vuoksi, miten se vastaa aikamme tärkeimpiin kysymyksiin. Dostojevskin romaani Rikos ja rangaistus on yksi maailmankirjallisuuden suurimmista teoksista, suuren surun kirja. Dostojevski kuvailee hirvittäviä tragedioita, joita tapahtuu Pietarin kaduilla: lapsi-tyttö myy itsensä bulevardilla, välinpitämättömyys saa ihmiset sellaiseen tilaan, että he ovat epätoivoisina valmiita tekemään itsemurhan. Ja meidän aikanamme monet tytöt joutuvat myymään itsensä jonkinlaiselle paperille, harvat ihmiset ajattelevat, mitä heidän sisällään tapahtuu, mikä sai heidät tälle tielle. Ja välinpitämättömyys, jolla kohtelemme kadulla kerjääviä kerjäläisiä! Monet meistä vain teeskentelevät, etteivät huomaa niitä kävellessään. Mutta he tarvitsevat vain vähän lämpöä ja kiintymystä, jota heiltä riistetään.

Dostojevski vakuuttaa meille, että tie ihmiskuntaan ja veljeyteen on ykseydessä, kyvyssä kärsiä, myötätuntoisesti ja uhrautua. Romaani innostaa meitä nyt, yli sata vuotta myöhemmin, koska se herättää ikuisia, aina moderneja kysymyksiä: rikollisuus ja rangaistus, moraali ja moraalittomuus, henkinen julmuus ja aistillisuus. Luulen, että nykyinen aika on ikään kuin heijastus Pietarin ja sen ihmisten elämästä, jota kuvataan romaanissa "Rikos ja rangaistus". Tämä pohdinta on kuitenkin hieman vino, ajan myötä näkemykset muuttuvat, mutta asenteet ihmisiin ja yritykset ymmärtää ikuisia ongelmia ovat aina ajankohtaisia, mikä tarkoittaa, että koko romaani "Rikos ja rangaistus" on edelleen ajankohtainen.

I LUKU PETERSBURGIN KUVA VENÄJÄN KIRJALLISUUDEN KUVASSA

1. Pietarin kuva A.S. Pushkin

... ja nuori kaupunki,

Koko yön maiden kauneus ja ihme,

Metsän pimeydestä, suosta

Nousti loistavasti, ylpeänä ... 2

KUTEN. Pushkin

Pietarissa Aleksanteri Sergejevitš Puškin vietti yli kolmanneksen elämästään - parhaat nuoruuden ja kypsyyden vuodet, korkein henkisen voiman jännitys, luova innostus ja arjen ongelmat. Hän ei laulanut yhtäkään kaupunkia niin korkealla tunteella kuin "Petrovin kaupunki".

Pietari runoilijalle on Pietarin hengen ruumiillistuma, Venäjän luovien voimien symboli.

Rakastan sinua, Pietarin luomus,

Rakastan tiukkaa, kapeaa ulkonäköäsi,

Nevan suvereeni virta,

Rannikon graniitti 3 .

Pietari esiintyy ensimmäistä kertaa kiinteänä kuvana elokuvassa "Oodi vapaudelle" (1819). Sumusta nousee Maltan ritarin romanttinen linna - "itsevarma konna".

Kun synkkä Neva

Keskiyön tähti loistaa

Ja huoleton luku

Rauhallinen uni on rasittavaa

Mietteliäs laulaja etsii

Nukkuu uhkaavasti sumun välissä

Desert Tyrant -monumentti

Hylätty palatsi.

Tällä pahaenteisellä kuvalla Pushkin aloittaa puheensa Pietarista. Myöhemmin runoilija luo puoliksi vitsinä muistellen pienen jalan ja kultaisen kiharan, taas synkkän kuvan.

Kaupunki on rehevä, kaupunki on köyhä,

Orjuuden henki, hoikka ilme,

Taivaan holvi on vaaleanvihreä

Tylsyys, kylmä ja graniitti.

Kaupunki täynnä kaksinaisuutta. Kapealla, rehevällä Pohjois -Palmyrassa, graniittikaupungissa, vaaleanvihreän taivaan alla, sen asukkaat kokoontuvat - kahleet orjat, jotka tuntevat kotikaupungissaan kuin vieraalla maalla, tylsyyden ja kylmyyden armossa, sekä fyysisessä että hengellisessä - epämukavaksi , vieraantunut.Tässä on kuva Pietarista, joka on seuraavan dekadentin aikakauden maku. Mutta Pushkin pystyy selviytymään hänen kanssaan ja näyttää hänet vain leikkisässä runossa. Pietarin kohtalo sai omavaraisen mielenkiinnon.Anna sielujen jäätyä kylmästä ja sen asukkaiden ruumiit tunnetuksi - kaupunki elää super -henkilökohtaista elämää, kehittyy suurten ja salaperäisten tavoitteiden saavuttamisen tiellä 4 .

Lyhyissä ja yksinkertaisissa kuvissa Puškin piirtää uuden kaupungin Pietari Suuren Arapalle. ”Ibrahim katsoi uteliaana vastasyntyneen pääkaupunkia, joka nousi suilta suvereeninsa maanian vuoksi. Paljaat patot, kanavat ilman pengerrystä, puusillat kaikkialla edustivat ihmisen tahdon äskettäistä voittoa elementtien vastustuksesta. Talot näyttivät rakentuneen hätäisesti. Koko kaupungissa ei ollut mitään upeaa, paitsi Neva, jota ei ollut vielä koristeltu graniittikehyksellä, mutta joka oli jo peitetty sotilas- ja kauppa -aluksilla. " 5 .

Tämä halu katsoa Pietarin kehtoon todistaa kiinnostuksesta kaupungin kasvuun, sen poikkeukselliseen muodonmuutokseen.Tämä aihe koski erityisesti Puškinia.

Pietari taittuu työssään eri aikoina vuodesta, päivästä ja sen eri osista: keskustasta ja lähiöistä; Pushkinista löytyy kuvia juhlakaupungista ja jokapäiväisestä elämästä.

Ja Pietari on levoton

Rumpu on jo herännyt.

Kauppias nousee, kauppias kävelee,

Taksimies ulottuu vaihtoon,

Okhtenka kiirehti kannun kanssa,

Aamu lumi rypistyy sen alla 6 .

Kaupunkielämä kaikissa muodoissa heijastuu Puškinin runouteen. Esikaupungin letargia heijastui "Talossa Kolomnassa". Pääkaupungin jokapäiväisistä maalauksista tulee tilapäisesti ainoa Pietarin teema, joka herättää yhteiskunnan kiinnostuksen, ja täältä löydämme täydellisiä esimerkkejä Puškinista. "Sateisen yön" motiivi, kun tuuli ulvoo, räntää putoaa ja lyhdyt välkkyvät, mikä tulee välttämättömäksi Gogolille, myös Dostojevski luonnosti Pushkinin teoksessa "Spades Queen". ”Sää oli kauhea: tuuli ulvoi, räntä putosi hiutaleina; lyhdyt loistivat himmeästi. Kadut olivat tyhjiä. Ajoittain Vanka venytti laihalla kiusallaan odottaen myöhästynyttä ratsastajaa. Hermann seisoi samassa takissa tuntematta sadetta eikä lunta " 7 …

Ei ole väliä kuinka ilmeikkäitä kaikki nämä erilaiset kuvat valaisevat Pietarin kuvaa erilaisista näkökulmista, ne kaikki tulevat varsin ymmärrettäviksi vain siksi, että Pushkin oli loistavasti rakennettu runossaan "Pronssihevosmies".

Runossa "Pronssihevosmies" Pietarin kuva - "Pietarin luomus" - on Pushkinin piirretty isänmaallisen ylpeyden ja ihailun tunteella, runoilijan mielikuvitus on hämmästynyt pohjoisen pääkaupungin ennennäkemättömällä kauneudella, sen "karkealla" , hoikka ulkonäkö ", upea neliöiden ja palatsien kokonaisuus, Neva, kahlittu graniittiin, valkoiset yöt. Mutta se on myös sosiaalisten vastakohtien ja ristiriitojen kaupunki, joka heijastuu Eugene'n ja hänen rakastetun Parashan valitettavaan kohtaloon. ihmisten onnellisuus.

Runoilija ajattelee filosofista ongelmaa, joka liittyy henkilökohtaisten etujen törmäykseen ja historian väistämättömään kulkuun 8 .

Runoilija näkee vain merkittävän loiston Venäjän keisarikunnan pääkaupungissa. Pushkin korostaa kaupungin kauneutta, kun hän valitsee yleviä epiteettejä ja metaforia. Mutta tämän takana hän ei huomaa Pietarin todellista olemusta, sen paheita. Kun luemme köyhän virkamiehen Eugene'n valitettavaa kohtaloa, viitaten tarinaan "The Station Keeper", sivuille siitä, kuinka epäystävällisesti Pietari otti vastaan ​​Samson Vyrinin, näemme kylmän ja välinpitämättömän "pienien ihmisten" kohtalolle 9 ... Pahin asia, josta Aleksanteri Puškin "nuhtelee" tätä kaupunkia, on sen asukkaiden ikuinen "blues" ja joutilaisuus.

