Renessanssikausi. Ero renessanssin ja nykyajan välillä

15. kesäkuuta 1520. Rooma, Piazza Navona. Ja 1500-luvun alussa aukio tunnistettiin helposti muodoltaan, jopa ilman suihkulähteitä ja julkisivuja, jotka antavat sille nykyisen barokkimaisen ulkonäön. Vuonna 1520 barokin aikakausi ei kuitenkaan ollut vielä saapunut eikä renessanssin aikakausi ollut vielä päättynyt - ainakin niin näytti. Tuleva katastrofi ei melkein tuntenut itseään, mutta lisääntyneellä alttiudella kärsivät ihmiset tunsivat sen lähestymistavan etenkin tällä aukiolla tapahtuneen tapahtuman jälkeen.

Sinä päivänä ruudun keskellä syttyi valtava kokko. Hänen ympärillään, papilla varustetuissa kultaisilla koruilla, oli kirkon korkein rivi. Ilman minkäänlaista katumusta he katsoivat heitä tyytyväisenä liekkiin, joka syö innokkaasti kaikkein vaarallisimmaksi harhaoppiseksi tunnustetun miehen luomuksia. Paavin edustaja lukee härän ääneen, jossa ei vain pilkkaaja itse, vaan myös kaikki hänen kirkonsa kirouksessaan. Tämän harhaoppisen nimi oli Martin Luther.

Jalometalliharkkojen alla oli Medicin-klaanin paavi Leo X: n allekirjoitus, joka lopultakin halusi repiä itsensä liian pitkästä metsästyksestään. Siitä huolimatta hän ei koskaan pystynyt ymmärtämään koko länsimaista kristittyä maailmaa pyyhkineen kriisin suuruutta ja maksamaan sen takaisin ajallaan. Juuri paavin päätöksen kieli, vastoin hänen tahtoaan, pettää Leo X: n kaiken mielenkiinnon maallisten pyrkimysten kanssa. Se alkoi näillä sanoilla: ”Nouse, Herra, ja tuomitse tämä asia. Villisika puhkesi viinitarhallemme. ”

Luther, tämä villisika, teki täsmälleen samoin kuin Papa - hän sytytti oman nuotionsa, jossa paavin paalen härkä palaa myös koko kaanonisten lakien säännöstön mukaisesti. Luther kapinoi aluksi indulgenssien myyntiä. Absoluutiokaupan ansiosta paavit keräsivät vuosittain valtavia summia, jotka menivät ylellisten renessanssipalatsien rakentamiseen. Tällä kertaa vaadittiin rahaa uuden Pietarinkirkon - basilikan - rakentamiseksi, josta tuli siis paitsi maailman suurin kristillinen kirkko, mutta joka vaati myös valtavan määrän ihmisuhreja. Indulgenssien myynti antoi impulssin tapahtumien kehitykselle, jonka seurauksena Euroopassa puhkesi sodan tulipalo yli sata vuotta ja joka johti länsimaassa hallitsevan kirkon hajoamiseen.

Jotkut tutkijat uskovat, että halkaisun siemenet antoivat ryöviä taimia seitsemän vuoden kuluttua Lutherin kirjojen polttamisesta Piazza Navonassa. Sunnuntai - sen piti tapahtua sunnuntaina! - 5. toukokuuta 1527 Pyhän Rooman keisarin Charles V: n joukot hyökkäsivät Rooman pyhään kaupunkiin raivolla, jota edes barbaarit eivät tienneet. Kaarle V: n vuonna 1527 käynnistämä kaupungin reitti oli vertaansa vailla sen olemassaolon historiassa. Olisi kuitenkin epäoikeudenmukaista sanoa, että se tapahtui, koska protestantit hallitsivat Charles V: n armeijoita. Kaupunkiväestön tappaneiden ja ryöstäneiden ja raiskautuneiden naisten motiiveja ei voida perustella tai selittää uskonnollisilla vakaumuksilla. Siitä huolimatta kirkot ja niiden koristeet tuhoutuivat koko kaupungissa - on täysin mahdollista, että tuli, jossa Lutherin teokset poltettiin, sytytti tunkeilijoiden sydämet ja pakotti heidät ryöstämään Rooman.

Joka tapauksessa tappio oli kauhea. Imperiumin armeija oli noin 35 tuhatta sotilasta, kun taas roomalaiset - miehet, naiset ja lapset - olivat todennäköisesti enintään 54 tuhatta sotilasta. Saatuaan tietää, ettei hän pystynyt pelastamaan kaupunkia, Papa juoksi Vatikaanin ja Pyhän enkelin linnan välistä muuria pitkin ja lukitsi itsensä sinne. Paaveista hän katseli kaupungin hukkumista, liekkejä, jotka syövät kaiken, mikä hänen tielleen tuli, ja kuunteli karjan huutoja, joita hänellä ei ollut valtaa suojata. Rooman asukkaiden kärsimystä voidaan verrata vain ensimmäisten marttyyrien kärsimykseen uskon puolesta, jotka kuolivat vaarnassa tai telineessä.

Firenzen renessanssin Roomassa myöntämä taiteen kehityksen impulssi saavutti suurimman voimansa 1500-luvun ensimmäisellä vuosineljänneksellä, kun Michelangelo ja Raphael työskentelivät iankaikkisessa kaupungissa. Vuoden 1527 tappio päätti korkean renessanssin aikakauden Roomassa. Suurin osa taiteilijoista, jotka tulivat tänne muilta Italian alueilta, pakenivat kotiin. Michelangelo palasi iankaikkiseen kaupunkiin jonkin aikaa tragedian jälkeen, mutta monet muut eivät. Kaupunki oli kauheassa kunnossa, ja sitä ympäröivät kylät olivat autio.

Tällä kertaa Rooman palauttaminen, toisin kuin keskiajalla, alkoi kuitenkin melkein heti keisarillisen armeijan lähdön jälkeen, ja uusi Rooma ylitti selvästi kaikki edeltäjänsä. Hän nousi tuhkasta kolmenkymmenen neuvoston (Trentin neuvosto, joka toimi vuosina 1545-1564) ponnistelujen ansiosta, joka järjestettiin ja työskenteli tuolloin hallitsneiden paavien: Paavali III, Pius IV ja Pius V. johdolla. He osallistuivat Rooman kirkon uudistukseen. Tämä oli katolisen kirkon ensimmäinen merkittävä uudistaminen uudella aikakaudella; jälkimmäinen valmistui hiljattain Vatikaanin toisessa kokouksessa. Paavien hallitus oli uudelleen järjestetty, muutoksen henki vallitsi kaikkialla. Katolinen uskonpuhdistus oli vastaus Lutherin käynnistämään uudistukseen, mutta se ei ollut yksinkertainen vastaus. Trent-isien (jotka olivat osa Trent-neuvostoa) ideoiden innoittamana ja samanaikaisesti syntyneen jesuiitta-saarnaajien järjestyksessä vallitsevan korkean emotionaalisen ilmapiirin synnyttämästä vastareformaatiosta tuli barokkitaidekehityksen tausta.

Roomasta tuli henkisen herätyksen keskus, ja barokkityylistä tuli siro instrumentti, jolla uudistettu kirkko ilmaisi taiteensa. Iankaikkisesta kaupungista oli tarkoitus tulla majesteettinen barokin pääkaupunki ...

Herätys on jaettu neljään vaiheeseen:

Proto-renessanssi (13. vuosisadan toinen puoli - 14. vuosisata)

Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1500-luvun loppu)

Korkea renessanssi (myöhään XV - XVI luvun ensimmäiset 20 vuotta)

Myöhäinen renessanssi (XVI puoliväli - XVI vuosisadan 90-luku)

Proto-renessanssin

Proto-renessanssi on läheisessä yhteydessä keskiaikaan, romaanisiin, goottilaisiin perinteisiin, jakso oli renessanssin valmistelu. Tämä ajanjakso on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löytöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisellä jaksolla. Toinen segmentti liittyy ruttoepidemiaan, joka kärsi Italiasta. Kaikki löytöt tehtiin intuitiivisella tasolla. XIII vuosisadan lopulla Firenzessä rakennettiin pääkirkkorakennus - Santa Maria del Fioren katedraali, kirjailija oli Arnolfo di Cambio, työtä jatkoi sitten Giotto, joka suunnitteli Firenzen katedraalin kampanjan.

Benozzo Gozzoli kuvasi magin palvontaa juhlallisena kulkueena tuomioistuimen Medici

Aikaisemmin proto-renessanssin taide ilmeni kuvanveistossa (Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maalausta edustavat kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Maalauksen keskeinen hahmo oli Giotto. Renessanssitaiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana. Giotto hahmotteli kehityspolkuaan seuraavaa polkua: uskonnollisten muotojen täyttämistä maallisella sisällöllä, asteittaista siirtymistä tasomaisista laajoihin ja kohokuvioituihin kuviin, lisääntyvää realismia, esitteli maalauksessa muovimäärän figuureja ja kuvasi sisustuksen maalauksessa.

Varhainen renessanssi

Niin kutsutun varhaisen renessanssin ajanjakso kattaa ajanjakson 1420-1500 Italiassa. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin luopunut lähimenneisyyden perinteistä, vaan yrittää sekoittaa heihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin, ja vain vähitellen, yhä muuttuvien elinolojen ja kulttuurin vaikutuksesta, taiteilijat luopuvat kokonaan keskiaikaisista säätiöistä ja käyttävät rohkeasti muinaisen taiteen näytteitä sekä teostensa yleisessä käsityksessä että yksityiskohdissa.

Kun Italiassa taide oli jo päättäväisesti seurannut klassisen antiikin jäljitelmää, muissa maissa se noudatti pitkään goottilaisen tyylin perinteitä. Alppien pohjoispuolella sekä Espanjassa renessanssi tapahtuu vasta XV vuosisadan lopulla, ja sen varhainen ajanjakso kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.

Korkea renessanssi

High Renaissance -pyyntö ohjataan uudelleen tähän kohtaan. Aiheesta tarvitaan erillinen artikkeli.

