"Hyvä mies Cezuanista." Juri Butusov

Igor Merkulov

Näytelmä on Bertold Brechtin parabooli,

Näyttelijät ja esiintyjät:

Bertold Brechtin näytelmään perustuvan näytelmän ”Cezuanin hyvä mies” kommentointi

Näytelmästä on kirjoitettu viime vuosisadan 30-luvulla, ja siitä on jo pitkään tullut maailmanklassikko ja eräänlainen teatterin ja sen yleisön valmius ymmärtää tekijän alkuperäistä filosofiaa. Maailman tunnetuimmat teatterit eivät ole sivuuttaneet tätä näytelmää. Venäjällä 60-luvulla Lyubovovsky Taganka -teatteri ilmoitti syntymästään lavastamalla tämän nimenomaisen näytelmän. Vuonna 2013 Moskovan teatteri. Puškin yllättyi ja ilahduttaa pääkaupungin teatterikävijöitä uudella tulkinnalla Brechtin "Hyvä mies ...". Tänä vuonna Kaliningraders pystyy muodostamaan oman mielipiteensä Brechtin dramaturgiasta ja arvostamaan sen lukemista teatterimme ohjaajaltä ja näyttelijöiltä.

Toiminta tapahtuu Kiinassa Brechtin keksimättömässä Sichuanin kaupungissa (Cezuan on eurooppalaisessa lukemassa). Päähenkilö on rakkauden pappepsä, ystävällinen, luottavainen nainen, joka löytää täysin epätavallisen tavan suojautua pahalta maailmalta ja pahoilta ihmisiltä. Voiko hän tehdä tämän? Tähän kysymykseen on löydettävä vastaus katsojalle.

Tämä on tarina naisesta ja hänen rakkaudestaan, mutta esityksemme ei ole melodraama. Tämä on tarina olemattomasta maailmasta ja sen sankareista, mutta esityksemme ei ole fantasiaa. Tämä on tarina henkisistä piinoista ja pyrkimyksistä, mutta esityksemme ei ole klassinen draama. Tässä tarinassa vierailet tuomioistuimessa, mutta se ei ole etsivä tarina. Mikä tarkalleen on Brechtian-tarina esityksessämme, nyt vain yksi ihminen tietää - sen ohjaaja Igor Merkulov, joka tuli erityisesti tämän näytelmän tuotantoon Moskovasta.

Tuotantosuunnittelijan Vladimir Pavlyukin (Pietari) luonnoksien mukaan teatterin työpajat ovat jo alkaneet luoda värikkään maailman, joka on täynnä kiinalaista estetiikkaa. Maisemat ja puvut ovat vaaleita, tyylikkäitä ja eksoottisia eurooppalaiselle silmälle, jotka ansaitsevat itsensä tulla yleisön erityisen huomion kohteena.Erityisen tärkeä aihe on esityksen musiikki. Sitä tulee paljon - Paul Dessaun klassiset teokset tälle soitolle, laululaulu, kansalliset kiinalaiset melodiat ja jopa rock.

Koko teatterissa on iso ja erittäin mielenkiintoinen työ uuden esityksen luomisesta. Sinulla on mahdollisuus arvioida sitä henkilökohtaisesti ensi-iltaisin 28. helmikuuta, 1. ja 7. maaliskuuta.

03.07.2015 Oli näytelmässä "Hyvä mies Cezuanista". Ensimmäinen toimenpide tuskin istui. Erittäin kiristetty. Toisesta lähtien he lähtivät. Juoni itse on mielenkiintoinen, mutta lavastus on sekaannusta. Näyttelijöiden peli oli erittäin pettymys. Pelasimme hitaasti, voit jopa verrata "taidepiiriin". Jokainen oli lavalla yksinään eikä yhdessä esityksessä. En pitänyt pukuista, paljon modernia kangasta käytettiin, vaikka esitys heijasti viime vuosisadan aikakautta. Erittäin äänekäs kappaleita ja mikrofonin lyhty. On valitettavaa, että teatterimatka jätti negatiivisen vaikutelman tähän esitykseen. Ehkä performanssin ohjaajat ja tulevaisuuden näyttelijät luovat miellyttävämmän kuvan esityksestä.

[sähköposti suojattu]    Filippov Ilja ( [sähköposti suojattu] )

Kävin näytelmässä "Hyvä mies Cezuanista" 7. maaliskuuta .. Pidin todella tuotannosta, maisemista, juoni on erittäin mielenkiintoinen ... näyttelijät näyttivät hyvin ... vaikutelma oli erittäin hyvä ja tietysti paljon tunteita ... kiitos esityksestä

