Folkloorin arvo modernille yhteiskunnalle. Essee "Ajatukseni kansanperinteen merkityksestä nykyelämässä

Nadezhda Smolyaninova
Essee "Ajatukseni kansanperinteen merkityksestä nykyelämässä"

Elämme vaikeaa perestroikan aikaa, jolloin kaikki välittävät siitä, kuinka viettää rauhallista päivää. Siksi vuosien varrella alat katsoa monia asioita eri tavalla, löytää jotain uudelleen ja arvioida uudelleen. Ensinnäkin tämä viittaa menneisyyteemme, jonka tunnemme hyvin pinnallisesti. Ajan yhteyden palauttaminen auttaa kansanperinne... Se on hän, joka kertoo MEILLE: kuinka ihmiset asuivat, miten he työskentelivät; paljastaa venäläisen ihmisen henkisen maailman.

En tiennyt mitään kansanperinne, kun "Tavannut" hänen kanssaan jo varhaisessa iässä, ja tätä auttoi isoäitini. Hän kertoi minulle tarinan "Ryaba kana" ja lauloi kehtolaulua "Sudesta"... Kuunnellessani satua joka päivä, opin sen nopeasti itsekin. Hän lauloi kehtolaulun alastomalle nukkelle. Ja vasta sitten, kaksikymmentä vuotta myöhemmin, tajusin, että olin silloin vasta vuoden ikäinen. Teini-iässä kuulin isoäidiltäni monia venäläisiä kansanlauluja, joita hän lauloi kylässä. Hänen suosikkinsa oli "Voi sinä, puutarha, sinä, puutarhani"... Ja myös paljon paskaa ja sananlaskua. Kaikki tämä tieto jäi tahattomasti päähäni toistaiseksi. Lapseni syntyivät - silloin muistin kaiken tämän ystävällisen ja hyödyllisen. Lähes kolmekymmentä vuotta opettajana toimineena käännyin jatkuvasti venäläisen kansan puoleen luovuus: Keräsin venäläisiä kansanpelejä, sitten lastenlauluja, sitten tutkin huolellisesti ihmisten elämää, heidän vaatteitaan jne. Kaikesta tästä oli hyötyä työssäni.

Lapset, toisin kuin aikuiset, osaavat iloita koko sielustaan. Heidän kanssaan kommunikoinnin hetkinä, lastentarhan venäläisessä mökissä, haluat aina kertoa paljon, näyttää, selittää, antaa koskettaa vanhoja asioita mestarit: arkku ja samovaari, pyörä ja pokeri, pirtelö ja kirjailtuja peittoja. Täällä ohjaamme pyöreitä tansseja, laulamme, opimme ja näytämme dramatisointeja ja kohtauksia Petrushka-teatterista. Kaikki lapset poikkeuksetta ovat kiinnostuneita.

Jos haluat tietää ko kansanperinteen merkitys nykyelämässä sitten voin vastata yksiselitteisesti: tarvitset sitä! Se on välttämätöntä jokaiselle lapselle, koska hänen kanssaan kosketuksestaan ​​pieni ihminen tulee ystävällisemmäksi, paremmaksi, älykkäämmäksi, oppii ajattelemaan riittävästi, vertailemaan hyvää ja pahaa ja tekemään hyviä tekoja.

Kansanperinne- Tämä on tapamme perusta elämää, hän on kuin ilma, jota hengitämme. Tämä on asia, jota ilman jokainen venäläinen ei voi elää.

Esi- ja koululaitosten opettajien tehtävänä on (kun lapsi on päiväkodissa ja koulussa) esitellä lapsille venäjää kansanperinnettä ja antaa heille tietoa, josta on sitten heille hyötyä elämää.

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

Musiikilliset ja didaktiset pelit ovat tärkeä keino kehittää lasten musiikillista toimintaa. Niiden päätarkoitus on saavutettavassa muodossa.

Keskustelua postikortin merkityksestä Yhteenveto oppitunnista aiheesta: "Keskustelu postikortin nimittämisestä" Valmisteluryhmän lapsille. Tarkoitus: Postitustiedon muodostaminen.

Konsultaatio opettajille "Lasten liikennesääntöjen opettamisen tärkeydestä" Konsultaatio opettajille. Lapsille liikennesääntöjen opettamisen tärkeydestä. Valmistaja: kasvattaja Bogdanova E. D. Lapsi sai.

Vanhemmat - luovuudesta ja piirtämisen tärkeydestä lasten kehitykselle. Lasten luovuus on kirkkaiden uskomattomien kuvien maailma, joiden avulla.

Pedagoginen essee "Kulttuurista ja urheilusta terveisiin elämäntapoihin" Yhteiskuntamme tärkein ongelma on lasten terveyden säilyttäminen ja vahvistaminen. Koska nykyaikainen elämä näyttää erittäin korkeita standardeja.

"Muovi nykyelämässä. Sen ominaisuudet ja ominaisuudet”. Oppitunti vanhemmille esikouluikäisille lapsille Oppitunti vanhemmille esikouluikäisille lapsille. Muovia nykyelämässä. Sen ominaisuudet ja ominaisuudet. Tarkoitus: Opettaa lapsia tunnistamaan.

SIVU \ * YHDISTÄ 20

Liittovaltion rautatievirasto

Siperian valtion liikenneyliopisto

"Filosofian ja kulttuurin tutkimuksen laitos"

Venäjän kansanperinne: alkuperä ja paikka venäläisessä kulttuurissa

abstrakti

Tieteellä "Kulturologia"

Valvoja

Professori

Bystrova A.N.

__________

Kehittäjä

Opiskelija gr. D-112

Kuningas J.I.

__________

vuosi 2012

Johdanto

Esi-isämme, jotka eivät tunteneet kirjoittamista ja kirjoja, eivät eronneet edellisistä sukupolvista. Tavalliset venäläiset ihmiset, joille he lauloivat lauluja kauan sitten, kertoivat satuja ja keksivät arvoituksia, eivät tienneet kuinka ei lukea tai kirjoittaa. Mutta heidän sanallista luovuuttaan ei ole unohdettu, se ei ole kadonnut. Se välitettiin huolellisesti suusta suuhun, vanhemmilta lapsille. Folklore ilmestyi kauan ennen kirjallisuutta ja syntyi elävän puhutun kielen pohjalta, mikä on mahdotonta ilman puheen intonaatioita ja eleitä.

Kansanlaulut, sadut, sananlaskut, arvoitukset ilahduttavat meitä sanan yksinkertaisuudella, saastuttavat hauskuudellaan, kiihottavat ajatuksen syvyydellä.

Kansanlaulumme ovat runollisia ja kauniita: vilpittömiä ja helliä kehtolauluja, joilla naiset tuudittavat lapsiaan; hauskoja, koomisia kappaleita.

Venäjän kansan sananlaskut ja sanonnat ovat täynnä syvää merkitystä.

Kansanarvoitukset ovat nokkeleita ja monipuolisia: luonnosta, talosta, ihmisistä, eläimistä, henkilöä ympäröivistä esineistä, sanalla sanoen kaikesta mitä näemme, kuulemme, tiedämme.

Kansanperinteiset teokset ovat satojen ihmisten luovan työn ansiota kielen kuvallisten keinojen käytössä täydellisyyteensä.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja esitellä esimerkin avulla historioitsijoiden ja kulturologien näkemyksiä venäläisen kansanperinteen alkuperästä ja paikasta venäläisessä kulttuurissa.rituaalista musiikkia ja runollista kansanperinnettä.

1. Folkloorin käsite

Sana folklore käännettynä englannista tarkoittaa kansanviisautta.

Folklori on kansan luomaa ja massojen keskuudessa vallitsevaa runoutta, jossa hän heijastelee työelämäänsä, sosiaalista ja arkielämäänsä, elämäntuntoaan, luontoa, kultteja ja uskomuksia. Folklore ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia riistoa ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullinen, sanallinen taiteellinen luomus, joka syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa 1 .

M. Gorky sanoi: "... Sanataiteen alku on kansanperinteessä."Missä hän sanoi sen, mistä syystä?Esiluokkayhteiskunnassa kansanperinne liittyy läheisesti muunlaiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten ja mytologisten ideoidensa alkeita. Yhteiskunnan kehitysprosessissa on syntynyt erilaisia ​​suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja.Kenen lauseet nämä ovat? Et säveltänyt niitä!

Jotkut kansanperinteen genret ja tyypit ovat eläneet pitkän elämän. Niiden omaperäisyys voidaan jäljittää vain epäsuorien todisteiden perusteella: myöhempien aikojen teksteistä, joissa on säilynyt arkaaisia ​​sisällöltään ja runollisen rakenteensa piirteitä, ja etnografisista tiedoista kansoista historiallisen kehityksen esiluokkavaiheissa. Mistä teksti tulee?

