Griegin työtiivistelmä. Edvard Griegin luovuuden yleiset ominaisuudet

Edvard Grieg on norjalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari ja kriitikko, joka kirjoitti kansanmusiikkia.

Edvard Griegin luovaan perintöön kuuluu yli 600 laulua ja romanssia, 20 kappaletta, sinfoniaa, sonaattia ja sarjaa pianolle, viululle, sellolle.

Grieg onnistui teoksissaan välittämään ruotsalaisten ja norjalaisten satujen mysteerin, jossa jokaisen kiven takana piileskelee tonttu, peikko voi ryömiä ulos mistä tahansa kolosta. Hänen musiikkiinsa voi tarttua sadun tunne, labyrintit.

Griegin kuuluisimpia ja tunnistetuimpia teoksia voidaan kutsua "Aamuksi" ja "Vuorikuninkaan luolassa" Peer Gynt -sarjasta. Kutsumme sinut kuuntelemaan näitä teoksia.

Kuuntele "Morning" sviitistä Peer Gynt

Kuuntele "In the Cave of the Mountain King" Peer Gynt -sviitistä

Griegin elämäkerta

Kotimaa: Bergenin kaupunki Norjassa. Euroopan sateisin kaupunki. Nykyään se on Norjan toiseksi suurin kaupunki.

Griegin isä - Alexander Grieg oli kotoisin Skotlannista. Bergenissä hän toimi Britannian varakonsulina. Äiti - Gesina Hagerup oli pianisti - Bergenin paras. Hän valmistui Hampurin konservatoriosta huolimatta siitä, että vain nuoria miehiä hyväksyttiin tähän oppilaitokseen. Griegillä oli kaksi veljeä ja 3 sisarta, jotka opiskelivat musiikkia lapsuudesta asti.

Kävellessään eräänä päivänä Bergenin lähellä vuoristossa, pieni Edward pysähtyi rotkosta kurkistavan männyn luo, katsoi sitä pitkään. Sitten hän kysyi isältään: "Missä peikot asuvat?" Ja vaikka hänen isänsä kertoi hänelle, että peikot elävät vain saduissa, Edward ei uskonut häntä. Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että peikot asuivat kivien keskellä, metsissä, vanhojen mäntyjen juurissa. Lapsena Grieg oli unelmoija ja rakasti kertoa upeita tarinoita rakkailleen. Edward piti äitiään keijuna, koska vain keiju osaa soittaa pianoa niin.

Pikku Griegin päiväkirjoja lukiessa voit korostaa, että ilmiömäiset ideat syntyvät lapsuudessa. Pianoa lähestyvä Grieg huomasi heti, että kaksi vierekkäistä nuottia kuulostivat huonolta. Mutta jos yhden jälkeen - se osoittautuu kauniisti. Hän kirjoitti tästä päiväkirjaansa. Kerran, kun hän kasvoi, hän painoi 4 nuottia. Ja vähän myöhemmin, kun käsi kasvoi - 5 nuottia yhden kautta. Ja tuloksena on nonchord tai dimachord! Ja sitten hän kirjoitti päiväkirjaansa, että hänestä oli tullut säveltäjä!

6-vuotiaana hänen äitinsä alkoi opettaa Griegiä soittamaan pianoa. Asteikkojen ja arpedgioiden soittaminen - Grieg kuvitteli joukkojen sotilaita marssimassa.
Koko lapsuutensa hän eli fantasiamaailmassa. Hän teki tylsistä harjoituksista mielenkiintoisia, harmaata säätä, valoisaa, pitkää koulumatkaa - vaihtamalla taikakuvia. Kun Grieg varttui, hän sai osallistua musiikkiiltoille. Yhtenä iltana hän kuunteli Mozartin näytelmää.

Kun Grieg oli 8-vuotias, koko Euroopassa tunnustusta saanut viuluvirtuoosi Ole Bull vieraili hänen talossaan.
10-vuotiaana Grieg aloitti koulunkäynnin, mutta hänen opinnot eivät kiinnostaneet häntä.

12-vuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen esseensä: "Koboldien luona".
Edward vei muistivihkon ensimmäisen esseensä kanssa kouluun. Opettaja, joka ei pitänyt pojasta hänen välinpitämättömyydestään opintojensa suhteen, pilkkasi näitä muistiinpanoja. Grieg ei tuonut sävellyksiään enää kouluun, mutta hän ei lopettanut säveltämistä.

Grieg-perhe muuttaa Landosin esikaupunkiin Bergeniin. Siellä Edward meni vanhemman veljensä kanssa usein naapuritilalle - kuuntelemaan talonpoikien lauluja ja heidän soittamistaan ​​kansan viuluilla.

Norjan motiivi - Norjan kansalliskuvio - on tanssi, haligeeni, melodiat - kaiken tämän kanssa Grieg kasvoi. Ja hän "piilotti" nämä melodiat teoksiinsa.

Kun Edward oli 15-vuotias, Ole Bull kuuli hänen näytelmänsä ja lausui profeetalliset sanat: "Tämä poika tulee ylistämään Norjaa." Bull neuvoi Griegia lähtemään Saksaan opiskelemaan Leipzigin konservatorioon.

Vuonna 1958 Edwardista tuli konservatorion opiskelija.
Opintojensa aikana Grieg sairastui keuhkopussintulehdukseen ja menetti yhden keuhkon. Tästä syystä hän lopetti kasvun ja pysyi 152 cm:n pituisena, kun taas Norjassa miesten keskipituus oli yli 180 cm.

Tavalla tai toisella Grieg valmistui konservatoriosta erinomaisin arvosanoin ja ihailtavin suosituksin.

Opintojensa aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien suurten muusikoiden - Wagnerin, Mozartin, Beethovenin - teoksista.
Griegillä itsellään oli mielenkiintoinen rituaali. Jokaisen hänen esityksensä aikana Griegin takin taskussa oli savisammakko. Ennen jokaisen konsertin alkua hän aina otti sen esiin ja silitti selkää. Talisman toimi: joka kerta konserteissa oli käsittämätön menestys.

1860-luvulla Grieg kirjoitti ensimmäiset kappaleet pianolle - näytelmiä ja sonaatteja.
Vuonna 1863 hän harjoitteli Kööpenhaminassa tanskalaisen säveltäjän N. Gaden johdolla.

Samana Kööpenhamina-elämänsä aikana Grieg tapasi Hans Christian Andersenin ja ystävystyi hänen kanssaan. Tunnettujen satujen kirjoittaja: Ruma ankanpoikanen, Luja tinasotilas, Ole Lukkoye, Paimentar ja nuohoaja, Prinsessa ja herne, Pieni merenneito, Sikapaimen, Lumikuningatar jne. Säveltäjä kirjoitti musiikin useisiin runoihinsa.

Edvard Grieg tapaa samassa Kööpenhaminassa elämänsä naisen - Nina Hagerupin. Nuori menestynyt laulaja vastasi Griegin intohimoista tunnustusta. Matkalla heidän rajattomaan onneen oli vain yksi este - perhesiteet. Nina oli Edwardin serkku äidin puolelta. Heidän liittonsa aiheutti suuttumuksen myrskyn sukulaisten keskuudessa, ja kaikki myöhemmät vuodet heistä tuli syrjäytyneitä omissa perheissään.

Vuonna 1864 Edward kosi Nina Hagerupia jouluaattona nuorten kulttuurihenkilöiden seurassa ja esitteli hänelle kokoelman rakkaussonetteja nimeltä "Sydämen melodioita", jotka hänen ystävänsä Hans Christian Andersen kirjoitti.

Vuonna 1865 hän perusti yhdessä toisen norjalaisen säveltäjän Nurdrok Griegin kanssa Euterpe-seuran, jonka tarkoituksena oli tehdä tunnetuksi nuorten säveltäjien teoksia.

Vuonna 1867 hän meni naimisiin Nina Hagerupin kanssa. Sukulaisten paheksunnan vuoksi pariskunta joutui muuttamaan Norjan pääkaupunkiin Osloon.

Vuodesta 1867 vuoteen 1874 Grieg työskenteli kapellimestarina Filharmonisessa seurassa Oslossa.

Vuonna 1868 Liszt (koko Euroopan idoli) tutustuu Griegin työhön. Hän on hämmästynyt. Lähetettyään hänelle tukikirjeen, he tapasivat vuonna 1870 henkilökohtaisesti.

Grieg puolestaan ​​kirjoittaa Lisztille, että hän on säveltänyt konserton ja haluaa esittää sen Lisztille Weimorissa (kaupunki Saksassa).

