Aihe Viii: Kuorojen tyypit ja tyypit. Kuorojärjestely

LUKU

KORIN KOOSTUMUS

Kuoron kokoonpanon mukaan yleisimpiä ovat kolme päätyyppiä: 1. Nais- tai lastenäänien kuoro (tai molemmat yhdessä), 2. Miesäänien kuoro, 3. Sekaäänien kuoro. *

Ensimmäisen tyypin kuoroa, joka koostuu sopraanoista ja altoista, ja toisen tyyppistä kuoroa, joka koostuu tenoreista ja bassoista, kutsutaan homogeenisiksi kuoroiksi. Näiden kahden homogeenisen kuororyhmän (ylempi ja alempi) yhdistelmästä saadaan yksi sekaryhmä, joten ensimmäisen ja toisen tyypin kuoroja voidaan pitää kolmannen tyypin kahdena puolikkaana. Tämä ei missään tapauksessa kiellä niiden itsenäistä merkitystä, mutta molemmat muodostavat yhdessä täydellisimmän kuorityypin - sekakuoron.

Ensimmäisen tyypin kuorossa on: 1. sopraano, 2. sopraano (tai mezzosopraano), 1. altto ja 2. altto (tai contralto).

Jos havainnollistamme tätä sävellystä yksinkertaisimmalla kuorokoordilla, kuoron äänet on järjestetty seuraavasti:

Toisen tyypin kuoro koostuu: 1. tenorista, 2. tenorista, baritoneista, bassoista ja oktaavisteista.

Sama sointu tämän sävellyksen kuorolle tulisi järjestää seuraavasti:

Yhdistämällä ensimmäisen ja toisen tyypin homogeeniset kuororyhmät saamme täydellisen sekakuoron, täydellisimmän kuorityypin, jonka tulisi koostua yhdeksästä osasta: 1) 1. sopraano, 2) 2. sopraano, 3) 1. alttoviulu, 4) 2. alto, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritonit, 8) basso ja 9) oktaavistit.

Täyden sekakuoron sointujärjestely on seuraava:

Kun verrataan kuoro -osien alueita ja rekistereitä, näemme (yksityiskohtaisesti luvun III I osassa), että koko sekakuoro jakautuu neljään samankaltaisen äänen ryhmään:

1) 1. sopraano ja 1. tenori, 2) 2. sopraano ja 2. tenori, 3) alttot ja baritonit, 4) basso ja oktavistit.

Tämä voidaan kuvata graafisesti seuraavasti:

Samaan aikaan kuorot on rekistereiden mukaan jaettu (pidämme tätä alaryhmää erityisen tärkeänä) kolmeksi kerrokseksi sointuäänen (kaksinkertaistamisen) mukaan: 1) ylääänien kerros, 2) kerros keskiäänistä ja 3) alempien äänien kerros, kuten taulukosta ja huomautusesimerkistä käy ilmi:

1. Yläosien kerros. - 1.konsp. + Ensimmäinen kymmenen.

2. Keskipitkän kerroksen kerros. - toinen conp + 2 kymmenen. + alt. + baritti.

3. Alempien päiden kerros. - basso + octavists

Riittämättömän hyvä kuoron kuuloisuus johtuu usein muun muassa siitä, että nämä kolme äänikerrosta kuulostavat epätasaisesti kuorossa, äänenvoimakkuuden suhteen epätasapainossa: ylempi kerros on vahva, alempi on heikompi, keskimmäinen on jopa heikompi. (Puhumme tästä enemmän kokonaisuutta koskevassa luvussa.)

Kysymys pienimmästä laulajien määrästä kuoro -osassa ei ole vähäinen. Asianmukainen ratkaiseminen mahdollistaa uusien päätelmien tueksi.

Jos otamme yhden laulajan osaksi, kuoropartio ei tietenkään toimi, koska yksi laulaja on solisti.

Tuleeko kuorossa kaksi laulajaa? Ei, he eivät tee sitä: sillä hetkellä kun yksi laulaja vetää henkeä, toinen on solistina.

Jos otamme osaan kolme laulajaa, juhla kokoontuu: kun yksi kolmesta hengittää, laulajia on edelleen kaksi. Näin ollen kolmen taitavan laulajan kanssa on mahdollista muodostaa kuoropartiaali minimikoostumuksella. Kunkin kuoro -osan pienin laulajien määrä on kolme.

Jos koostamme jokaisen osan pienimmästä laulajien määrästä, saamme:

Näin ollen asianmukaisesti järjestetyn sekakuoron muodostamiseen tarvitaan vähintään 12 laulajaa, jaettuna kolme jokaiselle osalle. Kutsumme tällaista kuoroa pieneksi sekakuoroksi. Pieni kuoro on samalla epätäydellinen kuoro **, sen on pakko rajoittaa itseään, kuten sanotaan, "puhdasta neliosaista".

Lisäämällä tasaisesti pienen kuoron kutakin osaa, lähestymme pienintä määrää keskikokoista (mutta jo täydellistä) sekakuoroa. Kun laulajien määrä pienen kuoron jokaisessa osassa kaksinkertaistuu (ja kolminkertaistuu bassoosassa), siitä tulee keskimääräinen sekakuoro, jolla on vähiten laulajia, nimittäin:

Bassoosassa, kuten levystä näkyy, tehtiin uudelleenryhmittely: oktaavistien kustannuksella yksi laulaja lisättiin bassoosaan. Tämä on suositeltavaa, koska bassoääniä, pääasiallisena, on vahvistettava hieman. Oktaavistien osalta voidaan myöntää poikkeama perusperiaatteesta - "pienin määrä laulajia juhliin on kolme"; oktaavistien osa ei ole pohjimmiltaan erillinen osa - tämä ääni, joka on kaunis, on jossain määrin jo kuoron ylellisyyttä (muuten se on melkein välttämätöntä). Tätä osaa tulee käyttää erittäin huolellisesti väärinkäytösten välttämiseksi, muuten sen äänen värikkyys devalvoituu ja jopa ärsyttää.

