Nuoren teknikon kirjalliset ja historialliset muistiinpanot. Venäläinen kirjailija Alexander Ivanovich Kuprin: elämä ja työ, mielenkiintoisia faktoja Missä Kuprin asui

Alexander Kuprin on suurin venäläinen kirjailija, joka tunnetaan romaaneistaan, käännöksistään ja novelleistaan.

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin syntyi Narovchatin pikkukaupungissa 7. syyskuuta 1870 jaloperheeseen. Varhaisessa iässä hän muutti äitinsä kanssa Moskovaan pojan isän kuoleman vuoksi. Ylemmän keskiasteen koulutuksensa hän sai tavallisessa sisäoppilaitoksessa, joka oli myös katulapsien sisäoppilaitos. Neljän vuoden koulutuksen jälkeen hänet siirrettiin kadettijoukkoon, joka sijaitsee myös Moskovassa. Nuori mies päättää jatkaa armeijan uraa ja valmistumisensa jälkeen hänestä tulee opiskelija Aleksanterin sotilaskoulussa.

Tutkintotodistuksensa jälkeen Kuprin lähetetään palvelemaan Dnepropetrovskin jalkaväkirykmentissä toisena luutnantina. Mutta 4 vuoden kuluttua hän lopettaa palvelunsa ja vierailee useissa kaupungeissa Venäjän imperiumin länsimaissa. Hänen oli vaikea löytää pysyvää työtä pätevyyden puutteen vuoksi. Ivan Bunin, jonka kirjailija tapasi melko hiljattain, vetää hänet pois vaikeasta taloudellisesta tilanteestaan. Bunin lähettää Kuprinin pääkaupunkiin ja antaa hänelle työpaikan suuressa painotalossa. Alexander asuu Gatchinassa vuoden 1917 tapahtumiin saakka. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän varustaa vapaaehtoisesti sairaalan ja auttaa parantamaan haavoittuneita armeijoita. Koko 1900-luvun alun ajan Kuprin loi useita romaaneja ja novelleja, joista tunnetuimpia olivat ”Valkoinen villakoira” ja “Granaattirannekoru”.

Venäjän valtakunnan olemassaolon viimeisinä vuosina Kuprin noudatti kommunistisia näkemyksiä tukemalla kiihkeästi bolsevikipuolueta. Hän reagoi myönteisesti tsaari Nikolai 2: n luopumiseen ja sai uuden hallituksen hyvällä äänellä. Muutama vuosi myöhemmin klassikko on erittäin pettynyt uuteen hallitukseen ja alkaa puhua Neuvostoliiton Venäjän uutta poliittista järjestelmää kritisoivista puheista. Tässä suhteessa hänen piti ottaa aseet ja liittyä valkoiseen liikkeeseen.

Mutta punaisten voiton jälkeen Aleksanteri muutti heti ulkomaille vainon välttämiseksi. Hän valitsee asuinpaikkansa Ranskan. Maastamuutossa hän harjoittaa aktiivisesti kirjallisuutta ja kirjoittaa seuraavia mestariteoksia: "Ajan pyörä", "Juncker", "Janet". Hänen teoksensa ovat erittäin kysyttyjä lukijoiden keskuudessa. Valitettavasti hänen teoksensa valtava suosio ei tuonut kirjoittajalle valtavia määriä taloudellisia resursseja. Seurauksena on, että 15 vuodessa hän pystyi keräämään uskomattoman luettelon veloista ja lainoista. "Rahat reikä" ja kyvyttömyys ruokkia omaa perhettään saivat hänet riippuvaiseksi alkoholista, mikä pilasi hänen elämänsä huomattavasti.

Useita vuosia myöhemmin hänen terveytensä alkoi heikentyä nopeasti. Yhtäkkiä, viime vuosisadan 30-luvun lopulla, Kuprin kutsuttiin takaisin Venäjälle. Alexander palaa. Mutta alkoholismin ja pahentuneiden sairauksien takia klassikon ruumis ei voinut enää luoda tai toimia. Siksi Aleksanteri Kuprin kuoli 25. elokuuta 1938 Leningradissa luonnollisista syistä.

Kirjailija Alexander Kuprinin elämä ja työ

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin on kuuluisa venäläinen kirjailija ja kääntäjä. Hänen teoksensa olivat realistisia ja saivat siten mainetta monilla yhteiskunnan aloilla.

Lapsuus ja vanhemmat

Kuprinin lapsuudenvuodet ohittavat Moskovassa, missä hän ja hänen äitinsä muuttivat isänsä kuoleman jälkeen.

koulutus

Vuonna 1887 Kuprin tuli Aleksandrovskin sotilaskouluun.

Hän alkaa kokea erilaisia \u200b\u200bvaikeita hetkiä, joista hän kirjoittaa ensimmäiset teokset.

Kuprin kirjoitti runoutta hyvin, mutta ei yrittänyt julkaista niitä tai ei halunnut.

Vuonna 1890 hän palveli jalkaväessä, missä hän kirjoitti teokset "Tutkimus", "Pimeässä".

Luovuuden kukinta

Neljän vuoden kuluttua Kuprin jättää rykmentin ja aloittaa matkansa Venäjän eri kaupunkien läpi katsomalla luontoa, ihmisiä ja hankkimalla uutta tietoa hänen jatkoilleen teoksille ja tarinoille.

Kuprinin teokset ovat mielenkiintoisia, koska hän kuvasi kokemuksiaan ja tunteitaan niissä tai niistä tuli pohja uusille tarinoille.

Kirjailijan luovuuden auringonnousu oli 1900-luvun alussa. Vuonna 1905 julkaistiin tarina "Duel", joka sai suuren julkisen tunnustuksen. Sitten syntyi tärkein teos "Granaattirannekoru", joka teki Kuprinista kuuluisan.

On mahdotonta olla erottamatta sellaista teosta kuin tarina "The Pit", josta tuli skandaali ja jota ei julkaistu kirjan pornografisten kohtausten takia.

maastamuutto

Lokakuun vallankumouksen aikana Kuprin muutti Ranskaan, koska hän ei halunnut tukea kommunismia.

Siellä hän jatkoi kirjailijatyötään, jota ilman hän ei voinut kuvitella elämäänsä.

Palaa Venäjälle

Vähitellen Kuprin alkaa kaivata kotimaahansa, johon hän palasi huonolla terveydellä. Paluunsa jälkeen hän aloittaa viimeisimmän teoksensa "Native Moskova".

Henkilökohtainen elämä

Kuprinilla oli kaksi vaimoa: ensimmäisen Maria Davydovan kanssa avioliitto päättyi viisi vuotta myöhemmin, mutta avioliitto antoi hänelle tytär, Lydia. Toinen vaimo oli Elizaveta Moritsovna Geynrikh, joka synnytti hänelle kaksi tytärtä - Xenia ja Zinaida. Vaimo teki itsemurhan Leningradin saarron aikana, kykenmättä selviytymään niin kauheasta ajasta.

Kuprinillä ei ollut jälkeläisiä, koska hänen ainoa pojanpoikansa kuoli toisessa maailmansodassa.

Viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Hallitus osallistui Kuprinin palaamiseen kotimaahansa, koska he halusivat luoda kuvan miehestä, joka pahoitteli tekoaan, että hän lähti kotimaastaan.

Kuitenkin oli huhuja, että Kuprin oli hyvin sairas, joten oli tietoa, että hän ei kirjoittanut lainkaan hänen alkuperäiskansojensa teosta ”Native Moskova”.

Viesti 3

Kirjailijan syntymä syntyi 7. syyskuuta 1870 Penzan maakunnassa Narovchatin kaupungissa. Isäni kuoli hyvin aikaisin, koleran takia. Vuonna 1874. äiti muutti Moskovaan ja lähetti Aleksanterin kouluun, jossa orvot opiskelivat. Vuodesta 1880 vuoteen 1888 vie tietä Aleksanterin sotakouluun.

Hän aloitti kiinnostuksen kirjallisuudesta kadetteja opiskellessaan. Tarina "Viimeinen debyytti" ilmestyi vuonna 1889. ja kirjailijaa rangaistaan \u200b\u200bnuhteella. Saatuaan toisen luutnantin palkinnon vuosina 1890-1894. lähetettiin palvelemaan Kamenets-Podolskissa. Vuonna 1901. eläkkeellä. Hän asui Kiovassa Petrogradissa ja sitten Sevastopolissa. Koko tämän ajan kirjoittajaa ahdisti köyhyys, kurjuus, hänellä ei ollut pysyvää työpaikkaa. Nämä vaikeudet auttoivat Kuprinia kehittymään merkittäväksi kirjailijaksi. Hän ystävystyi A. P. Chekhovin, I. A. Buninin kanssa. , nämä kirjoittajat ovat jättäneet pysyvän jäljennöksen kirjoittajan teokseen. Tarinoita ja romaaneja julkaistaan: "Duel", "Pit", "Granaattirannekoru".

Tuli 1909, tunnustusvuosi. Alexander Kuprin saa Puskin-palkinnon. Kirjoittamisen lisäksi hän auttaa kapinallismiehiä pakenemaan poliisista. 1914 Yksi ihmiskunnan historian kauheimmista tapahtumista tulee - ensimmäinen maailmansota. Aleksanteri Ivanovitš Kuprin menee eteenpäin vapaaehtoisena, mutta hän ei pysy siellä kauan. Hänelle on annettu tehtäväksi terveys. Hän avaa taloonsa sotilassairaalan voidakseen osallistua ainakin jotenkin maan kohtaloon. Mutta se ei kestänyt kauan. Muutokset ovat alkaneet maassa.

1917 vallankumouksen aika. Kuprinistä tulee lähellä sosialistisia vallankumouksellisia ja hän onnellisesti tapaa vallankumouksen. Mutta sen seuraukset eivät vastanneet hänen odotuksiaan. Vallankumouksen jälkeinen sisällissota masensi häntä. Päättää liittyä Yudenich N.N: n armeijaan

1920 on tulossa. Muutoksen aika. Kuprin muutti Ranskaan ja kirjoitti omaelämäkerransa. Maailma näki hänet nimellä "Juncker". Vuonna 1937 halu nähdä kotimaansa saa hänet palaamaan kotiin. Uusi maa, Neuvostoliitto, hyväksyi Aleksanteri Ivanovichin rauhallisesti, ilman seurauksia. Mutta suuren kirjailijan ei tarvinnut kauan elää.

Kirjoittaja kuoli 68-vuotiaana ruokatorven syöpään vuonna 1938. 25. elokuuta Pietarissa, tuolloin Leningrad. Hänet haudattiin Volkovskojeen hautausmaalle lähellä Turgenjevin hautaa, nyt se on Pietarin Frunzensky-alue.

Raportti 4

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin on mielenkiintoisen kohtalon omaava ihminen, realistinen kirjailija, jonka kuvat on otettu itse elämästä. Hänen luomuksensa aika oli vaikealla ajanjaksolla Venäjän historiassa. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa vaikutettiin tekijän kohtaloon ja teoksiin.

Vuonna 1870 syntynyt Aleksanteri Ivanovitš oli kotoisin Penza-maakunnasta Narovchatista. Tulevan kirjoittajan äidillä oli tatari-juuret, joista Kuprin oli myöhemmin erittäin ylpeä. Joskus hän pukeutui tatari-kaapuun ja pukeutui päähineen, joka meni ulos sellaisissa vaatteissa.

Poika ei ollut vielä vuoden ikäinen, kun hänen isänsä kuoli, äiti pakotettiin lähettämään poikansa orpokodiin, muuttaen Moskovaan, jonka hän oli kotoisin. Pikku Aleksanterille täysihoitola oli katoamisen ja sorron paikka.

Valmistuttuaan korkeakoulusta Kuprin aloitti sotilaallisen lukion, jonka jälkeen hän jatkoi opiskeluaan vuonna 1887 Alexanderin armeijan koulussa. Kirjoittaja kuvasi ajanjakson tapahtumia teoksessaan "Juncker". Aleksanteri Ivanovitš yritti kirjoittaa kirjoitusjakson aikana. Ensimmäinen julkaistu tarina "Viimeinen debyytti" kirjoitettiin vuonna 1889.

Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1890. Kuprin palveli neljä vuotta jalkaväkirykmentissä. Palvelusta saatu rikkain elämäkokemus on tullut hänen teostensa aiheeksi monta kertaa. Samanaikaisesti kirjoittaja julkaisee teoksensa "Venäjän rikkaus" -lehdessä. Tänä aikana nähtiin valo: "Tutkimus", "Pimeässä", "Kuutamo", "Kampanja", "Night Shift" ja monet muut.

Asepalveluksensa suoritettuaan Kuprin asuu Kiovassa ja yrittää päättää tulevasta ammatistaan. Kirjailija on kokeillut monia teoksia. Hän oli tehtaan työntekijä, sirkustaistelija, pikkutoimittaja, maanmittaaja, psalminlukija, näyttelijä, lentäjä. Yritin yhteensä yli 20 ammattia. Missä tahansa hän oli kiinnostunut, kaikkialla häntä ympäröivät ihmiset, joista tuli Kuprinin teosten sankarit. Vaellukset toivat Aleksanteri Ivanovitzin Pietariin, missä hän sai Ivan Buninin suosituksesta pysyvän työpaikan "Lehti kaikille" -toimitukselle.

Kirjailijan ensimmäinen vaimo oli Maria Karlovna, jonka häät pidettiin talvella 1902. Vuotta myöhemmin perheeseen ilmestyi tytär Lydia, joka myöhemmin antoi Kuprinille Aleksein pojanpojan.

