Kirjalliset sankarit ovat pääsääntöisesti kirjailijan fiktiota. Mutta joillakin heistä on edelleen todellisia prototyyppejä, jotka elivät kirjailijan aikana, tai kuuluisia historiallisia henkilöitä. Kerromme teille, keitä nämä lukuisille lukijoille tuntemattomat hahmot olivat.

1. Sherlock Holmes

Jopa kirjoittaja itse myönsi, että Sherlock Holmesilla on monia yhtäläisyyksiä mentorinsa Joe Bellin kanssa. Omaelämäkerran sivuilta saattoi lukea, että kirjoittaja muisteli usein opettajaansa, puhui kotkaprofiilistaan, uteliaisuudestaan ​​ja hämmästyttävästä intuitiosta. Hänen mukaansa lääkäri voisi tehdä mistä tahansa liiketoiminnasta täsmällisen, systemaattisen tieteenalan.

Usein tohtori Bell käytti deduktiivisia tutkimusmenetelmiä. Vain yhden tyyppinen ihminen pystyi kertomaan tottumuksistaan, elämäkerrastaan ​​ja joskus jopa tehdä diagnoosin. Romaanin julkaisun jälkeen Conan Doyle oli kirjeenvaihdossa "prototyypin" Holmesin kanssa, ja hän kertoi hänelle, että ehkä näin hänen uransa olisi kehittynyt, jos hän olisi valinnut toisen polun.

2. James Bond

James Bondin kirjallisuushistoria alkoi tiedusteluupseeri Ian Flemingin kirjoittamien kirjojen sarjalla. Sarjan ensimmäinen kirja - "Casino Royale" - julkaistiin vuonna 1953, muutama vuosi sen jälkeen, kun Fleming määrättiin seuraamaan prinssi Bernardia, joka oli loikannut Saksan palveluksesta Britannian tiedustelupalveluun. Pitkän keskinäisen epäilyn jälkeen partioista tuli hyviä ystäviä. Bond otti prinssi Bernardin tehtävät tilatakseen Vodka Martinin ja lisäsi samalla legendaarisen "Ravista, älä sekoita".

3. Ostap Bender

Mies, josta tuli suuren kombinaattorin prototyyppi Ilfin ja Petrovin "12 tuolista" 80-vuotiaana, työskenteli edelleen rautatien konduktöörinä junassa Moskovasta Taškentiin. Odessassa syntynyt Ostap Shor oli herkistä kynsistä altis seikkailuille. Hän esitteli itsensä joko taiteilijana tai shakin suurmestarina ja jopa toimi jonkin neuvostovastaisen puolueen jäsenenä.

Vain erinomaisen mielikuvituksensa ansiosta Ostap Shor onnistui palaamaan Moskovasta Odessaan, missä hän palveli rikostutkintaosastolla ja taisteli paikallista rosvoa vastaan. Luultavasti siksi Ostap Benderin kunnioittava asenne rikoslakia kohtaan.

4. Professori Preobraženski

Professori Preobrazhensky Bulgakovin kuuluisasta romaanista Koiran sydän oli myös todellinen prototyyppi - venäläistä alkuperää oleva ranskalainen kirurgi Samuil Abramovitš Voronov. Tämä mies 1900-luvun alussa teki huiman Euroopassa siirtämällä apinan rauhasia ihmisille nuorentamaan kehoa. Ensimmäiset leikkaukset osoittivat yksinkertaisesti hämmästyttävän vaikutuksen: iäkkäillä potilailla seksuaalinen aktiivisuus palautui, muisti ja näkö paranivat, liikkuminen helpottui ja kehitysvammaiset lapset saivat henkistä valppautta.

Tuhansia ihmisiä hoidettiin Voronovalla, ja lääkäri itse avasi oman apinatarhan Ranskan Rivieralle. Mutta hyvin vähän aikaa kului, ihmelääkärin potilaat alkoivat tuntea olonsa huonommaksi. Huhuttiin, että hoidon tulos oli vain itsehypnoosi, ja Voronovia kutsuttiin šarlataaniksi.

5. Peter Pan

Davis-pariskunta (Arthur ja Sylvia) esitteli pojan kauniin keiju Tinker Bellin kanssa maailmalle ja itse James Barrylle, kirjallisen teoksen kirjoittajalle. Peter Panin prototyyppi oli Michael, yksi heidän pojistaan. Satun sankari sai todelliselta pojalta paitsi iän ja luonteen, myös painajaisia. Ja itse romaani on omistus kirjailijan veljelle Davidille, joka kuoli päivää ennen 14-vuotissyntymäpäiväänsä luistellessaan.

6. Dorian Gray

Se on sääli, mutta romaanin "Dorian Grayn kuva" päähenkilö pilasi merkittävästi alkuperäisen elämänsä mainetta. John Gray, joka oli nuoruudessaan Oscar Wilden suojeltava ja läheinen ystävä, oli komea, vankka ja näytti 15-vuotiaalta pojalta. Mutta heidän onnellinen liittonsa päättyi, kun toimittajat huomasivat heidän suhteensa. Raivoissaan Gray meni oikeuteen, sai anteeksipyynnön sanomalehden toimittajilta, mutta sen jälkeen hänen ystävyytensä Wilden kanssa päättyi. Pian John Gray tapasi Andre Raffalovichin - runoilijan ja kotoisin Venäjältä. He kääntyivät katolilaisuuteen, ja jonkin ajan kuluttua Graysta tuli pappi St. Patrick's Churchissa Edinburghissa.

7. Alice

Tarina Liisa Ihmemaassa alkoi Lewis Carrollin kävelypäivänä Oxfordin yliopiston rehtori Henry Lidellin tyttärien kanssa, joiden joukossa oli myös Alice Lidell. Carroll keksi tarinan tien päällä lasten pyynnöstä, mutta seuraavan kerran hän ei unohtanut sitä, vaan alkoi säveltää jatko-osaa. Kaksi vuotta myöhemmin kirjailija esitteli Alicelle neljästä luvusta koostuvan käsikirjoituksen, johon oli liitetty valokuva itse Alicesta seitsemänvuotiaana. Sen otsikko oli "Joululahja rakkaalle tytölle kesäpäivän muistoksi".

8. Karabas-Barabas

Kuten tiedätte, Aleksei Tolstoi suunnitteli vain Carlo Collodion Pinocchion esittämistä venäjäksi, mutta kävi ilmi, että hän kirjoitti itsenäisen tarinan, jossa piirrettiin selkeästi analogioita tuon ajan kulttuurihenkilöiden kanssa. Koska Tolstoilla ei ollut heikkoutta Meyerhold-teatteria ja sen biomekaniikkaa kohtaan, tämän teatterin johtaja sai Karabas-Barabasin roolin. Parodian voi arvata jo nimestä: Karabas on Carabasin markiisi Perron sadusta ja Barabas italian sanasta huijari - baraba. Mutta iilimatojen myyjän Duremarin yhtä paljastava rooli meni Meyerholdin avustajalle, joka työskentelee salanimellä Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Vladimir Nabokovin elämäkerran Brian Boydin muistelmien mukaan kirjoittaja työskenteli skandaaliromaanin Lolita parissa säännöllisesti lehtien kolumnien läpi, joissa julkaistiin raportteja murhista ja väkivallasta. Hänen huomionsa kiinnitti Sally Hornerin ja Frank LaSallen sensaatiomainen tarina, joka tapahtui vuonna 1948: keski-ikäinen mies sieppasi 12-vuotiaan Sally Hornerin ja piti tätä luonaan lähes 2 vuotta, kunnes poliisi löysi hänet yhteinen Kalifornian hotelli. Lasalle, kuten Nabokovin sankari, jätti tytön tyttärekseen. Nabokov jopa mainitsee tämän tapahtuman kirjassa rennosti Humbertin sanoin: "Teinkö minä Dollylle sen, mitä Frank Lasalle, 50-vuotias mekaanikko, teki 11-vuotiaalle Sally Hornerille vuonna 48?"

10. Carlson

Carlsonin luomisen historia on mytologisoitu ja uskomaton. Kirjallisuuskriitikot vakuuttavat, että Hermann Goeringista tuli tämän hauskan hahmon mahdollinen prototyyppi. Ja vaikka Astrid Lindgrenin sukulaiset kiistävät tämän version, tällaisia ​​huhuja on edelleen olemassa.

Astrid Lindgren tapasi Göringin 1920-luvulla, kun hän järjesti lentonäytöstä Ruotsissa. Tuolloin Goering oli vain "parhaassa iässään", kuuluisa ässälentäjä, mies, jolla oli karismaa ja erinomainen ruokahalu. Carlsonin selän takana oleva moottori on tulkinta Goeringin lentokokemuksesta.

Tämän version kannattajat huomauttavat, että Astrid Lindgren oli jonkin aikaa Ruotsin kansallissosialistisen puolueen kiihkeä ihailija. Carlsonin kirja julkaistiin vuonna 1955, joten suoraa analogiaa ei voi olla. Siitä huolimatta on mahdollista, että nuoren Göringin karismaattinen kuva vaikutti viehättävän Carlsonin ulkonäköön.

11. Yksijalkainen John Silver

Robert Louis Stevenson romaanissa "Treasure Island" kuvasi ystäväänsä Williams Hansleyä ei ollenkaan kriitikkona ja runoilijana, jota hän itse asiassa oli, vaan todellisena konnana. Lapsena William kärsi tuberkuloosista, ja hänen jalkansa amputoitiin polveen asti. Ennen kuin kirja tuli kauppojen hyllyille, Stevenson kertoi ystävälleen: "Minun täytyy kertoa sinulle, pahan näköinen mutta hyväsydäminen, John Silver perustui sinuun. Et kai ole loukkaantunut?"

12. Karhunpentu Nalle Puh

Yhden version mukaan maailmankuulu nallekarhu sai nimensä kirjailija Milnen pojan Christopher Robinin suosikkilelun kunniaksi. Kuitenkin, kuten kaikki muutkin kirjan hahmot. Mutta itse asiassa tämä nimi on peräisin lempinimestä Winnipeg - se oli karhun nimi, joka asui Lontoon eläintarhassa vuosina 1915–1934. Tällä karhulla oli paljon lapsi-ihailijoita, mukaan lukien Christopher Robin.

13. Dean Moriarty ja Sal Paradise

Huolimatta siitä, että kirjan päähenkilöt ovat nimeltään Sal ja Dean, Jack Kerouacin romaani Tiellä on puhtaasti omaelämäkerrallinen. Voidaan vain arvata, miksi Kerouac pudotti nimensä kuuluisimpaan beatnik-kirjaan.

