Chopinin luovuus on lyhyesti sanottuna tärkeintä. Frederic Chopin - elämäkerta, valokuva, säveltäjän henkilökohtainen elämä

Frederic Chopin oli loistava puolalainen säveltäjä ja yksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suurista pianisteista.
Hänen isänsä, syntyperältään ranskalainen, oli opettaja kreivi Skarbekovin talossa ja sitten opettaja Varsovan lyseumissa; äiti on puolalainen nainen köyhistä aatelisista. Chopin opiskeli lyseumissa, jossa hänen isänsä opetti, ja samalla osallistui Varsovan päämusiikkikouluun. Varhaisesta iästä lähtien hän teki vaikutuksen poikkeuksellisella musiikillisella lahjakkuudellaan, ja yhdeksänvuotiaana hän esiintyi jo julkisesti konserteissa.
Hänen ensimmäinen pianonsoiton opettajansa oli tšekkiläinen Adalbert Zhivny, jonka myöhemmin korvasi kuuluisa Varsovan säveltäjä, päämusiikkikoulun johtaja - I. Elsner, useiden siihen aikaan suosittujen italialaistyylisten oopperoiden kirjoittaja. Myös Chopinin säveltämiskyky paljastui varhain, ja hänen lähtiessään Varsovasta vuonna 1830, jo valmiina ja kuuluisana pianistina, hänen salkussaan oli monia teoksia, myös useita julkaistuja. Lyhyen oleskelun jälkeen Wienissä ja Münchenissä, joissa hän esiintyi suurella menestyksellä pianistina, Chopin meni Pariisiin, tuon ajan musiikkielämän keskukseen. Hän nousi pian näkyvään asemaan pariisilaisten muusikoiden joukossa ja solmi ystävälliset suhteet tunnetuimpiin aikalaistensa kanssa: Liszt, Berlioz, Bellini, Meyerbeer, Balzac, H. Heine, Delacroix ja muut. Poikkeuksellisen tärkeä hänelle oli tutustuminen George Sandiin, johon häntä yhdisti syvä tunne, joka katkesi monessa suhteessa poliittisten erimielisyyksien vuoksi.
Chopinista tuli ensiluokkaisena pianistina ja säveltäjänä yksi muodikkaimmista pianonsoiton opettajista aristokraattisissa puolalaisissa ja ranskalaisissa taloissa. Virtuoosina hän esiintyi hyvin harvoin ja sitten pääasiassa salongissa - pienissä huoneissa pienen, "valitun" yleisön edessä. Yksi syy tähän pidättymiseen konserttitoiminnan alalla oli hänen terveytensä heikkous, joka johti vakavaan keuhkosairauteen. Viimeiset elämänvuodet olivat itse asiassa tuskallista kuihtumista. Chopin kuoli ja on haudattu Pariisiin.
Hyvin harvoja teoksia lukuun ottamatta Chopin kirjoitti vain pianolle.
Ystävät vaativat Chopinin siirtyvän puhtaasti pianoteoksesta suurten sinfonisten teosten säveltämiseen ja ennen kaikkea luovan aidon kansanoopperan. Mutta hän rajoittui silti yksinomaan pianoforten alaan. Eikä se ollut sattumaa. Sinfonisen tai oopperallisen luovuuden suuret muodot, jotka on suunniteltu laajalle yleisölle, jäivät hänelle vieraiksi, joten se oli ylivoimainen tehtävä. Poistumatta aristokraattisesta salongista hän kuitenkin muutti pianon orkesteriksi. Nerokkaalla kekseliäisyydellä hän löysi mahdollisimman laajan valikoiman värikkäitä mahdollisuuksia pianon ääniin ja saavutti tähän asti ylittämättömän modernin pianismin hallinnan. Chopin onnistui poimimaan tästä soittimesta sekä voimakkaita ääniä, jotka eivät vaikutukseltaan ole huonompia kuin orkesteri, että herkimmät sävyt, jotka heijastavat hienovaraisimpia psykologisia liikkeitä. Toisaalta puolalaisille folkintonaatioille rakennetut laulut tekevät Chopinin teoksista ymmärrettäviä massayleisölle.
Vallitseva käsitys siitä, että Chopinin teos kokonaisuudessaan on sentimentaalista, on yksipuolinen. Chopin ei ohittanut sen herkän suuntauksen vaikutteita, jotka ovat tyypillisiä kaikelle taiteelle 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Tämän suunnan elementtejä löytyy kaikista Chopinin teoksista. Pohjimmiltaan ne ovat kuitenkin tyypillisiä hänen työnsä ensimmäiselle ajanjaksolle, jolloin hän ei ollut vielä vapautunut Fieldin, Hummelin ja italialaisten oopperasäveltäjien (Rossini ym.) vaikutuksista. Hänen teoksensa keski- ja myöhäiskauden parhaissa teoksissa balladeissa, poloneeseissa, scherzoissa ja preludeissa sentimentalismi korvaa toisinaan aidon tragedian, jonka juuret ovat puolalaisen romanttisen sankarillisuuden juuret.
Chopinin vaikutus musiikilliseen luovuuteen on valtava. Tämä vaikutus ilmeni eurooppalaisen musiikin harmonisen tyylin ja musiikillisen muodon kehittymisessä yleensä. Se on havaittavissa Wagnerin "Tristanin" harmonioissa, Lisztin suurissa piano- ja orkesteriteoksissa. 1800-luvun jälkipuoliskolta ja 1900-luvun alkupuolelta on vaikea löytää säveltäjää, joka ei olisi jossain määrin saanut vaikutteita Chopinilta. Venäläisen musiikin historiassa se vaikutti selvimmin Skrjabinin ja hänen seuraajiensa työhön.

Frederic Francois Chopin on suuri romanttinen säveltäjä, puolalaisen pianistisen koulukunnan perustaja. Hän ei koko elämänsä aikana luonut yhtään kappaletta sinfoniaorkesterille, mutta hänen sävellyksensä pianolle ovat maailman pianistisen taiteen ylittämätön huippu.

Tuleva muusikko syntyi vuonna 1810 puolalaisen opettajan ja tutorin Nicolas Chopinin ja Tekla Justina Krzyzanowskan, syntyperäisen aatelisnaisen, perheeseen. Varsovan lähellä sijaitsevassa Zhelyazova Wolan kaupungissa Chopinov-nimeä pidettiin arvostetun älykkään perheenä.

Vanhemmat kasvattivat lapsensa rakkaudella musiikkiin ja runouteen. Äiti oli hyvä pianisti ja laulaja, hän puhui erinomaista ranskaa. Pienen Frederickin lisäksi perheeseen kasvatettiin vielä kolme tytärtä, mutta vain poika osoitti todella loistavaa kykyä soittaa pianoa.

Ainoa säilynyt valokuva Frederic Chopinista

Pieni Frederick, jolla oli suuri henkinen herkkyys, pystyi istumaan tuntikausia soittimen ääressä poimimaan tai oppimaan kappaleita, joista hän piti. Jo nuorena hän teki vaikutuksen ympärillään oleviin musiikillisilla kyvyillään ja rakkaudellaan. Poika aloitti konserttien esiintymisen melkein 5-vuotiaana, ja 7-vuotiaana hän tuli jo tuon ajan kuuluisan puolalaisen pianistin Wojciech Zhivnyn luokkaan. Viisi vuotta myöhemmin Frederickistä tuli todellinen virtuoosipianisti, joka ei ollut aikuisten huonompi teknisten ja musiikillisten taitojen suhteen.