Alexander

Hyvä mies ja Cezuan. Lyhyesti näytelmästä: Parabolan tyylilaji - iankaikkisen liikkeen geometria: tulos-oleminen-paluu. Ihannetapauksessa korkeuteen, joka on vähintään liikkeen lähtökohta. Mutta tämä on ihanteellinen. Useimmiten se on täysin erilainen. Valitettavasti ”Hyvä mies” tulee ”useimmiten” kohortista. Valitettavasti esitys epäonnistui. Tietenkin - tämä on henkilökohtainen mielipiteeni. Ja nämä linjat ovat rakkaudella teatteriamme kohtaan. Suunnittelun metafysiikka. ”Millainen voima tämä on, joka aina pyrkii pahaan ja tekee aina hyvää?” - suuri Goethe kysyy melkein. Eksistentiaalinen paradoksi, jolla ei ole ratkaisua. Ei "positiivinen" eikä "negatiivinen". Idea, näette, on ei-triviaali. Kuinka välittää "hyvän" ja "pahan" erottamattomuus taiteen avulla? Vastaanotto tunnetaan - jaettu persoonallisuus. Transcendenssi aurinkolasissa. "Ikuisuudesta lähtien" sankarit, kuten esimerkiksi jumalat, tarvitsevat varmasti asianmukaiset ominaisuudet. Kuinka näyttää "ikuisuus" teatterimaisella tavalla? Esimerkiksi vertaamalla yhden aikakauden puvut toisen aikakauden pukeutumisiin. Päähenkilö. Kaliningradin draamateatterissa on kolme Marina Yungania: 1. Kuva aulassa. 2. "Hyvän miehen" päähenkilö 3. Alter ego Shen De - Shoy Kyllä. On vain yksi kysymys - miksi hänet “pakotettiin” kävelemään absurdin “uros” kävelyn kanssa tortikollisen kanssa? Rakastettu Natalyan myynti. Hänen elämäpelin temperamentti ja jano ovat sellaiset, että teatterin on korkea aika laittaa ”idiootti” tai “karamazovit”, vaikka se olisi erityisesti sitä varten. Ärsyttävät epäjohdonmukaisuudet. Enimmäkseen selitettävissä ja helposti irrotettavissa. Puvut ja lava Upea, upea! Kohtauksen suunnittelu ei ole kiitosta.

Svetlana

Muutos Aleksein kutsumiseen 03.03.2015 kello 01:18. Olet kirjoittanut niin paljon positiivista (useimmiten eri mieltä kanssasi, mutta tämä on henkilökohtainen mielipide, joka pysyy edelleen meillä kaikilla) näyttelijöistä näyttelmässä "Hyvä mies Cesuanista", ettet edes tiedä, että S. soitti Maria Savelyevaa, ja ei Anastasia Bashkina (

[sähköposti suojattu]    Katerina ( [sähköposti suojattu] )

Mieheni ja minä menimme sunnuntaina "Hyvän miehen Cezuanista" ensi-iltaan. En ymmärrä mistä niin monet positiiviset arvostelut tulevat? Odotimme tuskin ensimmäisen toiminnan loppua! Vain pakeni sieltä! Jos TÄTÄ kutsutaan näyttelemiseksi? En tiedä .. Jonkinlainen koppi. Ainoa asia, joka oli tyytyväinen silmään, oli maisema. Onko tämä kabaree-tyttö? Hänen huutaminen ja laulaminen saivat hänen korvansa esiin. Rassinhron-tanssit, käsittämättömät muutokset pukuissa, ja mitkä nämä "jumalat" ovat vain arvoisia ?! Raha heitettiin pois ja aika hukkaan! On surullista kutsua sitä teatteriksi!

Vladimir

Näytelmä on hyvä mies SEZUANA: lta. En ymmärtänyt mitään. Todellinen vaimo on tyytyväinen, kaunis,

Kiitos näyttelijöille ja teatterille "Hyvän miehen Cezuanista" uudesta ensi-illasta. Olin kiinnostunut, Brecht lukea yliopiston filologisessa tiedekunnassa, ei ajatellut, mitä meillä oli uskaltaa laittaa. Kulttuurien ristiriita on erittäin aiheellinen. Värikäs erittäin ja tietysti epästandardi. Näyttelijöistä, vedenkantajan ja lentäjän roolien suorittajista, erityisen vaikuttuneita kauniista tansseista ja pukuista.