Pushkin oli Pietarin valoisan puolen viimeinen laulaja. Joka vuosi pohjoisen pääkaupungin ulkonäkö muuttuu yhä synkemmäksi. Hänen karu kauneutensa näyttää katoavan sumuihin. Venäläiselle yhteiskunnalle Pietarista on vähitellen tulossa kylmä, tylsä ​​"kasarmi" sairastuneiden, kasvottomien asukkaiden kaupunki. Samaan aikaan voimakas luovuus, joka loi kokonaisia ​​taiteellisia komplekseja "ainoan kaupungin" majesteettisista rakennuksista, kuivuu (Batjuškov)... Kaupungin rappeutuminen alkoi, kummallisesti samaan aikaan Pushkinin kuoleman kanssa. Ja Koltsovin itku muistetaan tahattomasti:

Olette kaikki mustat
Pilvistä
Hän tuli villiksi, hiljeni.
Vain huonolla säällä
Huutava valitus
Ajattomuuden vuoksi. 10

1. Pietarin kuva N.V. Gogol

Me kaikki nousimme hänen takistaan.

F. Dostojevski

Kaupungin teema on yksi Gogolin työn pääteemoista. Hänen töissään tapaamme erityyppisiä kaupunkeja: pääkaupunki - Pietari - "Päällystakissa", "Kuolleissa sieluissa", "Iltoja maatilalla lähellä Dikankaa"; kreivikunta "Tarkastaja", maakunta "Kuolleet sielut".

Gogolille kaupungin asema ei ole tärkeä, hän osoittaa meille, että elämä kaikissa Venäjän kaupungeissa on samanlaista, eikä sillä ole väliä, onko se Pietari vai maakuntakaupunki N ... Gogolille kaupunki on outo, epälooginen maailma, jolla ei ole mitään merkitystä. Kaupungin elämä on tyhjää ja merkityksetöntä.

Gogol luo Pietarin kuvan useissa teoksissaan.

Gogolin varhaisessa romanttisessa teoksessa "Yö ennen joulua" Pietaria kuvataan kansantarinan hengessä. Pietari näkyy edessämme kauniina, upeana kaupunkina, jossa majesteettinen ja voimakas keisarinna asuu. Näyttää siltä, ​​että Pietarin kuva perustuu ihmisten uskoon eräänlaiseen, oikeudenmukaiseen tsaariin. Silti Pietarin kuvassa on joitain merkkejä jotain luonnotonta, jota kehitetään edelleen Gogolin myöhemmissä teoksissa. "Yö ..." -elokuvassa Pietari ei ole vielä helvetin kaupunki, vaan fantastinen kaupunki, vieras Vakulalle. Saavuttuaan linjalle, nähdessään matkan varrella velhoja, noitia ja pahoja henkiä, Vakula, kerran Pietarissa, on hyvin yllättynyt. Hänelle Pietari on kaupunki, jossa kaikki toiveet voivat toteutua. Kaikki on hänelle epätavallista ja uutta: ”... koputus, ukkonen, kirkkaus; molemmilla puolilla on nelikerroksiset seinät, hevosen kavioiden kolina, pyörän ääni ... talot kasvoivat ... sillat vapisivat; vaunut lensi, taksikuskit huusivat. Täällä on motiiveja epäjärjestykseen ja kaaokseen. On tyypillistä, että paholainen tuntee olonsa Pietarissa aivan luonnolliseksi.

Päällystakissa Pietarin kuva luodaan kuvaamalla likaisia ​​katuja, kosteita sisäpihoja, huonoja asuntoja, haisevia portaita, jotka ”ovat läpäisseet” alkoholipitoisen tuoksun, joka syö silmät ”, harmaita tavallisia taloja, joiden ikkunat kaatavat. Gogolin elementillä on myös tärkeä rooli Pietarin imagon paljastamisessa: talvi kestää lähes ympäri vuoden, jatkuva tuuli puhaltaa, jäähdyttää, upea, lakkaamaton kylmä kahlitsee kaiken. Tarinassa "Päällystakki" sankarin kuolema loputtoman talven kylmän ja pimeän keskellä korreloi sydämettömyyden kylmän kanssa, joka ympäröi häntä koko hänen elämänsä. Tämä yleisen välinpitämättömyyden filosofia, välinpitämättömyys ihmistä kohtaan, rahan valta ja Pietarissa vallitsevat arvot muuttavat ihmiset "pieniksi" ja huomaamattomiksi, tuomitsevat heidät harmaaseen elämään ja kuolemaan. Pietari tekee ihmisistä moraalittomia ja tappaa heidät. Gogolille Pietari on rikollisuuden, väkivallan, pimeyden kaupunki, helvetin kaupunki, jossa ihmiselämä ei merkitse mitään.

Petersburg in Dead Souls on epäharmoninen kaupunki, paholaisen kaupunki. Gogol jatkaa Saatanan rakentaman keinotekoisen kaupungin teemaa. Kapteeni Kopeikinin tarinassa nähdään lähestyvän koston teema. Pietari ei ainoastaan ​​johda ihmisten kuolemaan, vaan tekee heistä myös rikollisia. Niinpä isänmaan puolustajan kapteeni Kopeikinilta, joka antoi hänelle käsivarren ja jalan, Pietari teki ryöstön.

"Pietarin tarinoissa" kirjoittaja luo salaperäisen ja salaperäisen kuvan pääkaupungista. Täällä he tulevat hulluksi, tekevät traagisia virheitä, tekevät itsemurhan, vain kuolevat. Kylmä, välinpitämätön, byrokraattinen Pietari on vihamielinen ihmistä kohtaan ja synnyttää kauheita, synkkä fantasioita.

Kuvaus Nevski Prospektista, joka avaa tarinan, on eräänlainen "fysiologinen" luonnos Pietarista, joka loistaa erilaisilla elämän väreillä, siinä esitettyjen kuvien rikkaudella. Gogolille Nevski Prospekt on koko Pietarin personifikaatio, sen sisältämät elintärkeät kontrastit. Pietarin pääkadulla voit kohdata epätavallisen ilmiön: ”Täältä löydät ainoat sivuvaurioita, jotka ovat unohtuneet poikkeuksellisen ja hämmästyttävän taiteen kanssa solmion alla ... Täältä löydät upeat viikset, ei höyheniä, ei harjaa kuvataan ... Täältä löydät sellaisen vyötärön, jota et voi koskaan uneksia ... Ja millaisia ​​naisten hihoja tapaat Nevski Prospektilla! 11 .

Kuten sivuvaurioita, viikset, vyötärö, naisten hihat, hymy jne. kävele Nevski Prospektia pitkin yksin. Asiat, ruumiinosat ja jotkut ihmisen toimet ovat hallitsemattomia ja muuttuvat itsenäisiksi aiheiksi 12 .

Gogol kuvaa Nevski Prospektia eri vuorokaudenaikoina, ja se kuvaa Pietarin sosiaalista profiilia, sen sosiaalista rakennetta. Pietarin väestöstä kirjailija mainitsee ensinnäkin tavalliset ihmiset, ammatit, jotka kantavat elämän taakan. Varhain aamulla ”tarvittavat ihmiset kulkevat kaduilla; joskus sen ylittävät venäläiset talonpojat, jotka kiiruhtavat töihin kalkkisaastetuissa saappaissa, joita edes puhtaudestaan ​​tunnettu Katariinan kanava ei kyennyt pestä ... joille tavoite on vain keino: se on jatkuvasti täynnä ihmisiä, joilla on omat ammattinsa, huolensa, ärsytyksensä, mutta jotka eivät ajattele häntä ollenkaan " 13 .

Kun tavalliset ihmiset ovat kiireisiä omasta työstään, kirjoittaja muodostaa "valikoidun" kiireisen yleisön ja tappaa aikaa pienille asioille; Heille Nevski Prospekt "on tavoite" - se on paikka, jossa voit näyttää itsesi.

"Ihaillen" "jalo" yleisön rivejä, loistoa ja loistoa, kirjoittaja osoittaa sen sisäisen tyhjyyden, "vähäisen värittömyyden".

Jos Gogolin varhaisessa työssä Pietari on upea kaupunki, niin kypsässä se on synkkä, kauhea, käsittämätön, epänormaali kaupunki, joka painaa ja tappaa ihmisen, henkisesti kuolleiden ihmisten kaupunki.

1. Pietari N.A. Nekrasov

Eilen, kuudelta,

Menin Haymarketille;

Siellä he löivät naista ruoskalla,

Nuori talonpoika 14 .

N. Nekrasov

Yksi Nekrasovin sanoitusten suosikkiteemoista oli Pietarin kuva, jossa Nekrasov asui 40 vuotta. Nuoruudessaan hän joutui vetämään nälkäisen köyhän elämän, kokemaan itselleen vaikeuksia ja puutteen sekä oppimaan kaikki elämän vaikeudet pääkaupungin slummeissa.

Nekrasov kirjoitti Pietarista eri elämänvaiheissa. Pietarin ulkonäkö muuttui runoilijan silmien edessä. Pääkaupunki pääomitettiin, se menetti "tiukan, hoikkaan ulkonäkönsä", tehtaat ja tehtaat kasvoivat laitamilla, valtavia kannattavia taloja "vuokralaisille" rakennettiin viihtyisien jalojen kartanoiden viereen ja rakennettiin joutomaita. Rumat, synkkät talot, joissa on hyvin pihat, pilasivat klassiset kokoonpanot.

