Huolimatta siitä, kuinka usein ja syvästi olen onneton, sisälläni on aina hiljaista, puhdasta harmoniaa ja musiikkia.

Vincent van Gogh

Niin kauan hän oli kiireinen pohtimaan modernin yhteiskunnan ratkaisemattomia ongelmia ja kamppailee kuten ennenkin hyväsydämisensä ja ehtymättömän energiansa kanssa. Hänen ponnistelunsa eivät ole turhia, mutta hän ei todennäköisesti elä näkemään toiveensa toteutuvan, sillä on liian myöhäistä, kun ihmiset ymmärtävät, mitä hän haluaa sanoa maalauksillaan. Hän on yksi edistyneimmistä taiteilijoista, ja häntä on erittäin vaikea ymmärtää, jopa minun, vaikka olemme hyvin läheisiä. Hän ajattelee monia asioita: mikä on ihmisen tarkoitus, kuinka katsoa ympäröivää maailmaa, ja ymmärtääkseen, mitä hän yrittää sanoa, ihmisen on vapautettava itsensä pienistäkin ennakkoluuloista. Olen kuitenkin varma, että ennemmin tai myöhemmin se tunnistetaan. Minun on vain vaikea sanoa milloin.

Theo (Van Goghin veli)

Van Gogh -museo Amsterdamissa. Moderni kolmikerroksinen rakennus, jossa on sakurapuita istutettuina vierekkäin. Van Gogh maalasi usein näitä puita.

Taivas näyttää kaikuvan sakuran suoria oksia

Kaukaa katsottuna voit jo arvata, että tämä rakennus on Van Goghin museo. Museossa on pitkä jono ihmisiä.

Museoissa on kolme kerrosta. Monet ihmiset. Mutta kukaan ei hymyile. Ihmisten kasvot ovat joko väsyneitä tai heidän kokemuksensa näkyvät, ja joillain on tunteita, jotka ovat heille käsittämättömiä ja he vain antavat niiden olla. Kadun toisella puolella Van Gogh -museota on toinen museo, Rijksmuseum, jossa soitetaan klassista musiikkia ja museon vierailijoilla on innostuneet kasvot.

Mutta Van Gogh -museo on erilainen. Täällä on enemmän tunteita, eivätkä ne liity lainkaan iloon.

Tämä museo sisältää kuuluisat auringonkukat ja toisen maalauksen, joka vaikutti minuun erityisen paljon. Tämä on Van Goghin viimeinen teos, Wheatfield with Crows. Se sijaitsee kolmannessa kerroksessa, näyttelyn lopussa. Tämä on Van Goghin viimeinen teos. Ja hän kiinnitti huomioni.

Totun kuvaan, yritän tulla sen rakenteeksi, kuten Lyubov Mikhailovna opetti.

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomion, on makula. Vehnäpelto. Jännittävää, levotonta, ahdistunutta. Korvien liikesuunta ei ole selvä, ne näyttävät ryntäävän ympäriinsä. Keltaiset, raskaat, monisuuntaiset vedot.

Mustat variset, ikään kuin ne olisivat yhtäkkiä ilmestyneet, eivätkä ne olleet kuvassa. Harmittava tummansininen taivas. Tämä tummansininen taivas näyttää imevän taivaan kirkkaat alueet ja pian koko taivas muuttuu samanlaiseksi tummaksi ja synkäksi. Keltainen väri eroaa dramaattisesti tämän tummansinisen kanssa.

Tai ehkä päinvastoin, kirkkaat alueet antavat toivoa?

Ja lopuksi tie, mutkitteleva, punertavanruskea, kuin paljaat lihakset ilman ihoa. Rajalla et voi elää niin kauan, tarvitset suojaa, tarvitset ihoa selviytyäksesi. Mutta hän ei ole. Tämä on hulluutta. Et voi elää niin.

Jokainen taiteilija maalaa "omalla verellään"

Heinrich Wölflin

Maalauksessaan Van Gogh ei kuvaa luonnonilmiötä, hän kertoo meille oman tilansa, paljastaen tunteitaan valitsemiensa kuvien kautta. Tulemme kosketuksiin hänen sielunsa kanssa ja tunnemme hänen henkisen tuskansa hänelle välittyneiden kuvien kautta, eläen hänen tilaansa.

