Tony Cragg on yksi tunnetuimmista nykyajan kuvanveistäjistä. Playbill: Eremitaaši isännöi Tony Craggin näyttelyn Tony Craggin näyttelyn päämajassa

Kymmenen vuotta suuren Moskovan näyttelyn jälkeen Turner-palkinnon saaja, yksi New British Sculpture -transavantgarde -liikkeen pääedustajista, palaa Venäjälle.

Cragg syntyi vuonna 1949 Liverpoolissa alemman keskiluokan perheeseen, jolla ei ollut taiteellista yhteyttä. Hän aloitti luovan uransa 1970-luvulla: tuona aikana eurooppalaiset taiteilijat kävivät poleemista vuoropuhelua vaikutusvaltaisimman merentakaisen taideliikkeen - käsitteellisuuden - kanssa. Hän keskittyi ensisijaisesti reflektoimaan itse taiteen kieltä sekä tunnistamaan ja ylittämään sen rajoja. Craggin varhaiset teokset ovat tavanomaisessa punk-estetiikkaa ja ovat roskista ja kaikenlaisesta jätteestä tehtyjä sävellyksiä: puulaudat, muovi- ja kangaspalat, hylätyt tiilet, vanhat renkaat ja vastaavat.

Myöhemmin, 1980-luvun alussa, Cragg siirtyi seinä- ja lattiakompositio-paneeleihin. Tunnetuin työ tässä tekniikassa on "Näkymä Britanniaan pohjoisesta", joka on tehty monivärisistä romuista ja erilaisten taloustavaroiden roskista, jotka yhdessä toistavat Ison-Britannian ääriviivoja valkoisella seinällä. Tätä sävellystä pidetään nokkelana yhteiskunnallisena kommenttina Margaret Thatcherin uuskonservatiivisen aikakauden lähestymistavasta.

He alkoivat puhua "uudesta brittiläisestä veistoksesta" samana vuonna 1981, sarjan ryhmänäyttelyiden jälkeen nuorista taiteilijoista, jotka loivat kirkkaita abstrakteja teoksia käyttämällä romua, readymidejä sekä kaikenlaisia ​​järkyttäviä elementtejä, kuten kehon nesteitä tai niiden jäljitelmiä. Nykyään "New British Sculpture" on muistomerkki, joka kokoaa yhteen hyvin erilaisia ​​taiteilijoita: esimerkiksi tähdet kuten Cragg, kuten Anish Kapoor väriräjähdyksineen, Anthony Gormley futuristisilla ihmissiluetteillaan tai Barry Flanagan aavemaine näyttelijöineen. -rautajäniset.

Mitä tulee Craggiin, joka sai taiteellisen laitoksen ehdottoman tunnustuksen arvostetun Turner-palkinnon muodossa vuonna 1988 ja edusti Englannin kansallispaviljongissa Venetsian biennaalissa, 1990-luvun alusta lähtien hän kääntyi monumentaalisten muotojen ja perinteisten materiaalien pariin. veistos - puu, pronssi, lasi, teräs, kivi, kipsi ja niin edelleen. Monet hänen veistoksiaan (jotka kuvaavat joko vääristyneitä antropomorfisia hahmoja tai outoja esineitä, joita ei ole todellisessa maailmassa) ovat tulleet julkiseksi taiteeksi ja ne on asennettu maailman eri kaupunkien kaduille ja puistoihin: esimerkiksi hunajakenno "Ferryman" Wienin aukio tai jättiläinen teknikon veistos Terris Novalis kaupungissa Luoteis-Englannissa.

Näyttely "Tony Cragg. Veistos ja piirustukset ",
Valtion Eremitaaši, General Staff Building,
2. maaliskuuta - 15. toukokuuta 2016

sivusto,

1. maaliskuuta 2016 näyttely "Tony Cragg. Veistos ja piirustukset", jonka on valmistellut Valtion Eremitaasin nykytaiteen osasto "Eremitaaši 20/21" -projektin puitteissa, tarkoituksena kerätä, esitellä ja tutkia XX-XXI vuosisatojen taidetta. ekov. Näyttely järjestetään Berengon säätiön osallistuessa ja italialaisen Falconeri-brändin tuella.

