Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja. Historia - mariinsky-teatteri

Hänen koko elämänsä on musiikkia. Tänään on Mariinski-teatterin taiteellisen johtajan Valeri Gergievin syntymäpäivä. Virtuoosimuusikko, kansalainen isolla kirjaimella, todellinen työnarkomaani - edes lomallaan hän ei ajattele lepoa. Pääsiäisfestivaali on täydessä vauhdissa, ja aina lavalle astuessaan hän omistautuu rakkaalle työlleen täysin, jälkeämättä.

”Olin onnekas saadessani olla Mariinski-teatterin johtaja. Maailma kaipasi tutustumista tuntemattomiin mestariteoksiin ”, Valeri Gergiev sanoo.

Tuntemattomia mestariteoksia ovat Tšaikovski, Prokofjev, Šostakovitš... Joitakin kuuluisien säveltäjien teoksia ei ole koskaan esitetty. Ennen Gergievia. Ne vaikuttivat teknisesti vaikeilta tai käsittämättömiltä. Mariinski-teatterin orkesteri soittaa kymmeniä kirjailijoita melkein ulkoa: esimerkiksi kaikki Beethovenin, Mahlerin, Sibeliuksen sinfoniat... Nykyään maestron tarvitsee vain seistä kymmenen minuuttia tuntemattomassa salissa ilmoittaakseen, että akustiikka mahdollistaa Straussin pelata. Ja muusikot soittavat! Mestarillinen.

He soittivat maailman parhaissa halleissa - New Yorkista Tokioon. Ja samalla innolla he antavat konsertteja Omskissa ja Kirovissa. He pitävät kansalaisvelvollisuutenaan puhua tuhoutuneessa Tshinvalissa, surussa Kemerovossa ja juuri terroristeista vapautetussa Palmyrassa.

Gergieville, etulinjan sotilaan pojalle, luvattiin sotilasura. He jopa nimesivät sen Valeri Chkalovin mukaan. Sitten ura jalkapalloilijana - hän pelasi melko ammattimaisesti. Mutta musiikkikoulussa he päättivät, että kaverilla ei ollut kuuloa: hän katsoi ulos ikkunasta, siellä hänen ystävänsä pelasivat jalkapalloa, ja tietyn rytmin sijaan hän tyrmäsi kämmenillä pallon tahdissa synkopaatioita.

Kun tuleva kapellimestari oli 13-vuotias, hänen isänsä kuoli yllättäen.

”Isäni kuoli 49-vuotiaana, liian aikaisin, liian nuorena. Äitini, koska hän oli jo vanha, jotenkin pelasti minut musiikkikouluun. Se ei ollut hänelle helppoa, erittäin vaikeaa, hän kasvatti kolme lasta yksin ”, hän kertoo.

Hän tuli Leningradin konservatorioon kapellimestariin 19-vuotiaana. Yleensä tällaisia ​​nuoria ei oteta tähän ammattiin. Mutta kaksi vuotta myöhemmin Gergiev voitti kansainvälisen Herbert von Karajan -kilpailun voittaen maailman 70 parasta kapellimestaria esittäen 18 sinfonista teosta! Soittaa säveltäjiä sykleissä, täysin kaikki sävellykset peräkkäin - tämä mahtava idea syntyi erinomaisten Leningradin opettajien vaikutuksesta.

"Nämä olivat professoreita, joilla oli hyvä maine, he olivat pietarilaisia, asiantuntijoita, intellektuelleja, mutta myös sielun aristokraatteja. Voisimme löytää aikaa esityksen jälkeen kävellä opiskelijan kanssa, puhua Schubertista, Bachista”, kapellimestari muistelee.

Vuonna 1988 Kirovsky-teatteri (nykyinen Mariinsky) valitsi Gergievin ylikapellimestarikseen. Sen jälkeen heidän työskentelynsä tahti vaikuttaa hullulta. Nyt pääsiäisjuhla on täydessä vauhdissa. Sitä varten on tilattu hotellijuna. Aamulla esimerkiksi konsertti Cherepovetsissa, illalla - Vologdassa ja huomenna keskipäivällä Arkangeli odottaa jo.