Tarina "Duel", julkaistu vuonna 1905, toi Aleksandr Ivanovitšille suuren menestyksen. Ilmoittaja, luonteeltaan seikkailija, oli aina valokeilassa. Ehkä tämä oli syy eroon ensimmäisestä vaimostaan \u200b\u200bvuonna 1909. Samana vuonna kirjailija avioitui uudelleen Elizaveta Moritsovnan kanssa, jonka kanssa syntyi kaksi tyttöä, joista nuorin kuoli varhaisessa iässä. Kumpikaan tytär tai pojanpoika eivät jättäneet lapsia, joten kirjailijan suoria jälkeläisiä ei ole.

Vallankumousta edeltävä aikakausi erottui julkaisemalla suurin osa Kuprinin teoksista. Kirjallisten teosten joukossa: "Granaattirannekoru", "Nestemäinen aurinko", "Gambrinus".

Vuonna 1911. muutti Gatchinaan, missä ensimmäisen maailmansodan aikana hän avasi talossaan haavoittuneille sotilaille sairaalan. Vuonna 1914. hänet mobilisoitiin ja lähetettiin palvelemaan Suomeen, mutta erotettiin terveydellisistä syistä.

Alun perin Kuprin kuuli mielellään uutisia tsaari Nikolai II: n luopumisesta valtaistuimelta. Kun hän joutui vallan diktatuuriin, hän oli kuitenkin pettynyt. Sisällissodan aikana hän liittyi Valkoisiin vartioihin ja tappion jälkeen hänet pakotettiin lähtemään Pariisiin.

Köyhyys, taipumus käyttää alkoholismia pakotti Kuprinin palaamaan vuonna 1937. Koti. Tänä ajanjaksona kirjoittaja oli jo hyvin sairas eikä pystynyt harjoittamaan luovuutta. Aleksanteri Ivanovitš kuoli vuonna 1938.

Viesti Kuprinista

Suositut venäläiset kirjailijat eroavat muista kirjoittajista, koska ne ovat yleensä kirjallisuuden klassisen suunnan kannattajia. Ei ole turhaa, että näistä kirjoittajista on tullut yksi tunnetuimmista henkilöistä sekä kotimaassaan että muualla. Yleensä nämä ovat kirjailijoita, jotka ovat lapsuutensa aikana koko elämänsä ajan kehittäneet kirjoituskykyään ja tutustuneet aikansa avainhenkilöihin, mikä on myös tuonut heille huomattavaa suosiota, mikä on tehnyt heistä vieläkin menestyvämpiä. Siksi tällaisista ihmisistä tuli kuuluisia ja menestyviä, mutta heidän valtavalla kyvyllään oli myös tärkeä rooli heidän kehityksessään. Kirjailija Kuprin on erinomainen esimerkki sellaisesta kirjailijasta.

Alexander Kuprin on erittäin kuuluisa kirjailija, jota luettiin erittäin aktiivisesti kerralla sekä Venäjällä että muualla ulkomailla. Tämä kirjoittaja kirjoitti melko ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia teoksia, joissa kirjailija paljasti mielenkiintoisimmat aiheet, joiden kautta kirjoittaja kertoi myös näkemyksensä, jonka hän jakoi lukijoilleen. Kuprinin teokset sisälsivät myös erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tekniikoita, jotka hämmästyivät lukijoitaan neroillaan, koska Kuprin oli todellinen sanamies, joka kirjoitti osaavan kirjoittaa, kukaan kirjoittaja, klassinen kirjailija, tarkemmin sanottuna. Jopa hänen klassikot olivat täynnä melko mielenkiintoista juoni.

Aleksanteri Kuprin 7. syyskuuta Narovchatin kaupungissa. Hän syntyi, kuten suurin osa tunnetuista klassisista kirjailijoista, jaloperheeseen, jossa poikaa rakastettiin ja hoidettiin lapsuudesta asti. Ja pojan lapsuudesta lähtien hänen voimakas taipumuksensa kirjallisuuteen havaittiin. Lapsuudesta lähtien hän alkoi osoittaa melko hyviä taitoja kirjallisuudessa sekä kirjoittaa erilaisia \u200b\u200bteoksia ja runoja. Myöhemmin hän meni koulutukseen, jonka hän sai menestyksekkäästi ja aloitti itsensä ja työnsä. Sitä työstäen hän pystyi kehittämään oman kirjoitustyylinsä, ja siten hänestä tuli yksi aikansa luetuimpia kirjailijoita, ellei eniten luettuja. Hän eläi hyvää elämää kirjoittamalla valtavan määrän teoksia ja valmistui sen Leningradissa 25. elokuuta 1938. Koko hänen perheensä surullinen menetyksestä, mutta hän kuoli luonnollisista syistä tai yksinkertaisemmin vanhuudesta.

Juri Pavlovich Kazakov (1927-1982) on yksi Venäjän historian Neuvostoliiton ajan kirjoittajista. Kazakov on kotoisin Moskovasta, ja hänen lapsuutensa vievät tavallisessa yksinkertaisessa perheessä

Tällainen tulipalon ongelma on valitettavasti väistämätön. Joskus, vaikka kaikkia turvallisuussääntöjä noudatetaan, tapahtuu onnettomuuksia. Tällaisissa tapauksissa tarvitaan erityisiä ihmisiä, uskaltavat kuka

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin on kuuluisa venäläinen kirjailija. Hänen teoksensa, kudotut tosielämän tarinoista, ovat täynnä ”kohtalokkaita” intohimoja ja jännittäviä tunteita. Sankarit ja roistot, yksityisistä kenraaleihin, elävät hänen kirjojensa sivuilla. Ja tämä kaikki häviävän optimismin ja lävistävän rakkauden elämää vastaan, jonka kirjailija Kuprin antaa lukijoilleen.

Elämäkerta

Hän syntyi vuonna 1870 Narovchatin kaupungissa virkamiehen perheessä. Vuotta pojan syntymän jälkeen isä kuolee, ja äiti muuttaa Moskovaan. Tulevan kirjailijan lapsuus ohittaa täällä. Kuuden ikäisenä hänet lähetettiin Razumovskyn pankkitaloon ja valmistuttuaan vuonna 1880 kadettijoukkoon. 18-vuotiaana valmistumisensa jälkeen Alexander Kuprin, jonka elämäkerta on erottamattomasti sidoksissa sotilasasioihin, siirtyy Aleksandrovskin kadetikouluun. Täällä hän kirjoittaa ensimmäisen teoksensa "Viimeinen debyytti", joka julkaistiin vuonna 1889.

Luova tapa

Valmistuttuaan korkeakoulusta Kuprin opiskelee jalkaväkirykmenttiin. Täällä hän viettää 4 vuotta. Upseerin elämä tarjoaa hänelle runsaasti materiaalia. Tänä aikana julkaistiin hänen tarinansa "Pimeässä", "Majoitus", "Kuunvaloyö" ja muut. Vuonna 1894 Kuprinin erottua, jonka elämäkerta alkaa puhtaalla liuskalla, hän muutti Kiovaan. Kirjailija kokeilee erilaisia \u200b\u200bammatteja, saaden arvokasta elämäkokemusta sekä ideoita tuleville teoksilleen. Seuraavina vuosina hän vaelsi paljon ympäri maata. Hänen vaelluksensa tuloksena ovat kuuluisat tarinat "Moloch", "Olesya", samoin kuin tarinat "Ihmissusi" ja "erämaa".

Vuonna 1901 kirjailija Kuprin aloitti uuden vaiheen elämässään. Hänen elämäkerta jatkuu Pietarissa, missä hän menee naimisiin M. Davydovan kanssa. Täällä syntyvät hänen tyttärensä Lydia ja uudet mestariteokset: tarina "Duel", samoin kuin tarinat "Valkoinen villakoira", "Suolla", "Elämän joki" ja muut. Vuonna 1907 proosa kirjoittaja menee naimisiin uudelleen ja löytää toisen tytär, Xenia. Tämä aika kukoistaa kirjoittajan työssä. Hän kirjoittaa kuuluisia tarinoita "Granaattirannekoru" ja "Shulamith". Tämän ajanjakson teoksissaan Kuprin, jonka elämäkerta esiintyy kahden vallankumouksen taustalla, osoittaa pelkoaan koko Venäjän kansan kohtalosta.

maastamuutto

Vuonna 1919 kirjailija muutti Pariisiin. Täällä hän viettää 17 vuotta elämästään. Tämä luovan polun vaihe on hedelmättömintä proosa-kirjoittajan elämässä. Kodinhoito ja jatkuva varojen puute pakottivat hänet palaamaan kotiin vuonna 1937. Mutta luovilla suunnitelmilla ei ollut tarkoitus toteutua. Kuprin, jonka elämäkerta on aina ollut yhteydessä Venäjään, kirjoittaa esseen "Native Moskova". Tauti etenee, ja elokuussa 1938 kirjoittaja kuoli syöpään Leningradissa.

Teokset

Kirjailijan tunnetuimpia teoksia ovat tarinat "Moloch", "Duel", "Pit", tarinat "Olesya", "Granaattiomenarannekoru", "Gambrinus". Kuprinin teos koskettaa ihmisen elämän erilaisia \u200b\u200bnäkökohtia. Hän kirjoittaa puhtaasta rakkaudesta ja prostituutiosta, sankareista ja armeijan elämän rappeuttavasta ilmapiiristä. Näissä teoksissa on vain yksi asia - se, joka voi jättää lukijan välinpitämättömäksi.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprinin nuori ja varhainen työ

Aleksanteri Ivanovitš Kuprinilla oli valoisa, omaperäinen kyky, jota L. Tolstoy, Tšehov, Gorky arvostivat suuresti. Hänen kykynsä houkutteleva voima piilee kertomuksen kyvyssä ja elinvoimaisuudessa, huvittavissa juoni, kielen luonnollisuudessa ja helppoudessä, elävissä kuvissa. Kuprinin teokset houkuttelevat meitä taiteellisen taitonsa lisäksi myös humanistisella patosellaan ja valtavalla elämänrakkaudellaan.

Kuprin syntyi 26. elokuuta (7. syyskuuta) 1870 Narovchatin kaupungissa, Penzan maakunnassa, piirin virkamiehen perheessä. Isä kuoli, kun lapsi oli toisen vuoden. Hänen äitinsä muutti Moskovaan, missä köyhyys pakotti hänet asumaan leskitalossa ja antamaan poikansa orpokodille. Kirjailijan lapsuus ja murrosikä on kulunut suljetuissa armeijan tyyppisissä oppilaitoksissa: armeijan kuntosalissa ja sitten kadetikoulussa Moskovassa. Vuonna 1890 valmistuttuaan sotakoulun, Kuprin palveli armeijassa luutnantin palkkaluokalla. Yrityksen pääsy kenraalin akatemiaan vuonna 1893 oli epäonnistunut Kuprinille, ja vuonna 1894 hän jäi eläkkeelle. Seuraavat muutamat vuodet Kuprinin elämässä olivat lukuisien siirtojen ja muutosten aika erilaisia \u200b\u200btoimintoja. Hän työskenteli toimittajana Kiovan sanomalehdissä, toimi Moskovassa toimistossa, kiinteistönhoitajana Volynin maakunnassa, maakunnan ryhmän välittäjänä, kokeili monia muita ammatteja, tapasi eri erikoisuuksien, näkemysten ja elämäntapojen ihmisiä.

Kuten monet muut kirjoittajat, myös A. I. Kuprin aloitti luovan uransa runoilijana. Kuprinin runollisten kokeilujen joukossa on 2-3 tusinaa hyvää suorituskykyä ja mikä tärkeintä, aidosti vilpitöntä paljastaen ihmisen tunteita ja tunnelmia. Tämä pätee etenkin hänen humoristisiin runoihinsa - murrosikäisestä "Oodista Katkovalle", kirjoitettuna murrosikäisenä, lukuisiin epigrammoihin, kirjallisiin parodioihin ja leikkisään ekspromppiin. Kuprin ei koskaan lopettanut runouden kirjoittamista koko elämänsä ajan. Hän kuitenkin löysi tosi kutsumuksensa proosaan. Vuonna 1889, kun hän oli sotilaskoulun opiskelija, hän julkaisi ensimmäisen tarinansa "Viimeinen debyytti" ja hänet lähetettiin yksin vankeuteen koulujen sääntöjen rikkomisesta, jonka oppilaiden kielletty ilmestyminen painettuina.

Paljon on annettu Kuprinille työtä journalismissa. 90-luvulla hän julkaisi maakuntien sanomalehtien sivuilla feuilletonia, muistiinpanoja, tuomioistuinkirjoja, kirjallisia kriittisiä artikkeleita ja matkakirjeitä.

Vuonna 1896 julkaistiin Kuprinin ensimmäinen kirja - essee- ja feuilleton-kokoelma "Kiovan tyypit", vuonna 1897 julkaistiin tarinakirja "Miniatyyri", joka sisälsi kirjoittajan varhaiset tarinat, jotka julkaistiin sanomalehdissä. Kirjailija itse puhui näistä teoksista "ensimmäisinä lapsellisina askeleina kirjallisella tiellä". Mutta he olivat ensimmäinen koulu tulevalle tunnustetulle novellin ja kuvitteellisen luonnoksen mestarille.

2. Tarinan "Moloch" analyysi

Työskentely yhden Donbassin metallurgialaitoksen sepänmyymälässä esitteli Kuprinille työympäristön työtä, elämää ja tapoja. Hän kirjoitti esseitä "Yuzovsky-tehdas", "Pääkaivoksessa", "Rautatiejyrä". Nämä esseet olivat valmistelu tarinan "Molokh" luomiseksi, joka julkaistiin "Venäjän rikkaus" -lehden joulukuun numerossa vuodelle 1896.