Michelangelon (V99) Pieta -teos (1499): perinteisessä uskonnollisessa juonnissa tuodaan esille yksinkertaiset inhimilliset tunteet - äitirakkaus ja suru

Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleisesti "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiassa noin 1500-1527. Tuolloin italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan, kun liittyi paavin valtaistuimelle, Julius II - kunnianhimoinen, rohkea ja yrittäjähenkinen mies, joka toi tuomioistuimelleen Italian parhaat taiteilijat, jotka miehittivät heidät lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja antoi toisille esimerkkejä rakkaudesta taiteen suhteen. . Tämän paavin ja lähimpien seuraajiensa kautta Roomasta tulee, kuten se oli, uusi Ateena Perikles-ajoista lähtien: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistosteoksia, freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen helminä; samaan aikaan kaikki kolme taidehaaraa kulkevat harmonisesti käsi kädessä auttaen toisiaan ja toimimalla vastavuoroisesti. Antiikki on nyt tutkittu perusteellisemmin, tuotettu tiukemmin ja johdonmukaisemmin; rauhallinen ja arvokas korvaa leikkisän kauneuden, mikä oli edellisen ajanjakson pyrkimys; keskiaikaiset muistutukset häviävät kokonaan, ja täysin klassinen jäljennös putoaa kaikkiin taideteoksiin. Muinaisten jäljittely ei kuitenkaan hukkaa heidän itsenäisyyttään taiteilijoissa, ja he suurella kekseliäisyydellä ja mielikuvituksen vilkkuudella käsittelevät ja soveltavat vapaasti liiketoimintaa siihen, mitä he pitävät sopivana lainata antiikin Kreikan-Rooman taiteelta.

Myöhäinen herätys

Renessanssikriisi: venetsialainen Tintoretto kuvasi viimeistä ehtoollista maanalaisena kokoontumisena hälyttävissä hämärässä

Italian myöhäinen renessanssi kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvulle. Jotkut tutkijat luokittelivat 1630-luvun myöhään renessanssiksi, mutta tämä asema on kiistelty taidehistorioitsijoiden ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat niin moninaisia \u200b\u200bmanifestaatioissaan, että on mahdollista pienentää ne yhdeksi nimittäjäksi vain suurella tavanomaisuudella. Esimerkiksi British Encyclopedia kirjoittaa, että "renessanssi kokonaisvaltaisena historiallisena ajanjaksona päättyi Rooman kaatumiseen vuonna 1527". Etelä-Euroopassa voitti vastareformatio, joka tarkasteli varovaisesti kaikkea ajatteluvapautta, mukaan lukien ihmiskehon laulamista ja antiikin ihanteiden ylösnousemusta renessanssin ideologian kulmakivinä. Maailmankuvan ristiriidat ja yleinen kriisitunne johtivat Firenzeen "hermostuneeseen" taiteeseen, joka sisälsi kaukana haettuja värejä ja katkoviivoja - manismi. Parmassa, jossa hän työskenteli Correggio, mannerismi saavutettiin vasta taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1534. Venetsian taiteellisilla perinteillä oli oma kehityslogi; 1570-luvun loppuun Siellä työskentelivät Titian ja Palladio, joiden työllä oli vain vähän tekemistä Firenzen ja Rooman taiteellisten ilmiöiden kanssa.

Pohjoinen renessanssi

Pääartikkeli: Pohjoinen renessanssi

Italian renessanssilla ei ollut käytännössä mitään vaikutusta muihin maihin vuoteen 1450 saakka. Vuoden 1500 jälkeen tyyli levisi koko mantereelle, mutta monet myöhäisgoottilaiset vaikutelmat jatkoivat jo ennen barokin aikakautta.

Renessanssikausi Alankomaissa, Saksassa ja Ranskassa erotetaan yleensä erillisessä tyylistään, jolla on joitain eroja Italian renessanssin kanssa ja jota kutsutaan "pohjoiseksi renessanssiksi".

”Rakkaustaistelu unessa” (1499) - yksi renessanssin painatusten korkeimmista saavutuksista

Tyyli-erot näkyvät parhaiten maalaamisessa: toisin kuin Italiassa, goottilaisen taiteen perinteet ja taidot säilyivät pitkään, muinaisen perinnön tutkimukseen ja ihmisen anatomian tuntemukseen kiinnitettiin vähemmän huomiota.

Erinomaiset edustajat - Albrecht Durer, Hans Holbein nuorempi, Lucas Cranach vanhin, Peter Brueghel vanhin. Jotkut myöhägoottilaisten taiteilijoiden, kuten Jan van Eyckin ja Hans Memlingin, teokset ovat inspiroituneet myös ennen renessanssia.

Kirjallisuuden kynnyksellä

Kirjallisuuden voimakas kukinta liittyi suurelta osin tänä aikana erityiseen asenteeseen muinaiseen perintöön. Tästä syystä aikakauden nimi, joka asettaa itselleen tehtävän jälleenrakentaa, ”elvyttää” keskiajalla väitetysti kadonneita kulttuuriideaa ja arvoja. Itse asiassa Länsi-Euroopan kulttuurin nousu ei esiinny ollenkaan edellisen laskun taustalla. Mutta niin paljon on muuttumassa myöhäisen keskiajan kulttuurin elämässä, että se tuntuu kuuluvan toiseen aikaan ja tuntuu tyytymättömyydeltä aikaisempaan taiteen ja kirjallisuuden tilaan. Renessanssin ihminen näyttää unohtuneen antiikin merkittävillä saavutuksilla, ja hän sitoutuu palauttamaan ne. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bsekä tämän aikakauden kirjoittajien työssä että heidän elämässään tavalla: Jotkut tuon ajan ihmiset kuuluisaksi eivät luoneet mitään viehättäviä, kirjallisia mestariteoksia, vaan kykynsä elää antiikkityylillä jäljittelemällä muinaisia \u200b\u200bkreikkalaisia \u200b\u200btai roomalaiset arjessa. Muinaista perintöä ei vain tutkita tällä hetkellä, vaan se "palautetaan", ja siksi renessanssin hahmot pitävät suurta merkitystä muinaisten käsikirjoitusten löytämisessä, keräämisessä, säilyttämisessä ja julkaisemisessa. Muinaisen kirjallisuuden ystäville

Olemme velkaa renessanssin monumenteille, että meillä on mahdollisuus lukea tänään Ciceron kirjeitä tai Lucretiuksen runoa "Asioiden luonteesta", Plautin komediaa tai Longin romaania "Daphnis ja Chloe". Renessanssin tutkijat pyrkivät paitsi tiedon hankkimiseen myös parantamaan latinalaisen ja sitten kreikan kielen taitoaan. He perustavat kirjastoja, perustavat museoita, perustavat kouluja klassisen antiikin tutkimiseksi ja tekevät erityisiä matkoja.

Mikä oli perusta niille kulttuurimuutoksille, jotka tapahtuivat Länsi-Euroopassa XV – XVI vuosisatojen jälkipuoliskolla. (ja Italiassa - renessanssin syntymäpaikka - vuosisataa aikaisemmin, XIV vuosisadalla)? Historialaiset yhdistävät nämä muutokset perustellusti Länsi-Euroopan taloudellisen ja poliittisen elämän yleiseen kehitykseen, joka on lähtenyt porvarillisen kehityksen tielle. Renessanssi on aika suurille maantieteellisille löytöille - etenkin Amerikka, aika merenkulun ja kaupan kehittämiselle, laaja-alaisen teollisuuden syntymä. Tämä ajanjakso, jolloin kansalliset valtiot muodostetaan nousevien eurooppalaisten kansakuntien pohjalta, ovat jo menettäneet keskiaikaisen eristyksen. Tällä hetkellä haluaa paitsi vahvistaa hallitsijan valtaa kussakin valtiossa, myös kehittää valtioiden välisiä suhteita, muodostaa poliittisia liittoja ja neuvotella. Joten diplomatia syntyy - tällainen poliittinen valtioiden välinen toiminta, jota ilman on mahdotonta kuvitella nykyaikaista kansainvälistä elämää.

Renessanssi on aika, jolloin tiede kehittyy voimakkaasti ja maallinen maailmankuva alkaa jossain määrin ajaa uskonnollista maailmankuvaa tai muuttaa sitä olennaisesti, valmistelee kirkon uudistamista. Mutta tärkein asia on tämä ajanjakso, jolloin ihminen alkaa tuntea itsensä ja ympäröivän maailman uudella tavalla, usein täysin eri tavalla vastatakseen niihin kysymyksiin, joista hän on aina huolissaan, tai esittää muita vaikeita kysymyksiä. Renessanssin mies tuntee elävänsä erityisenä aikana, lähellä kulta-ajan käsitettä "kultaisten kykyjensä" ansiosta, kuten yksi 1500-luvun italialaisista humanisteista kirjoittaa. Ihminen näkee itsensä maailmankaikkeuden keskuksena, joka ei pyrki ylöspäin toiseen maailmaan, jumalalliseen (kuten keskiajalla), vaan maallisen olemassaolon laajaan avoimeen monimuotoisuuteen. Uuden aikakauden ihmiset, jotka ovat innokkaita uteliaisuuksia, eivät tule heidän ympäröivään todellisuuteensa, eivät vaaleina varjoina tai taivaallisen maailman merkkinä, vaan täydellisellä ja värikkällä olemisen manifestaatiolla, jolla on oma arvo ja arvokkuus. Uudessa henkisessä ilmapiirissä ei ole paikkaa keskiaikaiselle asketisukselle, joka nauttii ihmisen vapaudesta ja voimasta maallisena, luonnollisena olentona. Optimistisesta uskosta ihmisen voimaan, hänen kykyyn parantaa, syntyy halu ja jopa tarve korreloida yksittäisen yksilön käyttäytyminen, oma käyttäytyminen eräänlaiseen ”ihanteellisen persoonallisuuden” malliin, jano itsensä kehittämiseen syntyy. Niinpä renessanssin Länsi-Euroopan kulttuurissa muodostuu tämän kulttuurin erittäin tärkeä, keskeinen liike, jota kutsuttiin "humanismiksi".

Sinun ei pitäisi ajatella, että tämän käsitteen merkitys osuisi samaan aikaan yleisesti käytettyjen sanojen “humanismi”, “inhimillinen” (tarkoittaen “ihmiskunta”, “armo” jne.) Kanssa, vaikka on kiistatonta, että niiden nykyaikainen merkitys juontaa juurensa renessanssin aikoihin. . Renessanssin humanismi oli erityinen moraalisten ja filosofisten ideoiden kompleksi. Se liittyi suoraan ihmisen kasvatukseen ja koulutukseen ensisijaisen huomion perusteella, joka ei johdu aiempaan, oppilaiseen tai uskonnolliseen tietoon, "jumalalliseen", vaan humanitaarisiin tieteisiin: filologiaan, historiaan, moraaliin. On erityisen tärkeää, että humanistiset tieteet alkoivat arvostaa universaalisimmaksi, että ihmisen henkisen kuvan muodostumisessa pääpaino annettiin “kirjallisuudelle”, eikä millekään muulle, ehkä ”käytännöllisemalle” tiedon haaralle. Kuten merkittävä renessanssin runoilija Francesco Petrarch kirjoitti, ihmisen kasvot muuttuvat kauniiksi sanan kautta. Humanistisen tiedon arvo oli renessanssin aikana erittäin korkea.

