Bertold Brecht: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, perhe, luovuus ja parhaat kirjat. Bertold Brechtin elämäkerta Bertold Brechtin lainaukset

Bertold Brecht (1898-1956) on yksi suurimmista saksalaisista teatterinhahmoista, aikansa lahjakkaimpia näytelmäkirjailijoita, mutta hänen näytelmänsä ovat edelleen suosittuja monissa maailman teattereissa. ja runoilija, samoin kuin Berliner Ensemble Theatren luoja. Bertold Brechtin työ sai hänet luomaan uuden suunnan "poliittiselle teatterille". Hän oli kotoisin saksalaisesta Augsburgin kaupungista. Nuoresta iästä lähtien hän oli rakastunut teatteriin, mutta hänen perheensä vaati, että hänestä tulisi lääkäri, lukion jälkeen hän tuli yliopistoon. Ludwig Maximilian Münchenissä.

Bertold Brecht: elämäkerta ja luovuus

Vakavia muutoksia tapahtui kuitenkin tapaamisen jälkeen kuuluisan saksalaisen kirjailijan Leon Feichwangerin kanssa. Hän huomasi heti nuoressa mielissä merkittävän kykyjen ja suositteli häntä harjoittamaan läheistä kirjallisuutta. Siihen mennessä Brecht oli saanut päätökseen näytelmän “Yö rumput”, jonka lavasi yksi Münchenin teattereista.

Vuoteen 1924 valmistumisen jälkeen nuori Berthold Brecht lähti valloittamaan Berliini. Hänen elämäkerta osoittaa, että täällä hän odotti uutta hämmästyttävää tapaamista kuuluisan ohjaaja Erwin Piskatorin kanssa. Vuotta myöhemmin tämä tandem luo "Proletariaattiteatterin".

Lyhyt Bertold Brechtin elämäkerta osoittaa, että näytelmäkirjailija itse ei ollut rikas, eikä hänen oma rahansa olisi koskaan riittänyt tilaamaan ja ostamaan näytelmiä kuuluisilta näytelijöiltä. Siksi Brecht päättää kirjoittaa itsenäisesti.

Mutta hän aloitti uudelleentäyttämällä kuuluisat näytelmät, ja jatkoi sitten suosittujen kirjallisten teosten lavastusta muille kuin ammattimaisille taiteilijoille.

Teatteriteos

Bertold Brechtin ura alkoi John Gayn näytelmällä The Three Penny Opera hänen kirjassaan The Beggars Opera, joka oli yksi ensimmäisistä debyyttikokeista, jotka tehtiin vuonna 1928.

Juoni kertoo tarinan useiden köyhien tramppien elämästä, jotka eivät vältellä mitään ja etsivät toimeentuloa millään tavalla. Näytelmä tuli melkein välittömästi suosituksi, koska kerjäläiset eivät olleet vielä olleet päähenkilöitä lavalla.

Sitten Brecht yhdessä kumppaninsa Piskatorin kanssa lavasi Volkswagen-teatterissa toisen yhteisen näytelmän, joka perustuu M. Gorkyn romaaniin ”Äiti”.

Vallankumouksen henki

Tuolloin Saksassa saksalaiset etsivät uusia tapoja kehittää ja rakentaa valtiota, ja siksi mielissä tapahtui jonkinlainen käyminen. Ja tämä Bertoldin vallankumouksellinen patos vastasi hyvin paljon tuon ilmapiirin henkeä yhteiskunnassa.

Tätä seurasi uusi Brechtin näytelmä J. Hasekin romaanin mukauttamisesta, joka kertoi rohkean sotilaan Schweikin seikkailuista. Hän herätti katsojien huomion sillä, että hänet oli kirjaimellisesti täynnä humoristisia arjen tilanteita ja mikä tärkeintä - kirkkaalla sodanvastaisella teemalla.

Elämäkerta osoittaa, että tuolloin hän oli naimisissa kuuluisan näyttelijä Elena Weigelin kanssa ja muutti nyt hänen kanssaan Suomeen.

Työ Suomessa

Siellä hän alkaa työskennellä näytelmän "Äiti rohkeus ja hänen lapsensa" kanssa. Hän tarkkaili juontia saksalaisessa kansankirjassa, joka kuvasi edullisen naisen seikkailuja ajanjaksolla

Hän ei voinut jättää fasistisen Saksan osavaltiota yksin, joten hän antoi hänelle poliittisen värityksen näytelmässä “Pelko ja epätoivo kolmannessa imperiumissa” ja osoitti siinä todelliset syyt fasistisen Hitler-puolueen nousuun valtaan.

sota

Toisessa maailmansodassa Suomesta tuli Saksan liittolainen, ja siksi Brecht joutui jälleen muuttamaan, mutta tällä kertaa Amerikkaan. Hän asettaa sinne uudet näytelmänsä: “Galileon elämä” (1941), “Hyvä mies Cesuanista”, “Herra Puntilla ja hänen palvelijansa Matti”.

