Ennen kuin tutustua erilaisiin konserttitaiteisiin, jokaisessa niistä tulisi korostaa jotain yhteistä. Yksi päätaiteen tyypeistä - musiikki, sana, tanssi sekä laulaminen - joka on yleisin synteettinen yhdistelmä kahdesta taiteesta - sanasta ja musiikista - on ratkaiseva jokaiselle konserttitaiteelle. Huomaa myös, että kuten edellä mainittiin, kaikki nämä tyypit esiintyvät edessä synteesissä näyttelijöiden kanssa.

Ensi silmäyksellä on mahdotonta pitää pianistia tai viulistia näyttelijänä. Taidehistorian terminologia on toistaiseksi toiminut kahdella käsitteellä - näyttelijä ja taiteilija. Ensimmäinen sana muinaisista ajoista lähtien nimitti teatteriroolien suorittajan (”näyttelijän”), toinen - henkilön, joka päätti suorittaa kaiken ammatin ja genren konserttiteoksia. Samanaikaisesti näyttelijä alkaa kaikenlaisesta konserttitaiteesta: esiintyjä (muusikko, tanssija, akrobaatti) on aina roolissa, koska silloin hän kääntyy ajatuksiin, tunteisiin, tekoihin, hänelle määrätyn suoritetun teoksen sisältöön.

On aiheellista palauttaa mieliin näyttelyn kehitys. Aikoinaan näyttelijä kuvaa ihmisen elämästä hyvin perinteisissä muodoissa. Eri aikakausina esiintyi ehdollisesti plastinen, ehdollisesti deklaratiivinen alku. Psykologisesta hengellisyydestä tuli tunnusomaista näyttelijälle paljon myöhemmin, kun teatteri lähti klassismin ja romantiikan vaiheisiin. Realismi, joka perustettiin 1800-luvulla seurauksena kiinnostuksesta ihmisen elämän yksityiskohtaiseen tutkimukseen sen sosiaalisissa ja psykologisissa ilmenemismuodoissa, edellytti taidetta näyttää todellisuutta, joka vastaa uutta tietotasoa. Noussut realistinen draama tarjosi sen luonnonkauniista ruumiillistumisestaan, näyttelijän syvimmästä upottamisesta "ihmishengen elämän" sisäisiin prosesseihin. Ei voinut tapahtua, ja näyttelemisessä tapahtui laadullinen muutos. Ehdollisen, vaikkakin ulkoisesti uskottavan kuvan ihmisen käyttäytymisestä sijaan syntyi taidetta inkarnoida ihmisen henkinen, sisäinen elämä. Uuden näyttelijän oli kyettävä toistamaan ajatteluprosessit, kaikki ihmisen tunneten hienoimmat sävyt ja tietysti käyttäytymisen fyysinen totuus mallille lähellä olevalla tasolla.

Realismin vakuuttaminen kirjallisuudessa ja musiikissa merkittiin konsertti luovuudessa paitsi päivittämällä ohjelmistoa, myös muuttamalla esiintymistapaa ja -tapaa. Muodollinen musiikin soittaminen, pompous laulu, tyhjä tanssiarmo on tullut menneisyyteen. Kaikki alkoi olla kyllästynyt syvään sisältöön. Käsite "laulaja" korvattiin vähitellen käsitteellä "laulava näyttelijä". Ballerineista ja tanssijoista tuli balettinäyttelijöitä. Lukijat ja reciteerit olivat poissa, ne korvattiin tarinankertojilla ja sanakirjoilla. Realismin hallitsevuus vaati erilaista, vaikuttavaa lähestymistapaa suorittamiseen kaikilla esiintyjillä. Jo tänään, meillä on oikeus vaatia instrumentalimusiikin esittäjiltä tarkkaa ja hienovaraista psykologista tunkeutumista suoritetun teoksen emotionaaliseen ja henkiseen olemukseen.

testityö

1. Konserttikonsepti, erikoisuus, luokittelu

Konsertti on erityinen päättynyt lavasmuoto, joka perustuu joukkoon, sen rakennuslakeihin, taiteellisiin periaatteisiin ja ”soitto-olosuhteisiin”. Jokaisella niistä muodoltaan ja sisällöllään on omat piirteensä.

Konsertteja on monenlaisia:

· Sekoitettu (musiikilliset numerot, taiteellinen lukeminen, kohtauksia esityksistä jne.),

· Erilaisuus (kevyt laulu- ja instrumentalimusiikki, humoristiset tarinat, sirkusesitykset jne.),

· Musikaalinen

· Kirjallinen.

Levinnein divertissement-konsertti, joka voi sisältää: laulaminen, musiikki, tanssit, skitsit, parodiat jne. Tällainen teatterimäinen konsertti on näyttämötaiteen teos, ja ohjaaja on siinä tärkein rooli.

Myös konsertti - (saksa - "kilpailu") - taitokilpailu, sen esittely.

1) Teos yhdelle tai useammalle soittimelle ja orkesterille.

2) Musiikkiteosten julkinen esiintyminen.

3) Pienimuotoisten teosten julkinen esiintyminen, eri tyylilajien kilpailu, esittävän taiteen tyypit.

Konsertti on kenties suosituin ja yleisesti saatavilla oleva kulttuuri- ja kasvatustyön muoto, jolle on tunnusomaista merkittävä koulutuspotentiaali. Konsertin päätehtävä on esteettisen maun ja esteettisten tunteiden muodostuminen, kauneusmaailman tunteminen. Lopuksi, onnistunut konsertti, onko ammattilainen tai amatööri, on aina hyvä tilaisuus rentoutua kovan päivän jälkeen, lievittää väsymystä ja stressiä ja saada energiaa työviikolle. Käytännöllisissä menetelmissä on joukko vaatimuksia ja ehtoja, jotka ohjaajien tulee ottaa huomioon: ohjelmiston korkea ideologinen luonne; sen taiteellinen hyödyllisyys; genre-monimuotoisuus, etenkin kun kyseessä on sekayleisökonsertti; numeroiden ja jaksojen korkealaatuinen suorituskyky; suoritettujen numeroiden omaperäisyys, tyylilajien monimuotoisuus; dramaattisen perustan oikea laatu ja asianmukainen suunta.

