Tietoja antiikin Kreikan kulttuurista. Muinaisen Kreikan kulttuurin kehitysvaiheet

Moderni kreikan kulttuurisäilyttää huolellisesti kolme perinnettä kaikilla uutuus- ja omaperäisyyspyrkimyksillä.

Ensinnäkin antiikki. Muinaisen kulttuurin nykyiset museot saavat valtion tukea ja uusia järjestetään. Joten lähellä Akropolis Muinaisen esittävän taiteen museo perustettiin äskettäin: ne esittelevät naamiot, koturnat, pukuja, lukevat klassisen draaman tekstejä.

Kreikassa on säilynyt useita muinaisia \u200b\u200bulkoilmateattereita. Heissä, eikä vain heissä, he lavastavat muinaisia \u200b\u200btragedioita ja komedioita - Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes. Koulut opiskelevat muinaista mytologiaa ja kirjallisuutta, lähinnä käännöksinä.

Mutta kuntosaleilla, humanitaarisissa liceumissa ja yliopistoissa he opiskelevat muinaiskreikkalaista kieltä ja klassista kulttuuria erittäin perusteellisesti.

Klassinen filologia Kreikassa on kunnollinen taso. Kreikan kulttuurin muinainen perintö - Kreikan kirjallisuus käsittää runoutta, draamaa, filosofisia ja historiallisia tutkielmia, matkakirjoja.

Homeros (9. vuosisadalla eKr.), Iliadin ja Odysseian kirjailija, oli antiikin kuuluisin kreikkalainen kirjailija. Maailman ensimmäinen matkakirjailija oli Pausanias, joka kirjoitti II vuosisadalla eKr. Opas Kreikkaan. Lukuisia tämän kirjan painoksia on nyt saatavana englanniksi.

Sapfo (joka asui Lesvossaarella 5. vuosisadalla eKr.) on kuuluisa naisille omistetusta rakkausrunostaan.

Näiden päivien kuuluisin kirjailija Nikos Kazantzakis on eniten luettu kreikkalainen kirjailija. Ja modernin Kreikan klassikot saivat jopa Nobel-palkinnon - nämä ovat kirjailijoita George Seferis ja Odysseus Elitis.

Muinaisen Kreikan kulttuuri

Kun puhumme muinaisesta Kreikasta jatkuvaksi kulttuurilliseksi ilmiöksi, meidän on muistettava, että kuten kaikissa kulttuureissa, ihmisten ajatukset maailmasta ja sen perusteista ovat evoluution alaisia.

Kreikan kaupunkivaltioiden kukoistuspäivänä, jolloin demokratia hallitsi Ateenassa, kreikkalaisten ajatukset jumalia kohtaan olivat jo hyvin erilaisia \u200b\u200bkuin ne upea, puolittain naiivi ajatus, joka oli Homerin aikaan.

Tämä käy ilmi Zeuksen kuvan muutoksista - ukkonen, joka riisteli muiden jumalien kanssa, oli kapinoitu ja väärinkäytti valtaansa, muuttui kohtuulliseksi maailman hallitsijaksi, jossa kaikki tehdään hänen viisaiden ohjeidensa mukaan.

Kreikan henkisen kulttuurin muutokset käyvät selkeimmin ilmi Dionysian ja Apollonian periaatteiden välisestä suhteesta. Tätä asiaa on analysoitu yksityiskohtaisesti Friedrich Nietzsche... Nietzschen mukaan jumala Dionysus symboloi kreikkalaisille salaperäisessä, kiehtovassa, mutta myös täynnä vaaroja villin luonnon maailmassa elävää henkilöä.

Tämä maailma, joka on periaatteessa ihmiselle käsittämätön ja kaoottinen, siinä oleva laki on jumalien mielivalta, joka symboloi luonnon voimia. Pelkästään pelko aiheutti tämän maailman kreikkalaisessa miehessä: hänen oli mahdollista ja luonnollista liueta tähän kaaokseen, tuntea onnellinen kuuluminen tähän mystiseen maailmaan.

Dionysuksen ase - päihde, joka ei tunne esteitä, joka herättää sielun muotovirran tuskallisesta unesta ja vie sen lumoavaan elämänalueeseen, joka ei tunne esteitä ja alistumista.

Juuri tätä heidän omien rajoitustensa ja kunnioituksensa ylittämistä ennen maailman taikuutta kreikkalaiset etsivät Dionysos-jumalalle omistettujen lomien aikana, joista meille tunnetuimpia ovat Eleusessa vuosittain järjestettävät mysteerit.

Näillä festivaaleilla kreikkalainen ymmärsi Dionysian maailman luonteen ekstaasissa vieden sielun makean hulluuden siipillä Kaikkia kuluttavan rakkauden palatsiin, joka ilmeisesti ymmärrettiin maailmankaikkeuden syvimmäksi olemukseksi. Nietzsche uskoo, että Dionysian orgioiden merkitys on maailman lunastuksessa ja hengellisessä valaistumisessa, mikä antaa muina päivinä mahdollisuuden olla murskamatta maailman kauhu.

Dionysuksen maailma - ruumiillisen symbolismin maailma, jota eivät rajoita naamarit ja rituaalin vakavuus, vaan täysin subordinoiva tanssi, rytmillään osallistujan koko vartalo, yhdistämällä hänet kaikkiin ja liuottamalla hänet kaikkeen.

Juuri täällä Nietzsche näkee musiikillisten harmonioiden, rytmien ja dynamiikan lähteet. Hän uskoo myös, että Dionysian mysteereissä on muinaisen tragedian suuren taiteen juuret.

"Kiistämätön legenda väittää, että Kreikan tragedian muinaisimmassa muodossaan aiheena oli yksinomaan Dionysosin kärsimys ja että jo jonkin aikaa ainoa vaihehahmo oli Dionysos."

Kreikan kulttuurin toinen luonne on järjestyksen ja suhteen harmonia - on luontainen Apollonian alkuun. Hänen persoonallisuutensa on kaunis kuva nuoresta jumalasta Apollosta, joka virittää ihmiset korkeat tunteet, hän omistaa taidetta ennen kaikkea - musiikkia ja runoutta, hänen lahjansa on inspiraatiota ja lahjakkuutta.

Apollo - komean harmonian nero. Hän luo elämän ensisijaisen valtameren kaaoksesta maailmankaikkeuden, korostamalla osia, antamalla niille muodon ja täyttämällä ne merkityksellä, joka on verrannollinen ajatukseen eheydestä. Tämä on maailman taiteilija ja hänen luova voimansa antaa maailmalle harmonian lujuuden, järjestyksen, vakauden ja rauhan rajoissa, voittoisa ja jatkuva.

Toisin kuin ikuisesti kuoleva, uudestisyntynyt Dionysus, Apollo on kuolematon ja muuttumaton, sillä hän on inkarnoitunut Henki, kun taas Dionysus pyrkii ruumiillistumaan.

Nietzsche uskoo, että Apollonia on yhtä muinaisen vaiston ilmentymä kuin se, joka ilmenee dionysialaisessa, mutta päinvastaisessa suunnassa: tämä halu kaikelle löytää paikkansa tarkoittaa ensinnäkin löytää paikka maailmassa itselleen, suojata persoonallisuutta hajoamiselta, suostuen rajoitukseen , mutta samalla alistaa koko maailman ajalle tätä rajoitusta.

Kreikan taide.

Turkin hallinnan aikana taidetta - kirkkoa ja sellaisia \u200b\u200bkansanomaisia \u200b\u200bja sovellettuja lajikkeita kuten puunleikkausta, metallin taontaa, keramiikkaa ja kirjontaa lukuun ottamatta - käytännössä ei kehitetty.

Itsenäisyysjulistuksen jälkeen kuningas Otto I kutsui monia kreikkalaisia \u200b\u200btaiteilijoita opiskelemaan Müncheniin, missä heillä oli vaikutteita 1800-luvun saksalaisesta taidekoulusta.

Myöhemmin kreikkalaiset taiteilijat osallistuivat koulutukseen muissa Länsi-Euroopan maissa, erityisesti Ranskassa. Sen seurauksena, huolimatta yrityksistä säilyttää muinaiset ja bysanttilaiset perinteet taiteessa, Länsi-Euroopan suuntausten vaikutus osoittautui hallitsevaksi.

Nykyaikaisen Kreikan maalareiden johtava paikka on Kostis Partenis, juuri hän toi ranskalaisen impressionismin ideat Kreikkaan. Partenis, kuten monet muut kreikkalaiset taiteilijat, ei maannut yhtä tyyliä.

Hän kävi läpi ekspressionismin, kubismiin ja muihin moderneihin suuntauksiin liittyvät harrastukset. Tunnetut kreikkalaiset taiteilijat Georgos Buzianis ja Nikos Hadzikiryakos-Gikas työskentelivät ekspressionismin hengessä. Modernistien lisäksi maassa on kehittynyt koko neorealistien galaksi, mukaan lukien Yannis Tsarukhis ja D. Diamantopoulos.

Toinen merkittävä taiteilijaryhmä, jonka joukosta erottuu Fotis Kontoglu, työskenteli onnistuneesti elvyttääkseen bysanttilaisen taiteen perinteitä.

Myös nykyajan kreikkalaiset kuvanveistäjät kuuluvat erilaisiin eurooppalaisiin suuntiin, mutta merkittävä joukko muinaisten perinteiden kannattajia on edelleen.

Uusklassisen koulun edustajista erottuu Costas Dimitriades, joka kasvatettiin ranskalaisen naturalismin hengessä. Niistä, jotka ovat muuttaneet pois Rodinin perustamasta romanttisesta koulusta, mainitaan A. Apartis ja M. Tombas, jotka työskentelevät eri moderneissa suunnissa. Abstraktia taidetta edustavat A. Apergisin kubistiset veistokset.

Musiikki ja teatteri.

Musiikkitaiteen alalla on säilytetty vanha perinne, joka ilmenee kansanlauluina. Nämä laulut on jaettu tanssi-, perhe-, suru- ja sankarillisiin, monet niistä ovat alun perin syntyneet Bysantin aikakaudelta tai jopa aikaisemmin.

Koko 19. ja 20. vuosisatojen ajan. Kreikkalaiset säveltäjät, kuten maanmiehensä kirjallisuudessa ja taiteessa, luottavat kansantarinoihin ja muinaisiin aiheisiin. Kansallismusiikin luomiseen pyrkivät Manolis Kalomiris (1883–1963), E. Riadis (1890–1935) ja Georgios Poniridis. Kalomiris käytti teoksia Bysantin kirkkomusiikista ja asetti musiikiksi Palaman ja Sikelianoksen runot.

Poniridis sävelsi lukuisia kappaleita, jotka perustuvat usein Cavafyn ja muiden kreikkalaisten runoilijoiden lyyrisiin runoihin. Nykyaikaiset suuntaukset ilmaistaan \u200b\u200bDemetrios Skalkotasin (1905–1945) ja Georgios Sikelianoksen kirjoituksissa. Manos Hadzidakis on kuuluisa säveltäjä, joka inspiroi usein kansanmusiikkia.

Kreikan musiikkikulttuurin keskellä oleva Ateenan konservatorio on tuottanut monia kansainvälisiä laulajia ja säveltäjiä, mukaan lukien säveltäjä D. Mitropoulos (1896–1960) ja oopperatähti Maria Callas.

Teatteritaiteen elpymisen jälkeen 1900-luvun alkupuolella. Kreikassa draama kasvoi. Avattu vuonna 1930 Kansallisteatteri, ja sitten muodostettiin joukko muita teattereita, joilla oli pysyvä ryhmä.

Joka vuosi Ateenassa, Epidaurussa ja Dodonassa, aivan muinaisissa amfiteattereissa, järjestetään teatteri- ja musiikkitaiteen festivaaleja, joissa kansallisteatterin taiteilijat esittävät muinaisia \u200b\u200bdraamoja.

Kansantaide.

Pienissä kaupungeissa ja saarilla säilytetään vuosisatoja vanhoja käsityöperinteitä. Kulta- ja hopeaesineitä valmistetaan Thessalonikissa, Ateenassa, Kerkyran saarella (Korfu) ja Ioanninassa; kirjonta ja pitsi - Jooniansaarilla ja Egeanmeren saarilla; Kreeta ja Epirus ovat kuuluisia villapeiteistä ja käsintehtyistä matoista. Kreikka tuottaa myös veistettyjä puisia, keraamisia ja taottuja metallituotteita.

Elokuvateatteri on erittäin suosittu Kreikassa.

Useat kreikkalaiset elokuvat, mukaan lukien Ei koskaan sunnuntaisin, ovat voittaneet palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. Kreikkalaisista elokuvatähdistä Melina Mercury on saavuttanut maailmankuulun. Elokuvantekijä C.Costa-Gavras, joka työskenteli Ranskassa, sai palkintoja elokuvista, kuten Z ja State of Siege.

Tässä oppitunnissa opit antiikin Kreikan kulttuurielämästä. Monia ihmisiä ympäri maailmaa houkuttelee Ateenan akropolin kauneus, Parthenon- ja Erechtheion-temppelit, antiikin Kreikan veistos. Tähän saakka teattereiden lavastudioita, jotka perustuvat antiikin Kreikan teatteriin lavastettuihin juoneisiin. Olympialaisia \u200b\u200bpidetään edelleen, ja antiikin Kreikan ajattelijoiden filosofiaa tutkitaan yliopistoissa. Tässä oppitunnissa sukellat kauneuden maailmaan ja tutustu antiikin Kreikan kulttuuriin

Kuva. 2. Jumalatar Athena ()

Kuva. 3. Jumalatar Hera ()

koskevat kirjallisuus, sitten tätä suuntausta Kreikassa ei ollut liian kehittynyt. Kreikan kirjallisuuden on tapana alkaa Homer (kuva 4), hänen runoillaan Iliad ja Odysseia. Tähän mennessä ei ole täysin tiedossa, milloin ja missä olosuhteissa nämä runot luotiin. Tästä on monia teorioita. Jotkut yleensä kiistävät tosiasian Homerin olemassaolosta yksittäisenä ihmisenä, joka toi yhteen kaikki lukuisat juoni ja kappaleet. Kirjallisuus kehittyi pääosin vuonna runollinen suunta... Oli runoilija Alkein, runoilija Sapphon teoksia, ja oodit kirjoitti Pindar. Saavutettu upeaan kehitykseen puhetaito poliitikkojen kuten Lysias, Demosthenes, Isocrates... Monet näiden kirjoittajien puheet ovat säilyneet nykyään. Erityinen osa kreikkalaista kirjallisuutta on dramaturgian... Ne näytelmät, jotka kreikkalaiset tragediat ja komediat ovat luoneet. Näyttelijä Aeschylus pidettiin kreikkalaisen tragedian isänä Eleusista (kuva 5). Hänen töitään pidetään ihmiskunnan historian ensimmäisinä dramaattisina teoksina. Kaksi heistä : "Prometheus Chained" ja "Persians" ovat antiikin Kreikan draaman suosituimpia teoksia, niitä on edelleen lavastettu tähän päivään saakka. Draamaa ei käytetty vain ihmisten viihdyttämiseen, vaan myös tiettyjen luonteenpiirteiden levittämiseen, heidän tietyllä tavalla kouluttamiseen. Näyttelijöiden piti olla luonteeltaan koulutus-, isänmaallista. Aeschylusin seuraajat olivat Sophocles ja Euripides... Pieni osa näiden kirjoittajien kirjoittamista näytelmistä on saavuttanut meille. Esimerkiksi Euripidesin teoksista 18 hänen kirjoittamastaan \u200b\u200b92 näytelmästä on tullut meille.

Kuva. 4. Runoilija Homer ()

Kuva. 5. Kreikan tragedian isä - Aeschylus ()

Kreikassa oli sellainen draamalaji kuin komedia... Mutta komediaa pidettiin matalana, kelvottomana genreinä. Kuitenkin koomikko Aristophanes osoittautui niin suosituksi, että hänen teoksensa ovat säilyneet nykypäivään. Kreikkalaiset nauroivat kaksi ja puoli tuhatta vuotta sitten korruptoituneille poliitikkoille, tyhmille kansalaisille, naisille, jotka yrittivät omaksua miesten roolit, asioista, joista nauramme tänä päivänä.

Lukutaidon leviäminen Kreikassa ei ollut yleistä, mutta suurin osa vapaista kreikkalaisista oli lukutaitoa. Tämä perusteltiin sillä, että aakkosellinen kirjoittaminen oli paljon helpompaa hallita kuin hieroglifit. Kreikkalaisesta aakkosesta tuli perustana sekä tänään käytettävälle kyrilliselle aakkoselle että latinalaiselle aakkoselle.

Juuri tällä hetkellä Kreikassa ensimmäiset kirjastot... Esimerkiksi kirjaston omisti kreikkalainen tyranni Peisistratos, joka hallitsi Ateenassa VI vuosisadan jälkipuoliskolla. BC e. 4. vuosisadan lopulla eKr. e. ensimmäinen julkinen kirjasto ilmestyi.

Mitä antiikin Kreikan arkkitehtuuri, niin paljon ei ole saavutettu meihin. Mutta kreikkalaisilla oli perinne pienten savimallien valmistamiseksi temppeleistä. Siksi voimme kuvitella, miltä kreikkalainen temppeli 9. tai 8. vuosisadalla eKr näytti. e. Tähän päivään mennessä, jopa rappeutuneessa muodossa, on saavutettu heran temppeli, joka sijaitsee lähellä Korinttia, joka juontaa juurensa 9. vuosisadalta eKr. e.