Länsi-Euroopassa ilmestyy tällä hetkellä humanistinen älymystö - ihmisryhmä, jonka kommunikointi keskenään ei perustu alkuperältään, omaisuusasemaansa tai ammatillisiin etuihinsa, vaan henkisten ja moraalisten etsintöjen läheisyyteen. Joskus sellaiset samanhenkisten humanistien yhdistykset saivat akatemioiden nimen - muinaisen perinteen hengessä. Joskus ystävällinen viestintä humanistien välillä toteutettiin kirjeillä, erittäin tärkeä osa renessanssin kirjallista perintöä. Latinalainen kieli, josta on tullut päivitetyssä muodossaan Länsi-Euroopan maiden yleinen kulttuurikieli, on osaltaan vaikuttanut siihen, että tietyistä historiallisista, poliittisista, uskonnollisista ja muista eroista huolimatta Italian ja Ranskan, Saksan ja Alankomaiden renessanssin hahmot tunsivat olevansa osallisina yhtenäisessä henkisessä maailmassa. Kulttuurisen yhtenäisyyden tunnetta vahvisti se, että tänä aikana alkoi intensiivinen humanistisen koulutuksen ja toisaalta typografian kehittäminen: saksalaisen Gutenbergin keksinnän ansiosta 1500-luvun puolivälistä lähtien. kirjapainoja jaetaan koko Länsi-Euroopassa, ja enemmän ihmisiä voi liittyä kirjoihin kuin ennen.

Renessanssin aikana ihmisen ajattelutapa muuttuu. Ei keskiaikaisesta tieteellisestä kiistasta, vaan humanistisesta vuoropuhelusta, joka sisältää erilaisia \u200b\u200bnäkökulmia, osoittaen yhtenäisyyden ja vastakkaisuuden, totuuksien monimutkainen monimuotoisuus maailmasta ja ihmisestä, tulee ajattelutapaksi ja kommunikointimuodoksi tämän ajan ihmisten välillä. Ei ole sattumaa, että vuoropuhelu on yksi renessanssin suosituimmista kirjallisuuslajeista. Tämän genren kukoistuspäivä sekä tragedian, komedian kukoistuspäivä ovat yksi osoitus renessanssikirjallisuuden huomiosta klassiseen genre-perinteeseen. Mutta renessanssi tuntee myös uusia genremuodostelmia: sonetti on runossa, novelli, essee on proosaa. Tämän aikakauden kirjailijat eivät toista muinaisia \u200b\u200bkirjailijoita, mutta luovat taiteellisen kokemuksensa perusteella pohjimmiltaan erilaisen ja uuden kirjallisten kuvien, juonien, ongelmien maailman

Hän antoi maailmalle vahvan tahdon, älykkään ihmisen, kohtalonsa luoja ja itsensä. Ihmisten ajattelutavoissa on tapahtunut merkittäviä muutoksia keskiaikaan verrattuna. Ensinnäkin maalliset motiivit vahvistuivat eurooppalaisessa kulttuurissa. Eri yhteiskunnan alueista - taiteesta, filosofiasta, kirjallisuudesta ja koulutuksesta - on tullut yhä itsenäisempiä ja itsenäisempiä. Aikakauden päähenkilöstä, eräänlaisesta kulttuurikeskuksesta on tullut energinen, vapautunut ihminen, joka haaveilee maallisten ihanteiden toteuttamista, pyrkii itsenäisyyteen kaikilla toiminta-alueillaan, yrittää toteuttaa monipuolisia etuja, haastaa vakiintuneita perinteitä ja tilauksia.

Oma nimi Uudestisyntyminen (ranskaksi "renessanssi", italian "renessanssi") sai kevyellä kädellä italialainen taiteilija, arkkitehti ja taidehistorioitsija Giorgio Vasari, joka kirjassaan "Suurten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerta" nimitti italialaisen taiteen ajanjakson vuodesta 1250 vuoteen 1550. Siksi hän halusi korostaa antiikin kulttuuriideaalien palaamista yhteiskunnan elämään ja määritellä uusi keskiaika korvaava kulttuurinen ja historiallinen aikakausi.

Renessanssikulttuurin tausta ja piirteet

Tärkein edellytys uuden tyyppisen kulttuurin muodostumiselle oli uusi maailmankatsomus, joka johtui merkittävistä muutoksista monien Euroopan maiden elämässä. Italiassa ja sitten Alankomaissa, Saksassa, Ranskassa ja Englannissa kauppa kehittyi nopeasti, ja sen myötä ensimmäisistä teollisuusyrityksistä - manufactoriesista tuli erittäin tärkeä. Uudet elinolot tekivät luonnollisesti uutta ajattelua, joka perustui maalliseen vapaaehtoiseen ajatteluun. Keskiaikaisen moraalin askeettisuus ei vastannut julkisen elämän ensimmäiselle sijalle nousseiden uusien sosiaalisten ryhmien ja kerrosten tosielämän käytäntöä. Racionalismin, varovaisuuden ja tietoisuuden henkilökohtaisten tarpeiden merkityksestä ilmeni entistä enemmän. On kehittynyt uusi moraali, joka perustelee maallisen elämän ilot, vahvistaa ihmisen oikeuden maalliseen onnellisuuteen, vapaaseen kehitykseen ja kaikkien luonnollisten taipumusten ilmentymiseen. Maallisen mielialan vahvistuminen, kiinnostus ihmisen maallisiin tekoihin vaikutti ratkaisevasti renessanssikulttuurin syntyyn ja muodostumiseen.

Renessanssin syntymäpaikka oli Firenze, joka XIII vuosisadalla. oli varakkaiden kauppiaiden, manufaktorien omistajien kaupunki, valtava määrä käsityöläisiä, jotka oli järjestetty työpajoihin. Lisäksi lääkäreiden, apteekkarien, muusikoiden, lakimiesten, lakimiesten, asianajajien ja notaarien työpajoja oli tuolloin erittäin paljon. Tämän luokan edustajien joukossa alkoi muodostaa koulutettujen ihmisten piirejä, jotka päättivät tutkia antiikin Kreikan ja antiikin Rooman kulttuuriperintöä. He kääntyivät muinaisen maailman taiteelliseen perintöön, kreikkalaisten ja roomalaisten teoksiin, jotka loivat kerralla kuvan miehestä, jota uskonnon dogmat eivät rajoita, kauniista sielustaan \u200b\u200bja ruumiistaan. Siksi uutta aikakautta eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä kutsuttiin ”renessanssiksi”, mikä heijastaa halua palauttaa muinaiskulttuurin näytteet ja arvot uusiin historiallisiin olosuhteisiin.

Muinaisen perinnön elpyminen alkoi tutkimalla kreikkaa ja latinaa; myöhemmin renessanssin kielestä tuli latina. Uuden kulttuurikauden perustajat - historioitsijat, filologit, kirjastonhoitajat - tutkivat vanhoja käsikirjoituksia ja kirjoja, kokosivat antiikin kokoelmia, palauttivat kreikkalaisten ja roomalaisten kirjoittajien unohdetut teokset, käänsivät uudelleen keskiajalla vääristyneitä tieteellisiä tekstejä. Nämä tekstit eivät olleet pelkästään eri kulttuurikauden monumentteja, vaan myös ”opettajia”, jotka auttoivat heitä löytämään itsensä ja muokkaamaan persoonallisuuttaan.

Vähitellen myös muut antiikin taiteellisen kulttuurin monumentit, pääasiassa veistokselliset, kuuluivat näiden askeettien kiinnostuksen piiriin. Tuolloin Firenzessä, Roomassa, Ravennassa, Napolissa, Venetsiassa säilytettiin vielä melko paljon kreikkalaisia \u200b\u200bja roomalaisia \u200b\u200bpatsaita, maalattuja astioita ja arkkitehtonisia rakennuksia. Ensimmäistä kertaa kristinuskon hallituskauden vuosituhannella muinaisia \u200b\u200bveistoksia ei käsitelty pakanajumalaisina, vaan taideteoksina. Myöhemmin muinainen perintö sisällytettiin koulutusjärjestelmään, ja laaja joukko ihmisiä tutustui kirjallisuuteen, veistokseen ja filosofiaan. Muinaisia \u200b\u200bkirjailijoita jäljittelevät runoilijat ja taiteilijat pyrkivät elvyttämään muinaistaiteita. Mutta kuten kulttuurissa usein tapahtuu, halu elvyttää vanhoja periaatteita ja muotoja johtaa uuden luomiseen. Renessanssin kulttuurista ei tullut yksinkertaista paluuta antiikkiaikaan. Hän kehitti ja tulkitsi sitä uudella tavalla muuttuvien historiallisten olosuhteiden perusteella. Siksi renessanssin kulttuuri oli seurausta vanhan ja uuden synteesistä. Renessanssin kulttuuri muodostui keskiaikaisen kulttuurin kieltämiseksi, protestoimiseksi ja torjumiseksi. Dogmatismia ja sklastismia kiellettiin, teologia menetti entisen auktoriteettinsa. Asenteesta kirkkoon ja papistoon tuli kriittinen. Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että missään aikakaudella Euroopan kulttuurin historiassa ei ole luotu niin paljon kirkon vastaisia \u200b\u200bkirjoituksia ja lausuntoja kuin renessanssin aikana.

Renessanssi ei kuitenkaan ollut ei-uskonnollinen kulttuuri. Monet tämän aikakauden parhaimmista teoksista syntyivät kirkotaidetta noudattaen. Lähes kaikki renessanssin suuret mestarit loivat seinämaalauksia, suunnittelivat ja maalasivat katedraaleja viitaten raamatun hahmoihin ja juoniin. Humanistit käänsivät ja kommentoivat Raamattua ja osallistuivat teologiseen tutkimukseen. Siksi voimme puhua uskonnon ajattelusta, emmekä uskonnon hylkäämisestä. Ihmisen ymmärtämästä jumalallisella kauneudella täytetystä maailmasta tulee yksi tämän aikakauden maailmankuvatehtävistä. Maailma houkuttelee ihmistä, koska hän on Jumalan inspiroima, mutta tuntea hänet on mahdollista vain omien tunteidensa avulla. Tässä kognitioprosessissa ihmisen silmä on tuolloin kulttuurin henkilöiden mukaan uskollisin ja luotettavin keino. Siksi italian renessanssin aikana kiinnostuu visuaalinen havainto, maalaus ja muut tilallisen taiteen muodot kukoistaa, jolloin pystyt näkemään ja vangitsemaan jumalallisen kauneuden tarkemmin ja oikeammin. Renessanssin aikana taiteilijat määrittelivät enemmän kuin muut aikansa henkisen kulttuurin sisällön siten, että sillä on selkeä taiteellinen luonne.

