Hienostunut ja moderni: modulaariset maalaukset olohuoneeseen - mistä lohkojen koostumuksista koostuu ja mitkä ovat parempia. Sanakuvan merkitys Mistä kuva koostuu

kuva

g. kuva, - yö tulee pettämään. kuva halveksittava kuva suurenna. kuva, esp. maaleissa;

suullinen tai kirjoitettu elävä ja elävä kuva;

kaunis näkymä luontoon.

katontekijöille: kaksi yhteen niitattua rautalevyä. Katso kuvaa; mutta näet, raa'a. Kuva, kuva, joka liittyy maalaukseen. Taidegalleria maalauskokoelma tai taidegalleria. Kuvantekijä m. Kuvantekijä myy maalauksia. Maalata, maalata, näyttää hyvältä, näyttää, näyttää, näyttää, näyttää paikkoja.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. D.N. Ushakov

kuva

kuvia, w.

Maalaus maaleissa. Keskustelupala. Vesiväri maalaus.

Elokuva.

Joukko kuvia, jotka eroavat selkeästi ja muodostavat yhden kokonaisuuden. Luonnon maalaus. Kuva kaukaisesta menneisyydestä. Tämä on hölynpölyä, kuvia sairasta mielikuvitusta.

siirtää Yleinen kunto, jonkin sijainti sanallisen kuvan aiheena, kuvaus (kirja). Kuva maan poliittisesta tilasta. Maalaa kuva Kiinan vallankumouksen kehityksestä.

etu pl. Jonkinlainen kirjallinen kuva. tilanteet, arjen kohtaukset (valaistu). Kuvia perhe-elämästä (otsikko Ostrovskin teoksesta).

Dramaattisissa teoksissa - osa näytöstä, joka vaatii itsenäistä sisustusta. Draama viidessä näyttelmässä ja kahdeksassa kohtauksessa.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. S.I.Ozhegov, N.Yu.Svedova.

kuva

Maalaus. Kuvia venäläisistä taiteilijoista. Ripusta kuvia.

Sama kuin elokuva (kahdessa arvossa) (puhekieli).

Kuva jostakin. taideteoksessa. K. elämä.

Se, joka voidaan nähdä, havaita tai kuvitella tietyissä kuvissa. l. luonto. Lapsuuden kuvia.

Joku näkymä, tila, sijainti. (kirja). K. autiointi. K. on selvä - sinun on toimittava.

Teoksen jako draamassa. Näytelmä kolmesta näytöksestä, seitsemästä kohtauksesta.

kuva, tarkoitus tarina. Sama kuin kuva (3 numeroa). * Live-kuvat (vanhentuneet) - matkia kohtauksia ilman sanoja.

adj. kuva, th, th (1 arvoon). Kuvagalleria.

Uusi venäjän kielen selittävä ja johdannainen sanakirja, T. F. Efremova.

kuva

Maalaus maaleissa.

Elokuva- tai televisioelokuva.

siirtää Se on sarja kuvia, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bselvyyden suhteen ja muodostavat yhden kokonaisuuden.

siirtää Yleinen kunto, jstk suullisen kuvauksen, kuvien aiheena.

Kirjallinen kuva joistakin l. tilanteet, arjen kohtaukset jne.

Osa näytöstä, joka vaatii itsenäistä sisustusta (dramaattisessa teoksessa).

1. siirtää puhekielen Jotain, joka herättää ihailua kuvankauniisuudestaan \u200b\u200bja kauneudestaan.

   Mikä hämmästyttää ainutlaatuisuudestaan, omaperäisyydestään.

Encyclopedic Dictionary, 1998

Kuva

Maalaus maalauksessa - taideteos, jolla on täydellinen luonne (toisin kuin luonnos ja tutkimus) ja itsenäinen taiteellinen arvo. Toisin kuin fresko tai pienoiskoossa oleva kirja, maalaus ei välttämättä liity tiettyyn sisustukseen tai tiettyyn sisustusjärjestelmään. Maalaus on yksi tyypillisimmistä maalaustaidetyypeistä. Kankaalle luotaessa taiteilija luottaa luontoon, mutta luovassa mielikuvituksessa on tässä tärkeä rooli. Maalauksella on johtava rooli maalauksen kehittämisessä.

Se koostuu maalausalustasta (kangas, puu- tai metallilevy, pahvi, paperi, kivi, silkki jne.), Pohjamaalista ja maalikerroksesta.

Maalaus draamassa, ooppera, baletti, elokuva - näytön tai työn valmis osa, jota rajoittaa muuttumaton toimintatila. Lavalla lavastettaessa se yleensä näytetään muuttamatta maisemaa.

Kuva kuviollisessa tai yleisemmässä mielessä - mikä tahansa täydellinen, kiinteä taideteos, mukaan lukien elävä ja elävä kuvaus suullisesta tai kirjallisesta luontolajista.

Alkuperäisen kappaleen jäljentämistä tai jäljennöstä voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos merkityksellisessä asiayhteydessä ei ole tärkeää, onko se kopio vai alkuperäinen teos. Esimerkiksi "käytävällä roikkui useita maalauksia". Jos et käytä nykyaikaista valaistusta, on toivottavaa, että ajankohta on aurinkokello samalta vuoden päivältä, esimerkiksi jos aloit kuvan maalaamisen kello 13.00 ja jatkat kuvan maalaamista yhden tunnin ajan 25. heinäkuuta 1979 klo 14.00 asti, sitten seuraava kirjoitusistunto klo Olet siellä kello 13.00–14.00 25. heinäkuuta 1980. Tämä vaatimus liittyy planeettamme tähtitieteelliseen sijaintiin suhteessa aurinkoon. On myös ymmärrettävä, että on olemassa maalauksia, jotka ovat kyllästetty myrkkyillä, koska siellä on myrkyllisiä kasveja, nesteitä ja mineraaleja, joita käytettiin niiden maalaamiseen.

Professori Richard Gregory kuvaili maalauksen "outoja ominaisuuksia": "Maalaukset ovat ainutlaatuinen luokka esineitä, koska ne ovat molemmat näkyviä yksinään ja erikseen erilaisena kuin vain paperiarkki, johon ne piirretään. Kuvat ovat paradoksaalisia. Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samanaikaisesti; mikään esine ei voi olla sekä kaksiulotteinen että kolmiulotteinen samanaikaisesti, ja näin näemme kuvia. Maalauksella on erittäin tarkka koko, ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai laivan todellisen koon. Kuvat ovat mahdottomia esineitä. Kuvat ovat tärkeitä, koska silmä näkee niistä puuttuvia esineitä. Biologisesti tämä on erittäin outoa. "

Henkilön kyky vastata maalauksissa esitettyihin poissa oleviin kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittämisessä.

Johann Wolfgang Goethe kirjoitti: "Kuvat eivät ole vain maalattua kangasta, ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jälkensä sieluun, herättävät ennakot."

