Kolmannen valtakunnan taidegallerian maalaus. Sotamaalaus kolmannesta valtakunnasta (22 kuvaa)

Kuten tiedät, yksi 1900-luvun verenhimoisimmista tyranneista, Adolf Hitler rakasti taidetta (nuoruudessaan hän halusi jopa taiteilijaksi). Siksi ei ole yllättävää, että kun natsit tulivat valtaan, he jopa kehittivät erityisen konseptin, jonka oli tarkoitus kasvattaa uusi kansakunta kansallissosialismin hengessä.

Kolmannen valtakunnan sosiaalipolitiikan ja taiteen ydin oli "veren ja maaperän" ideologia, joka pohti kansallisen alkuperän ("veri") ja kansakunnalle ruokaa tarjoavan synnyinmaan ("maa") välistä suhdetta. Kaikki muu luokiteltiin rappeutuneeksi taiteeksi.

Virallisen kuvataiteen esittelemiseksi natsien kulttuuripolitiikan puitteissa Saksan taiteen talo rakennettiin jopa Müncheniin, jossa pidettiin vuosina 1937-1944 Saksan suuria taidenäyttelyitä, joihin osallistui noin 600 tuhatta katsojaa. vuosittain.

Ensimmäisen suuren saksalaisen taiteen näyttelyn avajaisissa vuonna 1937 puhuessaan Adolf Hitler kiusasi avantgarde-taiteen, joka oli kehitetty Saksassa ennen natsien valtaantuloa, ja asetti saksalaisten taiteilijoiden tehtäväksi "palvella kansaa", kävellä. hänen kanssaan "kansallissosialismin polulla".

Tämän yhteiskuntajärjestyksen täyttäneet taiteilijat "veren ja maaperän" ideologiaa noudattaen loivat lukuisia teoksia, jotka ylistivät saksalaisen talonpojan ahkeruutta ja ahkeruutta, arjalaisen sotilaan rohkeutta sekä puolueelle ja perheelle omistautuneen saksalaisen naisen hedelmällisyyttä. .

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Yksi kansa - yksi kansa.

Kansa taistelee.

Talonpojat ukkosmyrskyssä.

Perhekuva.

Arthur Kampf

Yksi tunnetuimmista kolmannen valtakunnan virallisista maalareista oli Arthur Kampf (26. syyskuuta 1864 - 8. helmikuuta 1950). Hän jopa pääsi "Gottbegnadeten-Liste"-luetteloon ("Jumalan lahjakkuuksien luettelo") yhtenä neljästä merkittävimmistä saksalaisista nykytaiteilijoista. Listan kokosi Valtakunnan opetus- ja propagandaministeriö Adolf Hitlerin henkilökohtaisen ohjauksen alaisena.

Lisäksi taiteilijalle myönnettiin "Kilven kotkan ritarikunta" - korkein palkinto tutkijoille, kulttuurille ja taiteelle Weimarin tasavallan ja kolmannen valtakunnan aikana.

Taistele valon ja pimeyden välillä.

Pyörivässä kaupassa.

Terästyöläiset.

Adolf Ziegler

Adolf Ziegler (16. lokakuuta 1892 - 18. syyskuuta 1959) ei ollut vain kuuluisa taiteilija, vaan myös huomattava hahmo Kolmannessa valtakunnassa. Hän toimi Imperial Chamber of Fine Arts -kamarin puheenjohtajana vuosina 1936-1945 ja vastusti aktiivisesti modernistista taidetta, jota hän kutsui "kansainvälisen juutalaisuuden tuotteeksi".

Ziegler oli mukana saksalaisten museoiden ja taidegallerioiden "puhdistamisessa" "rappeutuneesta taiteesta". Hänen "ponnistelunsa" ansiosta monet kuuluisien ja lahjakkaiden taiteilijoiden maalaukset poistettiin museoista, muun muassa Picasson, Gauguinin, Matissen, Cezannen ja Van Goghin teoksia. Muun muassa "rappeutuneen taiteen" mestariteokset eivät hävinneet: natsit kävivät iloisesti kauppaa ryöstetyillä maalauksilla ja lähettivät niitä kauppiaiden kautta ulkomaille, missä modernistit olivat arvossa.

Vuonna 1943 Adolf Zieglerille tapahtui hauska asia. SS epäili häntä tappiollisista ja lähetettiin 13. elokuuta Dachaun keskitysleirille, josta Adolf Hitler, joka ei ollut tietoinen tästä toiminnasta, pelasti hänet vasta 15. syyskuuta.

Toisen maailmansodan jälkeen Adolf Ziegler erotettiin Münchenin taideakatemiasta, jossa hän toimi professorina. Taiteilija vietti loppuelämänsä Farnhaltin kylässä lähellä Baden-Badenia.

Talonpoikanainen hedelmäkoreilla.

Kaksi poikaa purjeveneellä.