Lehti odottaa häntä - odottaa pitkää norjalaista. Sen sijaan hän näkee puolitoista metriä pitkän "kääpiön". Kuitenkin, kun Liszt kuuli Griegin pianokonserton, todella valtava Liszt suurilla käsillä huudahti pikkumiehelle Griegille: "Jättiläinen!"

Vuonna 1871 Grieg perusti musiikkiseuran, joka edisti sinfonista musiikkia.
Vuonna 1874 maan hallitus myönsi Griegille elinikäisen stipendin Norjalle tehdyistä palveluista.

Vuonna 1880 hän palasi kotimaahansa Bergeniin ja hänestä tuli musiikkiyhdistyksen Harmony johtaja. 1880-luvulla hän kirjoitti teoksia, jotka oli tarkoitettu pääasiassa pianon soittamiseen 4 kädessä.

Vuonna 1888 hän tapasi Tšaikovskin, tuttavuudesta kehittyy ystävyys.

Myöhemmin Tšaikovski sanoi Griegistä: "... mies, jolla on hyvin pienikokoinen ja hauras vartalo, jolla on epätasainen korkeus, helmikiharat päässä, mutta viattoman suloisen lapsen lumoavat siniset silmät..." Tšaikovski jopa omistautui. hänen Hamlet-alkusoittonsa Edwardille.

Vuonna 1889 hän sai jäsenyyden Ranskan Kuvataideakatemiaan, vuonna 1872 - Ruotsin Kuninkaalliseen Akatemiaan ja vuonna 1883 - Leidenin yliopistoon.
Vuonna 1893 hän valmistui musiikin tohtoriksi Cambridgen yliopistosta. Samaan aikaan hän yhdistää opinnot vaimonsa Ninan kanssa Euroopan-kiertueeseen.

Kierrellen Euroopan suurissa kaupungeissa hän palasi Norjaan ja jäi eläkkeelle "Peikkomäkeen".

Hyödyntäen mainettaan, hän järjesti vuonna 1898 kotimaassaan Bergenissä norjalaisen musiikin musiikkifestivaalin, joka kokosi yhteen maailman parhaat muusikot ja musiikilliset hahmot ja otti näin lopulta Norjan mukaan Euroopan aktiiviseen musiikkielämään. Tämä festivaali on edelleen käynnissä. Grieg esiintyy paljon, järjestää konsertteja ja
festivaaleilla, joissa hän toimii kapellimestarina, pianistina, kouluttajana. Usein he esiintyvät yhdessä vaimonsa, lahjakkaan kamalaulaja Nina Hagerupin kanssa, joka inspiroi häntä kirjoittamaan suuren luvun.
romansseja (luonnollisesti skandinaavisten runoilijoiden teksteistä).
Vuodesta 1891 vuoteen 1901 Grieg työskenteli ilman lepoa - hän kirjoitti näytelmiä ja laulukokoelman, vuonna 1903 hän julkaisi kansantansseja pianoesitystä varten.

Jatkaessaan kiertuetta vaimonsa kanssa Norjassa, Tanskassa ja Saksassa, hän vilustui ja kuoli 4. syyskuuta 1907 keuhkopussin tulehdukseen.

Griegin teoksia

Sviitti Peer Gynt

Yksi Griegin merkittävimmistä teoksista on sarja "Peer Gynt", joka perustuu norjalaisen kirjailijan Heinrich Ibsenin draamaan. Kerran Griegille tuli paketti näytelmäkirjailija Heinrich Ibseniltä. Se oli uusi kappale, johon hän pyysi Griegiä säveltämään musiikkia.
Peer Gynt on pienessä kylässä varttuneen kaverin nimi. Tässä on hänen kotinsa, hänen äitinsä ja tyttö, joka rakastaa häntä - Salveig. Mutta hänen kotimaansa ei tullut hänelle makeaksi - ja hän lähti etsimään onnea kaukaisiin maihin. Monien vuosien jälkeen, kun hän ei löytänyt omaa onneaan, hän palasi kotimaahansa.

Luettuaan näytelmän Grieg lähetti kiitollisen vastauksen tarjouksesta ja suostumuksestaan.

Näytelmän ensiesityksen jälkeen vuonna 1876 yleisö rakasti Griegin musiikkia niin paljon, että hän sävelsi siitä kaksi sarjaa konserttiesitystä varten. Esityksen 23 musiikkinumerosta 8 kappaletta sisältyi sviitteihin. Sekä esityksen musiikki että sarjat on kirjoitettu sinfoniaorkesterille. Sitten säveltäjä litteroi molemmat sarjat pianolle.

Ensimmäinen sarja koostuu neljästä osasta:

• "Aamu",
• "Kuolema Ozelle"
• Anitran tanssi,
• "Vuorikuninkaan luolassa."

Toinen sarja koostuu myös neljästä osasta:

• Ingridin valitus
• arabialainen tanssi,
• "Per Gyntin paluu",
• Solveigin laulu.

Itse asiassa Griegistä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka saavutti maailmanlaajuisen mainetta, ja hän nosti myös skandinaaviset kansanmusiikkiaiheet uudelle tasolle. Muistakaamme Peer Gyntin Solveig. Siellä kuulemme norjalaisen motiivin, mutta tanssivan Anitran teemassa on edelleen sama motiivi, mutta jo piilossa. Siellä kuulemme myös suosikki 5-sävelsointumme - lapsuuden avauksen. Vuorikuninkaan luolassa - taas tämä kansanmusiikki norjalainen motiivi, mutta jo piilossa - vastakkaiseen suuntaan.

Grieg piti Oslossa suuren konsertin, jonka ohjelma koostui yksinomaan säveltäjän teoksista. Mutta viime hetkellä Grieg korvasi yllättäen ohjelman aivan viimeisen numeron Beethovenin kappaleella. Seuraavana päivänä suurimmassa suurkaupunkilehdessä ilmestyi erittäin myrkyllinen arvostelu kuuluisasta norjalaisesta kriitikosta, joka ei pitänyt Griegin musiikista. Kriitiko oli erityisen tiukka konsertin viimeiselle numerolle ja huomautti, että tämä "sävellys on yksinkertaisesti naurettavaa ja täysin mahdotonta hyväksyä". Grieg soitti tälle kriitikolle ja sanoi:

Olet huolissasi Beethovenin hengestä. Minun täytyy ilmoittaa teille, että viimeinen Griegin konsertissa esitetty kappale on minun säveltämäni! Tällaisesta hämmennyksestä onnettoman häpeän kriitikon kanssa tuli sydänkohtaus.

Grieg ja hänen ystävänsä kapellimestari Franz Beyer kävivät usein kalassa Nurdo Svannet'n kaupungissa. Kerran kalastusmatkalla Griegillä oli yhtäkkiä musiikkilause. Hän otti laukustaan ​​paperin, kirjoitti sen muistiin ja asetti paperin rauhallisesti viereensä. Äkillinen tuulenpuuska puhalsi lehden veteen. Grieg ei huomannut, että paperi oli kadonnut, ja Beyer kalasti sen hiljaa vedestä. Hän luki äänitetyn melodian ja piilotti paperin ja alkoi hyräillä sitä. Grieg kääntyi salamannopeasti ympäri ja kysyi:

Mikä se on? .. Beyer vastasi täysin rauhallisesti:

Ajatus, joka tuli vain mieleeni.

- "No, mutta kaikki sanovat, ettei ihmeitä tapahdu! - Grieg sanoi suurella hämmästyksellä. -

Kuvittele, loppujen lopuksi muutama minuutti sitten minäkin keksin täsmälleen saman idean!

Tarinassa "Kori kuusenkäpyillä" Konstantin Paustovsky luo muotokuvan Griegistä useilla kirkkailla vedoilla. Kirjoittaja tuskin puhuu säveltäjän ulkonäöstä. Mutta muuten, kun romaanin sankari kuuntelee metsän ääntä, kuinka hän katsoo maan elämää ystävällisillä, nauravilla silmillä, tunnistamme hänet suureksi norjalaiseksi säveltäjäksi. Uskomme, että Grieg voisi olla vain tällainen: äärettömän herkkä ja lahjakas ihminen lopullisesti.