Maalaus (yksiselitteisyys)

Kuva:

• Maalaus on maalaustyö.
• Sarjakuvat "Maalaus". "Vanya Rode" - Neuvostoliiton lyhyt animaatioelokuva 1975
• Kuva (elokuva, 1985) on Bulat Mansurovin ohjaama 3-sarjainen televisioelokuva, joka perustuu Daniil Graninin samannimiseen romaaniin.
• Kuva (elokuva, 1992) on Elaine Zalomen ohjaama vuoden 1992 rikosdraama.
• Kuva on vuoden 2011 ranskalainen täyspitkä sarjakuva.
• Alttaritaulu on teos, joka on asennettu kristittyjen, pääosin katolisten kirkkojen alttarille.
• Iso kuva on Christopher Guestin ohjaama elokuva.
• Perhekuva on Alexander Ostrovskin näytelmä.
• The Painting in the House on Howcraft Phillipsin Lovecraft-kauhu romaani.
• Kuva maailmasta

Esimerkkejä sanan kuvan käytöstä kirjallisuudessa.

Kahvaan sidotut langat veivät lampunvarjostimen pöydän, ficuksen ja kuva joutsenilla sängyn yli.

Omistaja uhkasi piiskata Abramovitšin verta ja veti tämän kuva niin sietämättömällä selkeydellä, että Abramovich tunsi itsensä muuttuvan jatkuvaksi veriseksi sotkuksi.

Tässä punainen väri voi toimia ilmauksena henkisestä jännityksestä tai se johtuu erityisestä valaistuksesta, ja tämä toiminta voidaan tuhota vain muiden osien voimakkaalla abstraktiolla. maalaukset.

Värikohteena kuva abstraktioija voi näyttää houkuttelevalta.

Senkki oli seuraavassa huoneessa abstraktin alla kuva fuksinsinilla maalattu naisen kolmella rinnalla, istuen rinnan.

Kääntyvä ovi lensi auki, he menivät käytävään ja löysivät itsensä ylellisestä salonkista, jonka seinät ripustettiin abstraktiin maalaukset.

Kuva Sharapov hyväksyi myös, huomautti vain: - Vaikka Avvakumia on kuvattu ilman kruunua päänsä ympärillä, hänen marttyyrikykynsä Jumalalle ja vanhan uskon ihmisille on tiedossa ja kiistaton.

Aikanaani uskoimme taiteeseen taiteen vuoksi, ja tämä ilmeni tosiasiana, että piirrosin kaapin maurien matolla, ripustin myrkylliset vihreät twill-verhot ja ripustin seinät autotyypeillä maalaukset Perugino, Van Dyck ja Gobbems.

Aggay Nikitichin pienen kasarmin asunnon sisustuksessa ainoat koristeet olivat useita kaiverruksia ja maalauksetkuvaavat erittäin kauniita naisia, ja joskus Haggey Nikitich katsoisi näitä kuvia koko päivän ajan, polttaen putken ja nauttien unista.

Kaikki kuva maailman kehitys kymmenen vuoden ajan antaa vain tekosyyn useiden agitatiivisten formulaatioiden toistamiseen.

Iltapäivällä hän taas auttoi minua laatimaan luettelon, lukemaan laatikoihin elokuvien nimet: - Sivka-burka, itsepäinen kissanpentu, Aibolit, tyttö ja tiikeri, taiteilija Bryullov, Münchenin seikkailut, Snow Maiden, vanha mies Hottabych, tarina Mihhalkovin pojalle, Maalaukset Fedotova, Shchi kirvestä.

Menin lapsuudestani viehättävään osaan, mutta minun ei tarvinnut palvella asevelvollisuudessa, enkä nähnyt Kolchakovia, vaan vain, koska sanoit, että hän oli nopea ja taisteli kovasti, niin kerron sinulle Aivazovskysta - hän on myös mies oli kuuluisa, ei huonompi kuin Kolchak, vain useampi hänestä Feodosiassa tietää missä hänellä oli asuinpaikka, ja tietysti koko maailmalle hän upposi hänen maalaukset meren.

Yhdessä sivuseinässä ripustettiin pieni kuva, maalasi öljyyn venetsialainen maalari Titian, jonka del Aqua osti nuorena miehenä Padovalta, missä hänen isänsä lähetti hänet opiskelemaan lakia.

Meitä on esimerkiksi kaksi maalaukset Simon Morleyn siveltimet, ostetut viime keväänä taideosastoidesi näyttelyltä, plus yksi vesiväri ja muutama luonnokset - kaikki maksettu kokonaan.

Ja tämä kuva"sanoi kuuro Shepard osoittamalla sormellaan suurta, likaista vesiväriä seinälle." Se edustaa tilan, jossa veljeni ja minä vietimme joka kesä viisikymmentä vuotta sitten.

He käyttävät usein luodakseen taloon ainutlaatuisen ilmapiirinmodulaariset kuvat... Koriste-elementti lisää ainutlaatuisen viehätys sisätiloihin. Kankaan yhdistelmä on uusi ripaus nykyaikaista muotia. Koristele mikä tahansa huone todellisella taideteoksella.

Yhteydessä

Mitä ovat maalauksia moduuleista

on piirustus, joka on jaettu useisiin erillisiin fragmentteihin. Tämä ratkaisu antaa huoneelle viehätysvoiman ja hienostuneisuuden. Muotoilu siirtää kuvanlaatuisia mestariteoksia teräväpiirtona. Elävä värimaailma, puupohja ja 3D-tekniikka luovat taikuutta huoneeseen.

Neuvoja! Anna olohuoneellesi kierre: tilaa modulaariset kankaat perhekuvista.

Lohkokuvien perusta - kangas. HD-laadukkaat kuvat levitetään tukevalle kangastaustaiselle alustalle. Tekstuurin suojelemiseksi käytetään polymeeriainetta, joka suojaa kangasta ikääntymiseltä. Luonnollisten materiaalien käytöllä on useita etuja:

• suojaus lämpötilan pudotuksilta ja kosteustasolta;
• kuvion kirkkauden ja kontrastin säilyttäminen, suoja haalistumiselta;
• lujuus ja kestävyys;
• paloturvallisuusvaatimusten noudattaminen.

Mistä modulaariset maalaukset koostuvat? Segmentteistä. Useat kankaat rakentavat harmonisesti taiteellisen kuvan rikkomatta yhdistelmää toistensa kanssa.

Lohkojärjestelmä luo täydellisen kuvan erilaisilla vaihtoehdoilla:

• Pystysuora segmentointi. Tämä vaihtoehto sisältää lohkojen sijoittamisen ylhäältä alas. Käytä tätä moduulijärjestelyä pidentääksesi tilaa visuaalisesti.
• Vaakasuora segmentointi. Tekniikka, jossa kankaat sijoitetaan lattian suuntaisesti. Sinun ei pitäisi valita sellaista mallia, jos huoneessa on alhaiset katot. Vaakavaihtoehto laajentaa tilaa.
• Sekoittaminen. Tämän tyyppinen jakaminen antaa sinulle vapaan mielikuvituksen ja yhdistää pystysuoran ja vaakasuuntaisen järjestelyn. Mosaic-rakennus lisää lohkojen lukumäärää. Tämä vaihtoehto sopii suuriin huoneisiin - olohuoneeseen ja aulaan -, koska erilaiset yhdistelmämenetelmät voivat pienentää tilaa visuaalisesti.
• Segmentin siirtymä.Epätavalliset modulaariset maalaukset voivat sijaita huomattavan etäisyyden päässä toisistaan. Tällaista monimutkaista tekniikkaa käyttävät vain ammattisuunnittelijat.

