Hölynpölyn merkitykset. "Uusi nainen" Hannah Höch: Kuinka suunnitella yksi kollaasi, päästä eroon miehensä varjosta ja tulla maailmankuuluksi

... "Fotomasterskaya" ja sen työntekijät elävät rikasta kulttuurielämää, mistä he kirjoittavat. :)
Joskus julkaisen joitain artikkeleitani tänne. Tämä ei tietenkään ole LiveJournal-muoto, joten se on vaikeaa. Yritän lyhentää. Esimerkiksi tästä Hannah Höchiä koskevasta tekstistä poistin palan, joka selittää mitä dadaismi on :) ja joitain muita kohtia. Mutta päätin olla poistamatta kohtaa kuvamontaasista. Jotkin aiheet vain tuntuvat minusta niin kiinnostavilta, että toivottavasti lukijat osoittavat alentuvaa esityksen tylsyyttä ja katsovat ainakin kuvia mielellään.:))) Toivottavasti tyylini helpottuu ajan myötä. :))

Valokuvamontaasi on yksi silmiinpistävimmistä, paradoksaalisimmista ja vaikuttavimmista taiteellisen luomisen muodoista, joka ilmaisee ihanteellisesti sen synnyttäneen aikakauden. 1900-luvun 20-luku - taiteen, politiikan ja julkisen elämän aktiivisten kokeilujen aika - on täynnä uuden, rakentavan, vallankumouksellisen väittämän paatosa. Paradoksi on, että uusi taide ei ainoastaan ​​luo uusia maailmoja, vaan samalla tuhoaa vanhan, joka osoittautui niin petolliseksi, epäinhimilliseksi, kyyniseksi ja merkityksettömäksi. Tuhoaminen ja luominen, rationaalisuus ja absurdi, konstruktivismi ja dadaismi - mitä tulee valokuvaukseen - nämä napaiset vastakohdat muodostavat kokonaiskuvan tämän valoisan ajanjakson tunnistetuista visuaalisista kuvista.

Tarkkaan ottaen valokuvamontaasi ei ole 1920-luvun keksintö. Niin sanottua yhdistelmävalokuvausta, joka on luotu useista negatiivisista erilaisista kuvista tai liimattu valmiiden vedosten paloista yhteen, on harjoitettu aktiivisesti 1800-luvun puolivälistä lähtien. Mutta menneisyyden taiteilijat pyrkivät peittämään manipulaationsa, jotta heidän monimutkaiset työnsä eivät ole ristiriidassa todellisuuden kanssa. Perusero 1900-luvun alkuvuosikymmenien valokuvamontaasien välillä on se, että nyt kukaan ei yrittänyt luoda rauhallista, todentuntuista kuvaa. Päinvastoin, päätavoitteena oli herättää elävä tunnereaktio, järkyttää katsoja, tainnuttaa hänet odottamattomilla kontrasteilla, uskomattomilla vertailuilla.

Itse asiassa termi "montaasi" ilmestyi 1920-luvulla (ja yleistyi Sergei Eisensteinin elokuvan "Battleship Potemkin" julkaisun jälkeen). Montaasin käsite liittyy tällä hetkellä paitsi valokuvaukseen, myös elokuvaan, maalaukseen ja jopa kirjallisuuteen. Asennus tarkoittaa tuttujen esineiden ottamista useilta eri alueilta - politiikasta, taiteesta, teollisuudesta, arjesta, sekoittamista, yhdistämistä ja rinnakkaisua mitä odottamattomimmalla tavalla ja saada täysin uusi esine täynnä uutta merkitystä. Valokuvamontaasilla oli mahdollista "manipuloida terävimpiä kontrasteja ja saavuttaa tasapaino", kuten Raoul Hausmann sanoi.
"Kaikki taiteet ja niiden tekniikat tarvitsevat perustavanlaatuisia ja vallankumouksellisia muutoksia, jotta ne sopivat aikakautemme elämään."