Mestarin käden tarkka liike, jonka tarkoituksena on luoda raskas tahnamainen tahra, välittää meille hänen kehonsa jokaisen solun jännittyneen tilan. Tämän dramaattisen sinisen ja keltaisen kontrastin kautta meillä on myös sisäistä jännitystä.

Tämä on hieno taideteos, koska se sisältää valtavan määrän henkisiä voimia. Tämä voima tunkeutuu meihin, ja meillä on mahdollisuus tuntea hänen alaston tuskansa.

Tätä kuvaa katsomalla opimme olemaan tietoisia suuren taiteilijan vahvasta sisäisestä heittäytymisestä ja sisäisestä totuuden etsimisestä.

Kärsimystä voidaan kuvata. Juonen, värin, vedon luonteen kautta.

Ilmeisesti tämä ajatus valtion siirrosta oli se, mitä Van Gogh halusi välittää kirjoittaessaan veljelleen Theolle, että hän oli löytänyt taiteen muodon, jota aletaan ymmärtää tulevaisuudessa.

Van Gogh välittää meille tilansa, muodonsa ja värinsä kautta, kuinka paljon elämä ja kuolema ovat vierekkäin.

Hänen työssään ei ole sijaa "rentoutumiselle", positiivisille tunteille viinilasillisen kera ja elämästä nauttimiselle. Siinä ei ole sijaa hymyillen, että he sanovat "kaikki elämässä on ok".

Hänen kuvansa on täysin erilainen.

Kipu ja yhteys johonkin korkeampaan tämän kivun kautta.

"Suicide Note" - näin kriitikot kutsuvat tätä kuvaa. Työskenneltyään tämän maalauksen parissa Van Gogh teki itsemurhan.

Tässä tilassa hän ei voinut jatkaa elämää, hänelle se oli jo sietämätöntä. Ylistressitilassa on vaikea jatkaa elämää, koska ei ole turvaa, ei "ihoa", "lihakset" ovat paljaat, ja fyysisesti on mahdotonta elää niin. Loppujen lopuksi ihon on suojattava lihaksia.

Kuinka voimme ymmärtää tämän tilan, jota emme ehkä pysty ymmärtämään tavallisessa elämässä?

Vastaus: "Taiteen kautta, tunteen kautta."

Kuten Lyubov Mikhailovna opetti: "On tärkeää tulla tälle tielle, tähän väriin, tähän rakenteeseen, ja sitten on mahdollisuus elää hetkessä sitä, mitä ei ole annettu elää jokapäiväisessä elämässä".

Näin meistä tulee henkisesti rikkaampia, monipuolisempia, näin meissä herää sisäinen totuudenetsintä.

Elämässä meidän täytyy kokea erilaisia ​​tunteita. Mutta olemmeko avoimia näille tunteille?

Vai pelkäämmekö me edelleen tätä alastomuutta ja tuskaa? Ehkä me silti suljemme itsemme heiltä emmekä tunne, kuinka kehomme rajoittuu yhä enemmän ja tunteemme ovat yhä rajoittuneempia.

Ymmärrän nyt, mitä Lyubov Mihailovna halusi välittää meille kertomalla, että taiteen ymmärtäminen on henkistä työtä, johon emme ole vielä tottuneet, että taide ei ole avoin kaikille, ja meidän on vähitellen, pikkuhiljaa, yritettävä ymmärtää se. , ja sitten se alkaa avautua edessämme.

Van Gogh "Vehnäpelto varisten kanssa"

Mercure de France -lehden tammikuun numerossa 1890 julkaistiin ensimmäinen kriittisesti innostunut artikkeli Van Goghin maalauksesta "Punaiset viinitarhat Arlesissa" Albert Aurierin allekirjoituksella.