Näyttelyssä on esillä 55 teosta, mukaan lukien veistoksia ja piirustuksia eri vuosilta: jo klassisia sävellyksiä "Luostari" ja "Absolutely omnivorous", uusia lasiteoksia ja graafisia töitä kahden viime vuosikymmenen ajalta. Näyttelyprojektin on laatinut taiteilija erityisesti Eremitaašia varten.

Tony Cragg (s. 1949) on brittiläinen kuvanveistäjä, yksi modernin taiteen tunnustetuista klassikoista. Vuonna 1977 hän muutti Wuppertalin kaupunkiin (Saksa), jossa hän tällä hetkellä asuu ja työskentelee. Vuonna 2008 Tony Cragg Sculpture Park avattiin lähellä Wuppertalia.

Tony Cragg aloitti taiteilijana 1970-luvulla - minimalismin ja käsitteellisen taiteen aallolla. Hänen ensimmäiset teoksensa ovat monumentaalisia kotitalousjätteistä koostuvia sävellyksiä. Myöhemmin taiteilija siirtyi muodon ja pinnan ominaisuuksien tutkimukseen kokeilemalla erilaisia ​​materiaaleja - perinteisestä puusta, kivestä ja metallista, vähän odotettavissa olevaan Kevlar-veistoksessa (uusi luodinkestävä materiaali, josta valmistetaan airbuseja) , kumia ja muovia. "Alkuperäinen kiinnostus, joka inspiroi minua luomaan kuvia ja esineitä, oli - ja on edelleen - sellaisten esineiden luominen, joita ei ole luonnossa tai toiminnallisessa maailmassa ja jotka voivat heijastaa ja välittää tietoa ja tuntemuksia maailmasta ja omasta olemassaolostani." - korosti Cragg vuonna 1985.

Teoksissaan kuvanveistäjä siirtyy monimutkaisimpaan veistoksen olemassaolon tutkimukseen - muotoilun ulkopuolella, museo- ja galleriamaailman vaihteluiden ulkopuolella, taidemarkkinoiden ulkopuolella. Hän on kiinnostunut kuvanveistosta sen hyödyllisyyden, sovellettavuuden, hyödyllisyyden ja käyttökelpoisuuden lisäksi. Sen muotojen loogisen vaihtelevuuden äärettömyys on yksi hänen tutkimuksensa pääteemoista. Taiteilija ei lakkaa ihailemasta ihmisen kykyä olla tietoinen maallisesta olemassaolostaan, pohtia sitä. Veistos on hänen käsityksensä mukaan eräänlainen vastaus sellaiseen ajatteluun.

Craggin piirustusten erilainen, pikemminkin palvelutila. He valmistelevat veistoksen syntyä, etsivät sille tukea ja hahmottelevat eksistentiaalisen perustelun muodollisella tasolla. Piirustukset ovat erottamattomia veistoksesta ja elävät oudolla tavalla niiden plastisten lakien mukaan. Tässä piirretyt abstraktit muodot ovat täynnä todellisia ja siten materialisoituvia esineitä.

Vuodesta 1979 vuoteen 2016 Tony Cragg piti yli 250 yksityisnäyttelyä johtavissa museoissa ja gallerioissa Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa ja Australiassa, mukaan lukien Louvre, Pariisi; Tate Gallery, Liverpool; National Museum of Contemporary Art, Soul; Nykytaiteen museo MACRO, Rooma ja muut.

Tony Cragg on maailman arvostetuimman taiteen Turner-palkinnon, monien muiden palkintojen ja palkintojen saaja, hän on Brittiläisen imperiumin ritarikunnan II asteen (viimeinen arvonimi ennen Sir-titteliä), taiteen kunniakirkko. ja Literature (Ranska), Royal Academy of Arts (Lontoo) jäsen, Shakespeare-palkinnon voittaja, Taideakatemian jäsen (Berliini), professori Berliinin taideyliopistossa.

Taiteilija saapuu tiiminsä kanssa Pietariin näyttelyn asennusta ja avajaisia ​​varten Eremitaasiin.

Kesällä 2012 osana Sculpture in the Courtyard -ohjelmaa Tony Craggin teos Luke esiteltiin Talvipalatsin Suurella pihalla.

Näyttelyn kuraattori Tony Cragg. Veistos ja piirustukset ”- Dmitri Ozerkov, Valtion Eremitaasin nykytaiteen osaston johtaja, filosofian tohtori. Näyttelyä varten on laadittu tieteellinen kuvitettu luettelo, tekstin kirjoittaja D. Yu. Ozerkov.