Vasily Alekseevich

En halua kirjoittaa arvosteluja, etenkään esityksistä, joiden vaikutelman tulisi olla subjektiivinen. Mutta näytelmän "Hyvä mies Cezuanista" tapauksessa en vastaa kenenkään kysymykseen siitä, menisikö siihen vai ei. Tosiasia, että tuotanto aiheutti minulle hyvin omituisia epäselviä sensaatioita. Toisaalta näin erittäin kauniin esityksen, lopeta toiminta milloin tahansa, sieltä tulee hieno laukaus. Näyttelijöiden tyylikkäät puvut, upea meikki, jotkut näyttelijät näyttävät olevan todellisia kiinalaisia. Mutta toisaalta, ei ole selvää, miksi jotkut näyttelijät alkavat vaihtaa nykyaikaisempiin vaatteisiin 20-30 minuutin toiminnasta. Tässä näytelmän luojaiden ajatus on todennäköisimmin pyrkimys päästä eroon spesifikaateista ja suora kiinnittyminen tapahtumapaikkaan, koska Brechtin näytelmän tuntevat tietävät, että Kiina, jossa toiminnan väitetään tapahtuvan, on erittäin ehdollinen paikka. Tämä on sellainen yritys lähestyä vertausta. Kirjailijat myös halusivat selvästi osoittaa, että jopa jumalat ovat siirtymässä iankaikkisesta nykyaikaisuuden ja tekniikan puolelle. Mutta miksi puvut muuttuvat vähitellen eikä ollenkaan? Idea on looginen, mielenkiintoinen, mutta jotenkin perusteeton. Toisaalta hyvät näyttelijät pelaavat, näin heidät draamateatterin uusimmissa tuotannoissa, mutta täällä ne näyttävät olevan paikoillaan, ja siksi et voi uskoa ketään. Olen hyvin kaukana ohjaajatyöstä ja ihmisten valinnasta tietyille rooleille, mutta ainakin pää Shin De: tä näyttelevän näyttelijän korvaaminen näyttelijällä, joka pelaa hänen alter-egoa, näyttää erittäin ilmeiseltä (lisäksi keskustelemme suuresta joukosta tuttavia näiden välissä) näyttelijät, pidämme heistä todella, ja kaikki olivat samaa mieltä). Eikä näyttelijöitä loukata, molemmat roolit ovat pääosin. Ja esitys saa hauraan, lempeän, ystävällisen tytön Anastasia Bashkinan (miesten takki siinä näyttäisi myös muuten viileältä) ja seksikkäiden provosoivien Marina Yunganien muodossa huutavan alter-egon muodossa. Muuten, kuten päähenkilöiden suhteen, miksi suosikki Pacerin Maxim teki vesikannan - haisevan nörtin. Hänen kirjaimensa hahmo oli normaali, eikä hän mikään säikähtänyt (vai sekoitanko jotain?). Leikissä on tansseja, se on hienoa, ne antavat toiminnalle entistä enemmän väriä ja monipuolisuutta, etenkin sateenvarjojen kanssa. He olisivat voineet tasoittaa joitain esityksen epäkohtia ja epätäydellisyyksiä, mutta heistä tuli heti toinen "epätäydellisyys". Miksi tansseja ei aseteta? Voidaan nähdä, että he halusivat käyttää kiinalaisen tanssin elementtejä, paljon tuli esiin (kuten minusta näytti - ei ammattilaiselle), mutta miksi pariskunnia ei asetettu alun perin lavalle? Näyttelijät puuttuivat toisiinsa, pinoivat. Tunne, että taiteilijoilla ei yksinkertaisesti ollut pistettä lavalla. Kaiken kaikkiaan kaksinaisuus ja epäselvyys kaikessa paitsi kaksinaisuus, jonka Brecht asetti työssään. Loppujen lopuksi tärkein ongelma, joka työssä selvästi esiin nousee, on kahden ihmisen ongelma, jotka asuvat jokaisen sisällä, kuinka olla hyvä ja kova, yrittää olla oikeudenmukainen, mutta tee niin kuin sydämemme käskee. En nähnyt tragediaa, katsoin vain tiettyä luonnoksia ... erittäin kauniilla kuvalla. Näytelmästä ei ole eheyttä, mutta samaan aikaan kuva sateesta toistettiin silmiin koko illan ja seuraavana päivänä. Joka tapauksessa, kiitos paljon.

Hyvä mies Cezuanista. Moskovan teatteri Tagankalla. 1964

Hyvä mies Cezuanista (Bertolt Brecht)
Teatterin nimi: Moskovan Taganka-teatteri Genre: Näytelmä-ensi-ilta: 1964
Kesto: 02:46:59
Kirjoittaja: Bertolt Brecht Ohjaaja: Yuri Lyubimov
Musiikki: Anatoli Vasiliev, Boris Khmelnitsky
Saksankieliset käännökset Y. Yuzovsky ja E. Ionova, jakeet B. Slutsky

Ekstrat. Tiedot: Esitys, josta teatterin historia alkoi.
Ensi-ilta pidettiin 23. huhtikuuta 1964.
Kreikan kansainvälisen teatterifestivaalin Grand Prix 1999
Videotallennus - lokakuu 2010

Katkelma näytelmästä "Hyvä mies Cezuanista"

Hyvä mies Cezuanista Vysotskyn kanssa Taganka-teatterissa.

Katkelmat näytelmästä "Hyvä mies Cezuanista"

Katkelma dokumentti-trilogian ensimmäisestä osasta "Teatterietju Tagansky-aiheista".
Liity QUIZGROUP -kumppaniohjelmaan: http://join.quizgroup.com/.

Pyhän Ystävänpäivä Vladimir Vysotsky

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [kappaleet]. Wiecej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Sanat: Bertold Brecht]
Sanat: B. Brecht, hiukset. A. Vasiliev ja B. Hmelnitsky. Esitetään näytelmässä "Hyvä mies Cezuanista".

Tänä päivänä he ottavat pahan kurkkuun
  Tänä päivänä kaikki ovat onnekkaita
Sekä päällikkö että maatilan työntekijä marssivat tavernassa,
Pyhien päivänä Älä koskaan laiha juo juoksevan rasvan miehen kanssa.

Joki viettää vedet takaisin
Kaikki, veli, ovat ystävällisiä, etteivät kuule pahoista,
Tänä päivänä kaikki lepäävät, eikä kukaan kehota -
Pyhän päivänä koko maa, kuten paratiisi, on tuoksuva.

Tänä päivänä sinä olet kenraali, ha ha!
No, lennäisin sinä päivänä.
Kohdassa [....] löydät rauhan,
Pyhien päivänä Älä koskaan, nainen, löydä rauhaa.

Emme voi enää odottaa
Siksi heidän pitäisi antaa meille, kyllä, antaa:
kovaa työtä tekevät ihmiset -
Pyhän päivän koskaan, Pyhän päivän ei koskaan,
Päivä, jolloin lepäämme!

Yuri Butusov perustuu Bertolt Brechtin näytelmään, varmennettuna eleeksi, pelottava ja kaunis varmuusominaisuudessaan.