Paul Matias Padova

Paul Mathias Padua (15. marraskuuta 1903 - 22. elokuuta 1981) oli saksalainen itseoppinut taiteilija, joka syntyi erittäin köyhään perheeseen. Ehkä siksi hän seurasi kiihkeästi ylhäältä tulevia ohjeita maalaten mieluummin "veren ja maan" sankarirealismissa.

Kolmannessa valtakunnassa Padovaa pidettiin muodikkaana taiteilijana ja hän maalasi usein muotokuvia tilauksesta. Hänen teoksissaan on muotokuva itävaltalaisesta säveltäjästä Franz Lehárista, operetin Iloinen leski musiikin kirjoittajasta, vuoden 1912 kirjallisuuden Nobel-palkinnon saajasta, kirjailija Gerhart Hauptmannista ja kapellimestari Clemens Krausista, yhdestä Richard Straussin merkittävimmistä musiikin esittäjistä. .

Paul Mathias Padovan maalauksen Leda joutsenella osti Adolf Hitler asuinpaikkaansa Berghofissa.

Sodan jälkeen Paul Padova, Kolmannen valtakunnan "hovitaiteilija", erotettiin Saksan taiteilijoiden liitosta, mutta hän pysyi kansan keskuudessa ja ansaitsi sodanjälkeisessä Saksassa rahaa täyttämällä lukuisia tilauksia suurille poliitikoille, yritysjohtajat ja kulttuurityöntekijät.

Fuhrer puhuu.

Lomalla.

Clemens Krausin muotokuva.

Mussolinin muotokuva.

Sepp Hiltz

Sepp Hiltz (22. lokakuuta 1906 - 30. syyskuuta 1967) oli yksi Kolmannen valtakunnan puolueeliitin suosikkitaiteilijoista. Hänen "maaseututeoksensa", jotka esittelivät saksalaisen talonpojan elämää ja työtä natsimoraalin näkökulmasta, heijastivat saksalaisten kansallista henkeä.

Kolmannen valtakunnan johtajat ostivat mielellään Hiltzin teoksia. Vuonna 1938 Hitler osti maalauksen After Work 10 tuhannella Reichsmarkilla, ja vuonna 1942 hän osti myös maalauksen Punainen kaulakoru 5 tuhannella.

Taiteilijan kuuluisimman teoksen, joka esiteltiin yleisölle vuonna 1939, "Talonpoika Venus" (alaston Venus baijerilaisen talonpojan naisen kuvassa) osti Joseph Goebbels 15 tuhannella valtakunnan markalla.

Ulkoministeri Joachim von Ribbentrop osti talonpojan "morsian" vuonna 1940 15 tuhannella valtakunnanmarkalla ja Adolf Wagner, Münchenin ja Ylä-Baijerin Gauleiter, osti "Talonpoikatrilogian" vuonna 1941 66 tuhannella valtakunnanmarkalla.

Lisäksi Sepp Hilz sai valtiolta miljoonan Reichsmarkin lahjan maan ostoon, talon ja taideateljeen rakentamiseen.

Toisen maailmansodan päätyttyä Sepp Hiltz harjoitti pääasiassa vaurioituneiden kankaiden entisöintiä ja kirjoitti omia maalauksiaan yksinomaan uskonnollisista aiheista.

Talonpoikatrilogia.

Loman aattona.

Morsian.

Talonpoika Venus.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Hans Schmitz-Wiedenbrück (3. tammikuuta 1907 - 7. joulukuuta 1944) oli melko tunnettu taiteilija, natsiviranomaisten suosima. Hitler, Goebbels ja Bormann olivat usein esillä hänen teoksiaan ja jopa ostivat niitä kymmenillä tuhansilla valtakunnan markoilla. Schmitz-Wiedenbrück sai kansallispalkinnon vuonna 1939, ja vuonna 1940 hänestä tuli 33-vuotiaana professori Düsseldorfin taideakatemiassa.

Yksi Schmitz-Wiedenbrückin tunnetuimmista teoksista on triptyykki One People - One Nation. Historioitsija, Irkutskin kansallisen tutkimusteknisen yliopiston apulaisprofessori Inessa Anatoljevna Kovrigina sanoo, että "on vaikea löytää mitään muuta maalausta, joka ilmaisi niin suoraan natsiideologian yhteiskuntapoliittisia prioriteetteja, kuten Hans Schmitz Wiedenbrückin triptyykki "Työläiset, talonpojat ja sotilaat."

Toisen maailmansodan jälkeen maalaus oli amerikkalaisella sektorilla ja takavarikoitiin natsien propagandana. Se vietiin Saksasta Yhdysvaltoihin, missä se jaettiin kolmeen erilliseen osaan, joita pidettiin sinänsä "vaarattomana". Vuonna 2000 triptyykin sivupaneelit palautettiin Saksaan ja niitä säilytettiin Saksan historiallisen museon varastossa Berliinissä. Keskiosa jää Yhdysvaltoihin.