Van Goghin kova työ ja riehakas elämäntapa (väärinkäyttöinen absintti) viime vuosina ovat johtaneet mielenterveysongelmiin. Hänen terveytensä heikkeni, ja sen seurauksena hän päätyi mielisairaiden klinikalle Arlesissa (lääkärit diagnosoivat ohimolohkon epilepsian), sitten Saint-Remy-de-Provenceen (1889-1890), missä hän tapasi tohtori Gachetin. (taiteilija-amatööri) ja Auvers-sur-Oise, jossa hän yritti itsemurhaa 27. heinäkuuta 1890. Lähtiessään ulos kävelylle piirustustarvikkeiden kanssa hän ampui itseään pistoolilla sydämen alueelle (han osti sen pelästyttääkseen lintuparvia ulkona työskennellessään) ja saapui sitten itsenäisesti sairaalaan, jossa 29 tuntia sen jälkeen haavoittuneena hän kuoli verenhukkaan (kello 1.30 29. heinäkuuta 1890). Lokakuussa 2011 taiteilijan kuolemasta ilmestyi vaihtoehtoinen versio. Amerikkalaiset taidehistorioitsijat Stephen Nayfeh ja Gregory White Smith ovat ehdottaneet, että Van Goghin ampui yksi teinistä, joka seurasi häntä säännöllisesti juomalaitoksissa.

Hänen veljensä Theon mukaan, joka oli Vincentin kanssa kuolevaisina hetkinä, taiteilijan viimeiset sanat olivat: La tristesse durera toujours ("Suru kestää ikuisesti"). Vincent van Gogh haudattiin Auvers-sur-Oiseen. 25 vuotta myöhemmin (vuonna 1914) hänen veljensä Theon jäännökset haudattiin lähelle hänen hautaansa.

Ensimmäisen maalausnäyttelyn jälkeen 1880-luvun lopulla Van Goghin maine kasvoi tasaisesti kollegoiden, taidehistorioitsijoiden, kauppiaiden ja keräilijöiden keskuudessa. Hänen kuolemansa jälkeen järjestettiin muistonäyttelyitä Brysselissä, Pariisissa, Haagissa ja Antwerpenissä. 1900-luvun alussa järjestettiin retrospektiivit Pariisissa (1901 ja 1905) ja Amsterdamissa (1905) sekä merkittäviä ryhmänäyttelyitä Kölnissä (1912), New Yorkissa (1913) ja Berliinissä (1914). Tällä oli huomattava vaikutus seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin. 1900-luvun puoliväliin mennessä Vincent Van Goghia pidetään yhtenä historian suurimmista ja tunnetuimmista taiteilijoista. Vuonna 2007 ryhmä hollantilaisia ​​historioitsijoita kokosi kouluopetusta varten Alankomaiden historian kaanonin, jossa Van Gogh sijoittui yhdeksi viidestäkymmenestä teemasta muiden kansallisten symbolien, kuten Rembrandtin ja Style-taideryhmän, ohella.

Vincent Van Goghia pidetään suurena hollantilaisena taidemaalarina, jolla oli erittäin vahva vaikutus taiteen impressionismiin. Useat taiteilijat, kuten Willem de Kooning, Howard Hodgkin ja Jackson Pollock, ovat muokanneet Van Goghin tyylin elementtejä. Fauvet laajensivat värimaailmaa ja niiden käyttövapautta, samoin kuin saksalaiset Die Brücke -ryhmän ekspressionistit ja muut varhaiset modernistit. van goghin postimpressionistinen taide

Vuonna 1957 irlantilainen taiteilija Francis Bacon (1909-1992) kirjoitti sarjan teoksiaan Van Goghin maalauksen "Taiteilija matkalla Tarasconiin" jäljennökseen, jonka alkuperäinen tuhoutui toisen maailmansodan aikana. Bacon ei saanut inspiraatiota pelkästään itse kuvasta, jota hän kuvaili "tunkeilevaksi", vaan myös itse Van Goghista, jota Bacon piti vieraantuneena tarpeettomana henkilönä, asema, joka resonoi Baconin tunnelmaan. Irlantilainen taiteilija samaistui edelleen Van Goghin teorioihin taiteen alalla ja lainasi Van Goghin Theolle lähettämässään kirjeessä kirjoittamia linjoja, että "oikeat taiteilijat eivät maalaa asioita sellaisina kuin ne ovat... He maalaavat niitä, koska he itse tuntevat olevansa sellaisia."