Konsertti on ennalta määritellyn ohjelman mukainen musiikkiteosten julkinen esiintyminen. Keskiajalla konsertissa oli musiikillinen ja instrumentaalinen luonne. Se olisi voinut kutsua vain aristokraattisten jalojen perheiden jäseniä. Järjestettiin pienelle joukolle vieraita ja oli suljettu uteliailta silmiltä. Ensimmäistä kertaa julkiset konsertit järjestettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla ja olivat puhtaasti musiikillisia.

Englannissa järjestettiin ensimmäinen viihdekonsertti, jossa esiteltiin hyvin harkittu ohjelma. Niitä pidettiin teattereissa, pubeissa, joissa oli lava, ja hotellien musiikkisaleissa. Konserttityypit ovat itsenäisiä ohjelmia, joiden omaperäisyyden määräävät tehtävät, katsojan tarve ja tietyn yleisön esteettiset tarpeet. Voit tunnistaa konserttien päätyypit:

1. Soolo - yhden taiteilijan konsertti, jonka suosio yhdistettynä syvään ja eloisaan ohjelmistoon pystyy yllättämään kiinnostamatonta kiinnostusta koko illan. Soolokonsertteihin sisältyy myös: koreografisen ryhmän, kuoron, yhden yhtyeen ja orkesterin konsertit yhtenä kokonaisuutena.

2. Konserttitoiminta - esivalmistettu, sekoitettu. Sen määrää eri tyylilajien taiteilijoiden esiintyminen.

3. Akateemiset, filharmoniset - konserttijärjestöt, jotka pyrkivät edistämään erittäin taiteellisia ja musiikillisia teoksia (ja joskus erityyppisiä pop- ja esittäviä taiteita). Tällaisissa konserteissa esitetyt tyylilajit ovat muodoltaan ja sisällöltään melko monimutkaisia, ja ne vaativat yleisöltä erityistä varautumista.

4. Kamarikonsertit - (käännettynä "huone") ohjelmiston äänen mukaan, pienelle huoneelle, pienelle kuuntelijaryhmälle tarkoitetun esityksen luonteen perusteella.

4. Temaattinen konsertti - yhden hallitsevan teeman konsertti. Hän ytimenä pyrkii ja ryhmittelee ympärilleen kaikki konsertin taiteelliset komponentit. Täällä genret voivat olla erilaisia.

6. Konserttikatsaus - (ranskankielisestä. "Panorama", "arvostelu") - katsaus tiettyyn aiheeseen, sen juoni, kulku, eri tyylilajien numeroiden esittely, säälittävän ja koomisen yhdistelmä.

Perinteisesti revue voidaan jakaa kahteen tyyppiin:

1) Kostaa kohtuullista.

2) Kamarireve.

Kohdassa (1) sisällön merkityksen ja elävän viihteen yhdistelmä on ratkaiseva. Revo-ekstravaganssan esitys on ominaista saman tyyppiselle musiikilliselle salille ja pop-ryhmille. Ylellisyystapahtumassa pääkomponentit ovat erilaiset pop-, sirkus- ja muut draamaesitykset, suuret ryhmät, tanssiryhmät, pop-orkesterit. Pääroolissa on musiikki. Kohtauksia. Yleisöpelissä tehty päätös erottuu kohtauksen teknisten mahdollisuuksien tehokkaalla käytöllä.

7. Pop-konsertti on viihteen huippu, he kiinnittävät vähemmän huomiota kamariin, etenkin instrumentaalimusiikkiin ja vakaviin genreihin. Hallitseva paikka: poplaulu, huumori, tanssi.

8. Galakonsertti - (ranskankieliseltä. "Big") - erityisesti juhlallinen, juhlallinen, spektaakkeli, joka houkuttelee yleisöä.

9. Ohjelma on upea spektaakkeli, johon osallistuvat poptähdet, sirkus, jazz, urheilu jne., Jossa soivat sanat osoittavat esiintyneen teoksen sisällön kaikkein täydellisimmänä esiintyjänä olevan piilotetun ympäröivän maiseman, valon ja tekniset mahdollisuudet.

10. Konsertti-shatan - viihdetapahtumat erilaisilla ohjelmilla baareissa, ravintoloissa, hotelleissa, konserttisalissa.

Konserttien järjestäminen on hallinnollinen ja tekninen prosessi. Se koostuu useista vaiheista:

2. Komentosarjan kehitys. Johtajan projektin valmistelu;

3. Tähtien esittäjien kutsut;

4. Konsertin tekninen tuki;

5. Lomien suunnittelupäätökset;

6. Esittäjien ja osallistujien siirtojen hallinnollinen valvonta ja tutkiminen.

Kaikenlaiset juhlat, suosikkiesittäjien albumeiden esittelyt, konserttimatkat maailman ja kansallisten poptähtien kanssa, yritys- ja juhlapyhät, urheilukilpailut kokoavat ympäri vuoden kymmeniä tuhansia ihmisiä stadionille, aukioille, konserttisaliin, paraateihin. Koko asiantuntijaryhmä työskentelee kunkin tapahtuman järjestämisessä.

Konsertti perustuu numeroihin. Seuraavat konserttityypit erotetaan niiden sisällöstä, rakenteesta ja luonteesta riippuen - divertissement, temaattinen, teatteri- ja raportointi. Divertissement-konsertit koostuvat eri genrejen musiikkinumeroista. Ne ovat yleensä tontittomia. Teemakonsertteja järjestetään klubeissa loma-, vuosipäivien yhteydessä.