Nekrasov näytti lukijoille paitsi Pietarin kauneuden myös sen syrjäisen laitamin, katsoi pimeisiin kosteisiin kellareihin, heijasti elävästi suurkaupungin sosiaalisia ristiriitoja. Ja aina, kun Nekrasov kääntyi Pietarin teeman puoleen, hän kuvasi kahta maailmaa - miljonäärejä ja kerjäläisiä, ylellisten kamarien omistajia ja slummiasukkaita, onnekkaita ja onneton.

Pietarin kuvassa Nekrasov seuraa Puškinia. Melkein lainaten Pushkinin romaanin Eugene Onegin teatterin kuvausta hän kirjoittaa:

... seiniesi sisällä

Ja niitä on ja oli vanhoina vuosina

Kansan ystävät ja vapaus ...

("Onneton") 15

Mutta venäläisessä runoudessa ennen Nekrasovia Pietaria ei ollut vielä kuvattu ullakko- ja kellarikylänä, työmiesten ja köyhien kaupunkina:

Kadullamme elämä toimii;

Alkaa aamunkoitteessa

Kauhea konserttisi, laulaminen

Sorvaajat, veistäjät, lukkosepät,

Ja vastauksena niihin jalkakäytävä jyrisee! ..

Kaikki sulautuu, huokaa, surisee,

Jotenkin tylsä ​​ja uhkaava karju,

Aivan kuin ketjut olisi väärennetty onneton kansa,

Aivan kuin kaupunki haluaisi romahtaa.

("Tietoja säästä", 1859) 16

Kaikki "Pietarin" runolliset syklit ovat täynnä tätä tunnelmaa.

Nekrasovin runollisessa tavassa ilmenee varhainen ominaisuus - huomio Pietarin elämän tuttuihin pikkujuttuihin ja jokapäiväiset kohtaukset, joissa runoilijan katse paljastaa syvän merkityksen:

Miehen julman käden alla

Hieman elossa, ruma laiha,

Puutteellinen hevonen jännittää

Vedä sietämätöntä taakkaa.

Niinpä hän vapisi ja nousi seisomaan.

"Hyvin!" - kuljettaja tarttui tukkiin

(Piiska ei näyttänyt hänelle tarpeeksi) -

Ja hän voitti hänet, voitti hänet, voitti hänet!

("Tietoja säästä") 17

Katukuva kasvaa kärsimyksen ja julmuuden symboliksi. Edessämme ei ole vain kuvaus tapahtumasta, vaan lyyrinen kuva. Jokainen sana välittää meille runoilijan tunteet: viha rumaa elämää vastaan, joka aiheuttaa julmuutta, tuskaa omasta impotenssista, kyvyttömyys hyväksyä pahuutta ... Jokainen uusi yksityiskohta näyttää tunkeutuvan muistiin ja pysyvän siinä, ei anna lepoa:

Jalat levisivät jotenkin leveästi,

Kaikki tupakointi, asettuminen takaisin,

Hevonen huokaisi vain syvään

Ja hän näytti ... (Tältä ihmiset näyttävät,

Alistuminen vääriin hyökkäyksiin).

Hän taas: takana, sivuilla,

Ja juoksu eteenpäin, lapaluilla

Ja itkevissä, sävyisissä silmissä!

("Tietoja säästä") 18

Runoissa sarjassa "Kadulla" ("Varas", "Arkki", "Vanka") Nekrasov näyttää traagisen kohtalon ihmiselle, joka kasvoi pääkaupungin köyhissä osissa ja joutui ansaitsemaan rahaa häpeällisimmällä tavalla : varastaa, myydä itsensä:

Kiirettä juhliin pitkin likaista katua,

Eilen hämmästyin ruma kohtaus:

Kauppias, jolta rulla varastettiin,

Vapiseva ja kalpea, hän yhtäkkiä kohosi ja huusi.

Ja kiirehtiä lokerosta ja huusi: "Pysäytä varas!"

Ja varas ympäröi ja pysäytti pian.

Syötävä leipä vapisi kädessään;

Hän oli ilman saappaita, hupullisessa mekossa;

Kasvoissa oli jälki äskettäisestä sairaudesta,

Häpeä, epätoivo, rukous ja pelko ... 19

Nekrasov kuvailee sydänsurulla Pietarin kulmia ja kerjäläisiä, nälkäisiä ihmisiä, jotka kätkeytyvät niihin, "synkkää kohtausta", "ympäröivää pääkaupunkia". Pietarin ylellisten palatsien ja upeiden kokonaisuuksien sijasta Nekrasov näytti laitamilla, joissa ”jokainen talo kärsii skrofulista”, jossa ”kipsi putoaa ja osuu kävelykatujen jalkakäytävään”, jossa lapset jäädyttävät ”sängyllään” . Hän näkee kauniin kaupungin kaduilla ennen kaikkea ihmisiä nöyryytettyinä ja loukkaantuneina, hän näkee kuvia, joita runoilijat olivat ahkerasti välttäneet ennen häntä: Pietari I: n muistomerkin kohdalla hän huomaa "satoja talonpoikaispihoja, jotka odottavat julkisilla paikoilla. "

Pietari eräänlaisena ilmaton tila löytyy Nekrasovin runosta "Päivät kuluvat ... ilma tukahduttaa edelleen ...":

... heinäkuussa olet kastunut

Sekoituksella vodkaa, tallia ja pölyä -

Tyypillinen venäläinen sekoitus.

Puškinin kaupungin kaunis panoraama katoaa, ja sen tilalle tulee kuva vaikeuksista, epätoivosta, kärsimyksestä, toivottomasta ja merkityksettömästä. Paha on ironista tässä yhteydessä on runon "Säällä" epigrafi:

Mikä loistava pääkaupunki

Hyvää Pietaria!

Ylellinen pääkaupunki, yksi maailman kauneimmista kaupungeista, Nekrasov näki köyhän miehen silmin ja kuvaili sitä kiihkeästi myötätunnolla onnetonta ja heikommassa asemassa olevaa kohtaan, vihalla hyvin ruokittuja, käyttämättömiä ja rikkaita kohtaan.

Nekrasovin Pietari on pohjimmiltaan uusi ilmiö venäläisessä kirjallisuudessa. Runoilija näki sellaiset kaupungin elämän näkökohdat, joihin harvat ihmiset olivat katsoneet hänen edessään, ja jos he näkivät, se tapahtui sattumalta ja ei kauan.

II LUKU. PETERSBURGIN KUVA ROMAN F.M. DOSTOEVSKY "Rikos ja rangaistus"

2.1. Pietari Dostojevski

Harvoin on niin paljon synkkää

teräviä ja outoja vaikutuksia ihmisen sieluun, kuten Pietari.

F. Dostojevski "Rikos ja rangaistus"

Dostojevskin kirjoissa näemme harvoin Nevski Prospektia, palatseja, puutarhoja, puistoja - pikemminkin "nöyryytettyjen ja loukkaantuneiden" kaupunki avautuu edessämme.

Pietari on läsnä kahdessakymmenessä Fjodor Mihailovitšin teoksessa: joko taustana tai hahmona. Dostojevski löysi kirjoistaan ​​aivan toisen kaupungin: se on unelmakaupunki, aavekaupunki. Kirjailijan Pietari on ihmisvihamielinen. Hänen kirjojensa sankarit eivät voi löytää mielenrauhaa: he ovat vieraantuneita ja irrotettuja 20 .

Mikä on Dostojevskin Pietari romaanissa "Rikos ja rangaistus"? Mikä on kirjailijan Neva -kaupungin kuvauksen erikoisuus?

Romaani luo laajasti suuren kaupungin elämän tavernoineen ja tavernoineen, valtavilla viisikerroksisilla taloilla, joissa on tiheästi kaikenlaisia ​​teollisia ihmisiä - "räätäleitä, lukkosepät, kokit, erilaiset saksalaiset, yksin elävät tytöt, pieni byrokratia" , jne.,"; "pienillä soluilla" - huoneilla ", joissa aiot lyödä päätäsi kattoon"; poliisitoimistot, Sennayan markkinat ja tungosta kaduilla. Tämän kaupungin väestö on niitä, joiden kanssa köyhän tavallisen, puoliksi köyhtyneen entisen opiskelijan elämä on jatkuvasti edessään: vuokranantajat, talonmiehet, sama kuin hän itse, entiset opiskelijat, katutytöt, koronkiskot, poliisivirkailijat, sivulliset, säännölliset juomavedet taloja. Edessämme on tyypillinen kuva pikkuporvarillisen, pikkuporvarillisen Pietarin jokapäiväisestä elämästä. Romaanissa ei ole korostettuja sosiaalisia vastakohtia, rikkaiden ja ei-olevien jyrkkä vastakohta, kuten esimerkiksi Nekrasovissa ("Huono ja tyylikäs", "Tikhon Trostnikovin elämä", onnekkaat täynnä taloja ") 21 .