”Kävelemme joskus yli 1000 kilometriä päivässä. Sinun on vain mentävä äärirajoille. Jopa veturi on äskettäin epäonnistunut ”, Valeri Gergiev sanoo.

Monet nykyisistä orkesterin jäsenistä eivät olleet vielä syntyneet, kun Gergiev otti orkesterin johtajan tehtävän. Keski-ikä on 25 vuotta. Näille nuorille sekä tällainen elämäntahti että niin suuri ohjelmistomäärä ovat jo normi. Myös Gergievin kuuntelija nuoreutuu kovaa vauhtia – konsertteihin tulee viisi- ja jopa kolmevuotiaita katsojia vanhempiensa kanssa.

65-vuotissyntymäpäivänään maestro ei järjestä erityisiä seremonioita. Ystävät tulevat Moskovan konserttiin ja seuraavana päivänä - jälleen kapellimestaripöydälle. Aamulla - Smolenskissa, illalla - Brjanskissa.

mariinski teatteri, mariinski teatteri näytelmä
Koordinaatit: 59 ° 55'32 ″ s. NS. 30 ° 17'46 ″ tuumaa d. / 59,92556 ° N NS. 30,29611 ° E d. / 59,92556; 30,29611 (G) (O) (I)

Mariinskin oopperatalo(nykyaikainen virallinen nimi Valtion Leninin ritarikunta ja Lokakuun vallankumouksen ritarikunta Akateeminen Mariinski-teatteri, 1935 - 16. tammikuuta 1992 - S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri) on musiikkiteatteri Pietarissa. Yksi Venäjän ja maailman tunnetuimmista ja merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista. Se perustettiin vuonna 1783.

• 1. Historia
• 2 sivustoa
• 3 Ohjelmisto
• 4 ryhmää
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Baletti
  • 4.3 Orkesteri
• 5 Manuaalinen
• 6 Festivaalit
• 7 Yhteistyökumppanit ja sponsorit
• 8 Katso myös
• 9 Huomautuksia
• 10 Kirjallisuus
• 11 Paina
• 12 Viitteet

Historia

Teatterin historia juontaa juurensa vuonna 1783 keisarinna Katariina Suuren määräyksestä perustettuun Bolshoi-teatteriin, joka sijaitsi rakennuksessa, joka rakennettiin myöhemmin uudelleen Pietarin konservatorioksi. Hän oli Venäjän keisarillisen teatterin jäsen.

Maria Aleksandrovna, jonka mukaan teatteri on nimetty

12. heinäkuuta 1783 annettiin asetus teatterikomitean hyväksymisestä "esitysten ja musiikin hallintaa varten". Lokakuun 5. päivänä Karuselliaukiolla vihittiin käyttöön Bolshoi Stone Theatre, josta teatterin historia alkaa. Myöhemmin Karuselnaja-aukio muutti nimensä Teatralnaja-aukioksi.

Vuonna 1859 Bolshoi-teatteria vastapäätä sijaitseva sirkusteatteri paloi. Sen tilalle arkkitehti Alberto Cavos rakensi uuden teatterin, joka nimettiin Mariinski-teatteriksi Aleksanteri II:n vaimon keisarinna Maria Aleksandrovnan kunniaksi. Ensimmäinen teatterikausi uudessa rakennuksessa avattiin 2.10.1860 Glinkan elämä tsaarille. Vuonna 1886 vanha teatterirakennus rakennettiin uudelleen konservatorioksi, ja ohjelmisto siirrettiin kokonaan Mariinski-teatterin näyttämölle.

9. marraskuuta 1917 vallan vaihtuessa teatteri, josta tuli valtionteatteri, siirrettiin RSFSR:n koulutuskomissariaatin toimivaltaan, vuonna 1920 siitä tuli akateeminen ja siitä lähtien sitä kutsuttiin kokonaan valtion akateemiseksi. Ooppera- ja balettiteatteri (lyhennettynä GATOB). Vuonna 1935, pian NSKP:n Leningradin aluekomitean (b) ensimmäisen sihteerin Sergei Kirovin salamurhan jälkeen, teatteri, kuten monet muutkin Neuvostoliiton kohteet, asutukset, yritykset jne., nimettiin tämän vallankumouksellisen mukaan.