Perustana olivat kansanperinne tarinat ja satiiri. Kaikki näyttää olevan yksinkertaista ja selkeää, mutta käsitellessään niitä filosofisilla yleistyksillä, Brecht muutti niistä vertauksiksi. Joten näytelmäkirjailija etsi uusia ilmaisevia tapoja ajatuksilleen, ajatuksiinsa ja vakaumuksiinsa.

Taganka-teatteri

Hänen teatteriteoksensa olivat tiiviissä yhteydessä yleisöön. Lauluja tehtiin, joskus katsojat kutsuttiin lavalle ja saivat heidät suoraan näyttelijäksi. Sellaiset asiat toimivat hämmästyttävällä tavalla ihmisiin. Ja Bertold Brecht tiesi sen erittäin hyvin. Hänen elämäkerransa sisältää toisen erittäin mielenkiintoisen yksityiskohdan: osoittautuu, että myös Moskovan Taganka-teatteri alkoi Brechtin näytelmällä. Ohjaaja Y. Lyubimov teki näytelmän “Hyvä mies Cezuanista” teatterin käyntikortiksi, vaikkakin useiden muiden esitysten kanssa.

Sodan päätyttyä Bertold Brecht palasi heti Eurooppaan. Elämäkerralla on tietoa, että hän asettui Itävaltaan. Hyötyjä ja ovaationa oli kaikissa hänen näytelmissään, jotka hän kirjoitti takaisin Amerikassa: “Kaukasian kalkkipiiri”, “Arturo Wun ura”. Ensimmäisessä näytelmässä hän osoitti suhtautumistaan \u200b\u200bChaplinin elokuvaan ”Suuri diktaattori” ja yritti todistaa, mitä Chaplin ei saanut päätökseen.

Teatteri "Berliner Ensemble"

Vuonna 1949 Bertold kutsuttiin työskentelemään GDR: ssä Berliner Ensemble Theatressa, jossa hänestä tuli taiteellinen johtaja ja ohjaaja. Hän kirjoittaa dramatisointeja maailman kirjallisuuden suurimmista teoksista: "Vassa Zheleznova" ja "Äiti" Gorky, "Beaver Coat" ja "Red Rooster", kirjoittanut G. Hauptman.

Esityksillään hän matkusti puoli maailmaa ja tietysti vieraili Neuvostoliitossa, missä hänelle vuonna 1954 myönnettiin Leninin rauhanpalkinto.

Bertold Brecht: elämäkerta, luettelo kirjoista

Vuoden 1955 puolivälissä, 57-vuotiaana, Brecht alkoi tuntea olonsa pahaksi, hän oli hyvin vanha, hän käveli sokeriruo'olla. Hän teki testamentin, jossa hän ilmoitti, että arkkua ruumiinsa kanssa ei tule asettaa julkiselle näytölle, eikä hän pitänyt jäähyväiset puheita.

Tarkalleen vuotta myöhemmin keväällä työskennellessään teatterissa Gadilein elämän tuotantoa ajatellen Brechillä on mikroinfarkti jaloillaan, sitten kesän loppuun mennessä hänen hyvinvointinsa heikkenee ja hän kuolee laajaan sydänkohtaukseen 10. elokuuta 1956.

Sieltä voidaan päättää aihe “Brecht Bertold: Elämäkerta, elämäntarina”. Jääe vain lisätä, että tämä hämmästyttävä henkilö on koko elämässään kirjoittanut monia kirjallisia luomuksia. Hänen tunnetuimpia näytelmiään, edellä lueteltujen lisäksi, ovat “Baal” (1918), “Ihminen on mies” (1920), “Galileon elämä” (1939), “Kriidikaukasinen Kaukasus” ja monet, monet muut.

sivu:

Saksalainen näyttelijä ja runoilija, yksi "eeppisen teatterin" liikkeen johtajista.

Syntynyt 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa. Valmistuttuaan todellinen koulu, hän opiskeli vuosina 1917–1921 filosofiaa ja lääketiedettä Münchenin yliopistossa. Opiskelijavuosinaan hän kirjoitti näytelmiä Baalista (Baal, 1917-1918) ja Rummut yöllä (Trommeln in der Nacht, 1919). Jälkimmäinen, Münchenin kamariteatterin lavastama 30. syyskuuta 1922, voitti palkinnon. Kleist. Brechtistä tuli Kamariteatterin näytelmäkirjailija.

Kaikkien kommunismista taistelevien on kyettävä taistelemaan ja lopettamaan se, kyettävä kertomaan totuus ja pitämään siitä hiljaa, uskollisesti palvelemaan ja kieltäytymään palvelemasta, täyttämästä ja rikkomasta lupauksia, älä suljettava vaarallista tietä ja välttämään riskiä, \u200b\u200bolemaan kuuluisa ja pysymään taustalla .