Pianotuntiensa rinnalla Frederic Chopin alkoi ottaa sävellystunteja tunnetulta varsovan muusikolta Jozef Elsneriltä. Koulutuksen lisäksi nuori mies matkustaa paljon ympäri Eurooppaa vieraillessaan Prahan, Dresdenin ja Berliinin oopperataloissa.

Prinssi Anton Radziwillin suojeluksessa nuoresta muusikosta tuli korkean yhteiskunnan jäsen. Lahjakas nuori mies vieraili myös Venäjällä. Hänen pelinsä merkitsi keisari Aleksanteri I. Palkintona nuori esiintyjä sai timanttisormuksen.

Musiikki

Saatuaan vaikutelmia ja ensimmäisen säveltäjäkokemuksen Chopin aloittaa pianistiuransa 19-vuotiaana. Konsertit, joita muusikko pitää kotimaassaan Varsovassa ja Krakovassa, tuovat hänelle suuren suosion. Mutta aivan ensimmäinen Euroopan-kiertue, jonka Frederick aloitti vuotta myöhemmin, osoittautui erotukseksi muusikolle kotimaasta.

Saksassa esiintyessään Chopin saa tietää puolalaisten kansannousun tukahduttamisesta Varsovassa, jonka tukijana hän oli. Tällaisten uutisten jälkeen nuori muusikko joutui jäämään ulkomaille Pariisiin. Tämän tapahtuman muistoksi säveltäjä kirjoitti ensimmäisen etüüdiopuksen, jonka helmi oli kuuluisa vallankumouksellinen etydi.

Ranskassa Frederic Chopin esiintyi pääasiassa suojelijoidensa ja korkea-arvoisten tuttaviensa kodeissa. Tällä hetkellä hän säveltää ensimmäiset pianokonserttonsa, jotka hän esittää menestyksekkäästi Wienin ja Pariisin näyttämöillä.

Mielenkiintoinen seikka Chopinin elämäkerrassa on hänen tapaamisensa Leipzigissä saksalaisen romanttisen säveltäjän Robert Schumannin kanssa. Kuunneltuaan nuoren puolalaisen pianistin ja säveltäjän esitystä saksalainen huudahti: "Herrat, hattunne pois, tämä on nero." Schumannin lisäksi hänen unkarilaisesta seuraajastaan ​​Franz Lisztistä tuli Frederic Chopinin fani. Hän ihaili puolalaisen muusikon työtä ja jopa kirjoitti laajan tutkimusteoksen idolinsa elämästä ja työstä.

Luovuuden kukoistusaika

XIX vuosisadan 30-luvusta tulee säveltäjän työn kukoistus. Puolalaisen kirjailijan Adam Mickiewiczin runoudesta vaikuttunut Fryderyk Chopin luo neljä balladia, jotka on omistettu kotimaalleen Puolalle ja hänen tunteilleen tämän kohtalosta.

Näiden teosten melodia on täynnä elementtejä puolalaisista kansanlauluista, tansseista ja resitatiivisista vihjeistä. Nämä ovat alkuperäisiä lyyris-traagisia kuvia Puolan ihmisten elämästä, jotka on taitettu kirjailijan kokemusprisman läpi. Baladien lisäksi 4 scherzoa, valssia, mazurkaa, poloneesia ja nokturneja esiintyy tällä hetkellä.

Jos Chopinin teoksen valssista tulee kaikkein omaelämäkerrallisin genre, joka liittyy läheisesti hänen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumiin, niin mazurkoja ja poloneeseja voidaan oikeutetusti kutsua kansalliskuvien aarrearkkuksi. Mazurkoja edustavat Chopinin teoksissa paitsi kuuluisat lyyriset teokset myös aristokraattiset tai päinvastoin kansantanssit.

Säveltäjä käyttää ensisijaisesti kansan kansalliseen identiteettiin vetoavan romantiikan käsitteen mukaisesti puolalaiselle kansanmusiikille ominaisia ​​ääniä ja intonaatioita sävellyksiensä luomisessa. Tämä on kuuluisa bourdon, joka jäljittelee kansansoittimien ääniä, tämä on terävä synkopaatio, joka on taidokkaasti yhdistetty puolalaiselle musiikille ominaiseen pisteviivaiseen rytmiin.

Frederic Chopin avaa nokturnen genren uudella tavalla. Jos ennen häntä nokturnin nimi vastasi ensisijaisesti käännöstä "yölaulu", niin puolalaisen säveltäjän teoksessa tämä genre muuttuu lyyriseksi ja dramaattiseksi luonnokseksi. Ja jos hänen nokturniensa ensimmäiset opukset kuulostavat lyyriseltä luonnonkuvaukselta, niin viimeiset teokset menevät yhä syvemmälle traagisten kokemusten piiriin.

Yksi kypsän mestarin työn huipuista on hänen syklinsä, joka koostuu 24 preludista. Se kirjoitettiin Frederickille hänen ensimmäisen rakkautensa ja rakkaansa eron ratkaisevina vuosina. Tyylilajin valintaan vaikutti Chopinin intohimo J.S. Bachin tuotantoon tuolloin.

Nuori puolalainen säveltäjä päätti kirjoittaa samanlaisen teoksen tutkiessaan saksalaisen mestarin kuolematonta preludien ja fuuoiden sykliä. Mutta romantismissa tällaiset teokset saivat henkilökohtaisen äänen värityksen. Chopinin preludit ovat ennen kaikkea pieniä mutta syviä luonnoksia ihmisen sisäisistä kokemuksista. Ne on kirjoitettu noina vuosina suositun musiikkipäiväkirjan tavalla.

Chopin opettaja

Chopinin maine ei johdu pelkästään hänen sävellys- ja konserttitoiminnastaan. Lahjakas puolalainen muusikko osoitti itsensä myös loistavana opettajana. Frederic Chopin on luonut ainutlaatuisen pianistisen tekniikan, joka on auttanut monia pianisteja saavuttamaan todellisen ammattitaidon.

Lahjakkaiden opiskelijoiden lisäksi Chopin opetti monia nuoria naisia ​​aristokraattisista piireistä. Mutta kaikista säveltäjän osastoista vain Adolf Gutman tuli todella kuuluisaksi, josta tuli myöhemmin pianisti ja musiikin toimittaja.

Chopinin muotokuvia

Chopinin ystävien joukossa saattoi tavata paitsi muusikoita ja säveltäjiä. Hän oli kiinnostunut kirjailijoiden, romanttisten taiteilijoiden ja tuolloin muodikkaiden aloittelevien valokuvaajien työstä. Chopinin monipuolisten yhteyksien ansiosta monet muotokuvat jäivät eri mestareiden maalaamaan, joista tunnetuin on Eugene Delacroix'n työ.

Säveltäjän tuohon aikaan epätavallisella romanttisella tavalla maalattua muotokuvaa säilytetään nykyään Louvren museossa. Tällä hetkellä tiedetään myös valokuvia puolalaisesta muusikosta. Historioitsijat laskevat ainakin kolme dagerrotyyppiä, jotka tutkimuksen mukaan kuvaavat Frederic Chopinia.

Henkilökohtainen elämä

Frederic Chopinin henkilökohtainen elämä oli traagista. Herkkyydestään ja arkuudestaan ​​huolimatta säveltäjä ei todellakaan kokenut täyden onnen tunnetta perhe-elämästä. Frederickin ensimmäinen valittu oli hänen maanmiehensä, nuori Maria Wodzinskaya.