Elävien muotojensa, huomion herättämiskyvyn, yhteensopimattoman yhdistämisen paradoksaalisiin mutta harmonisiin malleihinsa ansiosta valokuvamontaasista on tullut erinomainen propagandan väline. Progressiiviset kuvitetut julkaisut puhuttelivat massayleisöä kuvamontaasin kielellä. Mainonta, poliittinen propaganda ja poliittinen satiiri – kaikilla näillä aloilla tätä uutta kieltä on käytetty yhtä menestyksekkäästi. Valokuvamontaasin tiedon runsaus, sen kyky välittää monimutkaisia ​​ajatuksia ja assosiaatioita elävästi ja ytimekkäästi teki siitä erittäin houkuttelevan konstruktivisteille. Mahdollisuus lähettää erilaisia ​​absurdeja ja luoda ironisia groteskeja samalla näyttävällä tavalla oli ihanteellinen dadaisteille. Valokuvamontaasi sai alkunsa nimenomaan dadaismista, ja tämän artikkelin sankari, taiteilija Hannah Höch, oli yksi mestareista, joka käytti sitä ensimmäisenä tietoisena luovana käytäntönä, joka on vakiintunut 1900-luvun taiteen kieleen.

Hannah Höchin esimerkki osoittaa, kuinka tehokkaita uudet taiteen muodot ovat olleet taiteilijalle, joka käsittelee syvästi henkilökohtaisia ​​asioita suurten poliittisten ja yhteiskunnallisten tapahtumien taustalla.
Hannah Höch oli ainoa merkittävä naisartisti Berliinin dadaistien joukossa, ja ainoa nainen, joka esiintyi heidän näyttelyissään ja osallistui järkyttäviin dadaistisiin esityksiin - "iltoihin". Valokuvamontaasi Hannah Höchille, toisin kuin hänen kollegoilleen, jotka vähitellen jäähtyivät häneen, säilyi suosikkitekniikana läpi elämän.
1910-luvun loppu ja 1920-luvut olivat suosittujen kuvitettujen aikakauslehtien massiivisen kehittämisen ja levityksen aikaa. Hannah Höch työskenteli kolmena päivänä viikossa kustantamo Ullsteinissa, joka tuotti muun muassa naisten käsityölehtiä, joihin Höch loi neule- ja kirjontakuvioita.
Kustannustyönsä ansiosta hänellä oli pääsy muihin aikakaus- ja sanomalehtiin, joista hän otti materiaalia kollaaseihinsa. Taiteilija koko elämänsä ajan keräsi leikekirjakokoelmia ryhmitellen ne huolellisesti teeman mukaan.

Mitä aiheita Hannah Heh tutkii? Jotkut hänen töistään käsittelevät ajankohtaisia ​​poliittisia aiheita, mutta tärkeimmät hänelle olivat kaksi isoa juonetta, jotka sulautuvat orgaanisesti yhdeksi: Nainen ja Media. Myös usko "valokuvalliseen totuuteen" huolestutti taiteilijaa. Lehdenlukijoiden tietämättä muokkaus, retusointi ja vastaavat valokuvamanipulaatiot, jotka liittyvät mihin tahansa artikkeliin - muotia tai uusimpia poliittisia uutisia - ovat yleisiä. Valokuvat muuttuvat: ne parantavat kontrasteja, muokkaavat, poistavat tarpeettomia tai lisäävät yksityiskohtia tehdäkseen niistä näyttävämpiä ja dramaattisempia. Hyehin valokuvakollaasit ovat yleensä tarkoituksella "huolimattomia", karkeita, leikkeiden reunat ovat teräviä, epätasaisia ​​ja liittyvät toisiinsa jotenkin hermostuneesti ja impulsiivisesti, ilman pienintäkään yritystä tasoittaa kulmia. Tämän julman kuvanmuodostustavan vuoksi monet katsojat kuvailevat Hyechin työtä "kovaksi" tai jopa "väkivaltaiseksi".