Brecht Berthold

Syksyllä 1924 hän muutti Berliiniin saatuaan samanlaisen paikan Saksan teatterissa yhdessä M. Reinhardtin kanssa. Noin 1926 hänestä tuli freelance-taiteilija, hän opiskeli marxismia. Seuraavana vuonna julkaistiin ensimmäinen Brechtin runojen teos sekä lyhyt versio Mahogany-näytöksestä, joka oli hänen ensimmäinen teoksensa yhteistyössä säveltäjä C. Weilin kanssa. Heidän Kolmen Penny-oopperansa (Die Dreigroschenoper) näytettiin suurella menestyksellä 31. elokuuta 1928 Berliinissä ja sitten koko Saksassa. Siitä hetkestä lähtien, kunnes natsit tulivat valtaan, Brecht kirjoitti viisi musikaalia, nimeltään ”koulutusnäytelmät” (“Lehrst cke”) Weilin, P. Hindemithin ja H. Eislerin musiikkiin.

28. helmikuuta 1933, päivänä Reichstagin palamisen jälkeen, Brecht lähti Saksasta ja asettui Tanskaan; vuonna 1935 häneltä evättiin Saksan kansalaisuus. Brecht kirjoitti runoja ja luonnoksia natsien vastaisista liikkeistä, vuosina 1938–1941 hän loi neljä suurinta näytelmäänsä - Galileon elämän (Leben des Galilei), Äiti-rohkeuden ja hänen lapsensa (Mutter Courage und ihre Kinder), hyvä mies Cesouanista (Der gute Mensch von Sezuan) ja herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti (Herr Puntila ja sein Knecht Matti). Vuonna 1940 natsit hyökkäsivät Tanskaan, ja Brecht pakotettiin lähtemään Ruotsiin ja sitten Suomeen; vuonna 1941 hän lähti Yhdysvaltoihin Neuvostoliiton kautta, missä hän kirjoitti Kaukasian kriidipiirin (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) ja kaksi muuta näytelmää sekä työskenteli Galileon englanninkielisen version kanssa.

Poistuttuaan Amerikasta marraskuussa 1947, kirjailija päätyi Zürichiin, jossa hän loi teoreettisen pääteoksensa Pieni Organon (Kleines Organon, 1947) ja viimeisen valmistuneen näytelmän, Kommunipäivät (Die Tage der Commune, 1948-1949). Lokakuussa 1948 hän muutti Neuvostoliiton alalle Berliinissä, ja 11. tammikuuta 1949 pidettiin hänen tuotannossaan Äiti-rohkeuden ensi-ilta vaimonsa Elena Weigelin kanssa nimiroolissa. Sitten he perustivat oman ryhmänsä, Berliner Ensemblen, jolle Brecht mukautti tai lavasti noin kaksitoista näytelmää. Maaliskuussa 1954 kollektiivi sai valtionteatterin aseman.

Brecht on aina ollut kiistanalainen hahmo, etenkin hajanaisessa Saksassa hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Kesäkuussa 1953 Itä-Berliinin mellakoiden jälkeen häntä syytettiin uskollisuudesta hallitukselle, ja monet Länsi-Saksan teatterit boikotoivat hänen näytelmiään.

Bertold Brecht on saksalainen kirjailija, dramaturgi, näkyvä hahmo eurooppalaisessa teatterissa, uuden "poliittisen teatterin" suunnan perustaja. Syntynyt Augsburgissa 10. helmikuuta 1898; hänen isänsä oli paperitehtaan johtaja. Opiskellessaan kaupungin todellisessa lukiossa (1908-1917) hän alkoi kirjoittaa runoutta ja novelleja, jotka julkaistiin Augsburg News -lehdessä (1914-1915). Jo hänen kouluteoksissaan havaittiin terävästi kielteinen asenne sotaan.

Nuorta Brechtiä houkutteli kirjallisuuden lisäksi teatteri. Perhe kuitenkin vaati, että Berthold hankkia lääkärin ammatin. Siksi lukion valmistumisen jälkeen vuonna 1917 hänestä tuli opiskelija Münchenin yliopistossa, missä hänellä oli kuitenkin mahdollisuus opiskella pitkään, koska hänet valittiin armeijaan. Terveydentilansa takia hän ei palvellut edessä, vaan sairaalassa, jossa hänelle avattiin todellinen elämä, mikä oli ristiriidassa suurista Saksaa koskevista propagandapuheista.

Ehkä Brechtin elämäkerta olisi voinut olla täysin erilainen, ellei hänen tuntemaansa vuonna 1919 Feuchtwangeria, kuuluisaa kirjailijaa, joka nähdessään nuoren miehen lahjakkuuden neuvoi häntä jatkamaan kirjallisuuden opiskeluaan. Samana vuonna ilmestyivät aloittelijan kirjailijan ensimmäiset näytelmät: “Baal” ja “Rummutaistelu yöllä”, jotka lavastettiin Kammerspiel-teatterissa vuonna 1922.