Lokakuusta 2009 tammikuuhun 2010 taiteilijan kirjeille omistettu näyttely pidettiin Vincent van Gogh -museossa Amsterdamissa, sitten tammikuun lopusta huhtikuuhun 2010 näyttely siirtyi Lontoon Royal Academy of Arts -akatemiaan.

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Van Goghin mukaan.

22. helmikuuta 2012

Vuosi 1890, kesä Auversissa. Kesäkuun alussa Theo vaimoineen ja lapsensa tulivat Auversiin yhdeksi päiväksi. Van Gogh on onnellinen ratkaisemattomista taloudellisista ongelmistaan ​​huolimatta. Theo kertoo hänelle, että jotkut hänen maalauksistaan ​​herättävät kiinnostusta, mutta eivät ole vielä löytäneet ostajia. Vincentin ongelma on ansaita rahaa elämiseen ja maalaamiseen. Hän ei koskaan myynyt yhtään maalaustaan ​​elämänsä aikana.

1890; 50x100,5 cm
Van Gogh -museo, Amsterdam

Pian pieni Vincent, Theon poika, sairastuu. Theo itse on myös vakavasti sairas, ja 30. kesäkuuta päivätyssä kirjeessä hän pohtii tulevaa elämäänsä, heinäkuulle suunniteltua Auvers-matkaa koko perheen kanssa. Huolimatta hänen veljensä rauhoittavista sanoista, kirjeen teksti tekee raskaan vaikutuksen Van Goghiin. Vincent alkaa olla epätoivoinen. Theo aisti ehdottomasti veljensä reaktion ja kirjoitti: "Ole rauhallinen ja pidä huolta itsestäsi, jotta ei tapahdu jonkinlaista onnettomuutta."

Heinäkuun lopussa tulee viikko, jonka Vincent vietti veljensä kanssa Pariisissa. Theo ja Io tappelevat rahasta. Mutta Theo on lähettänyt rahaa veljelleen useiden vuosien ajan... Vihaisena ja järkyttyneenä Van Gogh palaa Auversiin. Heinäkuun 14. päivänä hän kirjoittaa näkemäänsä kansallisen vapaapäivän viettoon liittyvän juhlan ikkunasta. Kuvassa ei ole ainuttakaan ihmisen siluettia.

Pian Vincent saa veljeltään pitkän kirjeen, joka on täynnä lämpimiä sanoja ja vakuutuksia siitä, että hän voi luottaa hänen apuunsa tulevaisuudessa. Hän piirtää taas paljon. "Minua houkuttelevat loputtomat vehnäpellot, suuret kuin meri, herkän keltaisena ja vihreänä."

Heinäkuun 23. päivänä Vincent kirjoittaa kirjeen Theolle eikä mainitse harkitsevansa itsemurhaa. Sillä välin hän oli jo ostanut revolverin. 27. heinäkuuta Van Gogh päättää suunnitellusta teosta. Taskussani on keskeneräinen kirje veljelleni: "Haluaisin kirjoittaa sinulle monista asioista, mutta minusta se on turhaa... Ja jos se koskee työtäni, niin maksoin sen hengelläni ja sillä maksoi minulle puolet mielestäni."

Yksi Van Goghin viimeisistä maalauksista - "Crows over a vehnäpello". Tumma, levoton taivas sulautuu yhdeksi kokonaisuudeksi maan kanssa, kolme tietä ei johda minnekään, vehnä taipuu yliluonnollisen voiman vaikutuksesta ja surevat linnut kirjoittavat M-kirjaimia kankaalle. Ei ole enää pyörteitä, ei järjestysrytmiä. Kovat, kovat siveltimen vedot luovat kankaalle levotonta kaaosta.

