Kiinalainen maalaus keskiajalla esitys. Esitys Moskovan taidekompleksista aiheesta "antiikin Kiinan maalaus"
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 liuku
Diaesitys:
2 liuku
Diaesitys:
Kiinalainen maalaus Kiinalaista maalausta kutsutaan myös perinteiseksi kiinalaiseksi maalaukseksi. Perinteinen kiinalainen maalaus juontaa juurensa neoliittiseen aikaan, noin kahdeksantuhatta vuotta sitten. Kaivauksessa löydetty värillinen keramiikka, jossa oli maalattuja eläimiä, kaloja, peuroja ja sammakoita, osoittaa, että kiinalaiset alkoivat käyttää siveltimiä neoliittisen ajanjakson aikana. Kiinalainen maalaus on tärkeä osa perinteistä kiinalaista kulttuuria ja kiinalaisen kansakunnan korvaamaton aarre, sillä on pitkä historia ja loistavat perinteet taiteiden maailmassa.
3 liuku
Diaesitys:
Kiinalaisen maalauksen ominaisuudet Kiinalainen maalaus ja kiinalainen kalligrafia liittyvät läheisesti toisiinsa, koska molemmat taiteet käyttävät linjoja. Kiinalaiset ovat muuttaneet yksinkertaiset linjat korkeasti kehittyneiksi taidemuodoiksi. Viivat vedetään paitsi ääriviivoille myös esittämään taiteilijan käsitettä ja hänen tunteita. Eri esineitä ja tarkoituksia varten käytetään erilaisia \u200b\u200blinjoja. Ne voivat olla suorat tai kaarevat, kovat tai pehmeät, paksut tai ohuet, vaaleat tai tummat, ja maali voi olla kuiva tai virtaava. Linjojen ja aivohalvausten käyttö on yksi niistä elementeistä, jotka antavat kiinalaiselle maalaukselle ainutlaatuiset ominaisuudet.
4 liuku
Diaesitys:
Perinteinen kiinalainen maalaus Perinteinen kiinalainen maalaus on yhdistelmä useita taiteita yhdessä maalauksessa - runoutta, kalligrafiaa, maalausta, kaiverrusta ja painatusta. Muinaisina aikoina suurin osa taiteilijoista oli runoilijoita ja kalligrafian mestareita. Kiinalaisille runouden maalaus ja maalaus runous olivat yksi peruste kauniille taideteoksille. Kirjoitukset ja leimavedokset auttoivat selittämään taiteilijan ideoita ja tunnelmia sekä lisäämään koristeellista kauneutta kiinalaiseen maalaukseen.
5 liuku
Diaesitys:
Muinaisessa kiinalaisessa maalauksessa taiteilijat kuvasivat usein mäntyjä, bambua ja luumuja. Kun piirroksiin tehtiin piirroksia - "esimerkillinen käyttäytyminen ja luonteen jalo", ihmisille annettiin nämä ominaisuudet ja heitä kehotettiin ruumiillistamaan. Kaikki kiinalaiset taiteet - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus - täydentävät ja rikastuttavat toisiaan.
6 liuku
Diaesitys:
Kiinalaisen maalauksen tyylit Taiteellisen ilmaisun kannalta perinteinen kiinalainen maalaus voidaan jakaa monimutkaiseen maalaustyyliin, liberaaliin maalaustyyliin ja monimutkaiseen liberaalamaalaukseen. Monimutkainen tyyli - maalaus on maalattu ja maalattu siististi ja hallitusti, kun taas monimutkainen maalaustyyli käyttää esineiden maalaamiseen erittäin hienostunutta maalaustapaa.
7 liuku
Diaesitys:
Vapaa maalaustyyli käyttää ilmaista kirjoittamista ja lyhyitä lyöntejä kuvaamaan esineiden ulkoasua ja ilmaisemaan taiteilijan tunteita. Piirrettäessä liberaalia maalaustyyliä taiteilijan on asetettava harja tarkalleen paperille ja jokaisen iskun on oltava taitava, jotta hän voi ilmaista maalauksen hengen. Monimutkainen liberaali maalaustyyli on yhdistelmä kahdesta aikaisemmasta tyylistä.
8 liuku
Diaesitys:
Kiinalaisen maalauksen päällikkö Qi Baishi (1863–1957) on yksi aikamme tunnetuimpia kiinalaisia \u200b\u200bmaalareita. Hän oli monipuolinen taiteilija, hän kirjoitti runoutta, harjoitti kiviveistämistä, oli kalligrafia ja maalasi myös. Monien vuosien käytännön kautta Qi on löytänyt oman erityisen, henkilökohtaisen tyylinsä. Hän pystyi kuvaamaan saman teeman missä tahansa tyylillä. Hänen töitään erottaa se, että yhdessä kuvassa hän pystyi yhdistämään useita tyylit ja kirjoitusmenetelmät.
9 liuku
Diaesitys:
10 liuku
Diaesitys:
Qi Baishin ansiosta kiinalainen ja maailmanmaalaus ottivat vielä yhden askeleen eteenpäin: hän onnistui luomaan oman taiteellisen kielensä, epätavallisen kirkkaan ja ilmaisullisen. Hän jätti syvän virstanpylvään gohuan historiaan.
11 liuku
Diaesitys:
He sanovat QI BAISHI: stä: "Hän on nähnyt suuret pieninä, paljon paljon." Hänen teoksensa ovat täynnä valoa, joka tunkeutuu kukien terälehtiin ja hyönteisten siipiin: näyttää siltä, \u200b\u200bettä se valaisee myös meitä, antaen sielussa ilon ja rauhan tunteen.