Vuonna 1988, Jevgeni Mravinskin kuoleman ja Juri Temirkanovin lähdön jälkeen filharmoniaan, Valeri Gergievistä tuli Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Leikkikentät

• Mariinski-teatterin päärakennus (Teatterin aukio, 1)
• Mariinski-teatterin toinen vaihe (Mariinsky-2). Avajais- ja gaalakonsertti pidettiin 2. toukokuuta 2013
• Mariinski-teatterin konserttisali (kolmas vaihe), (Dekabristov-katu, 37)
• Vuonna 2016 Mariinski-teatterin sivuliike (Vaihe 4) aloittaa työnsä Vladivostokin oopperatalossa

Sesongin ulkopuolella teatteri tarjoaa näyttämönsä muiden ryhmien esiintymiseen.

Repertuaari

Ryhmät

• Henkilöt: Mariinski-teatteri

Ooppera

Oopperaryhmä on kuuluisa sellaisista nimistä kuin Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Juri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina ja Anna Netrebko.

Baletti

Orkesteri

• Sinfoniaorkesterin muusikot
• Mariinski-teatterin pääkapellimestarit

Hallinto

Taiteellinen johtaja ja johtaja - Venäjän federaation työn sankari, Venäjän federaation kansantaiteilija, Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja Valeri Abisalovich Gergiev.

Festivaalit

• Tähdet White Nights International Arts Festival
• Moskovan pääsiäisfestivaali
• Nykymusiikin festivaali "New Horizons"
• Festivaali "Maslenitsa"
• Balettifestivaali "Mariinsky"
• Festivaali "Pessinkiillat Mariinskissa"

Yhteistyökumppanit ja sponsorit

Teatterin pääkumppani

• VTB Pankki

Teatterin pääyhteistyökumppanit

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Teatterin pääsponsorit

• Kaikki yhteensä
• Merkurius
• TeliaSonera

Teatterin johtaja ja taiteellinen johtaja Valeri Gergiev sanoi, että amerikkalainen elokuvantekijä James Cameron ja Apple Corporation voisivat tulla Mariinsky-teatterin kumppaneiksi. Yhteistyö Cameronin kanssa liittyy teatterin johdon suunnitelmiin kehittää tuotantojen kuvaamista 3D-muodossa.

Katso myös

• Mariinski-teatterin kapellimestari

Huomautuksia (muokkaa)

1. Mariinsky-teatterin virallinen sivusto. Tietoja teatterista
2. Pietari, Mariinsky-teatterin uusi näyttämö tapasi ensimmäiset katsojansa - Channel One
3. Mariinski-teatterin sivuliike aloittaa toimintansa Primoryessa vuonna 2016. Haettu 13. syyskuuta 2015.
4. Oopperaryhmän historia - Mariinsky-teatterin verkkosivuilla
5. Oopperataiteilijat - Mariinsky-teatterin verkkosivuilla
6. Balettisolistit - Mariinski-teatterin verkkosivuilla
7. Mariinski-teatterin orkesteri - Mariinski-teatterin verkkosivuilla
8. Toinen aikakauslehti - "Valkoisten öiden tähdet" Moskovassa
9. Mariinski-teatterin sponsorit - Mariinski-teatterin verkkosivuilla
10. James Cameronista voi tulla Mariinski-teatterin - Voice of Russia -kumppani