Pienimmän kokoonpanon keskimääräinen sekakuoro (27 henkilöä) voi esittää harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta lähes kaiken kuorokirjallisuuden, koska se on täydellinen kuoro, eli se koostuu yhdeksästä kuoroosasta.

Lisäämällä tasaisesti kaikkia hänen osiaan lähestymme suuren sekakuoron pienintä kokoonpanoa. Kun keskimääräisen sekakuoron laulajien määrä kaksinkertaistuu, siitä tulee suuri sekakuoro, jossa on vähiten laulajia:

Tällä voimakkaalla kuorolla on pääsy kaikkeen kuorokirjallisuuteen, koska jokainen sen osa voi muodostaa neljä oikeaa 3 laulajan ryhmää.

Nämä laskelmat voivat vaikuttaa hieman abstraktilta. Emme kategorisesti vaadi niitä, mutta pidämme tarpeellisena huomauttaa, että ne ovat monivuotisten havaintojen ja kokemusten tulosta. Osoittaen suuren sekakuoron laulajien vähimmäismäärän, emme sitoudu määrittelemään sen enimmäismäärää, mutta katsomme tarpeelliseksi määrätä, että on olemassa raja, jonka jälkeen suuren kuoron musiikillinen sointi kehittyy jo meluksi sointi.

Mitä tulee kuoron järjestelyyn, tätä asiaa tulkitaan eri tavoin. Yritetään löytää objektiiviset perusteet sen ratkaisulle.

Kuoro, kuten edellä mainittiin, on jaettu neljään toisiinsa liittyvien äänien ryhmään. Laitetaan ensimmäisen ryhmän juhlat lavan vastakkaisiin päihin. Onko heille mukavaa laulaa? Ei tietenkään: heillä on homogeenisia alueita ja rekistereitä ja he laulavat oktaavien tuplauksissa ja pyrkivät aina olemaan lähempänä toisiaan. Yritä laittaa oktaavistit syrjään bassoista, ja kuulet ensimmäisen murinan: "Se on hankalaa, et kuule bassoa, ei ole ketään, johon nojata." Siksi lähipiirin tulisi kuulua samaan ryhmään. Tässä tapauksessa osapuolten, jotka muodostavat ylemmän äänen kerroksen ja ottavat suurimman osan melodisesta materiaalista, on oltava kapellimestarin oikealla puolella. Keskiosat, jotka täyttävät ylemmän ja alemman kerroksen välisen tilan harmonisella materiaalilla, on sijoitettu koko kuoroon. Lopuksi alemman kerroksen puolueiden perustavanlaatuisina puolueina, joiden pohjalta koko soinun paino perustuu, tulisi painostaa kohti keskustaa.

Kuoron ehdotettu järjestely on todennettu kokemuksella ja havainnoinnilla. Mutta tämä ei ole ehdottoman pakollista; Joskus huone ja akustiset olosuhteet saattavat vaatia joitain muutoksia kuorojärjestelyyn ***.

Kun olemme tarkastelleet erilaisia ​​kuorotyyppejä ja niiden sijoitusjärjestystä, käsittelemme joitain organisatorisia kysymyksiä.

Kuoronjohtajalla on oltava avustajia sekä musiikillisesti että taiteellisesti ja organisatorisesti. Musiikillisen osan apulaisjohtaja johtaa valmistelutyötä kuoron kanssa ja korvaa kapellimestarin, jos hän on jostain syystä poissa.

Musiikillisen osan avustava kapellimestari on osa kuoroa, hän osallistuu kapellimestarin koko työhön ja ottaa huomioon hänen tarpeensa, joten hän ei esitä itsestään uusia tulkintoja korvaamistapauksissa. Kuorossa ei pitäisi olla kahta vaikutusta ja teoksen eri suuntauksia. On sanomattakin selvää, että apulaiskapellimestarilla on oltava asianmukainen musiikillinen koulutus.

Kuoronjohtajan on oltava organisaatiopuolen apulaisjohtaja.

Kuoropäällikön päätehtävänä on varmistaa, että järjestys, organisaatio, joka on välttämätöntä taiteelliselle työlle.

Lisäksi jokaisella neljällä kuoropuolueella on oltava kuoropuolueen johtaja, joka vastaa siitä sekä organisatorisesti että musiikillisesti. Kuoron päällikön on oltava erinomainen, kokenut laulaja, riittävän musiikillisesti koulutettu. Kuoroparian pääjohtaja on hänen edustajansa, hänen suora yhteys kapellimestariin. Hänen on tunnettava perusteellisesti jokainen laulajansa. Huomatessaan puolueensa laulajien puutteet, hän voi ja sen pitäisi huomauttaa niistä ja saavuttaa siten jokaisen laulajan yksilöllinen parannus ja koko puolueen kokonaisuus. Kokematon, teknisesti huonosti koulutettu laulaja tulisi ohjata kokeneen laulajan ohjaukseen, joka ohjaa häntä, kunnes hän saa kokemusta ja parantaa tekniikkaa. Tällä oppaalla on suuri käytännön merkitys. Riippumatta siitä, kuinka hyvä laulaja, joka on palannut kuoroon, hän tapaa laulamistavan, kapellimestarin tekniikat, jotka eivät vielä ole hänelle tuttuja, ja siksi on järjetöntä asettaa hänet välittömästi asemaan täysin itsenäisestä laulajasta. Kuoropuolueen johtaja on tässä tapauksessa korvaamaton avustaja kapellimestarille. Ollakseen kaikin keinoin läsnä kuoroon vasta liittyvän laulajan äänen, kuulon, tietämyksen ja taitojen testaamisessa, päämiehen tulee heti valita kuorostaan ​​kokenut laulaja ja antaa tulokas hänen ohjauksessaan.