Grieg, Edvard Hagerup (1843-1907), suurin norjalainen säveltäjä. Syntynyt 15.6.1843 Bergenissä. Hänen isänsä, kauppias ja brittiläinen konsuli Bergenissä, kuului Greig Scottish -perheeseen. Kuuden vuoden iässä Edward aloitti musiikin opiskelun äitinsä kanssa. Kuuluisan norjalaisen viulistin W. Bullin neuvosta 15-vuotias Grieg lähetettiin opiskelemaan Leipzigin konservatorioon. Konservatorio-opinnot eivät vaikuttaneet ratkaisevasti muusikon taiteelliseen persoonallisuuteen; paljon tärkeämpää oli Griegin tutustuminen nuoreen norjalaiseen säveltäjään, kansallislaulun kirjoittajaan R. Nurdrokiin (1842–1866), joka tapahtui vuonna 1863 hänen palattuaan Saksasta. "Hinnut putosivat silmistäni", Grieg sanoi myöhemmin, "ja vain Nurdrokin ansiosta opin tuntemaan norjalaiset kansanmelodiat ja oivalsin itseni." Yhdistettyään nuoret muusikot aloittivat kampanjan F. Mendelssohnin vaikutuksen alaisena olevan N. Gaden "hiljaa" skandinaavista musiikkia vastaan ​​ja ryhtyivät luomaan vahvempaa ja erottuvampaa "pohjoista tyyliä". Vuonna 1865 Grieg kaatui. sairastui tuberkuloosiin ja joutui lähtemään Italiaan. Siellä hän sai voimansa takaisin, mutta hänen loppuelämänsä ei eronnut hyvästä terveydestä. Roomassa Grieg ystävystyi tuolloin jo keski-ikäisen F. Lisztin kanssa, joka ilmaisi täydellisen ilonsa norjalaisen säveltämästä upeasta pianokonserttosta a-molli (1868). Palattuaan kotimaahansa Grieg johti sinfoniakonsertteja jonkin aikaa Christianiassa (nykyinen Oslo), perusti Norjan musiikkiakatemian (1867). Vuodesta 1873 lähtien hän saavutti aineellisen itsenäisyyden valtion stipendien ja esseiden rojaltien ansiosta ja pystyi omistautumaan kokonaan luovuudelle. Vuonna 1885 hän asettui "Trollhaugeniin" - kauniiseen maalaistaloon Bergenin lähellä, josta hän lähti vasta konserttimatkojen aikana. Grieg esiintyi Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Puolassa ja Unkarissa ja oli erittäin arvostettu sekä ulkomailla että kotimaassaan. Cambridgen ja Oxfordin yliopistot myönsivät hänelle musiikin kunniatohtorin arvon; hänet valittiin Institut de Francen ja Berliinin akatemian jäseneksi. Vuonna 1898 Grieg järjesti ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin Bergenissä, joka oli suuri menestys. Griegin kuolemaa 4. syyskuuta 1907 suri kaikkialla Norjassa. Hänen jäännöksensä haudattiin kallioon lähelle säveltäjän rakkautta.

Grieg oli kirkkaan kansallistyyppinen säveltäjä. Hän ei käyttänyt niinkään kansanperinnettä, vaan yritti vangita työssään Norjan ja sen maisemien tunnelmaa. Hän kehitti erityisiä melodisia ja harmonisia tekniikoita, joita ehkä joskus käytettiin väärin. Siksi Grieg menestyi erityisen hyvin pienissä, pääasiassa lyyrisissa instrumentaalisissa muodoissa, joissa suurin osa hänen piano- ja orkesterikappaleistaan ​​sekä laululaji on kirjoitettu. Kymmenen muistikirjaa Lyric Pieces for Piano (Lyriske Stykker, 1867-1901) - säveltäjän työn huippu. Griegin 240 laulua on kirjoitettu pääosin säveltäjän vaimolle Nina Hagerupille, erinomaiselle laulajalle, joka joskus esiintyi miehensä kanssa konserteissa. Niille on ominaista runollisen tekstin ilmaisuvoiman syvyys ja hienovarainen välitys. Vaikka Grieg on vakuuttavin miniatyyreissä, hän osoitti kykynsä myös kamari-instrumentaalisissa sykleissä ja loi kolme viulusonaattia (op. 8, F-duuri, 1865; op. 13, g-molli, 1867; op. 45, c-molli, 1886). – 1887), sellosonaatti a-molli (op. 36, 1882) ja jousikvartetto g-molli (op. 27, 1877–1878).

Griegin kuuluisimpia teoksia ovat edellä mainittu pianokonsertto ja musiikki Ibsenin draamaan Peer Gynt (1876). Se oli alun perin tarkoitettu pianoduolle, mutta myöhemmin orkestroitiin ja koottiin kahdeksi sarjaksi, jotka koostuivat pienistä tunnuskappaleista (op. 46 ja 55). Sellaiset osat kuin Ozan kuolema, Anitran tanssi, Vuorikuninkaan luolassa, Arabialainen tanssi ja Solveigin laulu erottuvat poikkeuksellisesta kauneudesta ja taiteellisen muodon täydellisyydestä. Teosten joukosta, joista Peer Gyntin musiikin tavoin on kaksi versiota - piano (neljäkätinen) ja värikäs orkesteri, voidaan mainita syyskonserttialkusoitto (I Hst, op. 11, 1865; uusi orkestraatio - 1887), kolme orkesteriteosta musiikista B. Bjornsonin Sigurd the Crusaderin tragediaan (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, toinen painos - 1892), norjalaisia ​​tansseja (op. 35, 1881) ja sinfonia tanssia (op. 64, 1898) ... Griegin kuuluisimpien melodioiden sovituksia käytettiin 1940-luvulla ilmestyneessä suositussa operetissa Song of Norway, joka perustuu säveltäjän elämäntarinaan.

Pidän siitä......
Nastasja 01.12.2006 12:08:36

Pidin kuinka Edvard Griegin elämäkerta syntyi! On totta, että hän oli upea säveltäjä. Kiitos upeasta tarinasta!;)

Pidän siitä......
Nastasja 01.12.2006 12:24:43

Tämä on suurenmoista!
Tiedän, että Edvard Grieg tapasi tytön nimeltä Dagny!
Hän todella piti hänestä ja hän päätti antaa hänelle lahjan 10 vuoden kuluttua! Hän ajatteli, että se oli hyvin pitkä aika
ja ei ymmärtänyt Griegia vähän!10 vuotta myöhemmin Dagny täytti 18, hän päätti mennä tätinsä kanssa tuolloin jo kuolleen Griegin konserttiin.
Kuunnellessaan melodioita ja hänen sävellyksiään Dagny kuuli yhtäkkiä
että joku oli soittanut hänelle, hän kysyi sedältä, oliko se hän?
Hän ymmärsi heti kaiken ja itki ymmärtämättä miksi Grieg oli jo kuollut!

Svetlana Petukhova

KANSAINVÄLINEN PANORAMA

Lehden numero:

Erikoispainos. NORJA - VENÄJÄ: KULTTUURIEN RISTEKSESSÄ

Täyspitkän 12-jaksoisen venäläisen sarjakuvan "Dunno on the Moon" julkaisu vuonna 1997 avasi jo suositun Edward Griegin taiteen maailman toiselle osalle venäläistä yleisöä. Nyt jopa hyvin pienet lapset kysyvät joskus kysymyksen: kuka on "Dunnon" kappaleiden musiikin kirjoittaja? Kauniita, tarttuvia melodioita, jotka ovat olennainen osa ystävällistä, nokkelaa ja opettavaista tarinaa fantastisista seikkailuista, kasvamisesta ja unelmoinnista, vihdoin nostalgiasta ja kauan odotetusta paluusta kotiin.

"Olemmepa missä tahansa, jopa pitkiä vuosia,
Pyrimme aina kotiin sydämellämme”,

Satujen asukas Daisy laulaa Grigovin "Song of Solveigin" säveltä. Ja sydän särkyy, ja korva seuraa puolueettomasti petollisen yksinkertaisen ja tutun tuntuisen melodian melankolisia huokauksia. Kerran se on sävelletty toiselle, mutta siihen liittyvän tekstin merkityksessä:

"Talvi menee ohi ja kevät välähtää,
Kaikki kukat haalistuvat, ne peittyvät lumella,

Ja tulet takaisin luokseni - sydämeni puhuu minulle ... ". Solveigin laulu on odotuksen ja kaipauksen, loputtoman uskollisuuden ja ikuisen rakkauden symboli. Yksi harvoista musiikillisista teemoista, jotka liittyvät kuuntelijoiden esityksiin kaikkialla maailmassa juuri tähän kuvapiiriin.