Molochissa Kuprin paljasti armottomasti syntyvän kapitalismin epäinhimillisen luonteen. Tarinan otsikko on symbolinen. Moloch - muinaisten foinikialaisten käsityksen mukaan - on aurinkojumala, jolle ihmisuhreja tuotiin. Juuri hänen kanssaan kirjoittaja vertaa kapitalismia. Vain Molochin kapitalismi on vielä julmempaa. Jos yksi ihmisuhri uhrattiin vuodessa Jumala-Molochille, niin Moloch-kapitalismi uhraa paljon enemmän. Tarinan sankari, insinööri Bobrov laski, että palvelemassaan tehtaassa joka toinen työpäivä "syö koko ihmisen". "Helvetti! - huudahtaa insinööri, jota tämä päätelmä häiritsee keskustelussa ystävänsä tohtori Goldbergin kanssa. - Muistatko Raamatusta, että jotkut assyrialaiset tai moabilaiset toivat ihmisuhreja jumalilleen? Mutta nämä messinkiherrat Moloch ja Dagon olisivat punastuneet häpeästä ja katkeruudesta juuri esittämieni lukujen edessä. " Näin verenhimoisen jumalan Molochin kuva ilmestyy tarinan sivuille, joka, kuten symboli, kulkee koko teoksen läpi. Tarina on myös mielenkiintoinen, koska täällä ilmestyy ensimmäistä kertaa Kuprinin teoksessa älyllisen totuuden etsijän kuva.

Tällainen totuuden etsijä on tarinan keskeinen sankari - insinööri Andrei Ilyich Bobrov. Hän vertaa itseään henkilölle, joka "on heitetty elossa" - tämä on pehmeä, herkkä, vilpitön henkilö, unelmoija ja totuuden rakastaja. Hän ei halua sietää väkivaltaa ja tekopyhää moraalia, joka peittää tämän väkivallan. Hän puolustaa puhtautta, rehellisyyttä ihmisten välisissä suhteissa, ihmisarvon kunnioittamista. Hän on syvästi järkyttynyt siitä, että persoonallisuudesta on tulossa lelu kourallisen egoistien, demagoogien ja huijareiden käsissä.

Kuten Kuprin osoittaa, Bobrovin mielenosoituksella ei kuitenkaan ole käytännöllistä ulospääsyä, koska hän on heikko, neurastheninen henkilö, kykenemätön kamppailuun ja toimintaan. Katsauspurkaukset päättyvät häneen myöntämällä hänen oman voimattomuutensa: "Sinulla ei ole päättäväisyyttä tai voimaa tähän ... Huomenna olet jälleen varovainen ja heikko." Syy siihen, että Bobrov on heikko, on se, että hän tuntee yksinäisyytensä epäoikeudenmukaisuudesta. Hän haaveilee elämästä, joka perustuu puhtaisiin ihmissuhteisiin. Mutta miten tällainen elämä saavutetaan - hän ei tiedä. Kirjailija itse ei vastaa tähän kysymykseen.

Emme saa unohtaa, että Bobrovin mielenosoitus määrää suurelta osin henkilökohtainen draama - rakastetun tytön menetys, joka varallisuuden vietteluna myi itsensä kapitalistille ja tuli myös Molochin uhri. Kaikki tämä ei kuitenkaan heikennä sankarille ominaista pääkohtaa - hänen subjektiivista rehellisyyttään, kaikenlaisen vääryyden vihaa. Bobrov-elämän loppu on traaginen. Sisäisesti murtunut, tuhoutunut, hän päättää elämänsäitsemurha.

Käteisvarojen tuhoavan voiman henkilöistäminen on tarinassa miljonääri Kvashnin. Tämä on verenhimoisen jumalan Molochin elävä ruumiillistuma, jota korostaa jo Kvashninin oma muotokuva: "Kvashnin istui nojatuolissa kolosaalisten jalkojensa ollessa toisistaan \u200b\u200bja vatsansa ulkonevat eteenpäin, samanlainen kuin japanilainen karkean työn epäjumali." Kvashnin on Bobrovin antipodi, ja kirjailija kuvaa häntä terävästi negatiivisissa sävyissä. Kvashnin menee mihinkään omaatuntoisuuteen, mihinkään moraalittomaan tekoon, jopa rikokseen, tyydyttääkseen omansa. kappeleet ja toiveet. Tyttö, josta hän piti - Nina Zinenko, Bobrov-morsian, hän tekee pitämästään naisesta.

Molochin korruptoiva voima näkyy erityisen voimakkaasti niiden ihmisten kohtaloissa, jotka yrittävät hiipiä "valittujen" lukumäärään. Tällainen on esimerkiksi Shelkovnikovin tehtaan johtaja, joka johtaa vain nimellisesti laitosta ja noudattaa kaikessa ulkomaisen yrityksen - belgialaisen Andrea - suostumusta. Tällainen on yksi Bobrov-kollegoista - Svezhevsky, joka haaveilee tulla miljonääriksi 40-vuotiaana ja on valmis mihin tahansa tämän nimissä.

Tärkein näille ihmisille ominainen asia on moraalittomuus, valheet, seikkailunhalu, joista on jo pitkään tullut käyttäytymisen normi. Kvashnin itse valehtelee, teeskenteleen olevansa asiantuntija liiketoiminnassa, jota hän vastaa. Shelkovnikov valehtelee väittäen, että juuri hän johtaa kasveja. Ninan äiti valehtelee piilottaen tyttärensä syntymän salaisuuden. Svezhevsky valehtelee, ja Faya pelaa Ninan sulhanen roolia. Nuket ohjaajat, isät, miehen aviomiehet - tämä on Kuprinin mukaan osoitus elämän yleisestä vulgaarisuudesta, vääryydestä ja valheista, joihin kirjoittaja ja hänen positiivisen sankarinsa eivät pysty sietämään.

Tarina ei ole vapaa, etenkin Bobrovin, Ninan ja Kvashninin välisten suhteiden historiassa, melodraaman ripauksesta, Kvashninin kuvasta puuttuu psykologinen vakuuttavuus. Ja silti Moloch ei ollut tavanomainen tapahtuma pyrkivä proosakirjailija. Moraalisten arvojen etsinnästä, henkisen puhtauden henkilöstä, joka on tässä hahmoteltu, tulee Kuprinin uuden luovuuden päätavoitteita.

Kypsyys tulee kirjailijalle yleensä hänen elämänsä monipuolisten kokemusten seurauksena. Kuprinin työ vahvistaa tämän. Hän tunsi itsensä luottavaiseksi vasta, kun hän oli vakaasti maadoitettu todellisuuteen ja kuvasi mitä hän tiesi täydellisesti. Yhden Kuprinin kuopan sankarien sanat: ”Jumala luoja, haluaisin tulla hevonen, kasveksi tai kalaksi muutamaksi päiväksi tai olla nainen ja kokea synnytyksen; Haluaisin elää sisäistä elämää ja nähdä maailman jokaisen tapaamani ihmisen silmien kautta ”, - he kuulostavat todella omaelämäkerralta. Kuprin yritti mahdollisuuksien mukaan maistaa kaikkea, kokea kaiken itselleen. Tämä henkilölle ja kirjailijalle ominainen halu olla aktiivisesti mukana kaikessa, mikä tapahtuu hänen ympärillään, johti siihen, että jo varhaisessa työssään ilmestyi monenlaisia \u200b\u200baiheita käsitteleviä teoksia, joista johdettiin rikas galleria ihmishahmoista ja tyypeistä. 90-luvulla kirjailija kääntyy mielellään tramppien, kerjäläisten, kodittomien, paholaisten, katuvarkaiden eksoottisen maailman kuvaamiseen. Nämä maalaukset ja kuvat ovat keskellä hänen töitään, kuten "Apulainen", "Maalaus", "Nataša", "Ystävät", "Salaperäinen muukalainen", "Hevosvarkaat", "Valkoinen villakoira". Kuprin osoitti jatkuvaa kiinnostusta toimintaympäristön, taiteilijoiden, toimittajien ja kirjoittajien elämään ja tapoihin. Tällaisia \u200b\u200bovat hänen tarinansa "Lidochka", "Lolly", "Kokenut kunnia", "Allez!", "Tilauksesta", "Lukko", "Nag", ja myös näytelmä "The Clown" vierekkäin.

Monien näiden teosten juoni on surullinen, joskus traaginen. Esimerkiksi tarina "Allez!" - psykologisesti kykenevä teos, innoittamana humanismin ideasta. Kirjailijan kertomuksen ulkoisen hillinnän alla tarina piilottaa kirjoittajan syvän myötätunnon ihmisen suhteen. Viiden vuoden ikäisen tytön orpokoti muuttui sirkustajaksi, ammattitaitoisen akrobaatin työ sirkuksen kupolin alla, joka oli täynnä hetkellistä riskiä, \u200b\u200btyttöjen tragedia, joka oli petetty ja loukkaantu puhtaissa ja korkeissa tunteissaan, ja lopulta hänen itsemurhansa epätoivon ilmaisuna - kaikki tämä on kuvattu Kuprinille ominaisella oivalluksella ja taito. Ei ollut ilman syytä, että L. Tolstoy piti tätä tarinaa yhtenä parhaimmista Kuprin-luomuksista.

Siihen aikaan kun hän oli muodostunut realistisen proosan mestariksi, Kuprin kirjoitti paljon ja mielellään eläimistä ja lapsista. Kuprinin teoksissa eläimet käyttäytyvät kuin ihmiset. He ajattelevat, kärsivät, iloitsevat, taistelevat epäoikeudenmukaisuudesta, ystävystyvät inhimillisesti ja arvostavat tätä ystävyyttä. Eräässä myöhemmissä tarinoissaan kirjailija, joka viittaa pieneen sankaritaransa, sanoo: ”Huomaa, rakas Nina: elämme kaikkien eläinten vieressä emmekä tiedä niistä mitään. Emme vain välitä. Otetaan esimerkiksi kaikki koirat, jotka sinä ja minä tunnemme. Jokaisella on oma erityinen sielu, omat tottumuksensa, oma luonteensa. Sama on kissojen kanssa. Sama on hevosten kanssa. Ja linnut. Aivan kuten ihmiset ... ”Kuprinin teokset sisältävät humanistisen taiteilijan viisaan ihmisen ystävällisyyden ja rakkauden kaikkiin eläviin asioihin ja vieressämme ja ympärillämme elämiseen. Nämä tunnelmat läpäisevät kaikki hänen tarinoitaan eläimistä - "Valkoinen villakoira", "Elefantti", "Emerald" ja kymmeniä muita.

Kuprinin panos lastenkirjallisuuteen on valtava. Hänellä oli harvinainen ja vaikea lahja kirjoittaa lapsista kiehtovalla ja vakavalla tavalla, ilman vääriä sokerisuutta ja koulupoikien didaktiikkaa. Riittää, kun luet kaikki hänen lastensa tarinat - "Ihana lääkäri", "Päiväkoti", "Joella", "Kapene", "Tarinan loppu" ja muut, ja varmistamme, että kirjailija kuvaa lapset parhaalla mahdollisella tavalla ja ymmärryksellä sielusta. lapsi, jolla on syvä tunkeutuminen harrastuksensa, tunteidensa ja kokemuksensa maailmaan.

Puolustaen poikkeuksetta ihmisarvoa ja ihmisen sisäisen maailman kauneutta, Kuprin antoi positiivisille sankarilleen - sekä aikuisille että lapsille - korkean sielun, tunteiden ja ajatusten, moraalisen terveyden ja jonkin verran stoismin jaloja. Paras, johon heidän sisämaailmassaan on runsaasti, ilmenee kirkkaimmin heidän kykynsä rakastaa - välitön ja vahva. Rakkauskonfliktit ovat useiden Kuprinin 90-luvun teosten ytimessä: lyyrinen runo proosassa ”Centenary”, novellit “Kuolemaa voimakkaampi”, “Narcissus”, “Ensimmäinen tulija”, “Yksinäisyys”, “Syksykukat” jne.

Väittäessään henkilön moraalista arvoa, Kuprin haki positiivista sankariaan. Hän löysi hänet sellaisten ihmisten joukosta, joita egoistinen moraali ei rikastanut, eläessään yhtenäisyydessä luonnon kanssa.

Kirjailija vastusti "sivilisoidun" yhteiskunnan edustajia, jotka olivat menettäneet jalouutensa ja rehellisyytensä "terveen", "luonnollisen" ihmisen kanssa ihmisistä.

3. Tarinan "Olesya" analyysi

Juuri tämä ajatus on perustana pienelle tarinalle"Olesya" (1898). Olesyan kuva on yksi kirkkaimmista ja inhimillisimmistä Kuprinin luomassa rikas naiskuvien galleriassa. Tämä on vapautta rakastava ja kiinteä luonto, kiehtova ulkoisella kauneudellaan, poikkeuksellisella mielellä ja jalo sielulla. Hän on hämmästyttävän reagoiva jokaiseen rakkaansa mielen ajatukseen ja jokaiseen liikkeeseen. Samalla hän on tinkimätön toiminnoissaan. Kuprin peittää salaperäisesti Olesyan hahmon ja jopa tytön alkuperäisen muodostumisprosessin. Emme tiedä mitään hänen vanhemmistaan. Hänen kasvatti tumma, lukutaidoton isoäiti. Hänellä ei voinut olla inspiroivaa vaikutusta Olesyaan. Ja tyttö osoittautui niin upeasta ensisijaisesti siksi, että Kuprin vakuuttaa lukijan, hän varttui luonteeltaan.