14. Daisy Buchanan

Romaanissa The Great Gatsby sen kirjoittaja Francis Scott Fitzgerald kuvaili Ginevra Kingiä, hänen ensimmäistä rakkauttaan, syvästi ja läpitunkevasti. Heidän romanssinsa kesti vuosina 1915–1917. Mutta erilaisten sosiaalisten asemien vuoksi he erosivat, minkä jälkeen Fitzgerald kirjoitti, että "köyhien poikien ei pitäisi edes ajatella rikkaiden tyttöjen naimisiinmenoa". Tämä lause sisältyi paitsi kirjaan myös samannimiseen elokuvaan. Ginevra King inspiroi myös Isabelle Borgea Beyond Paradisen ja Judy Jonesin Winter Dreamsissä.

Varsinkin niille, jotka haluavat istua lukemista varten. Jos valitset nämä kirjat, et tule pettymään.

Prototyyppi (kreikasta prototypon - prototyyppi) - tietty henkilö tai useita henkilöitä, jotka toimivat perustana kirjoittajalle luoda yleisen kuva-hahmon taideteoksessa. Samanaikaisesti kirjoittaja voi valita hahmolleen prototyypin tyypillisimpiä luonteenpiirteitä, ulkonäköä, puhetta jne.

Joskus alkuperäinen motiivi taiteellisen kuvan luomiseen voi olla jokin kirkas tapahtuma, joka liittyy tiettyyn henkilöön todellisuudessa. Joten tutkijat ehdottavat, että Vladimir Dubrovskin kuvan prototyyppi (A.S. Pushkinin samannimisessä romaanissa) voisi olla maanomistaja Dubrovsky, joka johti Pihkovan maakunnan talonpoikien kapinaa vuonna 1773.

Yleistyksen (tyypisoinnin) taso riippuu taiteellisesta menetelmästä: klassisessa tai romanttisessa sankarissa voidaan vangita yksittäisiä, silmiinpistävimpiä piirteitä, realistisessa luonteessa yksilötason taiteellisen yleistyksen lisäksi syvä sosiopsykologinen korrelaatio. on myös tarpeen.

Realistisen kirjoittajan on usein tarkkailtava huomattavaa määrää tiettyjä ihmisiä, joilla on hänen tarkoitustaan ​​lähellä olevia piirteitä luodakseen kuvan syvältä taiteellisen yleistyksen. Tällaisia ​​kuvia kutsutaan kollektiiviksi.

Tällainen on kuva Eugene Oneginista, jonka prototyypit palvelivat Pushkinin nuoria hänen ympärillään maallisessa yhteiskunnassa.

Kirjoittaja, jolla ei ole riittävästi taitoa ja lahjakkuutta taiteelliseen yleistämiseen, luovaan mielikuvitukseen, on vaarassa olla pelkkä todellisuuden kopioija ja jopa luonnontieteilijä.

Prototyypin roolia taiteellisen ja historiallisen kirjallisuuden genressä tarkastellaan eri tavalla. Tässä tarvitaan tietty osuus luovaa mielikuvitusta ja historiallista autenttisuutta. Tällainen on Pugatšovin kuva "Pugatšovin historiassa" tai Boris Godunovin kuva A. S. Pushkinin samannimisessä tragediassa. Ja lopuksi vielä yksi prototyypin toiminto art-memoir-genressä. Tässä kirjoittajan riippuvuus todellisuuden todellisista tosiasioista ja siten prototyypeistä on suurin, vaikka jokaiselle taideteokselle typisointi ja luova mielikuvitus ovat pakollisia.

Johdatus kirjallisuudentutkimukseen (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljushin ja muut) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

HISTORIA

Omskin yliopiston tiedote, 2004. Nro 1. s. 60-63. © Omskin osavaltion yliopisto

ALEXANDER NEVSKY: HISTORIALLINEN PROTOTYYPPI

JA NÄYTTÖKUVA*

S.P. Bychkov

Omsk State University Modernin kansallishistorian ja historiografian laitos 644077, Omsk, Mira Ave., 55a

Artikkeli St. Aleksanteri Nevski.

Historiatieteen viimeiselle vuosikymmenelle on ominaista suuret muutokset neuvostoajan tutkimuksessa. "Yhteiskuntahistorian" metodologisen suunnan ja uusien lähteiden ilmaantuminen johti uuden historiallisen ja historiografisen ongelman muodostumiseen. Syntyvä tutkimuskiinnostus tiettyihin historiallisiin teoksiin heijastaa globaaleja historiallisia prosesseja pienessä, yksittäisten yhteiskuntaryhmien elämän- ja tietoisuuden tasolla, jokapäiväisessä elämässä, meidän mielestämme myös aktualisoi historiografisia ongelmia, ensisijaisesti suhteessa historiografian aiheeseen. Kysymys on tässä melko yksinkertainen ja jopa osittain banaalinen ja perinteinen: pitäisikö historiankirjoituksen tutkia historiallisia ajatuksia tieteen ulkopuolella vai rajoittua vain tieteellisten koulukuntien ja suuntausten ongelmiin. Yhteiskuntahistoriallisten ajatusten tutkiminen tieteenalan ulkopuolella vaikuttaa varsin mielenkiintoiselta ja tuloksekkaalta, mutta ensisijaisesti siltä kannalta, miten ja missä määrin ideologisesti poliittisten, taiteellisten "suodattimien" ja "kanavien" läpi käytyään tieteellistä ideat muodostuvat uudenlaisena, lähes muuttuneena vastineensa tunnistamattomana ideologisena konstruktiona tai arkitietoisuuden stereotypiana.

*Tätä hanketta tuki AHO INO-Center "Interregional Research in the Social Sciences" -ohjelman puitteissa yhteistyössä Venäjän federaation opetusministeriön, Institute for Advanced Russian Studies -instituutin kanssa. Kennan (USA), johon osallistuivat Carnegie Corporation of New York (USA), John D. ja Catherine T. MacArthur Foundation (USA). Tässä artikkelissa esitetyt näkemykset eivät välttämättä vastaa yllä lueteltujen hyväntekeväisyysjärjestöjen näkemyksiä.

Historiallisen taideelokuvan materiaali on hedelmällinen maaperä tälle analyysille. Elokuvantekijät itse, erityisesti M.I. Romm totesi, että historiallinen taiteellinen kuva sisältää useita tietokerroksia: ”On mielenkiintoista, että taiteessa jokainen historiallinen teos kantaa kahden aikakauden jälkiä, koska se on ensisijaisesti erään aikakauden rekonstruktio. "Taistelulaiva Potemkinissa" piilee sekä aikakausi, josta Eisenstein puhuu, että aikakausi, jolloin kuva on tehty. Tämä on sekä vuoden 1905 että 1926 asiakirja. Ja suurimmassa määrin tämä on asiakirja vuodelta 1926.

Huomautus M.I. Romm näyttää olevan oikea, mutta vaatii tulkintaa ja yksityiskohtia. Toissijainen historiallinen informaatio, toisin sanoen todiste historiallisen kuvan luomisajasta, on kokonaisuus eri tasoisia tietoja. Mielestämme tärkeimmät tässä kompleksissa ovat kolme tietokerrosta - ideologinen, genre ja henkilökohtainen luova. Tietoinen suhtautuminen historialliseen menneisyyteen, sen spesifiseen tulkintaan ja transformaatioon tapahtuu ideologisella ja persoonallis-luovalla tasolla. Historiallinen elokuva on siis figuraalinen rekonstruktio historiallisesta aikakaudesta ideologisen menneisyyden näkemyksen ja tekijän ohjaajan tarkoituksen mukaisesti.

Tunnetuin neuvostoelokuvan klassikkoelokuva S. Eisensteinin "Aleksandri Nevski", joka kuvattiin vuonna 1938, oli yksi ensimmäisistä yrityksistä täyttää sosiaalinen, ideologinen järjestys, joka perustuu Venäjän varhaisen historian materiaaliin. Tehtävämme on määrittää Aleksanteri Nevskin kuvan esimerkin avulla historiallisen materiaalin muuntamismekanismi

ja uuden ideasarjan muodostuminen sekä 1930-luvun lopun - 1940-luvun ensimmäisen puoliskon stalinistisen hallituksen itsetietoisuutta vastaavien ideologisten asenteiden että sosiaalisten ajattelutapojen, luovien pyrkimysten ja kansallisen historian ymmärtämisen vaikutuksesta. S. Eisenstein itse.

Itse asiassa mikä tahansa hallitus käyttää historiallista menneisyyttä etsiäkseen historiallisen jatkuvuuden linjoja vahvistaakseen oman legitiimiytensä yhteiskunnan silmissä. Bolshevikkien ensimmäinen sukupolvi, joka loi uuden työläisten ja talonpoikien valtion, kieltäytyi löytämään analogeja Venäjän historiallisesta menneisyydestä. Tämän seurauksena kotimainen historiallinen prosessi alkoi näyttää hyvin omituiselta: lokakuun 25. päivä (7. marraskuuta 1917) tunnustettiin neuvostovaltion syntymäpäiväksi, ja kaikesta sitä edeltäneestä on nyt tullut pitkän "kohdunsisäisen kehityksen" ajanjakso. Varhaisen bolshevik-neuvostoliiton ideologian perustana ollut kosmopoliittinen kuva maailmanyhteisöstä määräsi uuden hallituksen historiallisen nihilismin.

Stalinisen puolueen rakentamislinjan voitolla alkaa valtion ja puoluejärjestelmän lopullisen sulautumisen aika. Maailmanvallankumousta koskevien illuusioiden romahtaminen, sarja "sotilaallisia uhkia" ja väistämättömän suuren eurooppalaisen sodan mahdollisuus johtivat ideologisten suunnitelmien luomiseen, jotka osoittivat selvästi uuden historiallisen itsekäsityksen vallasta. Vedonlyönti sosialismin rakentamisesta yhteen maahan johti siihen johtopäätökseen, että valtio vahvistuisi sen siirtyessä kohti kommunismia, ei sen hitaaseen kuihtumiseen, kuten Lenin oli olettanut. Tämän seurauksena ideologia on käymässä läpi suuntautumisprosessia luokkaprioriteeteista ja iskulauseista kansallisvaltiollisiin prioriteetteihin.

Tulee ymmärrys siitä, että valta on valtaa ja valtio on valtio maan kaikilla elämän jaksoilla. Stalin, bolshevikit alkavat tuntea olevansa vallankumousta edeltävän Venäjän historiallisten henkilöiden tekojen seuraajia, jotka rakensivat, kokosivat ja suojelivat valtiota sisäisiltä ja ulkoisilta vihollisilta. Stalinin sanat gaalaillallisella Voroshilovissa vuonna 1938 ovat suuntaa antavia: ”Venäjän tsaarit ovat tehneet paljon pahaa. He ryöstivät ja orjuuttivat ihmisiä. He kävivät sotia ja valloittivat alueita maanomistajien etujen mukaisesti. Mutta he tekivät yhden hyvän asian - he kokosivat valtavan valtion Kamtšatkaan. Perimme tämän tilan. Ja ensimmäistä kertaa me bolshevikit kokosimme ja vahvistimme valtiota yhtenä itsenäisenä valtiona, ei maanomistajien ja kapitalistien eduksi, vaan työläisten, kaikkien kansojen eduksi.

muodostavat tämän valtion...".