12 liuku
Diaesitys:
Kiinalainen taide. Mikä on välttämätöntä? Kiinalainen maalaus eroaa länsimaalauksesta tarpeellisissa piirustusmateriaaleissa. Kiinalaiset maalarit maalaavat kuvan: sivellin, mustesäiliö, riisipaperi ja mustekivi - kaikki tämä on välttämätöntä maalaamisessa Kiinassa. Riisipaperi (Xuan-paperi) on välttämätön materiaali kiinalaiseen maalaamiseen, koska sillä on kaunis rakenne, jotta musteharja voi liikkua vapaasti sen yli, jolloin iskut värähtelevät varjosta valoon.
13 liuku
Diaesitys:
Yhdistämällä runous, kalligrafia ja painatus kiinalaisessa maalauksessa Kiinalainen maalaus näyttää täydellisen runon, kalligrafian, maalauksen ja painatusyhteyden. Tyypillisesti monet kiinalaiset taiteilijat ovat myös runoilijoita ja kalligrafeja. He lisäävät usein runon maalaukseensa ja erilaisten leimojen leimoihin sen valmistumisen jälkeen. Näiden neljän taiteen yhdistelmä kiinalaisessa maalauksessa tekee maalauksista täydellisempiä ja kauniimpia, ja todellinen tuntija saa esteettisen nautinnon harkittaessaan kiinalaista maalausta.
14 liuku
Diaesitys:
Kiinalaisen maalauksen lajit Kiinassa maalaamassa erottuvat seuraavat genret - maisema ("vuoret-vesi"), muotokuvagenre (luokkia on useita), lintujen, hyönteisten ja kasvien ("kukat-linnut") ja eläinlaji. On myös lisättävä, että symbolit, kuten feniksit ja lohikäärme, ovat erittäin suosittuja perinteisessä kiinalaisessa maalauksessa.
15 liuku
Diaesitys:
Kiinalainen maalaus - Guohua Guohua maalaus on perinteinen maalaus Kiinasta. Guohuan maalauksessa käytetään mustetta ja vesimaalia, maalaus on kirjoitettu paperille tai silkille. Guohua on hengessä lähellä kalligrafiaa. Maalien levittämiseen käytetään bambuharjoja sekä kotieläinten tai villieläinten (kani, vuohi, orava, hirvi jne.) Karvoja.
16 liuku
Dia 1
Kiinalainen taide
Dia 2
Tämän taiteen alkuperästä on eroja. Itse perinne omistaa kiinalaisen maalauksen luomisen neljälle isälle: Gu Kaizhi (kiina (愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (kiinalainen 5 5. vuosisadan puoliväli), Zhang Sengyao (noin 500 - noin 550). ) ja Wu Daozi (kiinalainen 吴道子, 680 - 740), jotka asuivat 5. - 8. vuosisadalla jKr.
Dia 3
"Älymystön maalauksen" toinen tunnettu edustaja, kuuluisa maisemamaalari Guo Xi käsittelee teoksessaan "Maalauksesta" maalausta eräänlaisena tekijän psykologisena muotokuvana, jossa korostetaan taiteilijan persoonallisuuden ja jalan korkeaa merkitystä. Taiteilija painottaa mestarin persoonallisuuden täydellisyyden tarvetta. Hän pitää runoutta toisena tärkeänä maalauksen näkökulmana, mainitseen tuntemattomalle kirjoittajalle kuuluvan lauseen: ”Runous on muoto, jossa ei ole muotoa; maalaus on muodoltaan runoutta. "
Dia 4
Taiteilija Wang Wein (VIII vuosisata) ajoista lähtien monet "henkiset taiteilijat" mieluummin yksivärisiä mustemaalauksia kuin kukkia uskovat, että: "Maalarin polun keskellä muste on kaiken yläpuolella yksinkertaista. Hän paljastaa luonnon olemuksen, hän täydentää luojan tekoa. " Tänä ajanjaksona syntyivät kiinalaisen maalauksen päägenreit: kasvien maalauksen genre, erityisesti bambumaalaus. Wen Tongista tuli bambumaalauksen perustaja.
Dia 5
Kiinalaisen silkki- ja paperimaalauksen maalaamisen alusta alkaen 5. vuosisadalla jKr. e. monet kirjailijat yrittävät teoreettisesti maalata. Ensimmäinen kaikista kenties oli Gu Kaizhi, jonka esityksestä muodostettiin kuusi lakia - "loofa": Shenzi - hengellisyys, Tianqui - luonnollisuus, Goutu - maalauksen sommittelu, Gusiang - jatkuva perusta, eli teoksen rakenne, Mose - seuraavaa perinnettä , antiikin muistomerkit, Yunbi - korkea kirjoitustekniikka musteella ja harjalla.
Dia 6
Laulun jälkeinen kiinalainen maalaus
Tang- ja Song-dynastioiden kausia pidetään kiinalaisen kulttuurin suurimman kukinnan ajankohtana. Sama voidaan sanoa kiinalaisesta maalauksesta. Seuraavien Yuan-, Ming- ja Qing-dynastioiden aikana taiteilijoita ohjasi kappalekauden näytteet. Toisin kuin taiteilijat Tangi ja Song, seuraavien aikakausien maalarit eivät pyrkineet luomaan uusia tyylejä, vaan päinvastoin, jäljittelivät menneiden aikakausien tyylejä kaikin mahdollisin tavoin. Ja he tekivät sen usein erittäin hyvällä tasolla, kuten laulukautta seuranneen Mongol Yuan-dynastian taiteilijat.