Nuorten kihlauksen jälkeen morsiamen vanhemmat vaativat, että häät pidettäisiin aikaisintaan vuoden kuluttua. Tänä aikana he toivoivat saavansa tuntea säveltäjän paremmin ja varmistaa hänen vakavaraisuutensa. Mutta Frederick ei perustellut heidän toiveitaan, ja kihla katkesi.

Muusikko koki eron hetken rakkaansa erittäin terävästi. Tämä näkyi hänen tuona vuonna kirjoittamassaan musiikissa. Erityisesti tällä hetkellä hänen kynänsä alta ilmestyy kuuluisa toinen sonaatti, jonka hidasta osaa kutsuttiin "hautajaismarssiksi".

Vuotta myöhemmin hän kiehtoi vapautunutta henkilöä, jonka koko Pariisi tunsi. Paronessan nimi oli Aurora Dudevant. Hän oli nousevan feminismin fani. Aurora, joka ei ollut nolostunut, käytti miesten pukua, hän ei ollut naimisissa, mutta piti vapaista suhteista. Hienostuneella mielellä nuori nainen kirjoitti ja julkaisi romaaneja salanimellä George Sand.

27-vuotiaan Chopinin ja 33-vuotiaan Auroran rakkaustarina kehittyi nopeasti, mutta pari ei mainostanut suhdettaan pitkään aikaan. Yhdessäkään hänen muotokuvistaan ​​ei näy Frederic Chopinia naisten kanssa. Ainoa säveltäjää ja George Sandia kuvaava maalaus löydettiin kahtia repeytyneenä hänen kuolemansa jälkeen.

Rakastajat viettivät paljon aikaa Aurora Dudevantin yksityisessä kiinteistössä Mallorcalla, missä Chopinille kehittyi sairaus, joka johti myöhemmin äkilliseen kuolemaan. Kostea saariilmasto, kireät suhteet rakkaansa ja heidän toistuvat riidansa aiheuttivat muusikossa tuberkuloosin.

Monet tuttavat, jotka katselivat epätavallista paria, huomasivat, että vahvatahtoisella kreivitärellä oli erityinen vaikutus heikkotahtoiseen Frederickiin. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta kuolemattomia pianoteoksiaan.

Kuolema

Chopinin terveyden, joka heikkeni joka vuosi, lopulta heikensi ero hänen rakkaan George Sandin kanssa vuonna 1847. Tämän tapahtuman jälkeen, henkisesti ja fyysisesti rikki, pianisti aloittaa viimeisen Iso-Britannian kiertueensa, jonka hän jatkoi opiskelijansa Jane Stirlingin kanssa. Palattuaan Pariisiin hän konsertoi jonkin aikaa, mutta sairastui pian eikä noussut enää ylös.

Läheisiä ihmisiä, jotka olivat säveltäjän vieressä kaikki viimeiset päivät, olivat hänen rakas nuorempi sisarensa Ludwika ja ranskalaiset ystävät. Frederic Chopin kuoli lokakuun puolivälissä 1849. Hänen kuolemansa syy oli monimutkainen keuhkotuberkuloosi.

Säveltäjän testamentin mukaan hänen sydämensä otettiin pois rinnastaan ​​ja vietiin kotimaahansa, ja hänen ruumiinsa haudattiin ranskalaiselle Pere Lachaisen hautausmaalle. Säveltäjän sydämen sisältävä pikari on edelleen kaivettu yhteen Puolan pääkaupungin katolisista kirkoista.

Puolalaiset rakastavat Chopinia niin paljon ja ovat hänestä ylpeitä, että he pitävät hänen työtä oikeutetusti kansallisena aarteena. Säveltäjän kunniaksi on avattu monia museoita, jokaisessa kaupungissa on monumentteja suurelle muusikolle. Fredericin kuolinaamio ja hänen kätensä ovat nähtävissä Chopin-museossa Zhelyazova Wolassa.

Monet musiikilliset oppilaitokset on nimetty säveltäjän muistoksi, mukaan lukien Varsovan konservatorio. Vuodesta 2001 lähtien Chopinin nimeä on kantanut Puolan lentokenttä, joka sijaitsee Varsovan alueella. On mielenkiintoista, että yksi päätteistä on nimeltään "Etudes" säveltäjän kuolemattoman luomisen muistoksi.

Puolan neron nimi on niin suosittu musiikin ystävien ja tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa, että jotkut nykyaikaiset musiikkiryhmät käyttävät tätä hyväkseen ja luovat tyylillisesti Chopinin teoksia muistuttavia lyyrisiä sävellyksiä ja antavat niille hänen tekijänsä. Joten julkisesti löytyy musiikkinäytelmiä nimeltä "Syksyn valssi", "Rainwalssi", "Garden of Eden", joiden todelliset kirjoittajat ovat Secret Garden -ryhmä sekä säveltäjät Paul de Senneville ja Oliver Toussaint.

Taideteoksia

• Pianokonsertot – (1829-1830)
• Mazurkas - (1830-1849)
• Poloneise - (1829-1846)
• Nocturnes - (1829-1846)
• Valssit - (1831-1847)
• Sonaatit - (1828-1844)
• Preludit - (1836-1841)
• Etudit - (1828-1839)
• Scherzo - (1831-1842)
• Balladit – (1831-1842)

PUOLALAINEN Nugget FREDERICK CHOPIN

Loistava säveltäjä erosi monin tavoin useimmista edeltäjistään ja jopa aikalaisistaan. Hän kirjoitti teoksia vain pianolle.

Tämä ainutlaatuinen luoja ei jättänyt meille oopperaa, ei sinfoniaa, ei alkusoittoa. Siksi hänen säveltämiskykynsä tulee niin silmiinpistävää, koska Chopinista tuli pianomusiikin uudistaja.

Itkeä musiikin ääneen

Pieni virtuoosi Frederic Chopin

Pienen pianistin debyytti tapahtui Varsovassa. Sitten hän oli tuskin seitsemänvuotias. Ensimmäinen konsertti onnistui, ja uutiset nuoresta lahjakkuudesta levisivät nopeasti ympäri kaupunkia. Chopinin esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että Frederic oli jo hyvin nuorena samalla tasolla. parhaiden puolalaisten pianistien kanssa.

Opettaja Zhivny jopa kieltäytyi tunteista pienellä virtuoosilla. Hän sanoi, ettei hän voinut enää opettaa Frederickille mitään. Musiikkiopintojensa ohella Chopin sai erinomaisen yleissivistävän koulutuksen. Hän puhui sujuvasti ranskaa ja saksaa, opiskeli Puolan historiaa ja ahmi kaunokirjallisuutta. Nuori mies piirsi hyvin, erottui terävästä mielestä, havainnoinnista ja hämmästyttävästä matkimistaan, mikä saattoi taata hänelle teatterin uran. Mutta lapsuudesta lähtien hän valitsi itselleen ainoan tien - musiikin.

Samalla on erityistä kiinnostusta Frederic Chopin kansanmusiikin innoittamana. Kävellessään kaupungin laitamilla hän saattoi pysähtyä jossain talossa ja kuunnella toiveikkaana sieltä tulevaa kansansävelmää. Folklore liittyi säveltäjän itsensä olemukseen ja tuli erottamattomaksi hänen työstään.