Tästä on selvää, että vain niin monta laulajaa voidaan rekrytoida kuoro -osaan kuin on kokeneita laulajia, jotka voivat johtaa uusia tulokkaita. Jos tätä menettelyä noudatetaan, uusi tulokas ei voi olla puolueensa jarru tai häiritä sitä: ensimmäisestä virheestä vanhempi laulaja-johtaja pysäyttää hänet. Ajan myötä, kun tällainen aloittelija saa vähitellen kokemusta, oppii kapellimestarin tekniikoita, oppii ylläpitämään sekä yksityistä että yleistä kuorokokoonpanoa, järjestelmää jne., Hänestä tulee itsenäinen laulaja. Tällaisen kokeneen laulajan on hyödyllistä antaa kokemattomalle henkilölle oppia ajan mittaan: tarkkaillessaan oppilaansa virheitä hän ymmärtää selvästi, että hänen täytyi käydä tämä ”kurssi” itse.

Kuoropuolueen johtajan on valittava kokoonpanostaan ​​yksi laulaja, joka vastaa puolueensa nuotteista. On suositeltavaa säilyttää viisi hyvää ja kestävää kansiota - neljä kuorolle (yksi per osa) ja yksi kapellimestarille. Kirjastonhoitaja, joka on saanut kapellimestarilta ilmoituksen siitä, mitä sävellyksiä ja missä järjestyksessä harjoituksessa kehitetään, asettaa tämän mukaisesti muistiinpanot kansioihin ja siirtää ne kussakin kappaleessa valituille laulajille. Kapellimestari ilmoittaa käsiteltävän asian. Musiikkikansioista vastaavat jakavat muistiinpanoja ja kun tietyn asian käsittely on valmis, ne kerätään välittömästi takaisin kansioihin; edes päällikkö ei saa hävittää muistiinpanoja kansioiden vastuuhenkilöiden lisäksi - jos tätä sääntöä noudatetaan, muistiinpanot sisältävät kansiot saapuvat harjoituksen lopussa kirjastonhoitajalle samassa järjestyksessä kuin hän antoi ne. Kirjastonhoitaja vastaa kapellimestarin kansioista.

Kaikilla edellä mainituilla organisatorisilla toimenpiteillä on suuri käytännön merkitys. Kuorossa kaiken on oltava kytketty, kiinnitetty, hitsattu. Jos organisaatio on selkeä, asian musiikillista tai sosiaalista puolta ei saa loukata: organisaatiotoiminnot on jaettu tarkasti, jokainen organisointityön osa on oikeissa käsissä. Kukin linkki koordinoi älykkäästi työnsä toisen kanssa yhteisen asian edun nimissä, hedelmällisen taiteellisen toiminnan edellyttämä organisaatio ja kurinalaisuus on kiinteästi kuorossa.

Usein valitetaan kurinalaisuutta vaativasta kapellimestarista: häntä moititaan liian tiukasta ja liian vaativasta. Tietenkin kaikki perusteettomat väitteet tuomitaan.

Yritetään syventyä tähän asiaan.

Tiedämme kokemuksesta, mihin pettymyksiin tällaiset "vaatimukset" joskus johtavat. Kuinka voi vaatia esimerkiksi henkilökohtaista kiintymystä itseään kohtaan tai vilpitöntä ja sydämellistä osallistumista yhteiseen taiteelliseen työhön? Tämä voi olla vain toivottavaa, mutta tämä ei saavuteta vaatimuksilla vaan muilla keinoilla. Ensinnäkin on oltava vaativa itseltään ja tiedettävä, että kuoron kanssa toimivan kapellimestarin työn on oltava luova teko, että nousun, jota ohjaa taiteellinen suhteellisuus, on oltava kapellimestarin jatkuva kumppani sekä valmistelussa töissä ja julkisessa esiintymisessä.

Kapellimestarin on aina oltava ulkoisesti siisti, ystävällinen, ei koskaan sallittava epäkohteliaisuutta: hänen on lujasti opittava, että epäkohteliaisuus ja hienovarainen taiteellinen työ sulkevat toisensa pois.

Jaamme kuorokurin ulkoiseen ja sisäiseen. Ulkoinen kurinalaisuus on järjestys, mikä tahansa kollektiivisen työn edellytys. Tämä ulkoinen kurinalaisuus on välttämätön keino kouluttaa ja luoda taiteelliseen työhön tarvittava sisäinen kurinalaisuus. Ulkoisen kurinalaisuuden ylläpitäminen on kuoron päällikön ja kuoropuolueiden johtajan suora tehtävä, he luovat rauhallisesti ja kohtuullisesti työn kannalta välttämättömän ulkoisen järjestyksen. Mutta jos vain vanhimmat ovat aina huolissaan ulkoisen kurin ylläpitämisestä, tämä ei ole kestävää. Kapellimestarin itsensä on vähitellen ja kärsivällisesti juurrutettava kuoroon järkevä ja tietoinen ulkoinen kurinalaisuus. On välttämätöntä, että laulaja, kapellimestarin lempeän jatkuvan vaikutuksen alaisena, kurittaa itseään, ymmärtää selvästi, että ulkoinen kurinalaisuus riippuu hänestä, että se on välttämätöntä ja että vain jos se on käytettävissä, kuoro pystyy luovaan taiteelliseen työhön .

Ulkoinen kurinalaisuus luo kuoroon vakavuuden, syvän taiteen kunnioituksen ilmapiirin, ulkoisen järjestyksen ja keskittymisen, jotka johtavat kuoron sisäisen taiteellisen kurinalaisuuden kenttään. Siten sisäisen järjestyksen kurinalaisuus liittyy läheisesti ulkoisen kurinalaisuuteen. Ilman sitä kapellimestarin ja kuoron on vaikea tehdä luokistaan ​​luovasti mielekkäitä. Luova työ ja vielä enemmän taiteellinen esitys on herkkä ja monimutkainen prosessi. Se vaatii poikkeuksellista keskittymistä, huomaavaisuutta, mielialaa, syvyyttä. Luovan nousun, joka edellyttää todellista taiteellista esitystä, ei voida herättää keinotekoisesti ja kiireesti. Mutta me voimme valmistaa tien hänelle. Näitä polkuja ovat ulkoisen kurinalaisuuden vahvistaminen ja sen tarjoaman materiaalin teknisten vaikeuksien voittaminen. Kun kurinalainen kuoro voittaa nämä vaikeudet, sisäisen taiteellisen järjestyksen kurinalaisuuteen johtavat polut, joiden läsnäollessa yksin voi ilmentää kohotusta ja inspiraatiota, tulevat selväksi.