Viime aikoina teatterikonsertit ovat tulleet erittäin suosittuiksi - eräänlainen temaattinen konsertti, jossa numerot yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Teatterikonsertti on synteesi eri musiikkityyleistä. Teatterikohtaisia \u200b\u200btemaattisia konsertteja pidetään poliittisen luonteen tärkeiden tapahtumien, merkittävien päivämäärien yhteydessä. Ne ovat osa juhlallista kokousta, amatööri-esitysten loppuun saattamista, musiikkifestivaaleja, musiikkifestivaaleja.

Toisin kuin temaattinen konsertti, teatterikonsertilla teeman lisäksi on oma selkeä juoni. Yleensä teatterikonsertti näyttää rakenteelliselta seuraavalta: prologi, ohjelman pääosa, joka koostuu jaksoista ja teatteriesityksistä, sekä finaali. Amatöörimusiikkisali-ohjelmat, jotka yhdistävät pop-taiteen eri tyyppejä, ovat yleistyneet. Tällaisen ohjelman laatiminen on yksi kriittisimmistä ja vaikeimmista hetkistä konserttitoiminnan järjestämisessä.

Ranskan säveltäjän Jean Francen "Konsertto fagotille ja yksitoista jouset"

Instrumentaalikonsertti syntyi XVI-XVII vuosisatojen vaihteessa. yhtenä kirkkomusiikin genreistä. Useiden vuosisatojen olemassaolon aikana hän on kulkenut melko monimutkaisen kehityspolun ...

Folkloorin vaikutus musiikillisten tunteiden kehitykseen ala-asteella

Musiikilla on voimakas emotionaalinen vaikutus, se herättää ihmisessä hyvät tunteet, tekee siitä korkeamman, puhtaamman, paremman, koska valtaosassa se vaatii kohonneita tunteita ...

Renessanssin maallisen musiikin harmoninen rakenne

Mieti, mikä tekstuuri on. Tekstuurikuvio on musiikimateriaalin esitysmuoto, joka ilmenee staattisina (esimerkiksi soiton toinen tai toinen järjestely). Tekstuuri, joka on teoksen sisäinen sisäpuoli ...

Venäläisen musiikillisen kansanperinteen genret

Pyöreä tanssi on yhdistelmä koko joukon ihmisten koreografista liikettä yhdessä heidän yhtyeensä kanssa laulaen. Pyöreillä tansseilla on vuosisatoja vanha historia, jonka aikana ne kehitettiin, päivitettiin ja koreografian luonne sekä laulamistapa ...

Musiikki taidetta

Musiikki syntyi sosiaalisen kehityksen alemmilla tasoilla, ja sillä oli pääosin utilitaristinen rooli - rituaali, rytminen työtoiminnassa, samalla kun se auttoi ihmisten yhdistämistä yhdeksi prosessiksi ...

Konserttien päätyypit ja genret

Teatterikonsertti tai, kuten sitä muuten kutsutaan, "konsertti-esitys" ("performanssi-konsertti"), on orgaanisen seoksen tyyppi taiteelle: musiikki, kirjallisuus, teatteri (musiikki ja draama), pop, elokuva ja sirkus ...

Muistityyppien luokittelu mielenterveyden luonteen perusteella ehdotettiin ensin P.P. Blonsky. Vaikka kaikkia neljää hänelle osoitettua muistityyppiä ei ole olemassa toisistaan \u200b\u200briippumattomasti, ja lisäksi ne ovat läheisessä vuorovaikutuksessa ...

Musiikkimuistin kehittämisen päämenetelmät musiikkpedagogiikassa

Muistin jakautuminen lajeihin on myös olemassa, mikä liittyy suoraan toiminnan itse ominaisuuksiin. Joten, muisti jaetaan toiminnan tavoitteista riippuen tahaton ja mielivaltainen ...

Musiikkimuistin kehittämisen päämenetelmät musiikkpedagogiikassa

Useimmat psykologit tunnustavat muistitasojen olemassaolon useilla tasoilla, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bkuinka kauan tietoa voidaan tallentaa jokaiselle niistä. Ensimmäinen taso vastaa kosketustyyppiä muistia ...

Harmonisen kielen ominaisuudet S.S. Prokofjev

1900-luvun kulttuuri on monimutkainen, monipuolinen ja kiistanalainen ilmiö. Nykytaiteen musiikkitaidetta - osaa tästä todella toimivasta ja kehittyvästä suuresta järjestelmästä - ei ole vielä tutkittu riittävästi sekä yleisesti että sen osatekijöinä ...

Musiikkimuistin ominaisuudet

Muistin luokittelussa on useita peruslähestymistapoja ...

Ääniaineen spesifisyys musiikimateriaalina

Tätä monimutkaisuutta lisää musiikissa musiikkitehtävien eriyttäminen ja instrumenttivälitys. Esittäjän ja säveltäjän käyttämä äänimateriaali on kaikkea muuta kuin muusikon itsensä tuottamaa ...

XVIII luvun instrumentaalikonserttien tyylit

Pianokonsertit A.G. Schnittke

Tiedetään, että käytännöllisesti katsoen mikään Schnittken sävellyksistä ei ollut täydellinen ilman pianon osallistumista, vaikka Irina Schnittken muistelmien mukaan säveltäjä piti parempana kielisoittimia ja "piano ei ollut hänen ensimmäinen paikka" Khairutdinova A.

Bardilaulun kielelliset piirteet (esimerkki aikakategorian tutkimisesta Y. Vizborin teoksissa)

Alkuperäisenä teoreettisena ja metodologisena perustana tässä työssä hyväksytään I. A. Sokolovan monografiassa esittämä tekijän kappaleen yksityiskohtainen määritelmä: ”Kirjoittajan kappale ... on eräänlainen kappale ...