EDWARD GRIEGIN MALISMAN – SAMMAKO, JOKA TUOO onneen

Myös Edvard Griegin teos ja varsinainen nimi liittyvät ensisijaisesti ja erottamattomasti Norjaan, jonka musiikkitaiteen suurin edustaja säveltäjä on tähän päivään asti. Yleisesti ottaen kuitenkin venäläisten ja norjalaisten musiikillisten suhteiden meneillään oleva juoni, historiallinen, konsertti-, tyylinen yhteensovitus, on paljon laajempi ja monipuolisempi kuin yksittäisen, vaikkakin erinomaisen elämäkerran käänteet. Jo vuonna 1838 merkittävä viulistivirtuoosi Ole (Ole) Bull (1810-1880), jonka toiminta on myös erottamaton 1850-luvun alussa Bergenissä syntyneen kuuluisan norjalaisen teatterin, ensimmäisen teatterin, jossa esitykset olivat norjakielellä, syntymisestä. Vuonna 1880 Nikolai Rubinsteinin kutsusta Moskovan konservatorion pianoluokan professorin viran otti Edmund Neupert (1842-1888) 1 - Skandinavian paras pianisti, Grieg-pianokonserton (kevät) ensimmäinen esiintyjä. 1869, Kööpenhamina) ja Anton Rubinsteinin kolmannen konserton ensimmäinen esiintyjä Norjassa (kesä 1869, Christiania, nykyinen Oslo), 15 vuotta myöhemmin (huhtikuussa 1884) esiintyi Norjan pääkaupungissa upealla menestyksellä 2. Lopulta 1800-1900-luvun vaihteessa säveltäjien Johan Svendsenin (1840-1911), Christian Sindingin (1856-1941) ja Johan Halvorsenin (1864-1935) nimet tulivat Venäjällä tunnetuiksi.

Epäilemättä Griegin musiikilliset aikalaiset muodostivat sukupolven, joka ensimmäistä kertaa todella kiinnosti valistunutta Eurooppaa juuri luovien vakaumusten yhtenäisyyden kautta. Tämä oli samanhenkisten ihmisten sukupolvi, ammatillisesti koulutettu 3, kunnianhimoinen ja mikä tärkeintä, pyrkivä tuomaan kotimaansa taiteen saavutuksia sen maantieteellisten rajojen ulkopuolelle. Siitä lähtien ja tähän asti ainoa norjalainen muusikko, joka on saavuttanut laajimman maailmanlaajuisen tunnustuksen, on kuitenkin Edvard Grieg. Hän oli myös ainoa elävä säveltäjä, jonka P.I. Tšaikovski, joka kommunikoi hänen kanssaan mielellään, kutsui häntä suoraan neroksi 4, ja M. Ravel - tosin vasta myöhemmin - totesi hänet ulkomaiseksi mestariksi, joka vaikutti merkittävästi ranskalaiseen nykymusiikkiin.

Aikojen saatossa Griegin taide on menettänyt kansallisen asemansa: aiemmin epäsuorasti suosituiksi pidetyistä intonaatioista on tullut globaali omaisuus. Kylmiä ja odottamattomia harmonioita; terävät, epätasaiset, epätavalliset rytmit; nokkela rekisterin kaatuminen; pehmeät välilyönnit ja vapaa melodia, joka kattaa valtavan tilan - kaikki tämä on hän, Grieg. Italian luonnon ja ei-aggressiivisen pohjoisen auringon rakastaja. Kiinnostunut matkailija, jonka tiet ovat aina johtaneet kotiin. Muusikko, joka saavutti mainetta ja jäi paitsi tärkeistä teostensa ensi-illasta. Elämässä, Griegin teoksissa, on tarpeeksi ristiriitoja ja epäjohdonmukaisuuksia; Kaiken kaikkiaan ne luonnollisesti tasapainottavat toisiaan luoden taiteilijakuvan, kaukana romanttisista stereotypioista.

Edvard Grieg syntyi Bergenissä - muinaisessa kaupungissa "jossa aina sataa", legendaarisessa Noviejan vuonojen pääkaupungissa - kapeissa ja syvissa merenlahdissa korkeiden jyrkkien kivisten rantojen välissä. Griegin vanhemmat olivat riittävän koulutettuja ja taloudellisesti turvallisia jättääkseen kolme lastaan ​​(kaksi poikaa ja tyttöä) valitsemaan yrityksen sydämensä mukaan. Hänen isänsä maksoi Leipzigin konservatorion koulutuksen paitsi Edwardille myös veljelleen, erinomaiselle sellistille, ja myöhemmin, kun Edward lähti ulkomaanmatkoille hankkimaan kattavat vaikutelmat, hän myös rahoitti ne. Perhe ei häirinnyt Griegin musiikillista uraa; päinvastoin, perhe toivotti vilpittömästi tervetulleeksi kaikki pojan ja veljen saavutukset. Griegillä oli koko elämänsä ajan mahdollisuus hedelmälliseen kommunikointiin ystävien ja samanhenkisten ihmisten kanssa. Ole Bull neuvoi pojan vanhempia lähettämään hänet Leipzigiin. Siellä Griegin opettajina olivat parhaita eurooppalaisia ​​professoreita: erinomainen pianisti Ignaz Moscheles, teoreetikko Ernst Friedrich Richter, säveltäjä Karl Reinecke, joka valmistuttuaan jätti Grieg-todistukseen merkittävän jälkikirjoituksen - "on äärimmäisen merkittävä musiikillinen lahjakkuus, erityisesti sävellystyössä" 5.

Palattuaan Skandinaviaan Grieg asui pitkään kotimaassaan Bergenissä, Christianiassa ja Kööpenhaminassa. Säveltäjän kirjeenvaihto kattaa noin kaksi tusinaa skandinaavisen taiteen edustajien nimeä, jotka molemmat tunnetaan nykyään laajasti ja unohduksissa. Henkilökohtainen viestintä vanhemman sukupolven säveltäjien Niels Gaden (1817-1890) ja Johann Hartmannin (1805-1900) kanssa, jotka ovat samanikäisiä kuin Emil Hornemann (1841-1906), Ricard Nurdrok (1842-1866) ja Johan Svendsen, kuuluisa tarinankertoja. Hans Christian Andersen (1805-1875), runoilijat ja näytelmäkirjailijat Henrik Ibsen (1828-1906) ja Björnstierne Björnson (1832-1910).

P.I. TSAIKOVSKKI TAPASI EDWARD GRIGIN VUODEN 1888 ENSIMMÄISENÄ PÄIVÄNÄ LEIPZIGISSÄ. "<...>Tuli huoneeseen hyvin pienikasvuinen mies, keski-ikäinen, on erittäin hauras vartalo, olkapäät VY¬SOTY erittäin epätasaisesti, korkeat WHIPPED vaaleat kiharat päässä ja hyvin harvoin, LÄHES NUORI, parta ja viikset "- sanoo VENÄJÄN SÄVELTÄJÄ muutama. kuukausia myöhemmin. TSHAIKOVSKKI OMISTAUTETTU GRIGILLE ALKUsoitto-FANTASIA "HAMLET" TAI. 67A, VENÄLÄJÄN MUUSIKKOA 5. MARRASKUUTA 1891 MOSKVAssa, SOISI A.I. ZILOTI GRIGIN PIANOKONSERTTI. JA JATKUVAN JOTEEN YMMÄRTÄMINEN NIMEN "VENÄJÄ GRIG" ALALLA VELVOITTAA SEN SYNTYMÄN SUURI TSAIKOVSKKIIN.