Renessanssin maailmankuvan muodostuminen ja sitä toteuttava taiteellinen tyyli voidaan jakaa useisiin vaiheisiin: valmisteleva, varhainen, korkea, myöhäinen ja lopullinen. Jokaisella heistä oli erilainen ilme ja se oli heterogeeninen sisältäpäin. Samanaikaisesti keskiaikaisia \u200b\u200btyylejä oli edelleen olemassa - myöhäisgotiikkaa, proto-renessanssia, mannerismia jne. Yhdessä ne muodostavat rikkaan ja monipuolisen valikoiman keinoja ilmaista renessanssin asenne.

Renessanssin taide pyrki rationalismiin, tieteelliseen näkemykseen asioista, luonnon jäljitelmästä. Tällä hetkellä on poikkeuksellinen kiinnostus luonnon harmoniaan. Sen jäljitelmästä tuli renessanssin taideteorian keskeinen periaate ja se tarkoitti luonnonlakien noudattamista, ei esineiden ja maailman ilmiöiden ilmestymistä. Luonnonkuva ja luovuus olivat saastuneet (kahden periaatteen yhdistelmä yhdessä teoksessa) luonnonlakien mukaisesti.

Erityisen tärkeätä oli ihmisen kauneuden ruumiillistuminen, jota pidettiin luonnon korkeimpana luomuksena. Taiteilijat kiinnittivät pääasiassa huomiota ihmisen kehon täydellisyyteen. Jos keskiaikainen tietoisuus piti vartaloa ulkokuorena, eläinvaistojen keskittymänä, syntisyyden lähteenä, renessanssikulttuuri piti sitä tärkeimmäksi esteettiseksi arvoksi. Useiden vuosisatojen laiminlyönnin jälkeen kiinnostus fyysiseen kauneuteen kasvaa nopeasti.

Naisten kauneuden kulttille annettiin tällä hetkellä merkittävä rooli. Monet taiteilijat yrittivät ratkaista reilun sukupuolen viehätysvoiman mysteeri. Tämä johtui suurelta osin naisten aseman tarkistamisesta tosielämässä. Jos keskiajalla hänen kohtalonsa oli erottamattomasti sidoksissa taloudenhoitoon, lasten kasvatukseen, vieraantumiseen sosiaalisista viihteistä, renessanssin aikana naisen asuintila laajeni merkittävästi. Ihanne muodostuu rento, koulutetusta, vapautuneesta naisesta, joka loistaa yhteiskunnassa, rakastaa taidetta, osaa olla mielenkiintoinen keskustelija. Hän pyrkii osoittamaan kauneutensa avaamalla hiuksensa, niskansa, kätensä, asettamalla matalan leikkauksen mekot ja käyttämällä meikkiä. Mauliin kuuluu vaatteiden sisustus kullalla, hopeakirjeillä, jalokiviillä, pitsillä. Kaunis, tyylikäs, koulutettu nainen pyrkii kiehtomaan, vaikuttamaan maailmaan houkuttelevuudellaan, charmillaan.

Toisin kuin keskiajalla, joka loi herkän naisen ideaalin, jolla oli ohut leiri, vaaleat kasvot, rauhallinen ilme, nöyrä, rukouksissa esiintynyt, renessanssi antaa etusijan fyysisesti vahvoille hurmureille. Tällä hetkellä arvostetaan reheviä naismuotoja. Raskaana olevaa naista pidettiin kauneuden ihanteena, esteettisesti houkuttelevana, persoonallisena todella naisellinen periaate, osallistuminen suureen lisääntymissakramenttiin. Maskuliinisen kauneuden merkkejä olivat fyysinen voima, sisäinen energia, tahto, päättäväisyys, kyky saavuttaa tunnustaminen, kuuluisuus. Renessanssin aikakausi on saanut aikaan erilaisia \u200b\u200baukkoja kauniin tulkinnassa, joka perustuu ihmisen ainutlaatuisuuden kulttiin.

Kaikki tämä johti taiteen roolin lisääntymiseen julkisessa elämässä, josta renessanssin aikana tuli tärkein henkisen toiminnan tyyppi. Tuon aikakauden ihmisille tuli siitä, mikä uskonto oli keskiajalla, ja nykyaikana - tiede ja tekniikka. Yleisön mielessä vallitsi vakaumus siitä, että taideteos kykeni ilmaista täydellisimmin ihanteellisesti harmonisesti järjestetyn maailman, jossa ihminen on keskeinen paikka. Kaikenlaista taidetta alistettiin tähän tehtävään vaihtelevassa määrin.

Erityisesti kasvaa taiteilijan rooli, jota alkaa verrata maailmankaikkeuden luojaan. Taiteilijat pyrkivät jäljittelemään luontoa, eivät usko, että taide on jopa luontoa korkeampi. Heidän työssään arvostetaan yhä enemmän teknistä osaamista, ammatillista riippumattomuutta, stipendejä, itsenäistä näkemystä asioista ja kykyä luoda ”elävä” taideteos.

Monumentaalisen maalauksen ja veistoksen kanssa, jotka olivat suoraan yhteydessä arkkitehtuuriin, kehitettiin myös itsenäisen arvon saaneita maalaustaidetta. Tyylijärjestelmä alkaa muotoutua: Uskonnollisen ja mytologisen genren, joka vielä hallitsi pääpaikkaa, ohella on olemassa joitain historiallisten, kotimaisten ja maisemagenrejen teoksia; elpynyt muotokuvalaji on erittäin tärkeä asia; ilmestyy uudenlainen taide - ja kaiverrus.

Tuona aikakautena maalauksen hallitseva asema määritteli sen vaikutuksen muihin taiteisiin. Jos keskiajalla se riippui sanan taiteesta rajoittaen tehtävänsä kuvata raamatullisia tekstejä, renessanssi vaihtoi maalauksen ja kirjallisuuden paikkoja tekemällä kirjallisesta kerronnasta riippuvan maalauksen näkyvän maailman kuvasta. Kirjailijat alkoivat kuvata maailmaa sellaisena kuin se oli nähtävissä.

Italian renessanssin taide

Renessanssin kulttuurin muodostuminen ja kehitys oli pitkä ja epätasainen prosessi. Italiasta tuli renessanssin syntymäpaikka, jossa uusi kulttuuri syntyi aikaisemmin kuin muissa maissa. Aikajärjestys kattaa ajanjakson 13. vuosisadan jälkipuoliskolta. 1500-luvun alkupuolella osallisuutta. Tänä aikana italialaisen renessanssin taide läpäisi useita kehitysvaiheita. Taidehistorioitsijoiden keskuudessa näitä vaiheita kutsutaan yleensä vuosisatojen nimellä: XIII vuosisata. nimeltään Dudento (kirjaimellisesti - kaksi sadasosaa), XIV vuosisata. - trecento (kolme sadasosaa), XV vuosisata. - Quattrocento (neljäsataaosa), XVI vuosisata. - cinquicento (viides sadasosa).

Ensimmäiset uudet maailmankatsomukset ja muutokset taiteellisessa luomuksessa ilmestyivät 1300-luvun lopulla ja 1400-luvun alussa. ne korvattiin goottilaisen taiteen aallolla. Näistä ilmiöistä tuli eräänlainen ”ennalleen herättäminen”, ja niitä kutsuttiin proto-renessanssiksi. Uusia ilmiöitä Italian kulttuurissa kehitettiin laajasti XV vuosisadalla. Tätä vaihetta, johon viitataan nimellä quattrocento, kutsutaan varhaisrenessanssiksi. Renessanssin taiteellinen kulttuuri saavutti täydellisen loppuunsaattamisen ja vaurauden 15. vuosisadan lopulla - 1500-luvun alussa. Tätä korkeimman vaurauden jaksoa, joka kestää vain 30–40 vuotta, kutsutaan korkeaksi tai klassiseksi renessanssiksi. Yleensä renessanssi on vanhentunut Italiassa 1530-luvulla, mutta se on 1600-luvun viimeinen 2 sekuntia. Se on edelleen olemassa Venetsiassa. Tätä ajanjaksoa kutsutaan yleisesti myöhään renessanssiksi.

Ensirenessanssin kulttuuri

Uuden aikakauden alku liittyy Firenzen taiteilijan Giotto di Bondonen työhön. Proto-renessanssin kuvataiteessa Giotto on keskeinen hahmo, koska suurimmat renessanssin maalarit piti häntä maalauksen uudistajana. Aika vievän mosaiikkitekniikan ansiosta se korvattiin seinämaalaustekniikalla, joka vastasi tarkemmin uskonnollisen maalauksen vaatimuksia, mikä mahdollisti materiaalin tilavuuden ja tiheyden välittämisen tarkemmin kuin mosaiikin materiaalin käsittämättömyys ja monikuvioisten koostumusten luominen nopeammin.

Giotto toteutti ensimmäisenä luonnon jäljittelyn periaatteen maalauksessa. Hän alkoi vetää eläviä ihmisiä elämästä, mitä ei tehty niin Bysantissa kuin keskiaikaisessa Euroopassa. Jos keskiaikaisen taiteen teoksissa ruumiilliset hahmot, joilla oli askeettisia tiukkoja kasvoja, tuskin koskettivat maata, niin Giotto-hahmot vaikuttavat tilavalta, materiaaliselta. Hän saavutti tämän vaikutuksen valomallinnuksen avulla, jonka mukaan ihmisen silmä havaitsee valon lähemmäksi sitä ja atomin kauempana. Freskoilla työskennellessään taiteilija kiinnitti erityistä huomiota sankarien henkisen tilan näyttämiseen.