Tarina perustuu kahden hahmon, kahden luonteen, kahden asenteen vertailuun. Toisaalta - koulutettu älykkyys, ison kaupungin asukas Ivan

Timofeevich. Toisaalta Olesya on henkilö, johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Verrattuna Ivan Timofeevichiin, kiltti, mutta heikko mies,

"Laiska sydän", Olesya nousee jaloilla, rehellisillä ja ylpeillä luottamuksilla sisäiseen voimaansa. Jos suhteissa metsämies Yermoliin ja pimeisiin, tietämättömiin kyläihmisiin Ivan Timofejevitš näyttää rohkealta, inhimilliseltä ja jaloilta, niin viestinnässä Olesyan kanssa ilmenevät myös hänen luonteensa negatiiviset puolet. Uskollinen taiteellinen vaisto auttoi kirjailijaa paljastamaan ihmisen kauneuden, luonnon antelias lahjakkuus. Naiivuus ja dominoivuus, naisellisuus ja ylpeä itsenäisyys, ”joustava, liikkuva mieli”, “alkeellinen ja elävä mielikuvitus”, rohkeuden, herkkyyden ja luontaisen tahdikkuuden koskettaminen, osallistuminen luonnon sisäisiin salaisuuksiin ja henkinen anteliaisuus - kirjailija erottaa nämä ominaisuudet piirtäen Olesyan viehättävän ilmeen. , kokonainen, - omaperäinen, vapaa luonto, jonka harvinaiset helmet "vilkkuvat ympäröivään pimeyteen ja tietämättömyyteen.

Näyttäen Olesyan omaperäisyyden ja lahjakkuuden Kuprin osoitti olevansa hienovarainen pääpsykologi. Hän kosketti ensimmäistä kertaa työssään niitä ihmisen psyyken salaperäisiä ilmiöitä, joita tiede edelleen selvittää. Hän kirjoittaa tuntemattomista intuitiovoimista, ennakkoluuloista, tuhansien vuosien kokemuksen viisaudesta, jonka ihmismieli pystyy omaksumaan. Selittäessään sankaritar "noituuden" hurmaa, kirjailija ilmaisee vakaumuksensa, että Olesyalla oli pääsy "tietoisiin, vaistoihin, sumuisiin, sattumanvaraisella kokemuksella saatuihin omituisiin tietoihin, jotka elävät, ennen vuosisatojen tarkkaa tiedettä, sekoittuna hauskoihin ja villiin uskomuksiin, pimeässä , ihmisten suljetuille joukkoille, siirrettiin suurimpana salaisuutena sukupolvelta toiselle. "

Ensimmäistä kertaa tarinassa Kuprinin rakastettu ajatus ilmaistaan \u200b\u200bniin täysin: ihminen voi olla upea, jos hän kehittää ylhäältä hänelle annettuja ruumiillisia, henkisiä ja älyllisiä kykyjä eikä tuhoa sitä.

Kuprin piti puhdasta, kirkasta rakkautta yhtenä ihmisen korkeimmista ilmentymistä todella inhimillisestä. Kirjailija osoitti sankaritarissaan tämän vapaan, hillitsemättömän rakkauden mahdollisen onnellisuuden. Kuvaus rakkauden ja yhdessä sen kanssa ihmisen persoonallisuuden kukinnan muodostavat tarinan runollisen ytimen, sen semanttisen ja emotionaalisen keskuksen. Hämmästyttävällä hienotunteisuudella Kuprin saa meidät läpi rakkauden syntymän hälyttävän ajanjakson, "täynnä epämääräisiä, tuskallisen surullisia tunteita", ja hänen onnellisimpia sekuntejaan "puhdasta, täynnä kaikkea kuluttavaa iloa" ja rakastajien pitkiä ja iloisia päivämääriä tiheässä mäntymetsässä. Kevään riemukas luonnon maailma - salaperäinen ja kaunis - sulautuu tarinaan yhtä kauniilla inhimillisten tunteiden virtauksella. ”Lähes kuukauden ajan rakkautemme naiivi viehättävä tarina kesti, ja tähän päivään saakka yhdessä Olesyan kauniin ilmeen kanssa nämä paahtavat iltapaimennukset, nämä kasteiset aamuiset, tuoksuvia piikkililjojen ja hunajan kanssa, elävät edelleen haalistuvalla voimalla, nämä kuumia, hiljaisia, laiskoja heinäpäiviä ... Minä, pakanallisena jumalana tai nuorena, vahvana eläimenä, nautin valosta, lämmöstä, tietoisesta elämänilosta ja rauhallisesta, terveestä, aistillisesta rakkaudesta. " Näissä Ivan Timofeevichin sydämellisissä sanoissa, "elävän elämän" kirjoittajan himmi, sen kestävä arvo, sen kauneus kuulostavat.

Tarina päättyy rakastajien erotteluun. Tällaisessa päättymisessä ei oikeastaan \u200b\u200bole mitään epätavallista. Vaikka paikalliset talonpojat eivät olisi lyöneet Olesyaa ja jättäneet isoäitinsä kanssa peläten vielä julmempaa kostoa, hän ei olisi voinut yhdistää kohtaloaan Ivan Timofeevichin kanssa - he ovat niin erilaisia \u200b\u200bihmisiä.

Kahden rakastajan tarina paljastuu Polissyan upean luonteen taustalla. Kuprin-maisema ei ole vain erittäin viehättävä, rikas, vaan myös epätavallisen dynaaminen. Missä toinen, vähemmän hienovarainen taiteilija olisi kuvannut talvimetsän rauhallisuuden, Kuprin toteaa liikkeen, mutta tämä liike korostaa hiljaisuutta entistä selvemmin. "Ajoittain ohut oksa putosi ylhäältä ja oli erittäin selvästi kuultavissa, kuinka se, pudottuaan pienellä räpylällä, kosketti muita oksia." Tarinan luonto on välttämätön osa sisältöä. Hän vaikuttaa aktiivisesti ihmisen ajatuksiin ja tunteisiin, hänen maalauksensa liittyvät orgaanisesti juonen liikkeeseen. Staattiset talvikuvat luonnosta alussa, sankarin yksinäisyyden hetkellä; myrskyinen kevät, samanaikaisesti rakkauden tunteen alkamisen kanssa Olesyaan; upea kesäyö ystävien suurimman onnellisuuden hetkinä; ja lopuksi kova ukonilma rakeilla - nämä ovat maiseman psykologisia seurauksia, jotka auttavat paljastamaan teoksen idean. Tarinan kevyt satuilmapiiri ei haalistu edes dramaattisen leikkauksen jälkeen. Haavoitukset ja juorut, haasteen tuomarin vainot haalistuvat taustalle, Perebrod-naisten villit kostot Olesyan yli kirkon vierailun jälkeen hämärtyvät. Kaikista merkityksettömistä, pienistä ja pahoista, maallinen rakkaus, vaikka valitettavasti loppuu, todellinen, iso, voittaa. Tarinan viimeinen kosketus on ominaista: Olesyan jättämä punaisten helmien rivi ikkunakehyksen kulmassa kiireellisesti hylätyssä kurjassa maassa. Tämä yksityiskohta antaa teokselle koostumuksellisen ja semanttisen täydellisyyden. Punaisten helmien nauha on viimeinen kunnianosoitus Olesyan anteliaalle sydämelle, muistolle "hänen lempeästä, anteliaasta rakkaudestaan".

"Olesya", ehkä enemmän kuin mikään muu varhaisen Kuprinin teos, todistaa nuoreen kirjailijan syvästä ja monimuotoisesta yhteydestä venäläisen klassikon perinteisiin. Siksi tutkijat muistavat yleensä Tolstoyn "kasakit", jotka perustuvat samaan tehtävään: kuvata henkilö, jota sivilisaatio ei ole koskettanut tai pilaa, ja saattaa hänet kosketuksiin ns. "Sivistyneen yhteiskunnan kanssa". Samaan aikaan tarinan ja Turgenevin linjan välillä on helppo löytää yhteys 1800-luvun Venäjän proosaan. Heitä yhdistää heikkotahtoinen ja päättämätön sankari ja sankaritar, joka on rohkea toiminnassaan, täysin omistautunut tunteelle, joka tarttui häneen. Ja Ivan Timofejevitš muistuttaa meitä tahattomasti Turgenevin tarinoiden "Asya" ja "Spring Waters" sankareista.

Taiteellisen menetelmänsä mukaan tarina "Olesya" on orgaaninen yhdistelmä romantiikkaa realismin, ihanteen ja jokapäiväisen elämän kanssa. Tarinan romantiikka ilmenee pääasiassa Olesyan kuvan paljastamisessa ja Polissyan kauniin luonnon kuvaamisessa.

Molemmat kuvat - luonnosta ja Olesyasta - sulautuvat yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi, eikä niitä voida ajatella erillään toisistaan. Tarinan realismi ja romantiikka täydentävät toisiaan, esiintyvät eräänlaisena synteesinä.

"Olesya" on yksi niistä teoksista, joissa Kuprinin kykyjen parhaat piirteet paljastuivat täydellisimmin. Hahmojen mestarillinen mallintaminen, hienovarainen lyriikka, elävät kuvat ikuisesti elävästä, uudistuvasta luonnosta, erottamattomasti sidoksissa tapahtumien kulkuun, sankarien tunteisiin ja kokemuksiin, suuren inhimillisen tunteen poetisointi, johdonmukaisesti ja määrätietoisesti kehittyvä juoni - kaikki tämä asettaa "Olesyan" Kuprinin merkittävimpien teosten joukkoon ...

4. Tarinan "Duel" analyysi

900-luvun alku on tärkeä ajanjakso Kuprinin luovassa elämäkertassa. Näiden vuosien aikana hän tutustui Tšehhoviin, L. Tolstoi hyväksyi tarinan "Sirkus", hänestä tuli läheinen yhteys Gorkiin ja "Knowledge" -julkaisuun. Viime kädessä juuri Gorky, hänen avunsa ja tukensa, oli Kuprinille paljon velkaa tärkeimmän teoksensa, tarinansa valmistumisen jälkeen.Kaksintaistelu (1905).

Kirjailija viittaa teoksessaan hänelle niin tutun kuvan sotilaallisesta ympäristöstä. "Duelin" keskustassa, kuten tarinan "Moloch" keskellä, on miehen hahmo, josta Gorkyn sanoin on tullut "sivuttain" sosiaaliseen ympäristöönsä. Tarinan juoni perustuu luutnantti Romashovin ja ympäröivän todellisuuden väliseen konfliktiin. Kuten Bobrov, Romashov on yksi monista hampaista sosiaalisessa mekanismissa, joka on hänelle vieras ja jopa vihamielinen. Hän tuntee itsensä muukalaisena upseerien keskuudessa, hän eroaa heistä ensisijaisesti inhimillisessä asenteessaan sotilaisiin. Kuten Bobrov, hän kokee tuskallisesti ihmisen väärinkäyttöä, ihmisarvon nöyryyttämistä. "On sietämätöntä sotilaan lyöminen", hän julistaa, "et voi lyödä henkilöä, joka ei vain osaa vastata sinulle, mutta jolla ei ole edes oikeutta nostaa kättään suojautuakseen iskuilta. Ei edes uskalla kääntää päätään pois. Se on häpeällistä! " Romashov, kuten Bobrov, on heikko, voimaton, tuskallisen jakauman tilassa, sisäisesti ristiriitainen. Mutta toisin kuin Bobrov, jota kuvataan jo täysin muodostuneena persoonallisuutena, Romashov annetaan henkisen kehityksen prosessissa. Tämä antaa hänen kuvansa sisäisen dynaamisuuden. Palvelun alussa sankari on täynnä romanttisia illuusioita, haaveilee itsensä kasvattamisesta, uralta kenraalin upseerina. Elämä murskaa nämä unelmat armottomasti. Järkyttyneenä siitä, että puoliyhtiönsä epäonnistui paraati kentällä rykmentin tarkastuksen aikana, hän kiertää kaupunkia ympäri yötapaukseen ja tapaa odottamatta sotilaansa Khlebnikovin.

Sotilaiden kuvat eivät ole tarinassa niin merkittävää kuin upseerien kuvat. Mutta lukija muistaa jo pitkään myös "alaryhmien" episodiset hahmot. Tämä on Romashovin hallittu Gainan, Arkhipov ja Sharafutdinov. Lähikuva on korostettu tarinassa yksityisellä Khlebnikovilla.

Yksi mielenkiintoisimmista kohtauksista, ja kuten K. Paustovsky perustellusti huomautti, "yksi parhaista ... venäläisessä kirjallisuudessa", on yötapaaminen Romashovin rautatien sängyssä Khlebnikovin kanssa. Tässä paljastetaan kaatuneen Khlebnikovin ahdinko ja Romashovin humanismi, joka näkee sotilaana ensisijaisesti ihmisen, täysin täydellisesti. Tämän onneton sotilaan kova, riemukas kohtalo järkytti Romashovia. Hänessä on syvä henkinen tauko. Siitä lähtien Kuprin kirjoittaa, "hänen oma kohtalonsa ja tämän ... pahoinpidellyn, kidutetun sotilaan kohtalo ovat jotenkin outoja, sukulaisia \u200b\u200blähellä ... kietoutuneita". Mitä Romashov ajattelee, mitkä uudet näköalat avautuvat hänen edessään, kun hän on hylännyt elämänsä, jonka hän on elänyt tähän mennessä, alkaa pohtia tulevaisuuttaan?

Elämän tarkoitusta koskevien intensiivisten pohdintojen tuloksena sankari päättelee, että "ihmisellä on vain kolme ylpeää ammattia: tiede, taide ja vapaa ihminen". Merkittäviä ovat nämä Romashovin sisäiset monologit, joissa esitetään sellaisia \u200b\u200btarinan perusongelmia kuin yksilön ja yhteiskunnan välinen suhde, ihmisen elämän tarkoitus ja tarkoitus jne. Romashov vastustaa vulgaaria, likaista "rykmenttirakkautta". Hän haaveilee puhdasta, ylevää tunnetta, mutta hänen elämänsä päättyy varhain, järjetömästi ja traagisesti. Rakkaussuhde nopeuttaa Romashovin ja hänen vihaamansa ympäristön välisen konfliktin katoamista.