Kaikki Hyöhin valokuvamontaaseissaan tekemät manipulaatiot ovat demonstratiivisia, esillä. Heidän epäkohteliaisuutensa ei anna katsojan unohtaa, että hänen edessään on keinotekoinen rakennelma. Hannah Höch demonstroi ja parodioi aikakauslehtien ja sanomalehtien valtaa imagoon ja samalla kritisoi ja hyödynsi mediamaailmaa, jonka osa hän oli ja jonka kieli muodostui hänen silmiensä edessä. Weimarin tasavallan aikakaudella pelisäännöt, joissa suosittu lehdistö ja suuri joukko lukijoita olivat mukana, vain kehittyivät, mutta kehittyivät erittäin aktiivisesti. Syntyi uusi massakulttuuri, joka keskittyi spektaakkeliin, kuvaan - valokuvaukseen. Media otti haltuunsa todellisuuden kuvan ja siten myös itse todellisuuden, loisti uusia teknologioita, mainosti erinomaisia ​​tavaroita, kannusti kuluttajien elämäntapojen omaksumista perinteiseen tapaan, kiinnitti kuvan merkityksen allekirjoituksella, iskulauseella ja muilla sijoitetuilla kuvilla. rinnakkain.

Hannah Höch valitsi eri aloilta tunnettuja ja tunnistettavia kuvia, loi ja yhdisti ne luoden uuden kontekstin, asettamalla vanhoja ja uusia merkityksiä rinnakkain. Aikalaiset lukivat ja ymmärsivät hänen valokuvamontaasiensa poliittiset ja sosiaaliset assosiaatiot, osittain juuri tiettyjen kuvien tunnistamisen vuoksi.

Yksi myrskyisän parikymppisen mukanaan tuomista teemoista, joka oli ajankohtainen muotilehtien kannalta, oli New Woman - neue Frau. Uudella naisella nopeasti muuttuvassa maailmassa on äänioikeus, hän on seksuaalisesti emansipoitunut, voi valita vapaasti melkein minkä tahansa työn ja ansaita kunnollista rahaa. Hän käyttää lyhyttä hiustyyliä ja housuja. Hän on aktiivinen osallistuja yhteiskunnalliseen elämään, vastuullinen työntekijä sekä tavaroiden ja palveluiden kuluttaja. Kuvitetut aikakauslehdet ylistivät tällaista naista, elokuva vahvisti uuden naiseuden ihanteen. Samaan aikaan hänellä oli edelleen koko kotityötaakka, ja työllistymismahdollisuudet olivat todellisuudessa rajalliset. Hän joutuu myös syvän julkisen epäluottamuksen kohteeksi androgyynisyydestään ja käytöksestään, joka kyseenalaistaa perinteiset sukupuoliroolit.

Hannah Höch tasapainotti työssään ja henkilökohtaisessa elämässään jatkuvasti vanhan ja uuden, perinteisyyden ja modernismin välillä. Aktiivisena osallistujana järkyttäviin dadaistisiin toimiin Hyech oli vakavasti kiinnostunut sellaisesta perinteisestä ja "maanläheisestä" luovuuden muodosta kuin käsityö. Hänen ilmaisukykynsä kiinnostivat häntä paitsi naistenlehtien työntekijänä, myös taiteilijana, joka opiskeli teollista ja koristeellista soveltuvaa taidetta opiskelijavuosinaan. Voidaan myös arvata, millaista henkistä ja luovaa energiaa hänelle maksoi asemansa vahvistaminen berliiniläisten taiteilijoiden piirissä.

Huolimatta Hyechin aktiivisesta osallistumisesta dadaistipeleihin ja hänen oikeutetusti pioneeriroolistaan ​​monilla alueilla, ryhmän miehet tukahduttivat häntä (mukaan lukien jopa Raoul Hausmann, joka oli hänen rakastajansa jonkin aikaa). Saksalaisen avantgardin suurhahmot - Hausmann, Georg Gross, John Hartfield uskoivat, että nainen tuskin voisi vaatia ammattitaiteilijan asemaa. Hannah Höch muistutti, että monet heistä puhuivat yhteiskunnallisen muutoksen, vapauden ja naisten oikeuksien puolesta, mutta todellisuudessa he olivat epärehellisiä vaimoitaan ja rakastajattaraan kohtaan.