Dia 7
Kiinalainen maalaus 18 - 20 vuosisatojen. Muutoksen aikakausi.
1500- ja 1600-luvut osoittautuivat Kiinalle suurten muutosten aikakaudeksi, ei pelkästään Manchun valloituksen vuoksi. Siirtomaa-ajan alkaessa Kiina alkoi altistua yhä enemmän eurooppalaisten kulttuurilliselle vaikutukselle. Kiinan maalauksen muutos heijasti tätä tosiasiaa. Yksi Qing-aikakauden mielenkiintoisimmista kiinalaisista maalareista on Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), italialainen jesuiitta-munkki, lähetyssaarnaaja ja tuomioistuimen maalari ja arkkitehti Kiinassa. Juuri tästä miehestä tuli ensimmäinen taiteilija, joka yhdisti piirustuksessaan kiinalaisia \u200b\u200bja eurooppalaisia \u200b\u200bperinteitä.
Dia 8
1800- ja 1900-luvut olivat suuri vahvuuskoe Kiinalle. Kiina on saavuttanut ennennäkemättömän laajan muutoksen aikakauden. 1800-luvun aikana Kiina menetti kaksi oopiumisotaa eurooppalaisille kolonialisteille ja kärsi huomattavia tuhoja eurooppalaisilta. Vuosina 1894 - 1895 Kiina hävisi sodan Japanille ja jaettiin Euroopan siirtomaavaltakuntien (mukaan lukien Venäjä), Yhdysvaltojen ja Japanin vaikutusalueiksi.
Dia 9
1945-luvun kiinalaisen maalauksen silmiinpistävin persoonallisuus oli kuitenkin epäilemättä Qi Baishi (1864 - 1957), joka yhdisti kaksi elämäkertapiirrettä, jotka eivät aiemmin olleet yhteensopivia kiinalaisen taiteilijan kanssa, hän oli "intellektuellien maalauksen" seuraaja ja samalla tuli köyhästä talonpojasta. Qi Baishi sai laajan tunnustuksen myös lännessä, vuonna 1955 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.
Dia 10
Kiinalainen öljymaalaus
Nykyään monet kiinalaiset taiteilijat mieluummin eurooppalaisia \u200b\u200böljyjä ja kankaita perinteisen musteen, vesivärien ja ohuen bambu- ja riisipaperi sijasta. Kiinan öljymaalauksen alku oli italialainen jesuiitta-munkki D. Castiglione.
Dia 11
Symbolismi kiinalaisessa maalauksessa
Kiinalaiselle maalaukselle on ominaista myös erittäin tyylikäs kuvien kieli. Kiinalainen taiteilija asettaa usein jotain kuvaavan piirustukseen tietyn alatekstin. Jotkut kuvat ovat erityisen yleisiä, esimerkiksi neljä jalokasvia: orkidea, bambu, krysanteemi, meihua-luumu. Lisäksi jokaiselle näistä kasveista liittyy tietty luonne. Orkidea on herkkä ja hienostunut, ja se liittyy varhaisen kevään arkuuteen. Bambu on symboli kiistatonta hahmoa, todellinen aviomies, jolla on korkeat moraaliset ominaisuudet (Xun-tzu). Krysanteemi on kaunis, siveä ja vaatimaton, syksyn voiton ruumiillistuma. Kukkiva villi meihua-luumu liittyy ajatusten puhtauteen ja kestävyyteen kohtalon epäedullisuuksissa. Kasvien tontteissa on myös toinen symboliikka: esimerkiksi piirtämällä lootuskukkaa, taiteilija puhuu henkilöstä, joka säilytti ajatusten ja viisauden puhtauden ja joka elää arjen ongelmien virrassa.
Yksi kiinalaisen maalauksen tunnusmerkeistä on kuvion lineaarisuus. Joko vankka, nyt sileä, nyt tiukka, nyt haihtuva, linjat kaappaavat kuvan oikein, ja jokaisessa niistä tehdään monia muutoksia välittäen samalla itse maalariin pienimmätkin vivahteet ja tunteet. Tällainen taito on erottamaton vuosisatojen kuluessa hienostuneesta harjaustekniikasta, koska jokaisen harjaiskun on oltava moitteettoman tarkka, koska sitä ei ole enää mahdollista poistaa tai korjata. Yksi kiinalaisen maalauksen tunnusmerkeistä on kuvion lineaarisuus. Joko vankka, nyt sileä, nyt tiukka, nyt haihtuva, linjat kaappaavat kuvan oikein, ja jokaisessa niistä tehdään monia muutoksia välittäen samalla itse maalariin pienimmätkin vivahteet ja tunteet. Tällainen taito on erottamaton vuosisatojen kuluessa hienostuneesta harjaustekniikasta, koska jokaisen harjaiskun on oltava moitteettoman tarkka, koska sitä ei ole enää mahdollista poistaa tai korjata.
Maalaus tyylejä. Kiinalaisessa maalauksessa on kaksi tärkeintä maalaustyyliä: "gunbi" ("varovainen harja") ja "sei" ("ideoiden välittäminen"). "Gunbille" on ominaista hieno ja yksityiskohtainen graafinen maalaustyyli, maalien huolellinen levitys ja pienten yksityiskohtien määrääminen. Suunnitellut ääriviivat taiteilija maalaa piirroksen mineraalimaaleilla, jolloin kuva on kirkas ja koristeellinen. Taiteilijat, jotka sisustivat keisarien ja aatelislinjojen palatseja, työskentelivät "gunbi" -tyylillä. Toisin kuin "gunbi", "sei" on ilmainen maalaustyyli laajalla harjalla. Tämän tyylin taiteilijat pyrkivät välittämättä esineen ulkoista samankaltaisuutta, mutta sen olemusta, he haluavat välittää emotionaalisen komponentin ja henkisen tunnelman. Sei-taiteilijat maalaavat useimmiten musteella mustavalkois-harmaalla sävyllä, minkä vuoksi heidän maalauksensa eivät näytä niin ylellisiltä kuin ”gunbi” -tyyliin, mutta heillä on piilotettu ilme ja aito vilpittömyys.