Tarina päättyy sankarin kuolemaan. Romashov voitti epätasa-arvoisessa taistelussa armeijan elämän vulgaarisuutta ja tyhmyyttä vastaan. Saatuaan sankarinsa näkemään valon, kirjailija ei nähnyt niitä erityisiä tapoja, joilla nuori mies voisi siirtyä eteenpäin ja toteuttaa löydetyn ihanteen. Ja ei väliä kuinka paljon Kuprin kärsi pitkään työn lopputuloksesta, hän ei löytänyt toista vakuuttavaa loppua.

Kuprinin erinomainen tieto armeijan elämästä ilmeni selvästi upseeriympäristön kuvassa. Urakkauden henki, sotilaiden epäinhimillinen kohtelu ja henkisten etujen huijaus hallitsevat täällä. Upottajat pitävät itseään erityisen rodun ihmisinä ja katsovat sotilaita ikään kuin ne olisivat karjaa. Esimerkiksi yksi upseereista löi hänen järjestyksensä siten, että "verta ei ollut vain seinillä, vaan myös katolla". Ja kun asianmukaisesti valitettiin yrityksen komentajalle, hän lähetti hänet kersantti-kenraalille ja "kersantti-kenraali lyötiin häntä vielä puoli tuntia sinisellä, turvonneella, verisellä kasvollaan". Ei voi rauhallisesti lukea niitä tarinan kohtauksia, jotka kuvaavat kuinka he pilkkaavat sairasta, pahoinpideltyä, fyysisesti heikkoa sotilasta Khlebnikovia.

Upseerit elävät villinä ja toivottomasti jokapäiväisessä elämässä. Esimerkiksi kapteeni Pliva ei ole lukenut yhtäkään kirjaa tai yhtä sanomalehteä 25 vuoden palvelusvuonna. Toinen upseeri, Vetkin, sanoo vakuuttavasti: "Liiketoiminnassamme ajattelun ei ole tarkoitus tapahtua." Upseerit viettävät vapaa-ajallaan humalassa, korttipeleissä, taisteluissa bordelleissa, taistelevat keskenään ja tarinoita rakkaussuhteistaan. Näiden ihmisten elämä on kurja, ajaton kasvillisuus. Se, kuten yksi tarinan hahmoista sanoo, "on yksitoikkoinen, kuten aita ja harmaa, kuten sotilaan kangas".

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Kuprin, kuten jotkut tutkijat väittävät, riistäisi upseerit tarinan välähdyksiltä koko ihmiskunnalta. Asia on se, että monissa upseereissa - ja rykmentin komentajassa Shulgovichissa, Bek-Agamalovissa ja Vetkinissä ja jopa kapteenissa Slivassa Kuprin toteaa myönteisiä ominaisuuksia: Shulgovich, esittäessään nousun koristelija-upseerille, antaa heti rahaa. Vetkin on ystävällinen ja hyvä ystävä. Itse asiassa ei ole paha henkilö, ja Bek-Agamalov. Jopa Plum, tyhmä kampanja, on moitteettomasti rehellinen sotilaiden rahoista, jotka kulkevat hänen käsissään.

Siksi asia ei ole se, että kohtaamme vain geenejä ja moraalisia hirviöitä, vaikka tarinan hahmoissa on sellaisia \u200b\u200bhahmoja. Ja tosiasia on, että jopa positiivisilla ominaisuuksilla varustetut ihmiset menettävät haluaan vastustaa tätä suota imettäen sielunsa ja asteittain rappeutuvat hienoisen elämän ilmapiirissä ja elämän tylsässä monotonisuudessa.

Mutta kuten yksi tuolloin kriitikkoista N. Ashe-shov kirjoitti Kuprinin tarinasta "Suolla", joka oli täynnä läheistä ajatuspiiriä, "ihminen kuolee suossa, sinun täytyy henkiin herättää henki". Kuprin ikääntyy ihmisen luonnon syvyyksiin ja yrittää huomata ihmisissä ne arvokkaat sielu-siemenet, joita on vielä vaalittava, humanisoitava ja puhdistettava huonoista talletuksista mittakaavasta. Tämän Kuprinin taiteellisen menetelmän ominaisuuden havaitsi herkästi kirjailijan teoksen vallankumousta edeltävä tutkija F. Batyushkov: ”Kirjallisesti realistinen, hän kuvaa ihmisiä todellisissa linjoissa vuorottelevassa chiaroscuro-osassa ja vaatii, ettei ole ehdottomasti hyviä tai ehdottomasti pahoja ihmisiä, että monimuotoisimpia ominaisuudet sopivat yhteen ja samaan henkilöyn, ja että elämästä tulee ihanaa, kun henkilö on vapaa kaikista ennakkoluuloista ja ennakkoluuloista, hänestä tulee vahva ja itsenäinen, hän oppii alistamaan elämän olosuhteet, alkaa luoda oman elämäntapansa.

Nazanskylla on tarinassa erityinen paikka. Tämä ei ole juoni. Hän ei osallistu mihinkään tapahtumiin, ja hänen pitäisi tuntua olevan jaksollinen hahmo. Mutta Nazanskyn merkityksen määrää ensinnäkin se, että Kuprin sijoitti suuhunsa kirjoittajan päätelmät, jotka tiivistävät armeijan elämän kritiikin. Toiseksi se, että Nazansky muotoilee myönteiset vastaukset Romashovin esittämiin kysymyksiin. Mikä on Nazanskyn näkemysten ydin? Jos puhumme hänen kriittisistä lausunnoistaan \u200b\u200bentisten kollegoiden elämästä ja elämästä, niin ne seuraavat tarinan pääongelmia ja tässä mielessä syventävät sen pääteemaa. Hän profetoi innoittavasti aikaa, jolloin "uusi säteilevä elämä" tulee "pois likaisista, haisevista leirintäalueistamme".

Nazansky kunnioittaa monologissaan vapaan ihmisen elämää ja voimaa, mikä on myös etenevä tekijä. Nazansky kuitenkin yhdistää oikeat ajatukset tulevaisuudesta ja armeijan järjestyksen kritiikin individualistisiin ja egoistisiin näkemyksiin. Ihmisen tulisi hänen mielestään elää vain itselleen, riippumatta muiden ihmisten eduista. ”Kuka on rakkaampi ja lähempänä sinua? Kukaan, - hän sanoo Romashoville - - Olet maailman kuningas, hänen ylpeytensä ja koristeensa ... Tee mitä haluat. Ota mitä haluat ... Kuka tahansa voi todistaa minulle selvästi vakuuttavasti, mitä minun on tehtävä sen kanssa - paholainen vie hänet! - naapureilleni, huonoilla orjilla, tartunnan saaneilla, idiooteilla? .. Ja mikä sitten kiinnostaa minua murtamaan pääni 32. vuosisadan ihmisten onnellisuudesta? " On helppo nähdä, että Nazansky torjuu täällä kristillisen armon, rakkauden lähinaapuriinsa, ajatuksen itsensä uhrautumisesta.

Kirjailija itse ei ollut tyytyväinen Nazansky-kuvaan, ja hänen sankarinsa Romashov, joka kuuntelee tarkkaan Nazanskya, ei aina ole samaa mieltä näkemyksestään ja vielä enemmän seuraa hänen neuvojaan. Sekä Romashovin suhtautuminen Khlebnikoviin että hänen omien intressiensä hylkääminen hänen rakkaansa naisensa - Shurochka Nikolaevan onnellisuuden nimissä - todistavat, että Nazanskyn individualismin saarnaaminen, joka sekoittaa Romashovin tietoisuutta, ei kuitenkaan koske hänen sydäntään. Jos joku toteuttaa tarinassa Nazanskyn saarnaamia periaatteita, ymmärtämättä sitä tietenkin, se on Shurochka Nikolaeva. Se on hän, joka tuomitsee kuolemaan hänen itsekkäiden, itsekkäiden tavoitteidensa nimissä, Romashov, joka on rakastunut häneen.

Shurochkan kuva on yksi tarinan menestyneimmistä. Viehättävä, siro, hän seisoo pään ja hartioiden kanssa muiden rykmentin upseerien yläpuolella. Hänen muotokuva, jonka on maalannut rakastaja Romashov, kiehtoo luonteensa piilossa. Ehkä siksi Romashov vedetään häneen, siksi Nazansky rakasti häntä, koska hänellä on terve, elintärkeä, vahvan tahdon periaate, josta molemmat ystävät puuttuivat. Mutta kaikki hänen luonteensa poikkeukselliset ominaisuudet tähtäävät itsekkäiden tavoitteiden saavuttamiseen.

Shurochka Nikolaeva -kuvassa mielenkiintoinen taiteellinen ratkaisu annetaan ihmisen persoonallisuuden, naisluonteen vahvuudelle ja heikkoudelle. Shurochka syyttää Romashovia heikkoudesta: hänen mielestään hän on säälittävä ja voimaton. Mikä on Shurochka itse?

Tämä on vilkasta mieltä, ymmärrystä ympäröivän elämän mautosta, halu päästä kaikin keinoin vapaaksi yhteiskunnan kärkeen (hänen miehensä ura on askel kohti tätä). Hänen mielestään kaikki ympärillä olevat ovat heikkoja ihmisiä. Shurochka tietää varmasti mitä haluaa ja saavuttaa tavoitteensa. Sillä on vahva tahto, rationaalinen periaate. Hän vastustaa sentimentaalisuutta, itsessään hän tukahduttaa sen, mikä voi häiritä hänen asettamaansa tavoitetta - kaikki sydämen impulssit ja kiintymykset.

Kahdesti heikkoudesta lähtien hän kieltäytyy rakastamasta - ensin Nazanskyn, sitten Romashovin rakkaudesta. Nazansky kuvaa tarkasti Shurochkan luonnon kaksinaisuutta: "intohimoinen sydän" ja "kuiva, itsekäs mieli".

Tälle sankaritarille ominainen pahan tahtovoiman kultti on jotain ennennäkemätöntä naisen hahmossa venäläisessä kirjallisuudessa kuvattujen venäläisten naisten galleriassa. Tätä kulttia ei ole hyväksytty, mutta Kuprin hylkäsi sen. Sitä pidetään naisellisuuden, rakkauden ja inhimillisyyden perversioina. Mestarillisesti, aluksi kuin vahingossa, ja sitten yhä selvemmin, Kuprin korostaa tämän naisen luonteessa sellaista ominaisuutta, jota aluksi Romashov ei huomannut, hengelliseksi kylmäksi ja kaljuudeksi. Shurochkan naurusta piknikillä hän saa ensimmäisen kerran kiinni jotain vieraita ja vihamielisiä itsensä suhteen.

"Tässä naurussa oli jotain vaistomaisesti epämiellyttävää, mikä haisi kylmää Romashovin sielussa." Tarinan lopussa viimeisen kohtaamisen kohtauksessa sankari kokee samanlaisen, mutta huomattavasti tehostetun sensaation, kun Shurochka sanelee kaksintaisteluaan. "Romashov tunsi jotain salaista, sileää, limaista hiipivästä heidän välilläan näkymättömästi, mikä haisi hänen sielulleen kylmää." Tätä kohtausta täydentää Shurochkan viimeisen suudelman kuvaus, kun Romashov koki, että "hänen huulensa ovat kylmät ja liikkumattomat". Shurochka on laskennallinen, itsekäs ja ajatuksissaan ei mennä pidemmälle kuin unelma pääkaupungista, menestyksestä korkeaan yhteiskuntaan. Tätä unelmansa toteuttamiseksi hän pilaa Romashovin yrittämällä millään tavoin voittaa varman paikan itselleen ja rajoitetulle, rakastamattomalle aviomiehelleen. Teoksen finaalissa, kun Shurochka tekee tietoisesti vahingollisen tekonsa ja vakuuttaa Romashovin taistelemaan Nikolaevia kaksintaistelussa, kirjailija osoittaa Shurochkan vallan epätyypillisyyttä vastustaen Romashovin "inhimillistä heikkoutta".

"Kaksintaistelu" oli ja on edelleen huomattava venäläisen proosan ilmiö 1900-luvun alussa.

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aikana Kuprin oli demokraattisessa leirissä, vaikka hän ei osallistunut suoraan tapahtumiin. Krimin vallankumouksen huipulla Kuprin havaitsi vallankumouksellisen käymisen merimiesten keskuudessa. Hän oli kapinallisristeilijän Ochakovin verilöylyn todistaja ja osallistui itse muutaman selviytyneen merimiehen pelastamiseen. Kuprin kertoi sankarillisen risteilijän traagisesta kuolemasta esseessään "Tapahtumat Sevastopolissa", jonka vuoksi Mustanmeren laivaston komentaja, amiraali Chukhnin määräsi kirjailijan karkottamaan Krimistä.

5. Listrigonesin esseitä

Kuprin kärsi vallankumouksen tappion erittäin kovasti. Mutta työssään hän jatkoi realismin asemaa. Sarkasmilla hän kuvaa filistealaista tarinoissaan voimana, joka hillitsee ihmisen henkistä kasvua, vääristää ihmisen persoonallisuutta.