Ristiriita heidän teeskentelevän retoriikan ja šovinistisen käytöksen välillä sai Hyechin huolestumaan ja ymmärtämään tämän ongelman luonnollisena tuotteena muista ristiriitaisen ja tekopyhän yhteiskunnan ongelmista kokonaisuutena.
Hannah Höch, joka piti itseään osana 20-luvun naisliikettä, pohti jo näin varhain mediakuvan muodostumista kauneudesta ja sen todellisuuden epäjohdonmukaisuutta. Näistä teemoista tulee tuttu aihe 1900-luvun toisen puoliskon taiteilijoille sekä sosiologeille, antropologeille jne. Nainen yhteiskunnassa, sosiaaliset ajatukset naisesta ja hänelle asetettavat odotukset, oman yksilöllisyyden etsintä, avioliitto, seksuaalisuus, sukupuolisuhteet, kyky hallita elämäänsä - kaikki nämä aiheet kiinnostivat Hannah Hechiä jo aivan 20-luvun alussa, ja hän palasi heidän luokseen 60- ja 70-luvuilla.

Hyoche yhdistää usein miehen ja naisen yhdeksi kokonaisuudeksi tai vertaa eri kansoille ja kulttuureille tyypillisiä kauneuden ihanteita tai rakentaa arjen attribuuteista outoja hybridejä, jotka leijuvat jossain julkisuudessa tiedostamattomissa. Mielenkiintoista on, että monet Höchin vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla tehdyt montaasit näyttävät erittäin modernilta (esimerkiksi sarja "Etnografisesta museosta"). Voidaan olettaa, että ne kuuluvat 1900-luvun lopun taiteilijalle. Ehkä aiheiden monipuolisuus ja analyysin syvyys tekevät niistä sellaisia.

Hannah Höch eli mielenkiintoista luovaa elämää ja jatkoi työskentelyä ja näyttelyitä loppuun asti. 50-luvulla hänet veivät abstraktit kollaasit, mutta 70-luvulla hän palasi naiselliseen suosikkiteemaansa. Saksan ja Hollannin välillä vietetyn kymmenen vuoden, 20-luvun puolivälin ja 30-luvun ensimmäisen puoliskon välisen ajanjakson lisäksi taiteilija vietti koko elämänsä Saksassa. Toisin kuin monet hänen kollegansa, jotka eivät muuttaneet maasta ja joita natsihallinto tukahdutti rappeutuneina taiteilijoina, Hannah Höch oli onnekas. Sodan aikana hän asui pienessä talossa Berliinin laitamilla piilottaen vanhat teoksensa kuivan kaivon pohjalle.

Katsoessaan saksalaisen dadaistisen taiteilijan Hannah Höchin "keittiöveitsellä veistettyä" (1919-1920) kollaasia aikalaiset vääntelivät sormiaan temppeleihinsä. Nykyään se koristaa Berliinin kansallisgallerian kokoelmaa. Kuva yllä: AKG / EAST NEWS

Hanna Höch

1889 - Syntynyt Gothan kaupungissa.
1912 - astuu Berliinin taideteollisuuskouluun.
1915 - yhtyi yhden dadaismin perustajan, Raul Hausmannin kanssa.
1916 - kuuluu Berliinin dadaistien ryhmään, vuodesta 1919 lähtien osallistuu Dada-näyttelyihin.
1933-1945 - Taiteellinen toiminta ja osallistuminen näyttelyihin on kielletty, natsit julistivat taiteilijan teoksen rappeutuneeksi taiteeksi. Hän piilottaa ne (ja ystävien kuvat) kaivon pohjalle puutarhassaan Berliinin laitamilla.
1965 - Valittiin Berliinin taideakatemian jäseneksi.
1978 - Hän kuoli Berliinissä.