Kiinalaiset taiteilijat haluavat maalauksessaan käyttää allegooria, tunnistaa ihmisen elämän ilmiöt mieluisan kuvitteellisen maailman kuvilla. Joten esimerkiksi pioni personoi ihmisen kauneuden, samoin kuin vaurauden ja kunnian; Haarakammion katsotaan olevan onnellinen uutinen symboli, ja luumu kukka on meihua, joka avautuu pahimmassa talvikylmissä kiteisen puhtauden ihmisen kanssa. Ja kuvan kalligrafia ja kirjoitus antavat sellaiselle allegoralle entistä suuremman runouden ja ilmaisun. Kiinalaiset taiteilijat haluavat maalauksessaan käyttää allegooria, tunnistaa ihmisen elämän ilmiöt mieluisan kuvitteellisen maailman kuvilla. Joten esimerkiksi pioni personoi ihmisen kauneuden, samoin kuin vaurauden ja kunnian; Haarakammion katsotaan olevan onnellinen uutinen symboli, ja luumu kukka on meihua, joka avautuu pahimmassa talvikylmissä kiteisen puhtauden ihmisen kanssa. Ja kuvan kalligrafia ja kirjoitus antavat sellaiselle allegoralle entistä suuremman runouden ja ilmaisun.
Tang Yin. Syntynyt nimi: valaita. Syntymäaika: 1470 Syntymäpaikka: Suzhou Kuolleen päivämäärä: 1524 Kuolemanpaikka: Suzhou Laji: kiinalainen maalari, kalligrafia ja Ming-dynastian runoilija Ming Tang Yin Biografia. Varakkaan kauppiaan perheestä hän sai erinomaisen koulutuksen. Ennen tenttien suorittamista Pekingissä hänet tuomittiin epärehellisyydestä (hän \u200b\u200blahjoitti yhdessä ystävänsä kanssa yhden tutkijan palvelijan palvellakseen selvittää kysymysten sisällön), palasi kotimaahansa ja lopetti uransa. Hänen elämästään on tullut suosittujen tarinoiden aihe. Maisemien, kodin kohtausten ja tuomioistuimen elämän kirjoittaja "gunbi" -tyyliin.
参观 中国 画 展览 Kiinalainen opettaja MBOU SOSH９９ Sevostyanenko A。G。 Perinteisten kiinalaisten maalauksien kirjoittamiseen käytetään taiteilijan ns. "Neljää aartetta": kiinalaista harjaa, maalia, mustetta hiomalla ja mineraalimaalit, paperi. Ennen paperin keksimistä he maalasivat silkille, mutta jopa paperin ilmestymisen jälkeen silkki toimi usein taiteilijalle kankaana nykypäivään asti. Maalarin työkalu oli eläimen karvasta tehty sivellin. Pääkuvaelementti oli musteella harjalla piirretty viiva. Viivat ovat maalauksen yleisimpiä kuvaelementtejä, etenkin varhaiskauden maalauksissa. Kiinalaiset taiteilijat erottuivat virtuaalisesta harjaamisestaan. Harjan alla näkyvät linjat vaihtelivat paksuuden, mustevärin tiheyden mukaan, ne voivat hämmästyttää voimalla tai näyttää siltä, \u200b\u200bettä ne ovat tuskin havaittavissa olevia hiuksia. Linjojen ja niiden monimuotoisuuden avulla taiteilija loi täynnä elämää, erittäin taiteellisia kuvia, jotka ilmentävät objektiivimaailman kaikkea monimuotoisuutta. 水墨画 Kiinassa laatat ovat aina ensiluokkaista mustetta, mustalla lakalla. Hieromalla laatat vedellä paksuun tai nestemäiseen konsistenssiin saadaan mustetta ja taitava taiteilijan harjan avulla se saa erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Sen eroosio välittää joko ohuimman sumun sameuden tai huimaavan kuilun yläpuolella roikkuuvien mäntyjen pätkäkäpälät.Kiinalaiset maalarit eivät koskaan maalanneet suoraan luonnosta, he toisaneet maisemaa muistista. He harjoittivat jatkuvasti visuaalista muistiaan, katsellen innokkaasti luontoa, tutkien sitä. Niiden siveltimen isku on aina tarkka - huokoisella ohuella paperilla tai silkillä ei ole korjauksia,。 水墨画 是 用 墨 画 的. Zhao Bo-su. Palaa metsästyksestä. Albumiarkki. Maalaus silk12th century 只有 两种 颜色: 白色 和 黑色. Ilkikurinen kylän koululainen. Maalaus silkillä. 12-luvulla Ai Dee. Mies johtaa puhvelit luminen tasangon. Maalaus silkillä. 