Teatterimaailma tulee vielä läheisemmäksi Brechtiin valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1924 ja muuttaneen Berliiniin, missä hän tutustui moniin taiteilijoihin, liittyi Deutsche-teatteriin. Yhdessä kuuluisan ohjaaja Erwin Piskatorin kanssa vuonna 1925 hän perusti “Proletariaattiteatterin”, jonka tuotantoon päätettiin kirjoittaa näytelmiä yksin, koska niillä ei ole taloudellista kykyä tilata niitä näytelmäkirjailijoilta. Brecht otti kuuluisia kirjallisia teoksia ja lavasti ne. Ensimmäiset merkit olivat ”Hyvän sotilas Schweikin seikkailut” Hasek (1927) ja “Kolme Penny Opera” (1928), jotka on luotu J. Gayin “Paupers-oopperan” pohjalta. Hänen asetti myös Gorkin "Äiti" (1932), koska sosialismin ideat olivat lähellä Brechtiä.

Hitlerin tultua valtaan vuonna 1933, kaikkien Saksassa toimivien teattereiden sulkeminen pakotti Brechtin ja hänen vaimonsa Elena Weigelin poistumaan maasta, muuttamaan Itävaltaan ja sen jälkeen miehityksen jälkeen Ruotsiin ja Suomeen. Natsit menettivät Bertold Brechtin virallisesti kansalaisuuden vuonna 1935. Kun Suomi tuli sotaan, kirjailijan perhe muutti Yhdysvaltoihin koko puolitoista vuotta. Maanpaossa hän kirjoitti kuuluisimmat näytelmänsä - ”Äiti rohkeudesta ja hänen lapsistaan” (1938), “Pelko ja epätoivot kolmannessa valtakunnassa” (1939), Galileon elämä ”(1943),“ Hyvä mies Cezuanista ”(1943), "Kaukasian kriittiympyrä" (1944), jossa ajatus tarpeesta taistella miestä vanhentunutta maailmanjärjestystä vastaan \u200b\u200bkulki punaisella langalla.

Sodan jälkeen hänen täytyi poistua Yhdysvalloista vainon uhan vuoksi. Vuonna 1947 Brecht lähti asumaan Sveitsissä - ainoassa maassa, joka myönsi hänelle viisumin. Kotimaansa länsivyöhyke kieltäytyi palauttamasta, siksi vuotta myöhemmin Brecht asettui Itä-Berliiniin. Hänen elämäkerransa viimeinen vaihe liittyy tähän kaupunkiin. Pääkaupungissa hän perusti teatterin nimeltä Berliner Ensemble, jonka lavalla olivat näytelmäkirjailijan parhaat näytelmät. Brechtin aivorukko matkusti useisiin maihin, myös Neuvostoliittoon.

Näytelmien lisäksi Brechtin luovaan perintöön sisältyy romaaneja Kolme Penny-romanssi (1934), Julius Caesarin tapaukset (1949) ja melko suuri määrä novelleja ja runoja. Brecht ei ollut vain kirjailija, vaan myös aktiivinen julkinen, poliittinen henkilö, joka osallistui vasemmistolaisten kansainvälisten kongressien työhön (1935, 1937, 1956). Vuonna 1950 hänet nimitettiin DDR: n taideakatemian varapuheenjohtajaksi vuonna 1951.

Hänen vaalit maailman rauhanneuvoston jäseneksi vuonna 1953 hän johti koko Saksan PEN-klubia, vuonna 1954 hän sai kansainvälisen Leninin rauhanpalkinnon. Sydänkohtaus keskeytti näytelmäkirjailijan elämän, josta tuli klassikko 14. elokuuta 1956.

Bertold Brecht on yksi maailman kirjallisuuden tunnetuimmista ja erikoisimmista hahmoista. Tämä lahjakas valoisa runoilija, filosofi, alkuperäinen näytelmäkirjailija, teatterin hahmo, taideteoreetikko ja niin sanotun eeppisen teatterin perustaja tunnetaan melkein jokaiselle koulutetulle henkilölle. Hänen lukuisat teoksensa eivät menetä merkitystään tänä päivänä.

Biografiset tiedot

Bertold Brechtin elämäkertomuksesta tiedetään varmasti, että hän on kotoisin Baijerin Augsburgin kaupungista, melko varakkaasta perheestä, jossa hän oli hänen ensimmäinen lapsi. Eugen Berthold Friedrich Brecht syntyi (tämä on hänen koko nimensä) 10. helmikuuta 1898.

Kuuden ikäisenä neljä vuotta (1904–1908) poika opiskeli julkisissa kouluissa fransiskaanien luostarijärjestyksessä. Sitten hän tuli Baijerin kuninkaalliseen todelliseen lukioon, jossa humanitaarisia aiheita tutkittiin syvimmin.

Täällä tuleva runoilija ja näytelmäkirjailija opiskeli yhdeksän vuotta, ja koko opiskelujakson ajan hänen suhteensa opettajiin kehittyivät intensiivisesti nuoren runoilijan hyvin vapautta rakastavan luonteen vuoksi.

Omassa perheessään Bertold ei myöskään löytänyt ymmärrystä, suhteet vanhempiinsa olivat yhä vieraantuneempia: Bertold oli jatkuvasti innostuneempi köyhien ongelmista, ja hänen vanhempiensa halu kerätä aineellista varallisuutta vihasi häntä.