Dudento- ja Trecento-rajat (XIII-XIV vuosisadat) olivat käännekohta Italian kulttuurielämässä. Tietyssä suhteessa hän kruunaa keskiajan ja toimii samalla renessanssin lähtökohtana. Tänä aikana runous ilmaisi uuden kulttuurin ja rauhan tunteen täydellisimmin. Se on kirjallisuudessa selkeämmin osoitettu taipumuksella uuteen, joka ilmenee muissa arvoorientaatioissa. Silmiinpistävimmät, lahjakkaimmat uusien perinteiden edustajat olivat Dante, Francisco Petrarch, Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri runouksensa alussa hän oli läheisesti yhteydessä uuteen italialaisen runouden suuntaukseen, joka tunnetaan nimellä ”uusi makea tyyli”, jossa rakkaus naisiin idealisoitiin ja tunnistettiin rakkaudella viisaudelle ja hyveelle. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat rakkaudeltaan sisustettuja lyyrisiä runoja, joissa Dante toimi ranskalaisten kohteliaisuusrunoilijoiden jäljittelijänä. Kirjallisen teoksensa sankaritar oli nuori Florentine Beatrice, joka kuoli seitsemän vuotta heidän tapaamisensa jälkeen, mutta runoilija kantoi rakkauttaan häneen koko elämän ajan.

Dante tuli maailman kulttuurin historiaan runon "Divine Comedy" kirjoittajana. Alun perin hän kutsui eeppistä eeppikomediaansa keskiaikaisen perinteen mukaisesti, jonka mukaan mitä tahansa kirjallista teosta, jolla on huono alku ja hyvä loppu, kutsuttiin komediaksi. Epiteetti "jumalallinen" lisättiin otsikkoon 1400-luvun lopulla. teoksen taiteellisen merkityksen ja runollisen täydellisyyden korostamiseksi.

“Divine Comedy” on selkeä rakenne: kolme pääosaa - “Helvetti”, “Purgatory”, “Paratiisi”, joista kukin koostuu 33 kappaleesta, sen on kirjoittanut tertsins - runolliset muodot kolmen stananan muodossa. Danten runon sisältö liittyy hänen teoriaansa runollisten teosten neljästä merkityksestä - kirjaimellisesta, allegoraalisesta, moraalisesta ja analogisesta (ts. Korkeammasta).

“Jumalallisen komedian” runo perustuu perinteiseen ”visioiden” genren juoniin, kun pahoinpitelty ihminen taivaalliset voimat (useimmiten enkelinsä varjolla, pitävät geeliä) auttavat ymmärtämään hänen vääryyttä, antaen mahdollisuuden nähdä helvetti ja paratiisi. Henkilö lankeaa unelmaan, jonka aikana hänen sielunsa menee jälkipuolelle. Danten kannalta tämä juoni on seuraava: hänen pitkäaikaisesti kuollut rakastajansa Beatrice osoittautuu hänen sielunsa pelastajaksi, joka lähettää Alighierin sielulle auttamaan muinaista runoilijaa Virgiliä seuraamaan häntä matkalla helvettiin ja puhdistukseen. Paratiisissa hän seuraa itse Beatriceä, koska pakanallisella Virgilillä ei ole oikeutta olla siellä.

Dante kuvasi helvettiä maanalaisena suppilomaisena kuristimena, jonka rinteitä ympäröivät samankeskiset reunat - "helvetin ympyrät". Kapeneva, se saavuttaa maapallon keskipisteen jääjärven avulla, johon Lucifer oli jäätynyt. Helvetin piireissä syntisiä rangaistaan; mitä pahempi heidän syntinsä on, sitä alhaisemmat he ovat ympyrässä. Matkansa aikana Dante käy läpi kaikki yhdeksän helvetin ympyrää - ensimmäisestä, jossa on kastaamatta olevia pikkulapsia ja hyveellisiä ei-kristittyjä, yhdeksänteen, jossa piinaajia kiusaa, joiden joukossa näemme Juudan. Kaikki syntiset eivät ole inhottavia ja arvostelevia Dantea. Siksi Francescan ja Paolon rakkauden tulkinnassa ilmenee runoilijan myötätunto, koska rakkaus häntä kohtaan ei ole tuomittu synti, vaan tunne, jonka elämän luonne määrittelee.

Purgatory Dante esiteltiin valtavan kartiomaisen vuoren muodossa, joka kohoaa meren keskellä eteläisellä pallonpuoliskolla. Thomas Aquinasin opetusten mukaan puhdistus on paikka, jossa syntisten sielut, jotka eivät ole saaneet anteeksiantoa maallisessa elämässä, mutta joita ei ole kuormattu kuolevaisten synneistä, palavat puhdistuksessa ennen kuin he pääsevät paratiisiin. (Huomaa, että jotkut teologit pitivät puhdistuksesta tehdyn puhdistustulen symbolina omatuntoa ja parannusta tekeviä piinoja, toiset taas todellisena tulena.) Synnintekijän sielun puhdistusaikaan pysymistä voivat lyhentää hänen sukulaiset ja ystävät, jotka pysyivät maan päällä suorittamalla ”hyviä tekoja” - rukouksia, messu, lahjoitukset kirkolle.

Paratiisi on Danten mukaan ihana ja salaperäinen alue. Tämä Jumalan säteilevä asuinpaikka muistuttaa muodoltaan pyöreää järveä ja on Paratiisin ruusun ydin. Siunattuja sieluja, jotka löytävät sinne itsensä, on paikka, joka vastaa heidän hyväksikäyttöään ja kunniaaan.

Danten suuri runo on ainutlaatuinen kuva maailmankaikkeudesta, luonnosta ja ihmisestä. Vaikka jumalallisessa komediossa kuvattu maailma on kuvitteellinen, se muistuttaa paljon maallisia maalauksia: sisemmät kuilut ja järvet näyttävät kauhistuttavilta upokkuilta Alpeilla, sisemmät astiat muistuttavat venetsialaisen arsenaalin säiliöitä, joissa tervaa keitetään alusten tiivistämiseen, vuori puhdistuma- ja metsää. se on sama kuin maalliset vuoret ja metsät, ja paratiisipuutarhat ovat kuin tuoksuvia puutarhoja Italiassa. Tähän asti jumalallinen komedia on ylittämätön kirjallisuuden mestariteos. Danten voimakas fantasia maalattiin niin epätavallisen vakuuttavassa maailmassa, että monet hänen yksinkertaisesti ajattelevistaan \u200b\u200baikalaisista uskoivat vilpittömästi kirjoittajan matkaan seuraavaan maailmaan.

Jokainen jakso ihmiskunnan historiassa on jättänyt jotain omaa - ainutlaatuista, toisin kuin muut. Eurooppa oli tässä suhteessa onnekas - lukuisat muutokset ihmisten tietoisuudessa, kulttuurissa ja taiteessa putosivat paljolti. Muinaisen ajanjakson auringonlasku merkitsi niin kutsuttujen "pimeiden vuosisatojen" - keskiajan tulemista. Myönnämme, että se oli vaikea aika - kirkko alisti kaikki kansalaisten elämän, kulttuurin ja taiteen asiat olivat syvässä taantumassa.

Kaikista pyhien kirjoitusten vastaisista erimielisyyksistä rankaistiin tiukasti inkvisitiossa - erityisesti tuomioistuimen luona, joka vainosi harhaoppisia. Kaikki ongelmat kuitenkin taantuvat ennemmin tai myöhemmin - se tapahtui keskiajalla. Pimeys on korvattu valolla - renessanssi tai renessanssi. Renessanssi oli ajanjakso, jolloin Euroopan kulttuurinen, taiteellinen, poliittinen ja taloudellinen ”herättäminen” oli keskiajan jälkeen. Hän osallistui klassisen filosofian, kirjallisuuden ja taiteen uusiin löytöihin.

Jotkut ihmiskunnan historian suurimmista ajattelijoista, kirjailijoista, valtiomiehistä, tutkijoista ja taiteilijoista ovat työskennelleet tällä aikakaudella. Löytöjä tehtiin tieteiden ja maantieteen aloilla, maailmaa tutkittiin. Tämä tutkijoiden siunattu ajanjakso kesti melkein kolme vuosisataa 14.-17. Puhumme siitä yksityiskohtaisemmin.

renessanssi

Renessanssi (FR. Uudelleen, taas naissance - syntymä) merkitsi täysin uutta kierrosta Euroopan historiassa. Sitä edelsi keskiaikainen ajanjakso, jolloin eurooppalaisten kulttuurikasvatus oli alkuvaiheessa. Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen vuonna 476 ja sen jakautumisen kahteen osaan - länsimaisiin (joiden keskusta oli Roomassa) ja itäisiin (Bysantin) antiikkiarvot kaatuivat. Historiallisesta näkökulmasta katsottuna kaikki on loogista - 476: ta pidetään muinaisen ajanjakson päättymispäivänä. Mutta kulttuurin kanssa tällaisen perinnön ei olisi pitänyt yksinkertaisesti kadota. Bysantti meni kehityspolkuaan - Konstantinopolin pääkaupungista tuli pian yksi maailman kauneimmista kaupungeista, jossa luotiin ainutlaatuisia arkkitehtuurin mestariteoksia, esiintyi taiteilijoita, runoilijoita, kirjailijoita ja luotiin valtavia kirjastoja. Kaiken kaikkiaan Bysantti arvosti muinaista perintöään.

Entisen valtakunnan länsiosa totteli nuorta katolista kirkkoa, joka pelkäsi menettää vaikutusvaltaansa niin suurella alueella ja kielsi nopeasti sekä muinaisen historian että kulttuurin eikä sallinut uuden perustamista. Tätä ajanjaksoa kutsuttiin keskiaikaksi tai pimeäksi. Vaikka oikeudenmukaisuudessa huomaamme, että kaikki ei ollut niin huonoa - juuri tällöin uudet valtiot ilmestyivät maailmankartalle, kaupungit kukoistivat, ammattiliitot (ammattiliitot) ilmestyivät ja Euroopan rajat laajenivat. Ja mikä tärkeintä, tekniikan kehitys on nousussa. Keskiajalla keksittiin enemmän esineitä kuin edellisen vuosituhannen aikana. Mutta tämä ei tietenkään riitä.

Itse renessanssi jaetaan yleensä neljään jaksoon - proto-renessanssiin (13. vuosisadan toinen puoli - 15. vuosisata), varhaiseen renessanssiin (koko 15. vuosisata), korkeaan renessanssiin (15. vuosisadan loppu - 16. vuosisadan ensimmäinen neljännes) ja myöhäiseen renessanssiin ( 1500-luvun puoliväli - 1500-luvun loppu). Nämä päivämäärät ovat tietysti hyvin mielivaltaisia \u200b\u200b- renessanssi oli jokaisen Euroopan valtion osalta kalenterinsa ja aikansa mukaan erilainen.