Puolueen käskyt historiallisen koulutuksen palauttamisesta maan yliopistoihin, Stalinin, Kirovin, Ždanovin ohjeet kansallisten historiaoppikirjojen sisällöstä johtivat siihen, että viranomaiset työnsivät maan historiallisen menneisyyden horisontteja yleisön ulottuville. "alkuperäinen Venäjä", vaati historioitsijoilta selkeää, tosiasioihin perustuvaa esitystä siitä ja kuvista. Nyt tulee ymmärrys, että itsekkäät luokkaintressit ovat ominaisuus, joka ei ole muuttumaton ja vallitseva historiallisen persoonallisuuden piirteissä, vaan vaikeissa olosuhteissa väistyy kansallisille, siviili-, isänmaallisille piirteille. Tässä suhteessa niiden kansallisten sankareiden piiri, jotka viranomaisten mielestä vastasivat uutta isänmaallista kaanonia, määritettiin melkein välittömästi. Suuri isänmaallinen sota sai lopulta tämän sarjan päätökseen. Tämän todistavat ylipäällikön sanat Puna-armeijan paraatissa 7. marraskuuta 1941: "Sota, jota käytte, on vapaussota, oikeudenmukainen sota. Anna suurten esi-isiemme - Aleksanteri Nevskin, Dmitri Donskoin, Kuzma Mininin, Dmitri Pozharskyn, Aleksandr Suvorovin, Mihail Kutuzovin - rohkean kuvan inspiroida sinua tässä sodassa! Varjokoon suuren Leninin voittoinen lippu sinut! On aivan luonnollista, että Stalin näki itsensä viimeisenä näiden suurten sotilasjohtajien jonossa. Äärimmäisen mielenkiintoinen on Charles de Gaullen arvio ideologisten suuntausten radikaalista muutoksesta sodan aikana: ”Kansallisen uhan aikoina Stalin, joka itse kohotti itsensä marsalkkaarvoon eikä koskaan eronnut sotilasunivormussaan, yritti toimia enemmän täysivaltaisena edustajana, yhtä paljon kuin ikuisen Venäjän johtajana."

Ensinnäkin Aleksanteri Nevski otti viranomaisten suostumuksella kunniallisen ensimmäisen sijan uusien kansallisten sankareiden joukossa. Aleksanteri-elokuvan ilmestyminen oli luonnollinen seuraus ulkopolitiikan ja kotimaisten ideologisten tekijöiden risteyksestä.

Mitä tulee genre-elokuva-graafisten ominaisuuksien prosesseihin, tässä huomioidaan hetki, jolloin neuvostoelokuva länsimaista seuraten astui äänielokuvan aikakauteen ja tapahtui taiteellisten perusperiaatteiden uudelleenajattelu.

Lisäksi, kuten elokuvateoreetikot ovat huomauttaneet, ”neuvostoliittolainen elokuva 1930-luvun alkupuoliskolla löysi typologisen varmuutensa vuorovaikutuksessa ja risteydessä.

S.P. Bychkov

kolme taiteellista periaatetta, jotka määrittelivät elokuvan rakenteen ja ilmeisyyden uudessa vaiheessa. Yksi niistä ... koostui proosa-narratiivisesta elämänkuvauksesta, jossa yhdistyi historiallinen konkreettisuus arkipäivän konkreettisuuteen. Vähintään tärkeä oli keskeisen sankarin periaate, jonka tyypillisessä luonteessa vahvistettiin historian ja modernin loistavia pyrkimyksiä. Ja lopuksi, elokuva kiintyi kohti dramaattista juonetta, joka mahdollistaisi suorimman ja visuaalisimman "olemisen kuin teko" esittämisen näyttökuvissa. 1920-luvun yleinen käsitys siitä, että historiaa tekevät massat, johti siihen, että historiallis-vallankumouksellinen elokuvakuva heijasteli ihmisten pyrkimysten myrskyisää liikettä ja yksittäiset kirkkaat persoonallisuudet ja johtajat murtautuivat virrasta vain hetkeksi osoittamaan edelleen liikeradan liikkeitä ja sulautui jälleen hänen kanssaan ("Battleship Potemkin", "Lokakuu"). Ensimmäinen elokuva, joka ratkaisi menestyksekkäästi ongelman "johtaja - massat", oli tietysti Vasiliev-veljesten "Chapaev". Vallankumousta edeltävän Venäjän historiallisen materiaalin perusteella tällainen yritys tehtiin ensimmäisen kerran elokuvassa "Pietari I".

Ensimmäinen vakava läpimurto, joka yhdistää elokuvan uusia genre-periaatteita, oli S. Eisensteinille hänen oman tunnustuksensa mukaan elokuva "Aleksanteri Nevski".

Mielenkiintoisia ovat S. Eisensteinin näkemykset historiallisen elokuvan ja historiallisen tieteen vuorovaikutuksesta, joita hän ilmaisi: ”... Historiallinen elokuva ojentaa kätensä historian tieteelle. Sillä heidän perimmäinen tavoite on sama - tuntea ja ymmärtää historiaa marxilaisella tavalla, kouluttaa sukupolvia ihmisiä suuren menneisyyden prototyypeistä. Ainoa ero on tavoissa ja menetelmissä, siinä, että taiteessa tämä tieto saavutetaan kuvien ja hahmojen järjestelmän, taiteellisesti kehitettyjen kuvien kautta visuaalisesti uudelleen luodusta menneisyydestä. S. Eisenstein itse myönsi, että hän kohtasi lukuisia vaikeuksia elokuvan yleisen tarinan alkuymmärtämisessä ja rakentamisessa. Historiatieteen klassikot (N. M. Karamzin, S. M. Solovjov) jättivät melko yleisiä faktatietoja Aleksanterin taisteluista ja kampanjoista, eivät havaintoja hänen henkilökohtaisista piirteistään. "Venäjän maan kunnioittaminen idän vaikeuksista, merkittävät saavutukset uskon ja lännen maalle toivat Aleksanterille loistavan muiston Venäjällä, teki hänestä historiamme näkyvimmän historiallisen hahmon - Monomakhista Donskoihin", - siinä kaikki. joka viittasi tähän tiliin CM. Solovjov. Aineiston niukkuus on jäänyt tuohon aikaan, kun otetaan huomioon prinssin pyhyys

loi vakavia esteitä aikakauden ja Aleksanteri Nevskin kuvan jälleenrakentamiselle.

Eisenstein, työskennellessään prinssin kuvan parissa, uskoi, että sankarin tulkintaprosessi, prinssin pyhyyden lukeminen, oli välttämätön. Ohjaajan mukaan "pohjimmiltaan se (pyhimyksen arvonimi - S.B.) ei ole näissä olosuhteissa mitään muuta kuin korkein arvio hyveistä, jotka ylittävät tuolloin yleisesti hyväksytyt korkean arvosanan normit - korkeammat kuin "uskallus", "rohkea" ”, ”viisas”... Tässä pointti on siinä todella suositun rakkauden ja kunnioituksen kompleksissa, joka on edelleen säilynyt Aleksanterin hahmon ympärillä. Ja tässä mielessä "pyhien" tittelin läsnäolo Aleksanterissa on syvällistä ja paljastavaa. Se todistaa, että Aleksanterin ajatus meni pidemmälle ja laajemmalle kuin hänen johtamansa toiminta: ajatus suuresta ja yhtenäisestä Venäjästä seisoi selvästi tämän nerokkaan miehen ja antiikin johtajan edessä... Siten historiallinen ymmärtäminen nykyinen aiheemme poisti myös monitulkintaisen sädekehän pyhyyden käsitteestä jättäen sankarin luonteeseen vain sen pakkomielteen yhdestä ainoasta käsityksestä isänmaan vallasta ja itsenäisyydestä, jonka voittaja Nevski poltti.

Koska ohjaaja tulkitsi prinssin pyhyyttä omalla tavallaan, kanoninen käsitys Aleksanterin pyhyydestä ja itse aikakauden uskonnollisuudesta hylättiin, joskaan ei täysin. Elokuvassa ei ole liturgiaa kirkossa, ketään ei kasteta eikä kukaan rukoile aattona tai taistelun jälkeen, prinssillä ei ole huudahdusta tai ajatusta, että "Jumala on kanssamme", toisin kuin tarkoituksellisesti teatterirukouksessa. latinalaisten keskuudessa ristien kohottamista. Kirkollinen on läsnä, mutta toissijaisena, perifeerisenä, seurueen elementtinä. Nämä ovat korkeita, majesteettisia, itse asiassa puolitoista kertaa korkeammat kuin Pyhän Sofian Novgorodin kirkon nykyiset seinät; soittokello, useimmiten hälytys, soitto; munkit johtavat vaunuja kuolleiden ja haavoittuneiden sotilaiden kanssa, jotka palaavat taistelukentältä; diakonit kiittelevät Aleksanteria hänen palattuaan Pihkovaan. Tällainen ohjaajan hiljaisuus oli luonnollista eikä sattumaa. Tietoisesti ateistisessa arvojärjestelmässä ja lähestymistavassa historialliseen persoonallisuuteen Aleksanterin pyhyyttä ei voitu tulkita suoraan, koska siinä ideologisessa tilanteessa se nähtäisiin kirkon ja uskonnon agitaationa.

Tärkeää olisi ohjaajan näkökulmasta pitänyt olla myös Nevskin nerojen esittäminen sotilaallisena strategina ja viisaana hallitsijana, joka ei menetä päätään juhlissa ja opettaa kansaa sanallaan ja esimerkillään voiton jälkeen. Tätä varten hän esittelee ketjupostihahmon Ignatin, joka kertoo tarinan ketusta ja

jänis, saattamalla päätökseen yleisen karkotussuunnitelman.

Prinssi on moitteeton strategina ja soturina. Hän ei vain lähetä joukkoja, vaan henkilökohtaisesti taistelee miekalla, vangitsee ritariarmeijan pään. Prinssi ja oikeudenmukainen tuomari, joka neuvottelee kansan kanssa ja ohjaa heidän vanhurskaan vihansa oikeaan suuntaan.

Nevski on samalla paternalistinen ulkonäkö: kun hän kieltää alamaisiaan, kuten pienten lasten isää, riitelemästä mongolilähettilään ja hänen seuralaisensa kanssa, kun hän ratsastaa hevosella voitolla Pihkovassa iloisten lasten seurassa, kuten jos odottavat vanhempiaan pitkän poissaolon jälkeen, ja näyttämössä novgorodilaisten opetuksia säilyttää Venäjän maan yhtenäisyys.