Aitoja kansanrunouden tekstejä tunnetaan vasta 1700-luvulta ja myöhemmin. Hyvin vähän muistiinpanoja säilyi 1600-luvulla.

Kysymys monien kansanrunouden teosten alkuperästä on paljon monimutkaisempi kuin kirjallisten teosten. Tekijän - tämän tai tuon tekstin luojan - nimeä ja elämäkertaa ei tunneta, vaan myös sosiaalista ympäristöä, jossa satu, eepos, laulu, niiden lisäyksen aika ja paikka muodostuivat, ei tunneta. Kirjoittajan ideologinen tarkoitus on arvioitavissa vain säilyneen tekstin perusteella, joka on lisäksi usein kirjoitettu monta vuotta myöhemmin. Tärkeä seikka, joka varmisti kansanrunouden kehittymisen menneisyydessä, oli N. G. Chernyshevskyn mukaan "terävien erojen puuttuminen ihmisten henkisessä elämässä".Mistä nämä sanat ovat peräisin? Ja miksi Chernyshevsky ei ole lähdeluettelossa?

"Henkillinen ja moraalinen elämä", hän huomauttaa, "on samanlaista kaikille sellaisen kansan jäsenille - siksi tällaisen elämän jännityksen synnyttämät runoteokset ovat yhtä läheisiä ja ymmärrettäviä, yhtä suloisia ja sukua kaikille jäsenille. ihmisistä."Mihin hän "osoittaa" ja kenelle tarkalleen?Tällaisissa historiallisissa olosuhteissa ilmestyi teoksia, jotka olivat "koko kansan luomia yhtenä moraalisena henkilönä". Mistä lainaus tulee? Tämän ansiosta kansanrunous läpäisee kollektiivisen periaatteen. Se on läsnä uusien teosten syntymisessä ja kuuntelijoille, niiden myöhemmässä olemassaolossa ja käsittelyssä. Kenen teksti tämä on?

Kollektiivisuus ei ilmene vain ulkoisesti, vaan myös sisäisesti - kansanrunoisessa järjestelmässä itsessään, todellisuuden yleistyksen luonteessa, kuvissa jne. fiktiossa. Kenen teksti tämä on?

Yleensä teos kokee luomishetkellä erityisen suosion ja luovan kukoistuksen aikaa. Mutta tulee aika, jolloin se alkaa vääristyä, hajota ja unohtaa. Kenen teksti tämä on?

Uusi aika vaatii uusia biisejä. Kansansankarikuvat ilmentävät venäläisen kansallisluonteen parhaita piirteitä: kansanperinneteosten sisältö heijastelee kansanelämän tyypillisimpiä olosuhteita. Samaan aikaan vallankumousta edeltäneen ajan kansanrunous ei voinut muuta kuin heijastaa talonpojan ideologian historiallisia rajoituksia ja ristiriitoja. Suullisessa välityksessä eläessään kansanrunouden tekstit voivat muuttua merkittävästi. Täyden ideologisen ja taiteellisen täydellisyyden saavutettuaan teokset kuitenkin säilyivät usein pitkään lähes muuttumattomina menneisyyden runollisena perintönä, pysyvänä arvokkaana kulttuuririkkaana. 2 Miksi se vain kirjoitetaan uudelleen?

2. Kansanperinteen erityisyys

Folkloreilla on omat taiteelliset lakinsa. Teosten luomisen, levittämisen ja olemassaolon suullinen muoto on tärkein ominaisuus, joka synnyttää kansanperinteen spesifisyyden, aiheuttaa sen eron kirjallisuudesta.

2.1. Perinteisyys

Folklori on massaluomista. Kirjallisilla teoksilla on kirjoittaja, kansanperinneteokset ovat nimettömiä, niiden tekijä on kansa. Kirjallisuudessa on kirjoittajia ja lukijoita, kansanperinteessä esiintyjiä ja kuuntelijoita.

Suulliset teokset luotiin jo tunnettujen mallien mukaan, sisälsivät jopa suoria lainauksia. Puhetyyli käytti jatkuvia epiteettejä, symboleja, vertauksia ja muita perinteisiä runollisia keinoja. Juoniteoksille oli ominaista joukko tyypillisiä kerronnallisia elementtejä, niiden tavanomainen sävellysyhdistelmä. Myös kansanperinteen hahmojen kuvissa tyypillinen voitti yksilön. Perinne vaati teosten ideologista suuntausta: ne opettivat hyvää, sisälsivät ihmisen elämänkäyttäytymisen säännöt. Kenen teksti tämä on?

Yhteinen kansanperinteessä on pääasia. Tarinankertojat (sadun esittäjät), lauluntekijät (laulujen esittäjät), tarinankertojat (eepoksen esittäjät), huutajat (valittelujen esittäjät) pyrkivät ennen kaikkea välittämään yleisölle sitä, mikä vastasi perinnettä. Suullisen tekstin toistaminen mahdollisti sen muutoksen, ja tämä antoi lahjakkaan yksilön ilmaista itseään. Toistui luova teko, yhteisluominen, johon kuka tahansa kansan edustaja saattoi osallistua. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteen kehitystä auttoivat lahjakkaimmat ihmiset, joilla oli taiteellinen muisti ja luova lahja. He tunsivat ja arvostivat heitä ympärillään (muistakaa Ivan Turgenevin tarina "Laulajat").Kenen pitäisi muistaa? Luultavasti ehdotat, että teen tämän... Kiitos, voin tehdä ilman tällaisia ​​neuvoja.

Suullinen taiteen perinne oli yhteinen rahasto. Jokainen sai valita itse tarvitsemansa.Onko tämä tori vai kauppa?

M. Gorky havaitsi kesällä 1902 Arzamasissa, kuinka kaksi naista - piika ja kokki - sävelsivät laulun (tarina "Kuinka he sävelsivät laulun").

"Se oli hiljaisella Arzamas-kadulla, ennen iltaa, penkillä sen talon portilla, jossa asuin. Kaupunki torkkui kesäkuun arkipäivien kuumassa hiljaisuudessa. keskustelimme hiljaa piian kanssa<...>Yhtäkkiä Ustinya sanoo reippaasti, mutta asiallisesti: "No, Mangutka, kerro minulle..." - "Mitä tämä on?" - "Lisätään laulu..." Ja äänekkäästi huokaisten Ustinya laulaa nopeasti:

"Eh, kyllä, valkoisena päivänä, kirkkaassa auringonpaisteessa,

Valoisa yö, kuukaudessa..."

Melodiaa epäröivästi tunteva piika arasti, alasävyyn laulaa:

"Olen huolissani, nuori tyttö..."

Ja Ustinya luottavaisesti ja erittäin koskettavalla tavalla vie melodian loppuun:

"Koko sydän vaivaa tuskaa..."

Hän lopetti ja puhui heti iloisesti, hieman kerskailevasti: "Niin se alkoi, laulu! Minä, rakas, opetan sinulle laulujen taittamisen, lankojen vääntämisen. No..." hän leikki jälleen taitavasti sanoilla ja äänillä. :

"Voi, ei rajuja lumimyrskyjä talvella

Ei keväällä iloisia puroja ... "

Piika, nojaten lähelle häntä, ... jo rohkeammin, ohuella, vapisevalla äänellä jatkaa:

"He eivät tiedota kotipuolelta

Lohduttavia uutisia sydämelleni..."

"Joten se siitä! - sanoi Ustinya ja löi polveaan kämmenellä. - Ja olin nuorempi - sävelsin kappaleita paremmin! Joskus ystävät kiusaavat: "Ustyusha, opeta minulle laulu!" Eh, ja minä täytän! .. No, kuinkas seuraavaksi?" "En tiedä", sanoi piika avaten silmänsä ja hymyillen.<...>"Larku laulaa peltojen yllä.

Ruiskukat-kukat kukkivat pelloilla, "Ustinya laulaa mietteliäästi, kädet ristissä rintakehällä, katsoen taivaalle, ja piika kaikuu tasaisesti ja rohkeasti:" Minun pitäisi katsoa kotipeltojani! "Ja Ustinya, taitavasti tukemassa korkeaa , huojuva ääni, sametti sielullisia sanoja: "Haluaisin kävellä rakkaan ystäväni kanssa metsän halki!"

Laulun päätyttyä he ovat hiljaa pitkään ..., sitten nainen sanoo hiljaa, mietteliäänä: "Ali ei esittänyt kappaletta hyvin?Mitä Gorkin tarinan uudelleenkirjoitetut palat tekevät täällä? Tämä teksti on minulle tuttu myös ilman opiskelijoiden abstrakteja. Mutta mitä hän täällä tekee, on täysin käsittämätöntä.