Yksi kansa - yksi kansa.

Kansa taistelee.

Saksalaiset taiteilijat ovat antaneet valtavan panoksen kaikkiin 1900-luvun kuvataiteen tärkeimpiin suuntauksiin, mukaan lukien impressionismi, ekspressionismi, kubismi ja dadaismi. 1900-luvun alussa monet Saksassa asuneet erinomaiset taiteilijat saivat teoksistaan ​​maailmanlaajuista tunnustusta. Heidän joukossaan olivat "uuden realismin" (Die Neue Sachlichkeit) suurimmat edustajat - Georg Gross, sveitsiläistä alkuperää oleva ekspressionisti Paul Klee, Saksassa työskennellyt venäläinen ekspressionisti, Wassily Kandinsky.

Mutta Hitlerille, joka piti itseään hienovaraisena taiteen tuntijana, saksalaisen taiteen modernit suuntaukset vaikuttivat merkityksettömiltä ja vaarallisilta. Teoksessa Mein Kampf hän vastusti "taiteen bolshevisointia". Sellainen taide, hän sanoi, "on tuskallinen seuraus hulluudesta". Hitler väitti, että tällaisten suuntausten vaikutus oli erityisen havaittavissa Baijerin neuvostotasavallan aikana, jolloin modernistinen lähestymistapa esitettiin poliittisissa julisteissa. Kaikkien valtaannousuvuosien ajan Hitler säilytti äärimmäisen inhoavansa nykytaidetta kohtaan, jota hän kutsui "rappeutuneeksi".

Hitlerin oma maalausmaku rajoittui sankarillisiin ja realistisiin genreihin. Todellinen germaaninen taide, hän sanoi, ei saa koskaan kuvata kärsimystä, surua tai kipua. Taiteilijoiden tulisi käyttää maaleja "erilaisina kuin ne, jotka normaali silmä voi nähdä luonnossa". Hän itse piti parempana itävaltalaisten romantikkojen, kuten tirolilaisen talonpoikien elämää kuvaamaan erikoistuneen Franz von Defreggerin ja baijerilaisten pientaiteilijoiden kankaita, jotka maalasivat onnellisia talonpoikia työssä.

Luulen, että tämä Franz von Defreggerin maalaus inspiroi Hitleriä eniten:

ja ehkä tämä:

Kuten kaikki tietävät, Adolf Hitler itse haaveili taiteilijan urasta, mutta 18-vuotiaana vuonna 1907 hän epäonnistui pääsykokeissa Wienin taideakatemiaan. Tämä oli kauhea isku hänen tuskalliseen turhamaisuuteensa, josta hän ei koskaan toipunut, koska hän piti "näitä typeriä professoreita" syyllisinä tapahtuneeseen.
Seuraavat viisi vuotta hän vietti melkein kerjäläistä elämäntapaa, jonka keskeyttivät satunnaiset työt tai harvoin ostettujen luonnosten myyminen.

Tässä pieni valikoima kirjoittajan maalauksia ja piirustuksia.

Syyskuun 22. päivänä 1933 annetulla erityisellä asetuksella perustettiin keisarillinen kulttuurikamari, jota johti yleissivistys- ja propagandaministeri Joseph Goebbels.

Seitsemää alakammiota (kuvataide, musiikki, teatteri, kirjallisuus, lehdistö, radio- ja elokuvatoiminta) kutsuttiin toimimaan "gleichshaltung"-politiikan välineenä, toisin sanoen alistamaan kaikki Saksan elämän osa-alueet Saksan etujen alaisiksi. Kansallissosialistinen hallinto. Noin 42 tuhatta natsihallinnolle uskollista kulttuurihenkilöä yhdistettiin väkisin Imperial Chamber of Fine Arts -kamariin, jonka käskyillä oli lainvoima, ja kuka tahansa voitiin karkottaa poliittisen epäluotettavuuden vuoksi.

Taiteilijoille asetettiin useita rajoituksia: opetusoikeuden riistäminen, näyttelyoikeuden riistäminen ja mikä tärkeintä, maalausoikeuden riistäminen. Gestapon agentit tekivät ratsian taiteilijoiden työhuoneisiin. Taidesalongien omistajille jaettiin listat häpeään jääneistä taiteilijoista ja myytäväksi kiellettyistä taideteoksista.

Monet lahjakkaimmista saksalaisista taiteilijoista, jotka eivät voineet työskennellä tällaisissa olosuhteissa, päätyivät maanpakoon:
Paul Klee palasi Sveitsiin.
Wassily Kandinsky meni Pariisiin ja hänestä tuli ranskalainen aihe.
Oskar Kokoschka, jonka väkivaltainen ekspressionismi ärsytti erityisesti Hitleriä, muutti Englantiin ja otti Britannian kansalaisuuden.
Georg Gross muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1932 ennakoiden minne kaikki oli menossa.
Max Beckmann asettui Amsterdamiin.
Useat kuuluisat taiteilijat päättivät jäädä Saksaan. Niinpä iäkäs Max Liebermann, Taideakatemian kunniapuheenjohtaja, jäi Berliiniin ja kuoli täällä vuonna 1935.