Prinssin laumapolitiikka vaikeni elokuvassa. Tämä selittyy sillä, että N. Pavlenko ja S. Eisenstein työskentelivät ensisijaisesti aikakirjamateriaalien parissa, ja Fedotovin mukaan aikakirjat vaikenevat prinssin laumapolitiikasta. CM. Solovjov kirjoitti ruhtinaiden välisestä riidasta käyttämällä Horde-joukkoja, mutta ohimennen. Tällaista materiaalia sisältyi euraasialaisten tieteellisiin kirjoituksiin, mutta ne eivät tietenkään olleet tuolloin ohjaajaryhmän käytettävissä. L.N. Gumiljovin mukaan on tarkempaa tietoa: "... Novgorodissa hallitsi prinssi Aleksanteri ymmärsi täydellisesti etnopoliittisen tilanteen ja pelasti Venäjän. Vuonna 1251 prinssi tuli Batun laumalle, ystävystyi ja sitten veljeytyi poikansa Sartakin kanssa, minkä seurauksena hänestä tuli khaanin adoptiopoika ja vuonna 1252 hän johti tatarijoukkoa kokeneen noyon Nevryuyn kanssa. Aleksanterista tuli suurruhtinas, saksalaiset keskeyttivät hyökkäyksen Novgorodiin ja Pihkovaan. Mutta näissä olosuhteissa niin monimutkaista kuvaa ei voitu luoda. Vaikka elokuva on kuitenkin historiallisesti varsin informatiivinen. Tiivistetyssä muodossa elokuvan historiallinen ääriviiva ei ole suurimmaksi osaksi ristiriidassa sen ajan tosiasioiden tai olosuhteiden kanssa. Yksinkertainen mies kadulla, katsoessaan elokuvaa vuonna 1938, sai erityisiä ideoita ristiretkeläisten hyökkäyksestä ja Novgorodin vechestä ja itse taistelun olosuhteista.

Mutta mikä tärkeintä, prinssin kuva saa eeppisen, itse asiassa eeppisen luonteen. Vaikka haluaisimme, emme löydä hänestä yhtään negatiivista ja kyseenalaista piirrettä. Loppujen lopuksi prinssi on personoitunut venäläinen kansa, Aleksanteri on sen paras ja loistavin edustaja.

Samanaikaisesti piirteiden ideaalisuus on ohjaajan tarkoituksen ja N. Tšerkasovin näyttelemisen niin harmonisesti sovitettu ja rakennettu, ettei se vaikuta tahalliselta ja luonnottomalta. Keinojen ytimellisyys ja prinssin kuvan ruumiillistuksen kirkkaus teki hänestä niin helposti muistettavan ja stereotyyppisen,

että Aleksanteri Nevskin ritarikunnan perustamisen aikaan Neuvostoliiton faleristit eivät löytäneet mitään parempaa kuin ottaa pohjaksi ruhtinas Aleksanterin elokuvallinen kuva näyttelijä Nikolai Tšerkasovin hahmossa.

Yksinkertaisuus, mielikuvitus, mutta samalla syvin symboliikka teki elokuvasta oikeutetusti maailman elokuvan klassikon. Maailman johtavien elokuvakriitikkojen vuonna 1978 tekemän tutkimuksen mukaan elokuva nimettiin elokuvahistorian sadan parhaan elokuvan joukkoon, ja Aleksanterin kuva oli yksi kirkkaimmista venäläisten historiallisten henkilöiden elokuvasarjassa.

Romm M.I. Historiallisista elokuvista ja aikakauden asiakirjoista // Romm M.I. Suosikki Tuot.: 3 osassa T. 1. Teoria, kritiikki, journalismi. M., 1980. S. 297.

Cit. kirjoittanut: Bra.chev B.C. "Historioitsijoiden tapaus" 1929-1931 SPb., 1998. S. 111.

Senyavskaya E.S. Sodan psykologia 1900-luvulla: Venäjän historiallinen kokemus. M., 1999. S. 203.

Kozlov L. Kuva ja kuva: Esseitä Neuvostoliiton elokuvan historiallisesta poetiikasta. M.: Art, 1980. S. 53.

Eisenstein S.M. Neuvostoliiton historiallinen elokuva // Eisenstein S.M. Suosikki Taide. M., 1956. S. 51.

Soloviev S.M. Venäjän historia muinaisista ajoista lähtien. Kirja. 2. T. 3-4. M., 1993. S. 182

Eisenstein S.M. "Aleksanteri Nevski" // Eisenstein S.M. Suosikki Taide. M., 1956. S. 399-400.

Fedotov G.N. Muinaisen Venäjän pyhät. M., 1990. S. 103.

Gumiljov L.N. Muinainen Venäjä ja Suuri aro. M., 1992. S. 361-362.

jatkotyötä

1.1 Historiallisten ja nykyaikaisten prototyyppien, luovien lähteiden analogien analyysi

Nykyaikaisia ​​vaatteita luotaessa on otettava huomioon paitsi sen mukavuus, käytännöllisyys, taloudelliset indikaattorit, myös esteettiset ominaisuudet. Muotisuunnittelijalle suunniteltu puku ei ole vain kodin esine - se on ennen kaikkea keino ilmaista taiteellista maailmannäkemystä. Puvun kautta suunnittelija yrittää aina välittää katsojalle tiettyä tietoa.

Ideat uusiin pukumuotoihin ja kuviin eivät tule taiteilijalle sattumalta. Yleensä tämä on seurausta elämämme eri ilmiöiden pitkästä tutkimuksesta ja ymmärtämisestä. Mikä tahansa sekä todellisen maailman että ihanteen ilmentymä voi olla lähde, joka inspiroi muotisuunnittelijaa luovuuteen. Kaikki ihmisyhteiskunnan elämän osa-alueet (historia, politiikka, tiede, kirjallisuus, taide jne.) pystyvät herättämään suunnittelijan mielessä taiteellisia kuvia, jotka hän sitten siirtää suunniteltuihin tuotteisiin.

Kyky nähdä kauneutta ja ainutlaatuisuutta ympäröivän maailman tutuimmissa esineissä ja ilmiöissä on olennainen osa taiteilijan lahjakkuutta. Mikä tahansa elämämme ilmiö pystyy auttamaan todellista ammattilaista idean synnyssä. Taiteilijan mielessä saattaa syntyä mielikuvia tulevasta tuotteesta kirjan lukemisen, elokuvan tai teatteriesityksen jälkeen. Kokoelmien prototyypit ovat toisinaan kirkkaita historiallisia henkilöitä.

Jotkut tapahtumat, kuten avaruustutkimukset, olympialaiset, julkisessa elämässä voimakasta resonanssia aiheuttaneet tieteelliset löydöt, voivat myös antaa sysäyksen uuden idean syntymiselle. Kaikki tämä voidaan tiivistää yhteen termiin - luovaan lähteeseen.

Kokoelman luomiseen käytettiin kahta luovaa lähdettä:

1. Kansantyyli (etnografinen)

2. Kirjonta

Yksi modernin muodin suunnista käyttää vaatteiden luomiseen muinaisten tekniikoiden houkuttelevaa yksinkertaisuutta. Folktyyli on rikastanut nuorten muotia rypytetyillä hameilla, tilavilla puseroilla, paidoilla, käsin neulotuilla suurilla viskoosilla liiveillä, sukkahousuilla, huiveilla.

Kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin "Kansantaiteellinen kulttuuri Venäjän kehityksen strategisena voimavarana" materiaaleista:

”Nuoren sukupolven elämään valmistautumisen nykyisessä vaiheessa on huolehdittava yleissivistävän tieteenalojen laadun lisäksi myös taiteelliseen ja esteettiseen koulutukseen, jossa on annettava oikea paikka. oman alkuperän, perinteiden ja kulttuurin tutkiminen.

Yksi kansankulttuurin osa-alue on sen perinteinen pukeutuminen. Se heijastaa ihmisten perinteitä, heidän maailmankuvaansa ja maailmankuvaansa.

Nykyään perinteinen puku on kiinnostava paitsi taiteellisesti myös historiallisesta, etnografisesta, sosiologisesta ja tieteellisestä näkökulmasta. Kansanpuku on tärkeä osa perinteistä taidekulttuuria. Ja tämä kansantaiteen osa erottuu korkeasta taiteellisuudesta ja monimuotoisuudesta. Taito, jolla naiset kehrävät, kutoivat, brodeerasivat vuosisatoja vanhoja perinteitä säilyttäen, yllättävät jokaisen, joka ainakin kerran on ollut kosketuksissa kansanpukuun. Sen taiteellisen luonteen alkuperän tuntemus mahdollistaa nuoremman sukupolven liittymisen perinteiseen venäläiseen kulttuuriin, antaa heille mahdollisuuden kouluttaa heitä tietyssä maailmankuvassa, kehittää yksilön luovia ominaisuuksia ja varmistaa heidän valmiutensa periä kansantaiteen henkiset arvot.

Riisi. 1. Rituaalikansa

Riisi. 2. Häiden kansanpuku

Ja nykyään kansanpuku houkuttelee monia. Se ei ole menettänyt merkitystään tänäkään päivänä. He eivät ole kiinnostuneita vain etnografeista, historioitsijoista ja taidehistorioitsijoista. Monet johtavat muotisuunnittelijat (ei vain venäläiset) käyttävät kokoelmissaan kansanpukuelementtejä ja jopa luovat sen pohjalta kokonaisia ​​mallistoja. Mutta nämä "rivit", "seremoniat", "mekot" tehtiin yksinkertaisten, lukutaidottomia talonpoikanaisten käsin, jotka tietämättään loivat maailman taiteellisen kulttuurin mestariteoksia.

Riisi. 3. Syksy-talvi malliston näyttely 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Riisi. 4. Syksy-talvimalliston näyttely 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Riisi. 5. Venäläiset saappaat italialaiselta Judari-tuotemerkiltä

Sekä Gianni Versace että Paco Rabann käsittelivät kansanpukuteemaa. Jopa yhdessä Madame Chanelin kokoelmista pienet mekot koristeltiin perinteiseen venäläiseen tyyliin tehdyllä punoksella. Venäläinen muotisuunnittelija Vjatšeslav Zaitsev loi toistuvasti venäläiseen kansanpukuun perustuvia kokoelmia, jotka ilahduttivat paitsi maanmiehiä myös ulkomaisia ​​muodin asiantuntijoita. Toinen metri venäläistä mallintamista - Valentin Yudashkin viittaa teoksissaan toistuvasti perinteiden alkuperään, erityisesti Pret-a-porte-kokoelmien ja jopa Couturen mekkojen koruompeluksiin. Ehkäpä monien vuosien unohduksen jälkeen tarvitsemme tänään todellisen kansanperinteen ymmärtääksemme omaperäisyyttämme, palauttaaksemme lähes kadonneet siteet menneisyyteen, juuriihimme modernin sukupolven oikean koulutuksen vuoksi.

Kansanpuvusta puhuttaessa tarkoitamme talonpoikaisen ympäristön pukua. Se muodostettiin muinaisina aikoina, ja samalla se oli varustettu ikonisilla piirteillä. Vaatteet mukautettiin luonnollisiin ilmasto-olosuhteisiin ja vastasivat ihmisen elämäntapaa. Muinaisista ajoista lähtien kansanpukukompleksilla oli erityinen henkinen merkitys, jossa jokaisen kansan psykologia ilmeni. Puku heijasteli ihmisten esteettisiä näkemyksiä, jotka juontavat juurensa käsitteisiin elämä ja kuolema, nuoruus ja vanhuus, lisääntyminen ja läheisyys asuvien ihmisten kanssa.