Erilaisia \u200b\u200bmaalauksia

Kuvan eheys saadaan yhdestä piirustuksesta, joka on jaettu useisiin osiin. On olemassa seuraavattyyppiset modulaariset maalaukset:

• diptyykki - kaksi moduulia;
• triptyykki - kolme moduulia;
• penaptych - viisi moduulia.
• polyptych - kuusi tai enemmän moduuleja.

Tärkeä! Mitä enemmän osia, sitä vaikeampaa on linjata oikeinmodulaarinen kuva... Valitse jopa viiden moduulin sarjat, jotta huone ei häiritse.

Useiden kuvien sisustus luo läsnäolon vaikutuksen. 3D-kuva tarttuu huomioon ja tuo aivan uuden, houkuttelevamman ilmapiirin.

Kuvan levittämiseen kankaalle on monia tapoja - budjetista kalliin.

Kuvan tulostaminen maksaa vähemmän. Tämän menetelmän etuna on, että voit tilata minkä tahansa piirustuksen ja tulla modulaarisen kankaan omistajaksi kolmessa päivässä.

Käsityö vaatii aikaa ja rahaa, mutta lopputulos on ylittämätön, yksinoikeus öljyvärimaaleilla tehty pala.

Jos olet varma taiteellisista kyvyistäsi, luo oma mestariteos. DIY-sisustusta ei voida verrata edes korkealaatuisimpaan tulosteeseen.

Mitat

Lohkot on sijoitettu eri etäisyyksille toisistaan, pystysuoraan tai vaakasuoraan. Tärkeintä ei ole rikkoa eheyden ajatusta. Koot vaihtelevat. Yksi sarja voi yhdistää erilaisiavaihtoehtoja modulaarisiin maalauksiin, pienet ja suuret.

Mittarajoja ei ole, mutta liian pienet fragmentit voivat pilata huoneen ulkonäön. Suositeltava vähimmäiskoko on 30 cm. Pienet kankaat sijoitetaan pieniin huoneisiin. Pieni sisustus olohuoneen sisätiloissa näyttää mauton.

Käytä tavallisia lohkoja, joiden korkeus on 80–120 cm ja leveys 120–170 cm.Yksi koko sopii kaikkiin sisustuksiin. Kankaasyhdistelmä koristaa paitsi olohuoneita myös toimistoja, kahviloita ja juhlasaloja. Modulaarisia kankaita voi ostaa mistä tahansa sisustus- tai taidekaupasta. Tämä auttaa sinua löytämään kodisi sopivan vaihtoehdon.

Segmentin sijainti

Segmenttien pätevä järjestelycorpus maalaus soittaa sisustus tärkeä rooli. Parempi mitata seitsemän kertaa. Ripusta osat oikein ja tasaisesti noudattamalla tiettyä menettelytapaa:

1. Aseta keskikappale ensin. Tämä on lohko, joka kuljettaa pääosakuorman tai joka sijaitsee keskellä.
2. Ajattele segmentointia yksityiskohtaisesti: etäisyys lattiasta, katosta, keskustasta. Jos kappaleita on paljon, ripusta kaksi kappaletta yhdistelmän pohjalle. Jos kuva on kahdessa osassa, niin keskipiste on kahden lohkon välinen etäisyys.
3. Piirrä segmenttien sijainti seinälle ja merkitse kulmat samalla yksinkertaisella lyijykynällä. Tarkista horisontaaliviivat huolellisesti, jotta kangas roikkuu suoraan.
4. Katso luonnos ja aloita sisustus.

Neuvoja! Mieti kankaan paksuus. Kun asetat moduuleja, suurenna osien välistä etäisyyttä 3-4 cm.

Suunnitteluvaihtoehdot

Voit sijoittaa moduulit, kuten kaikki muut, mihin tahansa huoneeseen. Kaikki riippuu makuasetuksistasi. Muttakuinka valita modulaarinen kuvajotta se olisi sopivaa ja koristella huoneen ylikuormittamisen sijasta? On olemassa useita vivahteita.

Huoneiston sisustus

Jotta tämä sisustus näyttää hyvältäsisätiloissa , sinun on harkittava joitain sääntöjä:

Poimien parhaat modulaariset maalaukset sisustukseen, harkitse muutamia vivahteita:

• Huonealue.Valitse säännön mukaan: iso huone on suuri maalaus, pieni huone on pieni maalaus.Älä ripusta kangasta huoneeseen, jossa tuoli on pienempi kuin moduulit itse.
• Tyyli. Yhdistä harmonisesti huoneen värit ja sisustusesineet, pidä tyyli kokonaisuutena.
• Paikka. Koristele hyvin valaistu seinä. Älä korista huoneen kulmaa - aseta moduulit keskelle. Älä kiirehdi kuvien ripustamista, jos olet juuri muuttanut asuntoon etkä ole vielä järjestänyt huonekaluja. Sen sijainti, joka huoneen sisustaa, riippuu sen sijainnista.

Tarkastelun jälkeenesimerkkejä modulaarisista maalauksista sisätiloissa, pystyt sijoittamaan rungon osat oikein. Mutta tekniset yksityiskohdat ovat myös tärkeitä.

Jotta kuva olisi miellyttävä silmälle ja ilahduttaa vieraitasi, noudata lohkojen teknisen sijoittamisen vinkkejä.

• Korkeus. Tämä on tärkeä tekijä. Ripusta taideteos silmien korkeudella, jotta sinun ei tarvitse nostaa tai laskea päätäsi sitä tutkiessasi. Keskimmäinen korkeus on 1,5 m. Tämä menetelmä estää kuvan vääristymisen ja antaa katsojalle esteettisen nautinnon.
• Kallistuskulma. Sen ei pitäisi olla. Järjestä maalaukset joko pystysuoraan tai vaakasuoraan, ellei suunnittelija ole toisin suunnitellut. Älä riko kankaan eheyttä, jaa lohkot yhdensuuntaisesti toistensa kanssa.
• Keinotekoinen valaistus. Älä ripusta kuvia aurinkoiselle puolelle, muuten kangas muuttuu keltaiseksi. Paketit, joissa on sisäänrakennetut mikrosipulit, ovat myynnissä.

Mitkä modulaariset maalaukset ovat parhaita? Iso, pieni, painettu, öljypohjainen tai itse? Sinun on päätettävä itse. Oikea maalaus muuttaa radikaalisti huoneesi ulkonäköä ja tyydyttää vaativimpien taiteen ystävien esteettiset tarpeet.