Sosiaalisen kokeilun takia hän kuvitteli olevansa jumala, joka kykeni opettamaan ihmisiä pääsemään köyhyydestä - kaiken maan pahan syyt. Ja hän kirjoitti vertauksen: kiinalaiset jumalat olivat valmiita antamaan anteeksi ihmiskunnalle, jos he löytäisivät ainakin yhden hyvän ihmisen. Kuvittelevansa heppuja, kolme heistä meni alas Cesuaniin nälkääkseen sadon epäonnistumista, missä he tapasivat hyvän prostituoidun Shen Te: n, joka antoi heidät katonsa alle. Jumalat ottivat kaiken vastuun hänestä: sano, tule, kiiruuta tekemään hyvää, ja näemme. Shen Te alkoi levittää innokkaasti nälkäistä riisiä, kodittomia -, kunnes he molemmat istuivat päähänsä. Sitten hyvässä naisessa hänen toinen itsensä heräsi - kova ja kekseliäs liikemies Shui Ta, joka alkoi hyödyntää tätä lumpenia ja hyötyä siitä.

"Jakelu tai hyödyntäminen" ei ole ollenkaan ongelma, joka huolestuttaa sitä, joka aiheutti "Hyvä mies Cesuanista" c. Onko hyvyys mahdollista tänään? Kuinka selviytyä henkilöstä, joka ei ole välinpitämätön muille? Ja onko rakkaus nyt - tämä on ensisijaisesti haavoittuvuus?

Ohjaaja ja lavasuunnittelija Alexander Shishkin jakoivat täysipitkän kohtauksen muuttamalla siitä valtavan pimeän maailman, sykkivinä terävien valon välähdysten ja Paul Dessaun elektronisen musiikin rytmeissä Clean Music -yhtyeessä. Millä tahansa ei ole kannetta tässä: paljaassa laatikossa, jossa ei ole seiniä, ovi ei sulje ketään, käsittelemätön rautapeti seisoo kuin jurakkapuu roikkuu ilman lehdet. Asukkaat, jotta he voisivat piiloutua ainakin jostakin, tekevät itsestään maskeja, groteskeja ja yksipuolisia. Joten, julmasta näyttelijä Alexander Matrosovista yleisön edessä tulee heikko typerys - veden myyjä Wang. Kun sanat katoavat impotenssista tai raivosta ihmisissä, he alkavat laulaa ja laulaa zongia saksaksi, mikä kuulostaa ankaralta, vaativalta ja kauniilta. Butusov vapauttaa yksinäisen Jumalan tähän maailmaan - hauras, veren värjätty jalka etsimään hyvää miestä, hiljaa tyttöä (). Ja hän tapaa yksinäisen ja hauraan Shen Te: n (), joka on uupunut muiden ihmisten toiveista. Ja he molemmat päättävät rakastaa naapureitaan.

Ursulyak pelaa Shen Te: tä, joka ei muutu minuutiksi Shui Ta: ksi. Mutta kun epätoivo tulee kurkkuunsa, hän antaa itselleen pukeutua kyynisen pragmaatikon maskin (hän \u200b\u200bvain kiinnittää paperinsa viiksiin ja viiksiin) saadakseen voiman sanoa ei. Ja pahan naamioissa hän jatkaa hankkimiensa varallisuuden jakamista apua tarvitseville. Levitä nimettömästi, ei vaatimattomuudesta, mutta jotta salaisuus ei paljastuisi eikä pilata hyvää tekoa. Vaeltaen huiviin käärittyä herraa, kulmakarvojen alla hän piilottaa samat kärsivälliset silmät. Shen Te, ainakin hetkeksi, onnellisuus on edelleen sallittua: hän rakastaa työtöntä lentäjää, komeaa Nuorta laulua ja kuulee hänen vastavuoroisia tunnustuksiaan. Mutta Shui Ta pakottaa kuuntelemaan rakkaansa, joka osoittautuu tarvitsevan vain rahaa, röyhkeimpiä ilmoituksia. Aleksanteri Arsentjev on ainoa, joka pelaa nuorta ilman naamiota, koska hänen itsekkyytensä on niin luonnollista.

Turhautuneen, tarpeettoman ja sisään ajamisen jälkeen hän lavasti esityksen, varmensi eleen, pelottavaa ja kaunista varmuudellaan heittäen hyvän miehen lavalle, kuten punaisella katolla. Mutta Alexandra Ursulyak pelaa Shen Te: tä, pelkäämättä polttaa.

Kuva: Sergey Petrov

Sichuanin maakunnan pääkaupunki, joka on yhteenveto kaikista maapallon paikoista ja milloin tahansa ihminen hyväksikäyttää henkilöä, on näytelmän paikka ja aika.

Prologi. Itku ei ole lakannut kahden vuosituhannen ajan: se ei voi jatkua näin! Kukaan tässä maailmassa ei voi olla kiltti! Ja huolestuneet jumalat päättivät: maailma voi pysyä sellaisenaan, jos siellä on tarpeeksi ihmisiä, jotka voivat elää ihmisarvoisen ihmisen elämän. Ja tämän testaamiseksi kolme näkyvintä jumalaa laskeutuu maan päälle. Ehkä vesikantaja Wang, joka tapasi heidät ensimmäisenä ja käsittelee niitä vedellä (muuten, hän on ainoa Sichuanissa, joka tietää, että he ovat jumalia), on arvokas henkilö? Mutta hänen ympyränsä, jumalat huomasivat, kaksoispohjalla. Hyvä vesikantaja - huijari! Ensimmäisen hyveen - vieraanvaraisuuden - yksinkertaisin testi häiritsee heitä: kukaan rikkaista taloista: Herra Fo, Herra Chen eivätkä Su - Wangin leski löydä heille yötä. Yksi asia on edelleen: kääntyäkseen prostituoidun Shen De: n puoleen hän ei voi kieltää ketään. Ja jumalat viettävät yön ainoan ystävällisen ihmisen kanssa, ja seuraavana aamuna jättäen hyvästit, he jättävät Shen Deh -käskyjen pysyä yhtä hyvinä kuin myös hyvän maksun yöstä: loppujen lopuksi kuinka olla kiltti, kun kaikki on niin kallista!