Griegin varhainen maine kotimaassaan on seurausta hänen varhaisesta heräämisestään säveltämiskyvystä ja tietysti merkittävistä musiikillisista ja sosiaalisista kunnianhimoista. 10-vuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen teoksensa (pianokappaleen), 20-vuotiaana hän perusti ystäviensä kanssa musiikkiseuran "Euterpa" Kööpenhaminaan, 22-vuotiaana hän nousi kapellimestariksi esitelläkseen yleisölle kaksi osaa. ainoasta sinfoniansa, 24-vuotiaana, hän yritti luoda ensimmäisen Norjassa, Musiikkiakatemiassa, 28-vuotiaana, lopulta järjesti siellä konsertin Musical Society (nykyinen Metropolitan Philharmonic Society). "Paikallisen mittakaavan" suosio ei kuitenkaan houkutellut nuorta miestä: hän oli aina kaukonäköinen, hän ymmärsi täydellisesti, että merkittävät taiteelliset vaikutelmat ja todellinen luova kehitys odottivat häntä vain hänen tavallisten rajojensa ulkopuolella - maantieteelliset, viestintä, tyyli. Griegin matkat eroavat romanttisista vaelluksista, kuten hänen kuuluisimman sankarinsa Per Gyntin vaelluksista - ennen kaikkea selkeällä tavoitteen tiedolla. Yleisesti ottaen Griegin koko elämä ja hänen maailmankatsomuksensa vankkaus, muuttumattomuus, selkeä suunta on seurausta lopullisesta valinnasta mahdollisen ja välttämättömän välillä. Ymmärrys omista luovista näkökulmistaan ​​ja niille pakollisista kehityspoluista tuli Griegille luultavasti opiskeluaikana Leipzigin konservatoriossa (1858-1862). Siellä Felix Mendelssohnin (sen perustajan) opetusperinteet olivat elossa, missä kiistattomien uudistajien - R. Schumannin, F. Lisztin ja R. Wagnerin - musiikki oli vielä varovaista ja Griegin musiikillisen kirjoittamisen pääpiirteet muodostuivat. Monimutkaisen tarkoituksella harmonista kieltä ja tekstuuria, suosien kirkkaita, symbolisia melodioita, houkuttelevat aktiivisesti kansallista tematiikkaa, hän etsi jo varhaisissa teoksissaan yksilöllistä tyyliä, muodon ja rakenteen selkeyttä.

Griegin pitkällä matkalla Italiaan Saksan kautta (1865-1866) oli myös erityinen tehtävä, ja se liittyi myös kiistanalaiseen vaiheeseen ulkoisesti vauraassa elämäkerrassa. Lähtiessään Leipzigiin Grieg jätti Berliiniin vakavasti sairaan ystävän - Ricard Nurdrokin. Leipzigin Gewandhausissa onnistuneen Grieg-sonaattien (piano ja ensimmäinen viulu) ensiesityksen jälkeen säveltäjä lupasi palata ystävänsä luo, mutta muutti suunnitelmiaan. "Lento etelään" toi Griegille suunnitellun erilaisia ​​vaikutelmia: siellä hän vieraili temppeleissä ja palatsissa, kuunteli F. Lisztin, V. Bellinin, G. Rossinin, G. Donizettin musiikkia, tapasi G. Ibsenin, esiintyi Roomalainen skandinaavinen yhteiskunta ja osallistui karnevaaliin. Nautinnon keskellä sain kirjeen: Nurdrok kuoli. Grieg ei tuolloin kommentoinut sanallakaan käytöstään, vaan loi ainoan "Hautajaismarssin" ystävän kuolemaan, jonka hän johti ensimmäisessä tilauskonsertissaan Christianiassa vuotta myöhemmin. (Ja hän totesi kirjeessä: "se kuulosti mahtavalta.") Ja myöhemmin, hyväksyessään pudonneen maineen, hän omisti Pianokonserton ensimmäisen painoksen Nurdrokille.

JOTKUT TUTKIJAT kutsuvat GRIEGIN PIANOKONSERTIN ENSIMMÄISTÄ ​​VENÄJÄLLÄ PETTERSBURG PRIMEIRE, JOKA Otettiin 22. marraskuuta 1876 (JOHTAJA E.F. EHKÄSTÄ TÄMÄ FAKTAA ON LISÄTYNYT KIRJALLISUUN, KOSKA TŠAIKOVSKI HYPOTEETTISESSA VOI OLLA PUHEESSA. MOSKOVASA TÄMÄ KONSERTTI ESITETTIIN ENNEN - 14. TAMMIKUUTA 1876 VENÄJÄN MUSIIKKISEHDON SINFONIIAILTALLA AATELLIKOKOUKSEN ALOSSA. KIINTEÄ P.A. SHOSTAKOVSKI, JA JOHTOPANEELIN TAKANA NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSKAVA RUBINSTEIN", TOINEN PÄÄKAUPUNKIN MUSIIKKIELLEJÄN JÄRJESTÄJÄ, TAISTELUJEN KONSERVATORIAN PERUSTAJA GRIEGIN PIANOKONSERTTI, JOKA EI VIELÄ EDELLEEN USEIN koristellut 1870-LUVUN EUROOPPALAISIA KONSERTTIKOHTIA, EI ESITETTY VAIN N.G. RUBINSTEIN - PIANISTI JA KAPPALE, MUTTA ON YKSI ERINOMAISTA PAIKKA OPETUSSAAN.

Muutto Christianiaan ja itsenäisen elämän alku liittyy Griegin avioliittoon serkkunsa - Nina Hagerupin - ja pitkään katkokseen suhteissaan vanhempiinsa. He eivät toivottaneet tervetulleeksi rakkaan poikansa liittoa niin läheisen sukulaisen kanssa, eikä heitä siksi kutsuttu häihin (kuten morsiamen vanhemmat). Perhe-elämään liittyvät ilot ja kärsimykset jäivät myös Grigovin kirjeenvaihdon ja päiväkirjamerkintöjen ulkopuolelle. Ja - suurelta osin - Grigovin luovuuden rajojen ulkopuolella. Säveltäjä omisti laulunsa vaimolleen, hyvälle laulajalle, ja esiintyi onnellisesti hänen kanssaan konserteissa. Kuitenkin Alexandran ainoan tyttären syntymä ja varhainen kuolema (hieman yli-ikäisenä), muiden lasten poissaolo Griegistä ei ilmeisesti vaikuttanut juurikaan hänen näkemyksiinsä. Ja pointti ei tässä ole pohjoismaisessa luonteenaskeettisuudessa, tuolloin omaksutussa reaktioiden hillityksessä. Eikä halusta piilottaa yksityiselämänsä tapahtumat yleisöltä (Grieg sai Euroopan mainetta myöhemmin).

Hänen luovien kykyjensä ja suurten tulevaisuudennäkymiensä toteutuminen toi mukanaan valtavan vastuun, jonka taakan alla säveltäjä oli vapaaehtoisesti olemassa kuolemaansa asti. Grieg tiesi aina, mitä hänen oli tehtävä. Suuri tavoite - nostaa norjalainen musiikki eurooppalaiselle tasolle, tuoda sille maailmankuulua ja näin ikuisesti ylistää kotimaansa - näytti Griegille saavutettavissa olevan selkeän progressiivisen liikkeen prosessissa, jossa säveltämistavoitteet joutuivat tottelemaan molempia pakollisia ulkoisia vaikutteita. ja sisäisten algoritmien organisointi Norjan musiikillisen elämän olemassaoloon. Huhtikuussa 1869 Grieg ei osallistunut pianokonserttonsa kantaesitykseen Kööpenhaminassa, josta tuli voittoisa menestys. Ilmeisesti säveltäjä katsoi, että hänen läsnäolonsa vastikään avatussa Christianian musiikkiakatemiassa oli tärkeämpää. Mutta myös tästä syystä Grieg lähti Akatemiasta saman vuoden lokakuussa Italiaan - Lisztin kutsusta, joka henkilökohtaisesti esitti saman konsertin kotona ja oli iloinen.

Kööpenhaminan SUURESSA CASINO HALLISSA pidetyn GRIEG'S PIANOKONSERTIN ESITTYMISESTÄ TULI YLEISSkandinaavisen mittakaavan TAPAHTUMA. EDMUND NEUPERT OLI SOLISTINA, KUNINALLISEN OPERAAN PÄÄKApellimestarina KApellimestarina HOLGER SIMON PAULI JA SALLISSA VÄRIKSEN MUSIIKKITAITEEN LUKIJAA. TÄSSÄ ENSI-ESILLÄ JA ODOTTAMATON VIERAILIJA - ANTON RUBINSTEIN SIJAITSEE VIERAILOSSA. 4. huhtikuuta 1869 BENJAMIN FEDDERSEN, SÄVELTÄJÄN YSTÄVÄ, LÄHETÄ HÄNELLE SEURAAVA KIRJE: "<...>KORVANI OVAT TÄYDELLISET MUSIIKKISI imeytyneet, enkä OLE POISTAnut SILMIÄ JULKISUHTEIDEN MAKUUHUONEISTA, SEURAAN JOKAISTA OMAani, JOKAISTA ateriaa ja uskallan ILMOITTAA PARAS MITÄ SINÄ OTTAISIT GADA<...>NEIPERT TEKI TYÖnsä ERINOMAISESTI<...>JA ROYAL OF RUBINSTEIN JOISIN TOIMENPITEISSÄ EDISTI MENESTYSTÄ VERTAAMATTOMASSA KYLLÄLLÄ JA VÄRIKÄISELLÄ ÄÄNELLÄ ”.