Ainoastaan ​​noudattamalla huolellisesti kaikkia ulkoisen ja sisäisen kurinalaisuuden vaatimuksia kuorosta tulee kykenevä inspiroivaan ja taiteelliseen esitykseen ja kuoron työstä tulee todellinen taideteos.

Kuoron onnistuneen työn kannalta kunkin laulajan musiikillinen lahjakkuus on erittäin tärkeä. Siksi, kun kapellimestari hyväksyy uuden laulajan, hänen tulee kiinnittää riittävästi huomiota hänen musiikilliseen lahjakkuuteensa. Musiikillisesti lahjakkaalla laulajalla on käsitys äänen kauneudesta ja siten halu löytää tällainen ääni; hyvin vähän ohjausta ja neuvoja tarvitaan oikean äänen löytämiseksi. Kun omaksutaan perustiedot hengityksestä ja äänen muodostumisesta, musiikillisesti lahjakas laulaja, jolla on hyvin vähän harjoituksia, saavuttaa nopeasti hyviä tuloksia. Mitä enemmän musiikillisesti lahjakkaita laulajia kuorossa on, sitä helpommin kuoro ymmärtää ja hyväksyy kapellimestarin vaatimukset, sitä paremmin se onnistuu työssään.

Kaksi sanaa harjoitusten määrästä ja kestosta. Monien vuosien käytännön perusteella päädymme siihen, että pienin harrastuskuorojen harjoitusmäärä on kaksi viikossa. Yhdellä harjoituksella viikossa tehdyn työn tulokset hajaantuvat lähes ilman jälkiä seuraavaan, hankitut taidot tasoittuvat. Näissä olosuhteissa tuloksia ei tunneta, laulajien kiinnostus työhön vähenee.

Ammattikuorojen on harjoiteltava päivittäin (paitsi viikonloppuisin). Harjoitusten kesto ei saa ylittää 2½ tuntia: ensimmäinen osa on 1½ tuntia, lepo - ¼ tuntia ja toinen - 1 tunti.

__________________

* Kun otetaan huomioon kysymys kuoron kokoonpanosta, P.G.Chesnokov ei anna ominaispiirteitä tämän tai toisen tyyppisen kuoron taiteellisista ja esiintymiskyvyistä. (S. Popovin huomautus).

* Kiinnitä huomiota termien "erikoiskuoro" ja "epätäydellinen kuoro" erikoiseen käyttöön. "Epätäydellisellä" - PG Chesnokov tarkoittaa pientä kuoroa, kun taas "täyskuoro" on kuoro, jossa kuoro -osat voidaan jakaa ryhmiin. Tämä on vastoin edellä mainittujen ehtojen nykyistä ymmärrystä. "Epätäydellisellä" tarkoitetaan kuoroa, jossa ei ole kuoro -osaa, esimerkiksi kuoro, joka koostuu sopraano-, altto- ja tenoriosista. Kuoro katsotaan "valmiiksi", jos se sisältää kaikki kuoropartikkelit (sopraano, altto, tenori ja basso) koosta riippumatta. (S. Popovin huomautus).

Tällainen kuoro voi esittää vain teoksia, joissa ei jakoja(divisi) juhlissa. Kuorot, joilla oli minimaalinen laulajien kokoonpano, olivat aiemmin melko yleisiä. He olivat varsin tyytyväisiä jumalanpalvelusten järjestämiseen ja osallistuivat myöhemmin konserttiesityksiin aateliston salonkeissa.

Tällä hetkellä kuoron vähimmäismäärän katsotaan olevan 16-20 henkilöä.

Pienempiä kollektiiveja kutsutaan yleensä yhtyeitä .

On tavallista noudattaa samoja normeja homogeenisten kuorojen käytännössä.

· Kuoron keskimääräinen kokoonpano

ehdottaa mahdollisuutta jokaisen erän jakaminen vähintään kahteen ... Siksi sen on oltava vähintään 24 ihmistä.

Yleensä näissä kuoroissa on 30-60 henkilöä.

Mahdollisuuksia esiintymiseen! keskikuoro on varsin merkittävä. Keskikuoron määrällisen kokoonpanon riittämättömyys löytyy suurten sävellysten esityksestä suuren orkesterin kanssa sekä moniäänisistä ja monikoorisista sävellyksistä. Kaikissa muissa tapauksissa tämä kuoro selviytyy menestyksekkäästi esitysohjelmistosta. Tiedetään, että Leipzigin kuorossa, jossa Bach työskenteli ja jossa suurin osa hänen teoksistaan ​​esitettiin ensimmäistä kertaa, kokoonpano oli 20-25 henkilöä. Kuuluisa Sikstuksen kappeli koostui 15-20 aikuisesta laulajasta. Kamarikuoro O. Shaw on hyvä esimerkki korkean pätevyyden omaavien keskikoorien kyvyistä. Tässä pienen kamariorkesterin 31 laulajan yhtyeessä on erittäin laaja esiintymisalue. Hänen ohjelmistossaan on neekerin hengellisiä, erilaisia ​​teoksia kuoro a cappellalle, kuten suuria teoksia, kuten Bachin messu h -molli. Kuoro esiintyy menestyksekkäästi sekä pienissä että suurissa konserttisaleissa.

Vakavan virheen tekevät ne johtajat, jotka pyrkiessään koko menettävät laatukriteerin ottaessaan laulajia kuoroon. Laulajien esiintyminen kuorossa, joilla ei ole riittävästi tietoja, estää kollektiivin kasvua, vähentää luovaa kiinnostusta ja heikentää organisaation perusta.

· Iso kuoro on oltava sellainen sävellys, joka antaisi hänelle minkä tahansa kuoroteoksen esityksen. Yleensä tällaisissa kuoroissa 80-120 ihmistä.