Kuva - maalausteos, jolla on täydellinen luonne (vastakohtana luonnokselle ja tutkimukselle) ja itsenäinen taiteellinen arvo. Se koostuu pohjasta (kangas, puu- tai metallilevy, pahvi, paperi, kivi, silkki jne.), Pohjamaalista ja maalikerroksesta. Maalaus on yksi maalaustyön tyyppejä. Maalauksia on eri genreissä. Kuvan luonnissa taiteilija luottaa luontoon, mutta tässä yhteydessä luovalla mielikuvituksella on tärkeä rooli. 1800-luvun lopulla koko Euroopassa leimasi uusi, dynaaminen näkymä maailmaan. Vuosisadan vaihteen taiteilijan oli vastattava jatkuvasti muuttuvaa elämää: ei niinkään heijastettava ympäröivää maailmaa (valokuvaus ja elokuva tekevät tämän nyt), vaan voidakseen ilmaista maalauksessa yksilöllisyytensä, sisäisen maailmansa, oman näkemyksensä. Taiden korkeus on saavutettu erinomaisten maalareiden maalauksissa. Modernismin erilaisissa virtauksissa juoni menetetään ja kuvaus hylätään, jolloin kuvan käsitettä uudistetaan huomattavasti. Jotkut taiteilijat, jotka kuuluvat maalauksen eri kouluihin, ovat siirtyneet pois maailmankuvasta (ihmiset, eläimet, luonto) sellaisena kuin se näemme. Maalauksillaan maailma näyttää epämuodostuneelta, joskus täysin tunnistamattomalta, sillä taiteilijoita ohjaavat enemmän mielikuvitus kuin visuaalinen havainto ympäröivistä ilmiöistä.

Maalauksella on tärkeä rooli maalauksen kehityksessä.

Jäljentämistä voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos sopivassa yhteydessä ei ole väliä onko se kopio vai alkuperäinen teos.

Kuvitelmassa tai yleisemmässä mielessä oleva maalaus on mikä tahansa luonteeltaan täydellinen, kiinteä taideteos, mukaan lukien elävä ja elävä kuvaus, suullinen tai kirjoitettu.

Maalaus on tason ja yhden näkökulman taidetta, jossa tila ja tila ovat olemassa vain illuusiossa. Visuaalisten välineiden monimutkaisuuden ansiosta maalaus kykenee luomaan tasolle tällaisen illuusorisen tilan syvyyden ja taiteellisen todellisuuden moniulotteisuuden, joka ei ole muiden kuvamenetelmien hallussa. Jokainen maalaus suorittaa kaksi toimintoa - graafisen ja ilmaisullisen ja koristeellisen. Maalarin kieli on täysin ymmärrettävä vain niille, jotka ovat tietoisia kuvan tason koristeellisista ja rytmisistä toiminnoista.

Esteettisessä havainnossa kaikkien kuvan toimintojen (sekä koristeellisten, tasomaisten että graafisten, tilallisten) on osallistuttava samanaikaisesti. Kuvan oikein havaitseminen ja ymmärtäminen tarkoittaa samalla, erottamattomasti, pinnan ja syvyyden sekä kuvion ja rytmin ja kuvan näkemistä.

Maalauksen esteettinen käsitys hyötyy suuresti, kun se on suljettu sopivaan kehykseen, joka erottaa maalauksen ympäröivästä maailmasta. Itämainen maalaustyyppi säilyttää perinteisesti vapaasti roikkuvan taitetun rullan (vaaka- tai pystysuuntaisen) muodon. Maalaus, toisin kuin monumentaalinen maalaus, ei liity tiukasti tiettyyn sisustukseen. Se voidaan poistaa seinästä ja ripustaa eri tavalla.

Maalausten illuusorin tilan syvyys

Professori Richard Gregory kuvaili maalauksen “outoja ominaisuuksia”: “Maalaukset ovat ainutlaatuinen luokka esineitä, koska ne ovat sekä itsessään näkyviä että täysin erilaisia \u200b\u200bkuin pelkkä paperiarkki, jolle maalataan. Kuvat ovat paradoksaalisia. Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samanaikaisesti; mikään esine ei voi olla sekä kaksiulotteinen että kolmiulotteinen samanaikaisesti. Näin näemme kuvia. Maalauksella on erittäin selvä koko ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai laivan todellisen koon. Kuvat ovat mahdottomia esineitä.

Henkilön kyky vastata maalauksissa esitettyihin poissa oleviin kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittämisessä. "

Kuinka maalauksia luodaan

Maalaus on taiteilijan henkinen maailma, hänen kokemuksensa ja tunteensa ilmaistu kankaalle tai paperille. On vaikea selittää kuinka maalauksia luodaan - on parempi nähdä se itse. On mahdotonta sanoin kertoa, kuinka taiteilija maalaa kankaan, millä harjalla hän koskettaa kangasta, mitä värejä hän valitsee. Työn aikana kaikesta tulee yksi: taiteilija, harja ja kangas. Ja siveltimen ensimmäisen aallon jälkeen maalauksen erityinen taikuus alkaa toimia työpajassa.

Kuvat eivät ole vain maalattua kangasta, ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jälkensä sielulle, herättävät ennakot.

Kuinka maalaus luodaan?

Se näyttää maalilla, siveltimellä, kankaalle. Voi olla toinen universaali vastaus: eri tavalla.

Maalausmenetelmät ovat jatkuvasti muuttuneet taiteen historian aikana. Italian renessanssin taiteilijat työskentelivät täysin eri tavalla kuin Rembrandt tai 1700-luvun "pienet hollantilaiset", romanttit - eri tavalla kuin impressionistit, abstraktionistit, nykyajan realistiset taiteilijat. Kyllä, ja yhden aikakauden ja jopa yhden suunnan puitteissa voit löytää suuren valikoiman.

Menneisyyden ja nykypäivän realistisia taiteilijoita (jos ymmärrämme realismin sanan laajassa merkityksessä) yhdistävät seuraavat:

Täysivaltaisen teoksen, tässä tapauksessa kuvan, muotokuvan tai maiseman, luominen on mahdotonta ilman syvää elämän tutkimusta, tekijän aktiivista asennetta siihen. Elämän taiteellisen tietämisen keinoja ovat luonteesta tehty työ, visuaaliset vaikutelmat, elämäilmiöiden analysointi ja synteesi.

Maalauksen luominen on monimutkainen, työläs luova prosessi, jonka tuloksia ei määrätä vietetty aika, vaan taiteilijan kyky, taito, voima ja alkuperäisen mielikuvitusratkaisun tehokkuus. Tämän prosessin tärkeimmät virstanpylväät ovat käsitteen alkuperä ja konkretisointi, suorat havainnot, luonnokset, luonnot luonnosta, kuvan varsinainen maalaaminen varmasti luovalla, aktiivisella elämämateriaalin käsittelyllä.

Ja kun museossa tai näyttelyssä katsoja lähestyy maalausta, hänen on muistettava, että sen takana on aina elävä ihminen, taiteilija, joka on laittanut teokseen osan elämästään, sydämestään, hermoistaan, kyvyistään ja taidoistaan. Voimme sanoa, että maalaus on taiteilijan unelma.

G. S. OSTROVSKY

Kuvan täydellisyys

Elämässä paljon tapahtuu sattumalta - kuvassa ei voi olla sellaisia \u200b\u200bonnettomuuksia, kaiken siinä on oltava loogisesti valmis. Missä vaiheessa maalauksen katsotaan olevan valmis?