Griegin elämäkerrassa on monia tällaisia ​​käänteitä; niitä ei voida arvioida riittävästi hyväksymättä Griegin arvojärjestelmää: ensin musiikki ja musiikillinen käytäntö ja sitten kaikki muu. Ehkä tästä syystä Griegin teosten kirkkaudesta ja dramaattisuudesta huolimatta niiden kirjoittajan ilmaisun emotionaalinen aste nähdään enemmän harkitun, välitetyn reaktion kuin suorana vastauksena. Ei ole sattumaa, että Grieg kirjoitti vähän matkoillaan; Suurin osa teoksista on hänen luomiaan kotona, yksinäisyydessä ja hiljaisuudessa. Saavutettuaan aineellisen itsenäisyyden säveltäjä rakensi talon Bergenin vuonon rannikolle korkean kallion päälle. Siellä, Trollhaugenin kartanolla (peikkojen talo), maestro palasi kiertueiden jälkeen, joita tuli vuosi vuodelta enemmän: Saksassa, Hollannissa, Sveitsissä, Ranskassa, Englannissa, Itävallassa, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Liivinmaalla. Ironista kyllä, teoksen ensi-illassa, joka heti esityksen jälkeen toi Griegille valtavan mainetta, myös kirjailija oli poissa, tällä kertaa perhesyistä. Griegin vanhemmat kuolivat 40 päivän välein syksyllä 1875, ja säveltäjän psyykeen ja mielialaan heijastuneet hautajaiset pidättivät hänet pitkään Bergenissä.

Griegin musiikki Ibsenin draamaan Peer Gynt on saanut perusteellisia arvosteluja. Esitys, joka esitettiin ensimmäisen kerran 24. helmikuuta 1876 Christianiassa, kesti lähes 5 tuntia. Seuraavia esityksiä varten säveltäjä lisäsi tai leikkasi mielivaltaisesti numeroita ja katkelmia musiikkitekstistä. Siksi on nyt mahdotonta ymmärtää kaikissa yksityiskohdissa tarkalleen, kuinka nämä esitykset tapahtuivat. Kaksi kirjailijasarjaa musiikista "Peer Gyntiin" kestää yhteensä 90 minuuttia. Suurin osa kuuntelijoista tuntee jokainen näistä minuutteista. Ja kaikesta Griegin kirjoittamasta - musiikkia näyttämöteoksille, sinfoniaoopuksille, kamarikokoonpanoille, lauluille, kuoroille, pianoteoksille - pianokonsertto a-molli, lukuisia sivuja kymmenestä muistikirjasta piano "Lyric Pieces", muutamia romansseja ja yksittäisiä katkelmia säilynyt massamuistikammiossa instrumentaalioopuksia. Viime vuosisadan aikana "tavaramerkki" Grieg-intonaatiot ovat liuenneet muiden maailmankoulujen ja säveltäjien teoksiin. Griegiä ei kuitenkaan ole vaikea tunnistaa vielä nytkään. Näyttää siltä, ​​että vain hänen musiikissaan läpäisemättömien metsien ja syvien luolien synkkää väritystä varjostavat niin näkyvästi kauan odotetun auringon niukat säteet. Että vain täällä meren jäljet ​​ovat jättäneet niin lähtemättömän jäljen mahtavien käytävien törmäyksissä. Että ilman läpinäkyvyys ja hiljaisuus ennen auringonnousua välitetään niin realistisesti vain tässä orkesterissa. Että ihmistä ympäröivän luonnon tilan laajuus, vain Grieg onnistui peittämään kestävän yksinäisyyden kaiut.

Hän ei kuollut yllättäen, vaikka hän suunnitteli paljon muutakin. Minulla ei ollut aikaa mennä Lontooseen toista kertaa, en päässyt Venäjälle, jonne pianisti ja kapellimestari A. Ziloti kutsui hänet sitkeästi ja pitkään. Kuolinsyy oli keuhkoemfyseema - seuraus hänen nuoruudessaan kärsimästä tuberkuloosista. Tällaisella taudilla voi olla helpompi elää eri ilmastossa. Ei ollenkaan siellä, missä sateet, tuulet ja kylmät kesät ovat. Mutta sitten se olisi ollut toinen tarina - ilman männyn neulasten hapokasta tuoksua, fantastisia peikkotansseja ja vuonojen välissä leijuvaa Solveigin kaipuvaa ääntä.

TRETYAKOV GALLERIALEHJEN TOIMITUSTO KIITOS EDWARD GRIEG MUSEOA, TROLLHAUGENIA JA MYÖS BERGENIN JULKISTA KIRJASTOA TOIMITETTUSTA KUVITUSMATERIAALISTA.

Edvard Grieg on norjalainen säveltäjä, jonka taiteellinen perintö on merkittävä kansallismaisen makunsa vuoksi. Hän vaali lahjakkuuttaan äitinsä ja sitten muiden kuuluisien muusikoiden huolellisessa ohjauksessa. Kohtalo antoi hänelle monia tuttavuuksia tuon ajan parhaiden ihmisten kanssa, ja hän otti arvokkaan paikan heidän rinnallaan maailman ja skandinaavisen kulttuurin historiassa. Edwardin luova ja henkilökohtainen elämä liittyi läheisesti vaikeisiin esteisiin, mutta Grieg ei vetäytynyt askeltakaan tavoitteestaan. Ja hänen kärsivällisyytensä palkittiin äänekkäällä maineella norjalaisen musiikillisen perinteen kirkkaimpana edustajana. Mutta Grieg oli nöyrä, mieluummin eristäytynyttä luonnosta ja musiikista nauttimista tilalla lähellä syntymäpaikkaansa.

Lue Edvard Griegin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Griegin lyhyt elämäkerta

Säveltäjän koko nimi on Edward Hagerup Grieg. Hän syntyi Bergenin kaupungissa 15. kesäkuuta 1843 Britannian varakonsulin Alexander Griegin ja pianisti Gesina Hagerupin pojaksi. Hänen isänsä oli kolmas Ison-Britannian edustajien dynastiassa, jonka aloitti hänen isoisänsä, varakas kauppias, joka muutti Norjaan vuonna 1770. Edwardin äidillä oli huomattavat musiikilliset kyvyt: hän valmistui Hampurin konservatoriosta huolimatta siitä, että vain nuoria miehiä hyväksyttiin tähän oppilaitokseen. Hän osallistui perheen kaikkien viiden lapsen musiikillisen lahjakkuuden kehittämiseen. Lisäksi pianotunnit sisällytettiin kunnioitettujen perheiden perillisten oppivelvollisuuteen. 4-vuotiaana Edward istui pianon ääreen ensimmäistä kertaa, mutta silloin kukaan ei uskonut, että musiikista tulisi hänen kohtalonsa.

Kuten odotettiin, kymmenenvuotiaana poika meni tavalliseen kouluun. Hän ei osoittanut ahkeruutta opinnoissaan ensimmäisistä päivistä lähtien - yleissivistysaineet kiinnostivat häntä paljon vähemmän kuin kirjoittaminen.

Griegin elämäkerrasta saamme tietää, että kun Edward oli 15-vuotias, kuuluisa norjalainen muusikko Ole Bull tuli käymään vanhempiensa luona. Poika näytti hänelle ensimmäiset teoksensa. Ilmeisesti he koskettivat Bullia, kun hänen ilmeensä muuttui välittömästi vakavaksi ja mietteliääksi. Esityksen lopussa hän puhui jostain pojan vanhempien kanssa ja kertoi, että hän on menossa Leipzigiin hankkimaan hyvää musiikkikoulutusta.

Edward läpäisi konservatorion pääsykokeet onnistuneesti, ja vuonna 1858 hänen opinnot alkoivat. Hän oli äärimmäisen valikoiva suhteessa omiin opettajiinsa ja antoi itselleen mahdollisuuden pyytää konservatorion johtoa korvaamaan mentorinsa, jonka kanssa hän ei sopinut musiikillisten näkemysten ja mieltymysten kanssa. Ja hänen huomattavan lahjakkuutensa ja opintojensa ahkeruutensa ansiosta hänet tavattiin aina puolivälissä. Opintojensa aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien suurten muusikoiden teoksista - Wagner, Mozart, Beethoven... Vuonna 1862 Leipzigin konservatoriossa valmistui Edvard Grieg erinomaisin arvosanoin ja ylistäviä suosituksia. Samana vuonna hänen debyyttikonserttinsa pidettiin Ruotsissa, Karlshamnin kaupungissa. Loistavaa valmistumista varjosti vain Griegin terveydentila - tuona aikana ansaittu keuhkopussintulehdus seuraa säveltäjää koko hänen elämänsä aiheuttaen ajoittain vakavia komplikaatioita.