Maan paras pianisti

Lyseosta valmistumisen jälkeen Frederick astui musiikkikorkeakouluun. Siellä hänen kehitystään jatkui kokeneen opettajan ja säveltäjän Joseph Elsnerin johdolla. Hän tajusi nopeasti, että hänen edessään ei ollut vain lahjakkuus, vaan todellinen nero. Hän jopa kirjoitti tästä nuorelle esiintyjälle annetussa kuvauksessa. Siihen mennessä nuori mies oli jo tunnustettu maan parhaaksi pianistiksi. Näiden vuosien aikana myös hänen säveltäjäkykynsä kypsyi. Tämän vahvistavat kaksi vuosina 1829-1830 kirjoitettua konserttoa pianolle ja orkesterille. Nyt eri maiden pianistit sisällyttävät nämä teokset aina ohjelmistoonsa.

Samaan aikaan Chopin rakastui ensimmäistä kertaa. Hän koki helliä tunteita Varsovan konservatorion nuorta laulajaa Constance Gladkovskajaa kohtaan. Tämän vaikutuksen alaisena Frederick loi kappaleen "Desire".

Jäähyväiset isänmaalle

Nuori muusikko vieraili Wienissä, jossa hän antoi useita konsertteja, jotka menestyivät yleisön kanssa. Hänen perheensä ymmärsi, että virtuoosipianisti voisi lähteä todelliselle konserttikiertueelle. Mutta Chopin Epäröin ottamaan tätä askelta pitkään. Hänellä oli paha mieli. Säveltäjästä tuntui, että hän oli lähtemässä ikuisesti kotimaa. Pitkän harkinnan jälkeen, syksyllä 1830, Frederick lähti Varsovasta ja otti mukaansa ystävien lahjoittaman pikarin puolalaisella maaperällä.

Valitettavasti hänen aavistuksensa eivät pettäneet häntä. Chopin erosi kotimaastaan ​​ikuisesti. Muistaen Wienissä saamansa upean vastaanoton, Frederick päätti aloittaa kiertueensa sieltä. Mutta kaikista ponnisteluista huolimatta muusikko ei onnistunut järjestämään itsenäistä konserttia, eikä kustantajilla ollut kiirettä ostaa hänen teoksiaan julkaistavaksi.

Puolasta tuli yllättäen huolestuttavia uutisia. Puolalaiset patriootit järjestivät kapinan Venäjän tsarismia vastaan. Frederick päätti keskeyttää kiertueensa ja palata kotimaahansa, mutta sukulaiset vaativat, ettei hän tullut välttämään vainoa. Vastahakoisesti sydän Chopin totteli sukulaisiaan ja lähti Pariisiin.

Matkalla Ranskan pääkaupunkiin Frederickin yllätti toinen uutinen: kapina tukahdutettiin julmasti, sen johtajat heitettiin vankilaan ja karkotettiin Siperiaan. Hän saapui Pariisiin jo kuuluisalla luonnoksella, jota myöhemmin kutsuttiin "vallankumoukselliseksi". Hän vietti siellä loppuelämänsä, vaikka Ranskasta ei voinut tulla säveltäjän toista kotia. Kaikissa hänen kiintymyksissään, samoin kuin luovuudessaan Frederick pysyi todellisena puolalaisena.

Hatun nosto, Chopin on edessäsi!

Ensin hän valloitti Pariisin esittävien taiteiden avulla - yleisö hämmästyi hänen epätavallisesta pianonsoittotyylistään. Muiden pianistien teknisesti täydellisen esitystaidon taustalla hänen soittonsa oli yllättävän henkistä ja runollista. Kuuluvien muistoja Unkarilainen virtuoosipianisti ja säveltäjä ensimmäisestä Pariisin konsertista Chopin. Hän kirjoitti, että kasvavat suosionosoitukset eivät voineet ilmaista täysin ihailua nuoren Frederickin lahjakkuutta kohtaan.

Esitysten aikana puolalainen nero esitti useimmiten omia teoksiaan: pianokonserttoja, mazurkoja, etydejä, konserttirondoja, nokturneja ja muunnelmia oopperan Don Giovanni teemasta. Heistä saksalainen säveltäjä kirjoitti innostuneen lauseen: "Hatun nosto, herrat, ennen kuin olette nero."

Chopin kiehtoi kaikkia, vain julkaisijat omaksuivat odottavan asenteen. He suostuivat julkaisemaan hänen teoksiaan, mutta vain ilmaiseksi. Frederic joutui antamaan useita tunteja päivittäisiä musiikkitunteja ansaitakseen elantonsa. Tämä työ toi hänelle tuloja, mutta vaati paljon vaivaa ja niin paljon arvokasta aikaa. Vaikka hän oli maailmankuulu säveltäjä, hän ei voinut jättää näitä uuvuttavia opintoja.

Puolan ajatuksella

Säveltäjän ja pianistin suosio auttoi laajentamaan tuttavapiiriä. Hänen ystäviään olivat Franz Liszt, ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz, taiteilija Eugene Delacroix ja saksalainen runoilija Heinrich Heine. Mutta riippumatta siitä, kuinka mielenkiintoinen hän oli uusien tovereiden kanssa, hän ei koskaan unohtanut maanmiehiään. Esimerkiksi kotoa tulevan vieraan vuoksi Chopin voisi muuttaa radikaalisti päivänsä tiukkaa rutiinia ja lähteä hänen kanssaan Pariisin kiertueelle. Frederick vietti tuntikausia kuunnellessaan tarinoita Puolasta ja puolalaisista. Ja kun runoilija Adam Mickiewicz tuli hänen luokseen, säveltäjä istui soittimen ääreen ja soitti pitkään läheisen ystävän suosikkiteoksia. Vain Chopinin musiikki auttoi Mickiewicziä lievittämään eron tuskaa kotimaasta. Adamin ansiosta Frederickillä oli ensimmäinen balladi. Myös muusikon toinen balladi liittyy Mickiewiczin teosten kuviin.

Rakkaus on myrkkyä

Tapaamiset ystävien ja maanmiestensä kanssa olivat säveltäjälle erittäin rakkaita, koska hänellä ei ollut omaa perhettä. Hän halusi mennä naimisiin Maria Wodzińskan kanssa jalosta puolalaisesta perheestä, mutta hänen vanhempansa kategorisesti vastustivat tätä avioliittoa. Monta vuotta Chopin yhdisti kohtalonsa ranskalaiseen kirjailijaan Aurora Dudevantiin, joka tunnetaan paremmin salanimellä George Sand.

On syytä huomata, että heidän suhteensa historiasta ei ole säilynyt paljon luotettavaa tietoa. Esimerkiksi Franz Liszt sanoi kirjassaan varsin yksiselitteisesti, että kirjailija aiheutti säveltäjän varhaisen kuoleman. Yksi Frederickin läheisistä ystävistä, Wojciech Grzymala, sanoi myös, että Aurora myrkytti Chopinin olemassaolon ja oli vastuussa hänen äkillisestä kuolemastaan. Hänen oppilaansa Wilhelm Lenz jopa kutsui sitä myrkylliseksi kasveksi. Hän oli tyrmistynyt George Sandin hylkäävästä asenteesta, jota hän osoitti säveltäjään jopa ulkopuolisten läsnä ollessa.

Kuuluisa mutta yksinäinen

Vuosien mittaan hän konsertoi yhä vähemmän, hän rajoittui esittämään musiikkia kapeassa lähipiirissä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden omistautua kokonaan luovuudelle. Hän kirjoitti sonaatteja, improvisoituja, scherzoja, balladeja, uusia tutkimussarjoja, nokturneja, preludioita, suosikkipoloneeseja ja mazurkoja. Mutta lyyristen kappaleiden ohella säveltäjän kynästä tuli yhä useammin esiin dramaattisia ja jopa traagisia teoksia. Esimerkiksi toinen sonaatti hautajaismarssilla. Siitä tuli yksi Chopinin ja kaiken puolalaisen musiikin merkittävimmistä saavutuksista.