Romaanin ensimmäisiltä sivuilta löydämme itsemme totuuden, epäoikeudenmukaisuuden, onnettomuuden, inhimillisen kärsimyksen, vihan ja vihamielisyyden maailmassa, moraalisen perustan hajoamisen maailmassa. Köyhyyden ja kärsimyksen kuvat, jotka ravistavat totuuttaan, ovat täynnä kirjoittajan kipua ihmistä kohtaan. Romaanissa annettu selitys ihmisten kohtaloista antaa meille mahdollisuuden puhua maailman rikollisesta rakenteesta, jonka lait tuomitsevat sankarit elämään kaapissa "arkun tavoin" sietämättömille kärsimyksille ja vaikeuksille.

Katuelämän kohtaukset johtavat siihen johtopäätökseen, että tällaisesta elämästä ihmiset ovat hämmentyneitä, katsovat toisiaan vihamielisesti ja epäluuloisesti.

Kaikki yhdessä: Pietarin maisemamaalaukset, katunäkymän kohtaukset, sisätilat "tarttuvat" - luo yleisen vaikutelman ihmisestä vihamielisestä, sortavasta, murskaavasta kaupungista, luo toivottomuuden ilmapiirin, työntää skandaaleihin ja rikoksiin.

2.2. Sisustus romaanissa F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Romaani alkaa kuvauksella Raskolnikovin asunnosta. Samaan aikaan kirjailija löytää hänessä asuvan sankarin mielentilan. ”Hänen vaatekaapinsa sijaitsi korkean viisikerroksisen rakennuksen katon alla ja näytti enemmän kaapilta kuin asunnolta ... Se oli pieni häkki, noin kuuden askeleen pituinen, joka oli kaikkein säälittävin sen keltaisella, pölyisellä taustakuva kaikkialla, joka riippui seinältä, ja niin matala, että hieman pitkä ihminen tunsi itsessään kammottavaa ja näytti siltä, ​​että olisit lyömässä päätäsi kattoon. Huonekalut vastasivat huonetta: nurkassa oli kolme vanhaa tuolia, jotka eivät olleet täysin käyttökelpoisia, maalattu pöytä, jonka päällä oli useita muistikirjoja ja kirjoja; vain sillä tavalla, kun ne olivat pölyisiä, oli ilmeistä, että mikään käsi ei ollut koskenut niihin pitkään aikaan; ja lopuksi kömpelö iso sohva, joka oli lähes koko seinän ja puolet koko huoneen leveydestä, kerran verhoiltu chintzillä, mutta nyt rätillä ja joka toimi Raskolnikovin vuoteena. Usein hän nukkui sen päällä sellaisenaan ilman riisuutumista, ilman lakanaa, päällystetty vanhalla, rappeutuneella opiskelijatakillaan ja pienellä tyynyllä päässä, jonka alle hän laittoi kaiken, mitä hänellä oli, puhtaana ja kuluneena, niin että pääty oli korkeampi. Sohvan edessä oli pieni pöytä " 22 .

Raskolnikovin huoneen kuvauksessa tunnetaan selvästi autioituksen, elottomuuden ja kuoleman motiivi. Tämän kaapin katot ovat niin alhaiset, että pitkä ihminen, joka pääsee häkkiin, tulee kammottavaksi siinä. Ja Rodion on keskimääräistä pidempi. Suuri pöytä, jossa on kirjoja ja muistikirjoja, on peitetty paksulla pölykerroksella. Pulcheria Alexandrovnan pojan huone näyttää arkalta.

Itse asiassa elämä näytti pysähtyneen tässä ”keltaisessa kaapissa”. Köyhyys murskaa Raskolnikovin, ajatus hänen epätoivoisesta tilanteestaan ​​ahdistaa häntä, ja hän välttää ihmisiä ja lakkaa osallistumasta päivittäisiin asioihinsa. Lopetettuaan opinnot yliopistossa Raskolnikov on passiivinen, hän makaa liikkumattomana koko päivän, eristyksissä kaapissaan. Tällaisessa masentuneessa tilassa sankari ei huomaa häiriötä, ei yritä tehdä huoneesta puhdasta, elvyttää sen sisustusta, ei ajattele luovan ainakin vähän mukavuutta ja viihtyisyyttä "solussaan". Menee nukkumaan ilman riisuutumista, ilman lakanoita. Kaikki tämä puhuu hänen moraalisen rappeutumisensa alkamisesta.

Myös vanhan naispuolisen panttilainaajan huone on ahdas ja kurja, kuten Raskolnikovin asunto. ”… Pienessä huoneessa ei ollut mitään erikoista. Huonekalut, kaikki hyvin vanhoja ja keltaista puuta, koostuivat sohvasta, jossa oli valtava kaareva puinen selkänoja, pyöreä soikea pöytä sohvan edessä, wc, jossa oli peili pylväässä, tuolit seinillä ja kaksi tai kolme penniäkään kuvia keltaisissa kehyksissä, jotka esittävät saksalaisia ​​nuoria naisia ​​linnuilla hihoissa - siinä kaikki huonekalut. Kuvakkeen lamppu palaa nurkassa pienen kuvan edessä 23 ".

Epiteetit ovat pieniä, keltaisia. Toistot vahvistavat ajatusta asunnon rappeutumisesta, synkkyydestä ja kurjuudesta. Tällaisessa ympäristössä vanha nainen tulee vähitellen vihaiseksi ja sydämettömäksi, hän joutuu rahan pahaenteiseen voimaan - kuparipennin päivittäiseen voimaan, joka köyhältä niin puuttuu päivittäisestä leivästään. Ja tässä näemme, kuinka tilanne vaikuttaa ihmiseen, sortaa häntä, johtaa moraaliseen rappeutumiseen. Lukija havaitsee vanhan naisen moraalisen kaatumisen, jonka armon tunne on täysin atrofoitunut.

Sonjan huone, joka näyttää navetalta, on hyvin ruma, synkkä. ”Pojan huone näytti navetalta, näytti hyvin epäsäännölliseltä nelikulmalta, ja tämä antoi sille jotain rumaa. Seinä, jossa oli kolme ikkunaa ja josta oli näkymät ojaan, leikkasi huoneen vinoon, minkä vuoksi yksi, kauhean terävä kulma juoksi syvälle jonnekin, joten hämärässä ei edes ollut mahdollista nähdä sitä hyvin; toinen nurkka oli jo liian ruma. Tässä suuressa huoneessa ei ollut melkein huonekaluja. Oikeassa kulmassa oli sänky; hänen vieressään, lähempänä ovea, on tuoli. Saman seinän vieressä, jossa sänky oli, aivan toisen asunnon ovien vieressä oli yksinkertainen lautapöytä, joka oli peitetty sinisellä pöytäliinalla; pöydän lähellä on kaksi korituolia. Sitten vastakkaista seinää vasten, lähellä terävää kulmaa, seisoi pieni yksinkertainen puinen lipasto, ikään kuin kadonnut tyhjyyteen. Siinä oli kaikki mitä huoneessa oli. Kellertävä, huuhtoutunut ja kulunut tapetti muuttui mustaksi kaikissa kulmissa; täällä on täytynyt olla kosteaa ja hiiltä talvella. Köyhyys oli näkyvissä; edes sängyssä ei ollut verhoja 24 ".

Tässä kuvauksessa on terävä kontrasti: Sonyan huone on valtava - hän itse on pieni ja ohut. Tämä kontrasti muotokuvan ja sisätilojen välillä symboloi erimielisyyttä jonkin erittäin naurettavan ja lapsellisesti heikon, avuttoman käyttäytymisen ja sankaritarin kuvan välillä.

Sonyan huone epäsäännöllisen nelikulmion muodossa näyttää tuhoavan perustuksen perustan, jotain ikuista horjumatonta, kuten itse elämä. Elämän ikivanhat perustukset täällä näyttävät heikentyneen. Ja Sonjan elämä on itse asiassa sallittua. Pelastaakseen perheensä kuolemalta hän menee joka ilta ulos. Dostojevski vihjaa Marmeladovin humalassa tunnustuksessa, kuinka vaikea tämä ammatti on hänelle. Kun hän kertoo Raskolnikoville perheensä tarinan, hän huomaa, että kun Sonya toi kotiin ensimmäisen kerran kolmekymmentä ruplaa, ”hän ei sanonut sanaakaan, mutta nenäliinalla peitettynä makasi hiljaa sohvalla ja itki pitkään . ” Dostojevskin kaupunki on katutyttöjen kaupunki, jonka kukistumista edistävät erilaiset Daria Frantsevna. Köyhyys synnyttää rikollisuutta. Sonya Marmeladova, joka ei pysty ansaitsemaan viisitoista kopiaa päivässä rehellisellä työllä, rikkoo moraalilakeja - hän menee kadulle. Pietarin maailma on julma, sieluton maailma, jossa ei ole tilaa ystävällisyydelle ja armoille, jotka Dostojevskin mukaan muodostavat elämän perustan, sen loukkaamattomuuden.