Näyttelyä varten on laadittu laaja koulutusohjelma, johon kuuluu Tony Craggin luento, mestarikursseja ja pyöreän pöydän keskusteluja.

Falconeri on italialainen tuotemerkki, jolla on laaja kokemus luonnonmateriaaleista valmistettujen neuleiden valmistamisesta miehille ja naisille, joilla on erinomainen maku. Kokoelmissa käytetään korkealaatuisinta lankaa; se luo monipuolisia ja erittäin mukavia vaatekaappiesineitä, joiden täydellisyys näkyy jokaisessa yksityiskohdassa - hienostuneen kauneuden ja eleganssin yhdistelmä. Luonnostelusta laadunvalvontaan, neulomisesta pakkaamiseen, kaikki tuotannon vaiheet suoritetaan Italian tehtaalla Aviossa. Edullisten hintojen ja korkealaatuisten tuotteiden yhdistelmä yhdistyy suureen huomioimiseen yksityiskohtiin ja jatkuvaan teknologian kehittämiseen "Made in Italy" -tuotteen parhaiden perinteiden mukaisesti. Falconeri, jolla on yli 80 myymälää maailmanlaajuisesti, tuli Venäjän markkinoille vuonna 2011. Nykyään tämän tuotemerkin vaatteita myydään 11 ​​myymälässä, jotka sijaitsevat kolmessa suuressa Venäjän kaupungissa - Moskovassa, Pietarissa ja Rostov-on-Donissa. Falconeri on aina ollut hengeltään lähellä taidemaailmaa. Italialainen brändi sponsoroi äskettäin Taorminan elokuvafestivaaleja ja Paolo Veronesen teosten suurta näyttelyä Gran Guardia Palacessa Veronassa.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo on Adriano Berengon perustama itsenäinen kulttuurijärjestö. Sen tavoitteena on edistää lasia nykytaiteen, muotoilun ja arkkitehtuurin materiaalina sekä säilyttää Venetsian ja Muranon ikivanhoja perinteitä. Fondazione Berengo osallistuu myös koulutukseen yhteistyössä taidekoulujen ja muiden oppilaitosten kanssa tarjoamalla kursseja lasitaiteilijoille sekä harjoittelupaikkoja opiskelijoille, jotta he voivat herättää luovuutensa eloon perinteisellä lasiuunilla. Fondazione Berengo osallistui Glasstress 2015 Gotika -tapahtumaan, 56. Venetsian biennaaliin, sekä Berengo Studion ja Eremitaasin yhteisprojektiin.

The Californians of The Neighborhood esiintyy Pietarissa 24. helmikuuta

Americans of The Neighborhood palaa Pietariin uudella monokromialbumilla Wiped Out! 24. helmikuuta mustavalkoiset tarinat odottavat sinua A2 Green Concert -klubin lavalla.

Pietarissa avattiin meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon näyttely

Ainutlaatuinen Frida Kahlon retrospektiivi on avattu Faberge-museossa. Taiteilijan saamasta maailmanlaajuisesta tunnustuksesta huolimatta Venäjällä ei ole toistaiseksi ollut yhtäkään laajaa retrospektiiviä, näyttely on esillä 30. huhtikuuta asti.

Australialainen Parkway Drive -yhtye konsertoi Pietarissa 20. helmikuuta

Nämä brutaalit äärisurffaajat valloittavat menestyksekkäästi Intian valtameren vesien lisäksi myös satojen tuhansien uskollisten fanien sydämet ympäri maailmaa! He antavat konsertin 20. helmikuuta Odotushuone Clubilla!

Show "Venäjän parhaat illusionistit" nähdään 21. helmikuuta Pietarissa

Maan parhaat velhot kokoontuvat Leningradin kaupunginvaltuuston kulttuuripalatsiin. Uusi ohjelma uppoaa mystisiin manipulaatioihin, katoamisiin, henkisiin temppuihin sekä telepatian ja levitaatiotemppuihin jopa 2 tunnin ajan.. 21. helmikuuta esitys nähdään kahdesti - klo 15:00 ja 19:00.

"Carmen": ensi-ilta Moskovassa

Klassinen performanssi Carmen 3D-valo- ja laserkoristeilla on uskomattoman vaikuttavaa ja jännittävää toimintaa!