"Se on mittaamaton vehnän avaruus levottoman taivaan alla, ja sitä katsoessani tunnen loputonta surua ja yksinäisyyttä." Crows Over a Wheat Field -elokuvassa siveltimen vedot ovat yhä kaoottisempia ja kaikkiin suuntiin suunnattuja. Van Gogh käyttää pronssia, okraa, vihreyttä, kobolttia ja taivaansinistä. Horisontin taakse kerääntyy parvi mustia varisia antaen taivaalle syvyyttä. Olemme lähestymässä abstraktia kuvataidetta.

Van Gogh Vincent, hollantilainen taidemaalari. Vuosina 1869-1876 hän toimi komissaarina taide- ja kauppatoimistossa Haagissa, Brysselissä, Lontoossa, Pariisissa, vuonna 1876 hän työskenteli opettajana Englannissa. Van Gogh opiskeli teologiaa, ja vuosina 1878–1879 hän oli saarnaajana Borinagen kaivosalueella Belgiassa. Kaivostyöläisten etujen puolustaminen johti van Goghin konfliktiin kirkon viranomaisten kanssa. 1880-luvulla van Gogh kääntyi taiteen pariin, opiskeli Brysselin taideakatemiassa (1880-1881) ja Antwerpenissä (1885-1886).

Van Gogh seurasi Haagissa taidemaalari A. Mauven neuvoja ja maalasi innostuneesti tavallisia ihmisiä, talonpoikia, käsityöläisiä, vankeja. Sarjassa maalauksia ja luonnoksia 1880-luvun puolivälistä (Talonpoikanainen, 1885, Kröller-Müller State Museum, Otterlo; Perunansyöjät, 1885, Vincent van Goghin säätiö, Amsterdam), maalattu tummassa, maalaismaisessa mittakaavassa, merkinnät tuskallinen Havaitsemalla inhimillistä kärsimystä ja masennuksen tunteita taiteilija luo uudelleen psykologisen jännityksen ahdistavan ilmapiirin.

Vuosina 1886-1888 van Gogh asui Pariisissa, osallistui yksityiseen taidestudioon, opiskeli impressionistista maalausta, japanilaista kaiverrusta, Paul Gauguinin "synteettisiä" teoksia. Tänä aikana van Goghin paletti muuttui vaaleaksi, maanläheiset värit katosivat, ilmestyi puhdasta sinistä, kullankeltaista, punaisia ​​sävyjä, hänen ominainen dynamiikkansa, ikään kuin virtaava siveltimenveto ("Silta yli Seinen", 1887, "Daddy Tanguy", 1881). Vuonna 1888 van Gogh muutti Arlesiin, missä hänen luovan tapansa omaperäisyys lopulta määritettiin. Tulinen taiteellinen temperamentti, tuskallinen sysäys harmoniaan, kauneuteen ja onnellisuuteen sekä samalla ihmisvihamielisten voimien pelko ruumiillistuvat joko etelän aurinkoisilla väreillä loistaviin maisemiin ("Sadonkorjuu. painajaiskuvat ("Night Cafe", 1888) , yksityinen kokoelma, New York). Van Goghin maalausten värin ja siveltimenvedon dynamiikka ei täytä vain luontoa ja siinä asuvia ihmisiä henkisellä elämällä ja liikkeellä (Red Vineyards in Arles, 1888, Pushkin Museum, Moskova), vaan myös elottomat esineet (Van Goghin makuuhuone Arlesissa, 1888) )...

Van Goghin viime vuosien rasittavaan työhön liittyi mielenterveysongelmia, jotka johtivat hänet mielisairaalaan Arlesissa, sitten Saint-Remyyn (1889-1890) ja Auvers-sur-Oiseen (1890), missä hän teki itsemurhan. Taiteilijan elämän kahden viimeisen vuoden töitä leimaa hurmioitunut pakkomielle, äärimmäisen korostunut väriyhdistelmien ilmaisu, äkilliset mielialan muutokset - kiihkeästä epätoivosta ja synkästä visionääristä ("Tie sypressien ja tähtien kanssa", 1890, Kröller-Müller-museo , Otterlo) vapisevaan valaistumisen ja rauhoittumisen tunteeseen ("Maisema Auversissa sateen jälkeen", 1890, Pushkin-museo, Moskova).