Kaikki äskettäin luotu ei säilynyt suullisessa olemassaolossa. Toistuvasti toistetut sadut, laulut, eeposet, sananlaskut ja muut teokset siirtyivät "suusta suuhun, sukupolvelta toiselle". Matkan varrella he menettivät yksilöllisyyden leiman, mutta samalla he tunnistivat ja syvensivät sitä, mikä voisi tyydyttää kaikkia. Uusi syntyi vain perinteiseltä pohjalta, kun taas sen ei tarvinnut vain kopioida perinnettä, vaan täydentää sitä. Kenen teksti tämä on?

Folklore esiintyi alueellisissa muunnelmissaan: Keski-Venäjän kansanperinne, Venäjän pohjoisen kansanperinne, Siperian kansanperinne, Donin kansanperinne jne. jne. Paikallisilla erityispiirteillä on kuitenkin aina ollut alisteinen asema suhteessa kansanperinteen yleisiin venäläisiin ominaisuuksiin.

Kansanperinteessä luomisprosessi eteni jatkuvasti, mikä tuki ja kehitti taiteellista perinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kirjallisen kirjallisuuden ilmaantumisen myötä kansanperinne oli vuorovaikutuksessa sen kanssa. Vähitellen kirjallisuuden vaikutus kansanperinteeseen kasvoi yhä enemmän.

Ihmisten suullisessa luovuudessa heidän psykologiansa (mentaliteetti, sielunrakenne) ruumiillistuu. Venäjän kansanperinne liittyy slaavilaisten kansojen kansanperinteeseen. Kenen teksti tämä on?

Kansallinen on osa universaalia. Kansanomaiset kontaktit syntyivät kansojen välillä. Venäläinen kansanperinne oli vuorovaikutuksessa naapurikansojen kansanperinteen kanssa - Volgan alue, Siperia, Keski-Aasia, Baltian maat, Kaukasus jne. Kenen teksti tämä on?

2.2. Synkretismi

Taiteellinen periaate ei heti vallinnut kansanperinteessä. Muinaisessa yhteiskunnassa sana sulautui ihmisten uskomuksiin ja jokapäiväisiin tarpeisiin, ja sen runollinen merkitys, jos sellainen oli, ei toteutunut. Kenen teksti tämä on?

Tämän tilan jäännösmuodot ovat säilyneet rituaaleissa, salaliitoissa ja muissa myöhäisen kansanperinteen genreissä. Esimerkiksi pyöreä tanssipeli on useiden taiteellisten komponenttien kompleksi: sanat, musiikki, ilmeet, ele ja tanssi. Ne kaikki voivat olla olemassa vain yhdessä, elementteinä kokonaisuudesta - pyöreästä tanssista. Tämä ominaisuus on yleensä merkitty sanalla "synkretismi" (kreikasta Synkretismos - "yhteys").

Ajan myötä synkretismi on historiallisesti haihtunut. Erilaiset taidelajit ovat voittanut primitiivisen jakamattomuuden tilan ja erottuneet joukosta omillaan. Heidän myöhemmät yhdisteensä alkoivat ilmestyä kansanperinteessä - synteesissä 3 . Miksi tämä on olemassa primitiivisessä muodossa, joka on kirjoitettu uudelleen jonkun toisen teoksista?

2.3. Vaihtuvuus

Teosten omaksumisen ja välittämisen suullinen muoto teki niistä avoimia muutokselle. Samasta teoksesta ei ollut kahta täysin identtistä esitystä, vaikka esiintyjiä oli vain yksi. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia, muunnelmia,

Variantti (latinasta variantis - "muuttuva") - kansanperinneteoksen jokainen yksittäinen esitys sekä sen kiinteä teksti.

Koska kansanperinneteos oli olemassa useiden esitysten muodossa, se oli olemassa muunnelmiensa kokonaisuutena. Jokainen versio oli erilainen kuin muut, kerrottu tai laulettu eri aikoina, eri paikoissa, eri ympäristöissä, eri esiintyjien tai yhden (toistuvasti). Kenen teksti tämä on?

Suullinen kansanperinne pyrki säilyttämään, suojelemaan unohdukselta arvokkainta. Perinne on pitänyt tekstin muutokset rajoissaan. Folkloreteoksen muunnelmille tärkeää on se, mikä on yhteistä, toistuvaa ja toissijaista on se, miten ne eroavat toisistaan.

Kääntykäämme taivaasta ja tähdistä kertovan arvoituksen muunnelmiin. Ne äänitettiin eri maakunnissa - Moskovassa, Arkangelissa, Nižni Novgorodissa, Novgorodissa, Pihkovassa, Vologdassa, Samarassa jne. (katso ReaderKenen pitäisi mennä katsomaan jotain lukijasta? Kenelle tämä nimitys on osoitettu?).

Arvoituksen taiteellinen perusta on metafora: jokin on murentunut, eikä sitä voida koota uudelleen. Metafora on liikkuva. Vaihtoehdoista opimme, mikä tarkalleen voisi murentua. Kuten käy ilmi, herneet (herneet), helmet, matto, laiva, katedraali olivat hajallaan. Yleensä merkitään, missä se tapahtui: porteillamme, matolla, kaikissa kaupungeissa, kaikissa lähiöissä, sammaleiden varrella, meren varrella, kahdellatoista sivulla. Yhdessä muunnelmassa syntyy kerronnallinen johdanto, joka selittää tapahtuman olosuhteet:

Siellä oli tyttö Pietarista,

Kantoi kannu helmiä:

Hän levitti sen<...>

Lopuksi luetellaan ne, jotka eivät voi kerätä hajallaan olevaa: tsaari, kuningatar, punainen neito, valkoinen kala (morsian tytön symboli), virkailijat (duumavirkailijat), papit, hopearahat, ruhtinaat, fiksut talonpojat, lukutaitoiset ihmiset , olemme tyhmiä. Serebrenikovin maininta vihjaa piilotettuun vertailuun: rahaa ja kolikoita oli hajallaan. Valkoinen kala puhuu vuorovaikutuksesta häärunouden kanssa. Yhdessä vaihtoehdossa hajautettujen keräämisen mahdottomuus korostetaan paradoksaalisesti - lausunnon avulla:

Jumala yksin kokoaa

Laita se pieneen laatikkoon.

Jumala muistuttaa taloudellista talonpoikaa pienellä laatikolla, joka ei kärsi menetyksiä ja epäjärjestystä. Koska vain Jumala voi kerätä hajallaan olevat, se tarkoittaa, että kukaan muu ei voi. Toisessa versiossa työkalut on nimetty (luuta, lapio), mikä ei auta tässä tilanteessa. Joten taivaan ja tähtien arvoituksessa on vakaita ja muuttuvia elementtejä. Toiminta (hajoaminen) ja sen seuraus (keräämisen mahdottomuus) ovat stabiileja. Kaikki muut elementit ovat muuttuvia. Jotkut muuttuvista elementeistä vaaditaan (se, joka mureni; paikka, jossa mureni; ne, jotka eivät voi kerätä murentuneita). Tämän mukana syntyi yksittäisiä valinnaisia ​​muuttujaelementtejä (missä olosuhteissa jokin hajosi, millä keinoin sitä oli mahdotonta kerätä).

Perinteen vahvuudesta ja voimasta huolimatta variaatiolla voi silti mennä melko pitkälle ilmaisemaan jotain uutta luovaa suuntausta. Sitten kansanperinteestä syntyi uusi versio.

Versio (lat. Versare - "muokkaa") - joukko vaihtoehtoja, jotka antavat teoksesta laadullisesti erilaisen tulkinnan.

Esimerkiksi harkitsemamme arvoituksen muunnelmien joukossa on seuraava:

Kirje on kirjoitettu

Sinisen sametin päällä

Ja älä lue tätä kirjettä

Ei papit eivätkä kirjurit,

Ei fiksuja miehiä.

Tämä on jo uusi versio, koska palapelin vakaa elementti (murtunut - ei koottu) on saanut erilaisen ilmeen (kirjoitettu - ei luettu).Keneltä kirjoittajalta nämä väitteet ja esimerkit varastettiin?

Kuten näet, versioiden väliset erot ovat syvempiä ja merkittävämpiä kuin vaihtoehtojen väliset erot. Variantit on ryhmitelty versioihin läheisyyden ja eroavaisuuksien mukaan,

Variaatio on kansanperinteen olemassaolon tapa. Ajatus suullisesta teoksesta voidaan tehdä vain sen perusteella, että otetaan huomioon mahdollisimman monet sen muunnelmat. Niitä ei tule tarkastella erillään, vaan toisiinsa verrattuna. Kenen teksti tämä on?