Kirjallisuus

• S. M. Kirovin mukaan nimetty ooppera- ja balettiteatteri / koonnut T. S. Kruntyaeva; esseiden kirjoittajat A. M. Sokolova, Ya. I. Lushin, A. K. Kenigsberg; yleinen painos V. N. Gurkov; tieteellinen toimittaja A. S. Rozanov. - L .: Muzyka, 1983 .-- 240 s. - 20 000 kappaletta.
• Pantheon ja venäläisen näyttämön ohjelmisto / F. Koni. - Pietari: SPb., 1850.
• Klassinen tanssi. Historia ja nykyaika / L. D. Blok. - M .: Taide, 1987 .-- 556 s. - 25 000 kappaletta.
• V. A. Teljakovski. Keisarillisten teatterien johtajan päiväkirjat. 1901-1903. Pietari / alle yhteensä. toim. M.G. Svetaeva. Valmistella teksti S. Ya. Shikhman ja M. A. Malkina. Kommentti. M. G. Svetaeva ja N. E. Zvenigorodskaya, mukana O. M. Feldman. - M .: ART, 2002 .-- 702 s.
• V. A. Teljakovski. Keisarillisen teatterin johtajan päiväkirjat. Pietari. 1903-1906 / Yhteensä. toim. M. G. Svetaeva; Valmistella teksti M. A. Malkina ja M. V. Khalizeva; Kommentti. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya ja M. V. Khalizeva. - M .: ART, 2006 .-- 928 s.
• V. A. Teljakovski. Keisarillisen teatterin johtajan päiväkirjat. Pietari. 1906-1909 / Yhteensä. toim. M. G. Svetaeva; Valmistella teksti M. V. Khalizeva ja M. V. Lvova; Kommentti. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya ja M. V. Khalizeva. - M .: ART, 2011 .-- 928 s.
• A. Yu. Rudnev. Mariinski-teatteri: neljännesvuosisadan tulokset

Lehdistö

• Aleksei Konkin. Musta teksti valkoisella pohjalla: Tunnettu oopperaohjaaja Graham Wick esitteli Mariinski-teatterissa Makropoulosin lääkettä. "Rossiyskaya Gazeta" - voi. nro 5320 (241), päivätty 25. lokakuuta 2010. Haettu 22. helmikuuta 2011.
• Maria Tabak. Mariinski-teatteri esittää baletin Giselle Washingtonissa. RIA Novosti (02.08.2011). Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinski-teatteri tuo oopperan ja baletin kiertueelle Moskovaan. RIA Novosti (19.1.2011). Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinsky-ooppera- ja balettiteatteri - historia. Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinski-teatterissa nähdään Giuseppe Verdin oopperan Attilan ensi-ilta. RGRK "Venäjän ääni" (13.07.2010). Haettu 22. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.
• Mariinsky-teatteri (pääsemätön linkki - historia). Tietosanakirja "Krugosvet". Haettu 24. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2009.

Linkit

mariinski teatteri, mariinski teatteri osoite, mariinski teatteri juliste, mariinski teatteri wikipedia, mariinski teatteri vladivostok, mariinski teatterin esirippu, mariinski teatteri miten sinne pääsee, mariinski teatteri uusi näyttämö, mariinsky ooppera ja baletti teatteri, mariinski teatteri pohjapiirros

Mariinsky-teatterin tiedot

Valeri Gergiev, Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja. Kuva - Varvara Grankova

Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja ja johtaja kuinka houkutella viisituhatta katsojaa joka ilta.

Ennen Mariinski-teatterin uuden rakennuksen avajaisia ​​(se merkitään gaalakonsertilla 2. toukokuuta) sen taiteellinen johtaja ja johtaja Valeri Gergiev suoritti akustisen testin. 40 minuutin konsertin ohjelma koostui kappaleista, jotka on suunniteltu esittelemään kaikkia akustiikan ominaisuuksia: sadan muusikon jylisevästä tuttiorkesterista ja Verdin ja Mussorgskyn mahtavista kuoroista Mahlerin viidennen sinfonian hienovaraisimpaan pianissimo Adagiettoon. Valvomohuoneesta ulos tullessaan maestro järjesti yleisölle improvisoidun teatterikierroksen, jonka jälkeen hän puhui "Perjantain" tarkkailijan kanssa.

Soitin tänään tarkoituksella jotain hyvin hiljaista, käytännössä rukousta ja voimakkainta sinfonista partituuria, jossa orkesteri vain katkeaa, ja kannustin sitä eteenpäin - kokeilin kaikkia ääripäitä. On jo selvää, että kuparin kovuutta ei tarvita, kaverit itse ymmärsivät. Mutta tämä on ensimmäinen kerta, sinun täytyy tuntea, mitä salin akustinen mittakaava hyväksyy, ja mikä ei, sinun täytyy siirtää sitä ...

Jos puhumme koko parametrien kirjosta - akustisista, teknisistä: valoista, koneista jne. - Metropolitan Opera on hallinnut niitä lähes 60 vuoden ajan. Covent Garden - 13 vuotta vanha, La Scala - 9, molemmat suuren remontin jälkeen. Mitä tulee uusiin rakennuksiin - tunnen hyvin Baden-Badenin, Toronton teatterit, useat japanilaiset, jättiläinen kompleksi Pekingissä - avasin sen.