Luonto on aina ollut erityinen paikka maisemamaalarien työssä. Taiteilijat olivat erityisen innokkaita kuvaamaan merta, vuoria, metsämaisemia ja loputtomia peltoja, mukaan lukien vehnää. Näiden maalausten joukossa erityisellä paikalla on erinomaisen Van Goghin teos "Vehnäpelto sypressien kanssa".

Luomisen historia

Van Gogh loi maalauksensa 1800-luvun lopulla. Tällä hetkellä suuri taiteilija oli kauheassa tilassa: tuolloin hän oli viettänyt melkein vuoden psykiatrisessa sairaalassa. Mestari oli kyllästynyt vankeuteensa, ja tämä maalaus oli hänen yritys palata taiteen pariin. Vag Gog alkoi viettää paljon aikaa piirtämiseen. Häntä houkutteli ja rauhoitti erityisesti luontokuva. Aloitettuaan maalata peltoja (vehnäpellot olivat erityisen mielenkiintoisia kirjailijalle), taiteilija alkoi usein lisätä puita sävellyksiänsä. Hän piti erityisesti sypressien kuvaamisesta.

Symboliikka

Asiantuntijat selittävät, että sypressistä on tullut taiteilijalle surun ja rappion symboli. Huolimatta siitä, että sypressipuiden latvat on suunnattu suoraan ylöspäin, Välimeren rannikolla näitä puita pidetään perinteisesti surun symbolina. Juuri sypressit taiteilija kuvasi töissään 80-luvun lopulla. Tutkijat katsovat tämän johtuvan mestarin vaikeista tunnekokemuksista. Lisäksi sypressipuut ovat ainoat esineet maalauksessa, jotka on kuvattu pystysuunnassa. Tekijä kuvasi ne erityisesti pellosta erillään ja korosti erityisen kirkkaalla värillä, joka luo suuren kontrastin kirkkaan, rauhallisen kentän ja yksinäisten, voimattomuudessa ylöspäin pyrkivien puiden välille.

Kankaan alaosa kuvaa vaaleita peltoja, vehnää tai ruista. Saa vaikutelman, että he kumartavat äkillisen tuulen hyökkäyksestä. Taustalla on kaksi sypressikruunua, jotka leimahtavat kuin liekki. Taiteilija itse myönsi, että nämä puut veivät hänet hyvin mukanaan. Hän kutsui heitä mahtaviksi.
Smaragdiruoho näyttää hyvin kontrastiselta vehnäpelloon verrattuna. Kuten Van Gogh sanoi, tällaiset kentät vaativat taiteilijalta suurta tarkkailua. Jos katsot niiden ääriviivoja pitkään, voit nähdä karhunvatukkapensaita tai korkeaa ruohoa vehnärivien joukossa. Joten kirjailija yritti kuvata ne kankaansa oikeasta reunasta. Etualalla, aivan kuvan alareunassa, näet kypsiä marjoja kuvaavat vedot pensaalla.

Tekijä kuvasi maalauksessaan taivasta vieläkin epätavallisemmin. Kirkkaalla, kirkkaalla taivaalla havaitaan epätavallisia lilapilvien kiharoita. Ilmeisesti kirjoittaja kuvitteli, että huono sää taivaalla on täysin päinvastainen rauhalliselle ja huolettomalle loputtomalle pellolle, jonka vehnän tähkät heiluvat hieman tuulessa. Jos katsot tarkkaan taivasta, voit nähdä tuskin näkyvän puolikuun raivoavien pilvien joukossa.

Van Gogh maalauksestaan

Mestari on toistuvasti myöntänyt, että hän kuvasi erityisesti kentän valtavia avaruksia viipyvän taivaan alla. Näin hänen mielestään häntä vallannut suru ja melankolia ilmeni. Van Gogh uskoi, että tämän upean maalauksen piti ilmaista sitä, mitä hän ei voinut kertoa itsestään sanoin. Tavalla tai toisella maalaus "Vehnäpelto sypressien kanssa" kiinnostaa edelleen taidehistorioitsijoita ja turisteja.