Jos et voi kuvitella elämääsi ilman musiikkia:   Jos haluat tulla suosituksi esiintyjäksi ja esiintyä yleisön edessä, luoda musiikkiteoksia ja kirjoittaa sanoituksia, pääsy erikoisuuteen "Musical pop art" on oikea valinta! Kaikki tärkeimmät tieteet, tavalla tai toisella, liittyvät suosikkityyppisi luovuuteen: tämä on yksinlaulua, ryhmäsuorituskykyä, musiikillisten ja teoreettisten tieteiden lohkoa, tanssikoulutusta, näyttämö- ja näyttelijätoimintaa, käytännön työtä ammattimaisilla äänityslaitteilla, live-konsertteja.

Parantamalla musiikillisia taitojasi Moskovan avoimen korkeakoulun oppimisprosessissa, sinusta tulee ammattimainen esiintyjä ja pystyt kouluttamaan muita, saamaan mahdollisuuden johtaa luovaa ryhmää, kyetä järjestämään konsertteja ja studiotallenteita, tule tuottajaksi, konserttiohjaajaksi tai äänisuunnittelijaksi.

	Miksi valita korkeakoulumme koulutukseen:
		LISÄVARUSTEET
		Yliopistolla on oma äänitysstudio, jolla on erinomainen äänieristys, modernit analogiset ja digitaaliset laitteet. Tämä antaa lahjakkaille opiskelijoille mahdollisuuden nauhoittaa omia sävellyksiään yliopiston seinämiin, pysyä ajan tasalla ja harjoittelujakson aikana kilpailla suosittujen taiteilijoiden kanssa ja hallita musiikkikappaleiden nauhoittamisen tekninen puoli. Oppimisprosessista tulee kiehtova seikkailu ja itsensä toteuttaminen, mikä on elintärkeää luoville henkilöille.
		OPETTAJAT
		Ammattimuusikot, valoisat ja käytännölliset taiteilijat, kansainvälisten palkintojen ja kilpailujen palkinnot. Yliopiston johto kutsuu jatkuvasti kuuluisia taiteilijoita ja johtavia opettajia kommunikoimaan opiskelijoiden kanssa ja järjestämään lisäkursseja ja mestarikursseja.
		KOULUTUKSEN YKSINKERTAISUUS
		Opetusmenetelmät perustuvat maailman standardeihin ammatillinen koulutus WorldSkills. Painopiste on käytännöllisissä harjoituksissa. Opiskelijat nauhoittavat alkuperäisiä ja suosittuja kappaleita, osallistuvat kilpailuihin, mikä mahdollistaa jo oppimisprosessissa tottumisen lavalle ja eroon pelosta siitä. Pakollisten oppiaineiden lisäksi kahdesti viikossa Näyttelijäteatterin akatemia osallistuu yliopiston seiniin. Nuoret esiintyjät oppivat toimimaan ammattimaisesti kameran avulla ja kommunikoimaan osaavasti lehdistön kanssa. Opiskelijoille annetaan alennus lukukausimaksuista erinomaisten opiskelujen ja voittojen saavuttamiseksi musiikkikilpailuissa ja festivaaleilla.
		KÄYTÄNNÖSSÄ
		Oppimisprosessi liittyy erottamattomasti käytännön osaan. Tunnit pidetään luovassa ilmapiirissä. Yliopisto-opettajat lähestyvät kutakin opiskelijaa erikseen, minkä ansiosta oppilaitos tuottaa alkuperäisiä ja ainutlaatuisia taiteilijoita. Harjoittelu tapahtuu konserttipaikoilla, Moskovan kulttuuritaloissa, täydennyskoulutuksen keskuksissa, musiikkikouluissa ja tuotantokeskuksissa.
		Oppimistulos
		Opiskelu Moskovan kaupungin avoimessa korkeakoulussa antaa mahdollisuuden tulla sooloesittäjäksi, musiikillisen ryhmän johtajaksi, opettajaksi ja asiantuntijaksi - historian, kulttuurin ja musiikillisen suunnan toteuttamisen ammattilaiseksi moderniin ja klassiseen suuntaan. Opit: laulaa, aseta ääni oikein ja paljastaa kaikki sen mahdollisuudet, tallenna itsesi ja järjestä musiikkiteosten nauhoituksia äänitysstudioissa, johtaa konsertteja ja harjoituksia, paljastaa ja toteuttaa taiteilijoiden luovaa yksilöllisyyttä, käyttää erilaisia \u200b\u200bteknisiä keinoja toteuttaa taiteellisia ja luovia tehtäviä, käyttää tietoa psykologia ja pedagogisuus opetuksessa, opetus- ja metodologisen kirjallisuuden käyttäminen, omien esiopetusmenetelmien ja -menetelmien muodostaminen esityksiä, kehittää tarvittavia opetusmateriaaleja, toimia amatööri luovan ryhmän päällikkönä, tehdä johtamispäätöksiä, suunnitella, organisoida ja ohjata esiintyjien luovan ryhmän työtä.
		HENKILÖSTÖ
		Valtion hyväksymän keskiasteen ammatillisen koulutuksen tutkintotodistuksen saaminen antaa korkeakoulututkinnon suorittaneille mahdollisuuden menestyä työssä paitsi Venäjällä, myös muissa maailman maissa, koska opettajillamme on erinomainen maine, he tarjoavat korkealaatuista koulutusta ja kaikki tarvittavat tiedot ja taidot musiikin alalta työskentelemiseen pop-taide. Opiskelijan (tai opiskelijan) lähtöpaikka on musiikillisen kollektiivin opettaja / ohjaaja, sooloartisti tai johtaja (apulaisjohtaja). Tämän erikoisuuden tutkinnon suorittaneet ovat laajalti kysyttyjä ja työskentelevät seuraavissa tehtävissä: vokalistit, taiteilijat, lauluopettajat, musiikkikoulujen perustajat ja johtajat, konserttiohjelmien johtajat, äänisuunnittelijat tai tuottajat. Yliopisto edistää parhaiden tutkinnon suorittaneiden työllistymistä!
		Saavutukset:
		Opiskelija Boris Kurakin   Hän voitti kaksi vuotta peräkkäin (vuosina 2017 ja 2018) 3. palkinnon ammattitaidon avoimessa mestaruudessa " Moskovan mestarit WSR-standardien mukaisesti»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Korkeimman luokan opettaja

Vuonna 2001 hän valmistui Gnesinsin Venäjän musiikkiakatemiasta.