Venäläinen kansanpuku ei ole vain erilaisia ​​​​tyylejä ja vaatetyyppejä, ei vain venäläisten ihmisten elämäntapa laajalla alueella. Tämä on näkyvän ja näkymätön maailman vuorovaikutusta. Nämä ovat kuultavia äänivärähtelyjä ja kaikilta piilossa olevia naisten tunteita ja ajatuksia, joiden kanssa ei ollut tapana jakaa talonpojan ympäristössä, mutta jotka "ommeltiin" kuvioiksi ja liukenevat vuosisatoja vanhaan ajan paksuuteen korreloivat henkilökohtaisen elämän esi-isiensä elämää.

Haluaisin mainita koko venäläisen kilpailun "Venäläinen puku aikakausien vaihteessa", jonka Venäjän valtion kansantaidetalo järjesti viidennen kerran Jaroslavlin kaupungissa. Kilpailun nimitykset ovat mielenkiintoisia ja monipuolisia. Tämä on etnografisen puvun entisöinti ja rekonstruointi sen valmistuksen paikallisissa piirteissä. Tämä on moderni puku, joka täyttää nykypäivän muodin vaatimukset käyttämällä nykyaikaisia ​​tekniikoita, materiaaleja, säilyttäen venäläisen puvun perinteiset ominaisuudet ja maun. Tämä on lavaasu, jossa on tyylitelty kansanaiheisia aiheita yhdistettynä luovien ryhmien ohjelmistoon.

Aika jättää meidät peruuttamattomasti, mutta kuinka paljon muuta voidaan säästää, löytää, tutkia. Loppujen lopuksi tämä on kopioimaton materiaali, se on osa kulttuuriamme, osa sieluamme, osa kansallista perintöämme, eikä meillä ole oikeutta unohtaa sitä.

On tarpeen tukea käsityöläisten ja muotisuunnittelijoiden kiinnostusta, jotka pyrkivät tutkimaan, säilyttämään ja kehittämään venäläisen puvun perinteitä, kasvattamaan ja auttamaan nuoremman sukupolven esteettisen makuelämyksen muovaamisessa perinteisen kulttuurin pohjalta, tunnistaa ja tukea lahjakkaita käsityöläisiä. , uusia ryhmiä ja kirjailijakeskuksia venäläisten pukujen luomisen alalla sen alueellisessa monimuotoisuudessa.

Toinen, mutta yhtä tärkeä luova lähde, joka vaikutti kokoelmani luomiseen, oli kirjonta.

Kirjonnan taiteella on pitkä historia. Maamme alueelta arkeologit ovat löytäneet kultalangoilla kirjailtuja vaatekappaleita. 800-1100-luvuilta peräisin olevat löydöt vahvistavat, että kirjonta oli olemassa ja kehittyi jo muinaisen Venäjän aikakaudella.

Riisi. 6. Modernit hääpuvut ukrainalaiseen kansantyyliin

Riisi. 7. Tytöt hääpuvuissa ukrainalaiseen kansantyyliin

Naiskirjontaajat ovat pakanallisista ajoista lähtien luoneet arkielämän kohtauksia kirjontakuviinsa. Useimmiten vuodevaatteet (lakanat) koristeltiin koruompeleilla, joiden päät riippuivat sängyistä, samoin kuin pyyhkeet, pöytäliinat, verhot, hää- ja juhlapaidat, kankaiset aurinkovaatteet, hatut, huivit. Brodeerattua pyyhettä käytettiin paitsi jokapäiväisessä elämässä.

Rituaalisia, runsaasti kirjailtuja pyyhkeitä ripustettiin pyhiin puihin, tienvarteen ja haudanristeihin, ne koristavat epäjumalien temppeleitä. Myöhemmin, kristittyjen aikoina, ilmeni tapa koristella kuvakkeita, peilejä ja ikkunoita kirjailtuilla pyyhkeillä. Häissä, Laskaisujuhlissa, henkilön syntymän tai kuoleman yhteydessä brodeeratut pyyhkeet olivat pyhä amuletti. Erityinen voima suojella ihmisiä pahoilta voimilta, sairauksilta ja elementeiltä annettiin tavalliselle ("tehty noin yhden päivän") pyyhkeelle. Useat käsityöläiset loivat sen yhdessä päivässä, ja sitä pidettiin moitteettoman puhtaana. Brodeeraajat kuvasivat usein pyhää puuta ja miehen hahmoa kädet aurinkoon koholla - perinteinen uskonnollinen ele sekä pakanallisilta että kristillisiltä ajoilta. Kuvioissa toistettiin merkkejä hyvistä toiveista (koukkuristi, ympyrä, rombi, ruusuke), symbolisia eläimiä, paratiisin lintuja.

Riisi. 8. Paratiisin lintu

Riisi. 9. Geometrinen koriste

Riisi. 10. Symbolisten merkkien merkitseminen kirjontaan

1700-luvulle saakka kirjonnan tekivät pääasiassa aatelistoperheiden naiset ja nunnat. Kirkkopuvut, rikkaat kuninkaiden ja bojaareiden vaatteet ommeltiin kalliista kankaista (silkki, sametti) ja kirjailtiin kulta- ja hopealangoilla yhdistettynä helmiin ja jalokiviin. Myös hääpyyhkeet, juhlapaidat ja huivit koristeltiin värillisillä silkki- ja kultalangoilla. Taitava neulanainen oli Venäjän tsaarin Boris Godunovin tytär - Xenia. Hänen käsillään kirkon valtaistuimella vuonna 1601 kirjailtu verho, jossa on Jumalanäidin, Kristuksen, Johannes Kastajan, heitä palvovan Sergiuksen Radonežilaisen ja Nikonin kuva, on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on ompelua kullalla, hopealla ja jalokivillä sametille. Työ on herkkää ja huolellista. 1700-luvulta lähtien kirjonnasta on tullut yksi talonpoikatyttöjen pääammateista. Tuotteet valmistettiin yksinkertaisista, edullisista kankaista, mutta ne erottuivat korkeasta taiteellisesta taidosta. Brodeeraajat loivat itse kuviot ja valitsivat värit.

Riisi. 11. Juhlapöytäliina

Riisi. 12. Rituaalivyöt paitoja varten

Venäläinen talonpoikakirjonta voidaan jakaa kahteen pääryhmään: pohjoiset alueet ja Keski-Venäjän vyöhyke. Yleisiä pohjoisen kirjontatekniikoita ovat: risti, maalaus, leikkaukset, valkoiset pienet tikkaukset, läpiompelu, ruudukolle tehty, valkoinen ja värillinen sileys. Useimmiten kuviot tehtiin punaisilla langoilla valkoisella pohjalla tai valkoisilla langoilla punaisella taustalla. Käsityönaiset käyttivät taustaa kuvion elementtinä. Suurten hahmojen (herneet, leopardit, puut) sisällä olevat neliöt ja raidat kirjailtiin sinisellä, keltaisella ja tummanpunaisella villalla.

Venäjän pohjoiselle on ominaista valkoinen viiva, Ylä-Volgan alueelle - värillinen. Jaroslavlin alueella värillisiin viivakirjontiin valittiin herkkäsävyiset silkkilangat tai villainen garus.

Olonetskissa, Vologdassa ja Arkangelin alueen länsiosissa kirjailtiin pääasiassa tamburilla. Valkoinen ja värillinen sileys kukka-aiheineen on ominaista Vladimirin alueelle, kultakirjonta - Tverille, guipure - Gorkin ja Ivanovon alueille. Pohjolan kirjontakuvioissa juoni-aiheet ylittivät geometriset.

Kuviot piirrettiin ruudulliselle paperille ja kirjailtiin kankaan lankojen lukumäärän mukaan. Monimutkaiset koostumukset tehtiin ääriviivattuna, yksivärisenä, yhdellä kirjontatekniikalla. Kalugan, Tulan, Ryazanin, Smolenskin, Oryolin ja muiden Keski-Venäjän alueiden kirjontat ovat monivärisiä. Ornamentti - linnun kuva löytyy usein koruompeluksista. Näitä ovat kukot, riikinkukot, vesilinnut ja petolinnut. Toinen suosittu aihe on hevoset, jotka sijaitsevat puun sivuilla ja kantavat ratsastajaa. Siellä on kuvia käärmeistä, sammakoista, joille muinoin pidettiin yliluonnollista mystistä voimaa. Aurinko kuvattiin ympyrän, rombin, ruusukkeen muodossa. Naishahmo ja kukkiva puu personoivat hedelmällisyyttä. Kuvion ja kirjontatekniikoiden sijainti riippui vaatteen muodosta, joka ommeltiin suorista kangaspaloista.

Riisi. 13. Venäjän lakeus

Riisi. 14. Vladimirin topit

Brodeerattiin liitossaumoja pitkin, käsivarsiin, hihojen päihin, rinnan leikkauksiin, esiliinojen helmiin. 13-15-vuotiaana talonpoikatyttöjen piti valmistaa itselleen myötäjäiset. Nämä olivat kirjailtuja pöytäliinoja, reunuksia, hattuja, pyyhkeitä. Ennen häitä järjestettiin myötäjäisten julkinen esittely todisteena morsiamen ahkeruudesta ja taidosta. Talonpoikaperheissä vaatteet ommeltiin kotikudotusta pellava- ja villakankaista. Se oli koristeltu paitsi brodeerauksella, myös pitsillä, punoksilla ja värillisillä chintz-lisäkkeillä.

Riisi. 15. Yksinkertaiset helmat

1800-luvun jälkipuoliskolla kotikudotut kankaat korvattiin tehdasvalmisteisilla kankailla. Yhdessä heidän kanssaan lasketuilla ompeleilla tehdyt brodeeraukset katosivat käytännössä. Ristipisto ilmestyi, esimerkkinä värikkäät saippuakääreet. 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa brodeeraajat pitivät valkoisista harjakattoisista brodeerauksista suuressa ruudukossa, joita kutsuttiin guipureiksi. Vuosina 1920-1930 niihin ilmestyi viittoja, sohvatyynyjä, pöytäliinoja lentokoneilla, traktoreilla, lentokoneilla ja jopa valtion symboleja - viisisakarainen tähti, sirppi ja vasara. Kaupunkikirjontaan vaikutti edelleen jugendtyyli.