Suullisessa perinteessä ei ole eikä voi olla "oikeita" tai "vääriä" vaihtoehtoja - se on olemukseltaan liikkuvaa. On olemassa sekä korkea- että huonolaatuisia vaihtoehtoja, laajennettuja tai tiivistettyjä jne. Ne ovat kaikki tärkeitä ymmärryksen kannalta. kansanperinteen historia, sen kehitysprosessit. Kenen teksti tämä on?

Kansanluonnonteoksen äänityksessä, jos se on tieteellistä tarkoitusta varten, on noudatettava tiettyjä vaatimuksia. Keräilijä on velvollinen toistamaan esittäjän tekstin tarkasti, ja hänen tekemässään tallenteella tulee olla ns. "passi" (merkintä siitä, kuka, missä, milloin ja keneltä kyseisen version on äänittänyt). Vain tässä tapauksessa teoksen versio löytää paikkansa tilassa ja ajassa ja on hyödyllinen kansanperinteen tutkimuksessa. Kenen teksti tämä on?

2.4. Improvisaatio

Kansanperinteen vaihtelevuus voitiin käytännössä toteuttaa improvisoinnin ansiosta.

Improvisaatio (lat. Improviso - "odottamatta, yhtäkkiä") - kansanperinteen teoksen tekstin tai sen yksittäisten osien luominen esityksen aikana.

Esitysten välissä kansanluonnonteos säilytettiin muistona. Äänitettynä teksti näytti syntyvän uudelleen joka kerta. Esiintyjä improvisoi. Hän luotti kansanperinteen runollisen kielen tuntemukseen, valitsi valmiita taiteellisia komponentteja, loi niiden yhdistelmiä. Ilman improvisaatiota puheen "aihioiden" ja suullisten ja runollisten tekniikoiden käyttö olisi mahdotonta. Kenen teksti tämä on?

Improvisaatio ei ollut ristiriidassa perinteen kanssa, päinvastoin, se oli olemassa juuri siksi, että siellä oli tietyt säännöt, taiteellinen kaanon.

Suulliseen teokseen sovellettiin genrensä lakeja. Genre salli tekstin yhden tai toisen liikkuvuuden, asetti vaihtelun rajat.

Eri genreissä improvisaatio ilmeni enemmän tai vähemmän voimalla. Löytyy improvisaatioon keskittyviä genrejä (valituslauluja, kehtolauluja) ja jopa sellaisia, joiden sanoitukset olivat yksittäisiä (kauppiaiden reilut huudot). Toisin kuin he, on genrejä, jotka on suunniteltu tarkkaan muistamiseen, joten ikään kuin ne eivät salli improvisaatiota (esimerkiksi salaliitot).

Improvisaatio kantoi luovaa sysäystä, synnytti uutuutta. Hän ilmaisi kansanperinneprosessin dynamiikan 4 . Miksi, kuten ymmärrän, ja kaikkialla ehdotetaan muiden ihmisten tekstien primitiivistä uudelleenkirjoittamista?

3 ... Folkloreja

Kansanperinteen lajityypit eroavat myös esittämistavan (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) sekä tekstin eri yhdistelmien ja melodian, intonaatioiden, liikkeiden (laulu, laulu ja tanssi, tarinankerronta, näytteleminen) suhteen.

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilas-, valmentaja-, burlak-lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu synnytti romansseja, anekdootteja, työläisiä, koulujen ja opiskelijoiden kansanperinteitä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteessä on tuottavia genrejä, joiden syvyyksissä voi ilmaantua uusia teoksia. Nyt nämä ovat pilkkaa, sanontoja, kaupunkilauluja, anekdootteja, monenlaisia ​​lasten kansanperinteitä. On genrejä, jotka ovat tuottamattomia, mutta ne ovat edelleen olemassa. Uusia kansantarinoita ei siis ilmesty, mutta vanhoja kerrotaan edelleen. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta bylinat ja historialliset kappaleet live-esityksessä eivät käytännössä enää kuulosta. Kenen teksti tämä on?

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli kaikkien kansojen ainoa runouden muoto. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, samoin kuin sen historia, tavat ja kulttuuri. Joten bylinas, ditties ovat luontaisia ​​vain venäläiselle kansanperinteelle, ajatukset - ukrainaksi jne. Jotkut genret (ei vain historialliset laulut) kuvastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen kokoonpano ja muoto ovat erilaisia, mikä voi rajoittua maatalouden, karjankasvatus-, metsästys- tai kalastuskalenterin ajanjaksoihin; voi solmia erilaisia ​​suhteita rituaaleihin kristittyjä, muslimeja, buddhalaisia ​​tai muita uskontokuntia. Kenen teksti tämä on?

Myöhäisajan kansanperinne on tärkein lähde tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimukselle.

4. Rituaalinen kansanperinne kansanperinteen massiivisimpana genrenä

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Riitti oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen teko, joka noudatti vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia. Hän syntyi pakanallisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumalallistamisessa. Vanhimmat ovat kalenterirituaalilaulut. Niiden sisältö liittyy ideoihin luonnon kierrosta, maatalouden kalenteriin. Nämä laulut kuvastavat talonpoikaisviljelijöiden elämän eri vaiheita.

Ne sisältyivät talvi-, kevät- ja kesäriitoihin, jotka vastaavat vuodenaikojen vaihtuvien käännekohtia. Seremoniaa suoritettaessa ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, Auringon, Veden, Äiti Maan voimat kuulevat heidän loitsunsa ja lähettäisivät hyvän sadon, karjan jälkeläisiä, mukavan elämän.

Yksi vanhimmista genreistä on pyöreät tanssilaulut. He tanssivat pyöreitä tansseja lähes koko vuoden - jouluaattona, Maslenitsalla, pääsiäisen jälkeen. Pyöreät tanssit, pelit ja pyörötanssit, kulkueet olivat yleisiä. Aluksi pyöreät tanssilaulut sisältyivät maatalousrituaaleihin, mutta vuosisatojen kuluessa niistä tuli itsenäisiä, vaikka monissa niistä säilyi kuvia maanviljelijän työstä:

Ja me vain kylvettiin, kylvettiin!

Voiko Lado kylvi, kylvi!

Ja me vain tallaamme, tallaamme!

Voi, ei Lado, tallasi.

Tähän päivään asti säilyneet tanssilaulut soittivat miesten ja naisten tansseja. Miehet persoonallistivat voimaa ja kätevyyttä, naiset - hellyyttä, plastisuutta, komeutta. Monien vuosisatojen ajan tanssikappaleet "Voi sinä, katos, katosi", "Kamarinskaya", "Lady", "Minulla on puutarha" ja muut ovat säilyttäneet suosionsa.

Joulun ja loppiaisen aattona pyöreät tanssit ja tanssit korvattiin sukellusvenelaulujen laulamisella - joulun ennustamisen salaperäinen aika alkoi. Yksi vanhimmista osakappaleista on Khlebnaya Glory, joka on toistuvasti herättänyt venäläisten säveltäjien huomion:

A laulamme tämän leivän laulun, kunnia!

Me syömme leipää ja kunnioitamme leipää, Kunnia!

Vuosisatojen mittaan musiikkieepos alkaa täyttyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Syntyy eeppisiä, jotka kertovat taistelusta laumaa vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakkojen syntymisestä, kansannousuista.

Vuosisatojen ajan kansan muisto on säilyttänyt monia kauniita muinaisia ​​lauluja. V Xviii luvulla ammattimaisten maallisten genrejen (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostumisen aikana kansantaide tulee ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aiheeksi. Merkittävä humanistinen kirjailija A.N. Radishchev ilmaisi selvästi valaisevan asenteen kansanperinteeseen "Matka Pietarista Moskovaan" sydämellisissä riveissä: heiltä löydät kansamme sielun kasvatuksen. V XIX v. Kansanperinteen arvioinnista venäläisten "sielun kasvatukseksi" tuli Glinkasta Rimski-Korsakoviin sävellyskoulun estetiikan perusta, ja itse kansanlaulusta tuli yksi kansallisen musiikillisen ajattelun muodostumisen lähteistä. 5

Johtopäätös

Kansanperinteen rooli oli erityisen vahva mytopoeettisen tietoisuuden vallitessa. Kirjoittamisen myötä monet kansanperinteen tyypit kehittyivät rinnakkain fiktion kanssa, olivat vuorovaikutuksessa sen kanssa, vaikuttivat siihen ja muihin taiteellisen luomisen muotoihin ja kokivat päinvastaisen vaikutuksen. Kansanmusiikkitaide sai alkunsa kauan ennen ammattimusiikin syntyä ortodoksisessa kirkossa. Muinaisen Venäjän yhteiskunnallisessa elämässä kansanperinteellä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue koostuu rituaalisesta kansanperinteestä, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Seremonia oli normatiivista, tiukasti säänneltyä, vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia noudattavaa uskonnollista toimintaa, joka syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaloinnin syvyyksissä.