Rembrandtin virtuoosimainen pastymainen kuvaharja, joka oli niin arvostettu myöhemmin ja meidän aikamme, aiheutti hämmennystä Rembrandtin aikalaisista ja aiheutti häntä pilkkaavasta ja terävästä. Kriitikkoja vastustaessaan Rembrandt haastoi heidän ymmärtämisensä oikeellisuudesta maalauksen täydellisyydestä ja vastusti heitä hänen ymmärryksessään siitä, jonka hän muotoili tällä tavalla: kuvaa tulisi pitää täydellisenä, kun taiteilija sanoi kaiken, mitä halusi. Jotta ei kuullut häntä tylsistyneitä maalauksiensa "epätäydellisyydestä", Rembrandt lopetti työpajansa naiivien vierailijoiden sallimisen, jotka katsoivat suurella uteliaisudella maalauksensa bravura-iskuihin, pelotteleen heitä siitä, että heidän ei tule tulla liian lähellä maalauksia, koska niiden maalin nuuskaaminen on epäterveellistä.

Matisse maalauksestaan:

"Yritän vain laittaa kankaalle värejä, jotka ilmaisevat tunteeni. Tarvittava sävyjen osuus voi saada minut muuttamaan hahmon muotoa tai muuttamaan koostumusta. Ennen kuin olen saavuttanut tämän suhteen maalauksen kaikissa osissa, etsin sitä ja jatkan työskentelyä. Sitten tulee hetki," kun kaikki osat saavat lopullisen mittasuhteensa, enkä voi koskettaa kuvaa tekemättä sitä uudestaan. "

Alkaen suunnilleen impresionisteista, piirtämisen, muodon ja värin luokat liittyvät läheisesti toisiinsa, ovat kasvaneet yhteen, vaikuttavat olevan jatkuva prosessi: piirustus ja väri, mallinnus ja sävellys, sävy ja viiva ilmestyvät ja kehittyvät ikään kuin samaan aikaan. Kuvan maalausprosessi voi niin sanotusti jatkua loputtomiin, työn viimeistely on jonkin verran ehdollista: taiteilija voi jatkaa sitä missä tahansa kankaalla, päällekkäin uusien iskujen kanssa samanlaisille, mutta makaa alapuolella. Tämän järjestelmän silmiinpistävin ja johdonmukaisin edustaja on Cezanne. Kirjeissä ja nauhoitetuissa keskusteluissa hän muotoili toistuvasti tämän sekoitetun tai oikeammin erottamattoman maalausmenetelmän. Maalaustyö voidaan milloin tahansa keskeyttää, mutta työ ei menetä esteettistä arvoaan. Kuva on valmis milloin tahansa.

Maalauksen kuvatilan yhteys todelliseen avaruuteen

Taiteilija ja taideteoreetikko V.A.Favorsky korostivat sävellysteorian aikana, että todellinen taiteellinen teos kuuluu luonteenomaisesti kaksoiselämään olemassaolosta lähtien: esineenä ympäröivässä tilassa ja suhteellisen suljettuna maailmassa, jolla on omat avaruus-aika-suhteet. Maalauksessa tämä tavoite saavutetaan yhdenmukaistamalla kuvan sisäinen rakenne kehyksen kanssa, veistos - ympäröivän tilan kanssa (klassinen esimerkki: patsaan kapealla).

Kuvakehystä käytetään yhdistämään visuaalinen tila todelliseen tilaan, jossa katsoja on. Taiteilijat leikkivät myös usealla "kehyksen kopioinnilla" itse kuvassa, visuaalisilla riimeillä, pysty- ja vaakaviivojen toistoilla. Yksi ominaisuuksista, jotka visuaalisesti "vahvistavat" kuvaa suorakaiteen muodossa, on "kulmaviiste". Maalauksen eristäminen arkkitehtuurista aiheutti tietyn järjestelmän käsityksen maalauksen maalauksesta. Kuvan pääsisältö on avaruuden kokonaisvaltaisen esityksen ilmaisu. Teos muuttuu näyttelyksi, jossa katsoja seisoo tila-ajallisten suhteiden muuttuneen maailman edessä ja näkee itsensä siinä kuin peilissä. Joten renessanssin läpinäkyvä lasi muuttui klassismin ja barokin ajanjaksoksi. Renessanssin jälkeisen aikakauden taiteelle on ominaista peilillä pelaamalla pelaaminen, kuvien välittäjien tuominen kuvan koostumukseen, henkilöt, jotka asemansa, ulkonäkönsä tai käsiensä perusteella osoittavat kuvan syvyyksissä tapahtuvan toiminnan ikään kuin kutsuvat sen pääsemään kuvaan. Tällaisissa sävellyksissä olevan kehyksen lisäksi on proskenium - näyttämön etuosa, siivet, sitten keskiväli, jossa päätoiminta tapahtuu, ja tausta - "tausta".

Taiteilija sijoittaa päähahmot yleensä kuvan keskisuunnitelmaan asettamalla ne henkiselle vaakatasolle kuin jalustalle. Tämän vaakasuuntaisen vertailulinjan sijainti määrittelee "avaruuskerroksen" syvyyden (planimetrisesti - suurempi tai alempi suhteessa kuvakehyksen alareunaan). Asettamalla vaakasuuntaisen linjan toistuvasti, maalari luo tietyn liikkeessä tapahtuvan rytmin kuvitteellisen tilan syvyyteen. Tämän ansiosta pienelläkin kankaalle voit kuvata minkä tahansa pituisen tilan missä tahansa lukumäärässä ja esineissä. Tällaisessa näyttelyssä on erityisesti kiinnitettävä katsojan huomio siihen, että jotkut esineet ovat lähempänä, kun taas toiset ovat kauempana. Tätä varten käytetään "osoittimia": perspektiivin pienentäminen, mittakaavan maamerkkien esittäminen (pienet ihmisten lukumäärät taustalla), päällekkäiset suunnitelmat, sävykontrasti, varjojen putoaminen valonlähteestä kuvan sisällä tai ulkopuolella. Toinen vertailukohta katsojan henkiselle liikkuvuudelle kuvan tilassa on diagonaalit, joista pääosa on "sisäänkäynnistusala" (yleensä vasemmalta oikealle).

Kuva kuvassa

Kuva kuvassa

Kuva kuvassa -sovellusta voidaan käyttää erityisessä sävellystoiminnossa. Samanlainen hierarkkinen organisaatio esitetään maalauksen yhteydessä maalauksessa (samoin kuin freskoissa seinämaalauksissa jne.).

"Kuva kuvassa" on koostumustekniikka, joka löytyy klassisen kuvamaalauksen taiteesta 1500-1700-luvulta. Kuvan sisällä oleva kuva voidaan varustaa erityisellä piilotetulla merkityksellä.

Kuvassa-kuvassa -yhdistelmätekniikka voi suorittaa useita tehtäviä:

• ilmaista idea
• selvennä juoni
• vastustaa tai luoda harmoniaa
• olla yksityiskohta huonekaluista (sisustus)

Hyvin usein maalauksen taustakuva voidaan ymmärtää eräänlaisena kuvana kuvassa, toisin sanoen itsenäisenä kuvana, joka on rakennettu omien erityislakiensa mukaisesti. Samaan aikaan taustan kuva, joka on suuressa määrin kuin pääsuunnitelman hahmojen kuva, noudattaa puhtaasti koristeellisia tehtäviä, voidaan sanoa, että usein ei kuvailla itse maailmaa, vaan tämän maailman koristelua, ts. Ei esitetä itse kuvaa, vaan tämän kuvan kuvaa.