12-luvulla 画 上面 的 山, 水, 树, 草, 花, 动物 等等 都是 黑色 的. Bamboo Kiinan maalauksia symboloi joustamattomuutta ja sietokyvyn, henkilö korkea moraali ominaisuuksia. Bambu edustaa kesää ja symboloi voimaa ja joustavuutta.Se on niin vahva ja joustava, että taipuu, mutta ei hajoa voimakkaan tuulen vaikutuksesta. Kiinalainen taiteilija Xu Xinqi on kuuluisa kissojen piirustuksistaan. Presented Esitetyt teokset on tehty perinteisen kiinalaisen maalauksen Guohua tekniikalla, joka käyttää mustetta ja vesivärit silkille tai paperille. "Ikään kuin luonto olisi koonnut taiteensa jakaakseen pohjoisen ja etelän täällä hämärään ja valkeuteen." Li Bo. Uusi tekniikka ”musteen nosto” (揭 墨) levitetään paperille musteella erikoistehosteella levitettäessä mustetta haluttuun suuntaan ja muodostuu pehmeä välys. Tällä saavutetaan vaikutus, jota ei voida saavuttaa siveltimellä. Tällaista kuvaa ei voida kopioida tai väärentää, koska muodostuu ainutlaatuinen kuvio. Tämä tekniikka tunnustettiin keksintöksi ja patentoitiin vuonna 1997. 。 Painting 跟 水墨画 不 一样。 Kiinalainen maalaus perustuu herkkien mineraalivärien herkään tasapainoon harmoniassa keskenään. Etuala erotettiin taustasta yleensä kivien tai puiden ryhmällä, johon kaikki maiseman osat liittyivät. 水彩画 是 用 各种各样 的 颜色 画 的. Kuvan koostumuksellinen rakenne ja perspektiivin erityispiirteet suunniteltiin siten, että ihminen ei tuntenut itseään olevan maailmankaikkeuden keskipiste, vaan pieni osa kuvaa of 这张 画 上面 的 葡萄 都是 紫色 的 的 ， 像 真的 一样. Kuvan koostumuksellinen rakenne ja perspektiivin erityispiirteet laskettiin siten, että henkilö ei tunnu olevan maailmankaikkeuden keskipiste, vaan pieni osa siitä 你 觉得 水墨画 比 水彩 画 好看？ Kiitos huomiosta! 再见!
Dia 1
KIINA
KIINA
Dia 2
Dia 3
Kiinan historiaa pidetään yhtenä maailman ikivanhimmista, ja siihen sisältyy viiden tuhannen vuoden historiallinen ja kulttuurinen kehitys. Tänä aikana kiinalaiset taistelivat paljon ja tarttuivat maihin, ja myös nomadit heimot tai naapurivaltojen joukot hyökkäsivät maata jatkuvasti. Kaikesta tästä huolimatta Kiinan perinteiden muodostuminen ja kehittyminen jatkui. Kiinassa kirjoittaminen oli alunperin peräisin antiikista, kiinalaiset käyttivät ensimmäisinä paperia kirjoittamiseen, kiinalaiset käsityöläiset tekivät hyviä aseita ja taistelutaiteesta tuli esimerkki muiden maiden sotilaille.
Dia 4
Lohikäärme on kiinalaisten kulttuurisymboli
Dia 5
Muinaiset kiinalaiset kutsuivat maata "taivaalliseen valtakuntaan" tai "Lähi-valtakuntaan", koska he uskoivat sen olevan keskellä neljää merta: itä, etelä, hiekka ja kallio.
Dia 6
PERIODS
SHANGEN VALTIO (neoliittinen) 1500 eKr EMPIRE QIN DYNASTY 221-207 eKr HAN-DYNASTY 207 eKr - 2 A.D. TAN 618 - 907 DYNASTY SUN DYNASTY 960 - 1279 YUAN-DYNASTY (mongolialainen) 1279 - 1368 MING-DYNASTY (kiinalainen) 1368 - 1644 QING-DYNASTY (Manchurian) 1644 - 1912
Dia 7
KIINAN KULTTUURI
PERUS - KAHEN YHTEISEN ALKUPERÄINEN YANG JA YIN HARMONIA
HUANGHE JOKA
Dia 8
TILA-GIANT PAN-GU
Dia 9
ARKKITEHTUURI. PÄÄPIIRTEET
talon tyypillisin rakennus on rakennuskehys- ja pylväsmateriaali - puu on kokonaisvaltaisen koostumuksen vaikutus, ts. monien talojen kokonaisuus, muinaiselle kiinalaiselle arkkitehtuurille on ominaista maalien käyttö (katot - keltainen, karniitit - sinivihreä, seinät, pylväät ja pihat - punaiset) ...
Dia 10
Ainoa rakennus, joka on aina seisonut erikseen kylän laitamilla, on vartiotorni-pagodi: suoja ulkoiselta viholliselta suojaa pahoilta hengeiltä pagoodien muodossa, jotka he rakensivat temppeleitä
Dia 11
Pagodailla on välttämättä pariton määrä tasoja (3, 5, 9, 11.) Pagodoilla on erilaisia \u200b\u200bmuotoja: (neliö, kuusi, kahdeksan, dodekagonaalinen, pyöreä).
Dia 12
Päiväpäivä, tai iso villihanhi-pagodi (Xian, 7-8 luvulla). Sen mitat: 25m. pohjassa ja 60 m korkeudessa; koostuu 7 tasosta
Dia 13
Muinaista Kiinaa kunnioitetaan ainutlaatuisilla arkkitehtuurin ja taiteen monumentteilla. Viehättävät rakenteet, mielenkiintoiset katot, rikkaat keisaripalatsit ja kauniisti sisustetut temppelit.
Dia 14
Muinaiset köysillat
Dia 15
Pekingin temppelit sijaitsivat suurissa komplekseissa.
Tiantanin ("taivaan temppeli") temppeliyhtye yhdistettiin kiinalaisten vanhimpiin uskonnollisiin riittoihin, jotka kunnioittivat taivasta ja maata sadon antajana.