Runoilijan ensimmäinen vaimo oli näyttelijä ja laulaja Marianna Zoff, joka oli hänestä viisi vuotta vanhempi. Nuoressa perheessä syntyi tytär, josta tuli myöhemmin kuuluisa näyttelijä.

Brechtin toinen vaimo oli Elena Weigel, myös näyttelijä, heillä oli poika ja tytär.

Bertold Brecht oli myös kuuluisa rakkaudenarvostelustaan \u200b\u200bja nautti menestyksestä naisten kanssa. Hänellä oli myös laittomia lapsia.

Kirjallisen toiminnan alku

Hänellä on korostunut oikeudenmukaisuuden tunne ja kiistaton kirjallinen lahja. Brecht ei voinut pysyä syrjässä kotimaassaan ja maailmassa tapahtuvista poliittisista tapahtumista. Runoilija vastasi melkein kaikkiin tärkeisiin tapahtumiin ajankohtaisella teoksella, purevalla säkeellä.

Bertold Brechtin kirjallinen lahja alkoi ilmestyä jo nuoruudessaan. Kuudentoista vuotiaana hänet julkaistiin jo säännöllisesti paikallisissa aikakauslehdissä. Nämä olivat runoja, novelleja, erilaisia \u200b\u200besseitä, jopa teatterikatsauksia.

Berthold opiskeli aktiivisesti suomen ja teatterin kansantaidetta, tutustui saksalaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden runoihin, etenkin Frank Wedekindin dramaturgiaan.

Lukion valmistuttuaan vuonna 1917 Brecht aloitti Münchenin yliopiston Ludwig-Maximilianin lääketieteellisen tiedekunnan. Opiskellessaan tässä yliopistossa Brecht hallitsi samanaikaisesti kitaransoiton, näytti näyttelyn ja ohjaamisen merkitykset.

Minun piti keskeyttää opintoni lääketieteellisessä laitoksessa, koska nuoren miehen oli aika palvella armeijassa, mutta koska oli sotilaallinen aika, tulevan runoilijan vanhemmat pyrkivät lykkäämään, ja Bertholdin piti mennä työskentelemään sairaanhoitajana sotilassairaalassa.

Tämä ajanjakso sisältää runon "Kuolleen sotilaan legenda" kirjoittamisen. Tämä työ tuli laajasti tunnetuksi, kiitos myös tekijälle itselleen, joka suoritti sen yleisön edessä kitaralla (muuten hän kirjoitti musiikkia teksteilleen itse). Myöhemmin juuri tämä runo oli yksi tärkeimmistä syistä evätä kirjoittajalta kotimaansa kansalaisuus.

Polku kirjallisuuteen oli hänelle yleensä melko hankalaa, häntä ajoi epäonnistuminen, mutta sitkeys ja sinnikkyys, luottamus lahjakkuuteensa toivat hänelle lopulta maailmankuulun ja kunnian.

Vallankumouksellinen ja anti-fasistinen

1900-luvun alkupuolella 20-luvun alkupuolella Münchenin oluen pubeissa Bertold Brecht todisti Adolf Hitlerin ensimmäisiä askeleita poliittisella kentällä, mutta sitten hän ei nähnyt uhkaa tässä poliitikossa, mutta sitten hänestä tuli vakuuttunut anti-fasisti.

Jokainen maan tapahtuma tai ilmiö löysi aktiivisen kirjallisen vasteen kirjailijan työssä. Hänen teoksensa olivat ajankohtaisia, silmiinpistävästi ja elävästi paljastivat silloisen Saksan ongelmat.

Kirjailijaa innostavat yhä enemmän vallankumoukselliset ideat, joista porvarillinen yleisö ei voinut pitää, ja hänen näytelmiensä ensi-iltoihin alkoi liittyä skandaaleja.

Vakuuttuneena kommunistina Brechtistä tulee vainon ja vainon kohde. Häntä tarkkaillaan, hänen töitään sensuroidaan armottomasti.

Brecht kirjoitti monia antifašistisia teoksia, etenkin ”Myrskyn laulun”, “Kun fasismi sai voimaa” ja muita.

Valtaan nousseet natsit panivat hänen nimensä tuhoavien ihmisten mustalle listalle.

Runoilija ymmärsi, että tällaisissa olosuhteissa hän oli tuomittu, joten hän päätti kiireellisesti muuttaa.

Pakko maastamuutto

Seuraavan puolentoista vuosikymmenen aikana, tai pikemminkin vuosina 1933–1948, runoilijan ja hänen perheensä oli muutettava jatkuvasti. Tässä on luettelo vain joistakin maista, joissa hän asui: Itävalta, Sveitsi, Ruotsi, Tanska, Suomi, USA.

Brecht oli aktiivinen antifašisti, ja tämä ei vaikuttanut hänen perheensä rauhalliseen ja mitattuun elämään muissa maissa. Epäoikeudenmukaisuuden taistelijan luonne vaikeutti ja vaarallista oli hänen elää poliittisena maanpaossa kaikissa näissä valtioissa.

Natsien viranomaisille luovuttamisen uhka ripustettiin jatkuvasti hänen päälleen, joten perheen oli usein muutettava, toisinaan vaihtamalla asuinpaikkaansa useita kertoja vuodessa.