Kehitys ja kehitys

Seuraava utelias tosiasia on huomattava tässä - renessanssin ilmestymisessä ja kehityksessä (suuressa määrin kehityksessä) kohtalokkaalla syksyllä 1453 oli merkitystä. Ne, joilla on onni paeta turkkilaisten hyökkäyksestä, pakenivat Eurooppaan, mutta eivät tyhjin käsin - ihmiset ottivat mukanaan monia kirjoja, taideteoksia, muinaisia \u200b\u200blähteitä ja käsikirjoituksia, jotka olivat edelleen Euroopalle tuntemattomia. Italiaa pidetään virallisesti renessanssin syntymäpaikkana, mutta myös muut maat kuuluivat renessanssin vaikutukseen.

Tämä ajanjakso on ominaista uusien suuntausten esiintymiselle filosofiassa ja kulttuurissa - esimerkiksi humanismissa. Humanismin kulttuuriliike alkoi kiihtyä 1400-luvulla Italiassa. Monien periaatteidensa joukossa humanismi edisti ajatusta siitä, että ihminen on oman universuminsa keskipiste ja mielellä oli uskomaton voima, joka kykenee kääntämään maailman ympärille. Humanismi osaltaan lisäsi kiinnostusta muinaiseen kirjallisuuteen.

Filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus

Filosofien joukossa oli esimerkiksi Nikolai Kuzansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Rotterdamin Erasmus, Martin Luther ja monet muut. Renessanssi antoi heille mahdollisuuden luoda teoksiaan ajan uuden suuntauksen mukaan. Luonnonilmiöitä tutkittiin syvemmin, ja yrityksiä selittää niitä ilmestyi. Ja kaiken tämän keskipisteessä oli tietysti ihminen - luonnon tärkein luominen.

Kirjallisuus on myös muuttumassa - kirjailijat luovat teoksia, jotka kunnioittavat humanistisia ihanteita, esittäen ihmisen rikkaan sisämaailman, hänen tunteensa. Kirjallisen renessanssin perustaja oli legendaarinen Florentine Dante Alighieri, joka loi kuuluisimman teoksensa "Komedia" (myöhemmin nimeltään "jumalallinen komedia"). Hän kuvasi melko löysästi helvettiä ja paratiisia, joista kirkko ei lainkaan pitänyt - vain hänen tulisi tietää tämä vaikuttaakseen ihmisten mieliin. Dante lähti helposti - hänet karkotettiin vasta Firenzestä, hänen kiellettiin palaamasta takaisin. Ja he olisivat voineet palaa kuin harhaoppilainen.

Muita renessanssin aikakauden kirjoittajia ovat Giovanni Bocaccio (Decameron), Francesco Petrarch (hänen lyyrisistä sonneista tuli varhaisen renessanssin symboli), William Shakespeare (ei tarvitse esitellä), Lope de Vega (espanjalainen näytelijä, hänen kuuluisin teoksensa on "Koira"). heinään ”), Cervantes (“ Don Quixote ”). Tämän ajanjakson kirjallisuuden erottuva piirre oli kansallisilla kielillä tehtyjä teoksia - ennen renessanssia kaikki kirjoitettiin latinaksi.

Ja tietysti ei voida mainita teknistä vallankumouksellista asiaa - painotaloa. Vuonna 1450 ensimmäinen painotalo perustettiin painotalon Johann Gutenbergin työpajaan, mikä antoi mahdolliseksi julkaista kirjoja suurempina volyymeinä ja tehdä niistä massat saataville, mikä lisäsi heidän lukutaitoaan. Mikä osoittautui rakastettavaksi itselleen - kun yhä useammat ihmiset oppivat lukemaan, kirjoittamaan ja tulkitsemaan ideoita, he alkoivat tutkia ja kritisoida uskontoa huolellisesti siinä muodossa kuin he tiesivät sen.

Renessanssimaalausta tunnetaan kaikkialla maailmassa. Nimeämme vain muutamia nimiä, jotka kaikki tietävät - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Durer. Tämän ajan maalauksen erottuva piirre on maiseman esiintyminen taustalla, antaen ruumiille realismin, lihaksen (koskee sekä miehiä että naisia). Naiset on kuvattu ”vartaloon” (muista kuuluisa ilmaus “Titian girl” - kokonainen tyttö itse mehuissa, joka symboloi itse elämää).

Myös arkkitehtoninen tyyli muuttuu - goottilainen tyyli korvataan palaamalla roomalaiseen antiikkityylityyppiin. Symmetria ilmestyy, kaaria, sarakkeita, kupolia rakennetaan jälleen. Yleensä tämän ajanjakson arkkitehtuuri synnyttää klassismin ja barokin. Legendaaristen nimien joukossa voidaan kutsua Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renessanssi päättyi 1500-luvun lopulla antaen tietä uudelle ajalle ja sen satelliitille - valaistumiselle. Kirkko taisteli tieteellisesti kaikkien kolmen vuosisadan ajan parhaalla mahdollisella tavalla, käyttämällä kaikkea mahdollista, mutta se ei lopulta onnistunut - kulttuuri jatkoi kukoistusta, ilmestyi uusia mieliä, jotka haastoivat kirkkolaisten voiman. Ja renessanssin aikakautta pidetään edelleen eurooppalaisen keskiaikaisen kulttuurin kruununa, jättäen itselleen muistomerkit, jotka olivat todistajia noille kaukaisille tapahtumille.

Uudestisyntyminen tai renessanssi - aikakausi Euroopan kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen aikajärjestys - XIV alussa - XVI vuosisatojen viimeisellä vuosineljänneksellä, ja joissain tapauksissa - XVII vuosisadan ensimmäisillä vuosikymmenillä. Renessanssin ominaispiirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrismi (kiinnostus ensisijaisesti ihmiseen ja hänen toimintaansa). Muinaiseen kulttuuriin on kiinnostunut, sen ”herättäminen” tapahtuu - ja termi ilmestyi.
Termi renessanssi löytyy jo italialaisista humanisteista, esimerkiksi Giorgio Vasari. Nykyaikaisessa merkityksessä termin on rakentanut 1800-luvun ranskalainen historioitsija Jules Michelet. Tällä hetkellä termistä renessanssi on tullut metafora kulttuurisen vaurauden kannalta: esimerkiksi 9-luvun Carolingian renessanssi.

Italian renessanssin synty
Italia on antanut poikkeuksellisen suuren panoksen renessanssin taidekulttuurin historiaan. Suurimman vaurauden asteikko, joka merkitsi Italian renessanssia, vaikuttaa erityisen silmiinpistävältä toisin kuin niiden kaupunkien tasavaltojen pienet alueelliset koot, joissa tämän aikakauden kulttuuri syntyi ja kokenut sen korkean nousun. Näiden vuosisatojen taiteella oli ennennäkemätön asema julkisessa elämässä. Taiteellisesta luomisesta on tullut tyydyttämätöntä renessanssin aikakauden ihmisten tarvetta, ilmaisu heidän ehtymättömälle energialle. Italian edistyneissä keskuksissa intohimo taiteelle valloitti yhteiskunnan laajimmat piirit - hallitsevista piireistä tavallisiin ihmisiin. Julkisten rakennusten rakentaminen, muistomerkkien asentaminen ja kaupungin päärakennusten sisustus olivat kansallisesti tärkeitä asioita ja korkeiden virkamiesten huomion kohteena. Erinomaisten taideteosten esiintyminen muuttui merkittäväksi julkiseksi tapahtumaksi. Se, että aikakauden suurimmat neroet - Leonardo, Raphael, Michelangelo - saivat aikakavereilta nimen divino - jumalinen, voi todistaa erinomaisten mestareiden yleistä palvontaa. Renessanssi, joka kattoi Italiaa noin kolmen vuosisadan ajan, on tuottavuutensa suhteen verrattavissa koko vuosituhannen ajan, jonka aikana keskiaikainen taide kehittyi. Kaiken fyysinen mitta, jonka Italian renessanssin mestarit ovat luoneet, ovat uskomattomia, majesteettiset kunnalliset rakennukset ja valtavat katedraalit, upeat patrician palatsit ja huvilot, veistokset kaikissa muodoissaan, lukemattomat maalauksen monumentit - freskosyklit, monumentaaliset alttarikoostumukset ja molbertimaalaukset . Piirustus ja kaiverrukset, käsin kirjoitetut pienoiskuvat ja juuri syntyvä painatusgrafiikka, koriste- ja soveltava taide kaikissa muodoissaan - pohjimmiltaan taiteellisessa elämässä ei ollut yhtä ainoaa aluetta, joka ei kestäisi puomia. Mutta ehkä vieläkin silmiinpistävämpi on italialaisen renessanssin taiteen epätavallisen korkea taiteellinen taso, sen todella globaali merkitys yhtenä ihmiskulttuurin huippuista.
Renessanssin kulttuuri ei ollut pelkästään Italian omaisuutta: sen laajuus levisi moniin Euroopan maihin. Lisäksi yhdessä tai toisessa maassa renessanssin taiteen evoluution yksittäiset vaiheet saivat ensisijaisen ilmaisunsa. Mutta Italiassa uusi kulttuuri ei syntynyt vain aikaisemmin kuin muissa maissa - sen kehityspolulle oli ominaista poikkeuksellinen kaikkien vaiheiden järjestys - proto-renessanssista myöhäiseen renessanssiin, ja jokaisessa näistä vaiheista italialainen taide antoi korkeita tuloksia, jotka ylittävät eniten tapaukset pääsemästä muiden maiden taidekouluihin. Taidekriitissä, perinteiden mukaan, käytetään laajalti niiden vuosisatojen italialaisia \u200b\u200bnimiä, joille renessanssitaiteen alkuperä ja kehitys kuuluvat. Italia. Renessanssitaiteen hedelmällistä kehitystä Italiassa helpottivat paitsi sosiaaliset, myös historialliset ja taiteelliset tekijät. Italian renessanssitaide ei johda alkuperästään ketään, vaan useita lähteitä. Renessanssia edeltäneellä ajanjaksolla Italia oli monien keskiaikaisten kulttuurien rajanylityspaikka. Toisin kuin muut maat, Euroopan keskiaikaisen taiteen molemmat päälinjat - bysanttilainen ja roomalais-goottilainen - olivat itäisen taiteen vaikutuksesta monimutkaisia \u200b\u200bitalialaisilla alueilla, löytäneet täältä yhtä merkittävän ilmaisun. Sekä toinen että toinen linja auttoivat renessanssitaiteen muodostumiseen. Bysanttilaisesta maalauksesta Italian proto-renessanssi havaitsi täydellisen hienon järjestelmäjärjestelmän kuvien ja monumentaalisten kuvasyklien muotojen suhteen; goottilainen kuvajärjestelmä helpotti tunteellisen jännityksen tunkeutumista 1400-luvun taiteeseen ja konkreettisempaa todellisuuden havaitsemista. Vielä tärkeämpää oli tosiasia, että Italia oli muinaisen maailman taiteellisen perinnön vartija. Italiassa, toisin kuin muissa Euroopan maissa, renessanssin ihmisen esteettinen idea syntyi hyvin varhaisessa vaiheessa palaten humanistien opetukseen homo universalesta, täydellisestä miehestä, jossa ruumiillinen kauneus ja mielen voima yhdistyvät harmonisesti. Tämän kuvan johtava piirre on käsite virt (valor), jolla on erittäin laaja merkitys ja joka ilmaisee tehokkaan periaatteen henkilössä, hänen tahtonsa tarkoituksenmukaisuuden ja kyvyn suorittaa korkeat suunnitelmansa kaikista esteistä huolimatta. Tätä renessanssin esittävän kuvan ideaalin erityistä laatua eivät ilmaise kaikki italialaiset taiteilijat niin avoimessa muodossa, kuten esimerkiksi Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ja Micalandzhelo - mestarien keskuudessa, joiden teoksissa hallitsevat sankarisot. Tämä esteettinen ihanne ei pysynyt muuttumattomana 15. ja 16. vuosisatojen aikana: renessanssitaiteen evoluution yksittäisistä vaiheista riippuen sen eri näkökohdat hahmoteltiin. Esimerkiksi varhaisen renessanssin kuvissa häiriöttömän sisäisen eheyden piirteet ovat selvemmin ilmeiset. Korkean renessanssin sankarien henkinen maailma on monimutkaisempi ja rikkaampi, mikä antaa kaikkein ilmeisimmän esimerkin tämän ajan taiteen ominaisesta harmonisesta asenteesta.