Hollantilaisille maantieteellinen kartta, kuvakudos, kuva, avoin ikkuna kuvan sisältämänä kuvana laajentavat maailman rajoja tai auttavat kehittämään pääjuonen allegoottista merkitystä. Vermeeristä, joka avaa työpajan verhon, tulee opas läpi kolmen todellisuuden tason: katsojan, hänen työpaikkansa, taideteoksen (maalaustelineellä seisova kangas) tilan, vertaamalla näitä metamorfooseja valtamerellä purjehtimiseen, maantieteelliselle kartalle piirrettyyn tai karttatun maan yli lentävään. ...

Todellisuuden - taidemyyttien ylivuoto voidaan havaita Velazquezissa, joka turvautuu mielellään "kuva kuvassa" -tekniikkaan, jota kuvaavat esimerkiksi "Meninas" ja "Spinners".

"Kuva kuvassa" on myös "Venus peilin edessä" Velazquezissa, mutta sumuinen peili heijastaa vain rakkauden jumalattaren varjoa.

Maalaus ja kehys

Kaikilla taiteilijan luomilla kuvilla, paitsi muinaisilla kalliomaalauksilla, on kehys. Kehystys on välttämätön ja tärkeä osa sävellystä, se täydentää sitä, antaa yhtenäisyyden. Kehystys voi sijaita samalla tasolla kuin maalaus tai graafinen koostumus itse. Se voidaan myös luoda erityisesti eräänlaisena helpotusmuotona käyttäen koristeellisia, veistoksellisia ja arkkitehtonisia elementtejä. Useimmiten ne ovat suorakaiteen muotoisia kehyksiä, hieman harvemmin - pyöreitä ja soikeita.

Kehys auttaa erottamaan maalauksen ympäristöstä kuin jotain erityistä ja huomionarvoista, mutta yhdistää samalla sen ympäristöön. Joten jos kehyksen tyyli vastaa maalauksen sijainnin sisätilojen taiteellista ulkonäköä, rakennetta ja luonnetta, tämä lisää kokoonpanon eheyttä. Väristä, koristeellisten ja veistoksellisten yksityiskohtien kylläisyydestä riippuen kehys vaikuttaa merkittävästi kuvan kokonaisvaikutelmaan. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua kuvan ja kehyksen yhtenäisyydestä, jossa kehystys ei tietenkään suorita pää-, mutta erittäin välttämätöntä toimintoa.

Maalausmaalauksen kehittäminen oli vaikeaa. Mikä loistava virstanpylväs sen historiassa oli siirtyminen keskiajalta renessanssiin! Oleellisinta siinä oli halu päästä eroon keskiajalla vallitsevan ikonisen kuvan jäykkyydestä ja abstraktiosta. 1400-luvun ympäristössä syntyy kuva sanan nykyisessä merkityksessä, ja sen mukana tulee kehys, joka on edelleen pukeutunut goottilaisesta koristeesta.

Ensimmäiset kehykset eivät vastustaneet kokonaista kuvaa kokonaan eivätkä erottuneet siitä; molemmat materiaalit olivat samankaltaisia, kehykseen siirtyi taustalla ehdollisesti kullanvärinen kulta, esimerkiksi muinaisen venäläisen tai Bysantin ikoni, ja kuva itse usein "roiskui" siihen. Sitten kuvan ja kehyksen väliset rajat tunnistettiin entistä tarkemmin. Kehys on kuitenkin eräänlaisena muistoina aiemmista vuosisatoista säilyttänyt kultaisen värinsä. Kun jumalallista maailmaa kuvaava kultainen tausta katosi maalauksesta, kehyksen kullatusta alettiin käsittää ehdollisesti, toisin sanoen - kehyksen välttämättömäksi ominaisuudeksi, joka auttoi valaisemaan kuvaa huoneessa, houkuttelemaan katsojan katseensa siihen.

Renessanssin aikana ajatus maalaamisesta ikkunan kautta näkymäksi maailmalle vallitsi, kehys muotoineen vihjasi hyvin selvästi vallitsevaan ajatukseen ja vastasi siihen. Nämä upeat, juhlalliset kehykset tehtiin taiteilijoiden piirustuksissa erityisissä työpajoissa tai taiteilijan avustajiensa kanssa, jotka työskentelivät hänen työpajassa.

Renessanssin aikana maalausta verrattiin jatkuvasti todellisuutta heijastavaan peiliin, ja koristeellisena peilikehyksenä luotu kehys korosti tätä vertailua entisestään. Tämä kehys voidaan valmistaa paitsi puisista säleistä ja kipsistä, myös arvokkaista materiaaleista, kuten hopeasta, norsunluusta, helmiäisestä jne. Materiaalien arvokkuus näytti vastaavan maalauksen arvokkuutta, vahvisti sitä.

Vanhat mestarit olivat erittäin tarkkaavaisia \u200b\u200bkehykseen, ottivat huomioon sen vaikutuksen työprosessissa, joskus he kirjoittivat jopa valmiissa kehyksessä ottaen huomioon kehyksen tietyn sävyn ja koristeellisen rytmin. Siksi vanhojen mestareiden sävellykset hyötyvät usein suuresti alkuperäisistä kehyksistään.

Vanhojen mestareiden kehysten havainnointi antaa meille mahdollisuuden vahvistaa toinen periaate - kehyksen profiilin, leveyden ja kuvan koon välinen vastaavuus: Esimerkiksi hollantilaiset maalarit maalasivat pienet maalauksensa suuriin kehyksiin, joissa oli syvä, pelkkä profilointi, joka vie silmän kuvan keskelle ja eristää häntä kaikista ympäristövaikutuksista

1900-luvun alussa alkoi kuulla ääniä, jotka kehottivat luopumaan kehyksistä kokonaan, koska jotain liian materiaalista "perusti" taiteen hengellisyyden. Eri avantgardistiset taiteilijat hyväksyivät tällaiset puhelut ja aloittivat teostensa näyttelyn ilman kehyksiä. Tämän innovaation seurauksena heidän teoksensa itse eivät enää ole maalauksia sanan suppeassa merkityksessä. Nämä olivat jonkinlaisia \u200b\u200b"esineitä", "kohtia", joilla ei usein ollut selkeää merkitystä.

Vaikka nyt kehysten suunnittelussa ei ole yhtä tyyliä, kuten oli aikaisemmin, mutta kehyksen vastaavuus taiteilijan yksilölliseen tapaan on entistä enemmän.

Viime vuosina taidenäyttelyissä voidaan huomata, että kehyssuunnitteluun liittyvä hitaus (olkoon niin, sanotaan, mikä ei ole niin tärkeää), joka ilmeni menneisyydessä ja taiteilijoidemme keskuudessa, alkaa voittaa. Kehykset on maalattu eri väreillä, niihin on usein sijoitettu pieniä lisäkuvia ja kirjoituksia, kuvanveistäjät auttavat maalareita - runsaasti muovihahmoja ilmestyvät kehykset.