Venäläisten perinteisessä kansankulttuurissa ei ole länsieurooppalaista sanaa "musiikki" sisällöltään vastaavaa yleistävää käsitettä. Itse sanaa kuitenkin käytetään, mutta useimmiten se tarkoittaa musiikki-instrumenttia, lisäksi ostetun, kuten harmonikka tai balalaika, eduksi.

1900-luvun alussa dramaattiset pelit ja esitykset olivat orgaaninen osa juhlavaa kansanelämää, olipa kyseessä sitten kyläjuhlat, uskonnolliset koulut, sotilaiden ja tehdaskasarmit tai messualueet. Myöhemmin tätä kokemusta rikastuivat lainaukset ammatti- ja populaarikirjallisuudesta sekä demokraattisesta teatterista.

Tunnetuimpien kansannäytelmien muodostuminen tapahtui sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikakaudella Venäjällä 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien on ilmestynyt ja levitetty laajalti suosittuja vedoksia ja kuvia, jotka olivat ihmisille ja ajankohtaisia ​​"sanomalehtitietoja" ja tiedon lähteitä. Suosittujen printtien - ofeni - myyjät tunkeutuivat Venäjän syrjäisimpiin kolkoihin. Suositut printit, joita on myyty 1800-luvulta lähtien kaikilla messuilla, olivat talonpoikaismajan pakollinen koriste. Kaupungin ja myöhemmin maaseudun messuilla järjestettiin karuselleja ja messuosastoja, joiden lavalla esitettiin satu- ja kansallishistoriallisia teemoja, jotka vähitellen korvasivat varhaiset käännösnäytelmät.

Genren spesifisyys määräsi joka kerta, rajoitti ohjelmiston, taiteellisten keinojen ja esitysmenetelmien valintaa. Kaupunkien näyttävän kansanperinteen erikoisuus auttaa osaltaan ymmärtämään ja levittämään kansankoomikkojen käyttöä esityksissä. Ne kirjaimellisesti läpäisevät sanallisen kudoksen, ne määrittävät myös pitkälti ideoiden ulkoisen muodon ja sisällön.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Bahtin M.M. Keskiajan kansantaide ja kulttuuri. M.: Yurayt 2001 .-- 326 s.
2. Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003 .-- 219 s.
3. Vertko K.A. Venäläiset kansanmusiikki-instrumentit ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 s.
4. Gusev V.E. Rituaalit ja rituaaliperinteen.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 43

3 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003 .-- s.50

4 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003 .-- s.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 190.

Korkein taiteen laji, lahjakkain, loistavin on kansantaide, eli mitä ihmiset vangitsevat, mitä ihmiset säilyttävät, mitä ihmiset ovat kantaneet läpi, vuosisadan ... kansa ei voi säilyttää sitä taidetta, jolla ei ole arvoa.

Ladata:

Esikatselu:

Vanhemman neuvonta "Frannrun rooli ja paikka päiväkodin elämässä"

Nykyään kiinnostus kansantaidetta kohtaan kasvaa kaikkialla. Se on ymmärrettävää: siitä meidän on etsittävä hahmojemme, suhteidemme, historiallisten juuriemme alkuperää. Aikuiset kiinnittävät lasten huomion kansan alkuperään, juuriihimme, rituaaleihimme, perinteisiin ja tapoihin, jotka ovat unohdettu pitkään. Muistakaamme MI Kalininin tunnettu lausunto kansantaiteesta: "... korkein taiteen laji, lahjakkain, loistavin on kansantaide, eli se, mitä ihmiset vangitsevat, mitä säilyttävät. ihmiset, mitä ihmiset ovat kantaneet läpi, vuosisadan ... arvoton taide voi selviytyä." Lasten tutustuttaminen kansankulttuuriin on keino muodostaa isänmaallisia tunteita ja kehittää heissä henkisyyttä. Henkinen, luova isänmaallisuus on juurrutettava varhaislapsuudessa.

Kiinnostus ja huomio kansantaidetta, myös musiikkia kohtaan on viime aikoina lisääntynyt maassamme. Aidosti taiteellinen ja luonnollinen perusta lapsen musiikilliselle kasvatukselle on ihmisten kansanperinne, johon hän kuuluu, ympäristönä, jossa taide sulautuu orgaanisesti ihmisten elämään ja maailmankuvaan. Kansantaide tarjoaa lapsille kohtaamisen melodisilla ja vilpittömillä melodioilla, autenttisella, elävällä, kirkkaalla, mielikuvituksellisella ja hellä äidinkielellä.

Venäläinen kansanperinne on venäläisen taiteen sielu, venäläinen musiikki. Kansanperinteen työ on korvaamatonta. Elämä itsessään on heissä. Ne ovat opettavia puhtaudessa ja spontaanisuudessa. Musiikki kansanperinteen teoksiin tutustuminen rikastuttaa ja jalostaa aina. Ja mitä nopeammin ihminen joutuu kosketuksiin sen kanssa, sitä parempi. Nykyään lapsen musiikista tulee yhtä orgaanista, luonnollista ja tarpeellista. Kansantaide on lapsen saatavilla ja ymmärrettävää, mikä tarkoittaa, että se on kiinnostavaa. Lapsuus on kukoistavaa aikaa ihmisen elämässä. Tämä on aikaa, jolloin lapsi on kuin kukka, joka kurottaa terälehtillään aurinkoon. Pienet lapset ovat erittäin herkkiä jokaiselle aikuisen sanomalle sanalle. Siksi tehtävämme on juurruttaa lapsiin rakkaus kauneuteen, opettaa heille joukkuepelaamisen taitoja ja kykyjä, kehittää lapsissa sellaisia ​​ominaisuuksia kuin ystävällisyys, toveruuden tunne ja jalo.

Nero kielen luoja ja suurin opettaja - ihmiset loivat sellaisia ​​taiteellisen sanan teoksia, jotka johtavat sen emotionaalisen ja moraalisen kehityksen kaikkiin vaiheisiin.

Lasten musiikillinen kansanperinne on erityinen kansantaiteen alue. Se sisältää koko järjestelmän kansanperinteen runollisia ja musiikki-runollisia genrejä. Lasten musiikillisella kansanperinteellä on valtava opettavainen panos. Sen koko arvo on siinä, että sen avulla luomme helposti emotionaalisen kontaktin lapsen (lasten) kanssa, tunneviestinnän. Lapsen ensimmäinen tutustuminen musiikilliseen kansanperinteeseen alkaa pienillä kansanperinteen muodoilla: dittien, lastenlorujen, vitsien, lorujen, lauseiden, kielenkäännösten, laulujen - tarujen, joita ihmiset ovat luoneet vuosisatojen ajan työskennellessään luonnossa, jokapäiväisessä elämässä - tämä on kehtolaulujen laulamista, pelejä pesivien kanssa. Kansanmusiikki astuu lapsen elämään varhaisesta lapsuudesta lähtien. Ensimmäinen musiikki, jonka vauva kuulee, on äidin laulu - kehtolaulu. Ne muodostavat hänen tärkeimmät musiikilliset vaikutelmansa. Kuinka usein äitini lauloi niitä meille. Intonaatio on täynnä lämpöä ja hellyyttä, rauhaa ja hiljaisuutta. On olemassa monia erilaisia ​​kehtolauluja.

Kehtolaulu on ensimmäinen musiikillinen ja runollinen tieto lapsille. Ja koska he kuulevat lauluja ennen nukkumaanmenoa, nukahtaessaan, muisto käsittää ja täyttää arvokkaimmin intonaatiokäännöksiä, motiiveja, lauluissa soivia sanoja. Siksi kehtolaulujen laulaminen lapselle on erittäin tärkeää hänen musiikillisessa koulutuksessaan, luovan ajattelun, muistin kehittymisessä ja tasapainoisen psyyken muodostumisessa. Kansan kehtolauluissa lasta puhutaan usein nimellä, ja tämä on erittäin tärkeää hänen kanssaan kommunikoinnissa. Musiikkitunneillani lapset laulavat hellästi ja hellästi yksinkertaisimpia kehtolauluja yrittäen tuudittaa kaneja, karhuja ja nukkeja. Nämä esteettiset vaikutelmat, jotka he ovat saaneet varhaisesta lapsuudesta, toivottavasti pysyvät unohtumattomina koko heidän elämänsä. Mutta lapsen ilon, motorisen jännityksen, iloisen höpötyksen aiheuttamiseksi käytetään pestushkiä, mikä tarkoittaa, että he imevät, kasvattavat, kantavat sylissään. Pienet koirat lauletaan luonnollisesti ja yksinkertaisesti, säilyttäen äänen luonnollinen sointi, sen lämpö.