Dia 16
BEJINGIN TYÖN TEMPLE (XV-XVI vuosisadat)
TYÖPAIKAN JA MAAN VÄLISEN HARMONIAN TÄYTÄNTÖÖNPANO
Dia 17
LÄMPÖN MÄÄRITTELY TAPAHTUMAKSI SYNTYMISEKSI taivaalle
POHJOINEN
ETELÄ
Dia 18
YLIOPISTO - DAO
DAO - KAIKKIEN ASIOIDEN ENSIMMÄINEN ALKUPERÄ, UNIVERSAL LONO, MIS YLIOPISTO tulee ja kaikki se on
Ikuinen ja loputon Dao antaa immuunipyynnön Yangille
Dia 19
PÄÄMÄÄRÄ
Dia 20
SISÄLTÖHALLI
palatsi kolmen päivän paastoamiseksi keväällä, kesällä ja talvella ennen uskonnollisia rituaaleja
Dia 21
"ALTAR SKY"
SACRIFICE VUOSIKERTOMUS (talvipäivänseisaus) SARRANUMEROT 3 ja 9
Dia 23
"Rikkaan sadon temppeli"
BASE - marmoriterassi, joka koostuu kolmesta kerroksesta. Kahdeksan leveää portaikkoa johtaa temppeliin. Temppelissä rukoilivat sateen lähettämistä ja hyvää satoa. Siinä ei ole alttaria tai patsaita
Dia 24
Alttarin pyöreät terassit ja temppelien siniset katot symboloivat taivasta, ryhmän neliöaluetta - maata.
Dia 25
VUODENAIKAA
12 KUUKAUTTA
12 tuplatuntia
28 TÄRKEITÄ TÄSTÄ
Dia 26
Puutarhat ympäri temppeliä
SKY - YANG - BULK-DIAJEN, PUUTARJOIDEN, SAMMUTTIMEN, MAANTEHAN PUUT - YIN - VESI TOTEUTTAMINEN
Dia 27
STONES-STARS
SYMBOLISoi SUUREN KARTAN JA POLARTÄHTEEN YHDENMUKAISUUS
Dia 28
Jokainen kiinalainen kaupunki oli seinän ympäröimä ("muuri" ja "kaupunki" merkittiin samalla sanalla "cheng").
Dia 29
LÄHETYSRAKENNUKSET
Kiinan muuri
ru.wikipedia.org/wiki
Suurin arkkitehtoninen muistomerkki. Se kulkee Pohjois-Kiinan läpi 8851,8 km (mukaan lukien oksat), ja Badaling-osuudessa se kulkee Pekingin välittömässä läheisyydessä.
Dia 30
MIELENKIINTOISIA SEIKKOJA
Asennettaessa kiviseinämiä seinästä käytettiin tahmeaa riisipuuroa ja sekoitettua kalkillista seosta. Vuosittain pidetään suosittua Great Wallin yleisurheilumaratonia, jossa urheilijat juoksevat osan matkaa seinän harjantaa pitkin. Toisin kuin yleisesti uskotaan, Kiinan muuria ei voida nähdä paljain silmin kiertoasemalta, vaikka se voidaan nähdä satelliittikuvissa.
Dia 31
Kiinan muuri (yli 3000 km pitkä). Seinän leveys on 5–8 metriä ja korkeus 5–10 metriä. Seinä koottiin ensin mäntypuusta ja ruokoista, sitten se kohdattiin tiilellä.
Dia 32
Dia 33
Seinän pinnalla on aseita ja tie, jota sotilaat voivat liikkua. Koko kehällä, 100 - 150 metrin välein, on torneine, jotka ilmoittavat kevyesti vihollisen lähestymisestä.
Dia 34
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 35
Kaupunkien yhtyeiden asettelu.
Peking pidettiin voimakkaana linnoituksena. Massiiviset tiiliseinät torniportilla ympäröivät pääomaa kaikilla puolilla. Pekingissä on oikea katunäkymä. Ruudukon muodossa.
Dia 36
"Kielletty kaupunki" (josta on nyt tullut museo), jota ympäröivät seinät ja jota ympäröi vallihauta vedellä, oli eräänlainen kaupunki kaupungissa, jonka syvyydessä oli piilotettu keisarillisten vaimojen kammioita, viihdemahdollisuuksia, teatterin näyttämö ja paljon muuta.
Dia 37
Puutarha ja puistotaide
Kiinalaisen puutarhan tarkoituksena oli herättää katsojassa filosofinen tunnelma, puutarhat symboloivat taivaata maan päällä.
Puistoja on runsaasti pienillä järvillä, ominaispiirteillä korkeat sillat, laatoilla varustetut paviljongit, kioskit ja kaaret.
Dia 38
Koko alue on jaettu kolmeen osaan - keski-, itä- ja länsiosaan. Puutarhan keskusta on yleensä vesistö tai keinotekoinen kukkula.
Sen ympärillä on paviljongit, joita yhdistävät avoimet galleriat, kivikokoonpanot kukkuloiden, seinien tai yksittäisten alkuperäisten veistoksien muodossa, sillat, huvimajat, vesikanavat.
Dia 39
Dia 40
Beihai Park on vanha puisto Pekingissä, joka sijaitsee kielletyn kaupungin luoteessa. Puiston pinta-ala on yli 700 000 neliömetriä, josta suurin osa on vettä. Puiston keskeinen paikka on Qionghuadaon saari, jolla Valkoinen pagodi nousee.