Tässä muutama kuoro:

Neuvostoliiton valtion akateeminen venäläinen kuoro - 100.

All -Union Radion suuri kuoro - 95.

Leningradin akateeminen Capella - 90.

Punainen banneri nimetty Neuvostoliiton armeijan Alexandrovan laulu- ja tanssiryhmä- 100.

Viron SSR: n valtion mieskuoro - 80.

Latvian SSR: n valtion akateeminen kuoro - 80.

Valtion Venäjän republikaaninen kappeli RSFSR: ssä - 80.

Valtion kunnioitettu akateeminen kappeli Ukrainan Neuvostoliitossa "Dumka" - 80.

· Kuoron maksimikoostumus se on harkittu 120-130 ihmistä Kuoron pysyvän kokoonpanon lisäys ei paranna sen esiintymisominaisuuksia. Kuoro menettää suorituskykynsä joustavuuden, liikkuvuuden, rytmisen selkeyden, yhtye muuttuu epämääräiseksi, osien soittoääni on vähemmän mielenkiintoinen.

Puheisiin juhlallisissa kokouksissa, laulujuhlat, mielenosoitukset luovat lukuisia

· yhdistelmäkuorot yhdistäminen kymmeniä amatööri- ja ammattiryhmiä ... Niinpä perinteisissä laulujuhlilla (Baltian tasavalloissa) pajuista koostuvissa yhdistelmäkuoroissa 30-40 tuhatta esiintyjää.

Yhdistelmäkuoroille valitaan yleensä ei kovin monimutkaisia, "tarttuvia", "julisteteoksia". Usein nämä kuorot esittävät myös melko vaikeita suurikokoisia kappaleita. Useissa Volgan alueen ja Uralin kaupungeissa esimerkiksi suuret yhdistelmäkuorot ja orkesterit esittivät Sviridovin Pathetisen oratorion, ja yhdistetty mieskuoro, joka esiintyi vuoden 1965 laulutapahtumassa Riiassa, esitti E. Kappin monimutkaisen moniäänisen teoksen Pohjoisrannikko.

Tiedetään tapauksia, joissa joukkolauluun osallistui jopa sata ja enemmän tuhatta ihmistä. Niinpä tämän kirjan kirjoittajalla oli mahdollisuus johtaa 130 tuhannen osallistujan kuoroa (VI World Youth Festival).

Tuhansien kuorojen johtajuudella on omat piirteensä ja vaikeutensa. Nämä vaikeudet, lähinnä akustiset, liittyvät ensisijaisesti rytmikokoonpanon perustamiseen

Sekakuoro syntynyt lasten- tai naiskuoron ja miespuolisen kuoron yhdistelmän tuloksena; sekakuorossa - kaksi ääniryhmää: ylempi - nais- tai lapsiäänet, alempi - miesäänet.
Tyypillinen neliosaisen sekakuoron sävellys sisältää sopraano-, altto-, tenori- ja basso-osia. Esimerkki tällaisesta sävellyksestä on Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" kuoro I näytöstä - "Kirkkaalle prinssille ja terveydelle ja kunnialle":

A. Epätäydellinen sekakuoro
Sekakuoro ei välttämättä sisällä kaikkia nimettyjä puolueita, mutta vain osa niistä. Esimerkiksi kuorolla voi olla altteja, tenoreita ja bassoja; tai sopraano, altto ja tenori; mikä tahansa ylemmän ryhmän kuoro -osien yhdistelmä voidaan yhdistää johonkin alemman ryhmän osiin (sopraano + tenori, alt + basso, alt + tenori jne.). Tällaiset sävellykset muodostavat epätäydellisen sekakuoron.

B. Kaksinkertaiset äänet sekakuorossa
Musiikkikappaleen koostumuksesta riippuen sekakuoro voi laulaa yhdessä (harvinaisissa tapauksissa) tai oktaavissa, ns. voi myös laulaa kahdella äänellä, jälkimmäisessä tapauksessa sopraano -osaa kutsutaan yleensä tentaariosaksi oktaaviksi ja altto -osaa bassoosiksi. Kaikki yksi- ja kaksiosaiset kuoroteokset voidaan siis esittää sekakuorolla, jossa on oktaavin tuplauksia.
Kun sekakuoro esittää musiikkia kolmella äänellä, yleisin kopiointitekniikka on oktaavipapelit ensimmäisen sopraanon ja ensimmäisen tenorin välillä, toisen sopraanon ja toisen tenorin välillä, alttien ja bassojen välillä.
Esimerkki äänten päällekkäisyydestä yhteen ja oktaaviin löytyy alla otteita I. Borodinin oopperasta "Prinssi Igor":

B. Sekakuoron mahdollisuudet äänien jakamisen yhteydessä

Edellä sanottiin, että sekakuoro on pohjimmiltaan neliosainen. Sekakuoron mahdollisuudet kuitenkin ylittävät huomattavasti tämän tyypillisen esityksen. Jos homogeeniselle sävellykselle suunnitelluissa kuoromusiikissa jako saavuttaa neljä, viisi, kuusi ja jopa seitsemän ääntä, ei ole vaikea kuvitella mahdollisuutta erottaa sekakuoron osapuolet, jonka kokoonpanossa on kaksi homogeenista kuoroa.
Tarkastellaanpa joitakin yhdistelmiä, jotka johtuvat sekakuoron äänien erottamisesta, ja käytämme seuraavia käytäntöjä: äänet merkitään kirjaimilla (C - sopraano, A - alto, T - tenori, B - basso); kirjaimen lähellä olevat numerot osoittavat soitettavan osan - ensimmäisen tai toisen jne. Esimerkiksi C 1 tarkoittaa ensimmäistä sopraania, C 2 toista sopraania jne.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T1 + T2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Myös muut yhdistelmät ovat mahdollisia. Ei ole harvinaista, että musiikkikappaleen esittää kaksi tai jopa kolme kuoroa.
Näin ollen sekakuoro voi olla sen äänen määrän mukaan, jolle suoritettu työ on laskettu, yksi-, kaksi-, kolme-, neljä-, viisi-, kuusi-, seitsemän-, kahdeksanosainen jne.