13. helmikuuta Pietarissa järjestetään IX-palkinto "Chartovan tusina"

13. helmikuuta sinua odotetaan Jubilee-urheilukeskukseen! Suuri show, johon osallistuvat parhaat venäläiset muusikot, järjestetään samanaikaisesti kahdessa Venäjän pääkaupungissa. Viime vuonna se tuli ensimmäistä kertaa palkinnon historiassa Pietariin, aiemmin kaupungissa järjestettiin vain samanniminen festivaali.

12. helmikuuta Mansarda-ravintolassa Dima Bilanin ystävänpäivälle omistettu konsertti

Lainaukset hänen lauluistaan ​​voivat tehdä avioliittoehdotuksen. Venäläisen pop-skenen romanttisimman laulajan ystävänpäiväkonsertti järjestetään romanttisessa Mansarda-ravintolassa, josta on näkymät Iisakinkirkolle.

Comedy Woman onnittelee kaikkia naisia ​​8. maaliskuuta suurella konsertilla Moskovassa

Crocus City Hallissa järjestetään 9. maaliskuuta suuri juhlakonsertti ”Comedy Woman. 10 vuotta tikkokenkiä. Maan naishuumorin pääshown osallistujat onnittelevat kaikkia naisia ​​kansainvälisen naistenpäivän johdosta parhaalla mahdollisella tavalla: he nauravat miehille, itselleen ja vain juoruilevat jokaisen lavaltavieraan kanssa! Koska jokainen mies tietää, että paras lahja rakkaalle naiselle on pitkä ja laadukas nauru!

Ja alitajunnan dei ovat aina olleet olennainen osa kuvataidetta. Mutta ne saivat täyden kehittämisen ja toteutuksen tällä alueella vasta nykymaailmassa, kun itsetuntemuksen filosofiset teoriat saivat arvokkaan paikan toiminnallisen tieteellisen tutkimuksen rinnalla. Nykytaiteen alan tunnustettu klassikko Tony Cragg on yksi harvoista, joka kiteyttää aistimukset ja tunteet muotoihin töissään. Jokainen vierailija näkee valtavassa raskaassa hahmossa jotain omaa, olipa kyse sitten yhteiskunnan leimien pakottamista esineistä tai marginaalin kiihtyneestä fantasiasta. Craggin teokset herättävät aina kiistaa siitä, mikä hänen työssään on enemmän - taiteellinen ruumiillistuma vai konsepti.

Tony Craggin ansiosta Turner-palkinto - yksi arvostetuimmista nykytaiteen alalla - ja Imperiumin palkinto, joka myönnetään saavutuksista sekä kansainvälisestä vaikutuksesta ja maailmanyhteisön henkisestä rikastamisesta. Craggin tunnustetaan usein käyttäneen veistoksissa epätyypillisiä materiaaleja, ja nuoruudessaan hän jopa ihastui muotojen muodostamiseen roskien palasista. Rehellisesti sanottuna tämä ei ole erityisen omaperäinen idea tai uusin käsitteellinen lähestymistapa. Paljon tärkeämpää on jokaisessa näyttelyssä muodontunne ja klassinen sommittelutaju, minkä vuoksi hänen teoksensa näyttävät harmonisilta niin näyttelysaleissa kuin kaupungin kaduilla. Vaikka, kuten Cragg itse myönsi, yksi tällaisten taideteosten luomisen pääajatuksista on juuri niiden absoluuttinen hyödyttömyys. Ajatus tai tunne puhtaimmassa muodossaan, yritys korjata jotain aineetonta, nopeasti karkaavaa ja jatkuvasti muuttuvaa.

Sen hahmot saattavat muistuttaa jotain luonnosta: monivuotisia kalliokerroksia, tuulen leikkaamia kanjonipilareita tai metalliin jäätynyttä tulivuoren purkausta. Jotkut niistä on suunniteltu yksinkertaisesti korostamaan tasaisten linjojen harmoniaa - on huomattava, että kuvanveistäjä suosii yleensä kaikkea sileää, aina kiiltäviin kiillotettuihin pintoihin asti. Mutta hänen työssään on jyrkästi vastakkaisia ​​tunnelmia: ylikuormitettuja, pistäviä tai pakkomielteisesti tuhoisia hahmoja kokoonpanossaan ... Joka tapauksessa Tony Cragg ei ole niin "hullu" kuin jotkut kriitikot yrittävät kuvata häntä.