Dia 41
Puutarha ja puistojen arkkitehtuuri
Beihai-puisto
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 42
BRIDGES
Baodaiqiao "Precious Beltin silta") on muinainen kaareva silta, joka heitetään Kiinan suuren kanavan yli lähellä Suzhoun kaupunkia Jiangsun maakunnassa.
Sillan erottuva piirre on kolme kohotettua keskiöväliä, joiden läpi purjehtivat veneet rahtineen. Silta on 317 metriä pitkä ja 4,1 metriä leveä ja koostuu 53 kaarevasta jännityksestä.
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 43
Jade Belt Bridge tai Camel's Hump Bridge Pekingissä
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 44
PALACE ARKITEKTUURI
Peking, kielletty kaupunki
www.portalostranah.ru
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 45
Peking, kielletyn kaupungin muuri
ru.wikipedia.org/wiki
PALACE ARKITEKTUURI
Dia 46
MUISTIRAKENNE
Pailow tai Paifang ovat koristeellisia, kivistä tai puusta tehtyjä voittoportteja, jotka on rakennettu Kiinassa hallitsijoiden, sankarien ja merkittävien tapahtumien kunniaksi. Yhden tai useamman katon peittämä väleiden lukumäärästä riippuen.
Pailow Pingyaossa
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 47
Portti Etelä-Kiinan kylässä Sidi
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 48
hautapaikkojen
Hautauskompleksiin johtava portti.
Ming-dynastian keisarien haudat - Kiinan Ming-dynastian kolmentoista keisarin (XV-XVII vuosisadat) mausoleumien kompleksi
Dia 49
Kiinalainen taide on kehittynyt moniin eri suuntiin. Vain tästä maasta löytyi mestareita, jotka tekevät täydellisesti hienointa silkkiä, tai keraamisia, jotka olivat kuuluisia koriste posliinin tuotannosta. Kiinalaiset maalarit pystyivät maalaamaan temppelien ja palatseiden seinien lisäksi myös pieniä keramiikkaa ja tekstiilejä.
Kiinalainen nainen leikkaa paperimaalauksen viideksi vuodeksi
Dia 50
Yksi muinaisen kiinalaisen taiteen korkeimmista saavutuksista on maalaus, erityisesti maalaaminen telalle. Kiinalainen vieritysmaalaus on täysin uudenlainen taide, joka on luotu erityisesti mietiskelyyn ja joka on vapautettu alaisista koristeellisista toiminnoista. Vierityksen maalauksen päägenreinä olivat historiallinen ja arkipäivän muotokuva, hautajaiskulttiin liittyvä muotokuva, maisema, lintujen ja kukkaisten genre.
MAALAUS
www.kulichki.com
Dia 51
MAALAUS
Kiinalaisessa maalauksessa jokainen esine on syvästi symbolinen, jokainen puu, kukka, eläin tai lintu on merkki runollisesta kuvasta: mänty on pitkäikäisyyden symboli, bambu on linnoituksen ja onnellisuuden symboli, haikara on yksinäisyys ja pyhyys jne. Kiinan maisemien muoto - pitkänomainen vieritys - auttoi tuntemaan avaruuden äärettömyyttä, osoittamaan ei jotakin luonnon osaa, vaan koko maailmankaikkeuden eheyttä.
Ma Lin. Kuuntelee tuulta mäntyissä
www.bibliotekar.ru
Dia 52
Kiinan maalauksen perinteinen tyylilaji on "guohua". Maalaukset on maalattu mustalla tai harmaalla musteella paperilla tai silkillä tehdyllä harjalla. Joissakin tapauksissa päällikkö käyttää vain muutamaa eripaksuisen mustan musteen lyöntiä maiseman ja ihmishahmojen yleisiin ääriviiviin kirjoittamatta yksityiskohtia. Tätä suuntaa kutsutaan "täksi". Toinen suunta, nimeltään "gunbi", vaatii pienimpien yksityiskohtien huolellista jäljentämistä: kuvattujen ihmisten kampaus, lintujen höyhen jne.
Ni Zan, "Vuoristopuut ja laaksot"
Zhao Mengfu. Syksyn värit vuorilla
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 53
Keisarien muotokuvat
Keisari Taizu (Ming-dynastia)
Li Hong-jiao
Keisari Kublai Khan
MAALAUS
www.kulichki.com
Dia 54
MAALAUS
nimi tuntematon
Liang Shu-nian
Qin Ling-yun
nimi tuntematon
www.kulichki.com
Dia 55
Perhonen ja vaaleanpunainen
Li Rong-wei
Lintu lootuksen keskuudessa
MAALAUS
www.kulichki.com
Dia 56
KUVAUKSEN LUONNE
Kiinassa luonnonkultti on ollut olemassa muinaisista ajoista nykypäivään. Kiinalaisen taiteilijan maalaus ei ole vain maisema, vaan eräänlainen malli maailmankaikkeudesta, jossa taivaan ja maan yhdistävät vuoret. Maisemamaalaus ilmestyi Kiinassa tuhat vuotta aikaisemmin kuin Euroopassa.
Ma Yuan. Humming matkan varrella
www.bibliotekar.ru
Dia 57
Muinainen kiinalainen maalaus oli hyvin erilainen kuin eurooppalainen maalaus. Euroopassa värien ja varjojen mahdollisuuksia käytettiin laajalti, ja Kiinassa maalarit loivat uskomattomia maalauksia soittamalla linjoilla. Tärkein asia, joka erottaa kiinalaisen maalauksen eurooppalaisesta maalauksesta, on halu välittää "maalauksen henki" tai, kuten kiinalaiset sanovat, "ilmaista tunnelma lomakkeen avulla".