Kööpenhamina ja säveltäjän henkilökohtainen elämä

Palattuaan kotimaahansa Bergeniin Grieg tajusi pian, ettei hänen ammatillisella kehittymisellään ollut mahdollisuuksia, ja vuonna 1863 hän muutti Kööpenhaminaan. Kaupungin valinta ei ollut sattumaa - juuri täällä sijaitsi tuolloin kaikkien Skandinavian valtioiden musiikki- ja kulttuurielämän keskus. Kööpenhamina vaikutti kohtalokkaasti Griegin työhön: tutustuminen moniin silloisiin taiteilijoihin, koulutustoiminta ja syveneminen Skandinavian kansojen historiaan muodostivat hänen ainutlaatuisen tyylinsä. Griegin musiikillinen luomus alkoi saada selkeitä kansallisia piirteitä. Grieg edistää yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa skandinaavisia musiikillisia motiiveja ”massoille”, ja hän itse saa inspiraationsa laulujen, tanssien, kuvien ja kansanetydien muodoista.

Kööpenhaminassa Edvard Grieg tapaa elämänsä päänaisen - Nina Hagerupin. Nuori menestynyt laulaja vastasi Griegin intohimoista tunnustusta. Matkalla heidän rajattomaan onneen oli vain yksi este - perhesiteet. Nina oli Edwardin serkku äidin puolelta. Heidän liittonsa aiheutti suuttumuksen myrskyn sukulaisten keskuudessa, ja kaikki myöhemmät vuodet heistä tuli syrjäytyneitä omissa perheissään.

He menivät naimisiin vuonna 1867. Se ei ollut vain avioliitto kahden rakastajan välillä, se oli myös luova tandem. Nina esitti lauluja ja näytelmiä Griegin musiikin mukaan, ja aikalaisten havaintojen mukaan ei ollut toista esiintyjää, joka olisi niin paljon pudonnut hänen sävellyksiensä tunnelmaan. Perhe-elämän alkuun liittyi yksitoikkoinen työ, joka ei tuonut vakavaa menestystä ja tuloja. Asuttuaan Christianiaan (Oslo) Nina ja Edward matkustivat ympäri Eurooppaa konsertoimalla. Joskus hän johti, antoi pianotunteja.

Vuonna 1868 nuoreen perheeseen syntyi tytär. Isänsä kunniaksi Edward antoi hänelle nimen Alexandra. Mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - vuoden ikäisenä tyttö kuoli aivokalvontulehdukseen. Tämä tapahtuma tuli kohtalokkaaksi Grieg-perheelle - puoliso surei menetystä, ja heidän suhteensa ei koskaan ollut sama. Yhteistä konserttitoimintaa jatkettiin, mutta silti tuloksetta. Grieg oli syvän masennuksen partaalla.

Vuonna 1872 hänen näytelmänsä "Sigurd the Crusader" sai tunnustusta, Ruotsin viranomaiset jopa myönsivät hänelle elatusapua. Joten odottamaton kunnia ei miellyttänyt Griegia - hän alkoi haaveilla rauhallisesta, mitatusta elämästä ja palasi pian kotimaahansa Bergeniin.

Griegin pieni kotimaa inspiroi uusia saavutuksia – hän säveltää musiikin Ibsenin draamaan Peer Gynt, jota tähän päivään asti pidetään yhtenä Griegin merkittävimmistä teoksista ja tärkeänä osana norjalaista kulttuuria yleensäkin. Se heijastaa sekä säveltäjän henkilökohtaisia ​​kokemuksia että hänen näkemystään elämän rytmistä nykyaikaisissa Euroopan pääkaupungeissa. Ja Griegin suosikkikansanmotiivit korostivat hänen ihailuaan kotimaataan Norjaa kohtaan.

Elämän ja työn viimeiset vuodet

Bergenissä Griegin terveys heikkeni merkittävästi - keuhkopussintulehdus uhkasi muuttua tuberkuloosiksi. Lisäksi suhteet Ninan kanssa romahtivat, ja vuonna 1883 hän jätti miehensä. Grieg löysi voiman palauttaa hänet ymmärtäen, että yleisestä maineesta huolimatta hänen ympärillään on hyvin vähän todella läheisiä ihmisiä.

Edward ja Nina aloittivat jälleen kiertueen, mutta hänen olonsa paheni - keuhkosairaus kehittyi nopeasti. Vieraillut lähes kaikissa Euroopan pääkaupungeissa, Grieg aikoi pitää toisen konsertin Lontoossa. Laivaa odotellessa hän ja Nina yöpyivät hotellissa Bergenissä. Uusi hyökkäys ei sallinut Griegin päästä tielle, ja sairaalahoitoon joutuessaan hän kuoli 4. syyskuuta 1907.

Mielenkiintoisia faktoja Griegistä

• Edward ei pyrkinyt saamaan koulutusta tavallisessa koulussa, välttäen oppitunteja kaikin keinoin. Joidenkin hänen elämäkerraidensa mukaan hän joskus tarkoituksella kasteli vaatteensa, ikään kuin joutuisi sateeseen, niin että hänet lähetettiin kotiin vaihtamaan. Kotiin oli pitkä matka, ja Edward yksinkertaisesti ohitti tunnit.
• Grieg teki ensimmäiset musiikkiyrityksensä 12-vuotiaana.
• Kerran Edward otti kouluun muistivihkon ensimmäisillä sävellyksillään. Opettajat, jotka eivät pitäneet pojasta hänen välinpitämättömyydestään opintojen suhteen, pilkkasivat näitä muistiinpanoja.

• Elämänsä aikana Kööpenhaminassa Grieg tapasi ja ystävystyi Hans Christian Andersenin kanssa. Säveltäjä kirjoitti musiikin useisiin runoihinsa.
• Edward kosi Nina Hagerupia joulu-iltana vuonna 1864 nuorten kulttuurihenkilöiden seurassa ja esitteli hänelle kokoelman rakkaussonetteja nimeltä "Sydämen melodioita".
• Grieg on aina ihaillut luovuutta Franz Liszt, ja eräänä päivänä heidän henkilökohtainen tapaamisensa tapahtui. Griegin vaikeana elämänvaiheena Liszt osallistui hänen konserttiinsa ja sitten tuli esiin ja toivoi, ettei hän lopettaisi eikä pelkää mitään. Edward piti tätä eräänlaisena siunauksena.
• Griegin suosikkikoti oli Bergenin lähellä oleva tila, jota säveltäjä kutsui "Trollhaugeniksi" - "Peikkomäkeksi".
• Grieg osallistui aktiivisesti Musiikkiakatemian avaamiseen Christianiassa vuonna 1867.
• Griegin elämäkerran mukaan säveltäjä sai vuonna 1893 Cambridgen yliopiston tohtorin arvonimen.
• Griegillä oli eräänlainen talisman - sammakon savihahmo. Hän otti hänet aina mukaansa konsertteihin, ja ennen lavalle menoa hänellä oli tapana hieroa hänen selkäänsä.

• Griegin elämäkerta kertoo, että Edward ja Nina Hagerup tapasivat vuonna 1887 Tšaikovski... Heidän välillään alkoi kirjeenvaihto, ja useiden vuosien ajan Grieg jakoi hänen kanssaan luovia suunnitelmiaan ja henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan.
• Griegin vierailu Venäjälle ei toteutunut Edwardin sairauden ja Venäjän-Japanin sodan vuoksi, jonka olosuhteissa hän piti sopimattomana vierailla ystävänsä Tšaikovskin luona.
• Heinrich Ibsen itse pyysi Griegiä säveltämään musiikin näytelmäänsä Peer Gynt ja kirjoitti säveltäjälle kirjeen vuoden 1874 alussa. Ibsen lupasi hänelle jakaa tuotot puoliksi vastaavien kirjoittajien kesken. Juuri tätä suurta merkitystä näytelmäkirjailija piti musiikille.
• Yhdessä konsertissaan Christianiassa Grieg korvasi varoittamatta viimeisen numeron Beethoven-sävellyksellä. Seuraavana päivänä kriitikko, joka ei pitänyt Griegistä, julkaisi tuhoisan arvostelun, jossa hän huomautti erityisesti jälkimmäisen teoksen keskinkertaisuudesta. Edward ei hämmästynyt, kutsui tätä kriitikkoa ja sanoi olevansa Beethovenin henki ja että hän on juuri tuon teoksen kirjoittaja. Kriitikolla oli sydänkohtaus.