On täysin selvää, että täällä oleva akustiikka on yksi parhaista mainituista. Metroa pidetään laitteiden ykkösenä, mutta meillä on vielä enemmän teknisiä ominaisuuksia kuin Metissä. Ja tila rakennuksen sisällä on valtava. On kuitenkin tärkeää oppia käsittelemään tätä kaikkea suurella vapaudella, luonnollisesti. Tämä on ajan kysymys, ehdottomasti yritämme. Joten nyt en olisi mukana kiittämättömässä luokituksen kokoamisessa, lykätään tätä asiaa ainakin vuodella.

- Onko sinulla jo suosikkipaikka uudessa rakennuksessa? Paitsi tietysti kapellimestari.

Se on minun työni konsolissa. Mutta pidän todella pienistä saleista ja aulan kulmista - tiloista kamarikonsertteja varten. Minusta tuntuu, että niistä pitäisi tulla kirkkaita aksentteja tässä valtavassa kompleksissa. Koska ne avaavat valtavia mahdollisuuksia houkutella uutta yleisöä - ensisijaisesti koululaisia ​​ja opiskelijoita.

Meillä on nyt kymmeniä muusikoita soittamassa kamarikokoonpanoissa: upea jousiyhtye (ja useampi kuin yksi), upea vaskiyhtye. Uskon, että he tapaavat mielellään uutta yleisöä, pääasiassa lapsia. Jos joku 3 "B"-luokka tulee esimerkiksi johonkin 136. kouluun ja kuulee Little Night Serenadin tai Serenadin jousiorkesterille, ja heille kerrotaan myös, että Mozart ja Tšaikovski omaksuivat lapsuudessa musiikin heidän kaltaistensa lasten tavoin. sitten he alkoivat kirjoittaa hienoa musiikkia, ja nyt koko maailma kuuntelee sitä - sellaisesta alkeellisesta tasosta lähtien lapsia voidaan kannustaa pidemmän aikavälin harkittuun havaintoon.

Kerran julistit valistuksen yhdeksi Mariinski-teatterin konserttisalin päästrategioista: venäjänkielisiä oopperoita, popularisointikonsertteja. Voitko arvioida sen tehokkuutta?

Meillä on lähes maailman parhaat myyntitilastot, ja lasten kausikortit menevät ilmaan, vaikka niitä tekisi kuinka monta. Kun puhun Metin ihmisten kanssa, he eivät usko, että tällaista myyntiä voi tapahtua. Voit klikata nettisivujamme nähdäksesi kuinka sali on täynnä näitä ohjelmia.

Eli onko sinulla epäilystäkään siitä, että Mariinski-teatterin kolme tapahtumapaikkaa keräävät noin viisi tuhatta katsojaa joka ilta, kun taas muut Pietarin teatterit eivät ole kiinni?

Vain erittäin vakava työmme tekee tästä projektista lopulta onnistuneen. Olemme valmiita siihen.

- Mikä on uuden vaiheen ohjelmistopolitiikka?

Joka kuukausi siirrämme neljä tai viisi esitystä tänne historiallisesta rakennuksesta ja näytämme ne kaksi tai kolme kertaa. Uusissa olosuhteissa esitys joutuu editoimaan, valaisemaan, jokaisen, joka liikuttaa maisemia, pukee taiteilijoita jne., on totuttava siihen. Puhumattakaan siitä, että äänen painopiste on vanhassa rakennuksessa täysin erilainen ja tässä se on sovitettava huolellisesti yhteen.

Kuinka nopeasti tämä prosessi etenee, riippuu siitä, kuinka kauan kunkin esityksen tiimiltä kestää sopeutua uuteen kohtaukseen. Heinäkuun loppuun - elokuun alkuun mennessä odotamme keräävän 18-20 nimeä. Tämä ei ole niin vähän, kun otetaan huomioon, että niitä on repertuaarissamme lähes sata. On esityksiä, jotka haluan erityisesti nähdä tällä lavalla, on niitä, jotka voivat odottaa. Jokaisessa esityksessä on useita menestymisen tekijöitä. Ensimmäinen on itse työn voima. Toinen, jos nämä ovat historiallisia tuotantoja, on skenografia, koska nykypäivän näyttämöohjauksen näkökulmasta niitä on jo vaikea analysoida.