Natsiviranomaiset syyttivät kaikkia näitä taiteilijoita Saksan vastaisen taiteen luomisesta.

Ensimmäinen virallinen vuosien 1918-1933 "rappeutuneen taiteen" näyttely pidettiin Karlsruhessa vuonna 1933, muutama kuukausi Hitlerin valtaantulon jälkeen. Alkuvuodesta 1936 Hitler käski natsitaiteilijoita, joita johti professori Adolf Ziegler, keisarillisen taidekamarin presidentti, tutkimaan kaikki suuret galleriat ja museot Saksassa poistaakseen kaiken "dekadenttisen taiteen".

Tämän toimikunnan jäsen, kreivi von Baudisen, teki selväksi, minkälaista taidetta hän pitää parempana: "Täydellisin muoto, hienoin kuva, joka on luotu äskettäin Saksassa, ei syntynyt taiteilijan työpajassa ollenkaan - tämä on teräs kypärä!"

Hitler "rappeutuneen taiteen" näyttelyssä:

Vaikutus oli päinvastainen: valtavat väkijoukot kerääntyivät ihailemaan Hitlerin hylkäämiä luomuksia.
Läheinen "suuri saksalainen taidenäyttely", jossa oli esillä noin 900 Hitlerin hyväksymää teosta, herätti paljon vähemmän julkista huomiota.

Vähän ennen toisen maailmansodan puhkeamista, maaliskuussa 1939, Berliinissä poltettiin tuhansia maalauksia. Fuhrer kuitenkin itse tai jonkun kehotuksesta tajusi, että se oli kannattamatonta. Siksi saman vuoden heinäkuun lopussa Hitlerin henkilökohtaisesta tilauksesta myytiin useita maalauksia huutokaupoissa Sveitsissä, mikä mahdollisti niiden säilyttämisen ihmiskunnalle.

Sodan aikana Hermann Goering, joka myös puhdistaa itsensä taiteentuntijana, mutta toisin kuin Hitler, joka oli paljon eklektisempi taiteellisissa mieltymyksissään, omisti monia arvokkaimpia taideteoksia, jotka varastettiin Euroopan museoista natsimiehityksen aikana. Tätä varten luotiin jopa erityinen operatiivinen "Rosenberg-ryhmä", jonka mukaan vain 5281 maalausta vietiin Kolmanteen valtakuntaan, mukaan lukien Rembrandtin, Rubensin, Goyan, Fragonardin ja muiden suurten mestareiden kankaat.

Vähitellen Göring keräsi valtavan arvokkaan kokoelman, jota hän piti henkilökohtaisena omaisuutena. Monet (joskaan eivät kaikki) natsien sodan päätyttyä ryöstämistä aarteista palautettiin laillisille omistajilleen.

Palataan kuitenkin kuvataiteeseen, joka kukoisti Kolmannessa valtakunnassa natsijohtajiensa siunauksella.

Haluamme kiinnittää huomionne pieneen valikoimaan maalauksia, jotka vastasivat "tuhatvuotisen valtakunnan" ihanteita.

Tietenkin tämä on terveen ruumiin kultti.

Kuva: Jean Pol Grandmont Vuoden 2014 alussa julkaistaan ​​elokuva Treasure Hunters - sotilaatsivä George Clooneyn, Matt Damonin ja Cate Blanchettin kanssa. "Monumenttimiehet" - niin sanotut erikoisjoukkojen jäsenet, jotka virallisesti kantavat nimeä "Monumentti-, taide- ja arkistoosasto
Liittovaltio ”: sodan viimeisinä vuosina se etsi ja pelasti natsien piilottamia taideteoksia erityisiin piilopaikkoihin. Näille taidehistorian erikoisjoukoille sota ei koskenut niinkään eurooppalaisia ​​alueita kuin eurooppalaista kulttuuria: natsit eivät säästäneet palatseja ja temppeleitä miehitetyillä alueilla käyttämällä niitä linnoituksina tai yksinkertaisesti tuhoamalla ne pommituksella ja pommituksella sekä arvokkaita teoksia. taidetta, joka voidaan viedä ulos - vanhojen mestareiden teoksia ja luksusesineitä oli piilotettu salaisiin holveihin Saksassa. "Monumenttimiesten" ansiosta esimerkiksi Michelangelon veistos "Bruggen Madonna" ja Jan van Eyckin "Gentin alttaritaulu" pelastettiin piilopaikoilta. Mutta tämä vanha taide, natsit arvostivat sitä, muu osa takavarikoimansa aarteita oli paljon vähemmän onnellisia - nämä ovat modernististen taiteilijoiden teoksia, joilla oli tuolloin Saksassa kyseenalainen arvo.