Kuten aiemmin, Kuprin vastustaa rumaa "kuolleita sieluja" tavallisille ihmisille, ylpeille, iloisille, iloisille, jotka elävät vaikeaa, mutta henkisesti rikasa, mielekästä työelämää. Nämä ovat hänen esseensä Balaklavan kalastajien elämästä ja työstä yleisen otsikon allaListrigones (1907-1911) (Listrigones - jättiläiskanibiaalien myyttiset ihmiset Homerin runossa "Odysseia"). "Listrigonsissa" ei ole päähenkilöä siirtymässä esseestä toiseen. Mutta tiettyjä lukuja korostetaan edelleen. Tällaisia \u200b\u200bovat kuvat Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki ja muut. Edessämme ovat luonteet, jotka ovat kalastajan elämän ja ammatin muokkaamia vuosisatojen ajan. Nämä ihmiset ovat toiminnan ruumiillistuma. Ja lisäksi, toiminta on syvästi inhimillistä. Erimielisyys ja itsekkyys ovat heille vieraita.

Kalastajat tekevät kovaa työtä osuuskuntina, ja yhteinen kova työ kehittää heissä solidaarisuutta ja keskinäistä tukea. Tämä työ vaatii tahtoa, ovela, kekseliäisyyttä. Ihmiset ovat ankaria, rohkeita, riskiä rakastavia ihmisiä, jotka ihailevat Kuprinia, koska heidän hahmoissaan on paljon mitä heijastavasta älymystöstä puuttuu. Kirjailija ihailee niiden käheistä tahtoa ja yksinkertaisuutta. Kalastajien vankat ja rohkeat hahmot, kirjoittajan mukaan, ovat seurausta tosiasiasta (että he, kuten Olesya, ovat luonnon lapsia, asuvat kaukana pilaantuneesta "sivistyneestä" maailmasta. Listrigonit, kuten tarina "Olesya", edustavat menetelmä on realismin ja romantiikan fuusio. Kirjailija kuvaa arkielämää, työtä ja erityisesti Balaklavan kalastajien hahmoja romanttisessa, tyylikkäässä muodossa.

Samana vuonna Kuprin loi kaksi upeaa rakkautta koskevaa teosta - "Shulamf" (1908) ja "Granaattirannekoru" (1911). Kuprinin tulkinta tästä aiheesta näyttää erityisen merkittävältä verrattuna naisten kuvaamiseen antirealistisessa kirjallisuudessa. Naisesta, joka on aina personoinut venäläisten parhaimmat ja kirkkaimmat klassisten kirjoittajien joukosta, reaktiovuosien aikana joidenkin fiktio-kirjoittajien kynän alla, tuli kohde himokas ja karkea toive. Näin nainen on kuvattu A. Kamenskyn, E. Nagrodskayan, A. Verbitskayan ja muiden teoksissa.

Toisin kuin he, Kuprin laulaa rakkautta voimakkaana, lempeänä ja kohottavana tunteena.

6. Tarinan "Shulamith" analyysi

Värien kirkkauden, runollisen ruumiillistumisen voiman, tarinan mukaan"Shulamith" on yksi ensimmäisistä paikoista kirjailijan teoksessa. Tämä itämaisten legendojen hengelle täytetty kuvioitu tarina köyhän tytön iloisesta ja traagisesta rakkaudesta kuningasta ja salvia Salomonia kohtaan on inspiroinut Raamatun laululaulu. "Shulamithin" juoni on suurelta osin Kuprinin luovan mielikuvituksen tuote, mutta hän piirsi värejä ja tunnelmia tästä raamatullisesta runosta. Tämä ei kuitenkaan ollut yksinkertainen lainanotto. Hyvin rohkeasti ja taitavasti tyylitystekniikkaa käyttämällä taiteilija pyrki välittämään säälittävän, melodisen, juhlallisen järjestelmän, muinaisten legendojen komean ja täynnä energiaääntä.

Koko tarinassa on kontrasti vaalean ja pimeän, rakkauden ja vihan välillä. Salomonin ja Sulamithin rakkaus kuvataan vaaleilla, juhlallisilla väreillä, pehmeällä värien yhdistelmällä. Päinvastoin, julman kuningatar Astizin ja häntä rakastavan kuninkaallisen henkivartijan Eliavan tunteilla ei ole ylevää luonnetta.

Intohimoinen ja puhdas, kevyt rakkaus sisältyy Sulamithin kuvaan. Päinvastainen tunne - viha ja kateus - ilmaistaan \u200b\u200bAstizin kuvassa, jonka Salomon hylkäsi. Shulamith toi Salomonille suuren ja kirkkaan rakkauden, joka täyttää hänet täysin. Rakkaus teki ihmettä hänen kanssaan - hän avasi tytölle maailman kauneuden, rikastutti mieltä ja sielua. Ja jopa kuolema ei voi voittaa tämän rakkauden voimaa. Shulamith kuolee kiitollisilla sanoilla korkeimmasta onnellisuudesta, jonka hän Salomo antoi hänelle. Tarina "Shulamith" on erityisen merkittävä naisen ylistys. Salvia Salomon on kaunis, mutta vieläkin kauniimpi puolinaisissa lapsuutensa ja epäitsekkyytensä suhteen on Shulamith, joka antaa elämänsä rakkaalleen. Solomonin jäähyväiset Shulamithille sanat sisältävät tarinan salaisuuden: ”Niin kauan kuin ihmiset rakastavat toisiaan, kun taas sielun ja ruumiin kauneus on maailman paras ja suloisin unelma, siihen asti vannon teille, Shulamith, nimesi on monien vuosisatojen ajan se lausutaan kiintymyksellä ja kiitolla. "

Legendaarinen juoni "Sulamith" avasi Kuprinille rajattomat mahdollisuudet laulaa rakkaudesta vahvoina, harmonisina ja vailla arkipäivää ja yleisiä esteitä. Mutta kirjailija ei voinut rajoittaa itseään niin eksoottiseen tulkintaan rakkauden teemasta. Hän etsii jatkuvasti todellisimmassa, jokapäiväisessä todellisuudessa ihmisiä, joilla on korkein rakkauden tunne, jotka kykenevät nousemaan ainakin unissa ympäröivän elämänproosaan. Ja kuten aina, hän kääntää katseen tavalliseen ihmiseen. Näin "Garnet rannekorun" runollinen teema nousi kirjoittajan luovaan mieleen.

Rakkaus, Kuprinin mielestä, on yksi iankaikkisista, tyhjentämättömistä eikä täysin tunnetuista makeista salaisuuksista. Siinä ihmisen persoonallisuus, luonne, kyvyt ja kyvyt ovat täydellisimmin, syvimmin ja monipuolisin. Se herättää ihmisessä sielunsa parhaat, runollisimmat puolet, nousee elämän proosan yläpuolelle, aktivoi henkiset voimat. ”Rakkaus on minuni kirkkain ja kaikkein täydellisin jäljennös. Yksilöllisyyttä ei ilmaista vahvuudessa, ei taitavuudessa, mielessä, ei kyvyssä, ei äänessä, ei väreissä, ei kävelyssä, ei luovuudessa. Mutta rakkaudessa ... Rakkaudesta kuollut henkilö kuolee kaikesta ”, Kuprin kirjoitti F. Batyushkoville paljastaen rakkauden filosofiansa.

7. Tarinan analyysi "Granaattirannekoru"

Kertomus tarinassa"Granaattirannekoru" avautuu surullinen kuva luonnosta, jossa hälyttäviä muistiinpanoja on pyydetty: "... Aamusta aamuin satoi, hienoa kuin vesipölyä ... ... sitten kova hurrikaani puhalsi luoteesta, stepistä", ottaen ihmishenkiä. Lyyrinen maiseman "alkusoitto" edeltää tarinaa romanttisesti ylenmääräisestä, mutta korvaamattomasta rakkaudesta: puhelinoperaattori Zheltkov rakastui naimisissa aristokraateissa, jota hänelle ei voida saavuttaa, prinsessa Vera Sheina, kirjoittaa tarjouskirjeensä, toivomatta vastausta, harkitsee hetkiä, jolloin salainen , etäisyydellä, voi nähdä rakkaansa.

Kuten monissa muissa Kuprinin tarinoissa, "Granaattirannekoru" perustuu todelliseen tosiasiaan. Tarinan päähenkilöstä, prinsessa Vera Sheinasta, löytyi todellinen prototyyppi. Tämä oli kirjailijan Lev Lyubimovin äiti, kuuluisan "laillisen marxilaisen" Tugan-Baranovskin veljentytär. Itse asiassa siellä oli myös lennätinoperaattori Zholtov (Zheltkovin prototyyppi). Lev Lyubimov kirjoittaa tästä muistelmissaan "vieraassa maassa". Ottaen jakson elämästä, Kuprin kuvasi sen luovasti. Rakkauden tunne vahvistetaan täällä todellisena ja korkeana elämän arvona. ”Ja haluan sanoa, että aikamme ihmiset ovat unohtaneet kuinka rakastaa. En näe todellista rakkautta ”, sanoo yksi hahmoista, vanha kenraali, surullisesti. Tarina "pienen miehen" elämästä, johon rakkaus meni, joka on "vahva kuin kuolema", rakkaus - "syvä ja suloinen salaisuus" - kiistää tämän lausunnon.

Zheltkovin kuvassa Kuprin osoittaa, että ihanteellinen, romanttinen rakkaus ei ole keksintö; ei unelma, ei idilli, mutta todellisuus, vaikkakin harvinainen elämässä. Tämän hahmon kuvaamisella on erittäin vahva romanttinen alku. Emme tiedä melkein mitään hänen menneisyydestään, hänen hahmonsa muodostumisen lähtökohdista. Missä ja miten tämä “pieni ihminen” pystyi saamaan niin erinomaisen musiikillisen koulutuksen, viljelemään niin kehittynyttä kauneuden, ihmisarvon ja sisäisen jalouden tunnetta? Kuten kaikki romanttiset sankarit, Zheltkov on yksinäinen. Kuvailemalla hahmon ulkonäköä kirjailija kiinnittää huomiota luonnollisiin piirteisiin, joilla on hieno henkinen organisaatio: ”Hän oli pitkä, ohut, pitkillä, pörröisillä pehmeillä hiuksilla ... erittäin vaalea, herkällä tyttömäisellä kasvolla, sinisillä silmillä ja itsepäisellä lapsen leukalla, jonka kaula keskellä. ". Tämä Zheltkovin ulkoinen omaperäisyys korostaa edelleen hänen luonteensa rikkautta.

Juoni on prinsessa Veran syntymäpäivänä vastaanottama uusi kirje Zheltkovilta ja epätavallinen lahja - granaattiomenarannekoru (”viisi scarlet veristä tulipaloa vapisevat viiden granaattiomenan sisällä”). "Kuten verta!" - ajatteli Vera odottamattomalla hälytyksellä. Zheltkovin häirinnästä raivostuneena Veran veli Nikolai Nikolaevich ja hänen aviomiehensä prinssi Vasily päättävät löytää ja "opettaa" tämän heidän mielestään "epämääräiseksi".

Näkymä heidän vierailustaan \u200b\u200bZheltkovin asuntoon on työn huipentuma, joten kirjailija makaa siinä niin yksityiskohtaisesti. Aluksi Zheltkov on ujo aristokraattien edessä, jotka ovat käyneet hänen köyhässä kodissaan, ja tuntevat itsensä syylliseksi. Mutta heti, kun Nikolai Nikolajevitš vihjasi käyttävänsä viranomaisten apua "valaisemaan" Zheltkovia ", sankari muuttuu kirjaimellisesti. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä toinen henkilö ilmestyy meille - uhmatavan rauhallisena, pelkäämättä uhkia, omalla arvokkaudellaan ja ymmärtämällä moraalisen paremmuutensa kutsumattomiin vieraisiinsa nähden. "Pikku mies" suoristuu niin henkisesti, että Veran aviomies alkaa tuntea tahatonta myötätuntoa ja kunnioitusta häneen. Hän kertoo veljensä

Tietoja Zheltkovista: ”Näen hänen kasvonsa, ja minusta tuntuu, että tämä henkilö ei pysty pettämään tai valehtelemaan tietoisesti. Ja todella, ajattele, Kolya, onko hän todella syyllinen rakkaudesta ja onko mahdollista hallita sellaista rakkauden tunnetta ... Olen pahoillani tästä miehestä. Ja en ole vain pahoillani, mutta nyt tunnen olevani läsnä jossain valtavassa sielun tragediassa ... "

Tragedia ei valitettavasti ollut hidasta. Zheltkov antaa itselleen niin paljon rakkauttaan, että ilman sitä elämä menettää kaiken merkityksen hänelle. Ja niin hän tekee itsemurhan, jotta se ei häiritsisi prinsessan elämää, jotta "mikään väliaikainen, turha ja maallinen ei häiritse" hänen "kaunista sieluaan". Zheltkovin viimeinen kirje nostaa rakkauden aiheen korkeimpaan tragediaan. Kuollessaan Zheltkov kiittää Veraa siitä, että hän oli hänelle "elämän ainoa ilo, ainoa lohdutus, ainoa ajatus".

On tärkeää, että sankarin kuoleman kanssa ei kuole, suuri rakkauden tunne. Hänen kuolemansa herättää hengellisesti prinsessa Veran, paljastaa hänelle tunteiden maailman, joka hänelle on tuntematon tähän mennessä. Hän näyttää olevan sisäisesti vapautunut, hän saa kadotuksen innoittamana suuren rakkauden voiman, joka kuulostaa elämän iankaikkiselta musiikilta. Ei ole sattumaa, että tarinan epigrafi on Beethovenin toinen sonaatti, jonka äänet kruunaavat finaalin ja toimivat lauluna puhtaalle ja epäitsekäselle rakkaudelle.