I. Jumalat jättivät Shen De: lle tuhat hopea dollaria, ja hän osti heille pienen tupakkakaupan. Mutta kuinka monta avun tarpeessa olevaa ihmistä ilmestyy onnekkaiden viereen: liikkeen entinen omistaja ja entiset omistajat Shen De - aviomies ja vaimo, hänen onnekas veljensä ja raskaana oleva tytär-äiti, veljenpoika ja veljentytär, vanha isoisä ja poika - ja jokainen tarvitsee katon päänsä yli ja ruokaa. ”Pelastus pieni vene / Menee heti pohjaan. / Hukkuneita on liian paljon / tarttui innokkaasti sivuihin. "

Ja täällä puuseppä vaatii sataa hopeata dollaria, joita entinen emäntä ei maksanut hänelle hyllyistä, ja vuokranantaja tarvitsee suosituksia ja takuita liian kunnioitetulle Shen Delle. ”Serkku takaa minulle”, hän sanoo. "Ja hän maksaa hyllyistä."

II. Ja seuraavana aamuna Sheny serkku Shoy Da ilmestyy tupakkakaupassa. Saatuaan päättäväisesti pois onneton sukulaiset ja taitaa taitavasti taitajaan ottamaan vain kaksikymmentä hopeata dollaria, ystävystyneenä varovaisesti poliisin kanssa, hän ratkaisee liian ystävällisen serkkunsa asiat.

III. Ja illalla kaupungin puistossa Shen De tapaa työttömän lentäjän Sunin. Lentäjä ilman lentokoneta, postilentäjä ilman postia. Mitä hänen pitäisi tehdä maailmassa, vaikka hän lukeisi kaikki Pekingin koulun lentoja koskevat kirjat, vaikka hän tietäisi kuinka purkaa lentokone maan päälle, onko tämä juuri hänen takapuolensa? Hän on kuin nosturi, jolla on rikki siipi, eikä hänellä ole mitään tekemistä maan päällä. Köysi on valmis, ja puistossa on niin paljon puita kuin mahdollista. Mutta Shen De ei anna hänen ripustaa itseään. Elää ilman toivoa on tehdä pahaa. Toiveeton laulu vedenkulkijasta, joka myy vettä sateen aikana: ”Ukkonen on ukkonen ja sataa kaadetaan, / No, minä myyn vettä, / Ja vettä ei ole myytävänä / Ja se ei ole humalassa missään. / Huulen: “Osta vettä!” / Mutta kukaan ei osta. / Taskuini tätä vettä varten / Mikään ei pääse sisään! / Osta vettä, koirat! ”

Ja Shen De ostaa mukin vettä rakkaalle Yang Songille.

IV. Palattuaan rakastetun yön jälkeen Shen De näkee ensin aamukaupungin, tylsää ja hauskaa. Ihmiset ovat ystävällisiä tänään. Vanhat ihmiset, vastapäätä olevan kaupan mattokauppiaat, antavat rakkaalle Shen De: lle kaksisataa hopeata dollaria - se on jotain, joka maksaa vuokranantajalle kuuden kuukauden ajan. Ihmiselle, joka rakastaa ja toivoo, mikään ei ole vaikeaa. Ja kun Sunin äiti, rouva Yang, sanoo, että he lupasivat pojalleen paikkansa valtavan viidensadan hopeadollarin summan takia, hän antaa mielellään vanhuksilta saamansa rahat. Mutta mistä saada vielä kolmesataa? On vain yksi tie ulos - käänny kohtaan Shoy Yes. Kyllä, hän on liian julma ja ovela. Mutta lentäjän täytyy lentää!

Sideshow. Shen De tulee sisään, pitäen naamaria ja pukua Shoy Da, ja laulaa "Laulu jumalien ja hyvien ihmisten avuttomuudesta": "Hyvä maassamme / Hyvä ei voi jäädä. / Saadaksesi lusikalla kuppiin / Tarve julmuutta. / Hyvät ovat avuttomia, ja jumalat ovat voimattomia. / Miksi jumalat eivät julista siellä ilmassa / Mihin aikaan on annettava kaikelle hyvää ja hyvää / Mahdollisuus elää hyvässä, hyvässä maailmassa? ”

V. Taitava ja varovainen Shoy Kyllä, jonka silmät eivät sokea rakkaudesta, näkee petoksen. Yang Song ei pelkää julmuutta ja mielekkyyttä: olkoon hänelle luvattu paikka muukalainen, ja häneltä erotettavalla lentäjällä on suuri perhe, anna Shen De poistua kaupasta, paitsi missä hänellä ei ole mitään, ja vanhukset menettävät kaksisataa dollaria ja kadottavat kotinsa. - vain saadaksesi mitä haluat. Tätä ei voida luottaa, ja Shoy Da hakee tukea varakkaassa parturissa, joka on valmis menemään naimisiin Shen De: n kanssa. Mutta mieli on voimaton siellä, missä rakkaus toimii, ja Shen De lähtee Sunin kanssa: ”Haluan lähteä sen kanssa, jota rakastan / en halua ajatella, onko se hyvä. / En halua tietää, rakastaako hän minua. / Haluan lähteä sen kanssa, jota rakastan. "