Pariisissa Frederickin henkilökohtainen elämä ei toiminut, mutta tämä kaupunki vaikutti suotuisasti hänen työhönsä - se saavutti huipulle. Hänen teoksistaan ​​on tullut tulostaa rahasta, ottaa oppitunteja maestrolta oli kunnia, ja pianonsoiton kuuleminen oli harvinainen onni.

Myös säveltäjän viimeiset vuodet olivat synkkiä. Hänen isänsä kuoli, mitä seurasi tauko Auroran kanssa. Hänestä tuli yksinäinen, eikä hän voinut sietää kohtalon iskuja. Nuoruudestaan ​​lähtien hän kärsi keuhkosairaudesta, ja nyt se on vain pahentunut. Elämänsä kahden viimeisen vuoden aikana hän ei kirjoittanut juuri mitään. Ystävien kutsusta hän matkusti Lontooseen keväällä 1848 konserteissa, mutta siellä vallitseva kostea ilmasto vain pahensi hänen tilaansa. Hän palasi Pariisiin ja kuoli vuonna 1849 sisarensa syliin, joka oli tullut hänen luokseen Puolasta.

Frederickin hautajaisissa hänen rakkaan Mozartin Requiemin esittivät Ranskan pääkaupungin parhaat taiteilijat. Hänet haudattiin Pariisiin, mutta hänen sydämensä Chopin testamentti lähetettäväksi Puolaan, missä sitä säilytetään nykyään Varsovan Pyhän Ristin kirkossa.

FAKTAT

Lapsuudesta asti, Chopin Minulla oli tapana soittaa pianoa pimeässä. Pikku Frederick on tottunut istumaan soittimen ääressä pimeässä. Vain sisään sellaisessa ympäristössä hän tunsi inspiraatiota. Myöhemmin juhlissa puhuessaan hän pyysi aina himmentämään huoneen valot.

Loistava mieli ja kekseliäisyys ilmenivät Frederic eri muodoissa. Teini-ikäisenä hän ei kyennyt soittamaan monimutkaisia ​​sointuja, koska hänen sormiltaan puuttui joustavuus. Tämä pakotti pojan keksimään laitteen, joka auttoi häntä venyttämään nivelsiteitä. Suunnittelu aiheutti nuorelle miehelle kauheaa kipua, mutta hän ei ottanut sitä pois edes yöllä.

Päivitetty: 7. huhtikuuta 2019: Elena

Puolalainen säveltäjä ja virtuoosipianisti, opettaja

lyhyt elämäkerta

Fryderyk Chopin, koko nimi - Fryderyk Franciszek Chopin (puolalainen Fryderyk Franciszek Chopin, myös puolalainen Szopen); koko nimi ranskaksi transkriptio - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1. maaliskuuta (muiden lähteiden mukaan 22. helmikuuta) 1810, Zhelyazova-Wolan kylä, Varsovan lähellä, Varsovan herttuakunta - 17. lokakuuta 1849, Pariisi, Ranska) - Puolalainen säveltäjä ja pianisti. Aikuisina vuosinaan (vuodesta 1831) hän asui ja työskenteli Ranskassa. Yksi länsieurooppalaisen musiikkiromantiikan johtavista edustajista, Puolan kansallisen säveltäjäkoulun perustaja. Hänellä oli merkittävä vaikutus maailmanmusiikkiin.

Alkuperä ja perhe

Säveltäjän isä Nicolas Chopin (1771-1844) yksinkertaisesta perheestä muutti nuoruudessaan Ranskasta Puolaan. Vuodesta 1802 lähtien hän asui kreivi Skarbek Zhelyazov-Volin tilalla, jossa hän työskenteli kreivin lasten opettajana.

Vuonna 1806 Nicolas Chopin meni naimisiin Justine Krzyzanowskan (1782-1861), Skarbeks Teklan kaukaisen sukulaisen kanssa. Sian vaakunan Krzyzhanovskin (Krzhizhanovskin) perhe juontaa juurensa 1300-luvulle ja omisti Krzyzhanovon kylän lähellä Kosciania. Vladimir Krzhizhanovsky, Justina Krzyzhanovskajan veljenpoika, kuului myös Krzyzhanovskin perheeseen. Säveltäjän äiti oli säilyneiden todistusten mukaan saanut hyvän koulutuksen, puhui ranskaa, oli erittäin musikaalinen, soitti hyvin pianoa ja hänellä oli kaunis ääni. Frederick on ensimmäisten musiikillisten vaikutelmiensa velkaa äidilleen, lapsesta asti juurrutetun kansansävelmien rakkaudelle.

Zhelyazova Volya, jossa Chopin syntyi, ja Varsova, jossa hän asui vuosina 1810–1830, olivat Napoleonin sotien aikana vuoteen 1813 saakka Varsovan herttuakunnan alueella, Napoleonin valtakunnan vasalli, ja 3. toukokuuta 1815 jälkeen Wienin kongressin tulokset - Puolan kuningaskunnan (Królestwo Polskie), Venäjän valtakunnan vasalli alueella.

Syksyllä 1810, vähän aikaa poikansa syntymän jälkeen, Nicolas Chopin muutti Varsovaan. Varsovan lyseumissa Skarbekien suojeluksessa hän sai paikan opettajan Pan Mahen kuoleman jälkeen. Chopin oli ranskan ja saksan kielten sekä ranskalaisen kirjallisuuden opettaja, hän piti sisäoppilaitosta lyseon oppilaille.

Vanhempien älykkyys ja herkkyys juotti kaikki perheenjäsenet rakkaudella ja vaikutti suotuisasti lahjakkaiden lasten kehitykseen. Fryderykin lisäksi Chopinin perheessä oli kolme sisarta: vanhin, Ludwika, naimisissa Endrzeevitšin kanssa, joka oli hänen erityisen läheinen ja omistautunut ystävänsä, sekä nuoremmat Isabella ja Emilia. Sisaruksilla oli monipuolisia kykyjä, ja varhain kuolleella Emilialla oli erinomainen kirjallinen lahjakkuus.

Lapsuus

Jo lapsuudessa Chopin osoitti poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Hän oli erityisen huomion ja huolenpidon ympäröimä. Mozartin tavoin hän teki vaikutuksen ympärillään olevaan musiikillisella "pakkomielle", ehtymättömällä improvisaatioiden mielikuvituksella ja synnynnäisellä pianismilla. Hänen herkkyytensä ja musiikillinen vaikuttavuus ilmeni rajusti ja epätavallisesti. Hän saattoi itkeä kuunnellessaan musiikkia, hypätä ylös yöllä poimiakseen ikimuistoisen melodian tai soinnun pianolla.

Vuoden 1818 tammikuun numerossaan yksi Varsovan sanomalehdistä laittoi muutaman rivin ensimmäisestä musiikkinäytelmästä, jonka säveltäjä oli vielä alakoulussa. "Tämän poloneisen kirjoittaja", sanomalehti kirjoitti, "on opiskelija, joka ei ole vielä 8-vuotias. Tämä on todellinen musiikin nero, jolla on suurin helppous ja poikkeuksellinen maku, joka esittää vaikeimpia pianokappaleita ja säveltää tansseja ja muunnelmia, jotka ilahduttavat asiantuntijoita ja asiantuntijoita. Jos tämä ihmelapsi olisi syntynyt Ranskassa tai Saksassa, hän olisi kiinnittänyt enemmän huomiota itseensä.