Kreikkalainen arkkitehtuuri sai nopeasti tyylipohjan. 7. vuosisadalla eKr. e. ilmestyy ensimmäinen yleinen kreikkalainen tyyli, joka sai nimen doorilainen... Myöhemmin syntyy vielä kaksi arkkitehtonista tyyliä: ionilainen ja korinttilainen... Jos vertaat näitä tyylejä toisiinsa, näet kuinka nopeasti arkkitehtoninen ajatus kehittyy Kreikassa, kuinka rakennusten osuus muuttuu. Kreikkalaiset alkavat hyvin nopeasti ymmärtää, mikä on kultainen suhde ja kuinka rakennus tulisi rakentaa niin, että se näyttää korkeammalta, vaikka se ei itse asiassa olekaan kovin korkea. Valitettavasti tämän aikakauden päämonumentit eivät ole saavuttaneet meitä kokonaan. Ateenan Akropolissa kaupungin keskustassa voi nähdä vain rauniot Parthenon (kuva 6), Erechtheion (kuva 7) ja muut temppelit, jotka rakennettiin 5. vuosisadalla eKr. e. kreikkalaispersian ja peloponnesialaisten sotien välillä. Mutta jopa tässä versiossa, nämä temppelit tekevät pysyvän vaikutelman.

Kuva. 6. Parthenon-temppeli ()

Kuva. 7. Temple Erechtheion ()

Temppelit piti sisustaa. Kreikassa on sellainen kulttuurin haara kuin veistos... Alun perin jumalapatsaat sijoitettiin. Oli tapana kuvata ihmisiä staattisina, ilman liikettä, mutta kreikkalaiset alkoivat hyvin nopeasti anatomian hyvien tuntemustensa ansiosta siirtyä ihmishahmojen kuvaamiseen dynamiikassa. Kaukana kaikesta on säilynyt tähän päivään asti, mutta vain pieni osa. Monet veistokset ovat säilyneet vain roomalaisina kopioina. Mutta jopa patsaiden fragmentit ovat taidekriitikkojen mielestä edelleen suuri arvo.

Emme tunne kaikkia kreikkalaisten patsaiden luojaa nimiensä mukaan. Mutta monet nimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Kuuluisa kuvanveistäjä Myron, hänen tunnetuin patsas on Levyheitin (kuva 8)... Toinen Myronin patsas asennettiin Akropolikselle - Athena ja Marsyas (kuva 9)... Jos puhumme muista tuon ajan kuvanveistäjistä, se on tiedossa Phidias, kuuluisan kirjoittaja Ateenan Neitsyt Parthenonille. Valtava 12-metrinen patsas, jonka runko on tehty norsunluusta, ja vaatteet ja aseet on valmistettu vasarattujen kultalevyjen päälle puupohjaan. Hän omisti myös Zeuksen patsas, asennettu Olympiaan, patsaan korkeus on 14 metriä. Tätä patsasta ei ole säilynyt tähän päivään asti, yhden version mukaan se upposi aikaan, kun roomalaiset kuljettivat sitä alueelleen. Muihin Phidias-patsaisiin kuuluu Parthenonin veistoskoriste. Tämä veistoksellinen koristelu kuvaa müüttia jumalatar Athenan syntymästä ja hänen kiistansa Poseidonin kanssa Attikan hallinnasta. Noin 500 hahmoa on säilynyt tähän päivään saakka, jotka alun perin oli kuvattu tässä rintakehässä, mutta he säilyivät kuitenkin katkelmina.

Kuva. 8. Keskusteluheittäjä, kuvanveistäjä Miron ()

Kuva. 9. Athena ja Marsyas, kuvanveistäjä Myron ()

Muista kuvanveistäjiä voidaan sanoa Polycletus Argosista.Polisin kansalaisen kuva sisältyy hänen luomaan patsaaseen Dorifor tai keihäsjoka oli kanoni ja malli myöhempien aikakausien kuvanveistäjille. Voit myös korostaa kuvanveistäjää Leoharakuka omistaa pronssin apollon patsas... Tämän patsaan 1500-luvun marmorista roomalaista jäljennöstä pidetään Vatikaanin palatsin Belvederessä. Siksi patsas nimettiin Apollo Belvedere.

Muinaisessa Kreikassa syntyi historiatiede. Hänen isänsä pidetään Herodotus (kuva 10), mutta jo ennen häntä oli ihmisiä, jotka tekivät pieniä kuvauksia valtioidensa elämästä. Tällaiset historioitsijat - logografit - tarjosivat paljon materiaalia Herodotuksen ja myöhempien historioitsijoiden työlle. Pidetään myös historian isänä Thukydides, hän käytti ensimmäisenä kriittistä menetelmää: erottaakseen todellisuuden vastaavuus pelkästään fiktioon. Historioitsija jatkoi Herodotus- ja Thucydides-teoksia Xenophonjonka työ "Kreikan historia" kuvaa tapahtumia, jotka tapahtuivat Kreikassa Peloponnesos-sodan lopussa ja 4. vuosisadan alussa eKr. e.

Kuva. 10. Historia isä - Herodotus ()

Kreikan kulttuurin hinta on meille etenkin kreikka filosofia... Juuri tällä alueella syntyi filosofia erityisenä tiedon muodona, joka yhdistää kaikki tiedealat, jotka kreikkalaiset saattoivat tuntea tuolloin. Juuri Kreikassa ilmestyi ensin sellainen järjestelmä kuin filosofian opettaminen. Ihmisiä, jotka opetettiin ajattelemaan ja puhumaan oikein, kutsuttiin sofistien... Samanlaisia \u200b\u200bkouluja oli monissa Kreikan kaupungeissa. Kouluista, jotka olivat olemassa 5. vuosisadalla eKr. e., oli erityisen tärkeä sokrates-koulu, joka oli Ateenassa. Ajansa viisain kreikkalainen tuli ulos tästä koulusta - Platon... Itse Platonia voidaan kutsua sofistiksi, hän oli palkattu filosofian opettaja. Hänen perustamansa koulu nimettiin Akatemia (kuva 11)... Se oli platooninen akatemia, joka oli ensimmäinen antiikkiaikainen yleissivistävä oppilaitos. Se luotiin 4. vuosisadan alussa eKr. e. ja selvisivät muinaisen Kreikan lisäksi myös muinaisen Rooman ja suljettiin vasta VI vuosisadalla jKr. e. Bysantin keisarien aikakaudella.

Kuva. 11. Platonin akatemia ()

Platon perillinen ja opetuslapsi - Aristoteles (kuva 12) - perusti oman koulun, jota muuten kutsuttiin liceumiksi lyceum... Se ei kestänyt kauan, mutta antoi nimensä oppilaitoksille, joita on edelleen olemassa monissa maissa, myös Venäjällä. Aristoteles on tärkeä myös siksi, että hän alkoi erottaa filosofian tieteellisestä tiedosta, tarkemman ja demonstratiivisemman. Aristoteleen historiasta, hänen kirjoittamista teoksista, alkaa monien aikamme tieteiden historiallinen kirjoittaminen. Häntä voidaan pitää paitsi biologian ja fysiikan perustajana myös kemiana, klimatologiana, valtiotieteenä, sosiologiana. Hän kirjoitti töitä eri osaamisalueilta, joista kehittyi myöhemmin erillisiä tieteita. Aristoteles tunnetaan myös työstään "Athenian polity", tämä on työ Ateenan historiasta ja valtion rakenteesta, mutta se on tullut meille puutteellisessa muodossa. Mutta Aristoteleen yleistävä työ, "Politiikka", saavutti meille. Aristoteleen esittämät ajatukset ja teoriat olivat erittäin osuvia.

Kuva. 12. Aristoteles ()

Kreikan kulttuurin merkitystä ihmiskunnan historiassa on vaikea yliarvioida. Tähän päivään saakka ihmiset jatkavat katsomista kreikkalaisten kuvanveistäjien luomiin ja useissa museoissa ympäri maailmaa seisovia patsaita. Voimme ihailla arkkitehtonisia monumentteja, jotka ovat saaneet meidät läpi vuosisatojen. Tähän päivään mennessä teatterit näyttävät teoksia, jotka on kirjoitettu kaksi ja puoli tuhatta vuotta sitten, ja tutkivat kreikkalaisten kirjailijoiden luomia tieteellisiä teoksia. Tähän päivään mennessä pidetään olympialaisia, joita kukin näkitte.

Luettelo viitteistä

1. Akimova L. Muinaisen Kreikan taide. - SPb, "Azbuka-klassinen", 2007.
2. Boardman J. Arkaaisen Kreikan aineellinen kulttuuri, julkaisussa: Muinaisen maailman Cambridge-historia. T. III, osa 3: Kreikan maailman laajentuminen. - M .: Ladomir, 2007.
3. Vipper B.R. Muinaisen Kreikan taide. - M., 1971.
4. Volobuev O.V. Ponomarev M.V., yleinen historia luokalle 10. - M .: Bustard, 2012.
5. Klimov O.Yu., Zemlyanitsin V.A., Noskov V.V., Myasnikova V.S. Yleinen historia luokalle 10. - M .: Ventana-Graf, 2013.
6. Kumanetsky K. Muinaisen Kreikan ja Rooman kulttuurin historia / Per. puolasta VK. Ronin. - M .: Yläaste, 1990.
7. Rivkin B.I. Antiikkitaidetta. - M., 1972.

1. Muzei-mira.com ().
2. Arx.novosibdom.ru ().
3. Iksinfo.ru ().
4. Studbirga.info ().
5. Biofile.ru ().

Kotitehtävät

1. Mitkä ovat arkaaisen ja klassisen aikakauden kreikkalaisen kulttuurin erityispiirteet?
2. Kerro meille antiikin Kreikan uskonnosta.
3. Mitä arkkitehtonisia monumentteja ja veistoksia muistat eniten?
4. Kerro meille tieteellisen ajattelun kehityksestä antiikin Kreikassa.

Muinaisen Kreikan kulttuuri

esittely

Muinainen maailma. Aika, jolloin kaupungit luotiin, ensimmäiset maat ja kokonaiset sivilisaatiot, joita vielä tutkitaan. Monet muinaisen maailman salaisuudet ovat edelleen salaisuuksia, jotka tutkijoiden on löydettävä.

Egeanmeren sivilisaation historia päättyi kreikkalaisten pohjoisten heimojen - dorilaisten - saapumiseen, jotka olivat alemmalla kehitystasolla kuin ahhaalaiset. Ryöstääkseen ja polttaen rikkaat ahaalaisten kaupungit, he ajoivat ahaalaiset Egeanmeren saarille, Vähä-Aasiaan ja Kyproksen saarelle. Noin XI luvulta. BC. antiikin Kreikan historiassa on tullut levoton aika, jolloin materiaalikulttuuri on heikentynyt. Se kesti useita vuosikymmeniä, kunnes helleneiksi kutsuneet kreikkalaiset heimot loivat oman ainutlaatuisen kulttuurin, joka avasi Kreikan historian seuraavan ajanjakson.

Egeanmeren karu lahti edisti navigoinnin kehitystä. Kreikan vuoristoista maata oli vaikea viljellä. Kreikkalaiset viljelivät kuitenkin viinitarhoja, oliivitarhoja ja viljapeltoja, jotka toivat peruselintarvikkeet: viini, oliiviöljy ja leipä. Monet metsäiset vuoret olivat hienoja paikkoja hirvien, villisikojen ja leijonien metsästämisessä. Juurella paimenet laidunsivat vuohia ja lampaita. Korkein ja pyhin vuori oli Olympus. Muinaisten kreikkalaisten mukaan Olympuksella, taivaanrannalla, asui kauniita, ihmisen kaltaisia \u200b\u200bjumalia.

Kreikkalaiset tutkijat ovat saavuttaneet suuren korkeuden, eivätkä loppuneet siihen. He yrittivät tehdä vielä enemmän, löytää uusia maita. Kreikassa ilmestyivät sellaiset tarkat tieteet kuten geometria ja algebra. Kreikan armeijan vallasta oli legendoja: he olivat pelottomia sotureita, jotka eivät säästellyt taisteluaan.

Ei voida myöskään sivuuttaa valtavan määrän myyttejä, legendoja ja legendoja, jotka ovat jäljellä tämän muinaisen sivilisaation jälkeen, esimerkiksi legenda Herkulesin (tai Herculesin) 12 hyväksikäytöstä tai organisaattien matka kultaista fleeceä varten.

Tähän asti modernit historioitsijat ja tutkijat ovat osoittaneet erittäin suurta kiinnostusta tämän valtion historiaan.

Tämän työn päätavoitteet ovat:

1. Tutustu muinaiseen Kreikkaan valtiona, jolla on ainutlaatuinen kulttuuri.

2. Harkitse Kreikan tunnettujen henkilöiden toimintaa ja osoita niiden vaikutus valtion kulttuurisiin ja historiallisiin prosesseihin.

1. Mytologia ja uskonto

Muinaisten kreikkalaisten kulttuuri erottui maallisesta luonteestaan. Mutta rikkaan, värikkään ja monimuotoisen mytologian ja uskonnon ansiosta voimme ymmärtää hereenien maailmankatsomuksen perustaa.

Muinaisten kreikkalaisten maailmankaikkeuden keskipiste oli ihminen. Kreikkalaisen taiteen teokset ovat silmiinpistäviä harmoniastaan \u200b\u200bja täydellisyydestään. Sisäisestä ja ulkoisesta täydellisyydestä tulee taiteen pääkäsite. Kaikki muinaisten kreikkalaisten elämässä oli oikeassa suhteessa ihmiseen. Siksi luonto, eläimet, kasvit ja jumalat ottivat ihmisen ilmeen antiikin Kreikan mytologiaan.

Muinaisten kreikkalaisten jumalat ovat kaikessa samanlaisia \u200b\u200bkuin ihmiset, vain kauniimpia ja kuolemattomia. Siksi ihmiset muinaiskreikkalaisten taiteilijoiden kuvaajina ovat kauniita ja kuin jumalia.

Kreikkalaisten jumalten panteoni on erittäin suuri. Jumalia oli kolme sukupolvea. Kaikkien jumalien esivanhemmat olivat Gaia (Maa) ja Uranus (Taivas), jotka syntyivät iankaikkisesta kaaosta. Heidän titaanilapsensa (luonnon villien voimien jumalat) ovat toinen sukupolvi. Heistä Cronus ja Rhea ovat olympialaisten jumalien kolmannen sukupolven vanhemmat, jotka ottivat vallan titaanilta ja vakiinnuttivat järjestyksen ja lain maailmassa.

Jokaisella muinaisella kansakunnalla oli omat ideat maailman rakenteesta, jotka heijastuivat mytologiaan ja uskontoon.

Hellenit uskoivat, että maapalloa ympäröi Maailman valtameri. Taivaankappaleet kulkevat maan päällä; kuu, aurinko, tähdet, jotka nousevat valtamereistä ja laskeutuvat siihen.

Maan länsireunassa taivaallinen kupoli pitää mahtavan atlasin harteillaan. Täällä asuu hänen tyttärensä Hesperides, joka vartioi iankaikkisen nuoruuden kultaisia \u200b\u200bomenoita. Muinaisten kreikkalaisten mukaan täällä lännessä olivat siunattujen saaret (Champs Elysees) - paratiisi hyveille kreikkalaisille, jotka saivat kuolemattomuutta jumalilta. Ja pohjoisessa on hyperborealaisten heimo - jumalien suosikit.

Kreikan jumalista voimakkaimmat olivat 12 olympialaista. Muodostuneessa jumalten panteonissa jokaisella jumaluksella oli omat oikeutensa ja velvollisuutensa.

Kreikkalaiset jumalat:

ZEUS on Olympuksen kuningas, ukkosen ja salaman jumala, jumalien ja ihmisten olympialaisten perheen hallitsija. Zeuksen symbolit: salama, kotka ja tammi.

POSEIDON on meren herra, "maan ravistaja", mahtavan Zeuksen veli. Kädessä, hänen trident. Poseidonin symbolit: trident, delfiinit ja hevoset.

Hades on kuolleiden alamaailman pimeä hallitsija, Zeuksen ja Poseidonin veli.

Hänellä on maaginen kypärä, joka tekee hänestä näkymättömän.

HERA on Zeuksen vaimo ja sisko, liljakäsi, karvainen avioliiton suojelija ja avioliiton uskollisuus. Heran symbolit: granaattiomena ja riikinkukko.

HESTIA on tulisija jumalatar.

DEMETRA on hedelmällisyyden ja maatalouden jumalatar. Demeterin symbolit: ohra tai vehnäkorva.

APHRODITE on rakkauden ja kauneuden jumalatar. Afroditen symbolit ovat ruusut, kyyhkyset, varpunen, delfiinit ja oinaat.

ATHENA on viisauden ja vain sotien jumalatar. Athenen symbolit: pöllö ja oliivipuu.

APOLLO on valon ja runouden jumala. Apollon symbolit: joutsen, susi, laakeri, sithara ja keula.

ARTEMIS on metsästyksen ja kuun jumalatar. Artemisin symbolit: sypressipuu, kesanto ja koirat.

HERMES on jumalien lähettiläs.

DIONYSUS on viininviljelyn ja viininvalmistuksen jumala. Dionysuksen symbolit: kalkki ja kilpi.

ARES on sodan jumala. Aresin symbolit ovat polttava taskulamppu, keihäs, koira ja haukka.

HEPHESTUS on tulen ja sepänjumala.

GEBA on nuoruuden jumalatar.

AMPHITRITA on meren jumalatar.

PERSEPHONE on kuolleiden valtakunnan jumalatar.

2. Kirjallisuus

Mytologialla oli tärkeä rooli antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden kehityksessä ja pääasiassa eeppisen runouden syntyessä.