Pietarissa avautuneessa näyttelyssä on esillä yli 50 teosta, joiden joukossa on erillinen paikka kuvanveistäjän luonnoksille. Mutta älä odota klassista lähestymistapaa näissä graafisissa teoksissa. Pikemminkin nämä ovat samoja yrityksiä löytää tulevan veistoksen muoto mielivaltaisella lyijykynän liikkeellä, joka ei heijasta ensisijaisesti ajatusta, ei juonia, vaan tunnelmaa, sisäistä harmoniaa, joka vuotaa nyt kaoottisena rivinä. koko arkin täyttävä "kirjoitus", nyt linjassa, jossa voidaan arvata ihmisprofiilina, sitten nastaina tai samalla siksak-reunassa tulevan veistoksen kaikki samat elementit ryömivät toistensa yli. Merkittäviä teoksia ovat luostari ja Absolutely Omnivorous. Epätavallisesti useiden abstraktien muotojen joukosta näyttävät melko konkreettiset ja helposti tunnistettavat valtavat leuat, tai pikemminkin juurelliset hampaat. Mestarin työn ystäville, jotka tuntevat kaikki hänen teoksensa perusteellisesti, Cragg on valmistellut useita täysin uusia lasiveistoksia. Näyttely on tunnelmaltaan meditatiivinen ja epäilemättä tietoisuuden rajoja työntävä.

Näyttely "Tony Cragg. Veistos ja piirustukset ”näkyy Eremitaasin esikunnassa 7.5. asti. Osana näyttelyä järjestetään mestarikursseja ja pyöreän pöydän keskusteluja sekä useita Tony Craggin luentoja.

70-luvun puolivälissä Tony Cragg keräsi muovijätettä, kutsui sitä uusiksi kiviksi ja muotoili sitä brittiläisen punk-vallankumouksen hengessä. Vain muutama vuosi myöhemmin uraauurtava Esineet ja veistos -näyttely tunnusti "kaupunkimateriaalit" taiteeseen sopiviksi. Tony Craggille on myönnetty arvostettuja Turner- ja Imperial-palkintoja lähes 50 vuoden muodon ja materiaalien kokeilemisesta. Nykyään hän johtaa Düsseldorfin taideakatemiaa ja asuu Saksassa.

kuvassa: Tony Craggin teos "New Stones"

Tony Cragg. Elämäkerta: Liverpoolista Wuppertaliin

syntyi Liverpoolissa 9. huhtikuuta 1949 ilmailuinsinöörin perheeseen. Seitsemäntoistavuotiaasta lähtien hän työskenteli teknikona National Rubber Research Associationissa.

Samanaikaisesti hän opiskeli taidetta Gloucestershire College of Art and Designissa ja sitten vuosina 1969-1973 Wimbledon School of Artissa. Kuvanveistäjän koulutuksen kruunasi koulutus Royal College of Artissa vuosina 1973-1977.

Koulutuksen päätyttyä, Tony Craig Mr. muutti välittömästi Saksan Wuppertalin kaupunkiin, jossa hän asuu ja työskentelee nykyään. Vuonna 1978 Cragg aloitti opettamisen Düsseldorfin taideakatemiassa, ja vuonna 2009 hänestä tuli sen rehtori.

"Pino". 1975 vuosi

Tony Cragg. Varhaiset roskakorityöt: nuori vihreä

Varhaiset työt tehtiin pääosin jätteistä - renkaista, muovikappaleista, kuormalavoista, lasten leluista jne. Nuori kuvanveistäjä esitteli 70-luvun puolivälistä 80-luvun alkuun sävellyksiä perusrakenteista sekä värikkäitä, reliefejä eri gallerioiden lattioilla ja seinillä. Cragg loi nämä esineet yhdistämällä yksittäisiä sekamateriaaleja värin tai muodon mukaan muodostaen suuria kuvia. Esimerkki tästä tekniikasta toimii "Intiaani" (1982-1983).

"Intiaani". 1982 vuosi

Muut työt, "Pohjoinen näkymä Britanniasta"(1981) (Britain Seen from the North), joka on tehty seinälle kerättyjen esineiden monivärisistä romuista, sitä pidetään erinomaisena luovuutena. Teos kuvaa Iso-Britannian ääriviivat valkoisella seinällä. Samanaikaisesti kuva on suunnattu siten, että maan pohjoisosa on vasemmalla, ja kuvanveistäjä itse katselee sitä monivärisen miehen muodossa. Hän näyttää katsovan maata ulkopuolisen asemasta. Pohjois-Britannian näkemys tulkitaan usein kommentiksi maan sosiaalisista ja taloudellisista vaikeuksista Thatcherismin aikana, joka oli erityisen vaikutusvaltainen Pohjois-Britanniassa. Tämä teos on tällä hetkellä Tate Galleryn kokoelmassa.