Nuorelle Chopinille opetettiin musiikkia, mikä asetti häneen suuria toiveita. Pianisti Wojciech Zhivny (1756-1842), syntyperäinen tšekki, alkoi opiskella 7-vuotiaan pojan kanssa. Luokat olivat vakavia huolimatta siitä, että Chopin lisäksi opiskeli yhdessä Varsovan kouluista. Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että 12-vuotiaana Chopin ei ollut huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa sanoen, että hän ei voinut opettaa hänelle mitään enempää.

Nuoriso

Valmistuttuaan korkeakoulusta ja suoritettuaan viisi vuotta Zhivnyn opintoja, Chopin aloitti teoreettiset opinnot säveltäjä Józef Elsnerin johdolla.

Ostrozskin palatsi on Varsovan Chopin-museon kotipaikka.

Prinssi Anton Radziwillin ja prinssien Chetvertinskyn holhous toi Chopinin korkeaan yhteiskuntaan, joka teki vaikutuksen Chopinin viehättävästä ulkonäöstä ja hienostuneista tavoista. Franz Liszt sanoi tästä: ”Yleisvaikutelma hänen persoonallisuudestaan ​​oli melko rauhallinen, harmoninen, eikä se näyttänyt vaativan lisäyksiä missään kommenteissa. Chopinin siniset silmät loistivat enemmän älykkyydestä kuin ne olivat peittyneet huomaavaisuuteen; hänen pehmeä ja ohut hymynsä ei koskaan muuttunut katkeraksi tai sarkastiseksi. Hänen kasvojensa värin hienovaraisuus ja läpinäkyvyys houkutteli kaikkia; hänellä oli kiharat vaaleat hiukset, hieman pyöreä nenä; hän oli pienikokoinen, hauras, hoikkavartaloinen. Hänen käytöksensä olivat hienostuneita, vaihtelevia; ääni on hieman väsynyt, usein vaimea. Hänen käytöksensä olivat täynnä sellaista säädyllisyyttä, heillä oli niin veri-aristokratian sinetti, että hänet kohdattiin tahattomasti ja otettiin vastaan ​​kuin prinssi ... ilman etuja. Chopin oli yleensä iloinen; hänen terävä mielensä löysi nopeasti hauskan jopa sellaisissa ilmenemismuodoissa, joihin kaikki eivät kiinnitä huomiota.

Matkat Berliiniin, Dresdeniin ja Prahaan, joissa hän osallistui erinomaisten muusikoiden konsertteihin, vieraili ahkerasti oopperataloissa ja taidegallerioissa, auttoivat hänen kehittymistään.

kypsä ikä. Ulkomailla

Vuodesta 1829 lähtien Chopinin taiteellinen toiminta alkoi. Hän esiintyy Wienissä, Krakovassa esittäen teoksiaan. Palattuaan Varsovaan hän jättää sen ikuisesti 5. marraskuuta 1830. Tästä erosta kotimaasta tuli syy hänen jatkuvaan piilotettuun suruun - kotimaan kaipaukseen. Vuonna 1830 saapui uutinen, että Puolassa oli puhjennut kapina itsenäisyyden puolesta. Chopin haaveili palaamisesta kotimaahansa ja osallistumisesta taisteluihin. Valmistelut ovat ohi, mutta matkalla Puolaan hän sai hirvittävän uutisen: kapina murskattiin, johtaja vangittiin. Ohitettuaan Dresdenin, Wienin, Münchenin ja Stuttgartin hän saapui Pariisiin vuonna 1831. Matkalla Chopin kirjoitti päiväkirjan (ns. "Stuttgartin päiväkirja"), joka heijastaa hänen mielentilaansa hänen Stuttgartissa oleskelunsa aikana, missä hänet valtasi epätoivo Puolan kansannousun romahtamisen vuoksi. Chopin uskoi syvästi, että hänen musiikkinsa auttaisi hänen alkuperäiskansa saavuttamaan voiton. "Puolasta tulee loistava, voimakas, itsenäinen!" - niin hän kirjoitti päiväkirjaansa. Tänä aikana Chopin kirjoitti kuuluisan "vallankumouksellisen etüüdensä".

Chopin piti ensimmäisen konserttinsa Pariisissa 22-vuotiaana. Menestys oli täydellinen. Chopin esiintyi harvoin konserteissa, mutta Puolan siirtokunnan ja ranskalaisen aristokratian salongissa Chopinin maine kasvoi erittäin nopeasti, Chopin sai monia uskollisia faneja sekä taidepiireissä että yhteiskunnassa. Kalkbrenner arvosti suuresti Chopinin pianismia, joka kuitenkin tarjosi hänelle oppituntejaan. Nämä oppitunnit kuitenkin loppuivat nopeasti, mutta ystävyys kahden suuren pianistin välillä jatkui useita vuosia. Pariisissa Chopin ympäröi itsensä nuorilla lahjakkailla ihmisillä, jotka jakoivat hänen kanssaan omistautuneen rakkauden taiteeseen. Hänen seurueeseensa kuuluivat pianisti Ferdinand Hiller, sellisti Francomm, oboisti Brodt, huilisti Tulon, pianisti Stamati, sellisti Vidal ja alttoviulisti Urban. Hän piti yhteyttä myös aikansa suuriin eurooppalaisiin säveltäjiin, joiden joukossa olivat Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Ajan myötä Chopin alkoi opettaa itse; rakkaus pianonsoiton opettamiseen oli Chopinin tunnusmerkki, yksi harvoista suurista taiteilijoista, joka omistautui siihen paljon aikaa.

Vuonna 1837 Chopin koki ensimmäisen keuhkosairauden (todennäköisimmin se oli tuberkuloosi). Paljon surua morsiamen eron lisäksi toi hänelle 30-luvun lopulla rakkauden George Sandiin (Aurora Dupin). Oleskelu Mallorcalla (Majorcalla) George Sandin kanssa vaikutti kielteisesti Chopinin terveyteen, hän kärsi siellä sairauskohtauksista. Siitä huolimatta monet suurimmista teoksista, mukaan lukien 24 preludia, luotiin tällä espanjalaisella saarella. Mutta hän vietti paljon aikaa maaseudulla Ranskassa, missä George Sandilla oli kartano Nohantissa.

Kymmenen vuotta kestänyt avoliitto George Sandin kanssa, täynnä moraalisia koettelemuksia, heikensi suuresti Chopinin terveyttä, ja ero hänen kanssaan vuonna 1847 aiheutti hänelle huomattavan stressin lisäksi mahdollisuuden levätä Nohantissa. Chopin halusi lähteä Pariisista muuttaakseen tilannetta ja laajentaakseen tuttavapiiriään, joten hän lähti Lontooseen huhtikuussa 1848 konsertoimaan ja opettamaan. Tämä osoittautui hänen viimeiseksi matkaksi. Frederic Chopinin viimeinen julkinen konsertti pidettiin 16. marraskuuta 1848 Lontoossa. Menestys, hermostunut, stressaava elämä, kostea brittiläinen ilmasto ja mikä tärkeintä, ajoittain pahentunut krooninen keuhkosairaus - kaikki tämä heikensi lopulta hänen voimansa. Palattuaan Pariisiin Chopin kuoli 5.10.1849.