Venäläisessä musiikkikirjallisuudessa on monia moniäänisiä kuoroja. Suosittelemme, että opiskelija analysoi Tanejevin kuorot op. 27.

Osa I

Kuorokokoelma

Kuorolaulu on massademokraattinen taide. Se edistää paitsi kuoron esitykseen osallistujien, myös laajojen kuuntelijoiden musiikillista ja esteettistä koulutusta.

Kuoro on joukko laulajia, jotka on organisoitu ja yhdistetty yhteisen tavoitteen ja tavoitteiden avulla, ja jotka kykenevät luomaan eri vaikeustasoiset kuorot ja eri musiikkilajit yksinkertaisimmasta kansanlaulusta monimutkaisimpiin kuorokirjallisuuden teoksiin.

Kuoro on järjestäytynyt laulajaryhmä, jossa on välttämättä oltava useita erilaisia ​​ääniryhmiä, joita kutsutaan bileiksi. Osat on ryhmitelty äänen luonteen ja ääni -alueen mukaan.

Usein jokainen erä on jaettu kahteen ryhmään, tällaista jakoa kutsutaan divisiksi.

Kuorotyypit

Lauluäänien koostumuksesta riippuen kuorot on jaettu kahteen tyyppiin: homogeeniset ja sekalaiset. Homogeeniset kuorot ovat lapsille, naisille ja miehille. Sekakuorot sisältävät mies- ja naisäänet. Sekatyypin muunnelma on kuoro, jossa naisäänen osat esitetään lasten äänillä. Sekakuoroihin kuuluu myös juniori- ja keskeneräisiä sekakuoroja.

Lasten kuoro. Kaikki lastenkuorot on jaettu kolmeen ikäryhmään: nuorisokuoro, keskikuoro ja seniorikuoro.

Nuorten kuoro. Tämän kuoron ohjelmisto perustuu kansanlauluihin, nykyaikaisten säveltäjien lastenlauluihin, yksinkertaisiin näytteisiin Valko -Venäjän, Venäjän ja ulkomaisten klassikoiden teoksista. Juniorikuoron ääni on kevyt, soiva ja hiljainen. Kuoron kantama rajoittuu ensimmäisen ja toisen oktaavin alkuun. Nuorempien oppilaiden äänillä ei ole selvää yksilöllistä sävyä. Poikien ja tyttöjen äänien välillä ei edelleenkään ole merkittävää eroa.

Keskikuoro. Tämän ryhmän jäsenillä on pääsy monimutkaisempaan ohjelmistoon taiteellisten ja ilmaisukeinojen suhteen. Ohjelma sisältää kaksi osaa. Keskikuoron toiminta -alue: jopa 1 - re 2, mi 2. Tämän kuoron äänelle on jo ominaista suurempi kylläisyys.

Seniorikuoro. Seniorikuoron äänenvoimakkuus voi tarvittaessa saavuttaa suuren kylläisyyden, dynaamisen jännityksen ja ilmeikkyyden. Mutta usein tätä ei pitäisi käyttää lapsen äänen suojaamiseksi. 11–14-vuotiailla pojilla, jotka eivät ole vielä osoittaneet mutaation merkkejä, ääni kuulostaa voimakkaimmin ja rintaäänen värähtely. Samanikäisillä tytöillä alkaa näkyä naisäänen sävy. Tämän kuoron ohjelmistossa on kaksi-kolmiosaisia ​​teoksia säestyksellä ja a`cappellalla. Sopraano -osan toiminta -alue: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si pieni - enintään 2, re 2.

Naisten kuoro. Tämä on kollektiivi, jolla on erinomaiset suorituskykyominaisuudet, laaja valikoima. Kuoron toiminta -alue: suola pieni, la pieni. - fa 2, suola 2. Tällaisten kollektiivien ohjelmisto kuorokirjallisuudessa on laaja, monipuolinen tyyliltään, kuviltaan ja esiintymistavaltaan.

On huomattava, että ammattimaisia ​​akateemisia naiskuoroja ei ole. Mutta niitä on melko vähän amatööri -esityksissä, erityisissä musiikkioppilaitoksissa.

Mieskuorot... Mieskuoron soundille on ominaista omituiset sävyt sävyissä, laaja valikoima dynaamisia vivahteita. Suurin ja johtava puhekuorma tällaisessa kollektiivissa kuuluu tenoreille. Mieskuoron toiminta -alue: E iso - F 1, G 1. Mieskuorolle on tarjolla laaja valikoima teoksia, ja myös oopperakirjallisuus on runsaasti.

Sekakuorot... Niille on ominaista naisten (sopraano ja altto) ja miesten (tenori, basso, baritoni) äänet. P.G. Chesnokov kutsui tämän tyyppistä kuoroa täydellisimmäksi. Tällä kollektiivilla on ainutlaatuisia taiteellisia ja esiintymiskykyjä. Toiminta -alue: la sopimus - si 2. Kuorokirjallisuudessa on runsaasti sekakuorolle tarkoitettuja teoksia, jotka ovat sisällöltään, tyyliltään ja kuoronilmeellisyydeltään hyvin erilaisia.

Nuorekas, keskeneräinen sekakuoro. Ryhmät, joihin vanhemmat koululaiset osallistuvat - pojat ja tytöt, luokkien 9-11 oppilaat, otetaan huomioon. Lisäksi koulukuoroissa kaikki nuoret miehet laulavat usein yhteen ääneen (äänilaitteessa tapahtuvien ikään liittyvien fysiologisten muutosten vuoksi). Jos kuorolla on naisten ääniä - sopraaneja, altoja ja yksi miespuolinen yhteenkuuluva osa, niin tällaista nuorisokuoroa voidaan pitää epätäydellisenä sekakuorona.

Kuoroja, jotka koostuvat vain lukion tytöistä, kutsutaan tyttökuoroiksi tai naisten kuoroiksi.