Pienet koirat, kehtolaulujapelaavat valtava rooli ihmisen henkisessä kehityksessä, hänen moraalisessa ja esteettisessä kasvatuksessaan. He koskettavat sydäntä, vaalivat rakkautta maataan ja kansaansa kohtaan. Pienet lapset eivät ole vielä täysin tietoisia isänmaan käsitteestä, mutta tiedämme, että rakkaus sitä kohtaan syntyy varhaislapsuudessa. Lapselle isänmaa on äiti, lähisukulaiset hänen ympärillään. Tämä on talo, jossa hän asuu, piha, jossa hän leikkii, tämä on päiväkoti opettajiensa ja ystäviensä kanssa. Hänen tietoisuutensa ja asenteensa ympäristöön riippuu siitä, mitä lapsi kuulee ja näkee lapsuudesta lähtien. Kehitän tunteita, luonteenpiirteitä, jotka yhdistävät lapsen näkymättömästi ihmisiinsa, käytän työssäni kansanlauluja, tansseja, pyöreitä tansseja, kirkkaita kansanleluja. Kaikki tämä venäläisen kansantaiteen rikkaus auttaa lapsia oppimaan kansansa kieltä, tapojaan ja tapojaan sekä luonteenpiirteitään.

Lasten musiikillinen kansanperinne heijastaa erityyppisiä lasten musiikkitoimintoja:

• Kuulo on havainnointi.
• Laulaminen.
• Kansankoreografia.

Alan tutustua venäläisiin kansanlauluihin ja melodioihin jo nuoremmasta ryhmästä. Nämä ovat kappaleita, kuten: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Neljäkymmentä - neljäkymmentä" jne. Ne ovat melodialtaan yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä 1-3-vuotiaille lapsille. heijastavat maailmaa lapsesta. Kappaleet ovat tekstin mukaan hyvin lakonisia, yhden musiikillisen lauseen toistolle rakennettuja, eivät vaadi nopeaa tempoa, esitetään hitaasti, hyvällä sanalla. Onomatopoeiaa käytetään lapsessa elävän kuvan luomiseen ja tunnereaktion herättämiseen. Kansanmelodiat ovat luonnollisia ja siksi helposti havaittavia ja ulkoa muistettavia, ja mahdollisuus omaan esitykseen tuo lapsille todellista iloa. Kansantanssilla ja pyöreällä tanssimusiikilla on yksinkertainen rytminen kuvio ja voit improvisoida liikkeitä. Kansanpyöreät ulkotanssipelit muodostavat lapsille avaruuteen suuntautumisen, koordinaation, huomion, kyvyn hallita toimintaansa, noudattaa pelin sääntöjä.

Kokemukseni perusteella voin sanoa, että lasten musiikilliseen kansanperinteeseen tutustuminen kehittää kiinnostusta ja huomioimista ympäröivää maailmaa, kansansanaa ja kansantapoja kohtaan, edistää taiteellista makua.

Osat: Työskentely esikoululaisten kanssa

Moraalinen henkilö, henkisesti rikas ... Monet kirjat, artikkelit, keskustelut on omistettu tälle aiheelle.

Nykyaikainen elämä muuttuu nopeasti. Tuskin pystymme pysymään arjen asioiden ja ongelmien kiihkeässä rytmissä. Valitettavasti tapot muuttuvat, ihmisten välisten suhteiden tyyli. Ja kenties nykyajan suurin ongelma on nuoremman sukupolven henkisyyden ja moraalin heikkeneminen.

Ratkaisevin ajanjakso jokaisen ihmisen elämässä on esikouluikä. Täällä asetetaan kaikki peruskäsitteet ja perusta persoonallisuuden edelleen kehittymiselle. Lapselle on tärkeää, että häntä ei vain suojella ja tuetaan, vaan myös näytetään, minne mennä, mihin pyrkiä. Ei voi kuin olla samaa mieltä V.A. Sukhomlinsky, kun hän sanoi: "Sieltä, joka johti lasta lapsuudessa kädestä, se, mikä tuli hänen mieleensä ja sydämeensä, ratkaisee, millainen ihminen tämän päivän vauvasta tulee. Tällainen ihanteellinen vertailukohta lapselle on aina aikuinen: vanhemmat, opettajat.

Kaikki alkaa pienistä asioista: rakkaudesta ja myötätunnosta lintua kohtaan, kukasta huolehtimisesta - kunnioitukseen, välittävään asenteeseen sukulaisiasi, vanhimpia kohtaan ja viime kädessä omistautumiseen isänmaallesi.

Jokaisella kansalla on omat kulttuuriperinteensä, joita tulee siirtää ja kunnioittaa, kuten jalokiviä, sukupolvelta toiselle.

Lasten kasvatus on helpompi toteuttaa perehtymällä kansanlähteisiin.

Venäläinen kansanperinne on syvästi isänmaallista. Kuinka tärkeää se onkaan nykyisen yhteiskunnallisen epävakauden aikana.

Lapset saavat kansanperinteen kautta käsityksen elämän tärkeimmistä arvoista: perheestä, työstä, yhteiskunnan kunnioittamisesta, rakkaudesta pientä ja suurta isänmaata kohtaan.

Lasten kansanperinne on kansantaiteen erityinen alue, joka yhdistää lasten ja aikuisten maailman, mukaan lukien koko kansanrunouden runollisten ja musiikki-runollisten genrejen järjestelmän.

Pedagogisessa toiminnassani määrittelen päätehtävän - kasvattaa lapsen persoonallisuutta, muokata hänen kulttuurisia tarpeitaan.

Tarkemmin sanottuna tämä tehtävä voidaan muotoilla seuraavasti:

Istuttaa rakkautta kotimaahansa kohtaan, kunnioittaa kansansa, työläisten perinteitä;

Edistää kunnioittavaa asennetta kommunikaatiossa muiden lasten ja aikuisten kanssa;

Opettaa ymmärtämään perheen roolia, heidän rooliaan perheessä, kouluttaa tulevaa omistajaa (emäntä), aviomiestä (vaimoa).

Tämä onnistuu paremmin tutustuttamalla lapsia kansankulttuuriin. Kasvatamalla lapsia kansanperinteillä voit kehittää heidän kansallista identiteettiään, kunnioittaa ihmisiä. Jälleen on aiheellista muistaa V.A. Sukhomlinsky sanoi, että pääasiallinen tapa kasvattaa yleismaailmallisia inhimillisiä ominaisuuksia on perehdyttää lapsi hänen kansalliseen kulttuuriinsa, joka perustuu valtavaan elämänkokemukseen, viisauteen, joka välitettiin sukupolvelta toiselle, myös taiteellisessa muodossa.

Folklore on hedelmällinen maaperä lapsen persoonallisuuden henkisten ja moraalisten ominaisuuksien kasvatukselle ja kehittymiselle.

Esikoululainen tutkii ympäröivää maailmaa suurella mielenkiinnolla. Mutta viime aikoina opettajat ja vanhemmat panevat yhä useammin huolissaan esikouluikäisten kommunikaatioongelmista. Lapset eivät osaa pitää yhteyttä, eivät osaa koordinoida toimintaansa kommunikaatiokumppaneiden kanssa tai ilmaista riittävästi myötätuntoa, empatiaa, siksi he usein ovat ristiriidassa heidän kanssaan tai vetäytyvät itseensä. Samalla sosiaalisuus, kyky kommunikoida heidän ympärillään olevien ihmisten kanssa on välttämätön osa ihmisen itsensä toteuttamista. Tämän kyvyn muodostaminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä valmistaa häntä yhteiseen elämään.

Viestintä ei tapahdu vain sanojen, vaan myös ei-verbaalisten keinojen avulla: koko järjestelmä ei-verbaalisia signaaleja, ulkoisia kehon liikkeitä. Tämä sisältää ilmeet, eleet, äänen intonaatiot, asennon jne. Kaikki yllä oleva on ilmeikkäiden liikkeiden kieltä. Liian monet nykypäivän lapset tarvitsevat erityistä viestintäkoulutusta. Esikouluiässä tämä suoritetaan erittäin menestyksekkäästi leikin kautta - tärkein instituutti esikoululaisen kulttuurin kasvatukselle ja kehittämiselle

Opetustoiminnassani nojaudun seuraaviin periaatteisiin:

1. Johdonmukaisuus ja johdonmukaisuus.

2. Kulttuurinen yhteensopivuus (koulutus perustuu yleismaailmallisiin inhimillisiin kulttuuriarvoihin.

3. Integrointi (erilaisten toimintojen synteesi).

4. Materiaalin luonnollisuus ja saatavuus.

5. Näkyvyys (käsikirjat, kansanelämän attribuutit).

OLEN. Gorki kirjoitti: "Alle kymmenen vuotias lapsi vaatii hauskaa, ja hänen vaatimuksensa ovat biologisesti oikeutettuja. Hän haluaa leikkiä, leikkii kaikkien kanssa ja oppii ympäröivän maailman ennen kaikkea ja helpoimmin leikkimällä, soittamalla." Tämä hauskuuden tarve määrää lasten kansanperinteen kaikkien genrejen leikkisän alun. Jos tämä tai tämä genre ei liity lapsen leikkitoimintoihin, leikki suoritetaan merkityksen, käsitteen, sanan, äänen tasolla. Kuuluisa Neuvostoliiton psykologi B.M. Teplov sanoo, että lasten (eikä vain lahjakkaiden) osallistuminen luovaan toimintaan "on erittäin hyödyllistä yleisen taiteellisen kehityksen kannalta, se on lapselle melko luonnollista ja vastaa täysin hänen tarpeitaan ja kykyjään."