Zheltkov näytti ennakoivan Veran tulleen hyvästellä häntä, ja maanmiehen kautta testamentti hänet kuuntelemaan Beethovenin sonaattia. Yhdessä Veran sielun musiikin kanssa, hänen äänensä epäitsekkäästi rakastaneen miehen kuolemasanat: ”Muistan jokaisen askelisi, hymyillen, kävelysi äänen. Makea suru, hiljainen, kaunis suru on kietoutunut viimeisten muistoideni ympärille. Mutta en satuta sinua. Jätän rauhaan, hiljaisuudessa, se oli niin miellyttävä Jumalalle ja kohtalolle. "Pyhitetty olkoon sinun nimesi."

Kuoleman surullisena aikana rukoilen vain sinua. Elämä voi olla upeaa myös minulle. Älä nurise, huono sydän. Kutsun sielossani kuolemaa, mutta sydämessäni olen täynnä kiitosta sinulle: "Pyhitetty olkoon nimesi."

Nämä sanat ovat eräänlainen rakkauden akatiikka, jonka pidättäytyminen on linja rukouksesta. Sanotaan oikein: "Tarinan lyyrinen musiikillinen loppuminen vahvistaa rakkauden suurta voimaa, joka antoi mahdolliseksi tuntea sen suuruuden, kauneuden, epäitsekkyyden ja kiinnittyä hetkeksi toiseen sieluun."

Ja silti “Granaattirannekoru” ei jätä niin kevyttä ja inspiroitua vaikutelmaa kuin “Olesya”. K. Paustovsky huomautti hienovaraisesti tarinan erityisen tonaalisuuden, sanomalla siitä: “Granaattirannekkeen katkera viehätys”. Tämä katkeruus ei ole vain Zheltkovin kuolemassa, vaan myös siinä, että hänen rakkautensa kätkeytyi inspiraation ohella tiettyyn rajoitukseen ja kapeuteen. Jos Olesyan kannalta rakkaus on osa olemista, häntä ympäröivän monivärisen maailman yksi elementtejä, Zheltkoville, päinvastoin, koko maailma kapenee vain rakkauteen, minkä hän tunnustaa kuolemassaan kirjeessä prinsessa Veralle: "Se tapahtui niin", hän kirjoittaa, "että En ole kiinnostunut mistään elämässä: ei politiikasta, tieteestä, filosofiasta eikä huolestumisesta ihmisten tulevaisuuden onnellisuuteen - minulle koko elämä on vain sinussa. " On aivan luonnollista, että rakkaansa menetys tulee Zheltkovin elämän loppuun. Hänellä ei ole muuta asua. Rakkaus ei laajentunut, ei syventänyt yhteyksiään maailmaan, vaan päinvastoin, kaventanut niitä. Siksi tarinan traaginen päättyminen yhdessä rakkauden laulun kanssa sisältää toisen, yhtä tärkeän ajatuksen: ihminen ei voi elää rakkauden kanssa yksin.

8. Tarinan "Kaivo" analyysi

Samana vuonna Kuprin suunnitteli suuren taiteellisen kankaan - tarinan"Pit" , jonka parissa hän työskenteli pitkillä keskeytyksillä vuosina 1908-1915. Tarina oli vastaus sarjaan eroottisia teoksia, joissa kunnioitettiin perversiota ja patologiaa, sekä lukuisiin keskusteluihin seksuaalisten intohimojen vapautumisesta ja erityisiin prostituutiota koskeviin kiistoihin, joista on tullut Venäjän todellisuuden sairas ilmiö.

Humanistikirjoittaja omisti kirjansa äidit ja nuoret. Hän yritti vaikuttaa nuorten turmeltumattomaan tietoisuuteen ja moraaliin kertomalla armottomasti siitä, mitä perustamisasioita tapahtuu bordelleissa. Kertomuksen keskellä on kuva yhdestä näistä "suvaitsevaisuuden kodeista", joissa filistealainen moraali voittaa, missä laitoksen omistaja Anna Markovna tuntuu itsenäiseltä hallitsijalta, missä Lyubka, Zhenechka, Tamara ja muut vaeltavat tavoitteettomasti huoneesta toiseen "tuskallisella ärsytyksellä". muut prostituoidut - "sosiaalisen temperamentin uhrit" - ja mihin he tulevat tavoitteena vetää nämä uhrit tämän haisevan suon pohjalta nuorten älymystöön - totuudenhakijoihin: opiskelija Likhoniniin ja toimittaja Platonoviin.

Tarina sisältää paljon eläviä kohtauksia, joissa yöelämän elämä "kaikessa arjen yksinkertaisuudessaan ja jokapäiväisessä tehokkuudessaan" luodaan rauhallisesti, ilman rasitusta ja äänekkäästi sanoja. Mutta yleensä siitä ei tullut Kuprinin taiteellista menestystä. Venytetty, löysä ja naturalistisilla yksityiskohdilla ylikuormitettu "Kaivo" on aiheuttanut monien lukijoiden ja kirjoittajan tyytymättömyyttä. Lopullista mielipidettä tästä tarinasta kirjallisessa kritiikissämme ei ole vielä muodostettu.

Ja silti "Kaivoa" ei tuskin voida pitää Kuprinin ehdottomana luovana epäonnistumisena.

Yksi kiistaton, tämän näkökulman kannalta, tämän työn ansioista on se, että Kuprin katsoi prostituutiota paitsi sosiaalisena ilmiönä (“yhtenä porvarillisen yhteiskunnan hirvittävimmistä haavoista”, jota olemme tottuneet väittämään vuosikymmenien ajan, että myös monimutkaisen biologisen ilmiönä) Tilaus. Yaman kirjoittaja yritti osoittaa, että prostituution vastainen taistelu perustuu globaaleihin ongelmiin, jotka liittyvät ihmisluonnon muutokseen, joka on täynnä vuosituhansien vaistoja.

Samaan aikaan tarinaan "Kolo" liittyvän työn parissa Kuprin työskentelee edelleen ahkerasti suosikkityylinsä - tarinansa - parissa. Heidän aiheensa ovat moninaiset. Hän kirjoittaa suurella myötätunnolla köyhistä ihmisistä, heidän vahingoitetusta elämästään, väärinkäytöksestä lapsuudesta, luo kuvia filistealaisten elämästä, kuristaa byrokraattista jaloa, kyynisiä liikemiehiä. Hänen tarinansa näistä vuosista "Musta salama" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" ja muut ovat värjätty vihalla, halveksunnalla ja samalla rakkaudella.

Epäkeskeinen, fanaatikko liike-elämän ja epämielisen Turchenko, joka nousee porvarillisen mökin yli, muistuttaa Gorkin määrätietoisia sankareita. Ei ihme, että tarinan päämotiivina on kuva mustasta salamasta Gorkin "Laulusta petrelistä". Ja kun otetaan huomioon maakunnan filistealaisten elämän tuomitsemisen voimakkuus, Black Lightning toistaa Gorkin Okurov-syklin.

Kuprin noudatti teoksessaan realistisen estetiikan periaatteita. Samanaikaisesti kirjailija käytti mielellään taiteellisia tapaamismuotoja. Tällaisia \u200b\u200bovat hänen allegoraaliset ja fantastiset tarinansa "Koiran onnellisuus", "Paahtoleipä", joka on erittäin tyydyttynyt teosten "Unet", "Onnellisuus", "jättiläiset" kuviollisella symboliikalla. Hänen fantastisiin tarinoihinsä Liquid Sun (1912) ja Salomon Tähti (1917) on ominaista taitava yhdistyminen konkreettisista arkipäivän ja surrealistisista jaksoista ja kuvista; tarinat “Siunatun Neitsyt Puutarha” ja “Kaksi Hierarkiaa” perustuvat raamatun aiheisiin ja kansanlegendeihin ( 1915). He osoittivat Kuprinin kiinnostusta ympäröivään rikkaaseen ja monimutkaiseen maailmaan, ihmisen psyyken ratkaisemattomiin mysteereihin. Näiden teosten symboliikka, moraalinen tai filosofinen allegooria oli yksi kirjailijan tärkeimmistä tavoista taiteellisessa muodossa maailmalle ja ihmiselle.

9. Kuprin maassa

A. Kuprin otti ensimmäisen maailmansodan tapahtumat isänmaallisesta asemasta. Kunnioittaen venäläisten sotilaiden ja upseerien sankaruutta, hän paljastaa tarinoissa "Goga Merry" ja "Cantaloupe" lahjuksentekijöitä ja kavalijoita, jotka hyödyttävät taitavasti ihmisten onnettomuutta.

Lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan aikana Kuprin asui Gatchinassa lähellä Petrogradia. Kun kenraali Yudenichin joukot poistuivat Gatchinasta lokakuussa 1919, Kuprin muutti heidän kanssaan. Hän asettui Suomeen ja muutti sitten Pariisiin.

Ensimmäisinä muuttovuosinaan kirjailija koitti akuutin luovan kriisin, jonka aiheutti eroaminen kotimaastaan. Käännekohta tuli vasta vuonna 1923, kun hänen uudet lahjakkaat teoksensa ilmestyivät: "Yksiaseinen komentaja", "Kohtalo", "Kultainen kukko". Venäjän menneisyys, muistot venäläisistä ihmisistä, luonnollisesta luonteesta - juuri tämä antaa Kuprinille viimeisen voiman lahjakkuudestaan. Venäjän historiaa koskevissa tarinoissa ja esseissä kirjailija elvyttää Leskovin perinteitä kertomalla epätavallisista, joskus anekdoottisista, värikkäistä venäläishahmoista ja tapoista.

Tällaiset erinomaiset tarinat, kuten "Napoleonin varjo", "Punainen, lahti, harmaa, musta", "Tsaarin vieras Narovchatista", "Viimeiset ritarit", on kirjoitettu Leskovin tapaan. Hänen proosassaan soitettiin jälleen vanhoja, vallankumousta edeltäviä motiiveja. Novellit "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" näyttävät täydentävän linjaa sirkuskirjoittajan kuvauksessa seuraten kuuluisaa "Listrigons" -tapahtumaa, hän kirjoittaa tarinan "Svetlana", joka herättää jälleen Balaklavan kalastuspäällikön Kolya Kostandi värikkään hahmon. Tarina “Ajan pyörä” (1930) on omistettu suuren "rakkauden lahjan" ylistämiselle, jonka sankari on venäläinen insinööri Misha, joka rakastui kauniiseen ranskalaiseen naiseen ja muistuttaa kirjoittajan entisiä epäitsekäs- ja puhdassydämeisiä hahmoja. Kuprinin tarinat "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" jatkavat kirjoittajan eläinkuvauslinjaa, jonka hän aloitti ennen vallankumousta (tarinat "Emerald", "Valkoinen villakoira", "Elephant Walk", "Peregrine Falcon").

Sanalla sanoen, riippumatta siitä, mitä Kuprin kirjoitti muuttoliikkeessä, kaikki hänen teoksensa ovat täynnä ajatuksia Venäjästä, piilotetusta kaipauksesta kadonneelle kotimaalle. Jopa Ranskalle ja Jugoslavialle omistetuissa esseissä - "Koti Pariisi", "Intiimi Pariisi", "Cape Huron", "Vanhat laulut" - kirjailija, maalaten vieraita tapoja, arkea ja luontoa, palaa uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bVenäjän ajatukseen. Hän vertaa ranskalaisia \u200b\u200bja venäläisiä nieluita, Provencen hyttysiä ja Ryazan-hyttysiä, eurooppalaisia \u200b\u200bkaunottareita ja Saratovin tyttöjä. Ja kaikki hänelle kotona, Venäjällä, näyttää mukavammalta ja paremmalta.

Korkeat moraaliset ongelmat inspiroivat Kuprinin viimeisiä teoksia - omaelämäkerrallinen romaani "Juncker" ja tarina "Janet" (1933). "Juncker" on jatko Kuprinin kolmekymmentä vuotta sitten luomaan omaelämäkerralliseen tarinaan "Kääntöpisteessä" ("Kadetit"), vaikka päähenkilöiden nimet ovat erilaiset: "Kadetit" - Bulavin, "Kadetit" - Alexandrov. Kun puhutaan sankarin seuraavasta vaiheesta Aleksanterin koulussa, Kuprin "Junkersissa", toisin kuin "Kadetit", poistaa pienimmätkin kriittiset muistiinpanot Venäjän suljettujen armeijan koulutuslaitosten koulutusjärjestelmästä värjättämällä tarinan Aleksandrovin kadetiaasta vaaleanpunaisissa, idyllisissä sävyissä. "Juncker" ei kuitenkaan ole vain Aleksanteri-sotilaskoulun historia, joka välitettiin yhden hänen oppilaansa kautta. Tämä on myös teos vanhasta Moskovasta. Arbatin, Patriarkan lampien, jalojen tyttöjen instituutin jne. Siluetit näkyvät romanttisen utun kautta.

Romaani välittää ekspressiivisesti ensimmäisen rakkauden tunteen, joka syntyi nuoren Aleksandrovin sydämessä. Mutta valon ja juhlallisuuksien runsaudesta huolimatta Juncker on surullinen kirja. Häntä lämmittää muistojen seniili lämpö. Uudelleen ja uudestaan \u200b\u200b"sanoinkuvaamattomalla, suloisella, katkeralla ja hellä surulla" Kuprin palaa henkisesti kotimaahansa, lähtemään nuoruuteensa, rakkaaseensa Moskovaan.