Hän sai Moskovan kasvatusosaston kiitoksen hänen suuresta panoksestaan \u200b\u200bopettajien koulutuksessa.

Palvelun kokonaispituus mukaan lukien erikoisuuden mukaan:   - 19-vuotias.

Tieteenalojen opettaja:musiikillinen ja teoreettinen oppiaineiden lohko (solfedžo, musiikkikirjallisuus, harmonia, kapellimestarin perusteet jne.), pianonesitys, kuoronjohtaja.

Liliya Daniilovna Kayanidi

Vuonna 2000 hän valmistui Pietarin osavaltion kulttuuri- ja taideyliopistosta, erikoistuminen: popmusiikki, erikoistuminen: pop-jazz-laulu.

Vuonna 2003 hän valmistui Moskovan valtion pedagogisesta yliopistosta, musiikkitieteellisestä tiedekunnasta, poplaulamisesta.

Vuonna 2017 hän valmistui Venäjän valtion sosiaalisesta yliopistosta A. Schnittke ”, erikoisuus: poplaulun opettaja.

  - 19-vuotias

Tieteenalojen opettaja:   yksinlaulu

Alexander Leonidovich Pak

Mestari, laulaja, GSU \u200b\u200bMSU: n kansainvälisten konferenssien järjestäjätoimikunnan jäsen Kreikassa ja kansainvälisen opiskelijafestivaalin ”Friends, unioni on kaunis” Bulgariassa, lauluopettaja ihmisoikeuskeskuksen “GLORIA” vokaalikoulussa

Vuonna 2013 hän valmistui Nykytaiteen instituutista muusisen pop-taiteen tutkinnon. Pätevyys - konserttilaulaja, yhtyeen solisti, pop-jazz-laulun opettaja

Vuonna 2015 hän valmistui Moskovan osavaltion yliopiston taiteiden maisteriksi. M. Lomonosov.

Kokonaistyökokemus, mukaan lukien erikoisuuden mukaan:   - 8 vuotta

Tieteenalojen opettaja:   yksinlaulu.

Veronika Alekseevna Vail

Mestari, laulumestari S.T.A.R.S. Akatemiassa Yana Rudkovskaya, lauluopettaja, laulaja, Vanil Band -musiikkiryhmän johtaja ja solisti

Vuonna 2013 hän valmistui Nykytaiteen instituutin pop- ja jazz-osastosta, joka on erikoistunut musiikkitieteeseen, ammattitaiteilija ja lauluopettaja.

Vuonna 2015 hän valmistui tuomariksi Moskovan valtionyliopistosta. Lomonosova - Taiteiden tiedekunta, Musiikin osasto

Kokonaistyökokemus, mukaan lukien erikoisuuden mukaan:   - 10 vuotta

Tieteenalojen opettaja:   yhtyeesitys, ryhmätyö, yksinlaulu, lauluäänen anatomia ja hygienia

Elena Nikolaevna Krotkova

Laulaja, vokalistostudion "VokAleya" päällikkö, lauluopettaja ihmisoikeuskeskuksen "GLORIA" vokalikeskuksessa, ryhmän "Faith of the Nation" solisti

Vuonna 2013 hän valmistui Nykytaiteen instituutista pääaineenaan musiikillinen pop-taide (pop-jazz-laulu) Moskovassa. Hän sai kolme kelpoisuutta: konserttilaulaja, yhtyeen johtava laulaja, pop-musiikkiin (pop-jazz-laulu) erikoistunut opettaja.

Kokonaistyökokemus, mukaan lukien erikoisuuden mukaan:   7 vuotta

Tieteenalojen opettaja:   yksinlaulu

Oleg Alexandrovich Lysak

MPEI: n nuoriteatterin johtaja, opiskelijateatterin "MEGOKIP" johtaja, näyttelijöiden opettaja ja näyttämöpuheen perusteet, taiteilija, teatteri- ja konserttituotteiden kirjoittaja

Vuonna 1989 hän valmistui Moskovan energiatekniikan instituutista radiofysiikan ja elektroniikan tutkinnosta.

Vuonna 2002 hän valmistui psykodramaattisesta instituutista ja roolipeleistä (johtaja E. Lopukhina).

Vuonna 2004 hän valmistui Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopiston ohjaajaksi (johtaja V.I. Zykov).

Kokonaistyökokemus, mukaan lukien erikoisuuden mukaan:   25-vuotias.

Tieteenalojen opettaja:   näytteleminen, lavapuheen perusteet

Kristina Nikolaevna Varlygina

Mestari, Zheten tanssikoulun johtaja, koreografian, kansan- ja klassisen tanssin, lavaliikkeen opettaja

Vuonna 2000 hän valmistui Astrahanin alueellisesta kulttuurikoulusta, mukaan lukien jatkokoulutuskurssit kulttuurityöntekijöille (pätevyys - ”Koreografinen taide”)

Vuonna 2003 hän valmistui Astrakhanin osavaltion yliopistosta

Vuonna 2014 hän valmistui maisteriohjelmasta kauppa- ja suunnitteluinstituutista (Moskova)

Kokonaistyökokemus, mukaan lukien erikoisuuden mukaan:   16 vuotta

Tieteenalojen opettaja:   koreografin hallitseminen, klassinen, kansantanssi, lavaliike.

RENAT MIRZAKRAMOVICH AKHTYAMOV

Muusikko, sovittaja, äänisuunnittelija   City Bandin ja muiden ryhmien jäsenen HRORIA HRC: n äänitysstudio (näppäimistöt)

Vuonna 2003 hän valmistui Murmanskin musiikkikoulusta (tiedekunta - Musical Variety Art)

Vuonna 2008 hän valmistui Moskovan valtion kulttuurin ja taiteen yliopistosta (tiedekunta - Musical Variety Art). Opettaja, orkesterien ja yhtyeiden (näppäimistöjen) solisti.