Talonpoika runoilija Geopside ja sokea laulaja Homer olivat erinomaisia \u200b\u200bkreikkalaisen mytologian tuntijoita. Heidän lauluistaan \u200b\u200bja runoistaan \u200b\u200bon tullut meille tärkein tietolähde tästä ajasta. He avasivat meille kreikkalaisten jumalien maailman.

HESIOD asui 8.-luvun lopulla - 7.-luvun alkupuolella eKr. Boeotiassa. Pienenä viljelijänä hän harjoitti kovaa talonpoikaistyötä ja oppi taiteen puhua eeppisiä runoja lomien aikana. Hän ei improvisoinut kappaleilla, mutta yhdisti kappaleita äänityksestä opittuja tekstejä.

Runossa "Theogony" ("jumalten alkuperä") Hesiod kertoo maailman alusta ja jumalien syntymästä, jumalien taistelusta titaanien kanssa.

Hesiodin runo "Teokset ja päivät" on kirjoitettu ohjeille ja erottamissanoille, jotka on osoitettu hänen veljensä Perselle. Ne ilmaisevat tärkeimmät moraaliset arvot, joita voidaan pitää Hesiodin tärkeimpänä elämämääräksi.

Nero muinaiskreikkalainen runoilija HOMER syntyi yhdessä Jonian kaupungeista Vähä-Aasiassa. Hän asui VIII vuosisadalla eKr., Ja hänen elämästään ei ole melkein mitään tietoa. Tämä nerokas sokea mies oli yksi vaeltavista laulajista, jotka, kulkiessaan kaupunkiin kaupunkiin citharan ollessa käsissä, äänitti muinaisista ajoista, jumalia, sankareita, sodia.

Renessanssista 1800-luvun loppuun Homeriä pidettiin kuvitteellisena ihmisenä ja uskoi olemassaolonsa todellisuuteen vasta Schliemannin ja Evansin löytöjen jälkeen. Mutta muinaisina aikoina, Herodotoksen lausuntojen perusteella, Homeroksen persoonallisuuden historiallisuus ei ollut epäilystäkään.

Suunnitellut monia lauluja jumalille, Homer "loi" kreikkalaiset jumalat. Häntä kritisoitiin jopa taivaan asukkaiden laiminlyömisestä.

Homerin elämästä ei tiedetä melkein mitään: missä kaupungissa hän syntyi, kuinka hän asui, mihin hänet haudattiin. Hänen persoonallisuutensa voidaan arvioida sokean vanhimman veistoksellisella muotokuvalla ja kahdella mahtava muinaiskreikkalaisen kirjallisuuden teoksella, jotka on omistettu ahhaalaisten eeposille Troian tai Ilionin vastaisesta kampanjasta. Nämä ovat runot "Iliad" ja "Odyssey".

Muinainen Kreikka on tarinoiden syntymäpaikka, josta kehittyi itsenäinen genre. Fabula on lyhyt, usein runollinen tarina, jossa eläimet puhuvat ja käyttäytyvät inhimillisesti ja joka moraalin lopussa opettaa meille älykkyyttä.

Muinaisessa Kreikassa kuuluisa fable kirjailija oli EZOP, jonka nimi tunnetaan samoin kuin Homer. Emme tiedä melkein mitään Aesopin elämästä. Ensimmäistä kertaa historioitsija Herodotus kirjoitti hänelle rennosti historiallisesta ja melko kuuluisasta henkilöstä. Herodotoksen kirjoitusten perusteella voimme vain sanoa, että Aesop oli fabulisti, asui Samoksen saarella noin 560 eKr., Oli tietyn Iadmonin orja ja tapettiin jostakin Delphissä.

Aesopin elämä oli kirjoitettu Aesopin elämästä. Kirja Xanthusista, filosofista, hänen orjastaan \u200b\u200btai Aesopin seikkailuista "on yksi harvoista kreikkalaisen kirjallisuuden säilyneistä" kansankirjoista ". Eesopin tarinat, kuten Homeron runot, ovat säilyneet vuosisatojen ajan. Eri maiden runoilijat ja kirjailijat käänsivät he omille kielilleen.

3. Arkkitehtuuri

Kreikkalainen arkkitehtuuri, joka hämmästyttää edelleen muodojensa aatelisuutta, erottui yksinkertaisuudestaan \u200b\u200brakentavasta näkökulmasta. Jo arkaallisella ajanjaksolla helleenimestarit kehittivät tiukasti harkittujen järkevien suhteiden järjestelmän sarakkeiden ja niissä olevien kattojen välillä. Sen ydin on teline- ja palkkirakenteen koristelu, joka koostuu kahdesta osasta: kantavasta ja kannettavasta. Näiden vastakkaisten voimien törmäys, joka on keskittynyt pystysuoraan tukeen ja poikittaiseen palkkiin, saatetaan harmonisen tasapainotilaan.

Tämä yksiosainen, taiteellisesti merkityksellinen järjestelmä rakenteen rakenteen tunnistamiseksi sai nimeksi ORDERA.

Muinaisen taiteen perusolemus heijastui muinaisessa järjestyksessä - sen keskittyminen ihmiseen. Tämä näkyi jopa sellaisessa objektiivisessa alussa kuin matemaattiset.

Kreikan tärkeimmät tilaukset: Doric, Ionic ja Corinthian - eivät muodostuneet heti. VII vuosisadan lopulla. BC. syntyi Doric, pian ioninen, V-luvun lopulla - IV-luvun alkupuolella. EKr. Ilmestyi Korintin järjestys. Ensimmäinen tilaus kehitettiin pääasiassa Peloponnesoksessa ja Magna Graecian kaupungeissa, toinen - lähinnä Vähä-Aasian rannikolla, jota kutsuttiin Ioniaksi.

Dorinen järjestys

Dorilainen järjestys erottuu maskuliinisesta komeudesta, ankarasta yksinkertaisesta, monumentaalisesta juhlallisuudesta, voimasta ja suuresta hillityksestä sisustuksen käytössä. Doric-sarakkeessa ei ole pohjaa. Pylvään akseli seisoo suoraan yläportaassa. Noin 1/3 pylvään korkeudesta oli turvonnut. Dorin pääkaupunki, joka koostuu suorakulmaisista neliölevyistä ja pyöreästä tyynystä, jossa on kupera kaareva profiili, on erittäin yksinkertainen ja rakentava. Doric-järjestyksen entablature koostui aina kolmesta osasta: architrave, frieze ja cornice. Architrave oli tasainen palkki, jota tukevat sarakkeiden pääkirjat. Architraven yläpuolella on triglyfien ja metopejen friisi. Triglyfiä esitettiin poikittaisten palkkien päiden alkupisteinä, ja metopesit olivat usein helpotuslaattoja, jotka sulkivat raon triglyfien välillä. Friezin yläpuolella sijaitseva karniisi, jonka kruunuava osa esiintyi voimakkaasti eteenpäin, roikkuu kankaan alaosien yläpuolella. Kolmiomaista seinää vaakasuoran reunuksen ja katon rinteiden kahden kaltevan reunan välillä kutsuttiin päätyksi. Sen pinta oli koristeltu helpotuksilla, dorilaisten ja ionilaisten tilauksien prototyypeillä puurakennuksissa. Akroteria asetettiin katolle reunusten kulmiin.

joonialainen pylväsjärjestelmä

Joonianmeren järjestys eroaa dorilaisesta järjestyksestä mittasuhteiden kevyyden, muotojen hienostumisen ja sisustusten laajan käytön vuoksi. Roomalainen arkkitehtoninen teoreetikko Vitruvius näki joonisessa järjestyksessä hienostuneen, koristelun naiskauneuden jäljitelmän, toisin kuin dorilainen järjestys, joka jäljitteli miesten kauneutta.

Hoikkammalla Ionic-pylväällä oli tyylikkäästi profiloitu pohja juuressa ja kapeni ylöspäin vähemmän kuin Doric-pylväs. Syvempiä huiluja erottivat kapeat polut, ja pääkaupungissa oli kaksi siro kiharaa. Joonisen järjestyksen arkkitehti koostui kolmesta vaakaraidasta, jotka roikkuvat hieman toistensa yläpuolella. Triglyfeillä varustetun friisin sijaan Joonianmeren rakennuksissa on jatkuva, usein kohokuvioitu vegetatiivinen friisi.

Korintin järjestys

Korintin järjestys, lähellä jonilaista, ilmestyi vasta 5. vuosisadan jälkipuoliskolla. BC. Korintin järjestys kehittyi ionisesta järjestyksestä. Kreikkalaiset käyttivät harvoin Korintin järjestystä. Se muodostettiin lopulta vasta seuraavana, Rooman aikana. Se erotti ionilaisesta pylväiden pidennetyissä suhteissa ja monimutkaisessa pääkaupungissa, koristeltu koristeella ankaf-lehtien muodossa.

Muinaisen Kreikan järjestyksen alkuperä

Se tuli puisesta palkki- ja palkkijärjestelmästä, joka arkeologisten tietojen mukaan tilausten luontiin mennessä oli tärkeä rooli puusta, mutatiilistä tai savista valmistettujen rakennusten osissa. Tämä näkyy selvästi puurakennusten Doric- ja Ionic-järjestöjen prototyyppien piirustuksista. Esimerkiksi triglyfit edustavat puisten lattiapalkkien päitä ja metopesit edustavat laattoja, jotka peittivät triglysyyttien välisen tilan.

4. Muinainen temppeli

Muinaisten kreikkalaisten luomisesta palkkien jälkeisen rakentamisen perusteella luomasta arkkitehtonisesta järjestyksestä tuli antiikin temppelien perusta.

Hereenien idean mukaan jumalat voisivat olla paitsi luonnollisissa elementeissä myös valinneet kauneimpia paikkoja maan päällä. Siksi, Homeroksen aikakaudella, jumalia palvottiin pyhissä lehdoissa, luolissa, joissa alttarit asetettiin uhrauksia varten. Myöhemmin, arkaaisella aikakaudella, kun jumalien patsaita ilmestyi, syntyi tuomio, että nämä patsaat, kuten ihmiset, tarvitsivat asunnon. Loppujen lopuksi kreikkalaiset jumalat ovat kuin ihmisiä. Näin temppeli ilmestyi - jumalan asunto tai talo, jonka sisällä oli hänen patsas.

Ensimmäiset "jumalien asunnot", jotka käytännössä eivät selvinneet, olivat vaatimattomia ja rakennettiin puu- ja mudatiileistä kivialustalle. Vuodesta VII luvulla. BC. kiveä käytettiin temppelien rakentamiseen.

Temppelit pystytettiin kauneimpiin, näkyvimpiin paikkoihin välttämättä yhdistämällä ne ympäröivään luontoon. Loppujen lopuksi jumalat ovat ihmisiä, joilla on kaunis ulkonäkö ja täydellinen hahmo, ja heidän asuntonsa tulisi olla vastaavasti kaunis ja välttämättä oikeassa suhteessa ihmishahmoon.

Muinaisten kreikkalaisten elämässä temppelillä oli suuri merkitys. Se ei ollut pelkästään jumalanpalvonnan keskus, vaan myös pyhä varastotila, kassa, pankki, kaupunginarkisto, turvapaikka. Siksi temppeli oli tärkein julkinen rakennus, ja sen rakensi koko kaupunki.

Kreikan temppeli ei ollut niin eristetty, ja se rakennettiin havaitsemalla ulkopuoli. Viimeksi mainitut kokoontuivat temppelin eteen, jonka sisäänkäynti sijaitsi idässä.

Temppelin suunnittelurakenne perustui megaron-tyyppiseen asuinrakennukseen, jossa tulisija korvattiin jumaluuden patsaalla. Alun perin nämä olivat yksinkertaisia \u200b\u200brakennuksia, joiden pituussuuntainen suorakaiteen muotoinen muoto oli kattopalkilla ja pienellä sisätilalla. Sisätila koostui keskusosasta tai pyhäköstä, jossa jumaluuden patsas seisoi, ja etuosasta, portikosta. Joskus temppelin länsipuolella oli tilaa lahjojen säilyttämistä varten.

Suurten temppelien sisätila oli kolmen laivan tila. Jumalan figuuri sijoitettiin keskimmäiseen navaan.

Pylväiden sijainnista riippuen temppelit jaettiin seuraaviin tyyppeihin:

1. "Antasin temppeli" oli pieni suorakaiteen muotoinen rakenne, jonka sisäänkäyntiä kehystettiin pitkittäisseinämien ulkonemat - antat, joiden väliin yksi tai kaksi pylvästä seisoi.

2. Jos pylväät sijaitsivat yhden julkisivun edessä, niin tällaista temppeliä kutsuttiin prostyleksi.

3. Jos pylväät sijaitsivat kahden vastakkaisen pään julkisivun edessä, niin tällaista temppeliä kutsuttiin amphiprostyyliksi.

4. Jos pylväs ympäröi suorakaiteen muotoista rakennusta koko kehällä, niin tällaista temppeliä kutsuttiin kehäksi. Tämä on yleisin klassinen kreikkalainen temppeli. Oheislaitteella sivuseinämän pylväiden lukumäärä oli yhtä suuri kuin kaksinkertainen pääjulkisivun sarakkeiden lukumäärä plus yksi sarake.

5. Temppeliä, jossa oli kaksirivinen sarakkeerivi, kutsuttiin dipteriksi.

6. Siellä oli myös pyöreä temppeli - monopteri, joka koostui yhdestä pylväästä, ja se oli katettu kartion muotoisella katolla.

Kreikkalaiset temppelit eivät olleet yksivärisiä, mutta maalattu tietyn järjestelmän mukaisesti. Pylväät ja koristeradat pysyivät kevyinä, triglyylit päällystettiin sinisellä maalilla, metopesit ja reunuskenttä - punaisella, jolla veistoskoristeet erottuivat hyvin. Pienempiä arkkitehtonisia koristeita korostettiin mustalla, keltaisella, tummanruskealla ja kultauksella. Maalit olivat kasvi- ja mineraaliperäisiä.

Antiikkinen temppeli on ensinnäkin plastisesti kirkas kokonaisuus. Sillä ei ole suurta sisätilaa - arkkitehtuuri on yhtä muovilaista ja selkeää kuin antiikkipatsaan kuva on selkeä. temppeli on silti hyvin todellinen Jumalan havaittu asunto patsaan muodossa. Tähän asuntoon saapui juhlallisia kulkueita, festivaali itse kiersi sen ympärillä, sen ulkoinen muovinen ulkonäkö ei ollut vähäisempää, mutta jopa tärkeämpää kuin sen sisätila. Sen suhteiden harmonia ja selkeys ilmenevät kokonaisuudessaan sitä korostavien veistoksellisten kuvien selkeän ja konkreettisesti aistillisen selkeyden kanssa.

Tyypillinen 6.-5. vuosisatojen ajan. BC. temppeli oli syrjäinen alue, ts. temppeli, joka on suunnitelman mukainen pitkänomainen suorakulmio, joka on ympäröity puolella kolonnilla. Koko rakenne asetettiin kivipohjalle - stylobate. Hän tukee rakentavasti ja visuaalisesti, selkeästi ilmaistulla rakentavalla rytmillään, vaakasuunnassa leikattua ja raskaata kokonaisuutta.

Kirkkain esimerkki klassisesta dorilaisesta temppelistä suhteessaan on Libon rakentama Zeuksen temppeli Olympiassa. Paestumin parhaiten säilynyt Poseidonin temppeli, joka on rakennettu noin samaan aikaan, on myös hieno esimerkki dorilaisesta tyylistä.

Yhteys ympäröivään arkkitehtuuriin ja luonnonympäristöön on erittäin ominaista muinaiselle temppelille.

Antiikki temppeli toimii ihmisen luomuksena, joka on rakennettu hänen esteettisten lakiensa mukaan, jotka erottavat temppelin luonnollisista muodoista. Muinaisen tekniikan primitiivisyys selittää sen, että temppelien rakentamisen aikana he välttivät suuria tasoitus-, täyttö- jne. Töitä, ja suurten kaupunkien puuttuminen voi selittää sen tosiasian, että jokainen rakennus oli suorassa yhteydessä maisemaan.

5. Ateenan akropolis

Kunkin kaupungin pyhäkkö oli Akropolis - yläkaupunki, joka toimi linnoituksena ja sisälsi alun perin vain kuninkaan palatsin, ja aloitti myöhemmin kaupungin uskonnollisen ja kulttuurisen keskuksen roolin.

Yksi antiikin Kreikan arkkitehtuurin korkeimmista saavutuksista on Ateenan Akropolis-kompleksi, jonka kreikkalaiset palauttivat vastaan \u200b\u200bpersialaisten karkottamisen jälkeen 5. vuosisadalla. BC. Tätä aikaa kutsutaan Ateenan "kultakaudeksi" ja Perikles-aikaan. Kreikan kulttuurin pääkeskuksen - Ateenan - kukoistaminen liittyy Perikles-nimensä. Ateenassa alkaa talouden nopea nousu, käsityön, kulttuurin, kaupan kehittäminen ja demokratian vahvistaminen. Tämän lentoonlähdön tulos ja symboli oli äskettäin luotu Akropolis-kompleksi. Sen luojana olivat arkkitehdit, jotka työskentelivät kuvanveistäjän Phidiasin taiteellisella johdolla.

Ateenan Akropolis on luonnollinen kallio, joka nousee 150 metriä merenpinnan yläpuolelle. Akropolis on kaupungin jalan keskusta. Akropolisin suunnittelukoostumuksessa ei ole symmetriaa.