Marmeladovin asunto on myös kuva kauheasta köyhyydestä. Hänen huoneessaan lasten rätit ovat hajallaan kaikkialla, vuotava arkki venytetään takakulman läpi, huonekaluista on vain repaleinen sohva, kaksi tuolia ja vanha keittiön pöytä, maalaamaton ja peittämätön. ”Pieni savuinen ovi portaiden päässä, aivan yläosassa, oli auki. Tynkä valaisi köyhimmän huoneen, kymmenen askeleen pituisen; kaikki näkyi sisäänkäynniltä. Kaikki oli hajallaan ja sekaisin, erityisesti erilaiset lasten rätit. Vuotava arkki venytettiin takakulman läpi. Todennäköisesti sen takana oli sänky. Itse huoneessa oli vain kaksi tuolia ja erittäin nuhjuinen öljyliina -sohva, jonka edessä oli vanha mäntyinen keittiön pöytä, maalaamaton ja peittämätön. Pöydän reunalla seisoi palanut talihiuta rautaisessa kynttilänjalassa 25 ". On ominaista, että Marmeladovin huone on valaistu pienellä kynttilälyönnillä. Tämä yksityiskohta symboloi tämän perheen elämän asteittaista häipymistä. Ja todellakin, ensin Marmeladov kuolee rikkaan miehistön murskaamana, sitten Katerina Ivanovna. Sonya lähtee Raskolnikovien kanssa ja asettaa lapset orpokodeihin.

Portaikko Marmeladovin asuntoon on pimeä ja synkkä. Se on kuin polku "helvetin porteille". Surkeat, kurjat tilat, asunnottomuuden pelko eivät voi vaikuttaa sankarien persoonallisuuden kehittymiseen. On pelottavaa asua näissä huoneissa - niissä syntyy Raskolnikovin kaltaisia ​​teorioita, sekä aikuiset että lapset kuolevat täällä.

Tilanne lähes kaikissa Crime and Punishment -asunnoissa ei puhu vain niiden asukkaiden äärimmäisestä köyhyydestä ja köyhyydestä vaan myös heidän turvattomuudestaan ​​ja kodittomuudestaan. Talo ei ole sankarien linnoitus, se ei suojaa heitä elämän vaikeuksilta. Pienet, rumat huoneet ovat asukkailleen epämukavia ja vieraita, ikään kuin he yrittäisivät ajaa sankareita kadulle.

On syytä huomata, että kaikissa romaanin kuvauspaikoissa keltainen sävy vallitsee. Keltainen pölyinen tapetti Raskolnikovin kaapissa, Sonjan huoneessa, Alena Ivanovnan huoneistossa, hotellissa, jossa Svidrigailov oleskeli. Lisäksi vanhan naislainanantajan talossa on keltaiset puukalusteet, kuva keltaisissa kehyksissä.

Keltainen on sinänsä auringon, elämän, viestinnän ja avoimuuden väri. Dostojevskin symbolinen värien merkitys on kuitenkin päinvastainen: romaanissa hän ei korosta elämän täyteyttä vaan elottomuutta. On ominaista, että tilanteen kuvauksissa emme löydä missään kirkasta, puhdasta keltaista väriä. Dostojevskin sisätiloissa on aina likainen keltainen, himmeä keltainen. Siten romaanin hahmojen elinvoimaisuus ikäänkuin vähenee automaattisesti.

Niinpä romaanin tilanteen kuvaukset eivät ole vain tausta, jota vastaan ​​toiminta tapahtuu, eivät vain sävellyksen elementti. Se on myös symboli sankareiden elintärkeästä, inhimillisestä kodittomuudesta. Se on myös symboli Pietarista, "epäsäännöllisten nelikulmioiden" kaupungista. Lisäksi sisustuksen yksityiskohdat edustavat usein romaanin tulevia tapahtumia. 26

2.3. Maisemat romaanissa F.M. Dostojevski

Sankarimme tulevat Pietarin kaduille pimeistä, synkeistä ja likaisista soluista, kaappeista, katoksista, kaappeista, jotka ovat puoliksi murskattuja. Mikä maisema heille avautuu ja miltä heistä tuntuu samanaikaisesti?

Romaanin "Rikos ja rangaistus" romaanin ensimmäisistä riveistä lähtien sukellamme yhdessä sankarin kanssa tukehtumis-, kuumuus- ja hajuilmapiiriin. "Heinäkuun alussa, erittäin kuumana aikana, illalla yksi nuori mies tuli ulos kaapistaan ​​..." 27 ... Ja vielä yksi asia: "Kuumuus oli kauheaa kadulla, lukuun ottamatta tukkoisuutta, murskausta, kalkkia kaikkialla, metsiä, tiiliä, pölyä ja tuota erikoista hajua, joka tunnetaan niin hyvin jokaisen nuoren miehen hermolle" 28 ... Kaupunki on inhottava, et halua asua siinä. "Tukkoisuus, pöly ja tuoksu" korostavat äärimmäistä inhoa. Ja Raskolnikov joutuu jäämään pääkaupunkiin. Lisäksi hän "testaa" rikoksensa. Tästä yksityiskohdasta kaupunki muuttuu vieläkin synkemmäksi ja uhkaavammaksi.

Toinen kaupunkia kuvaava yksityiskohta on kesäkuumuus. Kuten V.V. Kozhinov: ”Erittäin kuuma aika ei ole vain sääilmiö: sellaisenaan se olisi romaanissa tarpeetonta (onko väliä, tehdäänkö rikos kesällä vai talvella?). Koko romaanin läpi kulkee sietämättömän kuumuuden, tukkeutumisen, kaupungin hajujen ilmapiiri, joka puristaa sankaria ja mutaa hänen tietoisuutensa. Tämä ei ole vain heinäkuun kaupungin ilmapiiri, vaan myös rikoksen ilmapiiri ... " 29 .

Kaupunkikuvaa, jossa Raskolnikoville on sietämätöntä elää, täydentää toinen kuvaus: "Juomatalojen sietämätön haju, joita tässä osassa kaupunkia oli erityisen paljon, ja humalaisia ​​ihmisiä, jotka törmäsivät joka minuutti Arkipäivästä huolimatta kuvan surullinen väritys päättyi. " 30 ... Tässäkin sanat "haisee" toistetaan. Se auttaa säilyttämään alkuperäisen vaikutelman, korostaa äärimmäistä inhoa.

Tukkoisuus vainoaa sankaria koko romaanin ajan: ”Kuumuus oli kaduttamattomana kadulla; jopa pisara sadetta näinä päivinä. Taas pölyä, tiiliä ja kalkkia, jälleen haju kaupoista ja tavernoista, jälleen humalassa joka minuutti, Chukhontsy -kauppiaat ja rappeutuneet kopit " 31 ... Täällä Raskolnikov lähti talosta koronkiskon murhan jälkeen: ”Kello oli kahdeksan, aurinko laski. Tukkoisuus oli sama; mutta ahneudella hän hengitti tätä haisevaa, pölyistä, kaupungin saastuttamaa ilmaa " 32 ... Sanan "uudelleen" toistaminen korostaa tällaisen maiseman tyypillisyyttä ja tuntemusta. Saamme sellaisen vaikutelman, että tuuli ei koskaan käy Pietarissa, ja tämä erityinen tukkeuma ja haju painaa jatkuvasti päähenkilön tietoisuutta. Porrastussarja (haiseva, pölyinen, kaupungin saastunut ilma) vahvistaa käsitystä siitä, että kaupunki on moraalisesti epäterveellinen, ja sankarin hengittämä ilma on saastunut siihen.

Sankari on epämukava Pietarin kaduilla, heillä on ärsyttävä vaikutus. Dostojevski käyttää lämpöä, tukkoisuutta ja hajua osoittaakseen sen ihmisen psyykkisen tilan, joka tuntee olevansa lukittuna tähän "kivipussiin". Lämpö ja ilmapiiri, jossa Raskolnikov sijaitsee, mullistaa hänen tietoisuutensa hämärtymään, juuri tässä ilmapiirissä syntyy Raskolnikovin harhaanjohtava teoria ja valmistellaan vanhan naiskeskuksen murhaa.

Kaupunki sortaa romaanin päähenkilöä, häneltä puuttuu ilma, aurinko sokaisi hänet. Ei ole sattumaa, että tutkija Porfiry Petrovich sanoi viimeisessä keskustelussaan Raskolnikovin kanssa: "Sinun täytyy vaihtaa ilmaa pitkään ..." 33 ... "Tule aurinkoksi, kaikki näkevät sinut. Ensinnäkin auringon on oltava aurinko " 34 ... Näin pohjoisen pääkaupungin kuva tulee romaaniin.

Dostojevskilla on myös ”erilainen” Pietari. Raskolnikov menee Razumikhiniin ja näkee täysin erilaisen maiseman, erilaisen kuin mitä hän yleensä näkee Pietarin kaduilla. ”Tällä tavalla hän ohitti koko Vasiljevskin saaren, meni Malaya Nevalle, ylitti sillan ja kääntyi saarille. Vihreys ja raikkaus ilahduttivat ensin hänen väsyneitä silmiään, jotka olivat tottuneet kaupungin pölyyn, kalkkiin ja valtaviin, ahtaisiin ja murskaaviin taloihin. Ei ollut tukkoisuutta, ei hajua, ei juomia. Mutta pian nämä uudet, miellyttävät tuntemukset muuttuivat tuskallisiksi ja ärsyttäviksi. " 35 ... Ja tämä tila painaa häntä, kiusaa häntä, sortaa häntä, kuten tukkoisuus, kireys.

Ja muiden työn sankareiden on vaikea asua Pietarissa. Arkady Ivanovitš Svidrigailov, Raskolnikovin "tupla", tyhjensi itsensä kyynisyydellä ja sallivuudella. Moraalisen kuoleman jälkeen seuraa fyysinen kuolema - itsemurha. Svidrigailov koki Pietarissa, ettei hänellä ollut "minnekään muualle mennä".