– Voin lyödä vetoa, että 1960-luvun Khovanshchina on yksi Mariinski-teatterin parhaista esityksistä.

Tiedän, ja siksi teen sitä koko ajan. "Khovanshchina" lavastaa Leonid Baratov, sitten useiden muiden ohjaajien käsi kosketti sitä - meidän piti esitellä uusia kuorotaiteilijoita, siivota yleisökohtaukset. Mutta kaiken ytimessä on Fjodor Fjodorovskin muuttumaton maisema.

Yleensä perustan perusta on Mariinsky-teatterissa työskennelleiden suurten taiteilijoiden mahtava työ: Korovin, Golovin. Minkä arvoinen on Korovinin "Underwater Kingdom" "Sadkossa" - haluan nähdä hänet täällä! Mutta sen on oltava kunnolla valaistu, niin se ei ole maalattu kangas, vaan satu. Älä missään tapauksessa saa repertuaaria täyttäessäsi pakottaa jotain, työntää sitä taakse. En todellakaan halua peruutuksia teknisistä syistä. Tiedämme, että sekä Pariisin Opera Bastillessa että Lontoon kuninkaallisessa oopperassa oli aluksi valtavia tämän kaltaisia ​​ongelmia - sitä minä pelkään.

- Ja esitykset nimenomaan uudelle näyttämölle?

Tietysti. Rodion Konstantinovich Shchedrin kirjoitti tilauksestamme oopperan Lefty, se on maailmanensi-ilta. Toinen ensi-ilta on Sasha Waltzin baletti Kevään rituaali, jonka näytämme ensimmäistä kertaa täällä ja sitten Pariisissa. Dargomyzhskyn "Merenneito". Myöskään rakennuksen esittely 2. toukokuuta ei tule olemaan vain gaalakonsertti puvuissa, vaan eräänlainen esitys, jonka käsikirjoitus on teemana jonkinlainen transformaatio, Mariinski-teatterin siirtyminen tilasta toiseen.

- Miksi merkittävä osa kaupunkilaisista ei hyväksynyt uutta rakennusta?

Se, mitä tässä teatterissa, historiallisessa rakennuksessa ja konserttisalissa tapahtuu, on jatkuvan huomioni ja pohdinnan kohteena. Minulla ei siis ole aikaa pohtia erilaisia ​​lausuntoja, varsinkaan vähän kirjallisuutta, meille erittäin tärkeästä projektista.

Ajattelin jotain muuta - loppujen lopuksi alkuperäinen asenne voi muuttua. Muista, kuinka reagoit Pussy Riot -toimintaan Vapahtajan Kristuksen katedraalissa: monille se vaikutti pyhäinhäväistykseltä ja aiheutti suuttumusta. Minulla on muuten suunnilleen sama asenne. Mutta sitten toinen osa yhteiskuntaa suuttui tehdyistä toimenpiteistä, piti tuomiota liian ankarana, tunsi myötätuntoa siitä, että tytöt joutuivat viettämään vuosia vankilassa. Katsos, olen jo jakanut valtavan yhteiskuntamme kahteen osaan, ja niitä on paljon enemmän.

Uuden teatterin syntytilanteessa ainoa minulle tärkeä reaktio sekä Pietarista että koko venäläiselle yleisölle, johon tulen olemaan erittäin tarkkaavainen, on se, kuinka he vuoden kuluttua reagoivat tähän valtavaan luovuuden fuusioon. arkkitehti, säveltäjät, taiteilijat, ohjaajat, kapellimestari, näyttelijät ...

Nyt jotkut kutsuivat sitä hätäisesti melkein kaupunkisuunnitteluvirheeksi. Ja mitä, kulttuuripalatsi. Ensimmäinen viisivuotissuunnitelma, joka seisoi tässä paikassa, oli valtava kaupunkisuunnittelu ja taiteellinen valloitus? Epävarma. Ja Pietari kokonaisuudessaan muuttuu, samoin kuin Mariinski-teatteri - eihän se ollut tällaista vielä 1960-luvulla, ja 150 vuotta sitten se oli täysin erilaista.