"Monuments men" vuonna 1946 tutkii Leonardo da Vincin maalauksen "Lady with an Ermine" ennen kuin palauttaa sen Krakovaan Czartoryski-museoon.

Ekspressionisteista, kubisteista, fauveista, surrealisteista ja dadaisteista tuli Valtakunnan vihollisia jo ennen sotaa. Vuonna 1936 kaikkialla Saksassa avantgarde-taideteoksia vedettiin massiivisesti gallerioista ja yksityisistä kokoelmista, muun muassa Oskar Kokoschkan, El Lissitzkyn, Otto Dixin, Marc Chagallin, Ernst Ludwig Kirchnerin, Wassily Kandinskyn, Piet Mondrianin ja muut taiteilijat, kuten Bauhaus-koulu." Vuonna 1937 Münchenissä avattiin näyttely "Degenerate Art" (Entartete Kunst), jossa modernismin klassikoiden töitä seurasivat pilkalliset allekirjoitukset. Kaikki esillä olevat teokset julistettiin kirjoittajiensa sairaan mielikuvituksen hedelmiksi, eikä niitä näin ollen voitu pitää täysimittaisena taiteena.

"Degenerate Art" -näyttelyn valmistelu

Kuva: Fotobank / Getty Images

Natsit yrittivät päästä eroon "rappeutuneesta" taiteesta mahdollisimman kannattavasti itselleen hankkien vastineeksi "todellista" taidetta, kuten Dürer tai Cranach, ja tähän he tarvitsivat asiantuntijoiden apua. Ehkä juuri silloin taidekriitikot, kuten lääkärit, saivat tilaisuuden ensimmäistä kertaa historiassa
tulla sotarikosten täysiä rikoskumppaneita. Yksi avantgarden valinnassa ja myynnissä natsismin tarpeisiin osallistuneista oli kauppias ja keräilijä Hildebrand Gurlitt. Koska "juutalaisbolshevikkien" taidetta oli mahdotonta myydä virallisesti - se oli tuhottava yhdessä tekijöiden kanssa - kaikki sen kanssa tehdyt toimet saivat automaattisesti salaisen aseman. Työssään Joseph Goebbelsin johdolla yritteliäs Hildebrand Gurlitt, joka 30-luvulla teki modernististen taiteilijoiden näyttelyitä Zwickau kaupungin museossa, keräsi yli puolentoista tuhannen teoksen kokoelman. natseja. Ehkä maailma ei olisi koskaan tiennyt tästä kokoelmasta - mutta vuonna 2011 poliisi pidätti vahingossa Sveitsin ja Saksan rajalla 80-vuotiaan Cornelius Gurlittin, Hildebrand Gurlittin pojan, ja löysi sitten hänen vaatimattomasta asunnostaan ​​noin 1400. XIX lopun - XX vuosisadan alun suurimpien mestareiden maalauksia.

Kuva: Monuments Men Foundation

Löytö, josta saksalainen poliisi oli hiljaa kaksi kokonaista vuotta, 2000-luvun alun mittapuun mukaan, on sama kuin Tutankhamonin haudan löytäminen menneisyyden vuosisadalta. Koko 1900-luvun taiteen historia kirjoitettiin uudelleen yhdessä hetkessä: sen virallisen version mukaan natsit tuhosivat nämä maalaukset; Monumenttimiehet, jotka olisivat voineet tehdä omat mukautuksensa tähän versioon, eivät olleet kovin kiinnostuneita modernistien teoksista ja halusivat vaarantaa henkensä Titianin ja Rubensin maalausten vuoksi. Vaikka moderni taide joutui heidän käsiinsä, he eivät aina kyenneet ymmärtämään sen merkitystä: brittiläiset joukot löysivät Hampurista vuonna 1945 Hildebrand Gurlittissa rekisteröidyn 115 maalauksen ja 19 piirroksen kokoelman. Natsismin uhriksi julistautunut Gurlitt onnistui kuitenkin todistamaan, että hän oli hankkinut maalaukset laillisesti, ja sai ne takaisin neljä vuotta myöhemmin. Hänen mukaansa loput kokoelmasta kuolivat Dresdenin pommi-iskussa. Kuten käy ilmi, Gurlittiin ei voitu luottaa muuhun kuin hänen taiteelliseen vaistoinsa.