Svidrigailovin viime aamun kuva välittää kylmyyden ja kosteuden tunteen. "Paksu, maitomainen sumu makasi kaupungin päällä. Svidrigailov käveli liukkaalla, likaisella puisella jalkakäytävällä Malaya Nevan suuntaan. Hän unelmoi Malaya Nevan vedestä, joka kohoaa yön aikana korkealle, Petrovskin saaresta, märistä poluista, märästä ruohosta, märistä puista ja pensaista ... " 36 ... Maisema vastaa Svidrigailovin mielentilaa. Kylmä, kosteus tarttuu hänen vartaloonsa, hän värisee. Ärsytys, epätoivo. Fyysinen epämukavuus liittyy henkiseen epämukavuuteen. Tällainen yksityiskohta kuin värisevä koira ei ole sattumaa täällä. Se on kuin Svidrigailovin tupla. Sankari kylmenee, vilunväristykset ja pieni koira, värisevä, likainen, kuten hänen varjonsa.

On symbolista, että Arkady Ivanovichin kuolema näkyy ukkosmyrskyjen ja tulvien taustalla, jotka eivät ole harvinaisia ​​Pietarissa: ”Kello kymmeneen mennessä kauheat pilvet olivat siirtyneet kaikista suunnista; ukkonen iski ja sade kaatoi kuin vesiputous. Vesi ei pudonnut tippoina, vaan kokonaisina puroina maahan. Salama välähti joka minuutti, ja se voidaan laskea jopa viisi kertaa jokaisen hehkun aikana. " 37 .

Dostojevski laittoi oman havaintonsa Pietarista Svidrigailovin suuhun: ”Tämä on puoli-hullujen kaupunki. Jos meillä olisi tieteitä, niin lääkärit, asianajajat ja filosofit voisivat tehdä arvokkainta tutkimusta Pietarista, kukin omalla erikoisuudellaan. On harvoja paikkoja, joissa on niin paljon synkkää, ankaraa ja outoa vaikutusta ihmisen sieluun, kuten Pietarissa. Mitkä ovat ilmastolliset vaikutukset yksin! Samaan aikaan se on koko Venäjän hallinnollinen keskus, ja sen luonteen pitäisi heijastua kaikkeen. " 38 .

Maisemasta puheen ollen on myös huomattava Dostojevskin erityinen asenne auringonlaskuun. Rikoksessa ja rangaistuksessa viisi kohtausta tapahtuu laskevan auringon säteissä. Aivan ensimmäisiltä sivuilta lähtien Raskolnikovin dramaattisimpia kokemuksia seuraa auringonlasku. Tässä on hänen ensimmäinen esiintymisensä vanhan naispuolisen panttivälittäjän luona: ”Pieni huone, johon nuori mies tuli, keltaisilla tapeteilla, pelargonioilla ... tuolloin oli kirkkaasti laskeva aurinko. "Ja silloin aurinko paistaa myös! .." - ikään kuin sattumalta välähti Raskolnikovin mielessä ... " 39 ... Murha itsessään näkyy laskevan auringon häiritsevässä valaistuksessa. Murhan jälkeen Raskolnikov lähti talosta: "Kello oli kahdeksan, aurinko laski." Raskolnikovin kärsimystä seuraa aina ja kaikkialla tämä raivoava ja leimahtava auringonlasku. Rikoksen ja rangaistuksen maisemat vahvistavat jokaisen kohtauksen merkitystä ja tekevät niistä voimakkaampia.

Siten Pietarin kuvan luomiseksi sää, luonnonilmiöt, kausi ovat erittäin tärkeitä, koska ne auttavat ymmärtämään ihmisen psykologista tilaa.

2.4. Kohtauksia kadun elämästä F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Pietari romaanissa ei ole vain tausta, jota vastaan ​​toiminta tapahtuu. Tämä on myös eräänlainen "hahmo" - kaupunki, joka kuristaa, murskaa, herättää painajaismaisia ​​visioita, juurruttaa hulluja ideoita.

Nälkäinen opiskelija tuntee olevansa syrjäytynyt rikkaiden kartanoiden, vapautettujen naisten keskuudessa. Sillalla, jolta avautuu majesteettinen Neva-panoraama, Raskolnikov melkein joutui rikkaan vaunun alle, ja valmentaja ruoski häntä ruoskalla ohikulkijoiden huvin vuoksi ... Mutta asia ei ole vain siinä, että häntä loukattiin henkilökohtaisesti. ”Hämmästyttävä kylmyys puhalsi häneen aina tästä upeasta panoraamasta; hänelle tämä upea kuva oli täynnä mykkä ja kuuro henki ... ”Sankari on enemmän hänen sydämensä Sennaya -aukio, jonka läheisyydessä köyhät ihmiset asuvat. Täällä hän tuntee olonsa kotoisaksi. 40

Romaani sisältää usein katunäkymiä. Tässä on yksi niistä. Raskolnikov ajatuksissaan seisomassa sillalla näkee naisen, "jolla on keltaiset, pitkänomaiset, humalassa kasvot ja punertavat upotetut silmät". "Yhtäkkiä hän heittää itsensä veteen. Ja toisen naisen huudot voidaan kuulla: "Olen juonut paholaiselle, papit, paholaiselle ... Halusin myös ripustaa itseni köydestä, he ottivat sen köydestä." 41 ... Aivan kuin hetkeksi ovi jonkun toisen elämään, täynnä toivotonta epätoivoa, avautuu hieman. Raskolnikov todistaa kaiken tapahtuvan ja kokee outoa välinpitämättömyyttä, välinpitämättömyyttä, hän on "inhottava", "inhottava". Tämä ei herätä hänessä myötätuntoa.

Pietarin kaduilla pelataan paitsi kadun elämää, myös ihmisten tragedioita. Muistakaamme Raskolnikovin tapaaminen humalassa viidentoista-vuotiaan tytön kanssa, joka oli humalassa ja petetty. "Kun hän katsoi häntä, hän arvasi heti, että hän oli täysin humalassa. Oli outoa ja villiä katsoa tällaista ilmiötä. Hän jopa ihmetteli, oliko hän väärässä. Ennen häntä olivat erittäin nuoret kasvot, noin kuusitoistavuotiaat, ehkä jopa viisitoistavuotiaat - pienet, vaaleat, kauniit, mutta kaikki punoittavat ja ikään kuin turvonneet. Tyttö näytti ymmärtävän hyvin vähän; Laitoin toisen jalkani toisen taakse ja paljastin sen paljon enemmän kuin olisi pitänyt, ja olin kaikesta huolimatta erittäin huonosti tietoinen siitä, että hän oli kadulla. " 42 ... Hänen tragediansa alkua pelattiin jo ennen tapaamista Raskolnikovin kanssa, ja hän kehittyy sankarin silmien edessä, kun tähän tragediaan ilmestyy uusi "konna" - dandy, joka ei halua vastustaa tytön hyväksikäyttöä. Rodion on hämmästynyt näkemästään kohtauksesta, hän on huolissaan tytön tulevasta kohtalosta ja antaa rahat (vaikka hänellä on niin paljon heitä ja hänellä itsellään ei ole mitään elää) poliisille, jotta hän voi lähettää tytön kotiin, maksaa kuljettajalle.

Kadulla Marmeladov murskataan. Mutta tämä tapaus ei liikuttanut ketään. Yleisö seurasi uteliaana mitä tapahtui. Valmentaja, joka murskasi Marmeladovin hevosten kanssa, ei ollut kovin peloissaan, koska vaunu kuului rikkaalle ja merkitykselliselle henkilölle, ja tämä tilanne korjaantuu pian.

Jekaterinenskin kanavalla, lähellä Sonyan taloa, kirjailija piirtää toisen kauhean kohtauksen: Ekaterina Ivanovnan hulluus. Täällä hän putoaa jalkakäytävälle toimettomien katsojien edessä, veri juoksee hänen kurkustaan. Onneton nainen viedään Sonjan taloon, missä hän kuolee.

Romaanin katunäkymät osoittavat, että Pietari on kaupunki, joka ei ole vieras heikkoja kohtaan kohdistuvaan väkivaltaan. Kaikki katuelämä heijastaa siellä asuvien ihmisten tilaa. Dostojevski tuo niin usein romaanin toiminnan kadulle, aukiolle, tavernoihin, koska hän haluaa näyttää Raskolnikovin yksinäisyyden. Mutta paitsi Raskolnikov on yksin, myös muut tämän kaupungin asukkaat ovat yksin. Jokaisella on oma kohtalonsa ja jokainen taistelee yksin, mutta kokoontuessaan joukkoon he unohtavat surun ja katsovat mielellään tapahtumista. Maailma, jonka Dostojevski näyttää, on ihmisten ymmärtämättömyyden ja välinpitämättömyyden maailma. Ihmiset ovat tylsistyneet tällaisesta elämästä, he katsovat toisiaan vihamielisesti ja epäluuloisesti. Kaikkien ihmisten keskuudessa on vain välinpitämättömyyttä, eläimellistä uteliaisuutta, ilkeää pilkkaa.

PÄÄTELMÄ

Siten Pietari romaanissa on todellinen kaupunki tietyn ajan, jossa kuvattu tragedia tapahtui.