Modernismi oli täynnä virtauksia, joista yksi kirkkaimmista oli dadaismi. Hänen vuosisata osoittautui lyhytikäiseksi - 1916-1922 -, mutta hän jätti huomattavan jäljen maailman taidekulttuuriin. "Dadaismin ilmentymät taiteessa", kirjoitti saksalainen filosofi Walter Benjamin, "olivat voimakasta viihdettä, kun ne muuttivat taideteoksen skandaalin keskukseksi. Heidän oli täytettävä ensinnäkin yksi vaatimus: aiheuttaa yleisön ärsytystä... Houkuttelevasta optisesta harhasta tai vakuuttavasta äänikuvasta dadaistit muuttivat taideteoksen ammukseksi. Se hämmästytti katsojaa."

Dadaismi sai alkunsa Sveitsistä ensimmäisen maailmansodan huipulla. Sen johtaja ja perustaja, runoilija Tristan Tzara julkaisi manifestin, jossa hän kirjoitti: "Neekeriheimon kielellä cru 'da-da' tarkoittaa pyhän lehmän häntää, joillakin Italian alueilla tämä on äitiä kutsutaan, se voi olla lasten puuhevosen nimitys, sairaanhoitaja, kaksoislausunto venäjäksi ja romaniaksi. Se voi myös olla kopio epäjohdonmukaisesta vauvojen höpöttelystä. Joka tapauksessa - jotain täysin merkityksetöntä, josta tästä lähtien tuli osuvin nimi koko liikkeelle." Mitä tulee merkityksettömyyteen, nykyinen johtaja on luonut useita klassisia malleja. Tässä ote hänen niin sanotusti runosta: moottoripyöräilijän laulu / dada soul / dadaistin takia / että Dadan sielussa on iso / käärmeitä hansikkaissa ja alusvaatteissa / hän väänsi venttiilin sisään kuume / ja kätensä suomussa / paavia sormittiin / ja skandaali / oli suuri / hän kirosi Dada sielullaan / aivot väärällä jalalla / aivot yksi vesi / dada / dada / tiukat sukat.

Dadaismi oli luovan älymystön reaktio ensimmäisen maailmansodan kauhuihin ja hölynpölyyn. "Virallinen usko järjen, logiikan ja kausaalisuuden erehtymättömyyteen vaikutti meistä absurdilta", muisteli yksi liikkeen perustajista Hans Richter 1960-luvulla. Hän omistaa myös elävän dadaismin ominaisuuden: "Se ei ollut taiteellinen liike yleisesti hyväksytyssä mielessä, se oli hurrikaani, joka puhkesi taiteen maailmaan, kuin sota syttyisi kansoista." Toisin kuin futuristit, dadaistit eivät taistelleet klassikoita vastaan, he menivät pidemmälle: heidän tehtävänsä olivat pohjimmiltaan antitaiteellisia. Siksi on niin vaikeaa erottaa jotain yhteistä, joka luonnehtii dadaismia nimenomaan taiteellisena suuntauksena. Inspiroidut dadaistit tuhosivat paitsi perinteisen, myös kaiken estetiikan - heti kun eurooppalainen sivilisaatio on matkalla romahdukseen, taiteilijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden tehtävänä on auttaa väistämätöntä toteutumaan. Dadaistiset runoilijat yrittivät palata alkuperäiseen protokieleen, jolloin viestintä tapahtui yksittäisten äänten tasolla ja taiteilijat hajotivat luomansa kuvat erillisiksi yksinkertaisiksi elementeiksi.

Yksi heidän suosikkilajeistaan ​​oli kollaasi: satunnaisesti järjestetyt leikkeet sanomalehdistä, aikakauslehdistä, julisteista. Mutta tässä on paradoksi: nämä kollaasit olivat dadaistien julistaman merkityksen hylkäämisestä huolimatta silti täynnä merkitystä. Tämä on ihmisen luonne - hän ei voi jäädä merkityksen tilan ulkopuolelle, vaikka hän ei aina ymmärrä tätä.