Koko työkokemus, mukaan lukien erikoisuus:   - 15 vuotta

Tieteenalojen opettaja:   studioääniinsinööri, sovittaja

Denis Vladimirovich Kozar

Äänitekniikka PC: n “GLORIA” äänitysstudiossa, konserttiäänen insinööri, muusikko (rummut)

Vuonna 2006 hän valmistui Moskovan valtion elektroniikan ja matematiikan instituutista (tiedekunta - soveltava matematiikka).

Vuonna 2016 hän valmistui jatkokoulutuskursseista Musicheads-kouluun konserttiohjauksen, miksamisen ja masteroinnin alalta.

Koko työkokemus:   13 vuotta, erikoisuus - 8 vuotta

Tieteenalojen opettaja:   studio- ja konserttiääniinsinööri

5 - 17 numeroa

Maksuluokkien pätevyysvaatimukset.

Korkea ammatillinen koulutus ja työkokemus profiilissa vähintään 5 vuotta tai keskiasteen ammatillinen koulutus ja työkokemus profiilissa vähintään 10 vuotta:

15 - 17 luokka - taiteilijat - konserttiesittäjät - johtavat lava-mestarit;

13–14 luokkaa - taiteilijat - korkeimman luokan konserttiesittäjät.

Korkea ammatillinen koulutus ja työkokemus profiilissa vähintään 3 vuotta tai keskiasteen ammatillinen koulutus ja työkokemus profiilissa vähintään 5 vuotta:

10 - 12 luokkaa - taiteilijat - ensimmäisen luokan konserttiesittäjät.

Korkeampi ammatillinen koulutus esittämättä vaatimuksia työkokemukselle tai keskiasteen ammatilliselle koulutukselle ja vähintään 3 vuoden profiilikokemukselle:

7 - 9 luokkaa - taiteilijat - toisen luokan konserttiesittäjät.

Yleinen keskiasteen koulutus esittämättä vaatimuksia työkokemukselle.

5 - 6 luokkaa - taiteilijat - apulaishenkilöiden konserttiesittäjät.

Huomautukset.

1. Esittäjille - vokalisteille (ooppera ja kamari), baletti-esiintyjille (solisteille) ja esiintyjille - solisteille - instrumentalisteille suositellaan, että palkkakategoriat asetetaan vastaavien luokkien enimmäiskokoon.

2. Artisteille - kaikkien genrejen konserttiesittäjille - tulisi ohjata teattereiden, musiikki- ja tanssiryhmien vastaavien genrejen taiteilijoiden pätevyysominaisuuksia.

Tutkittaessa konserttia erityisenä organisatorisena ja taiteellisena muotona, joka perustuu tämän ilmiön historialliseen muodostumiseen sosiaalis-kulttuurisen toiminnan historiassa, tulisi harkita konserttitoiminnan tyyppejä. Seuraamalla konsertin historiaa, sen muutoksia kullakin ajanjaksolla, tulemme todistamaan tämän ilmiön hajoamista tyypeiksi ja genreiksi. Hajoaminen on väistämätöntä, kun otetaan huomioon tämän vaiheen muodon monipuolisuus ja sen kyky muuttua väestön sosiokulttuuristen tarpeiden mukaan.

Konserttitoiminnan pääpiirteet ovat:

· Suoritettavien numeroiden lajityyppi;

· Konserttiosallistujien lukumäärä ja suosio sekä heidän työllistymisaste väliaikaisessa tilassa muissa paikoissa;

· Konserttipaikan tyyppi ja kapasiteetti (filharmoninen sali, urheilupalatsi jne.);

· Konsertin aika ja yleisö.

Ensimmäistä kertaa konsertin määritelmä lajeineen esitetään Suuren Neuvostoliiton Encyclopedia -konsertin kolmannessa painoksessa, joka on taiteilijoiden julkinen esitys erityisen, esikokoisen ohjelman mukaisesti. Konserttityypit - musiikilliset (sinfoninen, kamari-, piano, viulu jne.), Kirjallisuus (kirjallinen lukeminen), pop (kevyet laulu- ja instrumentalimusiikit, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusesitykset jne.). ”

SS Klitin tarjoaa seuraavan konserttiohjelmien luokituksen:

konserttitaiteen tyypit:

· Philharmonic;

· Kirjallisuus;

· Monimuotoisuus;

konserttitaiteen genret:

· Filharmonia (vakava akateeminen konsertti);

· Erilaisuus (kaikki muu).

konserttiohjelman lajit (pop-konsertti):

· Johdanto (yksi esiintyjä)

· Assembly-konsertti (useita esiintyjiä, eri tyylilajeja)

· Teatterisoitu (teatterisoinnin elementeillä ilman draamaa)

· Lasten (erityisesti lapsille, ottaen huomioon tämän yleisön ikäominaisuudet)

· Konsertti - esitys (kaikilla dramaattisilla kaanoneilla)

Genrejakauma riippuu tässä konserttiohjelmassa esitetyn ohjelmiston luonteesta tai filharmonisesta tai popista. Genrejen allokointi filharmonisiksi tai lajikkeiksi liittyy suoraan suoritettuun ohjelmistoon.

Philharmonic -konsertteihin sisältyy:

· Sinfonia: sinfoniaorkesterien konsertit sinfonioita, kantaatteja, oratorioita, sviittejä, alkusoittoja, kohtauksia musiikkiesityksistä jne. Ne voidaan suorittaa ottaen huomioon solistit - vokalistit, instrumentalistit tai kuoro;

· Kamari: kamariorkestrien tai yhtyeiden konsertit pienimuotoisissa musiikkiteoksissa - sonaateissa, trioissa, kvarteteissa, kvintetoissa jne. kamarikonsertteja voidaan järjestää myös solistien - vokalistien tai instrumentalistien - osallistumisella;

· Kuoron, tanssiryhmien konsertit: kuoro, kappeli, laulu- ja tanssiryhmä, tanssiryhmä jne.