Yhdistämällä nuorten laulajaryhmän poikien lasten ääniin luodaan ainutlaatuinen ryhmä, joka pystyy esittämään monipuolisen ja melko monimutkaisen ohjelman, joka on tarkoitettu sekakuoroille.

Kuoron osat

Kollektiivin perusta koostuu kuoro -osista, joista jokaiselle on ominaista vain luontaiset sointiominaisuudet, tietty alue ja taiteelliset ja esiintymiskyvyt.

Lasten kuoron kuoro -osat

Nuorempien ja keski-ikäisten (7-10-vuotiaiden) lasten ääniä ei pääsääntöisesti jaeta kuoro-osiin minkään sointi- tai alueominaisuuden mukaan. Useimmissa tapauksissa kuoro on yksinkertaisesti jaettu kahteen suunnilleen yhtä suureen puolikkaaseen, joissa ensimmäinen ryhmä laulaa ylemmän äänen ja toinen - alemman.

Seniorikuoron (11-14-vuotiaat) kuoro-osat. Yläkoulun kuoro koostuu usein kahdesta kuoroosasta - sopraano ja altos. Sopraanon toiminta -alue on enintään 1, re 1 - mi 2, g 2. Tyttöjen ääni on kevyt ja liikkuva. Sopraanojuhliin on myös ilmoitettu poikia, jotka voivat helposti ottaa vastaan ​​nimettyjen alueiden korkeat äänet.

Opiskelijat lähetetään alttoviululle, jonka alempi rekisteri kuulostaa kylläisemmältä. Niiden valikoima: la pieni. - re 2. Kun suoritat tietyn osan vanhemman kuorossa, sinun on tarkistettava huolellisesti jokainen osallistuja, tunnistamaan sen alue, äänenmuodostuksen luonne, sävyn väri ja hengityksen luonne.

Aikuisten kuoron kuoro -osat

Sopraano -osa. Toiminta -alue on E flat 1 - A 2. Kuoron sopraano -osan on useimmiten suoritettava päämelodinen ääni. Sopraanon ylärekisteri kuulostaa kirkkaalta, mehukkaalta ja ilmeikkäältä. Keskirekisterissä sopraanon ääni on kevyt ja liikkuva, alarekisteri on vaimeampi. Sopraano -osa voidaan jakaa kahteen ryhmään (ensimmäinen sopraano, toinen sopraano).

Violaosa suorittaa usein harmonisen toiminnon. Fa -alueen toiminta -alue on pieni. , suola on pieni. - enintään 2, re 2. Alttikuoroosan loppuun saattaminen on erittäin vaikea tehtävä, koska todelliset matalat naisäänet ovat harvinaisia. Alto -osassa on laulajia, jotka voivat soittaa altoalueen alempia ääniä ilman stressiä.

Tenorit osa. Toimintaetäisyys pieneen asti. , mi on pieni. - suola 1, la 1. Tämän alueen äärimmäisiä ääniä käytetään harvoin kuorokirjallisuudessa. Tenoriosan ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, ilmeikkäältä ja suurella voimalla. Ominaisuus, joka laajentaa osan kantamaa, on tenorsin falsetti, joka mahdollistaa alueen ylemmät äänet ja keskirekisterin äänet kevyellä äänellä, värittämällä ne erityisellä soinnilla. Tenoriosalle uskotaan usein teoksen pääteema, usein tenorit toistavat sopraano -osan; on monia esimerkkejä tenoreista, jotka esittävät harmonisia säestysääniä.

Tenoriosa tallennetaan yleensä diskanttiavaimeen ja se kuulostaa oktaavia alempana. Joskus se on merkitty bassoavaimella, ja tässä tapauksessa se kuulostaa täsmälleen siltä, ​​kuin se on kirjoitettu.

Bassopartio. Se muodostaa perustan kuoroäänelle, sen "perustalle". Fa -työskentelyalue on suuri. , mahtavaa. - enintään 1, 1 .. Basso -osa kuulostaa ilmeikkäimmältä keski- ja korkeissa rekistereissä.

Basso on jaettu kahteen ryhmään: baritonit ja basso. Matalan kuoron miesäänen kolmannen ryhmän laulajat - oktavistit - ovat kuorolle erityisen harvinaisia ​​ja arvokkaita. Yhden tai kahden oktavistin läsnäolo kollektiivissa laajentaa merkittävästi kuoron esiintymiskykyä.

Kuorotyypit

Kuoron tyyppi määräytyy riippumattomien kuoro -osien lukumäärän mukaan. Kuoroja on seuraavanlaisia:

Kuoron sijoitus

Kuorot lavalla ja harjoituksissa on järjestetty kuoro -osiin. Sekakuoroon liittyvät osat: korkeat nais- ja korkeat miesäänet - sopraano ja tenori, matalat nais- ja matalat miesäänet - alto, baritonit, bassot.

Kaaviot useista perinteisistä tavoista järjestää erityyppisiä kuoroja.

Instrumentti, jos kuoro esittää ohjelmistoa pianon säestyksellä, sijoitetaan kapellimestarin vasemmalle puolelle.

Annetut kuorojärjestelyt vaihtelevat toisinaan konserttisalin akustisten olosuhteiden, harjoitustehtävien ja luovien hakujen mukaan.

Kuororyhmien määrällinen kokoonpano

Kuoroon osallistuvien laulajien lukumäärän mukaan ryhmät ovat pieniä, keskisuuria ja suuria. Kunkin kuoro -osan pienin sävellys on kolme. Sekakuoro, jonka jokaisessa osassa pienin määrä laulajia (kolme - sopraano, kolme - alto, kolme - tenori, kolme - basso), koostuu 12 henkilöstä. Tällainen joukkue P.G.Chesnokovin mukaan. Koostumusta pidetään pienenä ja se voi tehdä tiukkoja neliosaisia ​​kirjoituksia.

Tällä hetkellä kuoron esiintymiskäytännössä on tapahtunut joitakin muutoksia. Kuororyhmää, jossa on 25–35 osallistujaa ja joissa on suunnilleen sama määrä laulajia, pidetään pienenä tai kamarikuorona.