Dia 58
Dia 59
Dia 60
Dia 61
Dia 62
Teatteritaitoa pidetään erillisenä muinaisen kiinalaisen taiteen tyyppinä. Kiinalaiset yhdistävät teatteriesityksessään taitavasti musiikin ja kehon liikkeet, taistelulajit ja uskonnon.
Varjoteatteri osana kiinalaista draamaa
Dia 63
ru.wikipedia.org/wiki
KAUNOKIRJOITUS
Perinteisessä kiinalaisessa kulttuurissa kirjoittamista pidetään erityisenä etiikan ja estetiikan alueena.
Dia 64
KAUNOKIRJOITUS
Kiinalaista kalligrafiaa pidetään japanilaisen kalligrafian "esivanhempana"; ensimmäiset maininnat ovat peräisin 2. vuosisadan puolivälistä - 1. vuosituhannen puolivälissä eKr. Kalligrafia on nostettu kansallisen taiteen arvoon Kiinassa.
ru.wikipedia.org/wiki
Dia 65
KIININ PORTSELIINI.
Lohikäärme ruokalaji
Ge-tyypin kulho
www.bibliotekar.ru/china1
Dia 66
Kiinalaiset maljakot
www.bibliotekar.ru/china1
KIININ PORTSELIINI.
Dia 67
Temple maljakko
Maljakko ja pionit
Melon maljakko
www.bibliotekar.ru/china1
KIININ PORTSELIINI
Dia 68
http://ru.wikipedia.org/wiki
Lasitettu astia. Kolmen dynastian ajanjakso
Kiinalainen kolmivärinen lasitettu hevonen. Tang-dynastia.
VEISTOS
Dia 69
Vairochana-buddha Longmen-luola-temppeleissä
archi.1001chudo.ru/china
Longmen-luola-temppeleissä sijaitseva suuri Vairochana-buddha-patsas ei erotu pelkästään koosta. Sitä arvostetaan myös yhtenä hienoimmista taiteen esimerkkeistä Tang-dynastiasta. Buddha Vairochana istuu Fengxianin avoimessa luolissa. Ehkä mitat on tarkoitettu korostamaan Vairochanan suuruutta: patsaan korkeus on 17,4 metriä, vain Buddhan pää on 4 metriä ja pitkänomaiset korvat ovat 1,9 metriä.
Mutta patsaan tärkein asia ei ole korkeus. Buddhaa pidetään sekä paikallisten luolatemppelien suurimpana että kauneimpana patsaana, Longmenin helmenä.
Dia 70
Terrakottaveistos keisari Qin Shihuangin haudasta
www.legendtour.ru/rus/china
Terrakottahahmojen museo.
Dia 71
Maata työskentelevät talonpojat löysivät vahingossa Terracotta-armeijan vuonna 1976. Paikka, josta löydettiin maanalaisten sotureiden terroristihahmojen, joiden Kiinan silloisten hallitsijoiden suunnitelman mukaan piti palvella keisari Qinyihihuangin (259 - 210 eKr.) Jälkielämässä, on 4 km: n päässä. itään Xi'anista ja 1,5 km: n päässä. Qinshihuangin hautakummalta. Saapuneet arkeologit havaitsivat, että elämänkokoiset hevospatsaat "vartioivat" keisari Qin Shi Huangin hautaa, joka kuoli vuonna 210 eKr. Ja on kuuluisa Kiinan valtioiden yhdistämisestä yhdeksi taivaalliseen valtakuntaan ja määräsi Kiinan muurin rakentamisen. Hän meni myös historiaan yhtenä maailman julmimmista hallitsijoista. Koko kompleksi koostuu 4 vyöhykkeestä: kahdesta valtavasta kentästä soturien elämän kokoisiksi savikuvioiksi, komentoasema ja yksi tyhjä kaivos. 7000 sotilaiden ja hevosten veistoksia, jotka on rakennettu taistelumuodostelmiin, ovat esillä. Hautaamista kutsutaan "maailman kahdeksandeksi ihmeeksi" ja se todella antaa grandioosin vaikutelman. Kompleksissa on myös kaksi vaunua, jotka on valmistettu monista metalliosista, ja niitä pidetään myös ainutlaatuisena löytönä, joka vahvistaa muinaisen Kiinan kehitystason. Yhteensä paljastettiin kolme maanalaista kryptaa, joiden kokonaispinta-ala oli yli 20 tuhatta neliömetriä. metriä. Kriptin nro 1 on 230 metriä pitkä idästä länteen, 62 metriä pohjoisesta etelään, ala 14260 neliömetriä. metriä. Kryptissä on 6 tuhatta eri väreihin maalattua terrakottaa, soturien ja sotahevosten figuureja, joiden koko on lähellä ihmishahmojen ja hevosten luonnollista kokoa. Joukkojen muodostuminen on selvästi nähtävissä: kolme eturintamaa, jota seuraa 38 saraketta. Kryptin # 1 itäpuolella on krypta # 2, jolla on kaareva muoto. Lukujoukot ovat täällä jopa monimuotoisempia kuin krypta # 1. Kryptin nro 3 pinta-ala on yli 500 neliömetriä, ja se on tarkoitettu maanalaisen armeijan päämajaksi. Itse asiassa sotureiden terrakottahahmot ja niiden rakentaminen pienoiskoossa kopioivat Qinshihuangin aikojen alkuperäisen armeijan, mikä tekee niistä löydöksistä erittäin tärkeitä tutkiessaan Kiinan sotahistoriaa. Ei ihme, että heidät kutsuttiin nimellä "maailman kahdeksas ihme".