Ellingin kirkko, jonka natsit muuttivat takavarikoitujen taideteosten varastoksi

Kuva: Monuments Men Foundation

Kuva: Monuments Men Foundation Avantgardistisen aarteen löytämisessä kiihottaa eniten pioneerin tunne, jonka jopa arkeologit ovat unohtaneet John Carterin päivistä lähtien. Mutta Münchenin löydön arvo ei ole vain siinä, että se paljastaa uusia yksityiskohtia taiteilijoiden työstä - se lisää vakiintuneeseen historiaan subjunktiivista tunnelmaa, joka on yleensä vasta-aiheista. Voisiko olla, että Gurlitt-perheen tapaus ei ole yksittäinen tapaus? Entä jos arvokkaita - sanan kirjaimellisessa merkityksessä ne ovat vuosien saatossa nousseet 1940-luvulla käsittämättömiin määriin - modernistien teokset odottavat siivillä ei ollenkaan suolakaivoksissa ja hylätyissä louhoksissa, joista monumentit miehet haettiin vanhojen mestareiden teoksia? Vain muutama päivä ennen Münchenin löydön julkistamista Alankomaiden museoliiton suorittaman perusteellisen inventoinnin tuloksena selvisi, että 139 maalausta eri hollantilaisista museoista - mukaan lukien Matissen, Kandinskyn, Kleen ja Lissitzky - natsit takavarikoivat heidät juutalaisperheiltä. Kaikkia teoksia ei voida palauttaa uhrien perillisille, mutta hyvitysvaatimukset liittyvät lähes aina kaikkiin suuriin sotaa edeltäneen taiteen löytöihin. Suurin osa viime vuosien oikeudenkäynneistä on nostettu Gustav Klimtin työtä vastaan. Hänen maisemansa "Litzlberg on Lake Attersee", joka takavarikoitiin Amalie Redlichiltä vuonna 1941, palautettiin vuonna 2011 hänen kaukaiselle sukulaiselleen Kanadasta. 2000-luvulla amerikkalainen Maria Altman onnistui saamaan takaisin Klimtin maalauksen "Kultainen Adele", jonka natsit ottivat esi-isiltaan, Bloch-Bauer-perheeltä. Vuonna 2010 amerikkalainen perhe sai merkittävän rahallisen korvauksen Leopold-säätiöltä Egon Schielen "Laakson muotokuvasta". Ennen kuin se pääsi Rudolf Leopoldin kokoelmaan, natsit takavarikoivat maalauksen Leia Bondi Yaraylta, juutalaiselta gallerian omistajalta, joka lähti Itävallasta natsien saapumisen jälkeen. On vaikea kuvitella, kuinka monta korvausvaatimusta tulee kaikkien Münchenistä löydettyjen maalausten luettelon julkaisemisen jälkeen.

Sotilaat Rembrandtin omakuvalla, joka palautettiin myöhemmin Karlsruhen museoon

Kuva: Monuments Men Foundation

Kuva: East News / AFP Saksalaisten poliisien mukaan Gurlittin kokoelmaa - 1258 kehystämätöntä ja 121 kehystettyä maalausta - säilytettiin puolipimeässä, puhdistamattomassa huoneessa. Niiden joukossa on Chagallin aiemmin tuntematon työ, Renoirin, Picasson, Toulouse-Lautrecin, Dixin, Beckmannin, Munchin ja monien muiden taiteilijoiden maalauksia, mukaan lukien noin 300 teosta, jotka oli esillä vuonna 1937 Degenerate Art -näyttelyssä. Salaisuutta ei muuten täysin paljasteta: edelleenkään ei tiedetä, missä Cornelius Gurlitt on nyt ja miksi hän piilotti 1900-luvun kalleimpien taiteilijoiden maalauksia pieneen asuntoonsa vuosia. Ajoittain hän myi jotain (esimerkiksi marraskuussa 2011 hän laittoi myyntiin Kölnin huutokauppatalossa Lempertz Pastel by Max Beckmann "The Lion Tamer"), mutta hän piti pääaarteitaan pölyssä ja roskissa osoittaen täydellisyyttä. välinpitämättömyys niiden historiallista (ja aineellista) arvoa kohtaan.

Tämä tapahtuma tulee varmasti sisällytettyä historian oppikirjoihin, ja Hollywoodin käsikirjoittajat voivat jo istua uuteen työhön, varsinkin kun nerouden ja roiston teema omassa taittumisessaan - natsismin suhde korkeaan taiteeseen - on kiehtonut Hollywoodia jo pitkään: tässä sinä voi muistaa kuuluisimman antifasistisen arkeologin Indiana Jonesin, joka oli juuri sodassa Kolmannen valtakunnan kanssa kulttuuriperinnön puolesta, mutta hänelle tärkein taide oli uskonnollinen; ja Peter O'Toole natsikenraalina, joka rakastaa yhtä lailla impressionismia ja joukkomurhia vuoden 1967 elokuvassa "The Night of the Generals". Voit aloittaa castingin Hildebrand Gurlittin (joka kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 56) rooliin - on kuitenkin mahdollista, että tälle tarinalle tulee vielä oma jatko-osa.