Koko musiikkimaailma suri Chopinia syvästi. Tuhannet hänen työnsä fanit kokoontuivat hänen hautajaisiinsa. Vainajan toiveen mukaan hänen hautajaisissaan tuon ajan tunnetuimmat taiteilijat esittivät Mozartin "Requiemin" - säveltäjän, jonka Chopin asetti kaikkien muiden yläpuolelle (ja kutsui "Requiem" -sinfoniaa ja "Jupiter" -sinfoniaa suosikkiteoksikseen). , ja esitti myös oman preludinsa nro 4 (e-molli). Père Lachaisen hautausmaalla Chopinin tuhkat lepäävät Luigi Cherubinin ja Bellinin hautojen välissä. Säveltäjä testamentaa, että hänen sydämensä kuljetetaan Puolaan hänen kuolemansa jälkeen. Chopinin sydän lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan, missä se muutettiin Pyhän Ristin kirkon pylvääseen.

Luominen

Kuten N. F. Solovjov totesi Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa,

”Chopinin musiikki on täynnä rohkeutta, hienovaraisuutta, eikä se missään kohtaa kärsi oikuudesta. Jos Beethovenin jälkeen oli tyylin uutuuden aikakausi, niin Chopin on tietysti yksi tämän uutuuden pääedustajista. Kaikessa, mitä Chopin kirjoitti, hänen upeissa musiikillisissa muodoissaan näkyy suuri muusikko-runoilija. Tämä on havaittavissa valmiissa tyypillisissä etüüdissä, mazuroissa, poloneeseissa, nokturneissa jne., joissa inspiraatio virtaa reunan yli. Jos jossain on tiettyä heijastavuutta, niin se on sonaateissa ja konsertoissa, mutta silti niissä näkyy hämmästyttäviä sivuja, kuten esimerkiksi hautajaismarssi sonaatissa op. 35, adagio toisessa konsertossa.

Chopinin parhaiden teosten joukossa, joihin hän laittoi niin paljon sielua ja musiikillista ajattelua, ovat etüüdit: niissä hän esitteli tekniikan lisäksi, joka ennen Chopinia oli pää- ja melkein ainoa tavoite, koko runomaailman. Nämä sketsit hengittävät joko nuorekasta kiihkeää raikkautta, kuten esimerkiksi ges-dur, tai dramaattista ilmaisua (f-moll, c-moll). Näihin luonnoksiin hän laittoi ensiluokkaisia ​​melodisia ja harmonisia kauneutta. Kaikkia etydejä ei voi lukea uudelleen, mutta tämän upean ryhmän kruunu on cis-moll-etydi, joka ylsi syvällisyydessään Beethovenin korkeuteen. Kuinka paljon unenomaisuutta, armollisuutta, ihmeellistä musiikkia hänen nokturneissaan! Pianoballadeissa, joiden muodon voidaan katsoa johtuvan Chopinin keksinnöstä, mutta erityisesti poloneeseissa ja mazurkoissa Chopin on suuri kansallistaiteilija, joka maalaa kuvia kotimaastaan.

Lukuisten pianoteosten kirjoittaja. Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän herätti alkusoittoa romanttiselle pohjalle, loi pianoballadin, poetisoi ja dramatisoi tansseja - mazurkaa, poloneesia, valssia; muutti scherzon itsenäiseksi teokseksi. Rikastettu harmonia ja pianotekstuuri; yhdistetty klassinen muoto melodiseen rikkaaseen ja fantasiaan.

Chopinin teoksista: 2 konserttoa (1829, 1830), 3 sonaattia (1828-1844), fantasiaa (1842), 4 balladia (1835-1842), 4 scherzoa (1832-1842), improvisoitua, nokturneja, etydejä, valssia , mazurkat, poloneesit, preludit ja muut teokset pianolle; sekä lauluja. Hänen pianoesityksessään tunteiden syvyys ja rehellisyys yhdistyivät eleganssiin ja tekniseen täydellisyyteen.

Chopin vuonna 1849 on ainoa säilynyt valokuva säveltäjästä.

Intiimi, "omaelämäkerrallisin" tyylilaji Chopinin teoksessa on hänen valssinsa. Venäläisen musiikkitieteilijän Isabella Khitrikin mukaan yhteys Chopinin todellisen elämän ja hänen valsseihinsa on erittäin läheinen, ja säveltäjän valsseja voidaan pitää eräänlaisena Chopinin "lyyrisenä päiväkirjana".

Chopin erottui hillityksestä ja eristyneisyydestä, joten hänen persoonallisuutensa paljastuu vain niille, jotka tuntevat hänen musiikkinsa hyvin. Monet tuon ajan tunnetut taiteilijat ja kirjailijat kumartuivat Chopinille: säveltäjät Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, laulaja Adolf Nurri, runoilijat Heinrich Heine ja Adam Mickiewicz, taiteilija Eugene Delacroix ja toimittaja Agat Delacroix monet muut. Chopin kohtasi ammatillista vastustusta luovalle uskontolleen: esimerkiksi yksi hänen tärkeimmistä elinaikaisista kilpailijoistaan, Sigismund Thalberg, legendan mukaan meni kadulle Chopin-konsertin jälkeen, huusi äänekkäästi ja vastasi kumppaninsa hämmennykseen: kaikkialla oli vain yksi piano. illalla, joten nyt sinun täytyy ainakin vähän vahvuutta. (Aikalaisten mukaan Chopin ei osannut soittaa fortea ollenkaan; hänen dynaamisen alueensa yläraja oli suunnilleen mezzo-forte.)

Taideteoksia

Pianolle ja yhtyeelle tai orkesterille

• Trio pianolle, viululle ja sellolle op. 8 g alaikäinen (1829)
• Muunnelmia teemasta ooppera "Don Giovanni" op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Suuri fantasia puolalaisilla teemoilla" op. 13 (1829-1830)
• Konsertto pianolle ja orkesterille op. 11 e-moll (1830)
• Konsertto pianolle ja orkesterille op. 21 f-molli (1829)
• "Andante spianato" ja seuraava "Great Brilliant Poloneise" op. 22 (1830-1834)
• Sellosonaatti op. 65 g-moll (1845-1846)
• Poloneise sellolle op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkaa: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkaa: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 – 4 mazurkaa: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkaa: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 – 4 mazurkaa: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 – 4 mazurkaa: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkaa: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 – 3 mazurkaa: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 – 3 Mazurkaa: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurkaa: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkaa: H-duuri, f-molli, cis-molli (1846)
• Op.67 – 4 Mazurkaa: G-dur, g-moll, C-dur, nro 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 – 4 Mazurkaa: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Poloneise (16)

• Op. 22 Suuri loistava poloneisi Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 nro 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 nro 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (sankarillinen) (1842)
• Op. 61 As-dur, Poloneise Fantasia (1845-1846)
• woo. nro 1 julkaisussa d-moll (1827); nro 2 B-dur (1828); Nro 3 f-moll (1829)

Nokturnit (yhteensä 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F-duuri, fis-duuri (1830-1831), g-molli (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g molli, G-duuri (1839)
• Op. 48 c-molli, fis-molli (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posti. cis-molli (1830), c-molli

Valssit (19)

• Op. 18 "Suuri loistava valssi" Es-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-dur (1835)
• Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 nro 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• Op. 42 "Suuri valssi" As-dur
• Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 nro 3 Majuri
• Op. 69 nro 1 As-dur
• Op. 69 nro 10 H-moll
• Op. 70 nro 1 Ges-dur
• Op. 70 nro 2 f-moll
• Op. 70 nro 2 Des-dur
• Op. posti. e-moll, E-dur, a-moll

Pianosonaatit (yhteensä 3)

Frederic Chopin's Funeral (Funeral) Marchin musiikillinen cover, joka julkaistiin ensimmäistä kertaa erillisenä teoksena tällä nimellä. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel painotaulu nro 8728)