Saksalaisen dadaisti Hannah Höchin kuuluisaa teosta "Keittiöveitsellä veistetty" (1919-1920) pidetään klassisena esimerkkinä dadaistisesta kollaasista. Taiteilijan itsensä myöhempien lausuntojen perusteella voimme päätellä useimpien hänen synnyttämiensä metaforien merkityksen.

Kollaasin koko nimi on "Osa viimeistä Weimarin kulttuuriaikaa Saksan olutvatsoista, valmistettu Dada-keittiöveitsellä." Materiaali, josta kollaasi on tehty, on valokuva, pääasiassa Berliner Illustrirte Zeitung -sanomalehdestä, 1919-1920. Ensimmäisellä kansainvälisellä Dada-messuilla Burghard Galleryssä Berliinissä esillä oleva maalaus aiheutti skandaalin. Nyt se näyttää ennakoivalta: se ei ole vain kaoottinen luettelo Saksan todellisuudesta vuosina 1919-1920 (sota, vallankumous, keisarihallinnon kaatuminen, köyhyys, koneistuminen, byrokratia jne.), vaan eeppinen kuva koko maailmasta. kahdeskymmenes vuosisata.

Kollaasin mestari.

elämä ja luominen

Johanna Höch syntyi vakuutusasiamiehen perheeseen, hänen äitinsä oli amatööritaiteilija. Jo 15-vuotiaana tyttö joutui jättämään koulun hoitaakseen nuorempia veljiään ja sisariaan. Vuonna 1912 hän tuli Berliinin taideteollisuuskouluun. Vuonna 1914 Höch osallistui suureen saksalaisen nykytaiteen näyttelyyn Kölnissä ja opiskeli sitten Berliinin Taideteollisuusmuseon koulussa Emil Orlikin luokassa. Tänä aikana hän tapasi Raoul Hausmanin ja solmi läheisen suhteen hänen kanssaan. Myös Hausmanin kanssa Hoech alkoi kehittää valokuvamontaasin taiteellista suuntaa. Vuosina 1916-1926 taiteilija työskenteli kustantamo Ullstein Verlagissa, pääasiassa sen aikakauslehtiosastolla. Hausmannin ansiosta H. Höch tapasi vuonna 1917 Berliinin dadaistimaalarit. Vuonna 1920 hän osallistuu Ensimmäinen kansainvälinen Dada-näyttely... Vuodesta 1920 lähtien Höchistä on tullut säännöllinen osallistuja marraskuun taideryhmän vuosinäyttelyihin. Samana vuonna 1920 Höch ja Hausmann matkustivat Prahaan solmimaan suhteita Tšekkoslovakian dadaisteihin.

Vuonna 1921 Höchin ja Hausmanin tiet erosivat. Vuonna 1924 hän teki matkan Pariisiin. Kotimatkalla taiteilija vieraili Piet Mondrianin ja hollantilaisen taideryhmän De Stijlin jäsenten luona. Vuonna 1924 Höch osallistui taidenäyttelyyn Neuvostoliitossa, vuonna 1925 - näyttelyyn, jonka järjesti. Saksan taideyhdistys (Deutsche Kunstgemeinschaft) Berliinissä. Vuonna 1926 Höch tapasi kirjailijan Teal Brugman, jonka kanssa hän asui ja työskenteli Haagissa vuonna 1929 ja sitten vuoteen 1936 Berliinissä. Vuonna 1932 hän esitteli kollaasejaan Yhdysvalloissa.

Vuosina 1933-1945 Hannah Höch kiellettiin harjoittamasta taiteellista toimintaa. Hänen teoksensa julistettiin sukulaisiksi rappeutuneeseen taiteeseen, ja niiden esittäminen oli kiellettyä. Vuoteen 1937 mennessä Höchin tiet erosivat Brugmanista, ja vuonna 1938 hän meni naimisiin pianisti Kurt Mattisin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1944 asti. Vuonna 1965 H. Höch hyväksyttiin Berliinin taideakatemiaan.