Dostojevskin kaupungissa on erityinen psykologinen ilmapiiri, joka edistää rikollisuutta. Raskolnikov hengittää juomakodin hajua, näkee likaa kaikkialla, kärsii tukkoisuudesta. Ihmisten elämä riippuu tästä "kaupungin saastuttamasta ilmasta". Kaikki ovat tottuneet siihen. Svidrigailov korostaa hänen epänormaalisuuttaan: "puoli-hullu kaupunki", "outo sävellys".

Pietari on paheiden ja likaisten kaupunkien kaupunki. Bordellit, juopuneet rikolliset tavernojen lähellä ja koulutetut nuoret "vääristyneet teorioihin". Lapset ovat pahoja aikuisten pahassa maailmassa. Svidrigailov haaveilee viiden vuoden ikäisestä tytöstä, jolla on ilkeät silmät.Valmis mies, hän on kauhuissaan.

Kauheiden sairauksien ja onnettomuuksien kaupunki. Itsemurha ei yllätä ketään. Nainen syöksyy Nevalle ohikulkijoiden edessä, Svidrigailov ampuu vartijan eteen, putoaa Marmeladovin vaunun pyörien alle.

Ihmisillä ei ole kotia. Heidän elämänsä tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat kadulla. Katerina Ivanovna kuolee kadulla, kadulla Raskolnikov pohtii rikoksen viimeisiä yksityiskohtia, hänen katumuksensa tapahtuu kadulla.

Pietarin "ilmasto" tekee ihmisestä "pienen". "Pieni mies" elää lähestyvän katastrofin tunteessa. Hänen elämäänsä liittyy kouristuksia, humalaa, kuumetta. Hän on sairas onnettomuuksiinsa. "Köyhyys on pahe", koska se tuhoaa persoonallisuuden, johtaa epätoivoon. Pietarissa ihmisellä ei ole "minne mennä".

Tavanomaisuus olla loukkaus, karja, maksaa ihmisille kalliisti. Katerina Ivanovna tulee hulluksi, jopa "unohduksessa", hän muistelee entistä "aatelistansa". Sonyasta tulee prostituoitu pelastaakseen perheensä nälältä. Hän elää armosta, rakkaudesta ihmisiä kohtaan.

Dostojevskin "pieni" ihminen elää yleensä vain onnettomuuksiensa vuoksi, hän on niistä päihtynyt eikä yritä muuttaa mitään elämässään. Pelastus hänelle Dostojevskin mukaan on hänen rakkautensa samaan henkilöön tai kärsimykseen. Ihminen ei ole syntynyt onneen milloin tahansa.

Pietari romaanissa on historiallinen kohta, johon maailman ongelmat keskittyvät. Nyt Pietari on historian hermosolmu, sen kohtalo, sosiaaliset sairaudet, koko ihmiskunnan kohtalo.

Pietari Dostojevskin romaanissa on annettu Raskolnikovin ja Svidrigailovin käsityksessä. Kaupunki kummittelee Raskolnikovia kuin painajainen, pakkomielle, kuin pakkomielle.

Minne tahansa kirjoittaja vie meidät, emme pääse ihmisten tulisijaan, ihmisten asumiseen. Huoneita kutsutaan "kaappeiksi", "kulkukulmiksi", "katoksiksi". Kaikkien kuvausten hallitseva motiivi on ruma läheisyys ja tukkoisuus.

Jatkuvia vaikutelmia kaupungista - hälinästä. Tämän kaupungin miehellä ei ole ilmaa. "Petersburg Corners" antaa vaikutelman jostakin epätodellisesta, aavemaisesta. Ihminen ei tunnista tätä maailmaa omanaan.Pietari on kaupunki, jossa on mahdotonta elää, se on epäinhimillinen.

KIRJASTO

1. Amelina E.V. Sisustus ja sen merkitys F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus", [sähköinen resurssi]. Käyttötila: www.a4format.ru. - noin 8 (a4).
2. Antsifiev N.P. Pietarin sielu. - S. "Brockhaus Publishing House - Efron - SPB", 1922 [sähköinen lähde]. Käyttötila:http://lib.rus.ec/b/146636/read.
3. Biron V.S. Pietari Dostojevski. - L.: Svecha -kumppanuus, 1990.
4. Gogol N.V. Madman's Notes: Suosikit. - M.: Kustantamo "Komsomolskaja Pravda", 2007.
5. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestan Book Publishing House, 1970.
6. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia: 1800-1830 / Ed. V.N. Anoshkina, L.D. Ukkonen. - M.: VLADOS, 2001 - Osa 1.
7. Kachurin M.G., Motolskaya D.K. Venäläinen kirjallisuus. - M.: Koulutus, 1982.
8. V. V. Kozhinov Dostojevskin rikos ja rangaistus // Kolme mestariteosta Venäjän klassikoista. - M.: "Fiktiota", 1971.
9. Kirjallisuus koulussa, 2011, nro 3.
10. Mann Yu.V. Gogolin ymmärtäminen. - M.: Aspect Press, 2005.
11. N.A. Nekrasov Suosikit. - M.: "Fiktiota", 1975.
12. Pushkin A.S. Pietari Suuren anoppi. - M: "Neuvostoliiton Venäjä", 1984.
13. Pushkin A.S. Eugene Onegin. - M .: "Lastenkirjallisuus", 1964.
14. Pushkin A.S. Proosa / komp. ja kommentit. S.G. Bocharova. - M: Sov. Venäjä, 1984.
15. Pushkin A.S. Runoja. - M.: "Lastenkirjallisuus", 1971.
16. Etov V.I. Dostojevski. Luonnoksen luonnos. - M.: Koulutus, 1968.

1 Biron V.S. Pietari Dostojevski. - L., 1990.- s. 3.

3 KUTEN. Pushkin. Runoja. - M., "Lastenkirjallisuus", 1971. - s. 156.

5 KUTEN. Pushkin. Pietari Suuren anoppi. - M., "Neuvostoliiton Venäjä", 1984. - s. 13.

6 KUTEN. Pushkin. Eugene Onegin. - M., "Lastenkirjallisuus", 1964. - s. 69.

7 KUTEN. Pushkin. Proosa. - M., Sov. Venäjä, 1984.- s. 221.

8 ... 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia: 1800-1830 / Ed. V.N. Anoshkina, L.D. Ukkonen. - M., VLADOS, 2001 - Osa 1, s. 278.

9 "Kirjallisuus koulussa" nro 3, 2011, s. 33.

10 Antsifiev N.P. Pietarin sielu. - S. "Brockhaus Publishing House - Efron - SPB", 1922 [sähköinen lähde]. Käyttötila: http://lib.rus.ec/b/146636/read

11 N.V. Gogol. Madman's Notes: Suosikit. - M., Kustantamo "Komsomolskaja Pravda", 2007. - s.54

12 Yu.V. Mann. Gogolin ymmärtäminen. - M., Aspect Press, 2005.- s. 28

13 N.V. Gogol. Madman's Notes: Suosikit. - M., Kustantamo "Komsomolskaja Pravda", 2007. - s. 53

14 N.A. Nekrasov Suosikit. - M., "Fiktio", 1975. - s. 17.

15 M.G. Kachurin, D.K. Motolskaja. Venäläinen kirjallisuus. - M., Koulutus, 1982 .-- s. 144.

17 M.G. Kachurin, D.K. Motolskaja. Venäläinen kirjallisuus. - M., Koulutus, 1982 .-- s. 145.

18 M.G. Kachurin, D.K. Motolskaja. Venäläinen kirjallisuus. - M., Koulutus, 1982 .-- s. 145.

19 PÄÄLLÄ. Nekrasov. Suosikit. - M., "Fiktio", 1975. - s. 19.

20 "Kirjallisuus koulussa" nro 3, 2011, s. 34.

21 IN JA. Nämä. Dostojevski. Luonnoksen luonnos. - M., Koulutus, 1968 .-- s. 187.

22 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 22.

24 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 242.

25 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. kaksikymmentä.

26 E.V. Ameline. Sisustus ja sen merkitys F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus", [sähköinen resurssi]. Käyttötila: www.a4format.ru. - s.8 (a4).

27 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 3.

29 V.V. Kozhinov Kolme mestariteosta venäläisiä klassikoita. - M., 1971. - s. 121.

30 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 4.

31 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 73.

32 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 119.

33 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 353.

34 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 354.

35 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 42.

36 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 393.

37 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 384.

38 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 359.

39 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 6.

40 M.G. Kachurin, D.K. Motolskaja. Venäläinen kirjallisuus. - M., Koulutus, 1982 .-- s. 229.

41 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 131.

42 F.M. Dostojevski. Rikos ja rangaistus. - Makhachkala, Dagestanin kustantamo, 1970. - s. 37.

Ukkosmyrsky Kuudennen osan kuudennessa luvussa tukahduttava ja synkkä ilta räjähtää kauheasta ukkosmyrskystä, jossa salama välähtää keskeytyksettä ja sade "purskahtaa kuin vesiputous" ja ruoskii häikäilemättömästi maata. Tämä on ilta Svidrigailovin itsemurhan aattona, mies, joka toi "rakasta itseäsi" -periaatteen äärimmäisyyteen ja pilaa itsensä tällä. Ukkosmyrsky jatkuu levottoman meluisalla ja sitten ulvovalla tuulella. Kylmässä sameudessa kuuluu hälyttävä hälytys, joka varoittaa mahdollisesta tulvasta. Äänet muistuttavat Svidrigailovia itsemurha -tytöstä, jonka hän kerran näki kukkien täynnä olevassa arkussa. Kaikki tämä näyttää saavan hänet itsemurhaan. Aamu tervehti sankaria paksulla maitomaisen valkoisella sumulla, joka peittää kaupungin, tietoisuuden, hengellisen tyhjyyden ja tuskan.