Maanpaossa Brecht kirjoitti monia teoksia, jotka kunnioittivat häntä: Kolmen pennyn romaani, Pelko ja epätoivot kolmannessa imperiumissa, Theresa Carrar -kiväärit, Galileon elämä, Äiti-rohkeus ja hänen lapsensa.

Brecht kehittää vakavasti "eeppisen teatterin" teoriaa. Tämä teatteri ei anna hänelle lepoa 2000-luvun 20-luvun jälkipuoliskosta. Poliittisen teatterin piirteiden saaminen muuttui yhä tärkeämmäksi.

Runoilijan perhe palasi Eurooppaan vuonna 1947 ja Saksaan myöhemmin - vuonna 1948.

Paras teos

Bertold Brechtin työ alkoi perinteisellä runojen, kappaleiden ja ballaadien kirjoittamisella. Hän kirjoitti runoutta ja heti sovitti musiikkia. Hän itse suoritti balladeja kitaralla.

Elämänsä loppuun saakka hän pysyi pääosin runoilijana, ja hän myös kirjoitti näytelmiään runoudella. Mutta Bertold Brechtin runoilla oli erikoinen muoto, ne kirjoitettiin "revittyyn rytmiin". Aikaisemmat ja kypsemmät runolliset teokset vaihtelevat suuresti kirjoitustavalla, kuvauskohteet, riimi ovat myös huomattavasti erilaisia.

Ei liian pitkän elämänsä aikana Brecht on kirjoittanut melkoisesti kirjoja, osoittautuen melko tuottelijaksi kirjailijaksi. Monien teosten joukosta kriitikot erottavat parhaat. Alla on lueteltu Bertold Brechtin kirjat, jotka sisältyvät maailman kirjallisuuden kultaiseen rahastoon.

"Galileon elämä"   - yksi Brechtin merkittävimmistä dramaattisista teoksista. Tämä draama kertoo 1700-luvun suuren tutkijan Galileo Galilein elämästä, tieteellisen luovuuden vapauden ongelmasta sekä tutkijan vastuusta yhteiskunnalle.

Yksi kuuluisimmista näytelmistä on "Äiti rohkeutta ja hänen lapsiaan."   Ei sanomatta, että sankaritar äitinsä Courage Bertold Brecht otti käyttöön tällaisen puhujan lempinimen. Tämä näytelmä kertoo ruokakauppiaan, markkinoijan, joka matkustaa kuljettaessaan pakettiautonsa Eurooppaa kolmenkymmenen vuoden sodan aikana.

Hänen ympärilleen tapahtuva universaali inhimillinen tragedia on vain tekosyy ansaita tuloja. Merkittävien intressiensä vuoksi hän ei huomaa heti, kuinka sota vie lapsensa maksamaan mahdollisuudesta hyötyä ihmisten kärsimyksistä.

Bertold Brechtin näytelmä "Hyvä mies Sichuanista"   kirjoitettu draaman legendan muodossa.

Näytelmä Kolme Penny Opera   voitokkaasti meni maailman näyttämöille, pidetään yhtenä vuosisadan korkeimman profiilin teattereista.

Kolmen pennin romanssi (1934) - kuuluisan kirjailijan ainoa merkittävä proosa.

Muutosten kirja   - Filosofinen vertauskokoelma vertauksista, aforismeista 5 osaan. Omistettu moraalin ongelmiin, Saksan ja Neuvostoliiton sosiaalisen järjestelmän kritiikkiin. Kirjassaan päähenkilöt - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - kirjailija käytti kiinalaisia \u200b\u200bnimiä.

Tietenkin, tämä ei ole täydellinen luettelo Bertold Brechtin parhaista kirjoista. Mutta he ovat tunnetuimpia.

Runous dramaturgian perustana

Missä kukin runoilija tai kirjailija aloittaa matkansa? Tietenkin ensimmäisten runojen tai tarinoiden kirjoittamisesta. Bertold Brechtin runot alkoivat ilmestyä painettuna vuosina 1913–1914. Vuonna 1927 julkaistiin hänen runojensa kokoelma, ”Kotisaaret”.

Nuoren Brechtin luomukset tunkeutuivat vastenmielisyyteen porvarillisen tekopyhyyteen, sen viralliseen moraaliin, joka pelasti porvariston todellisen elämän sen rumalaisilla ilmenemismuodoilla.

Runoillaan Brecht yritti opettaa lukijaansa ymmärtämään todella ne asiat, jotka vain ensi silmäyksellä vaikuttavat itsestään selvältä ja ymmärrettävältä.

Aikana, jolloin maailma oli kokenut talouskriisin, fasismin hyökkäyksen ja uppoutuneen toisen maailmansodan kiehuvaan pataan, Bertold Brechtin runous oli erittäin herkkä kaikelle, mikä tapahtui ympärillä, ja heijasti kaikkia hänen aikansa polttavia ongelmia ja kysymyksiä.