VI. Yang Song ja Shen De valmistautuvat häihin pienessä, halvassa ravintolassa laitamilla. Morsiamen hääpuku, sulhanen smokissa. Mutta seremonia ei ala missään muodossa, ja Bonza katselee kelloaan - sulhanen ja hänen äitinsä odottavat Shoy Daa, jonka on tarkoitus tuoda kolmesataa hopea dollaria. Yang Song laulaa kappaleen "Ystävänpäivä": "Tänä päivänä he ottavat pahan kurkkuun. / Tänä päivänä kaikki köyhät olivat onnekkaita. / Sekä päällikkö että maatilatyöntekijä / He marssivat yhdessä tavernassa / Pyhän Ystävänpäivä / Laiha juodaan rasvaa viettävää. . / Emme enää voi odottaa. / Siksi heidän pitäisi antaa meille, / ahkerasti töitä tekevät ihmiset, / pyhän ystävänpäivä, / pyhän ystävänpäivä, / päivä, jolloin voimme levätä. "

"Hän ei tule enää koskaan", sanoo rouva Yang. Kolme istuu ja kaksi heistä katselee ovea.

VII. Tupakkakaupan lähellä olevassa kärryssä Shen De: n vähät tavarat oli myytävä velan maksamiseksi vanhuksille. Barber Shu Fu on valmis auttamaan: hän antaa kasarminsa köyhille, joille Shen De auttaa (hän \u200b\u200bei silti voi pitää tavaroita siellä - se on liian kostea), ja kirjoittaa shekin. Ja Shen De on onnellinen: hän tunsi tulevassa pojassaan - lentäjässä ”uuden valloittajan / pääsymättömät vuoret ja tuntemattomat alueet!” Mutta kuinka suojella häntä tämän maailman julmuudelta? Hän näkee puusepän pienen pojan, joka etsii ruokaa roskasta ja vannoo, ettei hän rauhoitu ennen kuin pelastaa poikansa, ainakin hänet yksin. On aika kääntyä takaisin serkkuna.

Mr. Shoy Da ilmoittaa yleisölle, että serkkunsa ei jätä heitä ilman apua, mutta jatkaa ruoan jakelua ilman paluuta palvelevia, ja se, joka suostuu työskentelemään Shen De: n parissa, asuu Mr. Shu Fu -talossa.

VIII. Tupakkatehtaalla, jonka Shoy Da järjesti kasarmeihin, miehet, naiset ja lapset työskentelevät. Valvoja - ja julma - tässä on Yang Song: hän ei suru ollenkaan kohtalonmuutoksen vuoksi ja osoittaa olevansa valmis mihinkään yrityksen etuihin. Mutta missä on Shen De? Missä hyvä mies on? Missä on se, joka useita kuukausia sitten sateisena päivänä ilonhetkellä osti mukan vettä vesikantajalta? Missä hän on syntymättömän lapsen kanssa, jonka hän kertoi vesikantajalle? Ja Song haluaisi myös tietää tämän: jos entinen morsiamensa oli raskaana, niin hän, lapsen isänä, voi hakea isäntätoimintaa. Ja tässä, muuten, solmussa on hänen mekko. tappoiko julma serkku onneton naisen? Poliisi tulee taloon. Mr. Shoy Kyllä oikeuden eteen.

IX. Shen De: n ystävät (vesikantaja Wang, pari vanhaa ihmistä, isoisä ja veljentytär) ja kumppanit Shoy Da (Mr. Shu Fu ja isäntä) odottavat kokouksen alkamista oikeussalissa. Aulaan tulleiden tuomarien silmissä Shoy Da pyörtyi - nämä ovat jumalia. Jumalat eivät ole mitenkään tietoisia: Shoyn naamion ja puku alla, kyllä, he eivät tunnista Shen De: tä. Ja vasta kun Shoy Da ei kykene kestämään syytöksiä hyvyydestä ja pahojen rikoksesta, hän ottaa maskinsa ja repii vaatteensa, jumalat ovat kauhistuneita nähdessään, että heidän tehtävänsä epäonnistui: heidän ystävällinen miehensä ja paha ja kalteva Shoy Kyllä ovat yhden kasvot. Tässä maailmassa on mahdotonta olla ystävällinen toisten suhteen ja samalla myös itsensä suhteen. Se ei tule pelastamaan toisia eikä tuhoamaan itseään, ei voi tehdä kaikista onnelliseksi ja itseäsi yhdessä kaikkien kanssa! Mutta jumalilla ei ole aikaa ymmärtää sellaisia \u200b\u200bvaikeuksia. Luuletko todella käskyt? Ei, ei koskaan! Tunnistatko, että maailmaa on muutettava? Miten? Kenen kanssa? Ei, se on hyvin. Ja he rauhoittavat ihmisiä: ”Shen De ei kuollut, hän oli vain piilossa. Hyvä mies pysyy keskuudessasi. ” Ja Shen Daen epätoivoiseen huutoon: ”Mutta tarvitsen serkun” - he vastaavat kiireellisesti: “Ei liian usein!” Ja vaikka Shen De ojentaa kätensä epätoivoisesti heille, hymyilevät ja nyökkäsivät, katoavat yläosassa.