Koko kompleksin päärakennus on Doric Parthenon, Neitsyt Athenan temppeli. Parthenon havaitaan kulmasta, niin että sen pää- ja sivujulkisivut ovat näkyvissä. Se on sisustettu runsaasti veistoksella ja helpotuksilla.

Ateenalle Akropolis oli sekä pyhäkkö, linnoitus että sosiaalinen keskus. Ateenan akropolisin kanssa olivat upeimmat juhlat.

Tuon ajan suurimmat kreikkalaiset arkkitehdit ja taiteilijat osallistuivat Ateenan Akropolin luomiseen: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus ja monet muut. Hän valvoi koko yhtyeen rakentamista ja loi sen tärkeimmät veistokset Phidiasin toimesta.

Akropolisin päärakennus on jumalatar Athenan, Neitsyt Parthenonin temppeli, jonka arkkitehdit Ictinus ja Callicrates rakensivat vuosina 447 - 438. BC. Ilmeisesti muinaiset arkkitehdit ottivat huomioon epäsymmetristen arkkitehtonisten tilavuuksien tasapainon ja sijoittivat Parthenonin ei suoraan Propylaea vastapäätä, vaan etelään. Siksi Parthenonin julkisivua ei havaita julkisivusta, vaan kulmasta, niin että lounais- ja pohjoispuolet ovat näkyvissä. Temppelin täydelliset mittasuhteet, sen kaikkien osien täydellinen osuus luovat vaikutelman moitteettomasta kauneudesta. Suunnitelman mukaan Parthenon on Doric-kehä, jonka koko on 70 x 30 m ja jota ympäröi neljäkymmentäkuusi pylvästä.

Sisällä rakennus jaettiin seinällä kahteen epätasa-arvoiseen osaan. Yläkellossa korkealla jalustalla seisoi kuuluisa Athena Parthenos -patsas, jonka Phidias loi kullasta ja norsunluusta. Ateenan pään päällä oli kypärä sfinksin ja siivekkäiden hevosten kanssa, rinnassa - egissi, jossa oli Medusan Gorgonin naamiot, jumalatar jalkoihin kuvanveistäjä asetti valtavan pyhän käärmeen, oikealla puolella jumalatar piti kahden metrin siivekästä jumalattarta Nikaa ja vasemmalla kädelläsi kilpiä.

6. Teatteri

Muinaisessa Kreikassa ei toiminut demokratian lisäksi myös eurooppalaista teatteria. Muinaista kreikkalaista teatteria, joka houkutteli tuhansia katsojia, pidettiin "aikuiskouluna", kansalaisuuden, rohkeuden, viisauden kouluna ja sillä oli valtava rooli kreikkalaisen elämässä. Jokaisen politiikan kansalaisen oli pakko osallistua teatteriesityksiin. Ei ihme, että Perikles antoi lain taloudellisesta tuesta köyhille kansalaisille vierailulle teatterissa.

Tämän näyttävän taiteen esitti "rypäleiden jumala" Dionysus. Se on uskonnollisia juhlia tämän juurensa kevään, auringon ja hedelmällisen maan jumalan kunniaksi, viininvalmistajien pyhimys, joka liittyy syntymiseen VI vuosisadalla. BC. teatteri.

Muinaiset kreikkalaiset järjestivät kahdesti vuodessa viininvalmistuksen jumalan kunniaksi "Dionysoksen intohimoa" - juhlia, jotka vapauttivat ihmisen maallisista huolenaiheista ja tekivät kaikki tasa-arvoisiksi. Ateenassa nämä esitykset muuttuivat juhlallisemmaksi tapahtumaksi, jota vietettiin keväällä viiden päivän ajan ja jota kutsuttiin Suuri tai kaupunki, Dionysias. Vuonna 534 eKr. Tyranni Pisistratus teki Dionysuksen kultista valtionkultin ja ansaitsi siten ihmisten rakkauden ja kunnioituksen.

Teatteriesityksiä järjesti kaupungin viranomaisten edustaja. Hän nimitti varakkaat kansalaiset suojelijaksi, joka maksoi näytelmien tuotannosta. Teatteriesitykset kestivät useita päiviä aamusta pimeään ja katsojalla oli aikaa katsoa kolme tai neljä näytelmää. Kestääkseen niin pitkän esityksen, yleisö toi ruokia, juomia ja tyynyjä kotoa kivipöydälle, jotta istumisesta olisi mukavampaa.

Jopa maaseudun Dionysiuksen aikana viljelijät käyttivät vuohennahkaa ja naamioita jäljittelemällä satyreja.

Niinpä Dionysoksen vuohenjalan kumppaneiden kuorolauluista nousivat kreikkalaisen teatteritaiteen tärkeimmät žanrit: tragedia ja komedia. Sana "tragedia" tarkoittaa kirjaimellisesti "vuohien laulu". Komedia syntyi iloisten kyläläisten kappaleista, joiden kulkueita kutsuttiin komoiksi maaseudun dionysioiden aikana. Myöhemmin ilmestyi kolmas tyyppi kreikkalaista draamaa - "satyr draama".

Tragedia, puhuen yleensä jumalista ja myyttien sankareista, herätti iankaikkisia ongelmia, esimerkiksi kunniasta ja arvokkuudesta. Komediahahmot olivat pääsääntöisesti tavallisia ihmisiä, joiden virheistä pilkataan fiktioilla, hauskoilla ja raa'illa vitseillä. Satyri draamassa traaginen teema ja traagiset sankarit kuvattiin koomisesti, ja kuoro oli pukeutunut satyreihin, jotka edustivat puolia ihmisiä - puoli-pedot.

Teatteri koostui kolmesta pääosasta: teatterista, orkesterista ja skenasta.

Theatron on katsojapenkki, joka on rakennettu rinteelle ja mahtuu tuhansille ihmisille. Ne jaettiin kohtien kautta sektoreihin. "Sisäänpääsyliput" - lyijyä tai paistettua savea valmistetuissa rahakkeissa - kirje osoitti tietyn sektorin, jolla sen sallittiin sijaita missä tahansa. Kuuluisat ihmiset käyttivät erityisiä kivipaikkoja ensimmäisessä rivissä.

Toinen osa teatteria, orkesteri, oli pyöreä lava, jossa näyttelijät ja kuoro esiintyivät. Orkesterin keskellä oli alttari. Kuoro lähti orkesterille sivukäytävän kautta. Teatterin akustiikka oli niin hyvä, että orkesterin kuiskauksessa puhutut sanat kuultiin teatterin kaikkein kaikkein penkeiltä.

Orkesterin reunaan katsojien istuimia vastapäätä pystytettiin skena - pieni rakennus, johon maisemat asennettiin. Aluksi särki oli teltan rooli, jossa näyttelijät vaihtoivat vaatteensa. Mutta myöhemmin se aloitti arkkitehtonisen ja koristeellisen taustan roolin. Teatterin kolmesta elementistä luu muuttui eniten.

Äänen koristelu muuttui pelityypistä riippuen. Tragedian kuvaamiseksi tarvittiin palatsiympäristön elementtejä: pylväät, reunukset, patsaat. komedioissa hahmot esiintyivät yksinkertaisemmassa ympäristössä, ja maisemat kuvasivat yksityistaloja, joissa oli parveke ja ikkunat näkymät ympäröivälle maaseudulle. Satirovin draama vaati maisemaa, joka kuvaa luonnon tyyppejä: metsiä, vuoria, luolia.

Aeschylus, Sophocles, Euripides ja Aristophanes toivat kreikkalaisen teatterin taidetta maailmanlaajuisesti. Heidän vaikutuksensa seuraavaan maailmankirjallisuuteen on valtava. Kaikkien aikakausien runoilijat, näytelmäkirjailijat, muusikot ja taiteilijat ovat kääntyneet kuolemattomiin teoksiinsa. Heidän luovuutensa on ollut valtava rooli monien sukupolvien koulutuksessa.

ESKHIL (525 - 456 eKr.) Syntyi Ateenan lähellä Elnvsinissä aristokraattiseen perheeseen. Hän on voittanut draamakilpailuissa 13 kertaa. Hänen näytelmänsä sai oikeuden olla uudelleen lavastettu. Aeschylus esitteli toisen näyttelijän tragediaan ja muutti kuorosta huomion näyttelijöiden vuoropuheluun lisäämällä vuoropuhelujen ja hahmojen määrää. Hän esitteli ylellisiä puvuja, naamioita, ääriviivat ja näyttämötavaroita. Hänen kirjoittamistaan \u200b\u200bkahdeksankymmenestä näytelmästä vain seitsemän tragediaa on säilynyt meille: Apulaiset, Persialaiset, Seitsemän Thebesia vastaan, Ketjutettu Prometheus, Agamemnon, Hoephora ja Eumenides.

SOFOKLES (496 - 406 eKr.) - Periklesin nykyaikainen ja ystävä, syntyi Ateenan laitamilla varakkaaseen perheeseen. Työn kukoistuspäivä on Ateenan korkeimman kulttuurisen ja taloudellisen nousun aikaan. Vuonna 468 eKr. traagisten runoilijoiden kilpailuissa hän uskalsi voittaa suuren Aeschyluksen. Hän toi kolmannen näyttelijän ja pienensi kuoron osien kokoa. Sophocles kirjoitti noin 123 draamaa. Hänen kuuluisimpia tragedioita ovat "Epidesin kuningas" ja "Antigone".

EURIPIDUS (noin 484 - 405 eKr.) - muinaiskreikkalaisen tragedian kolmas päällikkö, syntyi vauraalle ja jaloille perheille Salamisen saarella. Tragedian kilpailussa hän voitti neljä voittoa, ja viides palkittiin hänelle postuumisesti. Hän kirjoitti 92 teosta. Paras selviytyneistä tragedioista on Medea.

ARISTOPHANES (445 - 385 eKr.) - "komedian isä", asui Ateenassa ja tuli kuuluisaksi upeista komedioista, jotka pilkkasivat ihmisen elämän rumaa osaa. 40 kirjoitetusta komediosta 11 on säilynyt meille: "Aharnians", "Horsemen", "Pilvet", "ampiaiset", "rauha", "linnut", "Lysistrata", "Women of Feesmophoria", "Sammakot", "Women" kansankokouksessa "ja" Rikkaus ". Aristophanesin nokkela komedia, joka koskettaa tärkeimpiä kysymyksiä sodasta ja rauhasta, epärehellisistä poliitikoista, eriarvoisuudesta, puhdistettua ja koulutettua Ateenan yhteiskuntaa naurulla.

7. Veistos

Muinaiskreikkalaisen kulttuurin erityinen paikka on veistos - kuvanveisto- ja muovitaide, joka on ihaillut fyysistä kauneutta ja ihmisen viisasta laitetta. Muinaisten mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin asukkaita. Veistos koristi jumalien temppeleitä ja ihmisten asuntoja, jatkoi ihmisten muistoa ja merkitsi hautoja. Perinteisten jumalapatsasten lisäksi aukioille pystytettiin olympiavoittajien ja merkittävien kansalaisten patsaita. Muinaiskreikkalaisen veistoksen pääteema on kaunis, voimakas ja harmoninen ihminen.

Muinaiskreikkalaisten kuvanveistäjien suosikki materiaali oli kivi ja pronssi, joskus käytettiin sekoitettuja välineitä, valmiin kivin patsaat maalattiin. Vaatteet oli värjätty kirkkain värein ja hiukset kultaisiksi. Patsasten silmät tehtiin värillisestä kivistä, lasista tai norsunluusta. Valitettavasti kreikkalainen veistos on tuskin selvinnyt. Joko katkelmat ja katkelmat tai roomalaiset kopiot ovat tulleet meille alas.

Ensimmäiset esimerkit kreikkalaisesta veistoksesta ilmestyivät ARKEAAIKAISELLE (VII – VI vuosisadat eKr.).

Nämä ovat arkaaisia \u200b\u200bpatsaita alastonhoikkaita nuoria ja verhottuja patsaita tytöistä. Silti ne eivät ole vapaita kivin voimasta, ne ovat liikkeessä hillittyjä: kädet ovat tiukasti painettuna vartaloon, painotus asetetaan kahdelle jaloille. Nämä patsaat luovat yleisen kuvan "arkaaisesta" henkilöstä, joka on aina nuori ja rauhallinen, niin kutsutulla "arkaaisella" hymyllä, huulten hiukan kulmilla.

LUOKKAISEN AJOJEN (5. - 4. vuosisadat eKr.) Aikana veistos arvostaa ihanteellisten sankarien klassista kauneutta. Käytä veistossa tällä hetkellä vastapostitekniikkaa - taivuta vartalon pystyakselia.

Kreikan kuvanveiston korkeimmat saavutukset 5. - 4. vuosisadalla. BC. liittyy Miron, Polycletus ja Phidias nimiin.

MIRON (500 - 440 eKr.). Hänen urheilijoiden patsaat erotettiin koostumuksellisuudesta, dynaamisuudesta ja vapaasta liikkuvuudesta. Roomalainen kopio Myronin "Discobolus" pronssipatsaasta osoittaa nopean liikkeen. Samat tehtävät asetti kuvanveistäjä Athenen ja Akropolisin pronssiryhmässä "Athena and Marsyas".

POLYCLETUS (noin 480 - 5. vuosisadan lopulla eKr.) - Agros-kuvanveistäjä, Phidiasin nuorempi nykyaikainen, oli "puhtaasti muodollisten plastisten arvojen luoja". Polycletus määritteli ihmishahmon mitat suhteessa sen pituuteen. Esimerkiksi pää oli kahdeksasosa kahdeksasta, jalka oli kuudesosa, kasvot ja käsi olivat kymmenesosa. Nämä ideat toteutettiin käytännössä veistoksissa "Dorifor", "Diadumen", "haavoittunut Amazon".

PHIDIUS (5. vuosisadan alussa eKr. - noin 432 - 431 eKr.) - voitti suurimman mestarin mainetta. Hän oli helpotuksen ja pyöreän veistoksen mestari. Hänen kuuluisimpia teoksiaan ovat Ateenan Parthenon-kerrokset ja Zeuksen temppeli Olympiassa, Athena Parthenos -veistokset kultaisella ja norsunluulaisella puupohjalla ja Athena Promachos pronssilla. Mutta Phidiasin tunnetuin teos oli Zeuksen valtava patsas Olympiassa. Hänen teoksensa houkuttelevat todella eeppisellä voimalla ja elämää vahvistavalla humanismilla. Niissä, poikkeuksellisella ilmaisukyvyllä, ajalle ominainen ajatus ihmisen - kansalaisen suuruudesta kuulostaa poikkeuksellisella ilmaisulla, jossa ruumiin fyysinen kauneus sekä moraalinen puhtaus ja arvokkuus yhdistyvät rajoitetusti.

HELLINISMINEN VUOSI (IV-I vuosisatoja eKr.) Liittyy suuren komentajan Aleksanteri Suuren nimeen, jonka motto oli sanat: "Jokaisen barbaarin tulisi olla kuin Hellen."

Hellenistinen kulttuuri jatkoi kreikkalaisia \u200b\u200bperinteitä. Uusia kaupunkeja rakennettiin 5. vuosisadalla kehitetyn asettelun mukaan. BC. Miletuksen hippodamus leveillä, suorilla kaduilla, jotka leikkaavat suorassa kulmassa. Kaupunki jaettiin neljään neljään osaan kahdella moottoritiellä.

Tämän ajanjakson arkkitehtuuri ja veistos erottuivat sen grandioottisista ulottuvuuksista. Rhodoksen saaren arkkitehtoniseen kokonaisuuteen kuului noin 100 kolosiaalista patsasta. Kuuluisin niistä on Lysipposin opiskelijan jäniksen auringonjumalan Heliosin kullattu pronssipatsas. "Rhodoksen kolossi" luokiteltiin myös muinaisen maailman ihmeisiin.

Zeusin alttari, joka on rakennettu Pergamumin akropoliin, pienen hellenistisen valtion pääkaupunkiin Vähä-Aasiassa, veti myös kohti loistoa.

Hellenistisen ajan veistos heijasti myös aikakauden uusia suuntauksia: kiinnostusta terävistä, dramaattisista aiheista, uteliaisuus arjen yksityiskohtiin ja monenlaista arkea. Jos klassisen aikakauden kuvanveistäjät kuvasivat ihmistä hänen kukoistuksensa aikana, hellenismin aikakaudella alkoi ilmaantua vanhuuden ja lapsuuden, surun ja jopa kuoleman teemoja. Tämä näkyy veistoksissa "Laocoon" Agesander, Polydorus Athenodorus, "Fist Fighter", "Dying Gaul".

Yksi antiikin muistoveistosten merkittävimmistä muistomerkkeistä, jotka valmistettiin 1. vuosisadalla eKr., Kuuluu hellenismin mestariteoksiin. Tämä on rakkausjumalatar Afroditen "Venus de Milo" -marmoripatsas, jolle on tunnusomaista ihmiskunta, lämpö, \u200b\u200btäydellisyys ja jolle monet teokset on omistettu. Antiikin Agesanderia pidetään sen kirjoittajana.

8. Maalaus

Muinaisen Kreikan maalaus oli yhtä kaunis ja elämää vahvistava kuin arkkitehtuuri ja veistos, jonka kehitystä voidaan arvioida piirustuksilla, jotka koristavat maljakoita, jotka ovat tulleet meille 11. - 10. vuosisatojen jälkeen. BC.