"Naisten lehden" liitteissä painetut kuviot tamburikirjontaan ja sotaa edeltävinä vuosina muodissa koneellisesti tehty harjakattoinen leikkauskirjonta. Sodan jälkeisinä vuosina luotiin ainutlaatuisia monumentaalitaiteen teoksia - juoniteemoja verhot-paneelit, jotka on omistettu vihollisen voitolle, sankarikaupungeille. Arkkitehtonisia aiheita täydennettiin kukkakuvioilla tammi- ja laakeripuun oksilla, jotka ilmensivät isänmaan voimaa ja kunniaa. Moderni muoti on jälleen kääntymässä kirjontaan - koristeelliseen eleganttiin elementtiin, joka koristaa vaatteita ja elämäämme. Uusien teknologioiden kehittymisen ja uusimman kirjontateknologian julkaisun myötä kirjontaprosessi on nopeutunut ja yksinkertaistunut huomattavasti. Kirjontakoneiden, erityisten kirjontaohjelmistojen avulla on saatu mahdollisuus ilmentää luovuutta melkein jokaiselle, joka haluaa koskea tämäntyyppiseen taiteeseen ja käsityöhön. Konekirjonta on yksinkertaistanut ja helpottanut kirjoajan työtä jättäen enemmän aikaa ideoille ja fantasioille kirjontaan liittyen.

Naisten puseron kaulus

Muokattavissa olevien (eli muunnettavien) vaatteiden luominen on aina liitetty monien tärkeiden ihmiselämän toimintojen tarjoamiseen. Muuntuvat tuotteet on luotu dynaamisiin elämäntapoihin ja elämäntilanteisiin...

Naisten puseron kaulus

Suunnittelutyön tässä vaiheessa analysoidaan kotimaisella ja ulkomaisella teollisuudella kehitettyjen vastaavien tuotteiden parhaiden näytteiden tasoa (analogisten tuotteiden analyysi). Ensinnäkin analogit voivat olla ...

Viipalointikone ruokaa varten

Puoliautomaattiset viipalointikoneet sisältävät seuraavan valikoiman: 1. Viipaloija ES-220 on suunniteltu salamin, kinkun, lihan, juuston ja vihannesten leikkaamiseen. kromi teräs veitsi...

Malli modernista hääpuvusta nuorelle tytölle

Muotiuutuudet ovat aina olleet tarkastelun kohteena. Ja erityisesti hääpukujen muoti. Kun olet käynyt hääsalongissa, voit ymmärtää, että häämuotilla on useita suuntauksia. Erikseen kannattaa korostaa klassisia hääpukuja...

HOESCH D1000 -sorvin modernisointi

Automaattisen ohjauksen tehtävät määrittelevät ohjausjärjestelmän suorittamat toiminnot. Yleensä näiden toimintojen luettelo voi edustaa satoja kohteita...

Elintarvikkeiden pakkausprojekti

Näyttää siltä, ​​​​että uudenvuoden pakkauksia esitellään erittäin laajasti, mutta tarkemmin tarkasteltuna käy ilmi, että kaikki kopiot ovat enemmän tai vähemmän samantyyppisiä. Voit jakaa ehdollisesti uudenvuoden pakkaukset kahteen luokkaan: 1 ...

Nuorten vaatemalliston suunnittelu

Mikä tahansa yksilöllinen tyyli luodaan olemassa olevien sosiaalisten standardien yhteydessä. Vaatteet ovat tärkein elementti monimutkaisessa järjestelmässä, joka luonnehtii kulttuuria ja sivilisaatiota. Yksi merkittävimmistä sosiaalisista standardeista...

Miesten puvun (takki, housut) mallisuunnittelun suunnittelu urheilullisen tyylin elementeillä ottaen huomioon nuorisomuodin nykyaikainen suunta

Nykyään miesten muodissa elegantti tyyli on selkeästi vallitseva, mikä osoittaa herrasmiehen kuvan paluuta, ja yksi sen tyypillisistä eroista on ollut esiin nouseva poikkeaminen minimalismista ...

Suunnitteludokumentaation kehittäminen jalustalle

Kaksijalustaisen pöydän suunnittelun kehittäminen

Pöytä 1,6 x 0,7 x 0,74H kahdella kaapilla 4 laatikolle Pöytä on kaksijalkainen. Pöytälevy on uusittu iskunkestävällä PVC-reunalla, jonka paksuus on 2 mm. Kotelo on vuorattu 0,5 mm paksulla PVC-reunalla. Sisäänrakennetut kaapit 4 laatikolle. Korkeussäädettävät pöydän jalat...

Show-boxin suunnittelu- ja tuotantoteknologian kehittäminen

Yksi nykyaikaisten markkinoiden päätrendeistä on, että kaikki tuotteet on pakattava. Merkittävä osuus pakkaustyypeistä on pakkauksilla, jotka on valmistettu paperista sekä erilaisista pahvista ja aaltopahvista. Tähän on useita syitä: alhaiset kustannukset ...

Kaksijalustaisen pöytäsuunnittelun kehittäminen

Jäljitettyään huonekalujen historiaa lähes koko ihmiskunnan sivilisaation ajan, on helppo nähdä, että useimmissa nykyaikaisissa tuotteissa on monia prototyyppejä ja analogeja kaukaisesta menneisyydestä...

Naisten vaatteiden mallisuunnittelun ja suunnitteludokumentaation kehittäminen

Tämän kauden trendit vetoavat kohti klassisia muotoja. Naisten uusissa takkikokoelmissa pääteemaksi on noussut kaksi pääteemaa: 70-luvun suorat ja A-linjaiset siluetit lentävällä leikkauksella, 60-luvun naisellinen eleganssi, jota ilmentää minimalismi...

Teknologisen prosessin kehittäminen osan "Cork" valmistamiseksi

Tuotannon tehokkuus, sen tekninen kehitys, valmistettujen tuotteiden laatu riippuvat suurelta osin uusien laitteiden, koneiden, työstökoneiden ja laitteiden tuotannon ensisijaisesta kehittämisestä ...

Kefirin tuotantotekniikka

Merkittävä osuus nykyaikaisen lihanjalostusteollisuuden valmistamien makkaratuotteiden määristä on laajalla valikoimalla emulgoituja lihatuotteita, kuten makkarat, makkarat, grillimakkarat...

Menetelmät: interaktiivinen menetelmä, opettajan selitys, keskustelu, kollektiivinen kysely, testaus, yhteistoiminnallinen ryhmätyö. Interaktiivista oppimista varten pöydän sijainti ja opiskelijat valitsevat paikan nro 3, jolloin syntyy klusteri.

Oppitunnin tyyppi : oppitunti uuden tiedon "löydöstä".

Tuntien aikana

Motivaatio oppimistoimintaan.

Opettajan tervehdys, poissa olevien ja läsnä olevien opiskelijoiden tarkastus.

Joulukuu on tärkeä monille tapahtumille.. Mihin sinä yhdistät sen? (Lasten vastaukset: hyvää uutta vuotta, hyvää syntymäpäivää, hyvää Kazakstanin tasavallan presidentin päivää, hyvää itsenäisyyspäivää, uskonnolliset vapaapäivät, joulupaasto, talven alku, lumi, talvilomat)

Muuten, N.A. Nekrasov syntyi 10. joulukuuta 1821. (uuden tyylin mukaan), kantoi nimeä Wonderworker (Nikola Winter - 19. joulukuuta), kirjoitti runon 14. joulukuuta 1825 tapahtumista, kuoli 27. joulukuuta 1877. (vanhan tyylin mukaan).

(Taustalla kappaletta "Road")

“... Taas loputon tie, se kauhea, jota ihmiset kutsuivat kahleiksi hakattuna, ja sitä pitkin kylmän kuun alla, jäätyneessä vaunussa, kiiruhtaa maanpaossa olevan miehensä luovenäläinen nainen , ylellisyydestä ja autuudesta kylmään ja kadotukseen", - niin N.A. Nekrasovin runosta, jota tarkastelemme tänään, 1900-luvun alun runoilija K.D. Balmont kirjoitti artikkelissaan "Mountain Peaks" (1904).

Minkä avainsanan kuulit? (tie)

Mikä tie on sinulle? (Tie kouluun, elämään.)

Tie todellakin kulkee jokaisen ihmisen mukana hänen elämänsä ajan.

II. Tiedon toteuttaminen ja toiminnan vaikeuksien kiinnittäminen.

opettajan sana . 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa.tien motiivi on perus. Nekrasoville tie oli levottomien ihmisten Venäjän tuntemisen alku. Hänen tiensä on "synkkä", "valurauta", "rauta", "kauhea", "kahleilla lyöty". Ja hän ajaa tätä tietä? .. (venäläinen nainen).

joka palvelee aikakauden suuria tarkoituksia,

Hän antaa koko elämänsä

Taistella ihmisveljen puolesta, -

Vain hän selviää...

Runous N.A. Nekrasova palveli "vuosisadan suuria tavoitteita". Tämä on hänen kuolemattomuutensa, hänen haalistumattoman voimansa lähde. Siksi me, toisen vuosisadan ihmiset, olemme lähellä häntä hänen uskollaan isänmaahan ja ihmiseen, hänen kirkkaalla elämänrakkaudellaan ja rohkeutellaan, rakkaudellaan Venäjän luontoon. Siksi jokaisessa tapaamisessa löydämme Nekrasovin uudelleen itsellemme, ja hänen runonsa herättävät meissä korkeita ja hyviä ajatuksia, auttavat meitä tuntemaan maailmaa ja itseämme, tekevät meistä anteliaampia ja reagoivampia kaikkeen kauniiseen. "Mene tuleen isänmaan kunnian, vakaumuksen, rakkauden tähden ... " Kaikki runoilijan rakkaus ja kaikki ajatukset kuuluvat Venäjälle, Venäjän kansalle, talonpoikaisväelle, sorrettu, mutaan tallattu, mutta ei henkisesti rikki.

Haastattelu opiskelijoiden kanssa:

Mikä on luovuuden pääteema N. MUTTA. Nekrasov? (Venäjän kansan kova elämä)

Mitkä runoilijan teokset ovat sinulle tuttuja?("Pakkaamaton kaista", "Talonpoikalapset", "Rautatie")

Miksi tavallinen talonpoikanainen herättää runoilijan ihailua?(Kova työ, kärsivällisyys, kyky rakastaa, kyky olla hämmentymättä ja toimia vaikeassa tilanteessa.)

Kuka oli venäläinen nainen Nekrasoville?(Nekrasovin sankaritar on henkilö, joka ei murtunut koettelemuksista, joka onnistui selviytymään. Ei ilman syytä, jopa Nekrasovin Muse on talonpojan "sisko").

III . Vaikeuden syiden tunnistaminen ja toiminnan tavoitteen asettaminen (oppimistavoitteen asettaminen)

Oppituntimme aihe" N. A. Nekrasovin runo "Venäjän naiset" Taiteelliset kuvat ja niiden todelliset historialliset prototyypit. Kahden runon juoni. Sankarillinen ja lyyrinen alku runoissa.

Mitä tehtäviä meidän pitäisi mielestäsi ratkaista oppitunnilla, jotta voimme oppia uuden aiheen?