• Norjan kuningas oli Griegin lahjakkuuden ihailija ja antoi käskyn antaa hänelle yksi kunniamerkki. Edward, joka ei löytänyt mitään parempaa, laittoi mitalin frakkinsa takataskuun. Kuninkaalle kerrottiin, että Grieg kohteli palkintoaan erittäin säädyttömällä tavalla, johon hallitsija loukkaantui vakavasti.
• Edvard Grieg ja Nina Hagerup on haudattu samaan hautaan. Huolimatta yhteisen elämän vaikeuksista he onnistuivat silti pysymään lähimpänä ihmisinä toisilleen.

Griegin teoksilla on suuri merkitys sekä maailman musiikkihistorialle että Norjan kansalliskulttuurille. Itse asiassa hänestä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka saavutti maailmanlaajuisen mainetta ja nosti myös skandinaaviset kansanmusiikkiaiheet uudelle tasolle.

Vuonna 1889 Grieg otti rohkeimman askeleen viedäkseen Norjan noiden vuosien musiikilliseen Olympukseen. Hän järjesti ensimmäisen kansanmusiikkifestivaalin kotikaupungissaan Bergenissä kutsuen kuuluisan hollantilaisen orkesterin. Tapahtumaan osallistui monia maailmankuuluja musiikkihahmoja. Festivaalin ansiosta maailma sai tietää pienen norjalaisen kaupungin olemassaolosta, lahjakkaista säveltäjistä ja esiintyjistä, ja skandinaavinen musiikki otti vihdoin oikean paikkansa.

Edvard Griegin luovaan perintöön kuuluu yli 600 laulua ja romanssia, 20 kappaletta, sinfoniaa, sonaattia ja sarjaa pianolle, viululle, sellolle. Monien vuosien ajan hän meni kirjoittamaan omaa oopperaa, mutta olosuhteet eivät aina olleet hänen edukseen. Näiden yritysten ansiosta musiikin maailma on täyttynyt useilla yhtä merkittävillä teoksilla.

Tarina yhdestä mestariteoksesta - "Peer Gynt"

Tuskin voi tavata henkilöä, joka ei ole koskaan kuullut näytelmän "Aamu" herkimpiä ääniä Griegin sarjasta " Peer Gynt"Tai vihjaileva kulkue Vuoristokuninkaan luolan salaperäisistä asukkaista. Tämä ei ole yllättävää, koska tämä teos on jo pitkään voittanut uskomattoman suosion ja yleisön rakkauden. Elokuvantekijät viittaavat usein tähän mestariteokseen, mukaan lukien se elokuviinsa. Lisäksi jokaisessa koulussa, musiikkipiirissä, kehityskoulussa lapset tutustuvat varmasti sviitin kirkkaisiin ja epätavallisen ilmeikkäisiin kappaleisiin.

"Peer Gynt" on kirjoitettu Henrik Ibsenin samannimisen filosofisen näytelmän pohjalta. Teoksen päähenkilö on haaveilija ja haaveilija, joka mieluummin matkusti, vaelsi päämäärättömästi ympäri maata. Siten sankari haluaa välttää kaikkia elämän monimutkaisia ​​asioita. Näytelmäänsä työskennellessään Ibsen kääntyi norjalaisen kansanperinteen puoleen, ja päähenkilön nimen ja joitain dramaattisia linjoja hän lainasi Asbjornsonin "Folk Tales" ja "Fairy Tales" -sarjoista. Näytelmä sijoittuu Norjan kaukaisille vuorille, Dovrin isoisän salaperäiseen luolaan, mereen ja myös Egyptin hiekkaan. On huomionarvoista, että Ibsen itse kääntyi Edward Griegin puoleen pyytämällä kirjoittamaan musiikkia draamaan. Säveltäjä ryhtyi välittömästi toteuttamaan tilauksen, mutta se osoittautui melko vaikeaksi ja sävellys eteni hitaasti. Grieg onnistui viimeistelemään partituurin keväällä 1875 Leipzigissä. Näytelmän ensi-ilta, jo säveltäjän musiikilla, esitettiin suurella menestyksellä Christianiassa helmikuussa 1876. Hieman myöhemmin Grieg sovitti näytelmän uudelleen sen lavastukseen Kööpenhaminassa vuonna 1886. Hieman myöhemmin säveltäjä kääntyi jälleen tähän teoksen puoleen ja sävelsi kaksi sarjaa, jotka sisälsivät neljä hänen kirjoittamansa numeroa 23:sta. Hyvin pian nämä sarjat valloittivat yleisön ja ottivat vakaan paikan monissa konserttiohjelmissa.

Musiikkia elokuvissa

Edvard Grieg omisti koko elämänsä ja työnsä rakkaalle kotimaalleen. Edes rakkaussuhteesta ei tullut hänelle tärkeämpää kuin suuri asia - Norjan ja sen kulttuuristen perinteiden ylistäminen. Hänen uskomaton kykynsä ei kuitenkaan jättänyt välinpitämättömäksi muiden kansallisuuksien edustajia, ja hän koskettaa edelleen sydämiä lumoavalla äänellään, herättää lämpöä ja jännitystä. Hänen elämässään ei ollut korkean profiilin romaaneja, hän ei ylpeillyt menestyksestään, vaikka hän oli uskomattoman tyytyväinen kutsujen ja tarjousten suureen määrään. Ja silti hänen elämänsä ei ole "turhamaisuusmessuja", vaan rajatonta palvelua kotimaalleen.

Video: katsomassa elokuvaa Edvard Griegistä

Edvard Grieg lyhyt elämäkerta

Edward Hagerup Grieg- Norjalainen romantiikan ajan säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari.

On syntynyt 15. kesäkuuta 1843 Norjassa Bergenin kaupungissa. Tämä isä oli kauppias ja hänen äitinsä oli hyvä pianisti. Lapsuudesta lähtien Edwardille juurrutettiin rakkaus musiikkiin. Hänen äitinsä opetti Edwardin soittamaan pianoa neljävuotiaasta lähtien. 12-vuotiaana hän sävelsi musiikkia.

Sitten Ole Bullin neuvosta Griegin vanhemmat lähettivät hänet opiskelemaan Leipzigin konservatorioon. Edvard Grieg opiskeli tässä musiikkikoulussa vuosina 1858–1862. Grieg piti ensimmäisen konserttinsa vuonna 1862 Karlshamnissa.

Vietettyään lyhyen ajan Bergenissä Grieg lähtee Kööpenhaminaan. Vuonna 1864 Griegistä tuli yksi Euterpe-seuran perustajista, jonka tarkoituksena oli kouluttaa maan väestöä. Grieg matkusti ympäri Eurooppaa konsertoimalla vaimonsa, laulaja Nina Hagerupin kanssa.

Kun Grieg asui Kööpenhaminassa, hän kirjoitti useita mielenkiintoisia teoksia. Niitä ovat "Syksyn" alkusoitto, piano ja viulu sonaatit. Vuonna 1866 Grieg muutti Christianiaan, nykyiseen Osloon. Siellä hän piti konsertin. Konsertti oli suuri menestys. Vuosina 1869-70. Edward vieraili Roomassa.

Roomassa Grieg tapasi Franz Lisztin, jonka jälkeen hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- "Sigurda the Crusader".

Grieg eteni myös 70-luvulle. Hän sai elinikäisen eläkkeen Norjan viranomaisilta. Hän kirjoitti sinfonisen teoksen Peer Gynt vuonna 1875. Tämä teos toi säveltäjälle maailmanlaajuisen mainetta.

Vuonna 1893 Edward Grieg valittiin Cambridgen yliopiston musiikin kunniatohtoriksi. Griegia pidettiin yhtä suurena säveltäjänä kuin Saint-Saens, Tšaikovski ja muut. Grieg julkaisi erittäin mielenkiintoisia esseitä Mozartista, Schumannista, Verdistä. Edwardilla oli ystävyys Tšaikovskin kanssa. Sävellyksissään Grieg turvautui norjalaiseen kansanmusiikkiin. Grieg on toistuvasti osoittanut mielensä tuoreuden vanhuudessa. Vuodelta 1900 peräisin olevissa kirjeissä hän irvistelee ikäänsä. Vuonna 1989 Grieg perusti norjalaisen kansanmusiikkifestivaalin Bergeniin. Muuten, tämä festivaali on edelleen käynnissä.