· Messinkiorkesterien, orkestereiden tai kansansoittimien yhtyeiden konsertit;

· Klassisen ohjelmiston sooloesittäjien konsertit: lukijat - taiteellisen ilmaisun mestarit, taiteilijat - vokalistit (ooppera ja kamari), solistit - instrumentalistit, balettisolistit. Heitä voi seurata esiintyjät - säestöt, yhtyeet ja orkesterit.

· Musiikki- ja kirjallisuuskonsertit konsertteihin, joissa instrumentalistit, vokalistit ja lukijat - taiteellisen ilmaisun mestarit, balettitanssijat esittävät musiikillisia, kirjallisia ja dramaattisia teoksia;

· Konsertit - luennot: temaattiset luennot säveltäjien, kirjailijoiden, erinomaisten esiintyjien työstä, musiikki- ja kirjallisuusteoksista, joihin liittyy aiheellisten teosten esittäminen ja otteita niistä.

Erilaisia \u200b\u200bkonsertteja ovat:

· Konsertit pop-sinfonia- ja poporkestereista, jazz-orkestereista ja yhtyeistä, kevyttä instrumentaalimusiikkia esittävistä pop-instrumentalisista yhtyeistä;

· Laulu-, laulu-, instrumentti- ja laulu-tanssiryhmien konsertit. Operetta-yhtyeet, jotka esittävät kevyitä laulu-musiikkiteoksia;

· Musiikkikomedia-, pop- ja folk-kappaleiden esittäjien konsertit;

· Puhelinkielisten taiteilijoiden konsertit (draamataiteilijat, nukketeatterit, pop-taiteilijat, feuilletonistit, kuplit jne.);

· Teatteripop-show, samoin kuin teatteriohjelmalla varustettujen pop-ryhmien konsertit (miniteatterit, musiikkisalit, pop-tanssi, pantomiimi, jääbalettiyhdistelmät);

· Kevyen, viihdyttävän ohjelmiston esittävien pop-folk-ryhmien konsertit;

· Urheilu- ja sirkuslajityyppisten taiteilijoiden konsertit.

AD Zharkov kirjassaan "Pop-taiteen sosiokulttuuriset perusteet: historia, teoria, tekniikka" puhuu popkonsertin erottamisesta itsenäiseksi konserttityypiksi ja antaa yksityiskohtaisen konseptin ja sen luokituksen, ottaen huomioon luokituksen A.A. Klitinin epätäydellinen, tietyn tyyppinen konsertti ohjelmien rakentamistavan mukaan.

"Variety-konsertti" on erikoinen tulos ja kvalitatiivinen indikaattori valtavan asiantuntijajoukon toiminnasta monimuotoisen konsertin luomisen monimutkaisessa prosessissa. Syntetisoidaan laaja valikoima taiteen muotoja, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bmerkittävästi taiteellisen kielensä ja ilmaisutapojensa suhteen. Siksi pop-konsertti on tärkeä tapahtuma monien esiintyjien luovassa elämässä, joiden toimintaan sovelletaan täysin samoja erityisiä lakeja ja lakeja.

Pop-konsertti muodostettiin konseptinä, joka perustuu edellä mainittuihin termeihin. Pop-konsertti voidaan omistaa yhdelle ongelmalle, yhdelle konfliktille ja esiintyjät ovat yksi henkilö tai yksi kollektiivi. Konserttinumeroiden sisäinen rakenne antaa heidän sopeutua helposti esityksen eri olosuhteisiin.

"Variety-konsertti" on yksi julkisten esitystyyppien joukosta, joissa eri taiteen muodot ovat mukana tietyssä muodossa ja erityisillä ilmaisuvälineillä: musiikki, kirjallisuus, koreografia, teatteri.

Sisällöstä, rakenteesta ja luonteesta riippuen popkonsertit voidaan erottaa seuraavilla tyypeillä: divertissement, temaattinen, teatteri- ja reportaasi.

"Divertissement" (esivalmisteet) konsertit koostuvat eri genrejen pop-numeroista. Heillä ei yleensä ole juonirakennetta, niiden ominaispiirteet ovat tehokkuus, osallistujien monipuolinen kokoonpano. Divertissement-pop-konserttiohjelmien kokoaminen, jossa yksi numero ei liity suoraan toiseen, on genren, tyylin ja numeroiden vaihtaminen konsertin harmonian ja eheyden vuoksi.

"Temaattiset konsertit" on rakennettu yhdelle tonttiperusteelle, joka on omistettu juhlallisille vuosipäiville. Tällaisten konserttien johtaja on linkki, hän toteuttaa pääidean kaikkien numeroiden kautta, kiertämällä jokaisen teoksessa esitetyn teoksen. Teemakonsertissa kaikki numerot valitaan teeman mukaan. Ohjelma koostuu yhtyeistä, ohjelmistossa olevista teoksista tai uusia valmistellaan. Tällaisessa konsertissa olevien numeroiden välissä tulisi olla isännän temaattiset linkit. Ominaispiirteet: eheys, täydellisyys, synteettisyys, kuvat.

”Teatralisoitu” on eräänlainen temaattinen konsertti erityisillä ilmaisukeinoillaan. Konserttien numerot yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi yhden juonen perusteella. Teatteripop-konsertit ovat synteesi eri tyylilajeista. Konsertteja valmistellaan ja ne on omistettu suurille tapahtumille, merkittäville päivämäärille, ovat osa juhlallista kokousta, joka on amatööriryhmien arvostelujen, musiikkifestivaalien ja pop-taidefestivaaleiden tulos. Teatterikonsertti näyttää rakenteelliselta tältä: prologi, ohjelman teatteriosa, jossa on jaksoista koostu käsikirjoitus, ja pääte.