Mutta nyt, huolimatta siitä, että ajat ovat muuttuneet, hänen runous kuulostaa nykyaikaiselta, tuoreelta ja asialliselta, koska se on todellinen, luotu kaiken aikaa.

Eeppinen teatteri

Bertold Brecht on suurin teoreetikko ja ohjaaja. Hän on uuden teatterin perustaja, ja hänellä on mukana uusia näyttelijöitä - kirjailija (kertoja), kuoro - ja käytetään kaikenlaisia \u200b\u200bmuita keinoja, jotta katsoja voi katsoa mitä tapahtuu eri näkökulmista saadakseen kirjailijan suhtautumisen hahmoonsa.

1920-luvun puoliväliin mennessä Bertolt Brechtin teatterin teoria oli muotoiltu. Ja 1920-luvun lopulla näytelmäkirjailija tuli entistä kuuluisammaksi ja tunnistettavammäksi, hänen kirjallinen maineensa kasvaa kosmisen nopeuden myötä.

Kolme Penny-oopperan tuotannon menestys vuonna 1928 kuuluisan säveltäjän Kurt Weillin upealla musiikilla oli uskomaton. Näytelmä teki roiskeita hienostuneelle ja hemmotelulle Berliinin teatterin yleisölle.

Bertold Brechtin teokset ovat saaneet laajempaa kansainvälistä resonanssia.

"Naturalismi", Brecht kirjoitti, "antoi teatterille mahdollisuuden luoda poikkeuksellisen hienoja muotokuvia, kuvata huolellisesti sosiaalisia" kulmia "ja yksittäisiä pieniä tapahtumia yksityiskohtaisesti. Kun kävi selväksi, että luonnontieteilijät yliarvioivat suoran, aineellisen ympäristön vaikutuksen ihmisen sosiaaliseen käyttäytymiseen -, silloin kiinnostus "sisustus" kohtaan katosi. Laajempi tausta sai merkityksen, ja oli tarpeen pystyä osoittamaan sen vaihtelevuus ja säteilyn ristiriitainen vaikutus. "

Palattuaan Saksaan Brecht aloittaa näytelmänsä “Äiti rohkeus ja hänen lapsensa” tuotannon. 11. tammikuuta 1949 näytelmän ensi-ilta, joka oli huomattava menestys. Näyttäjälle ja ohjaajalle tämä oli todellinen voitto.

Bertold Brecht järjestää Berliinin yhtyeteatterin. Täällä hän avautuu täydellä voimalla toteuttaen pitkäaikaisia \u200b\u200bluovia ideoita.

Hän saa vaikutusvallan Saksan taiteellisessa, kulttuurisessa ja sosiaalisessa elämässä, ja tämä vaikutus levisi vähitellen koko maailman kulttuurielämään.

Bertold Brechtin lainaukset

Ja huonoina aikoina on hyviä ihmisiä.

Selitykset ovat useimmiten tekosyitä.

Ihmisellä on oltava ainakin kaksi penniä toivoa, muuten on mahdotonta elää.

Sanoilla on oma sielu.

Rypset tehdään umpikujaan.

Kuten näette, Bertolt Brecht oli kuuluisa lyhyistä, mutta terävistä, tarkista ja tarkista lausunnoistaan.

Stalin-palkinto

Kun toinen maailmansota päättyi, maailmaan ripustettiin uusi uhka - ydinsota. Vuonna 1946 aloitettiin vastakkainasettelu kahden maailman ydinsuurtavan supervallan välillä: Neuvostoliitto ja USA.

Tätä sotaa kutsutaan "kylmäksi", mutta se todella uhkasi koko planeettaa. Bertolt Brecht ei voinut pysyä syrjään, hän, kuten kukaan, ymmärsi, kuinka hauras maailma oli ja että sen säilyttämiseksi oli tehtävä kaikkensa, koska planeetan kohtalo roikkui kirjaimellisesti tasapainossa.

Omassa rauhantaistelussaan Brecht korosti sosiaalisten ja luovien toimiensa tehostamista kansainvälisten suhteiden lujittamiseksi. Hänen teatterinsa symboli oli rauhan kyyhky, joka koristi “Berlin Ensemble” -taiteen taustan verhon.

Hänen ponnistelut eivät olleet turhaan: Joulukuussa 1954 Brecht sai kansainvälisen Stalin-palkinnon "Kansojen välisen rauhan lujittamisesta". Saadakseen palkinnon Bertold Brecht saapui Moskovaan toukokuussa 1955.

Kirjoittajalle tehtiin retki Neuvostoliiton teattereihin, mutta esitykset pettyivät häntä: noina aikoina Neuvostoliiton teatteri oli kovien aikojen läpi.

Brecht vieraili 1930-luvulla Moskovassa, jolloin ulkomailta tunnettu kaupunki tunnetaan nimellä "teatterimeka", mutta 1950-luvulla sen entisestä teatterin loistosta ei jäänyt mitään jäljellä. Teatterin herätys tapahtui paljon myöhemmin.