Keskikokoisissa kuoroissa on 40-60 osallistujaa; ne ovat yleisimpiä lasten, nuorten, naisten ja harrastuskuorojen keskuudessa.

Yli 60 jäsenen kuorot ovat suuria.

On epäkäytännöllistä luoda yli 80-100 hengen kuoroja. Tällaisen kokoonpanon kuoron on erittäin vaikea saavuttaa suurta taiteellista ja esiintyvää joustavuutta, liikkuvuutta, rytmillistä johdonmukaisuutta ja yhtyeiden yhteenkuuluvuutta.

Yhdistelmäkuorot, joilla on muita toimintoja ja luovia tehtäviä kuin soolokollektiivit, on toinen asia. Yhdistetyt kuorot järjestetään erityisessä juhlallisessa tilaisuudessa, ja ne voivat yhdistyä riveissään 100-1 000 tai enemmän osallistujaa.

Kysymyksiä seminaareille

1. Kuoro luovana ryhmänä.
2. Kuorotyypit ja niiden ominaisuudet.
3. Erilaisten kuorojen kuoro -osat.
4. Kuorotyypit.
5. Kuoron sijoitus.
6. Kuororyhmien määrällinen kokoonpano.

Kirjallisuus

1. Abelian L., Gembitskaya E. Neuvostoliiton pedagogisen akatemian taidekasvatusinstituutin lastenkuoro. - M., 1976.
2. Kasvatustyö harrastetaiteilijaryhmässä. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Kuoron opinnot ja kuoronjohto. - M., 1948.
4. Egorov A. Kuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Kuorotutkimuksen kysymyksiä. - M., 1969.
6. Popov S. Amatöörikuorotyön organisatoriset ja metodiset perusteet. - M., 1957.
7. Pigrov K. Johtaminen kuorossa. - M., 1964.
8. Lintu K. Kuoron taiteen maisterit Moskovan konservatoriossa. - M., 1970.
9. Lintu K. Lasten kuoron kanssa työskentely. - M., 1981.
10. Sokolov V. Työskentely amatöörikuoron kanssa. 2. painos. - M., 1983.
11. Struve G. Koulun kuoro. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Kuoro ja johto. - M., 1961.

Mitrofan Pyatnitsky kutsui kansanlauluja rakkaudella ja hellyydellä. Kuuluisasta venäläisen kansanperinteen kerääjästä tuli Venäjän ensimmäisen kansankuoron perustaja. Kollektiivin historiaa tutki Natalia Letnikova.

Talonpoika - näin Pyatnitsky -kuoro kutsuu itseään ylpeänä konserteissa. Ja ryhmän ensi -ilta oli vuonna 1911. Ja heti aateliskokouksen - nykyisen ammattiliittojen - salissa. Kansanmusiikki korkeana taiteena. Tämä oli ensimmäinen kerta.

"Surijoiden valitus". Tällainen kohde konserttijulisteessa ei voinut sivuuttaa suurten venäläisten talonpoikien konserttia, joka oli erityisesti purettu Voronežin ja Ryazanin maakunnista. Kansanlauluja ja eepoksia muinaisten soittimien kanssa. Todellinen tunne.

Kuoron ensimmäinen sävellys

"Laula kuin he voivat" on talonpoikaiskuoron pääperiaate. Song Artel ei edes harjoitellut.

Talonpojat tulivat yksinkertaisesti kylistään ja lauloivat. Tämän ja silloin. Kuten kotona töissä, pellolla tai illalla kasan päällä.

Pjatnitski arvosti tätä alkukantaista luonnetta. Eikä hän ollut yksin. Kuoron faneja ovat Fjodor Chaliapin, Sergei Rahmaninov, Antonina Neždanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin. Leninin määräyksestä laulavat talonpojat muuttivat Moskovaan. He alkoivat työskennellä tehtaissa, tehtaissa ja laulaa pysyvänä kokoonpanona.

Kuoro nimettiin Pyatnitskyksi vuonna 1927 perustajan kuoleman jälkeen. Muusikon perintö on yli 400 fonografilla tallennettua kappaletta, ainutlaatuinen kokoelma kansanvälineitä ja pukuja. Mutta tärkeintä on huomio ihmisten kykyihin, mikä mahdollisti ainutlaatuisen joukkueen luomisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana kuoro esiintyi etulinjassa etulinjan konserttibrigaadina. Ja kappaleesta "Voi sumut ..." tulee partisaniliikkeen hymni. 9. toukokuuta 1945 taiteilijat lauloivat Punaisella aukiolla suuren voiton kunniaksi. Ryhmä säilyttää kirjeet huolellisesti edestä.

Myös perinteet säilyvät. Kansanperinne on edelleen ohjelmistossa. Lipetskin kuorot esitetään yksinomaan Lipetskin maakunnan murteessa, Bryansk - Bryanskissa, Vladimir - Vladimirissa. Soitetaan myös Pyatnitskyn viime vuosisadan alussa nauhoittamia kappaleita.

Jokaisella musiikillisella ilmiöllä on seuraajia. Voronezh, Ural, North, Ryazan, Omsk, Volzhsky ... kuororyhmä on esiintynyt lähes kaikilla alueilla. Ja ulkomailla. Puolalainen yhtye "Mazovshe", tšekkiläinen "Sluch" - kaikuja Mitrofan Pyatnitskin jaloista asioista.

Vuonna 2008 Pyatnitsky -kuoro tunnustettiin maan kansalliseksi aarteeksi. Ja myös Punaisen Lippun ritarikunta, Kansojen ystävyys, hallituksen mitali "Venäjän patriootti" ja epävirallinen palkinto - henkilökohtainen tähti Moskovan "Tähtien kujalla".

Nykyään noin 90 taiteilijaa 30 Venäjän alueelta laulaa, tanssii ja soittaa Pjatnitskojeessa. Tärkein valintakriteeri on lahjakkuus. Maailman useimmin kiertävässä ryhmässä työskentely vaatii paljon lahjakkuutta. Ei ole sattumaa, että kuoron pisin numero on ... kumartaa!