Kansanpedagogian sääntöjen mukaan fyysisesti terveen, iloisen ja uteliaan ihmisen kasvattamiseksi on välttämätöntä ylläpitää lapsessa iloisia tunteita. Pienten kansanperinteen muotojen päätarkoitus, joihin pienet lapset tutustuvat, on valmistaa lasta tuntemaan häntä ympäröivästä maailmasta leikin aikana, josta tulee pian välttämätön fyysisen ja henkisen pedagogiikan, moraalin koulu. ja esteettinen koulutus.

Lasten ensimmäinen tutustuminen kansanperinteeseen alkaa pienillä muodoilla: lastenlorut, vitsit, pestushki. Heidän avullaan juurrutamme lapsille oikean lukutaidon, emotionaalisesti värillisen puheen taidot ("Ladushki", "Magpie", "Zainka" jne.).

Vanhemmalla iällä lapset tutustuvat vitseihin musiikkitunneilla. Vitsi on hauska pieni tarina tai hauska ilmaus, joka huvittaa lapsia. Niihin liittyy tiettyjä pelitoimintoja, esimerkiksi "Vuohi":

- Siellä on sarvimainen vuohi

- Pienille pojille.

- Kuka ei syö puuroa, ei juo maitoa,

- Viha hänet.

Keskimmäisenä esikouluiässä aloin esitellä lapsille venäläisiä kansanlauluja. Lastenlaulut ovat sisällöltään, musiikillisesti rakenteeltaan ja esityksen luonteeltaan hyvin erilaisia. Joidenkin laulujen kautta lapset tutustuvat erilaisiin elämään ja luonnonilmiöihin (syksy, kevät pyöreät tanssit), toiset laulut ovat hauskoja, leikkiviä ja lasten rakastamia, esim. ”Isoäiti Yozhka”.

Laulu on monimutkaisempi kansanperinteen genre. Kappaleen päätarkoitus on juurruttaa rakkaus kauneuteen, tuoda esiin esteettinen maku. Nykyajan fysiologit ja psykologit ovat yksiselitteisesti osoittaneet hyvän musiikin ja erityisesti kansanmusiikin suotuisan vaikutuksen ihmisen, lapsen fyysiseen ja henkiseen tilaan. Esitämme usein kansanlauluja lasten kanssa pyöreässä tanssissa, leikkien erilaisilla liikkeillä. Kun olet oppinut laulun, kutsumme lapset improvisoimaan luovasti liikkeissä - "kuten sielu pyytää". Lapset noutavat sen aina mielellään.

Vanhemmassa esikouluiässä esittelen dittien genren. Tämä genre on lasten erittäin rakastama. Dittyn kautta lapset oppivat ymmärtämään vitsejä ja huumoria. Esitykseen liittyy usein kansansoittimien soittoa: helistimiä, lusikoita jne. Suulliseen kansantaiteeseen tutustutaan myös sadun, sananlaskujen, sanontojen, arvoimien kautta. Satujen kautta lapset oppivat ihmisten moraalilakeja, esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä. Upeiden kuvien kautta lapsi imee ajatuksia ihmissielun kauneudesta. Sananlaskujen kautta lapset oppivat ihmisten kollektiivisen mielipiteen elämän eri osa-alueista: "Ratsastat, rakastat kelkkailua", "Bisnes on aikaa, hauskaa on tunti". Lapset pitävät arvoituksista kovasti. He kehittävät esikoululaisten ajattelua, opettavat heitä analysoimaan erilaisia ​​​​ilmiöitä, esineitä ympäröivän todellisuuden eri alueilta. (Pehmeät tassut ja naarmuja tassuissa. Kissa).

Toinen tärkeä kansanperinteen genre on peli. Lastenleikki on yksi kansan suurimmista saavutuksista. Pelit heijastavat kansallisia erityispiirteitä, ihmisten arkea, heidän maailmankuvaansa, sosiaalista elämää.

Meidän on muistettava, että kansanpelit suullisen, musiikillisen kansantaiteen lajina ovat kansallinen aarre, ja meidän on tehtävä niistä lasten omaisuutta. Lapset tutustuvat hauskalla tavalla Venäjän kansan tapoihin, elämään, työhön ja luonnon kunnioittamiseen.

Lapsi elää tunteiden kanssa, jotka emotionaalisesti värittävät hänen elämäänsä. Tämä on tärkeä tekijä lapsen esteettisen tajun kehittymisessä. Pelissä muodostuu hänen mielensä, tunteensa, kykynsä olla luova. Peli kehittää kykyä moraalisiin ja eettisiin arvioihin itsestä ja toisista, esteettisistä makuista, mieltymyksistä.

Suunnittelemme kansanperinnefestivaalien järjestämistä kansankalenterin mukaan. Syksyllä - "Kuzminki", "Sinichkin-loma", "Kaalitapaamiset", talvella - "Maslenitsa", keväällä - "Lintujen tapaaminen", "Pääsiäinen", "Krasnaja Gorka". Esimerkiksi "Lintujen kohtaamisen" loma edellyttää paljon työtä kotimaan lintuihin tutustumisen parissa. Tunneilla ja lomilla käytämme kansansoittimia: erimuotoisia ja -äänisiä pillejä (okariineja); pillien avulla lapset oppivat matkimaan eri lintujen laulua: käkiä, varpuita, satakieliä jne., helistimiä, lusikoita jne.

Kaikki työ lasten kanssa musiikillisen kansanperinteen tutkimiseksi johtaa lapset kansanperinnepiirin tunneille. Pukemme lapset kansanpukuihin, kokoshnikeihin. Mikään loma ei ole täydellinen ilman pelejä, joissa lapset oppivat kommunikoimaan keskenään. Pelin aikana kehittyy kunnioitus, reaktio, kärsivällisyys, kätevyys, kekseliäisyys. Pelin kautta lapset tutustuvat Venäjän kansan elämään ja tapoihin ("Nikonorikha", "Kuin meidän Dunja", "Iloinen kutoja"). Vanhemmat ovat usein suoraan mukana musiikillisissa kansanperinnefestivaaleissa. Joten loma "äitienpäivä" pidetään kansanperinteenä. Folklooritunnit eivät rajoitu esikouluun. Osallistumme joka vuosi erilaisiin kilpailuihin, festivaaleihin, joissa lapset voittavat palkintoja.

Musiikin kansanperinne on ainutlaatuinen ilmiö. Musiikki, sana ja liike liittyvät siinä erottamattomasti. Näiden elementtien yhdistelmä on suuri pedagoginen vaikutusvoima. Folklore on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se edistää lapsen luovuuden kehitystä ja paljastaa hänen persoonallisuutensa parhaat ominaisuudet. Esikoulussa tulee pelata kansanpelejä. Meidän on muistettava, että kansanpelit suullisen, musiikillisen kansantaiteen lajina ovat kansallinen aarre, ja meidän on tehtävä niistä lasten omaisuutta. Lapset tutustuvat hauskalla tavalla Venäjän kansan tapoihin, elämään, työhön ja luonnon kunnioittamiseen.

Kirkkaat, runolliset, ystävällisyydellä ja rakkaudella kaikkea elävää kohtaan läpäisevät venäläiset kansanlaulut ja pelit auttavat kylvämään sellaisia ​​siemeniä lapsen sielussa, joka tulevaisuudessa itää halulla luoda, ei tuhota; koristella, älä tee rumaa elämää maan päällä. Laulaminen yhdessä tanssin ja leikin kanssa on erittäin jännittävää toimintaa, jonka avulla voit paitsi pitää hauskaa ja viettää hyödyllisesti aikaa, myös viedä lapsesi ystävällisyyden, ilon ja luovuuden poikkeukselliseen maailmaan.

Työmme tuloksena näemme, kuinka lapsista tulee ystävällisempiä, huomaavaisempia toisilleen, mikä on myös vanhempien huomion.

Kiinnostus lasten kansanperinteeseen kasvaa joka vuosi. Tiettyjen genrejen taiteellisten ominaisuuksien tutkiminen on erittäin välttämätöntä.