H. Höchin taiteellinen perintö on hyvin monipuolinen ja kuuluu myös taiteen eri suuntiin. Vuonna 1996 Berliinin osavaltio vahvisti nyt tuetun määrän 15 000 euroa Hannah Höch -palkinto taiteen erinomaisista saavutuksista.

Kirjoita arvostelu aiheesta "Höch, Hannah"

Kirjallisuus

• Jula Dech: Hanna Höch. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands... Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Höch, Gunda Luyken: Albumi... Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Höch. Painos Nautilus, Hampuri 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Sisältö: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. für Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Höch. Aller Anfang on DADA! Hrsg. v. d. Berliinin galleria. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Höch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Vihreä laatikko, Berliini 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiography. Sammeln als Selbstentwurf sekä Hannah Höch, Sophie Calle ja Annette Messager... Literaatti, Berliini 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Höch: Kuvakirja. Gunda Luykenin esseellä. Vihreä laatikko, Berliini 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Ote kirjasta Hyech, Hannah

Hanna Höch(oikea nimi Johann Höch, saksalainen Hannah Hch; 1889-1978) - saksalainen taiteilija - dadaisti, kollaasin mestari.

elämä ja luominen

Johanna Höch syntyi vakuutusasiamiehen perheeseen, hänen äitinsä oli amatööritaiteilija. Jo 15-vuotiaana tyttö joutui jättämään koulun hoitaakseen nuorempia veljiään ja sisariaan. Vuonna 1912 hän tuli Berliinin taideteollisuuskouluun. Vuonna 1914 Höch osallistui suureen saksalaisen nykytaiteen näyttelyyn Kölnissä ja opiskeli sitten Berliinin Taideteollisuusmuseon koulussa Emil Orlikin luokassa. Tänä aikana hän tapasi Raoul Hausmanin ja solmi läheisen suhteen hänen kanssaan. Myös Hausmanin kanssa Hoech alkoi kehittää valokuvamontaasin taiteellista suuntaa. Vuosina 1916-1926 taiteilija työskenteli kustantamo Ullstein Verlagissa, pääasiassa sen aikakauslehtiosastolla. Hausmannin ansiosta H. Höch tapasi vuonna 1917 Berliinin dadaistimaalarit. Vuonna 1920 hän osallistui ensimmäiseen kansainväliseen Dada-näyttelyyn. Vuodesta 1920 lähtien Höchistä on tullut säännöllinen osallistuja marraskuun taideryhmän vuosinäyttelyihin. Samana vuonna 1920 Höch ja Hausmann matkustivat Prahaan solmimaan suhteita Tšekkoslovakian dadaisteihin.

Vuonna 1921 Höchin ja Hausmanin tiet erosivat. Vuonna 1924 hän teki matkan Pariisiin. Kotimatkalla taiteilija vieraili Piet Mondrianin ja hollantilaisen taideryhmän De Stijlin jäsenten luona. Vuonna 1924 Höch osallistui taidenäyttelyyn Neuvostoliitossa, vuonna 1925 - Saksan taideyhdistyksen (Deutsche Kunstgemeinschaft) järjestämään näyttelyyn Berliinissä. Vuonna 1926 Höch tapasi kirjailijan Til Brugmanin, jonka kanssa hän asui ja työskenteli Haagissa vuonna 1929 ja sitten vuoteen 1936 Berliinissä. Vuonna 1932 hän esitteli kollaasejaan Yhdysvalloissa.

Vuosina 1933-1945 Hannah Höch kiellettiin harjoittamasta taiteellista toimintaa. Hänen teoksensa julistettiin sukulaisiksi rappeutuneeseen taiteeseen, ja niiden esittäminen oli kiellettyä. Vuoteen 1937 mennessä Höchin tiet erosivat Brugmanista, ja vuonna 1938 hän meni naimisiin pianisti Kurt Mattisin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1944 asti. Vuonna 1965 H. Höch hyväksyttiin Berliinin taideakatemiaan.

H. Höchin taiteellinen perintö on hyvin monipuolinen ja kuuluu myös taiteen eri suuntiin. Berliinin osavaltio perusti vuonna 1996 Hannah Höch Prize for Excellence in Art -palkinnon, jota tuetaan nyt 15 000 eurolla.