"Teatralisointi" on tekniikka, joka perustuu teatterille ominaisten yhden tai toisen (tai kaikkien yhdessä) ilmaisukeinojen käyttöön ainutlaatuisen, elävän, taiteellisen vaihekuvan luomiseksi, joka on ainutlaatuinen tälle konsertille. (11, s. 5)

”Konserttiralli” on julkinen esitys musiikkiteoksista, joiden sisältö ei ole vain sosiaalisesti merkittävää, vaan myös tietyllä poliittisella ajankohtaisuudella. Konserttirallin tarkoituksena on saada liikuttava vaikutus yleisöön, sytyttää ne emotionaalisesti ja kehottaa heitä toimimaan aktiivisesti. Konsertin erityisyys on yhdistelmä ammattitaiteen mestareita ja jännittävien tapahtumien silminnäkijöitä: taiteilijoita, runoilijoita, säveltäjiä, julkishahmoja. Konserttirallissa käytettiin laajalti protestilauluja, poliittisia kappaleita, runoja, elokuvia, dioja. Tällaisiin konsertteihin sisältyy poliittisia laulukonsertteja (zong-kokouksia).

”Konserttihaastattelu” - on vuoropuhelu yhden tai useamman pop-konsertin osallistujan kanssa.

Tämän konsertin erityisluonne on ensisijaisesti esiintyjän elävässä viestinnässä esiintyjän tai kirjoittajan kanssa, mikä aktivoi yleisön kiinnostuksen ja antaa heille mahdollisuuden liittyä konserttiin. Konserttihaastattelun valmistelulla on tiettyjä vaikeuksia. Isäntällä on oltava haastattelijan ominaisuudet: Hänen on pystyttävä kirjoittamaan kysymyksiä ja esittämään niitä, ohjaamaan keskustelua oikeaan suuntaan, säätämään sitä jatkuvasti yleisön reaktion mukaan.

"Monoconcert" - sisältää yhden esiintyjän tai ryhmän pop-teosten esittämisen yhdessä suullisten esitysten kanssa, sillä on paljon yhteistä soolokonsertin kanssa. Sen erityisyys perustuu siihen, että osallistujat eivät vain esiinty, vaan myös puhuvat esiintymiskyvyistään, kiertomatkoistaan, vaikutelmista tapaamisista kirjoittajien, ohjaajien ja esiintyjien kanssa konserttiohjelmasta, joka voidaan koota esityksen aikana ottaen huomioon pyynnöt ja kiinnostuksen kohteet katsojaa.

Requiem-konsertti on juhlallisesti surullinen luonteeltaan ja koostuu ohjelmaan järjestetyistä pop-numeroista, joihin sisältyy seremonia, kulkueet ja osallistujien esiintyminen (esimerkiksi toinen maailmansota). Tämän konsertin erityispiirre on tietyn rituaalin läsnäolo, yleisön aktivointi: hiljaisuus minuutti, seppeleiden ja kukien asettaminen kaatuneiden sotilaiden muistomerkeille. Requiem-konsertti vaatii teatterisoitumisen elementtejä, elämän "tosiasioiden" ja taiteen "tosiasioiden" orgaanisen yhdistelmän.

Seuraavat historiallisesti vakiintuneet pop-esitystavat voidaan myös katsoa teatterikonsertteihin.

"Revue" (ranskan revue) "- panoraama, arvostelu, sana muodostuu verbistä" revoir "- nähdä uudelleen. Revisio käyttää laajasti teatraalisuutta esittäen ja vaihtamalla eri genrejä. Esityksen perustana on teatterikonsertti, jolla on pyrkimys juoniin, sellaiseen yhtenäisyyteen, joka yhdistäisi yksittäiset numerot. Konserttiohjelma muuttuu pääosin esitykseksi. Revoluaation etualalla on ulkoisen muodon kirkkaus, osoitus taitosta suorittaa huippuosaamista, pomppua. Esitystä johtavat esittelijät, jotka kommentoivat samanaikaisesti esitystä ja pelaavat viihdyttäjän roolia.

Divertissement-ohjelma korvataan katsauksella, jossa työskentelee suuri joukko osallistujia. Konsertin värikäs muotoilu on ominaista. Katsauksessa on kahden tyyppistä viestintää - kohtauspartnerien ja yleisön kanssa, ja esiintyjien viestintäjärjestelmä yleisön kanssa muuttuu.

Iso lava, usein useat kohteet vaativat erityisiä tuotantolaitoksia. Näyttö on yleissuunnitelma, ja yleisön on hajotettava huomionsa; levitä se useiden esineiden kesken. Osallistujan (kuten muun popin muodossa) roolin sijasta katsauksessa yleisöstä tulee, kuten teatterissa, yleisön yleisö. Täällä voit käyttää auditorion aktivointitekniikoita.

Revou-ohjelma perustuu yhdistelmään kolmea pääelementtiä: variaatiosirkusnumerot, yksityiskohtainen kaksois- tai kolmoesitys ja koreografiset sävellykset.

Analysoidessaan konserttia erityisenä organisatorisena ja taiteellisena muotona on korostettava, että tällä ”taiden ilmiöllä” on oma historiallinen polku, jonka kehitykseen ja muodostumiseen vaikuttivat ihmisten henkiset tarpeet, heidän kiinnostuksenkohteet ja tarpeet tietyllä ajanjaksolla. Historiallisesti konsertti muuttui ja muuttui. Nykyään se on saanut uuden äänen, jonka määrittävät jatkuvat muutokset yhteiskunnassa.

Konserttiohjelmien tyyppien ja tyyppien moninaisuus on kiistaton todiste tämän kulttuuri- ja vapaa-ajanmuodon monimuotoisuudesta. Tämän lajikkeen avulla voit vastata nykyaikaisen katsojan tarpeeseen.

Edellä mainittujen tekijöiden yhdistelmä vaikutti ja oli tärkein konsertin muodostumisessa monitahoisena kulttuurin ja vapaa-ajan aktiviteetin muodossa.