• Op. 4 nro 1 in c-moll (1828)
• Op. 35 nro 2 b-mollissa (1837-1839), mukaan lukien hautajaiset (Fueral) March (3. osa: Marche Funèbre)
• Tai. 58 nro 3 in b-moll (1844)

Preludit (yhteensä 25)

• 24 Preludit op. 28 (1836-1839)
• Preludi cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (yhteensä 4)

• Op. 29 As-dur (noin 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etudes (yhteensä 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (yhteensä 4)

• Op. 20h molli (1831-1832)
• Op. 31 b-molli (1837)
• Op. 39 cis-molli (1838-1839)
• Op. 54 E-duuri (1841-1842)

Balladit (yhteensä 4)

• Tai. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 Majuri (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Muut

• Fantasia op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Kehtolaulu op. 57 Des-dur (1843)
• Konsertti Allegro op. 46 A-majuri (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 Majuri (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Sonaatti sellolle ja pianolle op. 65 g-moll
• Kappaleet op. 74 (yhteensä 19) (1829-1847)
• Rondo (yhteensä 4)

Sovitukset ja sovitukset Chopinin musiikista

• A. Glazunov. Chopiniana, sarja (yksinäytösbaletti) F. Chopinin teoksista op. 46. ​​(1907).
• Jean France. F. Chopinin 24 preludin orkestrointi (1969).
• S. Rahmaninov. F. Chopinin muunnelmia teemasta op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Impromptu Chopinin kahden preludin (1907) teemoista.
• M. A. Balakirev. F. Chopinin pianokonserton uudelleenorkesteri e-mollissa (1910).
• M. A. Balakirev. Sarja orkesterille F. Chopinin teoksista (1908).

Muisti

Frédéric François Chopin (22. helmikuuta 1810 - 17. lokakuuta 1849) oli puolalainen pianisti, säveltäjä ja maailmankuulu henkilö. Hänestä tuli kuuluisa luomalla uskomattoman kauniita ja virtuoosillisia mazurkoja, valsseja ja poloneeseja.

Lapsuus

Frederic Chopin syntyi 22. helmikuuta Zhelyazova Volyan kylässä, joka sijaitsi Varsovan lähellä, puoliaristokraattiseen perheeseen. Hänen isänsä ei ollut aatelissuku ja asui ennen avioliittoaan Ranskassa, missä hän tapasi tulevan vaimonsa, jonka kanssa hän myöhemmin lähti Puolaan. Frederickin äiti oli aristokraatti, jolla oli melko yleinen ja jalo sukunimi ja rikas sukutaulu. Hänen isoisoisänsä olivat johtajia ja aikansa erittäin tärkeitä ihmisiä, joten Frederickin äidillä oli hyvä koulutus, hän tiesi korkean etiketin ja osasi soittaa useita soittimia, mukaan lukien pianoa. Muuten, juuri hän juurrutti tulevaan säveltäjään niin suuren rakkauden musiikkiin ja kaikkeen siihen liittyvään.

Frederickin lisäksi perheessä oli vielä kolme tytärtä, jotka olivat myös lahjakkaita ja erinomaisia ​​persoonallisuuksia. Vanhimmalla, Ludvikalla, oli erinomaiset laulukyvyt ja hän oli hyvin lähellä veljeään ja auttoi häntä kaikessa. Nuoremmat, Emilia ja Isabella, kirjoittivat runoutta ja sävelsivät pieniä melodioita. Kuitenkin ollessaan vielä pieni lapsi Frederick menetti yhden sisaruksistaan ​​- Emilian. Hän kuoli ruttoon, joka tuolloin raivosi monissa Varsovan pienissä kylissä.

Nuoruus ja lahjakkuuden ilmentyminen

Nuoren pianistin lahjakkuus näkyi paljaalla silmällä kaikille, jotka kohtasivat hänet ainakin kerran. Frederick saattoi kuunnella suosikkiteoksiaan tuntikausia, reagoida emotionaalisesti uusiin melodioihin eikä edes nukkunut yöllä yrittäen nopeasti säveltää toisen teoksen. Samaan aikaan poika oli lahjakas paitsi musiikissa. Hän kirjoitti runoutta yhtä menestyksekkäästi, poimi melodioita ja onnistui opiskelemaan täydellisesti yhdessä Varsovan kouluista.

Hänen kauneushalunsa tukivat täysin hänen isänsä ja äitinsä. He uskoivat vilpittömästi, että tulevaisuudessa heidän pojastaan ​​tulee maailmantähti ja hän saavuttaisi suosion, jonka tutkijat ja elämäkerrat huomioisivat vielä useiden sukupolvien ajan. Muuten, huolehtivat vanhemmat auttoivat Chopinia saamaan hänen varhaisimman suosionsa.

Kun 8-vuotias poika oli lopettanut "Polonaisen" kirjoittamisen, he kääntyivät yhden paikallisen sanomalehden toimitukseen ja pyysivät heitä kirjoittamaan tästä tapahtumasta ja samalla tulla ensimmäisiksi kriitikoiksi poikansa musiikillisesta nerosta. Kuukautta myöhemmin itse asiassa sanomalehdessä ilmestyi artikkeli innostuneisiin vastauksiin. Tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa nuoren neron itseluottamukseen ja hänen inspiraatioonsa kirjoittaa uusia teoksia.

Ja koska Chopinin piti opiskella teoriaa rinnakkain (hän ​​oli itseoppinut 8-vuotiaaksi asti), hänen vanhempansa palkkasivat tšekkiläisen opettajan Wojciech Zhivnyn, joka mielellään alkoi kertoa pojalle musiikista ja jakaa hänen kanssaan omia sävellyksiään. Kuitenkin 12-vuotiaana pianistiopettaja jätti nuoren lahjakkuuden sanomalla, että Frederick oli jo saanut kaiken tiedon.

Luominen

Nykyään on vaikea löytää ainakin yhtä henkilöä, joka ei olisi kuullut Frederic Chopinin loistavia teoksia ainakin kerran. Kaikki ne ovat kylläisiä sielulla, traagisia ja melodisia, ne osoittavat jokaisen kuulijan syvimmät tunteet ja ajatukset. Samaan aikaan Chopin yritti välittää kuuntelijalle paitsi musiikin uskomattoman kauneuden, myös sen avulla omistaa sen kotimaansa historialle.

Aikakautta, jolloin Chopin eli ja työskenteli, kutsutaan oikeutetusti yhdeksi klassisen musiikkikulttuurin parhaista. Mozartin jälkeen, joka antoi kaikkien sukeltaa klassisen musiikin upeaan soundiin, Chopin teki paljon enemmän ihmisten hyväksi.

Hän avasi maailman romantiikalle, joka voidaan saavuttaa paitsi kuvataiteiden, myös musiikkiteosten avulla. Hänen sonaateissaan, kuten Beethovenin sonaateissa, oli romanttisia säveliä, jotka tuntuivat ensimmäisistä sointuista lähtien ja upottavat kuulijan lämpimään ja miellyttävään äänimaailmaan.

Jos puhumme numeroista, niin lyhyessä, mutta uskomattoman aktiivisessa ja täyteläisessä elämässään Frederic Chopin onnistui luomaan 58 mazurkaa, 16 poloneesia, 21 nokturnia, 17 valssia, 3 pianosonaattia, 25 preludia, 4 impromptua, 27 etüüdiä, 4 scherzoa. , 4 balladia, sekä monia teoksia pianolle ja orkesterille, lauluja, rondoja, boleroja, sellosonaatteja ja jopa kehtolauluja.