1. Selvitä, mitkä historialliset tapahtumat muodostivat runon kirjoittamisen perustan .

2. Kuinka Nekrasov kuvasi sankareita; joille hän ilmaisi mieltymyksensä ja inhoamisensa;

3. Mikä on runon paikka nykykirjallisuudessa?

ІІІ . Rakennetun projektin toteutus.

Ensimmäinen ongelma, joka meidän on selvitettävä. Mitkä historialliset tapahtumat muodostivat perustan runon kirjoittamiselle .

Tätä oppituntia varten luokkatoverisi ovat tutkineet historiallisia tapahtumia ja valmistaneet materiaalia. Tule taululle. Diaesityksen alla esiintyy 4 valmiiksi valmistautunutta opiskelijaa.

historiallinen ympäristö .

Muistakaamme oppituntimme säännöt: (voit kirjoittaa taululle)

Emme keskeytä!

Vastaamme lyhyesti!

Arvostamme aikaa!

Emme poikkea annetusta aiheesta.

Kyky kuunnella muita.

Kaverit, mitä oletteoppinutjoulukuun 14. päivänä 1825 pidetystä joulukuun kansannoususta? (Kaikkiin esityksiin liittyy diaesityksiä aiheista)

1) Nikolaev Venäjä .

Marraskuussa 1825 matkalla Etelä-Venäjälle Taganrogissa kuoli yllättäen keisari Aleksanteri 1. Hänellä ei ollut lapsia. Hänen veljensä Konstantinuksen piti periä valtaistuin, mutta jopa Aleksanterin elinaikana hän luopui salaa kruunusta nuoremman veljensä Nikolauksen hyväksi. Aleksanterin kuoleman jälkeen Konstantinuksen luopumista kruunusta ei ilmoitettu. Joukot ja väestö vannottiin välittömästi uudelle keisarille. Mutta hän vahvisti luopumisensa valtaistuimesta. 14. joulukuuta 1825 nimitti valan. Tämä päivä osoittautui yhdeksi keisari Nikolauksen elämän kauheimmistaensimmäinen.

2 ) Dekabristien kapina.

Useat sotilasyksiköt menivät Senaatintorille kieltäytyen alistumasta uudelle kuninkaalle. He olivat kaikki aatelisiaeliautokratian ja orjuuden kannattajien tuki. Dekabristit (kuten heitä myöhemmin kutsuttiin) halusivat ennen kuin senaattorit ja valtioneuvoston jäsenet vannoivat valan pakottaa heidät allekirjoittamaan "Manifestin" vaatimuksilla: likvidoida olemassa oleva hallitus, lakkauttaa maaorjuus, julistaa sanan- ja uskonnonvapaus. , ammatti-, liikkumis-, tasa-arvo lain edessä, sotilaspalvelustermin lyhentäminen. Mutta suunnitelma epäonnistui. Pietarin kapina murskattiin muutaman tunnin kuluttua. Tutkinnassa oli mukana 579 henkilöä. Viisi dekabristia: runoilija K.F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov - Apostoli, M. P. Bestuzhev - Ryumin, P.G.Kakhovsky hirtettiin Pietari-Paavalin linnoitukseen. Yli sata tuomittiin pakkotyöhön ja asettumaan Siperiaan. Prinssi Sergei Trubetskoy valittiin kansannousun johtajaksi, mutta hän ei ilmestynyt torille. Tutkinnan aikana hän käyttäytyi rohkeasti ja ansaitsi siten kunnioituksen tovereittensa keskuudessa.

3) Dekabristien vaimot . Itä-Siperia.

Heinäkuussa 1926 vankeja alettiin lähettää pienissä ryhmissä Siperiaan kohti tuntematonta, kohti kovan työn kohtaloa. Siellä, vuorten ja jokien takana, he makaavat kosteassa maassa, siellä, etäisyyksien ja aikojen sumun takana, heidän kasvonsa sulavat, muisto heistä katoaa. Tämä oli kuninkaan tarkoitus. Tuolloin tsaari kielsi kaiken mainitsemisen dekabristeista, ja Venäjä itki heidän puolesta, koska melkein jokainen hyvin syntynyt aatelistalo menetti joko pojan tai aviomiehen, veljenpojan. Ja kuinka ikävästi yllättynyt tsaari oli, kun hän vastaanotti naisten - dekabristien vaimojen - anomukset, jotta he saisivat seurata aviomiehiään Siperiaan. Liberaalisen kuninkaan varjolla kostonhimoinen ja julma mies piileskeli: kaikki mahdollista ja mahdotonta tehtiin jakaa haluavien naisten pysäyttämiseksi, kovaan työhön lähetettyjen aviomiestensä kohtalon helpottamiseksi: kiellot, uhkaukset, lait, jotka riistävät heiltä kaikki valtion oikeudet. Mutta naisia, uskomattomia venäläisiä naisia, ei voinut pysäyttää mikään este. N.A. Nekrasov loi teoksensa näiden yllättävän hauraiden ja yllättävän vahvasydämisisten ja uskollisten naisten saavutuksista. Yksitoista naista, jotka vapaaehtoisesti seurasivat Siperiaan, tuhosivat kuninkaan tarkoituksen. Kirjeenvaihto vangeilta oli kielletty. Dekabristien vaimot ottivat tämän tehtävän. Kirjeillä, joita he kirjoittivat omaisilleen ja muiden vankien läheisille, he muistivat vankeja, tunsivat myötätuntoa heitä kohtaan, yrittivät lievittää heidän ahdinkoaan.

Dekabristien paluu maanpaosta vuonna 1856 aiheutti laajan vastaanoton edistyksellisessä venäläisessä yhteiskunnassa. Dekabristit viettivät kolmekymmentä vuotta raskaassa työssä ja maanpaossa. Armahduksen aikaan vuonna 1856 vain 19 maanpaossa olevista dekabristeista selvisi hengissä. Ennen dekabristien paluuta ja ensimmäistä kertaa heidän paluunsa jälkeen jopa heidän mainitseminen lehdistössä oli kielletty. Nekrasov joutui puhumaan suurella varovaisuudella itse dekabristeista ja 14. joulukuuta 1825 tapahtuneista tapahtumista.

- Kiitos, että tutkitte historiallisia tapahtumia ja teette hyvää työtä. Istukaa alas.

2. Runon syntyhistoria . "Venäläiset naiset" on runo ensimmäisten Venäjän vallankumouksellisten, dekabristien, vaimojen rohkeasta ja jalosta teosta, jotka kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta seurasivat aviomiehiään maanpakoon kaukaiseen Siperiaan. He luopuivat tavanomaisen elämän rikkaudesta ja mukavuudesta, kaikista kansalaisoikeuksista ja tuomittiin maanpakolaisten ahdinkoon.

Tämä dekabristien vaimojen epäitsekkyys, heidän henkinen vahvuutensa kiinnittivät kirjailijan huomion, varsinkin kun oli mahdotonta puhua suoraan ja ajatella itse joulukuusilaisten sankarillista rohkeutta sensuurin kieltojen takia.

Vuonna 1869 hän kirjoitti syklin ensimmäisen runon - "Isoisä" - dekabristista, joka palasi vanhana miehenä Siperian maanpaosta. "Isoisän" todellinen prototyyppi oli prinssi Sergei Nikolaevich Volkonsky, Maria Volkonskajan aviomies - runon "Venäläiset naiset" sankaritar. Tämä vuosina 1871-1872 kirjoitettu runo on yksi runoilijan merkittävimmistä teoksista. Se yhdistää kaksi runoa, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa yhteisellä teemalla - "Prinsessa Trubetskaya" ja "Prinsessa Volkonskaya".

Hyvä. Mikä on runo? (Lyyris-eeppinen teos: suuri lyyrinen runo, jossa juoni (sisältö) voidaan erottaa).

- Hyvin tehty.KanssaTee tarvittavat merkinnät muistivihkoon. N.A. Nekrasov oli ensimmäinen 1800-luvun runoilijoista. kääntyi monta vuotta kiellettyyn aiheeseen - hän puhui dekabristien vaimojen saavutuksista. "Venäläiset naiset" -dilogia runo (koostuu 2 osasta, joita yhdistää yhteinen teema) .

Puhuessaan runojensa sankaritarista Nekrasov huudahti:

Kiehtovia kuvia! Tuskin

Minkä tahansa maan historiassa

Olet nähnyt jotain upeaa.

Heidän nimiään ei pidä unohtaa.

Aiheen valinta liittyy myös Nekrasovin itsensä syvästi kokemiin tapahtumiin. Nekrasovin ystävä N. G. Chernyshevsky ja sadat muut ihmiset karkotettiin Siperiaan pakkotyöhön.

1 tunti "Prinsessa Trubetskaya" (Ekaterina Ivanovna meni ensimmäisenä miehensä luo Siperiaan), joka on kirjoitettu vuonna 1872 julkaistun "Dekabristin muistiinpanojen" Rosenin (1870), Trubetskoy-aviomies ja -pojan perusteella, sensuurivääristymin. Nekrasov itse toivottaa hänet tervetulleeksi juuri siksi, että:

Hän tasoitti tietä muille

Hän johti muut suuriin tekoihin! (Tänä vuonna, kuten näet, runo toteutuu 143 vuotta vanha )

2 tuntia "Prinsessa M.N. Volkonskaja" kirjoitettu vuonna 1872julkaistu vuonna 1873 (Maria Nikolaevna meni Siperiaan ruhtinas Trubetskoyn jälkeen) on kirjoitettu M. N. Volkonskajan muistiinpanojen aineiston pohjalta. Nekrasov tiesi, että Volkonskajan pojalla oli äitinsä muistiinpanoja, ja hän todella halusi lukea ne. Ajatellessaan runon Nekrasov pyysi itsepintaisesti Volkonskajan poikaa antamaan muistiinpanot viitaten siihen, että hänellä oli paljon vähemmän tietoa Maria Nikolaevnasta kuin Trubetskoystä, ja hänen kuvansa saattoi osoittautua vääristyneeksi. Mihail Sergeevich Volkonsky, pitkän kieltäytymisen jälkeen, suostui lopulta lukemaan äitinsä muistiinpanot Nekrasoville. Useiden iltojen ajan Volkonsky luki "Muistiinpanoja", ja runoilija kuunteli muistiinpanoja ja muistiinpanoja. "Useita kertoja illalla", Volkonski muistelee, "Nekrasov hyppäsi ylös ja sanoi: "Riittää, en voi", juoksi takalle, istui hänen luokseen ja puristi hänen päätään käsillään ja itki kuin lapsi.

Tekijän käsityksen mukaan sen piti olla 3 tuntia. - "Prinsessa A.G. Muravyova" (Aleksandra Grigorievna oli kolmas joulukuun nainen).Asleksandr Sergeevich Pushkin lähetti hänen kauttaan Dekabristeille kuuluisansa"ViestisisäänSiperia", jossa hän ilmaisi kiihkeän uskonsa tulevaan vapauteen. Kuka kertoo viestin kohdan?