"Pohjoinen näkymä Britanniasta". 1981 vuosi

Muuten, monet Tony Craggin teoksista ovat erittäin sosiaalisia. Hänen varhaisten seinämaalaustensa joukossa on joitain, joissa yksittäisistä palasista muodostetaan poliisi, sitten kommando pauvalla, jotka hajottavat mielenosoitukset. Ehkä tämä johtuu brittiläisestä punk-vallankumouksesta vuosina 1977-1979.

Teoksen "Poliisi" luominen

Vuonna 1981 Lontoossa ja sitten Bristolissa järjestettiin uraauurtava näyttely, Objects and Sculpture, joka julisti, että "kaupunkimateriaalien" käyttö taiteessa oli normi. Sankarimme osallistuivat siihen, samoin kuin Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor ja muut nuoret kuvanveistäjät.

Ja vuonna 1982 teokset esiteltiin Britannian paviljongissa Venetsian biennaalissa. Ja siitä hetkestä lähtien kuvanveistäjän näyttelyt korvasivat toisiaan. Innovatiivisen menetelmän dynaaminen menestys tunnustettiin arvostetulla Turner-palkinnolla vuonna 1988.

Tony Cragg. Aikuisia kokeita materiaalien ja muodon kanssa

90-luvun alussa hän alkoi tutkia perinteisempiä veistoksen materiaaleja - puuta, pronssia, lasia, kipsiä, kiveä, terästä ja muita.

"Rikkoutunut maisema". 1998 vuosi

Koko 90-luvun hän jatkoi kahden suuren teosryhmän kehittämistä, joita täydennetään nykyään. Nämä ovat "varhaiset muodot" ja "tuntevat olennot". "Varhaiset muodot" edustaa meille tuttujen erilaisten astioiden mahdollisuutta - maljakoita, kemikaaliastioita, muovipulloja jne. - korreloida avaruudessa ja luoda uusia veistoksia leikkien ulkonemilla, syvennyksiä, taitoksia ja varjoja.

Kokeita lasin kanssa

Monien arvostettujen palkintojen ja palkintojen voittaja. Hänen laajamittainen veistostyönsä on nähtävissä monissa Euroopan maiden kaupungeissa - ensisijaisesti hänen toisessa kotikaupungissaan Wuppertalissa sekä Itävallassa ja muissa maissa. Samaan aikaan Isossa-Britanniassa on vain yksi laajamittainen teos - "Terris Novalis".

Työ sarjasta "Varhaiset muodot"

Britti Tony Cragg, yksi tunnetuimmista nykyajan kuvanveistäjistä. Eremitaasiin tuotiin 55 teosta, mukaan lukien useita ikonisia teoksia ja piirustuksia, jotka ovat harvoin esillä. Kaiken kaikkiaan Craggin ja hänen monen kilon veistosten tapauksessa se on jo suuntaa-antava retrospektiivi, jota ei voi ohittaa. Kylä tarkasteli useita keskeisiä näyttelyitä ja jäljitti niiden pohjalta taiteilijan matkan keksijästä ja perinteitä vastaan ​​taistelijasta kulttuurilaitoksen rakkaaksi.

Afrikan kulttuurimyytti, 1984

Vuonna 1977, tuskin valmistuessaan Lontoon Royal College of Artista, Cragg pakeni Iso-Britanniasta ja muutti Wuppertaliin, Länsi-Saksan provinssiseen teollisuuskaupunkiin, jossa hän asuu edelleen. Täällä hän luo ensimmäisiä menestyneitä teoksiaan - kokeellisia veistoksia ja seinäkokoonpanoja. Uran alussa kaikki näyttää menevän töihin, mitä tulee käsiin: roskista löydettyä roskaa, rikkinäisiä leluja, sytyttimiä, pullonkorkkeja. Tästä kirjavasta roskista Cragg asetelee mosaiikkinsa, usein varsin läpinäkyvin poliittisin sävyin.