Lasten kansanperinne on arvokas tapa kouluttaa henkilöä, joka yhdistää harmonisesti henkisen vaurauden, moraalisen puhtauden ja fyysisen täydellisyyden.

Kansankulttuurin assimilaatio ei rajoitu opittujen teosten summaan, vaan se edellyttää sellaisen ilmapiirin luomista, jossa nämä teokset voivat syntyä ja olla olemassa, kun kansanviisaus tunkeutuu syvälle ihmisen tietoisuuteen ja tottumuksiin ja tulee osaksi hänen elämänsä.

Kansantaide on aarreaitta, ehtymätön lähde, joka tuo hyvää ja rakkautta meille kaikille, erityisesti lapsille, ja auttaa muodostamaan lapsesta mielenkiintoisen persoonallisuuden - Venäjän kansalaisen, isänmaallisen.

Bibliografia

1. "Annan sydämeni lapsille", V. Sukhomlinsky, kustantamo "Radianska shkola", 1974.
2. "Venäläinen lasten kansanperinne", M.N. Melnikov, "Venäjän kieli. tai T." - M .: Koulutus, 1987.
3. "Kansankulttuuri ja perinteet" Kosarev V.N., Volgograd, kustantamo "Opettaja", 2011.
4. "Moraalinen ja esteettinen koulutus päiväkodissa" toim. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
5. "Taiteellisen koulutuksen psykologiset kysymykset" nro 11, - "Izvestia APN RSFSR", 1947.

Yksittäisten diojen esityksen kuvaus:

1 dia

Dian kuvaus:

Kansanperinteen rooli ihmisen elämässä Täydentäjä: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, luokan 4 A oppilaat, lukio №30, Syzran Ohjaajat: Zarubina Natalia Gennadievna, alakoulun opettaja.

2 liukumäki

Dian kuvaus:

Tällä hetkellä kysymys kansanperinteiden elvyttämisestä Venäjällä on akuutti. Tältä osin kansanperinteellä on suuri merkitys. Folklore on erityinen runollisen taiteen alue. Se heijastaa ihmisten vuosisatoja vanhaa historiallista kokemusta.

3 liukumäki

Dian kuvaus:

Relevanssi: kannattaako puhua kansanperinteestä nykyään? Mielestämme se on sen arvoista. Nykymaailmassa, jossa lapsille luodaan päivittäin uusia leluja ja tietokoneohjelmia, monet ovat yksinkertaisesti unohtaneet kansanperinteen merkityksen koululaisten kasvatukselle ja kehitykselle. Olimme aina kiinnostuneita sellaisista kysymyksistä: miksi nukahdimme nopeasti, kun isoäidit ja äidit lauloivat meille kehtolauluja? Miksi mielialamme nousee, kun laulamme ja kuuntelemme dittiä? Miksi vitsien sanat ovat niin helppoja muistaa? Miksi kansankiuserit eivät ole loukkaavia? Siksi valitsimme tutkimukseen aiheen: "Frantuurin rooli ihmisen elämässä"

4 liukumäki

Dian kuvaus:

Tutkimuksen tarkoitus: tutkia kansanperinteen genrejä ja selvittää kansanperinteen vaikutusta lasten kehitykseen ja kasvatukseen. Tutkimustavoitteet: tutkia suullisen kansantaiteen genrejä; pohtia kansanperinteen eri muotojen merkitystä lapsen elämässä; suorittaa ja kuvata tapaustutkimuksia, tehdä yhteenveto saaduista tuloksista;

5 liukumäki

Dian kuvaus:

Hypoteesimme: suullisen kansanperinteen teoksilla ei ole kysyntää nykymaailmassa, vaikka niiden vaikutus koululaisten koulutuksen kehitykseen on myönteinen. Tutkimuskohteet: kansanperinne. Tutkimusaihe: kansanperinteen muodot.

6 liukumäki

Dian kuvaus:

Rituaalinen kansanperinne Kalenterin kansanperinne - heijastaa kansanjuhlia, vetoomusta luontoon: esi-isämme kääntyivät Äiti Maan ja muiden jumalien puoleen, pyytäen häneltä suojaa, hyvää satoa ja armoa. Perheen ja kotitalouden kansanperinne, joka kuvaili elämää hänen syntymästään lähtien

7 liukumäki

Dian kuvaus:

Ei-rituaalinen kansanperinne 1. Kansanperinteinen draama 2. Kansanruno 3. Folkloreproosa 4. Puhetilanteiden kansanperinne.

8 liukumäki

Dian kuvaus:

Tutustuminen kansanperinteeseen alkaa ihmisen elämän ensimmäisistä päivistä. Vastasyntyneille äidit laulavat kehtolauluja. Nämä ovat lauluja, jotka tuudittavat lapsen uneen. Niiden sanat ovat helliä, melodisia, niissä ei ole ankaria ääniä. Tällaisissa lauluissa esiintyvät useimmiten kuhmuttavat haamut, kodikkaat pääskyset ja mukava kehräävä kissa. Nämä laulut puhuvat rauhasta ja hiljaisuudesta.

9 liukumäki

Dian kuvaus:

Ja sitten laulut - pienet koirat ilmestyivät. Pestushka on lyhyt säelause lastenhoitajista ja äideistä, johon liittyy lapsen liikkeitä ensimmäisinä elinkuukausina. Sitten alkavat ensimmäiset pelit - lastenlorut. Lastenloru on tuomiolaulu, joka säestää näytelmää lapsen sormilla, käsivarsilla ja jaloilla.

10 diaa

Dian kuvaus:

Lapsi osaa jo puhua. Mutta kaikkia ääniä ei ole vielä tuotettu. Täällä kielenkääntäjät tulevat apuun. Tongue twister on pieni runo, jossa sanat on valittu erityisesti niin, että niitä on vaikea lausua. Lasten loitsuissa on säilynyt muisto esi-isiemme rukouspyynnöistä. Kutsut ovat kappaleita, joissa kaverit kääntyvät luonnonvoimien puoleen jollain pyynnöllä. Loitsujen vakava, taloudellinen perusta unohtui, oli vain hauskaa.

11 diaa

Dian kuvaus:

Lasten loitsuissa on säilynyt muisto esi-isiemme rukouspyynnöistä. Kutsut ovat kappaleita, joissa kaverit kääntyvät luonnonvoimien puoleen jollain pyynnöllä. Loitsujen vakava, taloudellinen perusta unohtui, oli vain hauskaa. Jae on lyhyt runo, jota lapset lausuvat eri tilanteissa, esimerkiksi viitaten eläviin olentoihin - etanaan, leppäkertuun, lintuihin ja lemmikkeihin.

12 diaa

Dian kuvaus:

Kaikilla primitiivisillä kansoilla oli poikien vihkimisrituaali klaanin täysivaltaisiksi jäseniksi - metsästäjiksi. Lapsen oli osoitettava älykkyyttä, kekseliäisyyttä arvoituksia arvattaessa. Arvoitus on lyhyt allegorinen kuvaus esineestä tai ilmiöstä. Lukijat voivat myös auttaa sinua kehittämään oikean puheen. Se on hauska, ilkikurinen genre. Jos pelin aikana sinun on valittava kuljettaja, käytä riimejä.

13 diaa

Dian kuvaus:

Muistan Aleksanteri Puškinin sanat: "Mikä viehätys nämä sadut ovat!" Niiden kautta ihminen oppii ympäröivän maailman. Nämä eivät ole vain hauskoja tai opettavaisia, pelottavia tai surullisia fiktiivisiä tarinoita. Itse asiassa nämä ensi silmäyksellä yksinkertaiset tarinat sisältävät syvää kansan viisautta, ihmisen käsitystä maailmasta ja kansasta, hyvästä ja pahasta, oikeudenmukaisuudesta ja häpeästä.

14 diaa

Dian kuvaus:

Kun tapasimme kirjastonhoitaja Arifulina Nina Vasilievnan, esitimme hänelle kysymyksen: "Kuinka usein koulumme oppilaat ottavat luettavaksi kirjoja, joissa on suullisia kansantaideteoksia?" Nina Vasilievna vastasi meille: "Valitettavasti ei usein, vain kun he kysyvät kirjallisuuden tunneilla."

15 diaa

Dian kuvaus:

Kysymyksellä "Mikä paikka suullisen kansanperinteen teosten tutkimisella on kirjallisuusohjelmassa?" Käännyimme venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajan Elena Valentinovna Guljajevan puoleen. Vastaus miellytti häntä. Kansanperinteen opiskelu on tärkeällä paikalla ohjelmassa. Kysyimme: "Miksi niin pieni osa opiskelijoista hakee kirjoja koulun kirjastosta?" Elena Valentinovna vastasi, että monet opiskelijat saavat tietoa Internetistä, monilla lapsilla on kirjoja kotikirjastossaan.