Siperian malmien syvyyksissä

Ole ylpeä kärsivällisyydestä

Surullinen työsi ei häviä

Ja doom korkea pyrkimys.

2. Toinen projekti: Kuinka Nekrasov kuvasi sankareita; joille hän ilmaisi mieltymyksensä ja inhoamisensa .

Selvyyden vuoksi aloitetaan toimii klo tekstin kanssa runoja. Kotitehtävänä oli lukea runo .

Kuka on ensimmäisen osan päähenkilö?(ensimmäisen osan sankaritar on prinsessa Trubetskaya)

- Kenelle prinsessa Trubetskaya hyvästelee?(hän sanoo hyvästit perheelleen)

- Miten hänen isänsä suhtautuu häneen?( Vanha kreivi, Jekaterina Ivanovnan isä, kyynelein laskee vaunuun karhun ontelon, jonka pitäisi viedä hänen tyttärensä ikuisesti kotoa)

- Mitä runon sankaritar sanoo hänelle erossa?Lue 3. säkeistö (O, Jumala tietää! .. Mutta velvollisuus toinen,

Ja korkeammalle ja kovempaa

Soita minulle, anteeksi rakas!

Älä itke turhaan!

Kauas on minun tieni, vaikea on minun tieni,

Kohtaloni on kauhea

Mutta puin rintani teräksellä...

olla ylpeä - Olen tyttäresi !)

Alleviivaa kaksi pääsanaa, joihin runo perustuu.. Ylpeys ja velvollisuus - nämä ovat kaksi käsitettä, joilla runo lepää

Runoilija vertailee jokaista tekstin osaa, mitä verrataan, miten hän saavuttaa tämän? (unelmat ja todellisuus, pallot, ulkomaanmatkat ja todellisuus, koti ja vankila)

Miksi "prinsessatytär on menossa jonnekin sinä yönä"? Mikä saa hänet jättämään kotoa ja perhettä?(velvollisuus ja ylpeys)

- Mutta täyttääkseen velvollisuutensa naisten on taisteltava niitä vastaan, jotka estävät heitä tässä.

Ja kuka haluaa estää heidät?(Kuningas ja maaherra toteuttamassa tahtoaan).

Mitä epätavallista runossa on? Miten se muistuttaa draamaa? Miten se on rakennettu?(Tämä on vuoropuhelu, mutta ei vain kahden hahmon välinen keskustelu. Tämä on riitaa, tämä on vastakkainasettelu, tämä on kamppailua).

Mikä on runon tämän osan keskeinen jakso?(Prinsessa Trubetskoyn tapaaminen Irkutskin kuvernöörin kanssa)

Miksi kuvernööri oli niin haluton prinsessan jatkamiselle?(Hän sai kuninkaalta tiukimman käskyn pitää häntä millään tavalla eikä antaa hänen seurata miestään).

• Miten runo Trubetskoystä päättyy? (päättyy Trubetskoyn voittoon kuvernööristä)

Opettaja: Nicholas ensimmäinen, peläten, että dekabristien vaimojen jalo teko herättäisi heille myötätuntoa yhteiskunnassa, kehotti heitä puuttumaan kaikin mahdollisin tavoin aikomuksensa toteuttamiseen. Dekabristien vaimojen Irkutskissa oli allekirjoitettava erityinen asiakirja, jossa he luopuivat kaikista kansalaisoikeuksista. Tämän asiakirjan tekstin on antanut muistiinpanoissaan M.N. Volkonskaja (teksti heijastetaan valkokankaalle)

« Tässä on allekirjoittamani paperin sisältö:

§yksi. Vaimo, joka seuraa miestään ja jatkaa avioliittoaan hänen kanssaan, tulee luonnollisesti mukaan tämän kohtaloon ja menettää entisen arvonimensä, ts. hänet tunnustetaan jo vain maanpaossa olevan vangin vaimona, ja samalla hän ottaa itselleen kaiken, minkä sellainen tila voi olla tuskallista, sillä edes viranomaiset eivät pysty suojelemaan häntä tunnin välein tapahtuvilta loukkauksilta. kaikkein turmeltuimman, halveksivamman luokan ihmisiltä, ​​jotka löytävät tästä ikään kuin oikeuden pitää hänen kanssaan saman kohtaloisen valtionrikollisen vaimoa kuin itseään: nämä loukkaukset voivat olla jopa väkivaltaisia. Kovettuneet roistot eivät pelkää rangaistusta.

§2. Lapset, jotka juurtuvat Siperiaan, menevät valtion tehdastalonpoikien luo.

§3. Rahaa tai arvokkaita esineitä ei saa ottaa mukaan...».

Opettaja: Nekrasov ei pyrkinyt valokuvalliseen tarkkuuteen, historiallisen muotokuvan luonnostelemiseen"Dekabristinointo".Hänelle"Dekabristit"- Ensinnäkin edistyneitä venäläisiä naisia.

Kysymyksiä voidaan jakaa korttien muodossa tai tehdä frontaalinen kysely.

- Kuka on runon toisen osan sankaritar? (runon toisen osan sankaritar on prinsessa Volkonskaja)

- Kuinka hän näyttää Volkonskajan runon alussa? (hän näyttää Volkonskajan nuorena ja kauniina tyttönä« pallon kuningatar » ) .

- Mistä Maria Nikolaevnan piti luopua päästäkseen Siperiaan? (kieltäytyi asemasta maailmassa, rikkaalta omaisuudelta, kaikista oikeuksista ja etuoikeuksista, jopa pojaltaan)

- Kuka Moskovassa inspiroi Maria Volkonskajaan rohkeutta ja uskoa, että hänen saavutuksensa ei ole turha? Lue kohta ääneen.

(Suuri venäläinen runoilija Aleksandr Sergeevich Pushkin nuhtelee häntä kauniilla sanoilla)

Mene mene! Olet vahva henkisesti

Olet rikas rohkeasta kärsivällisyydestä,

Toteutukoon kohtalokas polkusi rauhallisesti,

Älä lannistu menetyksestä!

Usko minua, sellainen henkinen puhtaus

Tämä vihamielinen maailma ei ole sen arvoinen!

Siunattu olkoon se, joka muuttaa touhunsa

Epäitsekkääseen rakkauteen!...

• Kuinka Nekrasov piirtää Volkonskajan kuvan tässä erossa? (hän piirtää jalon ja kirkkaan kuvan itse Maria Volkonskajasta)

  Se on totta, henkisellä puhtaudella ja ylpeällä kärsivällisyydellä runon sankarittaret ilmenevät koko vaikean polkunsa ajan.

  Mitkä kuvat Venäjän elämästä kulkevat Trubetskoyn ja Volkonskajan edessä tiellä? (tiellä hänen edessään, samoin kuin Trubetskoyn edessä, kulkee julmia ja rumia kuvia sorrosta ja ihmisten köyhyydestä)

  Kuinka äidit ja vaimot saattavat sotilaan palvelukseen rekrytoituja runossa? (katkeralla huokauksella, itkemällä, he jättävät värvätyt)

  Vertaa jäähyväisiä meidän aikamme sooda-palveluun tsaarin aikaan. (Saadamme veljet armeijaan koko perheen voimin, hymyillen. Järjestämme illan, kokoontumiset, juhlaillallisen.)

  Kuinka monta vuotta he palvelivat tsaariarmeijassa ja kuinka kauan he palvelevat meillä nyt? (Tsaariarmeijassa he palvelivat loputtomasti, eli koko elämänsä, mutta meidän aikanamme vain vuoden.)

  Miten nämä tievaikutelmat vaikuttivat Volkonskajaan? (he täyttivät Volkonskajan suuttumuksella tsaarin mielivaltaa vastaan)

  Ketä kohtaan hän tunsi myötätuntoa ja rakkautta? (Hän myötätuntoi ja rakastui Venäjän kansaan).

  Täyttikö Volkonskaja velvollisuutensa miestään kohtaan? (Kyllä, hän teki velvollisuutensa)

  Mitä mieltä olette, mikä sankarillinen paatos on miehensä tapaaminen, kun hän, nähdessään miehensä kahleissa, suutelee heitä? (Hän suuteli ketjuja, koska hän tajusi, että hänen miehensä oli kotimaansa patriootti, ja hän käyttää näitä ketjuja syystä).

  Tee klusteri. 1. Vertaa Volkonskajan ja Trubetskoyn kuvia. Mitkä ovat niiden yhtäläisyydet. 2. Joukko runoja.

prinsessa Volkonskaja

Prinsessa Trubetskaja

N.A. Nekrasov

dilogia runo

• Yhteenvetona toisesta tehtävästä Nekrasov ilmaisi myötätuntonsa ihmisille, dekabristeille ja dekabristeille, he ovat runon todellisia sankareita, ilmaisi antipatiansa tsaarin itsevaltiutta ja maaorjuutta kohtaan.

Opettaja: Viimeisen kolmannen projektin mukaan. Mikä on runon paikka nykyaikaisessa kirjallisuudessa voimme sanoa, että runo "venäläiset naiset"- yksi venäläisen klassisen runouden silmiinpistävimmistä teoksista.

Dekabristien kansannousu tukahdutettiin, mutta syy, jolle he omistautuivat, ei mennyt jäljettömästi. Nyt Pietarin Senaatintorilla on muistomerkki dekabristeillekoska heidän jälkensä jäi paitsi historiaan myös ihmisten muistiin. Koska historia on ihmisten muisti. (Näytän diassa modernin valokuvan Senaatintorista)

І V . Yhteenveto oppitunnista.

• Oppitunnin tiivistämiseksi ja opitun materiaalin vahvuuden tarkistamiseksi ehdotan vastaamista kokeeseen.

Testata.

1. Mikä on pää aihe runoja N.A. Nekrasova "venäläiset naiset"?

a) dekabristien kohtalo,

b) venäläisen aatelisnaisen suuruus ja rohkeus

sisään) tarina prinsessan vaikeuksista matkalla Nerchinskiin

d) kuvernöörin yritys estää prinsessaa tukemasta miestään

2. Kohokohta idea runon (pääidea).

a) venäläisen naisen traaginen kohtalo,

b) maallisen yhteiskunnan altistuminen,

sisään) venäläisen naisen henkinen suuruus,

d) Dekabristien saavutus)

- Mikä ongelma kuulostaa tekstissä?

a)Valinnan ongelma, moraalinen kauneus, velvollisuus ja kunnia, saavutus

b) velkaongelma .

c) rakkaus

d) isänmaalliset tunteet

- Olemme siis paljastaneet täysin oppitunnin aiheen "Naisen hengellinen ja moraalinen suuruus N. A. Nekrasovin runossa "Venäläiset naiset".

Hienoa, olet hallitsenut tämän päivän oppitunnin aiheen ja tavoitteet. Kiitos osallistumisesta.

Annan arvosanat.

V . Kotitehtävät. Ohjeet sen toteuttamiseen. Valmistaudu runon analysointiin, suorita luovia tehtäviä sivuilta 124-125.