Historia
Renessanssi (renessanssi) on Euroopan maiden kulttuurisen ja ideologisen kehityksen ajanjakso. Kaikki Euroopan maat kävivät läpi tämän ajanjakson, mutta jokaisella maalla on oma historiallinen kehys renessanssille. Herätys syntyi Italiassa, missä sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa jo XIII ja XIV vuosisadalla (Pisano, Giotto, Orkany, jne. Toiminnassa), mutta se vakiintui vasta XV. Vuosisadan 20-luvulta. Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1500-luvun loppuun mennessä se saavutti korkeimman huipun. 1500-luvulla oli alussa renessanssin ideoiden kriisi, jonka seurauksena oli muodostumisen ja barokin synty. Termiä "renessanssi" alettiin käyttää jo XVI vuosisadalla. suhteessa kuvataiteisiin. Kuuluisimpien maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit (1550), italialainen taiteilija D. Vasari kirjoitti taiteen ”herätyksestä” Italiassa monien vuosien taantuman jälkeen keskiajalla. Myöhemmin "renessanssin" käsite sai laajemman merkityksen. renessanssi - tämä on keskiajan loppua ja uuden aikakauden alkua, siirtymisen alkamista feodaalisesta keskiajalta porvarilliseen yhteiskuntaan, kun feodaalisen sosiaalisen elämänjärjestyksen perusteet ravistettiin ja porvaristo-kapitalistiset suhteet eivät ole vielä kehittyneet kaiken merkityksellisen moraalin ja sieluttoman kanssa tekopyhyyttä. Jo feodalismin syvyyksissä vapaissa kaupungeissa oli suuria käsityöpajoja, joista tuli nykyajan valmistuksen perusta: täällä porvariston luokka alkoi muotoutua. Erityisen johdonmukaisella ja vahvalla tavalla se ilmeni italialaisissa kaupungeissa, jotka olivat jo XIV - XV vuosisatojen vaihteessa. tuli kapitalistisen kehityksen tielle Alankomaissa sijaitsevissa kaupungeissa, samoin kuin joissakin Reinin ja Etelä-Saksan kaupungeissa 1500-luvulta. Täällä, epätäydellisesti kehittyneiden kapitalististen suhteiden olosuhteissa, kehittyi vahva ja vapaa kaupunkiyhteiskunta. Sen kehitys eteni jatkuvassa taistelussa, joka oli osittain kauppakilpailua ja osittain taistelua poliittisesta vallasta. Renessanssikulttuurin leviäminen oli kuitenkin paljon laajempaa ja kattoi Ranskan, Espanjan, Englannin, Tšekin tasavallan ja Puolan alueet, joilla uudet suuntaukset ilmenivät eri vahvuuksina ja tietyissä muodoissa. Tämä on kansakuntien muodostumisen ajanjakso, koska juuri kuninkaallinen valta rikkoi kauppalaisiin luottaen feodaalisen aatelisen valtaa. Yhdistysistä, jotka olivat valtioita vain maantieteellisesti, muodostetaan suuret monarkiat, jotka perustuvat yhteiseen historialliseen kohtaloon, kansallisuuksiin. Kirjallisuus on saavuttanut korkean tason, kun se on saanut ennennäkemättömiä levitysmahdollisuuksia painotalon keksinnöllä. Oli mahdollisuus jäljentää paperille kaikenlaista tietoa ja kaikkia tieteen saavutuksia, mikä helpotti huomattavasti oppimista.
Humanismin perustajina Italiassa pidetään Petrarchia ja Boccaccioa - runoilijoita, tutkijoita ja antiikin asiantuntijoita. Aristoteleen logiikan ja filosofian keskeinen paikka keskiaikaisen oppilaitoksen koulutusjärjestelmässä alkaa nyt käyttää retoriikkaa ja Ciceroa. Humanistien mukaan retoriikan tutkimuksen oli antaa avain antiikin henkiseen varastoon; Muinaisten kielen ja tyylin hallintaa pidettiin heidän ajattelunsa ja maailmankatsomuksensa hallitsemisena ja tärkeimpänä yksilön vapautumisen vaiheena. Muinaisten kirjailijoiden teosten humanistinen tutkimus on vaalinut ajattelutapaa, tutkimusta, havainnointia, mielen työn tutkimista. Ja uudet tieteelliset teokset kasvoivat antiikin arvojen paremmasta ymmärtämisestä ja ylittivät ne samalla. Antiikin tutkimus jätti jälkensä uskonnollisiin vakaumuksiin ja tapoihin. Vaikka monet humanistit olivat innokkaita, sokea dogmatismi kuoli. Firenzen tasavallan liittokansleri Caluccio Salutatti totesi, että Pyhät kirjoitukset ovat vain runoutta. Aatelin rakkaus varallisuuteen ja loistoon, kardinaali palatsin loisto ja itse Vatikaani olivat uhmaavia. Monet prelaatit pitivät kirkon määräyksiä tarkoituksenmukaisena ruokintakaukona ja pääsyä poliittisiin armeijoihin. Itse Rooma muuttui joidenkin silmissä todellinen raamatullinen Babylon, jossa korruptio, epäusko ja lupaus hallitsivat. Tämä johti kirkon rintakehän jakautumiseen ja reformististen liikkeiden esiintymiseen. Vapaiden kaupunkikuntien aikakausi oli lyhytaikainen, tyrannia pyyhkäisi heidät pois. Kaupunkien kilpailu kilpailusta on ajan myötä muuttunut veriseksi kilpailuksi. Jo 1600-luvun jälkipuoliskolla feodaalinen katolinen reaktio käynnistyi.

Renessanssin humanistiset kirkkaat ihanteet korvaavat pessimismin ja ahdistuksen tunnelmat, joita individualistiset taipumukset lisäävät. Monissa Italian valtioissa on poliittinen ja taloudellinen taantuma, ne menettävät itsenäisyyttään, sosiaalinen orjuuttaminen ja massojen köyhtyminen tapahtuvat, luokkariidat pahenevat. Maailman käsitys muuttuu monimutkaisemmaksi, ihmisen riippuvuus ympäristöstä toteutuu entistä paremmin, ideat elämän vaihtelevuudesta kehittyvät, maailmankaikkeuden harmonian ja eheyden ideaalit menetetään.

Renessanssikulttuuri tai renessanssi
Renessanssikulttuuri perustuu humanismin periaatteeseen, todellisen ihmisen arvon ja kauneuden, hänen mielensä ja tahtonsa, hänen luovien voimiensa vakuuttamiseen. Toisin kuin keskiajan kulttuurissa, renessanssin humanistinen elämää vahvistava kulttuuri oli luonteeltaan maallinen. Kirkon skolastismista ja dogmista vapauttaminen vaikutti tieteen nousuun. Todellisen maailman intohimoinen jano ja ihailu siitä johtivat pohtimaan taiteessa todellisuuden monimuotoisimpia näkökohtia ja antoivat majesteettisen patoksen merkittävimpiin taiteilijoiden teoksiin. Tärkeä rooli renessanssin taiteen muodostumisessa oli vasta ymmärretyllä muinaisella perinnöllä. Antiikin vaikutus vaikutti voimakkaimmin renessanssin kulttuurin muodostumiseen Italiassa, missä monet antiikin Rooman taiteen monumentit on säilytetty. Maallisen alkuvoiton voitto renessanssin kulttuurissa oli seurausta porvariston kasvavasta voimasta. Renessanssin taiteen humanistinen suuntautuminen, sen optimismi, kuvien sankarillinen ja sosiaalinen luonne ilmaisivat objektiivisesti paitsi nuoren porvariston myös kaikkien yhteiskunnan edistyneiden kerrosten edut. Taide Renessanssi syntyi olosuhteissa, jolloin kapitalistisen työnjaon seuraukset, jotka olivat haitallisia persoonallisuuden kehitykselle, olivat vielä ilmestyneet, rohkeus, älykkyys, kekseliäisyys, luonteen vahvuus eivät olleet menettäneet merkitystään. Tämä loi illuusion äärettömyydestä ihmisen kykyjen edelleen asteittaiseksi kehittämiseksi. Taiteessa titaanisen persoonallisuuden ideaali vahvistui. Renessanssin ihmisten hahmojen kattava kirkkaus, joka heijastuu taiteessa, johtuu suurelta osin siitä, että "tuon ajan sankarit eivät vielä olleet tulleet työnjaon orjaksi, rajoittaneet, luoneet yksipuolisuutta, jonka vaikutusta näemme niin usein seuraajiensa keskuudessa".
Taide kohtaavat uudet vaatimukset johtivat sen tyyppien ja tyylilajien rikastumiseen. Monumentaalisessa italialaisessa maalauksessa fresko on laajalti levinnyt. XV luvulta maalausteline maalaus on kasvava paikka, jonka kehityksessä hollantilaisilla mestareilla oli erityinen rooli. Aiemmin olemassa olleen uskonnollisen ja mytologisen maalauksen tyylin kanssa, joka on täynnä uutta merkitystä, muotokuva etenee, historiallinen ja maisemamaalaus on syntymässä. Saksassa ja Alankomaissa, joissa kansanliike herätti tarvetta taiteeseen, joka reagoi nopeasti ja aktiivisesti tapahtumiin, kaiverrusta, jota käytettiin usein kirjojen koristeluun, käytettiin laajasti. Keskiajalla alkanut veistoksen eristämisprosessi on parhaillaan valmis; Rakennuksia korostavien koristeellisten muovien ohella ilmestyy itsenäinen pyöreä veistos - maalausteline ja muistomerkki. Koristeellinen helpotus saa perspektiivisesti rakennetun monikuvioisen koostumuksen luonteen. Kiertäessään ihanteellista hakua muinaiselle perinnölle, kysyvät mielet avasivat klassisen antiikin maailman, etsivät luostarin holvissa muinaisten kirjailijoiden luomuksia, kaivoivat katkelmia pylväitä ja patsaita, bareljefeereja ja arvokkaita välineitä. Antiikkipäivän assimilaatio- ja käsittelyprosessia kiihdytettiin siirtämällä Bysantin kreikkalaiset tutkijat ja taiteilijat Italiaan, jonka turkkilaiset vangitsivat vuonna 1453. Tallennetuissa käsikirjoituksissa hämmästyneessä Euroopassa kaivettuissa patsaissa ja bareljeefeissa on avannut uusi maailma, toistaiseksi tuntematon - muinainen kulttuuri, jonka ihanne on maallinen kauneus, syvästi inhimillinen ja konkreettinen. Tämä maailma synnytti suuren rakkauden maailman kauneudesta ja itsepäisen tahdon tuntea tämä maailma.