Jos keramiikan varhaisissa teoksissa voidaan tuntea Mikkenean keramiikan perinteiden jatkuvuus, niin jo 9.-8. Vuosisatojen aikana. BC. maljakko maalauksessa muodostuu geometrinen tyyli, jonka ainoa koriste oli lineaarinen - geometrinen kuviointikoriste - neliöiden, kolmioiden ja samankeskisten ympyröiden muodossa olevat merkit yksinkertaisilla, tiukoilla, monumentaalisilla aluksilla: amfora, kraatteri. Kreikkalainen suosikki koriste ilmestyy - mutkikkaana - kuvio jatkuvan viivan muodossa, joka katkaistaan \u200b\u200bsuorassa kulmassa. Geometrinen koriste oli järjestetty vaakasuoriksi raidoiksi ja sillä oli ilmeisesti piilotettu maaginen merkitys. Myöhemmin, 7. vuosisadalla. BC, abstrakti kuvio sisältää ehdolliset, tasaiset, tyylitellyt kuvat eläinten ja ihmisten figuureista, joista tulee hahmoja erilaisissa kohtauksissa tiukalla, harkittuja koostumuksella.

VII vuosisadan lopulla. - VI-luvun alku. BC. Muinaiskreikkalaiset maljakot alkoivat koristaa muinaisen idän taiteeseen suuntautuneella kuviolla. Tätä tyyliä kutsutaan "orientalisoimiseksi" tai "matolle", kun koko aluksen kenttä on peitetty koristeella. Kuvia kerrontakohdista ja fantastisista eläimistä ilmestyvät. Rhodes ja Korintti olivat itämaisten maljakkojen maalaamisen keskuksia.

VI vuosisadan alkuun mennessä. BC. hautakivinä toimineet monumentaaliset maljakot korvataan pienemmillä keraamisilla. Siihen mennessä muodostui tietyntyyppisiä astioita, joiden muodon ja koon määritteli kauneuden yhtenäisyys ja käytännöllinen tarkoituksenmukaisuus.

Siten kapeakaulainen pitkänomainen amfora, jossa oli kaksi helposti kannettavaa kahvaa, oli tarkoitettu oliiviöljyn tai viinin varastointiin. Pelicaa käytettiin myös viinin ja öljyn varastointiin.

Hydria, jolla on vakaa pohja ja kolme kahvaa, suunniteltiin veden kuljettamiseen ja kaatamiseen.

Joskus seos viiniä ja vettä kaadettiin kraatterista kannuun, jonka nimi oli oinokhoya tai olpa, ja kaadettiin sitten siitä lasiin.

He juivat viiniä kilikistä, jolla oli ohut jalka, mukava kädelle ja kaksi kahvaa. Scyphosia käytettiin myös juomiseen. Siinä oli suuret kahvat, jotta sohvilla lepäävät pystyivät helposti pitämään niitä.

He kaapasivat viiniä kraatterista kiafomilla, jolla oli siro korkea kahva.

Pienellä lekithillä, jossa suitsukkeita ja koruja pidettiin, oli myös yksi kahva ja naisten kylpytuotteiden laatikkoa kutsuttiin pixidaksi.

Keramiikan taidetta, jolla luodaan taiteellisia savituotteita tai keramiikkaa, arvostettiin antiikin Kreikassa erittäin suuresti, ja keramiikkoja ja maljakoitsijoita kunnioitettiin ja kunnioitettiin. Tämän todistavat tekijän allekirjoitukset maljakoissa. Ja yhden Ateenan neljänneksen nimi - keramiikka - muuttui uunista valmistettujen tuotteiden nimellä.

VI vuosisadan jälkipuoliskolla. BC. maljakkojen maalauksen keskipiste muutti Ateenaan, missä mustakuvioiset alukset olivat erityisen suosittuja. Tämän tyylin monihahmoiset sävellykset edustavat kohtauksia jumalien, sankarien ja pelkkien kuolevaisten elämästä. Mustahahmo maalaus on koristeellinen ja siluetti. Ensin taiteilija raaputti figuurien ääriviivat ja täytti ne sitten mustalla lakalla. Musta, "negatiivinen" piirustus erottui täydellisesti savikollaisen, oranssin ja vaaleanpunaisen taustan taustalla. Ateenassa oli kokonaisia \u200b\u200bkäsityöläisiä lahjakkaiden käsityöläisten kanssa. Yksi heistä on Ekzekiy, kuuluisten maljakkojen kirjoittaja: amphoraa, jotka kuvaavat Achilleusta ja Ajaxia noppaavat; kilikaali Vulci-kuvasta Dionysuksen veneessä ja muilla. Mustahahmojen keramiikan mestariteos on François-maljakko, joka kuvaa mytologisia kohtauksia viidellä vyöllä: jumalien juhlallinen kulkue kuninkaan Peleuksen ja merinimeä Thetisin hääihin, taistelut, Akillesin kuolema ja villisian metsästys.

Noin 530 eaa Ateenalaiset mestarit loivat keraamisen maalauksen täydellisemmän punaisen hahmon tyylin, joka pian korvasi mustakuvio tekniikan. Lakatun astian mustalla taustalla maalaamattomat savihahmot erottuivat tehokkaasti. Yksityiskohtia ei enää raaputettu, vaan piirrettiin ohuella mustalla viivalla. Tämän tekniikan avulla oli mahdollista kuvata vapaammin ihmisten ja eläinten figuureja, rakentaa monimutkaisia \u200b\u200bkäännöksiä ja etäisyyksiä ja lisätä aiheiden määrää maljakoiden maalaamisessa. Tämän tekniikan parhaat mestarit olivat Euphronius, Euttimides, Brig ja Duris.

9. Musiikki ja lyyrinen runous

Valitettavasti emme tiedä kuinka antiikin Kreikan musiikki kuulosti. Mutta taiteellisen taiteen, nimittäin kuvanveistojen ja maljakkojen piirustusten ansiosta kuvittelemme, millaiset soittimet näyttivät antiikin Kreikassa.

LIRA oli ehkä antiikin kreikkalaisten rakastetuin instrumentti. Nykyään hänen imagoaan pidetään musiikin tunnuksena. Legendan mukaan lyyrin keksi jumala Hermes. Hän teki tämän kynitty instrumentin kilpikonnakuoresta ja sarvista, seitsemästä varastettujen lehmien suonista ja nahoista. Apollo antoi Hermekselle viisikymmentä lehmää lyreistä, jonka hän varasti Apollolta ovellen.

KIFARA - Tämä kynitty instrumentti on hienostuneempi versio lyeristä. Kifaria soittivat yleensä virtuoosit musiikkikilpailuissa ja festivaaleilla. Aluksi sitaharalla oli neljä kielet, sitten jousien lukumäärä saavutti seitsemän ja myöhemmin niitä oli kahdeksantoista.

Harppu viittaa myös muinaisina tunnetuihin kitkattuihin instrumentteihin.

AVLOS tai DOUBLE DUDKA on ikivanha puhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Avlos koostui kahdesta erillisestä putkesta, joissa oli ruokohuulet. Muusikot soittivat kaksi putkea kerralla.

SVIRINGA tai SVIREL on puhallinsoitin, joka on tyyppiä yksipyöräinen tai kaksipyöräinen huilu. Kirjallisuudessa monitynnyristä Pan-huilua kutsutaan usein putkeksi. Se koostuu sarjasta putkia, jotka on suljettu toisesta päästään ja eripituisilla ja valmistettu ruoko-, ruoko- tai bambu-rungosta. Jokainen putki antaa vain yhden äänen, jonka korkeus riippuu sen pituudesta ja halkaisijasta.

Tympanum on lyömäsoitin.

Muinaiskreikkalainen musiikki liittyi läheisesti kirjallisuuteen, erityisesti lyyriseen runoon.

Lyyrinen runous, joka korvasi majesteettisen eeposten, ilmaisi yksilön yksilöllisen maailman. Runous, kuten musiikki, oli tärkeä opetusväline.

Muinaisessa Kreikassa runoja lausuttiin laulamalla lyyran tai huilun musiikilliseen säestykseen. Sana "lyyrinen" tulee kreikkalaisten suositun soittimen nimestä - lyyra.

Vuodesta VII luvulla. BC. Kreikkalaisessa lyyrisessä runossa muodostuu tyylilajeja: laulu (melika), iambic, kuoro, elegia. Ja vaikka kreikkalaisten sanoitukset melkein kokonaan katosivat, Archilochuksen, Sapphon, Alkeuksen, Anacreonin, Pindarin nimet, jotka lauloivat rakkautta ja ystävyyttä, rohkeutta ja isänmaallisuutta, viisautta ja aatelistoa, ovat tulleet meille muinaisista ajoista lähtien.

Melanilaisen runouden syntymäpaikka oli Lesvossaari Mytileinin pääkaupungin kanssa. Täällä syntyi musiikki- ja runoustudioita, joihin ihmiset tulivat opiskelemaan Kreikan muista kaupungeista. Yhtä näistä studioista johti kaunis, lahjakas runoilija Sappho (VII – VI vuosisadat eKr.), Jota ympäröivät innostuneet opiskelijat ja hänen kykynsä ihailijat.

Alcaeus (VII – VI vuosisadat eKr.) - Sapphon nykyaikainen, oli myös kotoisin Lesbosista. Hän kirjoitti myös meliki-genressä, laulaen juhla-astian kiitosta ja rakkautta kotimaahansa. Poliittinen kiista huolestutti usein runoilijaa, joka karkotettiin Lesbosista samaan aikaan kuin Sappho.

Anacreonilla (559 - 478 eKr.), Melikoiden genreissä kirjoittanut runoilija, oli valtava vaikutus maailman sanoituksiin. Häntä pidetään aistillisen rakkauden, huoleton hauskan, elämän ilojen ja samalla elämän haurauden laulajina.

Runoilija Alkman (7. vuosisadan puolivälissä eKr.) Oli kuoron sanoitusten edustaja. Sparta tuli hänen toiseksi kotimaakseen. Alkman oli tyttöjen laulukoulun päällikkö, ja hänen työnsä perusta on runoja kuorolaulua varten - ns. Parfenei tai parfenias.

Juhlattoman kuorosanan ja oodin genreä edustaa Pindar (521 - 441 eKr.). Hänen lyyriset teoksensa olivat monipuolisia, mutta vain 45 kiitettävää laulua hevosurheilukilpailujen voittajalle on säilynyt meille kokonaan.

E VII vuosisata. BC. iambicista tulee laajalle levinnyt sanoituslaji. Tästä säkeestä, joka antaa mahdollisuuden ilmaista raittiista, joskus pilkkaavaa ajatusta, tulee myöhemmin venäläisen runouden suosikkimittari. Paroksen saarella syntynyttä Archilochusta (VII vuosisata eKr.) Pidetään iambisen runon isänä. Hänen runonsa ovat vieraita herkkyydelle ja viehätykselle, mutta heihin tuntuu vilpittömyys, hengen lujuus, olosuhteiden vahvuuden tunnustaminen. Hän kirjoitti Archilochus ja elegies.

Elegioita suoritettiin huilulle jo 6. vuosisadalla. BC. Mutta tästä tyylilajista tuli erityisen rakastettu hellenismin aikakaudella. Elegian rauhallinen rytmi ja yksinkertainen kieli antavat mahdollisuuden ilmaista vakavia ajatuksia, päättelyä ja moraalia. Tässä genressä kirjoitti kuuluisa Ateenan lainsäätäjä Solon (6. vuosisadan alussa eKr.) Ja skeptinen runoilija Theognis (6. vuosisata eKr.), Jotka olivat tyytymättömiä maailmaan.

Kielen yksinkertaisuuden ja ytimeyden suhteen elegiat ja epigrami olivat lähellä - lyhyt runo, joka liittyi johonkin ihmiseen, olosuhteisiin tai esineeseen. Epigrammeja olivat hautakivi, filosofinen, eroottinen. Epigrammit on kirjoittanut bukolinen runoilija Theocritus (syntynyt 3. vuosisadalla eKr.), Idealistinen filosofi Platoni (427 - 347 eKr.), Runoilija - tutkija Callimachus (310 - 240 eKr.). BC).

johtopäätös

Valitsin tämän aiheen, koska halusin todella tietää, millainen kulttuuri tässä tilassa oli. Luin antiikin Kreikan myyttejä ja legendoja, ja pidän niistä todella, etenkin temppelien, talojen ja muiden rakennusten kuvauksia. Luin myös tämän valtion kuuluisista persoonallisuuksista. Ja halusin todella tietää mitä ihmiset olivat ennen, kuinka pukeutuivat, miltä näyttivät, kuinka he asuivat ja miltä heidän jumalansa näyttivät.

Muinaiset kreikkalaiset olivat iloisia ja iloisia. He työskentelivät kovasti valtionsa hyväksi. He olivat oman valtionsa patriootteja, tästä todistaa se, että kirjoitettiin paljon isänmaallisia lauluja ja lauluja. Kreikkalaiset olivat myös erittäin viisas kansa, koska he olivat kiinnostuneita kaikesta, he ajattelivat jatkuvasti, mikä taivas oli, mistä se tuli, miksi aikaa ei voida pysäyttää jne. He halusivat tietää kaiken. He jopa loivat oman kulttuurin. Tällä kulttuurilla ei ollut analogioita missään maailmassa. Muinaisessa Kreikassa oli paljon lahjakkaita ihmisiä. Jotkut heistä voivat säveltää runoja, oodeja, lauluja, epigrammeja, joku voi tehdä veistoksia, joku piirtää piirustuksen temppelistä, joku soitti soittimia. Kreikassa oli paljon ihmisiä, jotka menivät historiaan, esimerkiksi: Phidias, Homer, Aesop, Sappho jne. He rakensivat taloja ja temppeleitä erittäin hyvin. He tuottivat erittäin kauniita veistoksia ja keramiikkaa. Muinaiset kreikkalaiset olivat erittäin rohkeita sotureita. He puolustivat valtiotaan seisoen kuolemaan. Tämän vahvistaa Homeron kirjoittama runo "Iliad".

Kreikka on sellainen valtio, jolla ei ole analogia, jota ei ole koskaan ollut eikä koskaan tule olemaan.

Luettelo viitteistä

1 YÖLLÄ. Vachyants. World Art. M .: Iris press, 2004.

2.L.D. Lyubimov. Muinaisen maailman taide. M .: Koulutus, 1980.

3. N.A. Dmitrieva. Lyhyt taiteen historia. M .: Koulutus, 1986.

4. N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. Muinaisen kulttuurin oppitunnit. Obninsk: Otsikko, 1996.

5. P.P. Gnedich. Taiden maailmanhistoria. M .: Sovremennik, 1996.

Kreikka sijaitsee Balkanin niemimaalla ja lähisaarilla. Sillä on yhteiset rajat monien maiden ja tasavaltojen, esimerkiksi Albanian, Bulgarian, Turkin ja Makedonian tasavallan kanssa. Kreikan laajuudet pestään Egeanmeren, Traakian, Joonianmeren, Välimeren ja Kreetan merillä.

Sana "kreikkalainen" ilmestyi Rooman valtakunnan aikana. Se oli eteläisen Italian kreikkalaisten siirtolaisten nimi. Myöhemmin he alkoivat soittaa kaikille Kreikan, tuolloin asukkaiden, helleeneille. Keskiaikaan saakka kreikkalaiset elivät omien sääntöjensä ja periaatteidensa mukaisesti, sillä heillä oli suuri vaikutus eurooppalaisen kulttuurin kehitykseen. Mutta vlachien, slaavien, albaanien uudelleensijoittamisen myötä heidän elämänsä muuttui jonkin verran.

Kreikan asukkaat

Nykyään Kreikka on etnisesti homogeeninen maa - asukkaat puhuvat yhteistä kieltä, mutta puhuvat myös englantia. Maassa asuvien ihmisten lukumäärän perusteella Kreikka on 74. sijalla maailmassa. Uskon suhteen melkein kaikki kreikkalaiset ovat ortodoksisia kristittyjä.

Kreikan väkirikkaimpia kaupunkeja ovat Ateena, Thessaloniki, Patras, Volos ja Heraklion. Näissä kaupungeissa on paljon vuoristoisia ja mäkisiä alueita, mutta ihmiset elävät mieluummin rannikolla.

Veren sekoittaminen alkoi aikakautemme alussa. 6-7 vuosisadalla. n. e. slaavit miehittivät suurimman osan Kreikan alueista, heistä tuli siitä hetkestä lähtien osa kreikkalaisia.

Keskiajalla albaanit hyökkäsivät Kreikkaan. Huolimatta siitä, että Kreikka oli tuolloin ottomaanien Turkin alainen, tämän kansan vaikutus etniseen osa-alueeseen oli pieni.

Ja 1900-luvun puolivälissä. Turkkilaiset, makedonialaiset, bulgarialaiset, romanit ja armenialaiset hyökkäsivät Kreikkaan.

Valtava määrä kreikkalaisia \u200b\u200basuu ulkomailla, mutta silti on kreikkalaisia \u200b\u200bkansanyhteisöjä. Ne sijaitsevat Istanbulissa ja Alexandriassa.

On huomattava, että nykyään 96% Kreikan väestöstä on kreikkalaisia. Vain rajoilla voit tavata muiden kansojen edustajia - slaavilaisia, valahialaisia, turkkilaisia \u200b\u200bja albaanisia väestöryhmiä.

Kreikan kansojen kulttuuri ja elämä

Monet tekijät ovat vaikuttaneet kreikkalaiseen kulttuuriin ja elämään, mutta on asioita, jotka ovat pysyneet muuttumattomina antiikin Kreikan ajoista lähtien.

Muinaisen Kreikan talot jaettiin miehen ja naisen puolikkaisiin. Naisten osastossa oli pääsy vain lähisukulaisille, kun taas miesten osastossa oli olohuoneita.