Hitlerillä oli omat ajatuksensa maalaamisesta - ne syntyivät aikana, jolloin hän oli köyhä katutaiteilija ja ansaitsi elantonsa maalaamalla Wienin nähtävyyksiä. Tammikuun 30. päivään 1933 saakka entisen taiteilijan ja entisen korpraalin maku ei voinut häiritä saksalaisia, mutta hänen tultuaan valtakunnankansleriksi Hitlerin käsitykset taiteesta tulivat saksalaisille ainoaksi todeksi. "Jokainen taiteilija, joka kuvaa taivaanvihreää ja ruohonsinistä, on steriloitava", hän sanoi. Kaikki, mistä Fuhrer piti, oli maalaus, ja kaikki, mikä jostain syystä ei pitänyt - "degeneroitunut taide". Ennen sotaa saksalaiset taiteilijat maalasivat ahkerasti maaseutumaisemia, saksalaisia ​​työläisiä ja talonpoikia, alastomia saksalaisia ​​naisia. Ja uuden maailmansodan ensimmäisten lentojen myötä monet taiteilijat vaihtoivat taisteluteemoja.
He eivät tietenkään piirtäneet teloitusojia, hirsipuuta tai kyliä, jotka poltettiin asukkaiden kanssa. Maalauksissaan saksalaiset sotilaat eivät taistelleet aseettomia ja puolustuskyvyttömiä vastaan. Saksalaiset taiteilijat ja monet ja mielellään maalasivat tankkeja, lentokoneita ja muita sotilasvarusteita. Ja on huomattava, että siitä tuli samanlainen. Yleensä pidän heidän maalauksistaan ​​paljon enemmän kuin veistoksesta - natsiveistäjillä oli jonkinlainen epäterveellinen intohimo alastomia nuoria miehiä kohtaan. Samanaikaisesti useimmat näistä kuvanveistäjistä (kuten Valoisat kuten Arno Brecker ja Josef Torak) asettuivat asumaan sodan jälkeen. Mutta suurin osa taiteilijoista, joiden maalauksia on leikattu, on pitkään unohdettu.

Tulipaloa johtaa Nebelwerfer - "Katyushamme" saksalainen analogi

Pitkän kantaman tykistö

Saksan rautatietyöläisten työpäivät

Sapparit kulkevat miinakenttien läpi

Liekinheitin töissä

Jokainen valkoinen raita 88 mm:n Tiger-tykin piipussa on tyrmätty vihollisen panssarivaunu

Moottoroitu jalkaväki hyökkäsi

Radiooperaattorit töissä (ilmeisesti puhumassa tykistötulipalstan kanssa)

Pz. IV ja Panzergrenadiers

Huolimatta siitä, kuinka oudolta ja jopa villiltä se näyttää, natsismilla on tietty suosio ja melko laaja kiinnostus nykymaailmassa. Tätä helpotti monella tapaa Kolmannen valtakunnan taide: koska tiedot natsien rikoksista ihmisyyttä vastaan ​​eivät ole kovinkaan hyvin nykyisten sukupolvien tiedossa, mutta tämän järjestelmän ulkopinta on hyvin mainostettu. Brutaalilla taiteella, joka on osittain rakennettu muinaisten mallien mukaan, osittain ihmiskunnan sotaisan vaiston ilmentymä, on edelleen tiettyä vetovoimaa. Lisäksi propaganda oli natsivaltion perusta ja lähes kaikki sen taideteokset ovat toiminnassaan kolmannen valtakunnan propagandajulisteita.

Natsismi on elämän mitta

Kansallissosialismi oli ideologia, joka vaati täydellistä hallintaa ihmiselämässä, myös taiteen alalla. Siksi natsit sanelivat ehdot kaikilla kulttuurin aloilla. Yksi heidän toiminnan pääsuunnista valtaantulon jälkeen oli taistelu niin sanottua "rappeutunutta taidetta" vastaan. Lähes kaikki 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa syntyneet taidetyypit maalauksen impressionismista musiikin jazziin kuuluivat tähän määritelmään. Natsiideologia sanoi, että vain perinteisiä arvoja vahvistava ja kansan moraalista yhtenäisyyttä edistävä taide on terveellistä ja hyödyllistä arjalaisille.

Tältä osin alkoi laaja taistelu kansan kulttuurin puhtauden puolesta. Erityisesti kolmannen valtakunnan musiikki puhdistettiin aktiivisesti "rappeutuneesta perinnöstä" - ensinnäkin juutalaisten ja yleensä ei-arjalaisten säveltäjien teoksia syrjittiin ja kiellettiin esittämästä. Musiikissa vertailukohtana oli puolueen ja valtion ylimmän johdon, ensisijaisesti Hitlerin henkilökohtainen maku - ja hän oli Richard Wagnerin työn kiihkeä ihailija nuoresta iästä lähtien. Ei siis ole yllättävää, että natsien aikana Wagnerin teoksista tuli lähes virallista musiikkia. Kolmannen valtakunnan maalaus keskittyi myös Fuhrerin henkilökohtaisiin käsityksiin kuvataiteen estetiikasta - varsinkin kun Hitlerillä itsellään oli taiteellisia kykyjä.