Renessanssin taiteen jaksotus
Renessanssin jaksotus määräytyy taiteen ylimmän roolin mukaan kulttuurissa. Italian taiteen historian vaiheet - renessanssin syntymäpaikka - ovat pitkään olleet tärkein viitekohta.
Erityisesti:
johdantokausi, proto-renessanssi ("Danten ja Giotton aikakausi", s. 1260-1320), osittain osuen duennon ajanjaksoon (XIII vuosisata.)
quattrocento (XV luku)
ja cinquecento (XVI vuosisata)

Vuosisadan kronologinen kehys ei täysin vastaa tiettyjä kulttuurisen kehityksen ajanjaksoja: Esimerkiksi proto-renessanssi on peräisin 13. vuosisadan lopusta, varhainen renessanssi päättyy 90-luvulla. XV luvulla., Ja korkea renessanssi on vanhentunut 30-luvulla. XVI luvulla Se jatkuu XVI vuosisadan loppuun. vain Venetsiassa; termiä "myöhäinen renessanssi" käytetään useammin tällä ajanjaksolla. Dudennon aikakausi, ts. 13. vuosisata oli Italian renessanssikulttuurin - proto-renessanssin - alku.
Yleisemmät jaksot ovat:
Varhainen renessanssi, kun uudet suuntaukset ovat aktiivisessa vuorovaikutuksessa goottilaisten kanssa muuttaen sitä luovasti;
Keskipitkä (tai korkea) uudestisyntyminen;
Myöhäinen renessanssi, josta manierismista tuli erityinen vaihe.
Alppien pohjois- ja länsipuolella sijaitsevien maiden (Ranska, Alankomaat, saksankieliset maat) uutta kulttuuria kutsutaan yhdessä pohjoiseksi renessanssiksi; tässä myöhäisgootian rooli oli erityisen merkittävä. Renessanssin ominaispiirteet ilmenivät selvästi myös Itä-Euroopan maissa (Tšekin tasavallassa, Unkarissa, Puolassa jne.) Ja vaikuttivat Skandinaviaan. Alkuperäinen renessanssikulttuuri on kehittynyt Espanjassa, Portugalissa ja Englannissa.

Renessanssityylien karakterisointi
Tämä sisustustyyli, jota renessanssin tyyliin ajattelijat kutsuivat, toi keskiaikaisen Euroopan kulttuuriin ja taiteeseen vapaan uuden hengen ja uskon ihmiskunnan rajattomiin mahdollisuuksiin. Suuret huoneet, joissa on pyöristetyt kaarit, kaiverretut puiset koristeet, luontainen arvo ja kunkin yksittäisen osan suhteellinen riippumattomuus, josta koko rekrytoidaan, tulivat renessanssin tyyliin sisustuksen ominaispiirteiksi. Tiukka organisaatio, logiikka, selkeys ja rationaalisuus lomakkeen rakentamisessa. Selkeys, tasapaino, osien symmetria suhteessa kokonaisuuteen. Koriste jäljittelee antiikkikuvioita. Renessanssityylisiä elementtejä lainattiin kreikkalais-roomalaisten optio-oikeuksien lomakkeiden arsenaalista. Siksi ikkunat valmistettiin puolipyöreillä ja myöhemmin suorakaiteen muotoisilla päillä. Palatsien sisustus alkoi erottaa monumentaalisuudesta, marmoriportaiden loistavuudesta ja runsaasti koristeellisista koristeluista. Syvä näkökulma, suhteellisuus ja muotojen harmonia ovat renessanssin estetiikan pakollisia vaatimuksia. Sisustuksen luonteen määrää suurelta osin holvikatot, joiden sileät linjat toistuvat lukuisissa puolipyöreissä kapeissa. Renessanssin värimaailma on pehmeä, rasterointi muuttuu toisiinsa, kontrastien välillä ei ole harmoniaa. Mikään ei ole silmiinpistävää.

Renessanssityylin keskeiset elementit:
puoliympyrän muotoiset viivat, geometrinen kuvio (ympyrä, neliö, risti, kahdeksankulmainen) pääasiassa sisustuksen vaakasuora jako;
jyrkkä tai litteä katto, jossa on tornin päällirakenteet, kaarevat galleriat, pylväät, pyöreät reunatut kupolit, korkeat ja tilavat salit, erkkeriikkunat;
coffered katto; antiikkiveistokset; lehtien koriste; seinien ja kattojen maalaus;
massiiviset ja visuaalisesti vakaat mallit; timanttirooste julkisivussa;
huonekalujen muoto on yksinkertainen, geometrinen, vankka, rikkaasti sisustettu;
värit: violetti, sininen, keltainen, ruskea.

Renessanssikaudet
Herätys on jaettu neljään vaiheeseen:
Proto-renessanssi (13. vuosisadan toinen puoli - 14. vuosisata)
Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1500-luvun loppu)
Korkea renessanssi (myöhään XV - XVI luvun ensimmäiset 20 vuotta)
Myöhäinen renessanssi (XVI puoliväli - XVI vuosisadan 90-luku)
Proto-renessanssin
Proto-renessanssi on läheisessä yhteydessä keskiaikaan, romaanisiin, goottilaisiin perinteisiin, jakso oli renessanssin valmistelu. Tämä ajanjakso on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löytöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisellä jaksolla. Toinen segmentti liittyy ruttoepidemiaan, joka kärsi Italiasta. Kaikki löytöt tehtiin intuitiivisella tasolla. XIII vuosisadan lopulla Firenzessä rakennettiin pääkirkkorakennus - Santa Maria del Fioren katedraali, kirjailija oli Arnolfo di Cambio, työtä jatkoi sitten Giotto, joka suunnitteli Firenzen katedraalin kampanjan. Proto-renessanssin taide ilmeni veistoksessa. Maalausta edustavat kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Maalauksen keskeinen hahmo oli Giotto. Renessanssitaiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana.
Varhainen renessanssi
Jakso kattaa ajanjakson 1420-1500 Italiassa. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin luopunut lähimenneisyyden perinteistä, vaan yrittää sekoittaa heihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin, ja vain vähitellen, yhä muuttuvien elinolojen ja kulttuurin vaikutuksen alaisena, taiteilijat luopuvat kokonaan keskiaikaisista säätiöistä ja käyttävät rohkeasti muinaisen taiteen näytteitä sekä teostensa yleisessä käsityksessä että yksityiskohdissa.
Taide Italiassa on jo päättäväisesti kulkenut klassisen antiikin jäljittelypolkua, muissa maissa se on jo pitkään noudattanut goottilaisen tyylin perinteitä. Alppien pohjoispuolella ja Espanjassa renessanssi tapahtuu vasta XV vuosisadan lopulla, ja sen varhainen ajanjakso kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.
Korkea renessanssi
Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleisesti "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiassa noin 1500-1527. Tuolloin italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan liittymisen myötä paavin valtaistuimelle, Julius II: lle - kunnianhimoiselle, rohkealle ja yritteliäiselle miehelle, joka houkutteli Italian parhaita taiteilijoita tuomioistuimeen, joka miehitti heitä lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja antoi toisilleen esimerkin rakkaudesta taiteen suhteen. . Tämän paavin ja lähimpien seuraajiensa kanssa Roomasta tulee kuin uusi Ateena Perikles-ajoista lähtien: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistosteoksia, freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen helminä; samaan aikaan kaikki kolme taidehaaraa kulkevat harmonisesti käsi kädessä auttaen toisiaan ja toimimalla vastavuoroisesti. Antiikki on nyt tutkittu perusteellisemmin, tuotettu tiukemmin ja johdonmukaisemmin; rauhallinen ja arvokas korvaa leikkisän kauneuden, mikä oli edellisen ajanjakson pyrkimys; keskiaikaiset muistutukset katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jäljennös putoaa kaikkiin taideteoksiin.
Myöhäinen herätys
Italian myöhäinen renessanssi kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvulle. Jotkut tutkijat luokittelivat 1630-luvun myöhään renessanssiksi, mutta tämä asema on kiistelty taidehistorioitsijoiden ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat niin moninaisia \u200b\u200bmanifestaatioissaan, että on mahdollista pienentää ne yhdeksi nimittäjäksi vain suurella tavanomaisuudella. Etelä-Euroopassa voitti vastareformatio, joka tarkasteli varovaisesti kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon laulamista ja antiikin ihanteiden ylösnousemusta renessanssin ideologian kulmakivinä. Maailmankuvan ristiriidat ja yleinen kriisitunne johtivat Firenzeen "hermostuneeseen" taiteeseen, joka sisälsi kaukana haettuja värejä ja katkoviivoja - manismi.