Kreikkalaiset eivät koskaan pitäneet vaatteita tärkeänä. Hän oli aina yksinkertainen ja houkuttelematon. Vain lomalla voit pukeutua juhlaiseen pukuun, joka on sisustettu kuvioilla tai valmistettu jalokankaasta.

(Kreikkalaiset pöydässä)

Kreikkalaiset ovat olleet erittäin vieraanvaraisia \u200b\u200bihmisiä muista ajoista lähtien. He olivat aina iloisia odottamattomista vieraista ja tuntemattomista matkustajista. Kuten muinaisen Kreikan päivinä, nyt ei ole tapana istua yksin pöydässä, joten ihmiset kutsuvat toisiaan aamiaiseksi, lounaaksi ja illalliseksi.

Kreikkalaiset rakastavat lapsia erittäin paljon ja viettävät paljon aikaa ja vaivaa kouluttaakseen heitä, antamaan heille hyvän koulutuksen ja tehdä heistä fyysisesti vahvoja.

Perhesuhteiden suhteen mies on leipomo ja vaimo on tulisijan pitäjä. Muinaisessa Kreikassa ei ollut väliä, oliko perheessä orjia, nainen osallistui silti kotitöihin.

(Kreikkalainen isoäiti)

Mutta nykyaikaiset olosuhteet edistävät kreikkalaisten elämää. Ja silti, he yrittävät kunnioittaa kulttuuria, noudattaa uskonnollisia perinteitä ja mahdollisuuksien mukaan käyttää kansallisia vaatteita. Tavallisessa maailmassa nämä ovat tavallisia eurooppalaisia, jotka pukeutuvat yrityspukuihin tai ammatillisiin virkapukuihin.

Huolimatta siitä, että kreikkalaiset kuuntelevat länsimaista musiikkia, katsovat elokuvia, joissa elokuvia on paljon ja elävät kuten monet, he onnistuvat pysymään kulttuurissaan. Joka ilta kaduilla, tavernoissa järjestetään juhlia viiniä ja kansallislauluja.

Kreikan kansojen perinteet ja tavat

Jokaisella kansallisuudella on omat tavansa ja perinteensä. Kreikkalaiset eivät ole poikkeus. On syytä aloittaa siitä, että Kreikassa juhlitaan vuosittain 12 lomaa valtion tasolla.

Yksi näistä lomista on Kreikan pääsiäinen. Tänä päivänä ihmiset järjestävät laajamittaisia \u200b\u200bjuhlia. Itsenäisyyspäivää ja juhlailmoitusta vievät sotilasparaatit kaikissa Kreikan kaupungeissa. Rockwave-rockfestivaalista on tullut myös kreikkalainen perinne. Maailman rockbändit tulevat tähän maahan antamaan katukonsertin. Kesällä järjestettävät viini- ja kuufestivaalit ovat tutustumisen arvoisia.

Suurin osa tulleista liittyy tietysti uskontoon. Esimerkiksi, jos kreikkalainen on sairas tai tarvitsee Jumalan apua, hän antaa lupauksen kiittää pyhää.

Pyhille on myös tapana esittää pieni malli siitä, mitä he pyysivät pelastamaan pahoilta tai pitämään paikoillaan - valokuvia tai piirroksia autoista, rakkaiden taloista jne.

Jokaisella Kreikan kaupungilla, alueella, kylässä on omat perinteensä ja tavansa. Ne ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200btoisiinsa. Tärkeintä on kuitenkin, että jokainen tämän maan asukas pitää tarpeellisena ja oikeana niiden noudattamista.

Muinaisen Kreikan kulttuuri on ollut olemassa XXVIII vuosisadalta lähtien. BC. ja II vuosisadan puoliväliin saakka. BC. Sitä kutsutaan myös muinaiseksi - erottamaan se muista muinaisista kulttuureista ja itse muinaisesta Kreikasta - Hellasiksi, koska kreikkalaiset itse kutsuivat maataan tällä tavalla. Antiikin Kreikan kulttuuri saavutti korkeimman nousunsa ja kukinnan 5.-4. vuosisadalla. EKr., Siitä on tullut poikkeuksellinen, ainutlaatuinen ja suurelta osin vertaansa vailla oleva ilmiö maailman kulttuurin historiassa.

Muinaisen Kreikan kulttuurin kukoistus osoittautui niin hämmästyttäväksi, että se herättää silti syvää ihailua ja antaa syyn puhua "Kreikan ihmeen" todellisesta mysteeristä. Tämän ihmeen ydin koostuu pääasiassa siitä, että vain kreikkalaiset pystyivät saavuttamaan ennennäkemättömän korkeuden melkein samanaikaisesti ja melkein kaikilla kulttuurin aloilla. Mikään muu ihminen - ei ennen eikä jälkeen - ei voinut tehdä mitään tällaista.

Antamalla niin korkea arvio kreikkalaisten saavutuksille, olisi selvennettävä, että he lainasivat paljon egyptiläisiltä ja babylonialaisilta. Sitä helpottivat Vähä-Aasian kreikkalaiset kaupungit - Miletus, Efesos, Halicarnassus, jotka toimivat eräänlaisena ikkunaina itään. He kuitenkin käyttivät kaikkea lainattua enemmän lähdemateriaalina, saattaen sen klassisiin muotoihin ja todelliseen täydellisyyteen.

Ja jos kreikkalaiset eivät olleet ensimmäisiä, niin he olivat parhaita, ja siinä määrin, että monessa suhteessa he pysyvät nykyisin. Toinen selvennys koskee sitä tosiseikkaa, että helleenien menestys ei ehkä ole ollut niin vaikuttavaa talouden ja materiaalien tuotannon alalla. Kuitenkaan edes täällä he eivät vain olleet huonompia kuin jotkut heidän nykyaikaisistaan, vaan myös ylittivät heidät, mikä käy ilmi Persian sodan voitoista, joissa he eivät toimineet niin paljon kuin taito ja älykkyys. Totta, sotilaallisesti Ateena - demokratian kehto - oli huonompi kuin Sparta, jossa koko elämäntapa oli sotilaallinen. Mitä tulee muihin sosiaalisen elämän aloihin ja erityisesti henkiseen kulttuuriin, kreikkalaiset eivät tienneet kaikessa tässä tasa-arvoista.

Hellasista tuli kaikkien nykyaikaisten valtion ja hallitusmuotojen syntymäpaikka, ja ennen kaikkea - tasavallat ja demokratiat, joiden suurin kukinta tapahtui Periklesin hallituskaudella (443-429 eKr.). Ensimmäistä kertaa Kreikassa kaksi työtyyppiä erotettiin selvästi - fyysinen ja henkinen, joista ensimmäistä pidettiin ihmisen kelvottomana ja se oli pakkoorja, kun taas toinen oli ainoa vapaan miehen arvoinen.

Vaikka kaupunkivaltioita oli muissa muinaisissa sivilisaatioissa, tällainen yhteiskunnan organisaatio hyväksyi kreikkalaisten keskuudessa politiikan muoto, osoitti kaikki edut suurimmalla voimalla. Kreikkalaiset yhdistivät onnistuneesti valtion ja yksityisen omistuksen, kollektiiviset ja henkilökohtaiset edut. Samalla tavalla he yhdistivät aristokratian tasavaltaan levittäen aristokraattisen etiikan arvoja - kilpailun periaate, halu olla ensimmäinen ja paras, saavuttaa tämä avoimessa ja rehellisessä taistelussa - kaikille politiikan kansalaisille.

Kilpailukyky oli helleneiden koko elämäntavan perusta, se läpäisi kaikki sen alat, olipa se sitten Olympialaiset, riita-, taistelukenttä- tai teatterivaihe, kun useat kirjailijat osallistuivat juhlaesityksiin esittämällä näytelmiään yleisölle, jonka joukosta silloin valittiin paras.

Poliittinen demokratia, lukuun ottamatta despoottista voimaa, antoi kreikkalaisille nauttia täysin hengestä vapaus, joka oli heille korkein arvo. Hänen puolestaan \u200b\u200bhe olivat valmiita kuolemaan. He katsoivat orjuutta syvällä halveksunnalla. Tätä todistaa Prometheuksen tunnettu myytti, joka ei halunnut olla orjan asemassa jopa Zeusille itselleen, joka on Hellenien pääjumala, ja maksoi vapaudestaan \u200b\u200bmarttyyrikuoleman kautta.

Muinaiskreikkalainen elämäntapa ei voida kuvitella ymmärtämättä sitä paikkaa peli. He rakastivat peliä. Siksi heitä kutsutaan todellisiksi lapsiksi. Peli heille ei kuitenkaan ollut vain hauskaa tai tapa tappaa aikaa. Se läpäisi kaiken toiminnan, vakavin mukaan lukien. Leikkisä alku auttoi kreikkalaisia \u200b\u200bpääsemään eroon elämän proosasta ja raa'asta pragmatismista. Peli johti siihen, että he saivat nautinnon ja nautinnon mistä tahansa yrityksestä.

Hellene-elämäntapa määritettiin myös sellaisilla arvoilla kuin totuus, kauneus ja hyvyysjotka olivat läheisessä yhtenäisyydessä. Kreikkalaisilla oli erityinen käsite "kalokagatiya", joka tarkoitti "kaunis-hyvä". "Totuus" lähestyi heidän ymmärryksessään sitä, mitä venäjän sana "totuus-oikeudenmukaisuus" tarkoittaa, eli. se ylitti "totuuden-totuuden", oikean tiedon rajat ja sai moraalisen arvon ulottuvuuden.

Yhtä tärkeää kreikkalaisille mitata, joka oli erottamattomasti yhteydessä suhteellisuuteen, maltillisuuteen, harmoniaan ja järjestykseen. Demokraatista alkaen tunnettu maksimi on tullut meille: "Oikea mitta on kaunis kaikessa." Delphissä olevan Apollon temppelin sisäänkäynnin päällä oli kirjoitus: "Ei mitään liikaa". Siksi kreikkalaiset uskoivat toisaalta oma ihmisen luovuttamaton ominaisuus: omaisuuden menetyksen lisäksi hellene menetti kaikki kansalaisoikeudet ja poliittiset oikeudet lakkaamasta olevansa vapaa henkilö. Samalla tuomittiin varallisuuden etsiminen. Tämä ominaisuus ilmeni arkkitehtuuri, kreikkalaiset eivät luoneet, kuten egyptiläiset, jättimäisiä rakenteita, heidän rakennuksensa olivat suhteessa ihmisen havaitsemisen mahdollisuuksiin, he eivät tukahduttaneet ihmistä.

Kreikkalaisten ihanne oli harmonisesti kehittynyt, vapaa ihminen, kaunis ruumiissaan ja sielussaan. Tällaisen henkilön muodostumisen järjesti harkittu koulutusjärjestelmä... joka sisälsi kaksi suuntaa - "voimistelu" ja "musikaali". Ensimmäisen tavoitteena oli fyysinen täydellisyys. Osallistuminen olympialaisiin tuli huipustaan, jonka voittajat ympäröivät kunnia ja kunnia. Olympialaisten aikaan kaikki sodat lopetettiin. Musiikilliseen tai humanitaariseen suuntaan sisältyy kaikenlaisten taiteiden opettaminen, tieteenalojen ja filosofian hallitseminen, mukaan lukien retoriikka, ts. kyky puhua kauniisti, käydä vuoropuhelua ja kiistaa. Kaikenlainen koulutus lepää kilpailuperiaatteella.

Se kaikki tapahtui kreikkalainen polis poikkeuksellinen, ainutlaatuinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Kreikkalaiset pitivät polisia korkeimpana hyödynä, eivätkä kuvitelleet elämäänsä sen puitteiden ulkopuolella, he olivat sen todellisia isänmaallisia.

Totta, ylpeys heidän poliksestaan \u200b\u200bja isänmaallisuudestaan \u200b\u200bauttoi muodostumaan kreikkalaisen kulttuurin etnokestrismiin, jonka nojalla helleenit kutsuivat naapurimaitaan "barbaareiksi" ja katsoivat heitä alaspäin. Siitä huolimatta juuri sellainen politiikka antoi kreikkalaisille kaiken tarvittavan osoittaakseen ennennäkemättömän omaperäisyyden kaikilla kulttuurin alueilla, luodakseen kaiken, mikä muodostaa "kreikkalaisen ihmeen".

Kreikkalaiset esittelivät melkein kaikilla alueilla "perustajia", jotka loivat perustan nykymuodoilleen. Ensinnäkin tämä koskee filosofia. Kreikkalaiset olivat ensimmäiset, jotka loivat modernin muodon filosofian, erottaen sen uskonnosta ja mytologiasta, alkaessaan selittää maailmaa itsestään, turvautumatta jumalien apuun, eteneen pääelementeistä, jotka heille olivat vettä, maata, ilmaa, tulta.

Ensimmäinen kreikkalainen filosofi oli Thales, jolle vesi oli kaiken perusta. Kreikan filosofian huiput olivat Sokrates, Platon ja Aristoteles. Siirtyminen uskonnollisesta ja mytologisesta maailmannäkymästä sen filosofiseen ymmärtämiseen merkitsi perustavanlaatuista muutosta ihmismielen kehityksessä. Samalla filosofiasta tuli moderni sekä menetelmällä - tieteellisellä ja rationaalisella että logiikkaan ja todisteisiin perustuvalla ajattelutavalla. Kreikkalainen sana "filosofia" on tullut melkein kaikille kielille.

Sama voidaan sanoa muista tieteistä ja ensisijaisesti matematiikka. Pythagoras, Euclid ja Archimedes ovat sekä matematiikan että matemaattisten peruskurssien - geometrian, mekaniikan, optiikan, hydrostatiikan - perustajat. SISÄÄN tähtitiede Samosin Aristarchus ilmaisi ensimmäisenä ajatuksen heliosentrismista, jonka mukaan Maa liikkuu paikallaan olevan aurinkoa. Hippokratesestä tuli modernin perustaja kliininen lääke, Herodotosta pidetään perustellusti isänä tarinoita tieteenä. Aristoteleen runous on ensimmäinen perustyö, jota mikään nykytaiteen teoreetikko ei voi sivuuttaa.

Karkeasti sama tilanne havaitaan taiteen alalla. Lähes kaikki nykytaiteen tyypit ja genret ovat syntyneet muinaisessa Hellassa, ja monet heistä ovat saavuttaneet klassisen muodon ja korkeimman tason. Jälkimmäisessä viitataan ensisijaisesti veistos, missä kreikkalaisille annetaan oikein kämmen. Sitä edustaa koko isojen mestareiden galaksi, jota johtaa Phidias.

Tämä pätee yhtä lailla kirjallisuuteen ja sen genret - eeppinen, runous. Kreikan tragedia, joka saavutti korkeimman tason, ansaitsee erityistä huomiota. Monia Kreikan tragedioita tapahtuu edelleenkin. Syntynyt Kreikassa tilausarkkitehtuuri, joka on myös saavuttanut korkean kehitystason. On korostettava, että taiteella oli suuri merkitys kreikkalaisten elämässä. He halusivat paitsi luoda, vaan myös elää kauneuslakien mukaisesti. Kreikkalaiset tunsivat ensimmäisenä tarpeen täyttää kaikki ihmisen elämän alat korkealla taiteella. He pyrkivät melko tietoisesti elämän estetiikkaan, ymmärtämään "olemisen taidetta", tekemään taideteoksen elämästään.

Muinaiset kreikkalaiset osoittivat uskonnossa poikkeuksellisen omaperäisyyttä. Ulkoisesti heidän uskonnolliset ja mytologiset ajatuksensa ja kulttinsa eivät ole liian erilaisia \u200b\u200btoisistaan. Alun perin kasvava joukko kreikkalaisia \u200b\u200bjumalia oli melko kaoottinen ja ristiriitainen. Sitten pitkän taistelun jälkeen vakiinnutetaan kolmannen sukupolven olympiajumalat, joiden välille muodostuu suhteellisen vakaa hierarkia.

Zeuksesta tulee ylin jumaluus - taivaan, ukkosen ja salaman herra. Toinen hänen jälkeensä on Apollo - kaikkien taiteiden holhoaja, parantajien jumala ja kevyt, rauhallinen alku luonnossa. Apollon sisko Artemis oli nuoruuden metsästyksen ja suojelusjumalan jumalatar. Ei yhtä tärkeä asia oli Dionysus (Bacchus) - luonnon, viininviljelyn ja viininvalmistuksen tuottavien, väkivaltaisten voimien jumala. Hänen kulttiinsa liittyi monia rituaaleja ja iloisia juhlia - Dionysius ja Bacchanalia. Auringonjumala oli Geli os (Helium).

Kreikan viisaudenjumalatar Athena, joka syntyi Zeuksen päästä, oli erityisesti Hellenien kunnia. Hänen jatkuva seuralaisensa oli voiton jumalatar, Nick. Pöllö oli Ateenan viisauden symboli. Rakkauden ja kauneuden jumalatar Aphrodite, joka syntyi merivaahdosta, herätti yhtä huomiota. Demeter oli maatalouden ja hedelmällisyyden jumalatar. Hermesin pätevyyteen kuului ilmeisesti eniten tehtäviä: hän oli olympiajumalajen lähettiläs, kaupan, voittojen ja aineellisen varallisuuden jumala, petoksien ja varkaiden, paimenten ja matkustajien, pyhimysten ja urheilijoiden pyhimys. Hän saattoi myös kuolleiden sielut alamaailmaan. jumalan Hades (Hades, Pluto) hallussa.