10. Tarina "Janetista"

Nämä nostalgiset nuotit kuullaan tarinassa selvästi"Janet" . Koskematta "ikään kuin elokuvaelokuva on avautumassa", hän kävelee vanhan, siirtolaisprofessorin Simonovin ohi, joka oli kerran tunnettu Venäjällä, mutta joka nyt on huonoilla ullakolla, valoisan ja meluisan Pariisin elämässä. Kuprin kertoo suurella hienolla hienotunteisuudellaan, ilman että tuntuu sentimentaalisuudesta, kertoo vanhan miehen yksinäisyydestä, jaloista, mutta ei yhtä masentavasta köyhyydestä, ystävyydestään ilkikuriseen ja kapinallisen kissan kanssa. Mutta tarinan sydämellisimmät sivut on omistettu Simonovin ystävyydelle pienen puoli-kerjättävän tytön Zhaneta - "neljän kadun prinsessa" - kanssa. Kirjoittaja ei idealisoinut tätä mukavaa neekerityttiä melko likaisilla pienillä käsillä, jotka suhtautuivat mustana kissana, hieman vanhaan professuuriin. Mahdollisuus tutustua hänen kanssaan valaisee hänen yksinäistä elämäänsä, paljasti hänen sielussaan koko piilotetun arkuusvarannon.

Tarina päättyy valitettavasti. Äiti vie Janetin Pariisista, ja vanha mies jätetään jälleen täysin yksin, mustaa kissaa lukuun ottamatta. Tässä kappaleessa

Kuprin onnistui suurella taiteellisella voimalla osoittamaan kotimaansa menettäneen ihmisen elämän romahduksen. Mutta tarinan filosofinen konteksti on laajempi. Se on ihmisen sielun puhtauden ja kauneuden vakuuttamista, jota ihmisen ei pidä menettää missään elämän vaikeudessa.

Tarinan "Janet" jälkeen Kuprin ei luonut mitään merkittävää. Kuten kirjailija KA Kuprinin tytär todistaa, ”hän istui pöydän ääreen pakotettua ansaitsemaan päivittäisen leivän. Tuntui, että hänellä todella puuttui Venäjän maaperä, puhtaasti venäläistä materiaalia. "

On mahdotonta ilman akuuttia sääliä lukea näiden vuosien kirjoittajan kirjeitä vanhoille ystävilleen-siirtolaisilleen: Shmelev, taiteilija I. Repin, sirkuspaini I. Zaikin. Heidän päämotiikkansa on nostalginen kipu Venäjälle, kyvyttömyys luoda sen ulkopuolelle. ”Maahanmuuttajaelämä pureskeli minua täysin, ja etäisyys kotimaastani tasoitti henkeni maahan”, 6 hän tunnustaa IE Repinille.

11. Paluu kotimaahan ja Kuprinin kuolema

Kodinhoito on muuttumassa yhä sietämättömämmäksi, ja kirjailija päättää palata Venäjälle. Toukokuun lopussa 1937 Kuprin palasi nuoruuden kaupunkiin - Moskovaan, ja muutti joulukuun lopussa Leningradiin. Vanha ja terminaalisesti sairas, hän toivoo edelleen jatkaa kirjoittamista, mutta vahvuus jättää hänet lopulta. Kuprin kuoli 25. elokuuta 1938.

Kielen mestari, viihdyttävä juoni, ihminen, jolla on suuri elämänrakkaus, Kuprin jätti rikkaan kirjallisen perinnön, joka ei haalistu ajoittain, tuoden iloa uusille ja uusille lukijoille. K. Paustovsky ilmaisi hyvin useiden Kuprin-lahjakkuuden tuntuneiden tunteet: ”Meidän on oltava kiitollisia Kuprinille kaikesta - syvästä inhimillisyydestään, hienoisesta lahjakkuudestaan, rakkaudestaan \u200b\u200bmaata kohtaan, häiriömättömästä uskonsa kansansa onnellisuuteen ja lopulta koskaan kuolee hänessä kykyä syttyä pienimmästä kosketuksesta runoon ja kirjoittaa siitä vapaasti ja helposti. "

4 / 5. 1

Venäläinen kirjailija Alexander Ivanovich Kuprin (1870–1938) syntyi Narovchatin kaupungissa, Penzan maakunnassa. Vaikean kohtalon mies, urasotilas, sitten toimittaja, muuttaja ja "paluumuuttaja" Kuprin tunnetaan Venäjän kirjallisuuden kultaiseen kokoelmaan kuuluvien teosten kirjoittajana.

Elämän vaiheet ja luovuus

Kuprin syntyi köyhässä jaloperheessä 26. elokuuta 1870. Hänen isänsä työskenteli sihteerinä käräjäoikeudessa, hänen äitinsä tuli tatariprinssien Kulunchakovien jaloperheestä. Aleksandrin lisäksi perheessä kasvoi kaksi tytärtä.

Perhe-elämä muuttui dramaattisesti, kun perheen pää kuoli koleraan vuosi poikansa syntymän jälkeen. Äiti, kotoisin oleva moskovilainen, alkoi etsiä mahdollisuutta palata pääkaupunkiin ja järjestää jotenkin perheen elämää. Hän onnistui löytämään paikan täysihoitolan kanssa Kudrinsky-lesken talossa Moskovassa. Kolme vuotta pienen Aleksanterin elämästä kului täällä, minkä jälkeen hänet lähetettiin kuuden vuotiaana orpokodiin. Leskitalon ilmapiiri välitetään jo kypsän kirjoittajan kirjoittamalla tarinalla "Holy Lies" (1914).

Poika päästi opiskelemaan Razumovskyn orpokodissa, ja jatkoi valmistumisensa jälkeen opintonsa toisessa Moskovan kadettijoukossa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kohtalo määräsi hänet armeijaksi. Ja armeijan jokapäiväisen elämän teeman Kuprinin varhaisissa teoksissa armeijan keskinäisiä suhteita tuodaan esiin kahdessa tarinassa: "Armeijan sotapäällikkö" (1897), "Tauolla (kadetit)" (1900). Kirjallisen kykynsä huipulla Kuprin kirjoitti tarinan "Duel" (1905). Hänen sankarinsa, toisen luutnantin Romashovin kuva kirjoittajan mukaan kopioitiin itseltään. Tarinan julkaiseminen aiheutti suurta keskustelua yhteiskunnassa. Armeijaympäristössä työtä koettiin negatiivisesti. Tarina osoittaa tavoitteettomuuden, armeijan luokan elämän porvarillisen rajoittamisen. Kuprinin jo maanpaossa, vuosina 1928-32 kirjoittamasta omaelämäkerran kertomuksesta "Juncker" tuli jonkinlainen "Kadetit" ja "Kaksintaistelu" -dologian loppuun saattaminen.

Armeijan elämä oli täysin vieras Kuprinille, taipumus kapinaan. Asevelvollisuudesta poistuminen tapahtui vuonna 1894. Siihen mennessä kirjoittajan ensimmäiset tarinat alkoivat näkyä lehdissä, joita yleisö ei ollut vielä huomannut. Asevelvollisuudesta lopettamisen jälkeen alkoivat vaellukset etsimään ansioita ja elämäkokemuksia. Kuprin yritti löytää itsensä monista ammateista, mutta Kiovasta saatu journalismin kokemus oli hyödyllinen ammatillisen kirjallisuuden aloittamisessa. Seuraavat viisi vuotta leimasivat kirjailijan parhaimpia teoksia: tarinoita "Lila Bush" (1894), "Maalaus" (1895), "Majoitus" (1895), "Vartiokoira ja Zhulka" (1897), "Ihana lääkäri" (1897), " Breget "(1897), tarina" Olesya "(1898).

Kapitalismi, johon Venäjä on tulossa, on depersonalisoinut toimivan miehen. Tämän prosessin ahdistus johtaa työntekijöiden mellakoiden aaltoon, jota älymystö tukee. Vuonna 1896 Kuprin kirjoitti tarinan "Moloch" - suuren taiteellisen voiman teos. Tarinassa koneen hengellinen voima liittyy muinaiseen jumaluuteen, joka vaatii ja vastaanottaa ihmishenkiä uhrauksena.

"Molochin" kirjoitti Kuprin palattuaan Moskovaan. Täällä, vaeltamisen jälkeen, kirjailija löytää kodin, siirtyy kirjallisuuspiiriin, tutustuu ja läheisesti lähentyy Buninin, Tšehovin, Gorkian kanssa. Kuprin meni naimisiin ja muutti vuonna 1901 perheensä kanssa Pietariin. Lehdet julkaisevat hänen tarinansa "Suolla" (1902), "Valkoinen villakoira" (1903), "Hevosvarkaat" (1903). Tällä hetkellä kirjailija on aktiivisesti mukana julkisessa elämässä, hän on ehdokas valtioneuvoston ensimmäisen kutsun valtiovaltuuteen. Vuodesta 1911 hän on asunut perheensä kanssa Gatchinassa.

Kuprinin teos kahden vallankumouksen välillä leimasi rakkaustarinoilla "Shulamith" (1908) ja "Granaattirannekoru" (1911), jotka eroavat kirkkaassa tunnelmassaan muiden kirjailijoiden kyseisten vuosien kirjallisuustyöhön.

Kahden vallankumouksen ja sisällissodan aikana Kuprin haki tilaisuutta olla hyödyllinen yhteiskunnalle tekemällä yhteistyötä bolsevikkien ja sitten sosiaalisten vallankumouksellisten kanssa. Vuosi 1918 oli käännekohta kirjailijan elämässä. Hän muutti perheensä kanssa, asuu Ranskassa ja jatkaa aktiivista työskentelyä. Tähän romaani "Juncker" lisäksi kirjoitettiin tarina "Yu-yu" (1927), tarina "Sininen tähti" (1927), tarina "Olga Sur" (1929), yhteensä yli kaksikymmentä teosta.

Vuonna 1937 Stalinin hyväksymän maahantuloluvan jälkeen jo hyvin sairas kirjailija palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan, missä vuosi muuttoliikkeestä paluun jälkeen Aleksanteri Ivanovitš kuoli. Haudattiin Kuprin Leningradiin Volkovskojeen hautausmaalle.

Hyvin lyhyt elämäkerta (pähkinänkuoressa)

Syntynyt 7. syyskuuta 1870 Narovchatin kaupungissa, Penzan alueella. Isä - Ivan Ivanovich Kuprin (1834-1871), virkamies. Äiti - Lyubov Alekseevna (1838-1910). Vuonna 1880 hän tuli Moskovan kadettijoukkoon ja vuonna 1887 - Aleksanterin sotilaskouluun. Hän avioitui 3. helmikuuta 1902 Maria Davydovan kanssa. Vuodesta 1907 hän alkoi asua Elizabeth Heinrichin kanssa. Hänellä oli kolme tytärtä kahdesta avioliitosta. Vuonna 1920 hän muutti Ranskaan. Vuonna 1937 hän palasi Neuvostoliittoon. Hän kuoli 25. elokuuta 1938 67-vuotiaana. Hänet haudattiin Pietariin Literatorskie Mostki Volkovsky -hautausmaahan. Tärkeimmät teokset: "Duel", "Pit", "Moloch", "Granaattiomenarannekoru", "Wonderful Doctor" ja muut.

Lyhyt elämäkerta (yksityiskohtaisesti)

Alexander Kuprin on 1800-luvun lopun erinomainen venäläinen realistikirjailija. Kirjailija syntyi 7. syyskuuta 1870 Penzan alueen Narovchatin kaupunginosassa perinnöllisen aatelisen perheessä. Kirjoittajan isä Ivan Ivanovitš kuoli pian poikansa syntymän jälkeen. Äiti, Lyubov Alekseevna, oli eräänlaisista tatarilaisprinsseista. Aviomiehensä kuoleman jälkeen hän muutti Moskovaan, missä Aleksanteri, kuusivuotiaana, lähetettiin orpokodille. Vuonna 1880 hän tuli Moskovan kadettijoukkoon ja vuonna 1887 - Aleksanterin sotilaskouluun. Tietoja tässä koulussa käytetyistä vuosista hän kirjoitti myöhemmin tarinassa "Tauolla" ja romaanissa "Juncker".

Kirjailijan ensimmäinen kirjallinen kokemus ilmeni runoissa, joita ei koskaan julkaistu. Kuprinin teos julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1889. Se oli tarina "Viimeinen debyytti". Kirjailija keräsi runsaasti materiaalia tuleville teoksilleen palveliessaan Dneprin jalkaväkirykmentissä vuonna 1890. Useita vuosia myöhemmin hänen teoksensa "Venäjän vauraus", "Majoitus", "Tutkimus", "Kampanja" ja muut julkaistiin. Uskotaan, että Kuprin oli erittäin ahne ihminen vaikutelmiin ja rakasti vaeltavaa elämäntapaa. Hän oli kiinnostunut eri ammattien ihmisistä insinööreistä urkuhiomakoneisiin. Tästä syystä kirjoittaja pystyi yhtä hyvin kuvaamaan kirjoissaan erilaisia \u200b\u200baiheita.

1890-luvut olivat Kuprinille hedelmällisiä. Silloin julkaistiin yksi hänen parhaista tarinoistaan, Moloch. 1900-luvulla kirjoittaja tapasi sellaisia \u200b\u200bkirjallisuuden geenejä kuin Bunin, Gorky, Tšehov. Vuonna 1905 ilmestyi kirjailijan merkittävin teos - tarina "Duel". Tämä tarina toi heti suuren menestyksen kirjailijalle, ja hän alkoi lukea sen yksittäisiä lukuja pääkaupungissa. Ja tarinoiden "Kaivo" ja "Granaattiomenarannekoru" ilmestyessä hänen proosastaan \u200b\u200btuli tärkeä osa venäläistä kirjallisuutta.

Kuprinin elämän käännekohta oli maassa puhjennut vallankumous. Vuonna 1920 kirjailija muutti Ranskaan, missä hän vietti melkein seitsemäntoista vuotta. Se oli eräänlainen häpeä hänen työssään. Palattuaan kotimaahansa hän kirjoitti kuitenkin viimeisen esseensä, "Native Moskova". Kirjoittaja kuoli yönä 25. elokuuta 1938 ja haudattiin Literatorskie Mostkiin Pietariin.

CV-video (niille, jotka haluavat kuunnella)