Kuvan muoto

Kuvassa on kuitenkin kaksi erityistä elementtiä, jotka luovat siirtymisen tasolta kuvalle ja kuuluvat samanaikaisesti kuvan todellisuuteen ja sen fiktioon - muoto ja kehys. Voi tuntua, että maalauksen muoto on vain taiteilijan työkalu, mutta ei suoraa ilmaisua hänen luovasta käsityksestään: taiteilija valitsee vain muodon. Samaan aikaan muodon luonne liittyy läheisesti taideteoksen koko sisäiseen rakenteeseen ja usein jopa osoittaa oikean polun taiteilijan aikomuksen ymmärtämiseen. Yleensä muoto valitaan ennen maalareiden työn alkamista. Mutta tunnetaan useita taiteilijoita, jotka rakastivat muuttamaan kuvan muotoa työnsa aikana joko katkaisemalla siitä kappaleita ja lisäämällä sitten uusia (Velazquez teki tämän erityisen mielellään).

Kuvan yleisin muoto on nelikulmainen, ja puhdas neliö on paljon vähemmän yleinen kuin nelikulmainen, enemmän tai vähemmän pitkänomainen ylöspäin tai leveydessä. Jotkut aikakauslehdet arvostavat pyöreää muotoa (tondo) tai soikeaa. Muodon valinta ei ole sattumanvarainen, muoto paljastaa yleensä syvän, orgaanisen yhteyden sekä taideteoksen sisältöön, sen emotionaaliseen sävyyn että kuvan koostumukseen, ja se heijastaa yhtä selvästi taiteilijan yksilöllistä temperamenttia ja koko aikakauden makua. Tunnemme piilevän syy-yhteyden muodon ja taiteilijan aikomuksen välillä jokaisen maalauksen edessä, josta todellinen taideteos viehätää. On maalauksia, joiden sisältö on sulautunut niin muodon luonteeseen, että pienimmän mittasuhteiden, näyttää siltä, \u200b\u200bolisi pitänyt häiritä maalauksen tyylillistä ja ideologista tasapainoa.

Vaakasuora, pitkänomainen muoto on yleensä varmasti sopivampi kerronnan sävellykseen, liikkeen johdonmukaiseen sijoittamiseen katsojan ohitse. Siksi tätä formaattia käyttävät helposti eeppiset taiteilijat, jotka pyrkivät aktiiviseen sävellykseen, toimintaan, esimerkiksi italialaiset maalarit 1400- ja 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla (etenkin freskoseoksissa). Päinvastoin, neliömuoto tai muoto, jossa korkeus on jonkin verran vallitseva leveyden suhteen, pysäyttää välittömästi toiminnan dynamiikan ja antaa sommitelmukselle juhlallisen esityksen luonteen - Korkean renessanssin mestarit ("Sistine Madonna") suosittelivat tällaista muotoa heidän alttaritarkoilleen. Vuorostaan, kun korkeus vallitsee merkittävästi leveyden suhteen, koostumus taas saa dynamiikan, voimakkaan työntövoiman, mutta tällä kertaa ylös tai alas; tällainen kapea muoto oli erityisesti aristokraattisten, koristeellisten (Crivelli) tai mystisten (manneristinen, greco) taiteilijoiden mieleen, jotka pyrkivät ilmentämään tiettyjä tunteita ja tunnelmia.

Yhteys muodon ja taiteilijan yksilöllisen temperamentin välillä on myös kiistaton: Rubensin aistillinen, dynaaminen fantasia vaatii suuremman muodon kuin Rembrandtin hillitty ja sielullinen fantasia. Lopuksi muoto on suoraan verrannollinen maalaustekniikkaan. Mitä leveämpi ja vapaampi taiteilijan sively on, sitä luonnollisempi on hänen halu suuremmalle muodolle.

Öljyvärimaalaus ei ole aina ollut halpa harrastus. Hyvä keskikokoinen kangas myymälässä maksaa kunnollista rahaa, noin 1000 ruplaa, joten monet aloittelevat taiteilijat tekevät heistä rahaa säästääkseen jonkin verran.

Kankaan valmistamiseksi tarvitsemme seuraavat työkalut ja materiaalit:

• Valmiit puiset säleet, joiden osa on 20 * 50 mm. tai 15 * 40 mm tai kuiva 50 * 100 mm. lauta säleiden omaan tuotantoon.
• Pyörösaha (valinnainen).
• Pala vaneria tai kuitulevyä kulmiin.
• Kangaskangas (mieluiten pellava).
• Puuliima (PVA tai muut.)
• Pohjuste kankaalle.
• Ruokalaatuinen gelatiini.
• Leveä harja, saha puuhun, neliö- tai hiirilaatikko, nitoja niitteillä tai pienillä nauloilla, sakset.

Klassisen venytetyn kankaan maalaamiseen voidaan tehdä useita vaihtoehtoja. Tehdään vaihtoehdoista yksinkertaisin, nimittäin ilman jännityskiilaa. Kangastamme ei tule olemaan kooltaan suuria 600 * 400 mm, joten kiristyskiilat eivät ole tarpeen. Jos teet suurempia kankaita, tarvitaan kiilat.

Kiskojen valmistus.

Jos siellä on valmiita säleitä, voit siirtyä toiseen pisteeseen, ja itsenäiseen säleiden tuotantoon tarvitset pyörösahan ja hyvin kuivatun puun, on suositeltavaa käyttää vanhaa puuta, joka on maannut useita vuosia. Paksut laudat, palkit, jotka ovat maannut kymmenen vuotta aitta-alueella tai kasautuneet aidan alle, ovat hyvin sopivia, niillä on vanha, ruma ulkonäkö, mutta sisäpuoli on kypsennettyä ja erittäin kovaa. Tärkeintä on tarkistaa, ettei se ole mätä ja mustalla.

Liuota työkappale pyörösahalla halutun kokoisiksi tankoiksi ottamalla hyvä sisäosa pois.

Kehyksen tekeminen.

Säleet tulisi valita ilman solmuja, jopa minimaalisella hartsipitoisuudella.

Leikkuulaatikkolaitetta käyttämällä saimme säleet pois 45 asteen kulmassa. ja rungon sivujen kannalta välttämätön pituus vähentämällä kunkin kiskojen pituutta 2–3 mm, niin että liitettäessä se ei ylitä tarvitsemamme kokoisia käytäviä.

Me päällystämme tuloksena olevat säleet nurkkaan liimalla ja yhdistämme ne suorakulmioon, aseta kulmat 90 gr: ksi. ja diagonaalit, jotka on kiinnitetty jäykästi puristimilla.

Poraamme reikiä ruuvien kiristämiseen, kiristämme kulmat, poistamme ulkonevan liiman.

Leikkaamme kiinnityskulmat kuitulevystä tai ohuesta vanerista, jalkojen mitat ovat 10-12 cm.

Käsittelemme reunat hiekkapaperilla.