Näiden lisäksi kreikkalaisilla oli monia muita jumalia. He halusivat keksiä enemmän ja enemmän jumalia, ja he tekivät sen innostuneena. Ateenassa he jopa pystyivät alttarin omistautuksellaan "tuntemattomalle jumalalle". Kreikkalaiset eivät kuitenkaan olleet kovin omaperäisiä keksimään jumalia. Tätä havaittiin myös muiden kansojen keskuudessa. Heidän todellinen omaperäisyys oli siinä, miten he kohtelevat jumaliaan.

Kreikan uskonnollisten vakaumusten ydin jumalten kaikkivoipaisuudesta ei ollut aavistustakaan... He uskoivat, että maailmaa hallitsevat ei niinkään jumalallinen tahto kuin luonnolliset lait. Samaan aikaan leijuu ympäri maailmaa, kaikkia jumalia ja ihmisiä vastustamaton rock, ennusteet, joita edes jumalat eivät voi muuttaa. Tappava kohtalo ei ole kenenkään hallussa, siksi kreikkalaiset jumalat ovat lähempänä ihmisiä kuin yliluonnollisia voimia.

Toisin kuin muiden kansojen jumalat, he ovat antropomorfisia, vaikka kaukaisessa menneisyydessä kreikkalaisilla oli myös zoomorfisia jumalia. Jotkut kreikkalaiset filosofit totesivat, että ihmiset keksivat itse jumalia omalla tavallaan, että jos eläimet päättävät tehdä saman, heidän jumalansa olisivat kuin he.

Sujuva ja merkittävin ero jumalien ja ihmisten välillä oli se, että he olivat kuolemattomia. Toinen ero oli, että ne olivat myös kauniita, vaikkakaan eivät kaikki: Esimerkiksi Hefaestus oli ontuva. Heidän jumalallista kauneuttaan pidettiin kuitenkin melko saavutettavana ihmisille. Kaikissa muissa suhteissa jumalien maailma oli samanlainen kuin ihmisten maailma. Jumalat kärsivät ja iloitsivat, rakastivat ja olivat kateellisia, riideliivät keskenään, loukkaantuivat ja kostoivat toisiaan jne. Kreikkalaiset eivät tunnistaneet, mutta eivät vetäneet ylitsepääsemätöntä rajaa ihmisten ja jumalien välille. Välittäjät heidän välilläan olivat sankareita,jotka syntyivät Jumalan avioliitosta maallisen naisen kanssa ja jotka heidän hyväksikäytöstään voitiin esitellä jumalien maailmaan.

Ihmisen ja Jumalan välisellä läheisyydellä oli merkittävä vaikutus hellenien uskonnolliseen tietoisuuteen ja käytäntöön. He uskoivat jumaliinsa, palvoivat heitä, rakensivat heille temppeleitä ja uhrasivat. Mutta heillä ei ollut sokeaa ihailua, kunnioitusta ja vielä vähemmän fanaattisuutta. Voimme sanoa, että kauan ennen kristinuskoa kreikkalaiset pitivät jo tunnettua kristillistä käskyä: "Älä tee itsestäsi epäjumalia". Kreikkalaisilla oli varaa kritisoida jumalia. Lisäksi he haastavat heidät usein. Vaikuttava esimerkki tästä on sama myytti Prometheuksesta, joka haastoi jumalat varastamalla heiltä tulta ja antamalla sen ihmisille.

Jos muut kansat kunnioittivat kuninkaitaan ja hallitsijoitaan, kreikkalaiset sulkivat tämän pois. Ateenan demokratian johtaja Periklillä, jolla hän saavutti korkeimman pisteen, ei ollut mitään muuta käytettävissään saadakseen kansalaisia \u200b\u200bvakuuttamaan näkökulmansa oikeellisuudesta, lukuun ottamatta erinomaista mieltä, argumentteja, puhetta ja puhetta.

Hänellä on erityinen omaperäisyys Kreikkalainen mytologia. Kaikki, mitä hänessä tapahtuu, on yhtä inhimillistä kuin itse jumalat, joista Kreikan myytteissä kerrotaan. Jumalien kanssa merkittävän sijan myytteissä vievät "jumalallisten sankarien" teot ja hyväksikäyttö, jotka ovat usein kerrottujen tapahtumien pääasiallisia limejä. Kreikkalaisessa mytologiassa mystiikka puuttuu käytännössä, salaperäiset, yliluonnolliset voimat eivät ole liian tärkeitä. Pääasia siinä on taiteelliset kuvat ja runous, leikkisä alku. Kreikkalainen mytologia on paljon lähempänä taidetta kuin uskonto. Siksi hän on perustanut suuren kreikkalaisen taiteen perustan. Samasta syystä Hegel kutsui kreikkalaista uskontoa "kauneuden uskontoksi".

Kreikan mytologia, kuten kaikki kreikkalaiset kulttuurit, vaikuttivat kirkkauttamiseen ja korottamiseen ei niinkään jumalista kuin ihmisestä. Juuri helleneiden henkilössä ihminen alkaa ensin ymmärtää rajattomat voimansa ja mahdollisuutensa. Sophocles huomauttaa tästä: ”Maailmassa on monia suuria voimia. Mutta luonnossa ei ole mitään vahvempaa kuin ihminen ”. Vielä merkityksellisempiä ovat Archimedesin sanat: "Anna minulle tukipiste ja käännyn koko maailmaan." Kaikessa tässä tuleva eurooppalainen, muuntaja ja luonnon valloittaja on jo varsin näkyvä.

Muinaiskreikkalaisen kulttuurin kehitys

Esiklassiset ajanjaksot

Muinaisen Kreikan kulttuurin evoluutiossa he yleensä erottavat toisistaan viisi jaksoa:

• Egean kulttuuri (2800 - 1100 eKr.).
• Homerinen ajanjakso (XI-IX vuosisadat eKr.).
• Arkaaisen kulttuurin ajanjakso (VIII – VI vuosisadat eKr.)
• Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisadat eKr.)
• Hellenismin aikakausi (323–146 eKr.).

Egean kulttuuri

Egean kulttuuri jota kutsutaan usein Kreeta-Mykereenalaiseksi, pitäen Kreetan saarta ja Mykeneaa tärkeimpinä keskuksina. Sitä kutsutaan myös Minoan-kulttuuriksi sen jälkeen, kun legendaarinen kuningas Minos, jonka aikana Kreetan saari, joka oli alueen johtava asema, saavutti suurimman voimansa.

Kolmannen vuosituhannen lopulla eKr. Balkanin niemimaan eteläpuolella. Peloponnesosessa ja Kreetan saarella muodostettiin varhaisen luokan yhteiskuntia ja syntyivät ensimmäiset valtiokeskukset. Tämä prosessi eteni hieman nopeammin Kreetan saarella, jossa 2. vuosituhannen alussa eKr. ensimmäiset neljä valtiota esiintyivät palatsikeskuksilla Knossosissa, Festassa, Malliassa ja Kato Zakrossa. Palatseiden erityisen roolin vuoksi syntyvää sivilisaatiota kutsutaan joskus "palatseksi".

Taloudellinen perusta Kreetan sivilisaatio koostui maataloudesta, joka kasvatti pääasiassa leipää, viinirypäleitä ja oliiveja. Nautojen kasvattamisella oli myös tärkeä rooli. Käsityöt ovat saavuttaneet korkean tason, etenkin pronssin sulatus. Myös keramiikan tuotanto kehittyi menestyksekkäästi.

Kreetan kulttuurin tunnetuin monumentti oli Knossoksen palatsi, joka meni historiaan nimellä "Labyrintti" josta vain ensimmäinen kerros on säilynyt. Palatsi oli suurenmoinen monikerroksinen rakennus, joka sisälsi 300 huonetta yhdellä hehtaarilla olevalla yhteisellä alustalla. Se oli varustettu erinomaisella vesi- ja viemärijärjestelmällä ja siinä oli terrakottakylpyjä. Palatsi oli samaan aikaan uskonnollinen, hallinnollinen ja kaupallinen keskus, siinä oli käsityöpajoja. Theseuksen ja Minotauruksen myytti liittyy siihen.

Kreetan korkeataso saavutettiin veistos pienet muodot. Knossos-palatsin välimuistista löytyi jumalattareiden patsaita käärmeineen käsissään, jotka ovat täynnä armoa, armoa ja naisellisuutta. Kreetalaisen taiteen paras saavutus on maalaus, mistä todistaa Knossoksen ja muiden palatseiden maalauksien säilyneet fragmentit. Esimerkiksi voimme osoittaa sellaisia \u200b\u200bkirkkaita, värikkäitä ja mehukkaita piirroksia kuin "Kukkakeräilijä", "Kissa kiinni faasaniin", "Leikki härkällä".

Kreetan sivilisaation ja kulttuurin korkein kukinta on 1500-1500-luvulla. EKr., Etenkin kuningas Minosin hallituskaudella. Kuitenkin 1500-luvun lopulla. BC. kukoistava sivilisaatio ja kulttuuri yhtäkkiä menehtyvät. Katastrofin syy todennäköisesti oli tulivuorenpurkaus.

syntyi Balkanin eteläpuolella osa Egeanmeren kulttuurista ja sivilisaatiosta oli lähellä kreetalaista. Hän lepäsi myös vuonna 2003 kehittyneissä palatsikeskuksissa Mycenae, Tiryns, Ateena, Nilos, Thebes.Nämä palatsit poikkesivat kuitenkin selvästi kreetalaisista: ne olivat voimakkaita linnoituslinnoituksia, joita ympäröivät korkeat (yli 7 m) ja paksut (yli 4,5 m) seinät. Samaan aikaan tätä Egeanmeren kulttuurin osaa voidaan pitää enemmän kreikkalaisena, koska se oli täällä Balkanin eteläpuolella III vuosituhannella eKr. tulivat todelliset kreikkalaiset heimot - ahaalaiset ja danaanit. Achaelaisten erityisen roolin vuoksi tätä kulttuuria ja sivilisaatiota kutsutaan usein Achaean. Jokainen keskipiha oli itsenäinen valtio; niiden välillä oli erilaisia \u200b\u200bsuhteita, mukaan lukien ristiriidat ja konfliktit. Joskus he yhdistyivät allianssiin - kuten Troyn vastaisen kampanjan tapauksessa tehtiin. Hegemonia heidän joukossaan kuului useammin Mykeeniin.

Kuten Kreetalla, perusta talous ahaalaisten sivilisaatio koostui maataloudesta ja karjankasvatuksesta. Palatsi oli maan omistaja, ja koko taloudella oli palatsihahmo. Se sisälsi kaikenlaisia \u200b\u200btyöpajoja, joissa jalostettiin maataloustuotteita, raaputettiin metalleja, kudottiin kankaita ja ommeltiin vaatteita, tehtiin työkaluja ja sotilasvälineitä.

Ahaealaisten kulttuurin varhaisimmat muistomerkit olivat kulttisia, hautajaisia. Näihin kuuluvat ensinnäkin nk. "Kaivoksen haudat", jotka on kaiverrettu kiviin, missä on säilytetty monia hienoja kulta-, hopea-, norsunluuartikkeleita, sekä valtava määrä aseita. Täältä löytyi myös ahhaalaisten hallitsijoiden kultahautausnaamioita. Myöhemmin (XV-XIIJ vuosisadat eKr.) Ahaalaiset rakensivat suurempia grandiooseja hautausrakenteita - "kuoppahaudat", joista yksi - "Agamemnonin hauta" - sisälsi useita huoneita.

Upea muistomerkki maalliselle arkkitehtuuri oli Mycenaen palatsi, koristeltu pylväillä ja freskoilla. Saavutti myös korkean tason maalaus, kuten osoittavat maalaukset Mycenean ja muiden palatseiden säilyneistä seinistä. Silmiinpistävimpiä esimerkkejä seinämaalauksista ovat freskot "Lady with kaulakoru", "Fighting Boys", samoin kuin kuvat metsästys- ja taistelupaikoista, tyylitellyistä eläimistä - apinoista, antilooppeista.

Kreikan Achaean-kulttuurin apogee kuuluu 1500-luvulle. EKr., Mutta XIII luvun loppuun mennessä. BC. se alkaa laskea ja XII luvun aikana. BC. kaikki palatsit tuhotaan. Todennäköisin kuolinsyy oli pohjoisten kansojen hyökkäys, joiden joukossa oli Dorian kreikkalaisia, mutta katastrofin tarkkoja syitä ei ole selvitetty.

Homerinen ajanjakso

Kausi XI-IX vuosisatoja. BC. Kreikan historiassa on tapana soittaa Homeros. koska tärkeimmät tietolähteet hänestä ovat kuuluisat runot “ Ilias"Ja "Odyssey". Sitä kutsutaan myös "Dorianiksi" - tarkoittaen Dorian-heimojen erityistä roolia Achaean Kreikan valloittamisessa.

On huomattava, että homerilaisista runoista saatuja tietoja ei voida pitää täysin luotettavina ja oikeina, koska ne todella osoittautuivat sekoitekertomuksiksi kolmesta eri ajasta: Achaean aikakauden viimeinen vaihe, kun Troy (XIII luvun eKr.) Vastainen kampanja tehtiin; Dorian-ajanjakso (XI-IX vuosisadat eKr.); varhainen arkaainen, kun Homer itse asui ja työskenteli (VIII luvulla eKr.). Tähän on lisättävä eeppisten teosten fiktiivinen fiktio, liioittelu ja liioittelu, väliaikainen ja muu sekavuus jne.

Siitä huolimatta, että vedomme homerilaisten runojen sisältöön ja arkeologisten kaivausten tuloksiin, voimme olettaa, että sivilisaation ja aineellisen kulttuurin kannalta Dorian-aika tarkoitti tiettyä katkeamista aikakausien välisessä jatkuvuudessa ja jopa palautumista, koska jotkut jo saavutetun sivilisaation tason osat olivat kadonneet.

Erityisesti, oli kadonnut valtiollisuus, samoin kuin kaupunkien tai palatsien elämäntapa, kirjoittaminen. Nämä Kreikan sivilisaation elementit syntyivät todellisuudessa uudelleen. Samanaikaisesti nouseva ja yleistyvä raudan käyttö myötävaikuttanut sivilisaation nopeutettuun kehitykseen. Dorianien pääammatti oli edelleen maatalous ja karjankasvatus. Puutarhanhoito ja viininvalmistus kehittyivät menestyksekkäästi, ja oliivit olivat edelleen pääkasvi. Kauppa säilytti paikkansa, jossa nautakarja toimi "yleisenä vastaavana". Vaikka elämän järjestämisen päämuoto oli maaseudun patriarkaalinen yhteisö, tulevaisuuden kaupunkipolitiikka oli jo syntymässä sen syvyyksiin.

koskevat henkinen kulttuuri, tässä jatkuvuus on säilytetty. Homerin runot ovat tästä vakuuttavia, mistä on selvää, että ahhaalaisten mytologia, joka muodostaa henkisen elämän perustan, pysyi samana. Runoista päätellen myytti levitti edelleen tietoisuuden ja ympäröivän maailman erityismuodon erityismuotona. Oli myös tilaus kreikkalaisesta mytologiasta, joka hankkii yhä täydellisempiä, täydellisiä muotoja.

Arkaaisen kulttuurin ajanjakso

Arkaainen ajanjakso (VIII-VI vuosisadat BC) tuli antiikin Kreikan nopean ja intensiivisen kehityksen aika, jonka aikana luotiin kaikki tarvittavat olosuhteet ja edellytykset seuraavalle hämmästyttävälle lentoonlähdölle ja kukoistukselle. Periaatteellisia muutoksia tapahtuu melkein kaikilla elämän alueilla. Muinainen yhteiskunta on kolmen vuosisadan ajan muuttanut kylästä kaupunkiin, heimo- ja patriarkaalisista suhteista klassisen orjuuden suhteet.

Kaupunkivaltiosta, kreikkalaisesta polista tulee julkisen elämän yhteiskuntapoliittisen organisaation päämuoto. Yhteiskunta sellaisenaan yrittää kaikkia hallitusmuotoja ja hallituksia - monarkiaa, tyranniaa, oligarkia, aristokraattisia ja demokraattisia tasavaltoja.

Maatalouden intensiivinen kehittäminen johtaa ihmisten vapautumiseen, mikä myötävaikuttaa käsityön kasvuun. Koska tämä ei ratkaise "työllisyysongelmaa", Achaen ajanjaksolla alkanut läheisten ja kaukana olevien alueiden kolonisaatio lisääntyy, minkä seurauksena Kreikka kasvaa alueellisesti vaikuttavaan kokoon. Taloudellinen kehitys edistää markkinoiden ja kaupan laajentumista nousevaan perustuvaan rahaliikenteen järjestelmä. aloitti rahajärjestelmä kiihdyttää näitä prosesseja.

Vielä vaikuttavampia menestyksiä ja saavutuksia tapahtuu henkisessä kulttuurissa. Kehittäessään, aakkosellinen kirjain, josta tuli arkaaisen Kreikan kulttuurin suurin saavutus. Se on kehitetty foinikialaisten käsikirjoituksen perusteella, ja se on huomattava hämmästyttävän yksinkertaisuutensa ja saavutettavuutensa ansiosta, mikä antoi mahdolliseksi luoda erittäin tehokas koulutusjärjestelmä, jonka ansiosta muinaisessa Kreikassa ei ollut lukutaidottomia, mikä oli myös valtava saavutus.

Arkaaisen jakson aikana tärkein eettiset standardit ja arvot muinainen yhteiskunta, jossa vakuuttava kollektivismin tunne yhdistetään agonistiseen (kilpailuperiaatteeseen) yksilön ja persoonallisuuden oikeuksien, vapauden hengen, puolustamiseen. Erityisen paikan miehittää isänmaallisuus ja kansalaisuus. Politiikan suojeleminen nähdään kansalaisen korkeimpana arvona. Tänä aikana syntyy myös ihmisen ihanne, jossa henki ja ruumis ovat sopusoinnussa.