Epilogi. Näyttelijän viimeinen monologi yleisön edessä: “Voi kunnioittava yleisöni! Loppu on merkityksetön. Tiedän sen. / Käsissämme kaunein satu sattui yhtäkkiä katkeraan katkeruuteen. / Verho on laskettu alas ja olemme hämmentyneitä - emme löytäneet lupaongelmia. / Joten mikä hätänä? No, emme etsi etuja / Ja sitten on oltava jonkinlainen oikea tie ulos? / Et voi kuvitella rahaa - mitä! Toinen sankari? Ja jos maailma on erilainen? / Ehkä täällä tarvitaan muita jumalia? Tai ilman jumalia? Olen hiljaa hälytyksessä. / Auta siis meitä! Korjaa ongelma - ja lähetä ajatuksesi ja mielesi täällä. / Yritä löytää hyvää hyvää - hyvää tapaa. / Huono loppu - pudonnut etukäteen. / Hänen on, hänen on oltava hyvä! ”

Jälleenmyynti: T. A. Voznesenskaya.

Numero 14. Puskin-teatteri. Hyvä mies Cezuanista (Bertold Brecht). Ohj. Juri Butusov.

Neljännen muurin tuhoajat.

”Apua!” (Hyvän miehen Shen Te: n viimeinen kopio).

Draamateatteri nimettiin A.S. Puskin "yksinkertaisella ja vaatimattomalla julkisivulla" näyttää huomaamatta kovalta työntekijältä vanhassa pölyisessä kaapussa, jota Moskovan taideteatterin laajahartioinen iso mies näyttää alas aukiolla. Gorky, ruskea kaksirintainen puku, joka on kunnioitettava ja hyvä. Gorky, olkapäänsä nojaten vaatimaton venäläinen nero, on jo ystävällinen - paljon on kokenut naapurinsa kanssa, Kirjallisuusinstituutin paita on keltainen ja hierotaan paikoissa reikiin. Teatterin sisällä on hyväluonteinen ja rentouttaa nostalgista Neuvostoliiton nirvanaa. Käytävät ovat jonkin verran hämmentyneitä (rakennus rakennettiin uudelleen useita kertoja), sivupöytä kiipesi korkealle, 3. kerrokseen, mutta sitä ei suunniteltu ja se pysyi demokraattisena. Kuten aina, on olemassa paljon naisia, jotka etsivät petoksia liikkeellä ollessaan peilissä miehensä kanssa, jotka kudovat taakse. Jotkut nuorista kaunottareista näyttävät rohkeilta ja uhkarohkoilta, sellaiselta klubilta. Hall on kooltaan vaatimaton, mutta mukava.

Juri Butusov alkaa ruumiillistua Bertold Brechtin eeposteatterin ideoiksi jo ennen esityksen alkua - verho nostetaan ja yleisö katselee avointa lavastetta, josta puuttuu maisema, vain tuolit on järjestetty, näyttelijät lepäävät selässä; hämärässä voit nähdä paljaan tiilen taustan - maisemien puuttuminen on yksi tällaisen teetran periaatteista, koska ympäristön harhaanjohtavaa virkistymistä ei voida hyväksyä, vain kaikkein tyypillisimmät kosketukset ja paikan ja ajan merkit ovat tarkoituksenmukaisia. Harjoittavia muusikoita, jotka piilottavat sivuverhojen takaa, niitä on neljä: syntetisaattori, viulu, klarinetti, lyömäsoittimet - musiikilla on erityinen paikka, tämä on yksi esityksen tehokkaimmista elementeistä. Näytelmän kohtaus tapahtuu kaukana Kiinan Sichuanin maakunnassa, joka on vieraantumisen menetelmä, tapa esitellä ilmiö odottamattomasta näkökulmasta. Butus-näyttelijöiden peli on kirkas, rikas, tunnepitoinen ja välttämättä henkilökohtainen. Tämä on etäisyystekniikka, jonka avulla näyttelijä voi ilmaista asenteensa hahmoon. Vesiesine Wang osoittaa näytelmän alussa suoraan yleisölle, katsojalle, tätä kutsutaan ”neljännen seinän tuhoamiseksi”, ts. näkymätön seinämä näyttelijän ja katsojan välillä, pakottaen viimeksi mainittua uskomaan syvemmälle ja sukeltamaan tapahtuvaan. Erillinen sana “zongista” on balladeja, jotka ovat lähellä jazz-rytmiä, parodia, groteskihahmo, jotka sisältävät kaustista satiiria ja yhteiskunnan kritiikkiä, repimällä teatterin tavanomaisen kulun kangasta ja lisäävät vieraantumisen vaikutusta, jotka näyttelijät suorittavat elävästi saksaksi, ja käännös on kirkkaanpunainen merkkijono kohtauksen taustalla.