Kirjallisuus

• Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Hch, Gunda Luyken: Albumi. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch. Painos Nautilus, Hampuri 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Julkaisussa: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. fr Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Hch. Aller Anfang on DADA! Hrsg. v. d. Berliinin galleria. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Vihreä laatikko, Berliini 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobigraphien. Sammeln sekä Selbstentwurf sekä Hannah Hch, Sophie Calle ja Annette Messager. Literaatti, Berliini 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Hch: Kuvakirja. Gunda Luykenin esseellä. Vihreä laatikko, Berliini 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4 Saksan kansalliskirjasto, Berliinin osavaltiokirjasto, Baijerin osavaltion kirjasto jne. Tietuenumero 118551833 // Yleinen sääntelyvalvonta - 2012-2016.
2. 1 2 data.bnf.fr: avoin data-alusta, avoin data-alusta, avoin data-alusta - 2011.

Johanna Höch syntyi vakuutusasiamiehen perheeseen, hänen äitinsä oli amatööritaiteilija. Jo 15-vuotiaana tyttö joutui jättämään koulun hoitaakseen nuorempia veljiään ja sisariaan. Vuonna 1912 hän tuli Berliinin taideteollisuuskouluun. Vuonna 1914 Höch osallistui suureen saksalaisen nykytaiteen näyttelyyn Kölnissä ja opiskeli sitten Berliinin Taideteollisuusmuseon koulussa Emil Orlikin luokassa. Tällä hetkellä hän tapaa Raoul Hausmanin ja solmii läheisen suhteen hänen kanssaan. Hän kehittää myös valokuvamontaasin taiteellista tyyliä Haussmannin kanssa. Vuosina 1916-1926 taiteilija työskenteli kustantamo Ullstein Verlagissa, pääasiassa sen aikakauslehtiosastolla. Hausmannin ansiosta H. Höch tapasi vuonna 1917 Berliinin dadaistimaalarit. Vuonna 1920 hän osallistui ensimmäiseen kansainväliseen Dada-näyttelyyn. Vuodesta 1920 lähtien Höch on ollut säännöllisesti mukana marraskuun taideryhmän vuosinäyttelyissä. Samana vuonna 1920 Höch ja Hausman lähtivät Prahaan solmimaan suhteita Tšekkoslovakian dadaisteihin.

Vuonna 1921 Höchin ja Hausmanin tiet eroavat. Vuonna 1924 hän saapuu Pariisiin. Kotimatkalla taiteilija vierailee Piet Mondrianin ja hollantilaisen taideryhmän De Stijlin jäsenten luona. Vuonna 1924 Höch osallistui taidenäyttelyyn Neuvostoliitossa, vuonna 1925 - Saksan taideyhdistyksen (Deutsche Kunstgemeinschaft) järjestämään näyttelyyn Berliinissä. Vuonna 1926 Höch tapasi kirjailijan Til Brugmanin, jonka kanssa hän asui ja työskenteli Haagissa vuonna 1929 ja sitten vuoteen 1936 Berliinissä. Vuonna 1932 hän esitteli kollaasejaan Yhdysvalloissa.

Vuosina 1933-1945 Hannah Höch kiellettiin harjoittamasta taiteellista toimintaa. Hänen teoksensa julistettiin sukulaisiksi rappeutuneeseen taiteeseen, ja niiden esittäminen oli kiellettyä. Vuoteen 1937 mennessä Höch erosi Brugmanista, vuonna 1938 hän meni naimisiin pianisti Kurt Mattisin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1944. Vuonna 1965 H. Höch hyväksyttiin Berliinin taideakatemiaan.

H. Höchin taiteellinen perintö on hyvin monipuolinen ja kuuluu myös taiteen eri suuntiin. Berliinin osavaltio perusti vuonna 1996 Hannah Höch Prize for Excellence in Art -palkinnon, jota tuetaan nyt yhteensä 15 000 eurolla.