Pietari Dostojevski. kadun elämän kohtauksia

Neljännen osan 4. luvussa näemme Sonjan asunnon Kapernaumovin vanhassa vihreässä talossa (onko raamatullinen konsonanssi sattumaa?). Tämä rakennus on myös matkailukohde Fjodor Mikhailovichin kirjojen faneille, ja tähän päivään asti se on nimeltään "talo, jolla on tylsä ​​kulma".
Täällä, kuten muuallakin romaanissa, kapea ja tumma portaikko johtaa Sonyan huoneeseen, ja huone itsessään muistuttaa latoa epäsäännöllisen nelikulmion muodossa, jossa on "erittäin matala katto". Ruma seinä, jossa oli kolme ikkunaa, jotka leikkaavat huoneen läpi, näytti ojalle.
Näkyvä rumuus ja kurjuus parantaa paradoksaalisesti harvinaisen sisäisen rikkauden omaavan sankaritar emotionaalista luonnetta. Romaanin kuudennen osan kolmannessa luvussa esitetään kohtaus Svidrigailovin tunnustuksesta Raskolnikoville tavernassa, lähellä Sennayaa.

Katunäkymiä Dostojevskin romaanissa "rikos ja

Nevan kaupunki ja sen majesteettinen ja synkkä historia ovat aina olleet venäläisten kirjailijoiden huomion keskipisteenä. Pietarin luominen Sen perustajan Pietari Suuren ajatuksen mukaan Pietarista tuli ”suojen suoista”, ja siitä tuli suvereenin kirkkauden linnake.

Toisin kuin muinainen venäläinen perinne rakentaa kaupunkeja korkeuksiin, se on todellakin rakennettu soiseen alamaahan monien nimettömien rakentajien hengen kustannuksella. Ilmaus, jonka mukaan kaupunki ”seisoo rakentajiensa luiden päällä”, voidaan ottaa kirjaimellisesti.

Postitse navigointi

Pietari Dostojevski. Katuelämän kohtauksia Työn tekivät: Alena Menshchikova, Zakhar Melnikov, Aleksandra Khrenova, Valery Pechenkin, Daria Shvetsova, Aleksandr Valov, Vadim Metzler, Aleksandr Elpanov ja Artem Tomin.2. Osa 1 luku. 1 (humalassa valtavien vetohevosten vetämässä kärryssä) Raskolnikov kävelee kadulla ja joutuu "syvään miettimiseen", mutta hänen ajatuksiaan häiritsee juoppo, jota kuljetettiin tuolloin kärryllä kadulla ja joka huusi hänelle: "Hei sinä saksalainen vihaaja."

Raskolnikov ei ollut häpeissään, vaan peloissaan, koska hän ei halunnut herättää kenenkään huomiota. Tässä kohtauksessa Dostojevski esittelee meidät sankarilleen: hän kuvailee muotokuvaansa, rypistyneitä vaatteita, näyttää luonteensa ja antaa vihjeitä Raskolnikovin suunnitelmasta. eikä halua huomata häntä. "

Oppitunti. Pietarin kuva F. M. Dostojevskin romaanissa (rikos ja rangaistus)

Ensimmäistä kertaa tapaamme koko Pietarin köyhimpien kaupunginosien kaduilla, joista yhdessä Raskolnikovilla oli "onni" asua. Kaupunkimaisema on autio ja synkkä. "He puristavat yhä tappamatonta, mutta jo häipyvää ihmissielua Rodion Romanovich rautaisella toivottomuuden renkaalla. Olen vuosisadan lapsi ”Romaanin luomisen historia. Esitys. 1800 -luvun jälkipuoliskon venäläisessä kirjallisuudessa romaanista tuli johtava todellisuutta kuvaava muoto.

Huomio

Tolstoi, Dostojevski, kirjailija otti yhden tärkeimmistä paikoista siinä. Dostojevski "kynsi" kirjallisuudessa kehittyneitä rationalistisia ajatuksia, jotka perustuivat määrättyihin resepteihin maailman parantamiseksi, ajatuksia ihmisestä.

Vielä yksi askel

Tuolloin Venäjän pääkaupungin Pietarin kontrastit piirsivät tietysti monet muut kirjailijat: A. Puškin, N. A. Nekrasov. Dostojevskissa nämä kontrastit ovat erityisen teräviä.
60- ja 70 -luvuilla Pietari kasvoi nopeasti vuokra -asuntojen, pankkitoimistojen kustannuksella, kaikki tämä näkyy "Rikoksessa ja rangaistuksessa". Kaupunkikuva on romaanissa synkkä, vaikka toiminta tapahtuu kesällä ja sää on kuuma. Aihe: Rikos ja rangaistus Romaanissa kuvatut tapahtumat tapahtuvat Pietarissa. Dostojevskin Pietari on kaupunki, jossa ihmisen on mahdotonta elää.
Emme löydä kirjailijasta perheen tulisijaa tai yksinkertaisesti ihmisasuntoa.

Tärkeä

Mutta henkilö ei voi asua yksin, mukaan lukien Raskolnikov. Seuraavissa jaksoissa hän menee jälleen ihmisten luo, eli kadulle.

Katuelämän kohtauksia

Dostojevski ei ole välinpitämätön sankarin kokeman henkisen patologian suhteen. Kaupunki tarkkailee tarkasti ja äänekkäästi, tuomitsee, kiusaa ja provosoi.

Toisen osan 2. luvussa kaupunki vaikuttaa sankariin fyysisesti. Taksimies piiskasi Raskolnikovin tiukasti ruoskalla ja heti sen jälkeen erään kauppiaan vaimo antoi hänelle kahden kopion almuja.

Tämä merkittävä kaupunkinäkymä ennakoi symbolisesti Raskolnikovin koko myöhempää historiaa, joka oli vielä "kypsymätön" hyväksymään nöyrästi almuja. Rakastatko katulaulamista? Romaanin toisen osan kuudennessa luvussa Rodion vaeltaa kaduilla, joilla köyhyys asuu ja joissa juomalaitokset ovat täynnä, ja hänestä tulee todistaja urkujen hiomisen vaatimattomalle suorituskyvylle.

Hänet vedetään ihmisten keskelle, hän puhuu kaikille, kuuntelee, tarkkailee ja imee nämä elämän hetket eräänlaiseen röyhkeään ja toivottomaan ahneuteen, kuten ennen kuolemaa.

Katunäkymiä romaanin rikos- ja rangaistuslainauksista

Sillä välin romaanin toisen osan kuudennessa luvussa näemme illan Pietarin humanistisen Dostojevskin silmin ja säälitään lävistävästi huonokuntoisia kaupunkiköyhiä. Täällä "kuollut humalainen" ragamuffiini makaa kadun toisella puolella, joukko naisia ​​"mustilla silmillä" humisee, ja Raskolnikov, tällä kertaa, eräänlaisessa tuskallisessa ekstaasissa, hengittää tätä ahdistavaa ilmaa.

Kaupungin tuomari Novellin viidennen osan viidennessä luvussa Pietari näkyy nurkan takana Raskolnikovin kaapin ikkunasta. Auringonlaskun iltatunti herättää nuorella miehellä "kuolettavan melankolian", joka kiusaa häntä ikuisuuden esityksellä, joka on kääritty pieneen pisteeseen - ikuisuuteen "avaruuden mittaristossa".

Ja tämä on jo tuomio siitä, että tapahtumalogiikka siirtyy Raskolnikovin teoriaan. Dostojevskin Pietari esiintyy tällä hetkellä paitsi rikoksen rikoskumppanina, myös tuomarina.

Rikos- ja rangaistuslainausten romaanin katunäkymät

Dostojevskin työn tutkijat ovat laskeneet, että kirjailija kuvaa Pietaria 20 teoksessaan. 6 (myrskyinen ilta ja aamu Svidrigailovin itsemurhan aattona). katunäkymiä - osa yksi, luku. Minä (humalassa valtavien vetohevosten vetämässä kärryssä); osa kaksi, ch.

2 (kohtaus päällä

Nikolajevskin silta, ruoskan isku ja almu) osa kaksi, ch. 6 (urkujen mylly ja joukko naisia ​​"juoma- ja viihde" -laitoksessa); osa kaksi, ch. 6 (kohtaus hiihtosillalla); osa viisi, luku Varusteet: F.M. Dostojevskin muotokuva, levyt, I.S.Glazunovin kuvat kirjailijan teoksille, postikortit, joista on näkymät Pietariin, multimediaprojektori.

Maisemat: osa 1, 1. ("Inhottava ja surullinen väritys" kaupunkipäivästä); osa 2.g. 1 (edellisen kuvan toisto); Osa 2.G.2. ("Upea panoraama Pietarista"); Osa 2.G.6. (ilta Pietari); osa 4.y. 5.