Levitämme liimaa yhteyspisteisiin.

Liimaamme kulmat rungon kulmiin.

Rei'itä staasi niitteillä.

Anna valmiin kehyksen kuivua varjossa 24 tuntia.

Seuraavana päivänä käsittelemme sitä koneella ja hiekkapaperilla.

Kiristysruuvit voidaan poistaa tai ulkoneva pää jauhaa ja peittää liimalla tai maalilla päälle, jotta ruoste ei tule ajan mittaan.

Runko on täysin valmis kankaan venyttämiseen.

Kankaan venyttäminen.

Pellavaa pidetään hyvänä materiaalina kankaalle, nyt hyvää pellavaa ei ole helppo löytää, ja sen hinta puree. Joten minulle paras vaihtoehto oli ostaa kangasta verkkokaupasta Kiinasta, leikattu mitat 140 * 100 cm. 9 dollaria ja toimitus (). Idean mukaan sen pitäisi olla riittävä neljälle 3-4 kankaalle.

Laitoimme kehyksen leikkaukseen.

Mittaamme sisennyksen 6-8 cm.

Merkitse leikkausviivat ja leikkaa tarvittava kangaspala.

Valmistamme niittimen, jonka niitit ovat 8-10 mm pitkiä. Aloitamme venytyksen vastakkaisten puolien keskeltä. Venytä tasaisesti ja ammu.

Miinus ohut kangas, voimakkaan venytyksen aikana se voi repeytyä!

Pääsimme kulmiin, taita ne kirjekuorella tai muulla, mitä teet paremmin, ja ampu niitä.

Tarkastamme jännityksen tasaisuuden. Tarvittaessa voit poistaa useita niittejä ruuvitaltalla ja säätää kireyttä.

Kankaan liimaus ja pohjustus.

Kankaan liimaamiseksi kotona he käyttävät tavallista ruokagelatiinia, tarvitsemme noin 8-10 grammaa.

Liota gelatiiniä (pakkauksessa olevien ohjeiden mukaan) kylmässä vedessä 1 tunnin ajan, sitten kuumenna sitä hitaasti tulella, estämällä sitä palamasta ja kiehuvaa, kunnes se on täysin liuennut.

Jäähdytä hyytelötyyn tilaan.

Levitä kankaalle ja hiero lusikalla tai veitsellä kuituihin, poista ylimääräinen takaisin levyyn.

Jätä kangas puolen päivän ajaksi valehdella, kuivua.

Hiomme pinnan hiekkapaperilla, ei kovalla, poista vain epätasaisuudet.

Lämmitämme jäljellä olevan gelatiinin 40-50 gr: ksi. ja avaamme laajalla harjalla kaiken toisella kerroksella.

Sitten jälleen kuivaus, hionta ja toinen kerros liivatetta.

Kun kolmas kerros on kuivunut, jatkamme pohjamaalin levittämistä, on parempi käyttää sitä ostetun kerroksen kanssa.

Pohjamaali levitetään tavalliseen tapaan valkoisella maalilla, leveällä harjalla.

Kuivaamisen jälkeen kangas on täysin valmis luovuuteen.

Olemme tottuneet näkemään museoissa maalauksia, jotka on maalattu eri väreillä: tempera, öljy, vesivärit. Mutta kuinka usein ajattelemme kuinka ne ilmestyivät ja kuka oli niiden luoja? Alkuperäinen ihminen käytti ensimmäistä kertaa maalia, jota savi käytti itse asiassa. Sitten hän alkoi sekoittaa savea, hiiltä ja muita luonnollisia väriaineita rasvalla, jota voidaan pitää ensimmäisenä todellisena maalina. Tuhansia vuosia kului ennen maalin ilmestymistä, jota taiteilijat alkoivat käyttää kaikkialla.

Muna tempera

Munatemperasta tuli sellainen maali. Siitä tuli erityisen suosittu renessanssin aikana, kun sellaiset suuret mestarit kuin Raphael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo työskentelivät sen kanssa. Tempera koostui munankeltuaisesta, vedestä ja kuivista pigmenteistä. Noina aikoina taiteilijoiden oli pakko tehdä omia maalauksiaan. He jauhavat saven, kasvien mineraalit, marjat ja jopa hyönteiset hienoksi jauheeksi, sekoittaen sitten veteen ja munankeltuaiseen. Tempera vaati taiteilijoilta erityisiä taitoja. Tämä vetinen punainen kuivui yllättävän nopeasti. Tämä pakotti käsityöläiset työskentelemään erittäin suurella nopeudella piirustuksen yhtenäisyyden ylläpitämiseksi.

Öljymaalit

Maalaus sai mullistuksen 1500-luvulla keksimällä öljymaalit Jan van Eyckille, joka käytti pellavaöljyä sideaineena tavallisen munankeltuaisen sijasta. Tarkkaan ottaen heidät tunnettiin ennen aikamme. Tämän vahvistaa Bamiyan-buddhapatsaan tuhoamisen jälkeen löydetyt maalijäännökset. Tiedetään, että muinaiset maalarit käyttivät kasviöljyjä myös värikkäisiin koostumuksiin. Pellavansiemenöljyn käytöstä puhutaan useissa 8.-12. Vuosisatojen traktaateissa. Mitään aineellista näyttöä ei kuitenkaan ole säilynyt. Öljyvärimaalit olivat monella tapaa parempi kuin muna tempera. Ensinnäkin taiteilijoita houkutteli hänen plastisuus. Öljyvärimaalit olivat helppo sekoittaa, mikä antoi täysin uusia värejä. Maalit levitettiin ohuina kerroksina. Tämä tekniikka välitti parhaiten tilan, tilavuuden ja värisyvyyden.

Vesiväri

Huolimatta siitä, että sen ulkonäön katsotaan johtuvan toisen vuosisadan vanhasta historiasta, se sai laajan suosion vasta 18-18-luvun vaihteessa. Se sisältää hienoksi jauhettua pigmenttiä ja helposti vesiliukoisia kasvisliimoja. Tämä maali laimennetaan vedellä ja levitetään paperille. Akvarellitekniikan erityisyys piilee sen läpinäkyvyydessä. Vesivärit luovat kevyitä, herkkoja, ikään kuin täytettyjä ilmamaalauksilla. Mutta saalis on: piirustuksen uudelleentarkastelu tai kerroksen kirjoittaminen, kuten esimerkiksi öljymaalauksessa, on mahdotonta. Kun sekoitetaan enemmän kuin kaksi tai kolme väriä, maali menettää kirkkautensa ja puhtautensa, ja kun maalikerros pestään, paperi deformoituu, mikä johtaa lian muodostumiseen.

Niistä kaukaisista ajoista lähtien maalit on luotu luonnollisten ainesosien perusteella: kasviöljyt, puuhartsi ja luonnolliset väriaineet. Mutta 1900-luvun alussa suurten maalivalmistajien parissa työskentelevät kemistit alkoivat keksiä uusia maalikaavoja. Juuri 1900-luvulla alkoi kauppojen nykyaikainen maalien historia. Monet niistä sisältävät synteettisiä komponentteja, mutta eivät ole millään tavoin huonompia kuin luonnolliset.