On tärkeää, että Saksaan muuttamisesta huolimatta Cragg säilytti ilmeisen yhteyden juuri brittiläiseen taiteen uuteen aaltoon. Hänen demonstroiva hylkäämisensä perinteisestä ja kalliista kivestä ja metallista pennikumin ja muovin hyväksi, perinteisten muotojen vastustuskyky, roskien kanssa työskentely sopivat hyvin 70-luvun lopun protestin brittiläisen punkvallankumouksen kontekstiin.

"Luostari", 1988

Yksi tunnetuimmista teoksista, vaikka siinä onkin jälkiä valmiista, symboloi Craggin asteittaista poikkeamista "roska"-protestin erityispiirteistä kohti abstraktia väri- ja muototyötä. Jotain käytetyistä teollisista mekanismeista kootut jättimäiset ylöspäin suuntautuvat kartiot - itse asiassa taiteilija toistaa niissä samaa temppua kuin ennenkin, mutta vasta nyt hän tekee sen paljon puhtaammin ja ohuemmin. Välttäen suoria viittauksia, hän välittää ajatuksensa vain pehmeän, kuten patinan pronssilla, värin avulla, joka taittaa taitavasti katsojan havainnon - saa hänet näkemään mitä ei ole.

"Ehdottomasti kaikkiruokainen", 1995

Tony Craggin veistoksia verrataan usein primitiiviseen taiteeseen niiden primitiivisen muodon ja ilmeisen luonnon jäljitelmän vuoksi. Cragg on yleisesti kiinnostunut historiasta ja hänellä on heikkous luonnontieteellisiä museoita kohtaan, kuitenkin juuri siinä määrin, että ne voivat tyydyttää hänen kiinnostuksensa kuvanveistäjänä. Hänen "arkeologiset" teoksensa, kuten tämä valtava leuka, valloittavat juuri siksi, että ne toisaalta näyttävät tutuilta, ja toisaalta ne näyttävät olevan otettu jonkinlaisesta rinnakkaistodellisuudesta - siitä, joka on olemassa paleontologian museoissa tai oppikirjoja. Siten pöydälle ja pöydän alle asetetut jättihampaat, jotka on kiinnitetty paksulla langalla, pysyvät edelleen muinaisen pelon vertauskuvana, mutta ikään kuin taitavasti rekonstruoituina ja paljastettuina ja siksi kesytetyinä.

Keskitys, 1999

Kuten Absolutely Omnivorous, tämä teos vetoaa enemmän installaatiogenreen kuin kuvanveistoon. Silti roskat täynnä ja metallikoukuilla peitetty vene kuvaa hyvin yhtä Craggin työn perusperiaatteista - hän yrittää riistää veistoksensa toimivuuden. Hän kieltäytyy selittämästä töitään, ja niille antamansa nimet, vaikka ne ohjaavat katsojan ajatuksia tiettyyn suuntaan, hämmentävät todellisuudessa vain enemmän ja enemmän. Ne ovat vain syöttiä, jolla Cragg saa herkkäuskoisen kiinni molemminpuoliseen nautintoon, eikä se myöskään yritä peitellä petosta - ei, hän kiinnittää siihen tarkoituksella huomion. Hän ajaa säästeliäästi koukuissaan, yhä uudelleen ja uudelleen - niin että vanha, ilmeisesti jonnekin aitaun unohdettu vene näytti kelluvan tässä hänen luomassaan sumussa, kuten oli tarkoitettu, ilman tarkoitusta ja merkitystä.

"Nukuttu", 2006

Valtava fossiili, kuori tai meren nuolema kivi, tämä veistos on itse asiassa tehty jamesoniitista, halvasta komposiittimateriaalista, jota käytetään väärennettyjen pylväiden rakentamiseen uusissa taloissa. Cragg, joka on pitkään lakannut halveksimasta jalomateriaaleja, kuten marmoria tai pronssia, nauttii edelleen mahdollisuudesta muuttaa lika kullaksi. Itse asiassa tämä koskee myös hänen valitsemiaan juonia. Ohikivat inhimilliset tunteet ovat hänen usein motiivinsa. Jostakin absurdista, hetkellistä hämmennystä, artikuloitumattomista uneliaisista sivuäänistä Cragg tekee monumentaalisen patsaan, joka on täynnä täysin odottamatonta merkitystä, kuin vahingossa suurennuslasin alle jäänyt kärpänen.