Tämän ideaalin toteutusta helpotti syntyminen vuonna 776 eKr. Olympialaiset. Heidät pidettiin joka neljäs vuosi Olympian kaupungissa ja kestivat viisi päivää, jolloin noudatettiin "pyhää rauhaa", joka lopetti kaikki vihollisuudet. Pelien voittaja pidettiin arvossa ja hänellä oli merkittäviä sosiaalisia etuuksia (verovapaus, eläke, pysyvät teatteripaikat ja lomat). Pelien kolminkertainen voittaja tilasi patsaan kuuluisalta kuvanveistäjältä ja laittoi sen pyhään lehtoon, joka ympäröi Olympian kaupungin ja koko Kreikan pyhäkköä - Zeuksen temppeliä.

Arkaaisella aikakaudella esiintyy sellaisia \u200b\u200bmuinaiskulttuurin ilmiöitä kuin filosofia ja hämähäkki. Heidän esi-isänsä oli hänen Fal, jota varten heitä ei vielä ole erotettu toisistaan \u200b\u200btiukasti ja ovat yhden ainoan kehyksen puitteissa luonnollinen filosofia. Yksi muinaisen filosofian ja tieteen perustajista on myös puolilegendaarinen Pythagoras, jonka tiede on muoto matematiikka, on jo täysin itsenäinen ilmiö.

Taiteellinen kulttuuri saavuttaa korkean tason arkaaisella aikakaudella. Tällä hetkellä, arkkitehtuuri, joka perustuu kahteen tyyppiseen järjestykseen - Doric ja Ionic. Johtava rakennustyyppi on pyhä temppeli Jumalan asuinpaikkana. Kuuluisin ja arvostettu on Apollon temppeli Delphissä. Nousee myös monumentti veistos - ensin puinen ja sitten kivi. Levinneimpiä on kahta tyyppiä: alaston miespatsas, joka tunnetaan nimellä "kouros" (nuoren miehen urheilijan luku), ja draped-naaras, jonka esimerkki oli kuori (pystyssä oleva tyttö).

Runous kokee todellisen kukoistuksen tällä aikakaudella. Edellä mainituista eeposrunoista Homerosta "Iliad" ja "Odyssey" tuli antiikin kirjallisuuden suurimpia monumentteja. Hieman myöhemmin Homerin loi toinen kuuluisa kreikkalainen runoilija - Hesiod. Hänen runonsa "Theogony", ts. jumalien sukututkimusta, ja "Naisten luettelo" täydensi ja täydensi sitä, mitä Homer oli luonut, minkä jälkeen muinainen mytologia sai klassisen, täydellisen ilmeen.

Muiden runoilijoiden joukossa Archilochuksen työ ansaitsee erityistä huomiota, lyyrisen runouden perustajan, jonka teokset ovat täynnä henkilökohtaisia \u200b\u200bkärsimyksiä ja kokemuksia, jotka liittyvät elämän vaikeuksiin ja vastoinkäymisiin. Sama painotus ansaitsee Lesvossaaren suuren muinaisen runoilijan Sapphon sanoitukset, jotka kokivat rakastavan, mustasukkaisen ja kärsivällisen naisen tunteet.

Kauneutta, rakkautta, iloa, hauskaa ja elämän nautintoa ylistäneen Anacreonin teoksella oli suuri vaikutus eurooppalaiseen ja venäläiseen runouteen, erityisesti A.S. Pushkin.

Klassinen ajanjakso ja hellenismi

Klassinen ajanjakso (V – IV vuosisadat eKr.) Oli antiikin Kreikan sivilisaation ja kulttuurin korkeimman nousun ja kukoistuksen aika. Juuri tämä ajanjakso synnytti kaiken, jota myöhemmin kutsutaan "kreikkalaiseksi ihmeeksi".

Tällä hetkellä se on vakiintunut ja paljastaa täysin kaikki upeat mahdollisuudet. antiikki polis, jossa on "Kreikan ihmeen" tärkein selitys. tulee yhdeksi korkeimmista arvoista helleeneille. Demokratia on myös huipussaan johtuen ensisijaisesti Periklesta, joka on antiikin merkittävä poliittinen hahmo.

Klassisen ajanjakson aikana Kreikka kokenut nopeaa taloudellista kehitystä, jota voimistuu entisestään persialaisten voiton jälkeen. Talous perustui edelleen maatalouteen. Yhdessä sen kanssa käsitöitä kehitetään voimakkaasti, etenkin metallisulatuksessa. Hyödykkeiden, erityisesti viinirypäleiden ja oliivien, tuotanto kasvaa nopeasti, minkä seurauksena vaihto ja kauppa lisääntyvät nopeasti. Ateenasta on tulossa merkittävä kauppakeskus paitsi Kreikan myös koko Välimeren alueella. Egypti, Carthage, Kreeta, Syyria ja Phoenicia käyvät aktiivista kauppaa Ateenan kanssa. Rakentaminen on käynnissä laajamittaisesti.

Korkein taso saavuttaa . Juuri tänä aikana luodaan niin suuria antiikin ajatuksia kuin Sokrates, Platon ja Aristoteles. Sokrates keskittyi ensimmäisenä ei luonnon kognitioihin, vaan ihmisen elämän ongelmiin, hyvän, pahan ja oikeudenmukaisuuden ongelmiin, ihmisen itsensä tunnettamisen ongelmiin. Hän seisoi myös kaiken seuraavan filosofian yhden pääsuunnan lähtökohdista - rationalismi, jonka todellinen luoja oli Platoni. Jälkimmäiselle racionalismista tulee täysin abstrakti teoreettinen ajattelutapa ja ulottuu kaikkiin olemisalueisiin. Aristoteles jatkoi Platonin linjaa ja tuli samalla filosofian toisen pääsuunnan perustajaksi - empirismi... jonka mukaan todellinen tietolähde on aistikokemus, suoraan havaittavissa oleva tieto.

Filosofian ohella kehittyvät myös muut tieteet - matematiikka, lääketiede, historia.

Taidekulttuuri kokee ennennäkemättömän kukinnan klassikoiden aikakaudella, ja ennen kaikkea - arkkitehtuuri ja kaupunkisuunnittelu. Merkittävän panoksen kaupunkisuunnittelun kehittämiseen antoi Miletus-arkkitehti Gipodamos, joka kehitti säännöllisen kaupunkisuunnittelun konseptin, jonka mukaan siinä erotettiin toiminnalliset osat: julkinen keskus, asuinalue sekä kauppa-, teollisuus- ja satama-alueet. Monumentaalisen rakennuksen päätyyppi on edelleen temppeli.

Ateenan akropolista on tullut todellinen muinaiskreikkalaisen arkkitehtuurin voitto, yksi maailman taiteen suurimmista mestariteoksia. Tähän kokonaisuuteen kuuluivat etuportti - Propylaea, Nika Apterosin (Wingless Victory) temppeli, Erechtheion ja Ateenan Parthenonin tärkein temppeli - Athena Parthenosin temppeli (Athena Virgin). Arkkitehtien Iktinin ja Kalikratin rakentama Akropolis sijaitsi korkealla kukkulalla, ja se lepäsi kaupungin päällä, joten se oli nähtävissä kaukana merestä. Parthenon herätti erityistä ihailua, jota koristeltiin 46 pylväällä ja rikkaalla veistos- ja helpotuskoristeella. Plutarch, joka kirjoitti vaikutelmistansa Akropoliksesta, huomautti, että rakennukseen sisältyi "suurikokoisia ja kauneutta jäljittelemättömiä" rakennuksia.

Kuuluisten arkkitehtonisten monumenttien joukossa oli myös kaksi rakennusta, jotka luokiteltiin maailman seitsemäksi ihmeeksi. Ensimmäinen oli Artemis-temppeli Efesossa, joka rakennettiin kauniin edeltäjän temppelin paikalle, jolla oli sama nimi ja jonka poltti Herostratus, joka päätti tulla kuuluisaksi niin hirveällä tavalla. Edellisen tavoin kunnostetussa temppelissä oli 127 saraketta, ja sisätilat koristeltiin upeilla Praxitelesin ja Scopasin patsailla sekä kauniilla viehättävillä kuvilla.

Toinen muistomerkki oli Kariyn hallitsijan Mavsolin hauta, joka myöhemmin sai nimensä “Mausoleum in Gali-Karnas”. Rakenteessa oli kaksi kerrosta, 20 m korkea, joista ensimmäinen oli Mavsolin ja hänen vaimonsa Artemisia hauta. Toisessa kerroksessa, pylvään ympäröimänä, pidettiin uhrauksia. Mausoleumin katto oli pyramidi, jota kruunasi marmorinen quadriga, jonka vaunuissa oli Mavsolin ja Artemisia -veistoksia. Haudan ympärillä oli leijonapatsaita ja ryöstäviä hevosmiestä.

Klassikoiden aikakaudella kreikkalainen veistos. Tässä taiteen lajissa Hellas tunnustetaan kiistattomaksi paremmuudeksi. Antiikkiveistosta edustaa koko loistavien mestareiden galaksi. Suurin näistä on Phidias. Hänen Zeuksen patsas, joka oli 14 metriä korkea ja koristi Zeuksen temppeliä Olympiassa, on myös yksi seitsemästä maailman ihmeestä. Hän loi myös patsas Athena Parthenos 12 m korkea, joka sijaitsi keskustassa Ateenan Akropolis. Hänen toinen patsas - Athena Promachoksen (Athena the Warrior) patsas 9m korkea - kuvasi jumalattarta kypärässä keihään kanssa ja kuvasi Ateenan sotilaallista voimaa. Nimettyjen luomusten lisäksi. Phidias osallistui myös Ateenan akropolin suunnitteluun ja sen muovisen koristeluun.

Muiden kuvanveistäjien joukossa tunnetuimpia ovat Regian Pythagoras, joka loi patsan poikasta, joka poisti okkunan; Miron - veistosten "Discobolus" ja "Athena and Marsyas" kirjoittaja; Polycletus on pronssiveistoksen mestari, joka loi "Dorifor" (Lancer) ja "haavoittuneen Amazonin", ja kirjoitti myös ensimmäisen teoreettisen työn ihmiskehon mittasuhteista - "Canon".

Myöhäisiä klassikoita edustavat kuvanveistäjät Praxitel, Skopas, Lysippos. Ensimmäistä niistä kunnioitettiin ennen kaikkea "Cnidus-Afroditen" patsas, josta tuli ensimmäinen kreikkalaisen veistoksen alaston nainenhahmo. Praxiteles-taiteelle on ominaista tunnepitoisuus, hienostunut ja hienovarainen kauneus, hedonismi. Nämä ominaisuudet ilmenivät hänen teoksissaan, kuten "Satyr kaatamalla viiniä", "Eros".

Skopas osallistui Praxitelesin kanssa Efesoksen Artemis-temppelin ja Halicarnassuksen mausoleumin muovisessa suunnittelussa. Hänen työtään erottaa intohimo ja draama, linjojen armo, asenteiden ja liikkeiden ilmaisu. Yksi hänen kuuluisista luomuksistaan \u200b\u200bon tanssin Bacchante-patsas. Lysippos loi rintakuva Aleksanteri Suuri, jonka tuomioistuimessa hän oli taiteilija. Muiden teosten joukossa voidaan osoittaa patsaita "Hermes Resting", "Hermes sitomalla sandaali", "Eros". Taidessaan hän ilmaisi ihmisen sisäisen maailman, tunteet ja kokemukset.

Klassikoiden aikakaudella kreikkalainen kirjallisuus. Runoutta edusti pääasiassa Pindar. joka ei hyväksynyt ateenalaista demokratiaa ja ilmaisi työssään nostalgian aristokratian puolesta. Hän loi myös ikonisia lauluja, odeja ja kappaleita olympialaisten ja delphic-kisojen voittajien kunniaksi.

Tärkein kirjallinen tapahtuma on kreikan syntymä ja kukinta tragedia ja teatteri. Tragedian isä oli Aeschylus, joka, kuten Pindar, ei hyväksynyt demokratiaa. Hänen pääteoksensa on "Ketjuitettu Prometheus", jonka sankarista - Prometheuksesta - tuli ihmisen rohkeuden ja voiman, hänen jumalallisen luonteensa ja halunsa uhrata elämänsä ihmisten vapauden ja hyvinvoinnin ruumiillistuma.

Kreikkalainen tragedia saavutti klassisen tason demokratiaa kunnioittavan Sophoclesin työssä. Hänen teostensa sankarit ovat monimutkaisia \u200b\u200bluonteeltaan, he yhdistävät sitoutumisen vapauden ihanteisiin sisämaailman rikkauteen, psykologisten ja moraalisten kokemusten syvyyteen sekä henkiseen hienoukseen. Hänen tunnetuin tragediansa oli "Oidipus kuningas".

Euripidesin - Hellasin kolmannen suuren tragedian - taide heijasti Kreikan demokratian kriisiä. Hänen asenteensa häneen oli kaksiarvoinen. Toisaalta hän houkutteli häntä vapauden ja tasa-arvon arvoilla. Samalla hän pelotti häntä antamalla kohtuuttoman joukon kansalaisia \u200b\u200bmielialansa mukaan päättämään liian tärkeistä asioista. Euripidalin tragedioissa heille ei näytetä "mitä heidän pitäisi olla", kuten hänen mielestään oli Sofhoclesin tapauksessa, vaan "mitä he todella olivat". Hänen kuuluisin luomuksensa oli Medea.

Tragedian ohella komedia, Joiden "isä" on Aristophanes. Hänen näytelmänsä ovat kirjoitettu vilkkaalla, lähellä puhuttua kieltä. Niiden sisältö koostui ajankohtaisista ja polttavista aiheista, joista yksi keskeisimmistä oli rauhan aihe. Aristophanes-komediat olivat tavallisten ihmisten saatavilla ja olivat erittäin suosittuja.

Hellenismi (323–146 eKr.) Oli antiikin Kreikan kulttuurin viimeinen vaihe. Tänä aikana helleekulttuurin korkea taso säilyy yleensä. Vain joillakin alueilla, esimerkiksi filosofiassa, se putoaa jonkin verran. Samanaikaisesti monien itävaltioiden alueella on levinnyt helleninen kulttuuri, joka syntyi Aleksanteri Suuren valtakunnan romahtamisen jälkeen. missä se liittyy itämaisiin kulttuureihin. Juuri tämä kreikkalaisten ja itämaisten kulttuurien synteesi muodostaa. mitä kutsutaan hellenismin kulttuuri.

Hänen koulutukseensa vaikuttivat pääasiassa kreikkalainen elämäntapa ja kreikkalainen koulutusjärjestelmä. On huomionarvoista, että kreikkalaisen kulttuurin leviämisprosessi jatkui myös Kreikan riippuvuuden ollessa Roomassa (146 eKr.). Poliittisesti Rooma valloitti Kreikan, mutta kreikkalainen kulttuuri valloitti Rooman.

Henkisen kulttuurin alueista tiede ja taide kehittyivät menestyksekkäimmin hellenismin aikakaudella. Tieteessä johtavat asemat ovat edelleen matematiikka, missä toimivat niin suuret mielet kuin Euclid ja Archimedes. Ponnistelujensa avulla matematiikka ei etene vain teoreettisesti, vaan löytää myös laajan ja käytännöllisen sovelluksen mekaniikkaan, optiikkaan, statiikkaan, hydrostatiikkaan ja rakentamiseen. Archimedes omistaa myös monia teknisiä keksintöjä. Tähtitiede, lääketiede ja maantiede ovat myös edistyneet merkittävästi.

Taiteessa arkkitehtuuri ja veistos ovat olleet menestyneimpiä. SISÄÄN arkkitehtuuri perinteisten pyhien temppelien ohella rakennetaan laajasti julkisia siviilirakennuksia - palatseja, teattereita, kirjastoja, kuntosaleja jne. Erityisesti kuuluisa kirjasto rakennettiin Alexandriaan, missä pidettiin noin 799 tuhatta rullaa. Siellä rakennettiin myös museo, josta tuli antiikin suurin tieteen ja taiteen keskus. Muiden arkkitehtonisten rakenteiden joukosta on erotettava Alexandrian majakka, jonka korkeus on 120 m ja joka kuuluu maailman seitsemään ihmeeseen. Sen kirjoittaja oli arkkitehti Sostratus.

Veistos jatkaa myös klassista perinnettä, vaikka siinä ilmenee uusia piirteitä: sisäinen jännitys, dynamiikka, draama ja tragedia lisääntyvät. Monumentaalinen veistos saa toisinaan grandioottiset mitat. Tällainen oli erityisesti kuvanveistäjän Jerezin luoma aurinkojumalan Heliosin patsas, joka tunnetaan nimellä Rhodoksen kolossi. Patsas on myös yksi maailman seitsemästä ihmeestä. Hänen korkeus oli 36 metriä, hän seisoi Rodoksen saaren sataman rannikolla, mutta kaatui maanjäristyksessä. Siksi ilmaisu "kolossi, jolla on savijalat" tuli. Kuuluisia mestariteoksia ovat Milon Aphrodite (Venus) ja Samothracen Nika.

Vuonna 146 eKr. Muinainen Hellas lakkasi olemasta, mutta antiikin Kreikan kulttuuri on edelleen olemassa.

Muinaisella Kreikalla oli valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. Ilman sitä ei olisi nykyaikaista Eurooppaa. Itäinen maailma olisi hyvin erilainen ilman hellenistä kulttuuria.