Viime vuosina

1950-luvun puolivälissä Brecht työskenteli kuitenkin paljon, kuten aina. Valitettavasti hänen terveytensä alkoi huonontua, kävi ilmi, että hänen sydämensä oli kipeä, eikä kirjoittaja ja näytelmäkirjailija ollut tottunut huolehtimaan itsestään.

Yleinen erittely näkyi jo keväästä 1955 lähtien: Brecht oli ohi suuresti, 57-vuotiaana hän käveli sauvan kanssa ja näytti syvältä vanhalta.

Toukokuussa 1955, ennen kuin hänet lähetettiin Moskovaan, hän teki testamentin, jossa hän pyysi, että ruumissa olevaa arkkua ei tule julkiseen näyttelyyn.

Seuraavana keväänä hän työskenteli näytelmän "Galileon elämä" lavastusta teatterissaan. Hänellä oli sydänkohtaus, mutta koska hän oli oireeton, Brecht ei kiinnittänyt häneseen mitään huomiota ja jatkoi työtä. Hän otti kasvavan heikkouden ylitöistä ja kevään puolivälissä yritti luopua ylikuormituksesta ja jättää vain levätä. Mutta se ei auttanut enää, terveydentila ei parantunut.

10. elokuuta 1956 Brechtin piti tulla Berliiniin harjoittelemaan näytelmää "Kaukasian kalkkipiiri" ohjaamaan teatterin valmistelua tulevalle kiertueelle Iso-Britanniassa.

Mutta valitettavasti 13. elokuuta illasta hänen tilansa alkoi heikentyä jyrkästi. Seuraavana päivänä, 14. elokuuta 1956, kirjoittajan sydän lakkasi sykkimästä. Bertolt Brecht ei asunut kaksi vuotta ennen kuusikymmentä vuotta.

Hautajaiset pidettiin kolme päivää myöhemmin pienessä Dorotheenstadtin hautausmaalla, joka ei ollut kaukana hänen talostaan. Hautajaisiin osallistuivat vain lähimmät ystävät, perheenjäsenet ja Berliinin Ensemble Theatre -yhtye. Testamentin jälkeen Brechtin haudasta ei puhuttu.

Vain muutamaa tuntia myöhemmin seppeleiden virallinen seremonia pidettiin. Siten hänen viimeinen tahtonsa toteutui.

Bertold Brechtin luova perintö kiinnostaa yhtä paljon kuin kirjoittajan elämän aikana, ja hänen teoksiinsa perustuvia esityksiä järjestetään edelleen koko maailmassa.

  - (Brecht) (1898 1956), saksalainen kirjailija, ohjaaja. Vuonna 1933 47 maanpaossa. Vuonna 1949 perusti Berliner Ensemble Theatre -teatterin. Filosofisissa satiirisissa näytelmissä moderneista, historiallisista ja mytologisista aiheista: ”Kolme Penny-ooppera” (post. 1928, musiikki ... ... Tietosanakirja

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berliini), saksalainen kirjailija, taideteoreetikko, teatteri ja julkinen henkilö. Tehtaanjohtajan poika. Hän opiskeli Münchenin yliopiston lääketieteellisessä tiedekunnassa. Marraskuussa 1918 oli ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Brecht, Bertolt   - (Brecht, Bertolt) (täydellinen nimi Eugen Berthold Friedrich Brecht, 2.10.1998, Augsburg 8.8.1956, Berliini, Itä-Saksa) saksalainen näytelmäkirjailija, runoilija, proosakirjailija, ohjaaja, teatteritaideteoreetikko. Vanhemmat ovat kotoisin Swabian talonpojista, isä vuodesta 1914 ... Ekspressionismin tietosanakirja

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht 1948 -valokuva Saksan liittovaltion arkistosta ... Wikipedia

Brechtin sukunimi. Merkittäviä operaattoreita: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Syntynyt nimi: Eugen Berthold Friedrich Brecht Syntymäaika: 10. helmikuuta 1898 Syntymäpaikka: Augsburg, Saksa Kuolema: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Syntynyt: Eugen Berthold Friedrich Brecht Syntymäpäivä: 10. helmikuuta 1898 Syntymäpaikka: Augsburg, Saksa Kuolema: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Syntynyt: Eugen Berthold Friedrich Brecht Syntymäpäivä: 10. helmikuuta 1898 Syntymäpaikka: Augsburg, Saksa Kuolema: 14 ... Wikipedia

kirjat

• Bertolt Brecht. Teatteri. 5 kokoelmassa (sarja 6 kirjaa), Bertolt Brecht. Yksi 1900-luvun saksalaisen kirjallisuuden merkittävimmistä ja elävimmistä ilmiöistä on Brechtin teos. Tämän ei määrätä pelkästään hänen kykynsä hämmästyttävästä universaalisuudesta (hän \u200b\u200boli näytelmäkirjailija, ...
• Bertolt Brecht. Suosikit, Bertolt Brecht. Erinomaisen saksalaisen vallankumouksellisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja proosakirjan, kansainvälisen Lenin-palkinnon voittajan Bertolt Brechtin (1898 - 1956) kokoelmaan sisältyy draama Kolme penniä ooppera, Elämä ...