Saksalaisen näytelmäkirjailijan, runoilijan, proosa-kirjoittajan, teatterin hahmon, taideteoreetikon Bertold Brechtin paraboliteos (vertauskuvalle lähestyvä symboli) on ”Cezuanin hyvä ihminen” on yksi silmiinpistävimmistä inkarnaatioista hänen “eepisen” teatterin teoriaan, jonka hän vastusti. Stanislavskyn "psykologinen" teatteri. Juoni on melko yksinkertainen - jumalat laskeutuvat maan päälle täyttämään asetus: maailma voi pysyä sellaisena kuin se on, jos ihmisen arvon arvoisia ihmisiä on tarpeeksi. Jumalat yrittävät löytää ainakin yhden hyvän ihmisen, joka suostuu päästämään heidät yöksi. Suurilla ponnisteluilla halutaan, he ovat prostituoitu Shen Te. Tavattuaan jumalat ja vastaanottaneen heiltä lahjan ja myöhemmin hankkimalla tupakkakaupan, hänen elämänsä muuttuu dramaattisesti ja hän, kiltti nainen, on täysin puolustamaton ihmisten edessä. Testi alkaa rahalla ja rakkaudella. Jumalat seuraavat tarkkaan mitä tapahtuu, väittävät keskenään. Jotta hengissä jonkin verran, pehmeän ja ystävällisen Shen Te: n on reinkarnoituva hänen alter-egonsa, Shui Ta: n kova ja käytännöllinen serkku. Seurauksena on, että jumalat ovat tyytyväisiä Shen Teen ja jättävät maan, huolimatta sen täydellisestä hämmennyksestä kokemuksesta ja epävarmuudesta.

Parhaana näyttelijäksi valitun teatteritähden tähden saaneen Alexandra Ursulyakin esittämä Shen Te oli Butusovissa töykeä ja mauton. Hän heittää äänekkäästi epätoivoisia huomautuksia käheisellä ja savuisella äänellä, mutta kokeiden ansiosta hän muuttuu, innostuu, muuttuu rauhalliseksi ja vilpitömäksi. , huomaa romanttista, vaatteet kirkkaampia, hän "puhdistettu". Metamorfoosit muuttuessaan Shui Ta: ksi tapahtuvat avoimesti, heti käy selväksi, että ”sisko” ja “veli” ovat oikeastaan \u200b\u200bsama henkilö, vaikka tekstissä ei heti arvata siitä. Köyhiä vapaapäiviä, jotka istuvat tiukasti ystävällisen naisen kaulassa, näytetään tyylikkäästi pukeutuneissa, itseluottavissa ihmisissä, jotka laulavat ja tanssivat synkronisesti jazzin kanssa. He kaikki vastustavat samalla Shen Te: tä antamasta heille ruokaa. Räpylät ovat ilahduttavan epämääräisiä, itsevarmoja, hauskoja ja iloisia pilkkaamaan ja pilkkaamaan Shen Te: tä, joka ruokkii viimeisiä murunsaa. Tämä on kokonainen liitto. Butusovin Jumala on osoitettu katkoviivalla - hän on läsnä enemmän ja miettii. Hän on yksi ja esitetty naisen muodossa. Pilot Young Song näyttää aluksi kevytmieliseltä surutelta, ei palanut rypylältä.

Butusov luo tarinan hyvästä ihmisestä mestarillisesti soveltaen Brechtin ideoita - minimalismi ja keveys näkyvät kaikessa, mutta tämä ei ole tyhjää. Ohjaaja täyttää intensiivisesti luovia löytöjä ja ensimmäisestä minuutista lähtien esitys imee katsojaa, siitä tulee peruuttamattomasti mielenkiintoinen. Ja kuinka loistavasti minimaalisilla varoilla tupakkatehdas on kuvattu: riittää, kun järjestetään vesiputous savukepaketeista, lisätään jazzrytmiin rytmisesti heittävien työntekijöiden pussit, laitetaan heidän eteensa laulu- ja tanssisankari ja saatetaan loppuun monologi, joka katsojalle on esitetty muukalaisen kasvoilta vasten heijastuvan rentouttavan siluetin taustalla. Täällä ilmenee taikuutta, teatterimagiaa, kauneutta. Se on vain henkeäsalpaava! Erityisen dramaattisen vaikutelman tarjoaa elävä musiikki ja zong-näyttelijöiden esiintyminen - iholle ilmestyvät hanhenpumput, jotka vahvistavat, että musiikki on yksi pääsalaisuuksista. Tapahtumia täydentävät lukuisat välitiedot, taustaan \u200b\u200bheijastetut kuvat, jotka täydentävät vaikutelmaa, näyttelijät eivät seiso paikallaan ja liikkuvat usein musiikin mukana, luodaan hiukan huligaaninen ilmapiiri, kyllästetty energialla, hiukan hullu farssi mustalla huumorilla, joka on piilotettu synkään. Näyttelijät ovat tunnepitoisia eivätkä ole ujoja, puhuvat tuskolla, mutta tämä tekee heistä vain vilpittömiä, he varmasti uskovat pelavansa, tämä on myös yksi menestyksen salaisuuksista. Joskus yleisö jäätyy vain näyttelijöiden mukana, empatiaa tapahtumassa. Voit kuulla takaosan sanomalla: "Cool!"

Näillä ”koukkuilla” virtuoosisesti Butusov saavuttaa kumulatiivisen vaikutuksen ja yksinkertaisesti leikkaa kipinät ilmasta - pahasta neljässtä seinästä ei jää kiviä. Esityksen lopussa yleisö nousee seisomaan ja suosionosoituksia. Tässä se on: ”Hengen puhdistaminen pelon ja myötätunnon avulla tragedian tavoitteena”! Kuten Brecht, Butusov ei vastaa näytelmän kysymyksiin, vaan paljastaa vain elämässä esiintyvät ristiriidat. Brechtissa jopa jumalat ovat hämmentyneitä. Mitä voimme sanoa ihmisistä ...