Tällä alueella klassinen maalaus, romantiikan maalaukset, perinteiset asetelmat ja maisemat määritettiin kanoniseksi. Uudentyyppiset kuvataiteet, alkaen 1800-luvun lopun kokeellisista taiteilijoista, luokiteltiin rappeutuneeksi taiteeksi. Kolmannen valtakunnan veistos yleisesti voidaan kuvata pseudoantiikkina: natsiideologien mukaan muinaisten hellenien ja roomalaisten kulttuuriset standardit edustivat arjalaisille sopivaa esteettistä ihannetta. Siksi alastomien miesten ja naisten veistosten piti korostaa arjalaisten vetovoimaa ja voimaa.

Kolmannen valtakunnan arkkitehtuuri

Natsi-Saksan arkkitehtuuri oli erityinen kulttuurinen suunta: Hitlerin mukaan arjalaisrotua tulisi kirkastaa uudessa maailmassa juuri mahtavien arkkitehtonisten rakenteiden ja kokoonpanojen kautta. Arjalaisten itsensä olisi pitänyt olla ylpeitä katsoessaan mahtavia keisarillisia rakennuksia. Ja muiden kansojen ja rotujen edustajiin olisi pitänyt olla niin vaikuttunut Valtakunnan voimasta, joka ilmeni arkkitehtuurissa, että heillä olisi vain kaksi tunnetta - halu tehdä yhteistyötä Saksan kanssa kaikin mahdollisin tavoin tai pelko vastustaa sitä. hänen.

Monumentaalinen uusklassismi, joka edustaa Saksaa antiikin Rooman suorana perillisenä, on Kolmannen valtakunnan arkkitehtoninen tyyli. Se ilmeni pystytetyissä rakennuksissa, mutta se ilmeni täydellisimmin Saksan - uuden maailman pääkaupungin - projektissa, jonka Hitler ja hänen läheinen arkkitehti Albert Speer suunnittelivat rakentavansa Berliinin paikalle sodan voiton jälkeen. Itse asiassa tämä tarkoitti Berliinin purkamista ja uuden kaupungin rakentamista, joka koostuu kahdesta "akselista": itä-länsi-akselin pituuden tulisi olla 50 kilometriä, pohjois-etelä-akselin - 40 kilometriä. Jokaisen akselin keskellä piti olla noin 120 metriä leveä katu, jonka varrella oli monumentaalisia rakenteita ja patsaita.

Pääasia on päästä aivoihin

Natsismin kulttuurin tärkein käytännön tehtävä oli omien ideologisten arvojensa tuominen Saksan asukkaiden massa- ja henkilökohtaiseen tietoisuuteen. Siksi kulttuuria tässä tilassa voidaan pitää monin tavoin propagandan synonyyminä. Kolmannen valtakunnan propagandajulisteet ovat tällä hetkellä yksi saavutettavimmista ja kuvaavimmista esimerkeistä puoluekoneiston propagandatoiminnasta. Nämä julisteet koskettivat monenlaisia ​​elämänalueita: ne saattoivat olla yleisluonteisia ja kutsuvat saksalaisia ​​kokoontumaan Fuhrerin ympärille. He joko suorittivat tiettyjä tehtäviä - kampanjoivat armeijan tai muiden valtion järjestöjen riveihin liittymisen puolesta, vaativat ratkaisua tähän tai toiseen tehtävään ja niin edelleen. Kolmannen valtakunnan julisteet ovat peräisin 1920-luvulta, jolloin kampanjajulisteita luotiin - niissä kannustettiin äänestäjiä äänestämään NSDAP:tä Reichstagin vaaleissa tai Hitleriä valtakunnan presidentin vaaleissa.

Mutta elokuvasta tuli nopeasti viime vuosisadan tehokkain propagandaväline, ja natsit käyttivät tätä saavutusta hyväkseen. Kolmannen valtakunnan elokuva on silmiinpistävin esimerkki elokuvan käytöstä välineenä väestön indoktrinointiin. Valtaan tullessaan natsit perustivat nopeasti sensuurin julkaistujen elokuvien suhteen ja kansallisti sitten Kolmannen valtakunnan elokuvateatterin. Tästä eteenpäin elokuvia ohjattiin natsipuolueen palveluihin. Lisäksi tämä voi ilmetä suoraan. Esimerkiksi Kolmannen valtakunnan uutissarjat antoivat saksalaisille tietoa maan ja maailman tapahtumista viranomaisille tarpeellisessa valossa (tämä oli erityisen tärkeää sodan alkamisen jälkeen). Viihdyttävään elokuvaan kiinnitettiin kuitenkin paljon huomiota: ideologiset työntekijät uskoivat oikeutetusti, että tällainen elokuvatyö häiritsee väestöä vaikeuksista ja todellisista ongelmista. Kolmannen valtakunnan näyttelijät, kuten Marika Rökk, Tzara Leander, Lida Baarova ja muut, olivat todellisia seksisymboleja sanan lähes modernissa merkityksessä.

Aleksanteri Babitski