1960-luvulla kävi selväksi, että joukkue tukehtui historiallisten muurien sisälle, jolloin suuri osa rakennuksesta liitettiin. Ja monet erinomaiset taiteilijat, mukaan lukien Mihail Baryshnikov, kasvoivat tämän liitteen balettitunneilla. Onko periaatteessa mahdollista rakentaa kaupungin historialliseen osaan - vai pitäisikö kaikki, kuten Gazprom-torni, viedä Lakhtan laitamille? En usko, että uuden oopperatalon syntymisestä Lakhtaan tulisi luonnollinen harmoninen skenaario sekä kaupungille että Mariinski-teatterin historialle.

Toistan: meillä on mahdollisuus saavuttaa vuodessa tai kahdessa, että tämä rakennus nähdään osana yhtä rikasta Pietarin kulttuuritilaa. Ja olen hyvin luottavainen menestykseen, koska teemme töitä kovemmin kuin muut.

Muuten, kun suunnittelimme konserttitaloa, emme kysyneet kenenkään mielipidettä, vaan rakensimme sen ja hyvin nopeasti. Näyttää kuitenkin siltä, ​​että silloin ei tästä hankkeesta syntynyt keskustelua. Tietysti uskon korkeampiin voimiin, jokin liikutti minua, jokin johti päämäärään ja menin siihen. Tämän seurauksena konserttitalomme sai tunnustusta erittäin nopeasti - siellä tehdyt tallenteet ovat nykyään valtava menestys kaikkialla maailmassa, ja ne kertovat salin ansioista paljon enemmän kuin sanatkaan.

Ooppera on eliittitaidetta, eikä jokainen ohikulkija uskalla puhua siitä. Toisin kuin arkkitehtuuri, jonka kaikki arvioivat. Ehkä taiteen suhteen ajatus demokratiasta on väärä?

Minulla on voimakkain epäilys, ja kaikki nämä vuodet, kun työskentelimme uutta taloa, että arkkitehti on edelleen perehtynyt arkkitehtuuriin paremmin kuin kaikki siitä puhuvat. Ei aivan kaikkea, mutta melkein. Tässä ollaan nyt huoneessa, jossa olin jo kahdeksan kuukautta sitten, ja sitten kaikki tehtiin sisällä. Ja ulkopuolella, lukuun ottamatta katon huippukohtia, kaikki oli valmis.

Mutta sitten - kun teatteri oli periaatteessa melkein valmis, pääpiirteet ovat näkyvissä - ei vain syntynyt polemiikkaa, eikä periaatteessa ollut keskusteluakaan. Ehkä se oli vain liian laiska käynnistämään sitä? Ja kaikki melu alkoi juuri nyt, kun aitoja ei ollut vielä poistettu ja taustavaloa ei ollut kytketty päälle. Puhutaanpa, kun teatteri tulee esiin koko arkkitehtonisessa konseptissa.

Mitä tulee demokratiaan - on tunnettu anekdootti: joku upseeri, nähdessään Sergei Prokofjevin aatelistossa, lähestyi häntä: "Oletko Prokofjev?" - "Joo". - "En pidä musiikistasi!" Sergei Sergeevich vastasi: "No, et koskaan tiedä, ketkä pääsevät konsertteihin ..."

Olette useaan otteeseen sanoneet, että kulttuuri on ainoa asia, joka voi nyt luoda positiivisen kuvan Venäjästä maailmassa. Mutta tällä alalla ei ole koskaan ollut johdonmukaista politiikkaa. Voitko yhteiskunnan arvovaltaisena jäsenenä, joka on lähellä valtion korkeita virkamiehiä, vaikuttaa tähän?

En usko, että Venäjän pitäisi hyväksyä jonkinlainen "paholaisen suunnitelma", joka auttaisi sitä yhtäkkiä ottamaan ja viemään kaiken kulttuurinsa. Mielestäni tämän prosessin pitäisi kulkea luonnollista tietä. Mutta joku älykkäämpi ohjelma ei vahingoittaisi mestareita, jotka koko maailma tuntee, ja varsinkin - tässä haluan korostaa - niitä, jotka ovat kansallisesti ja maailmanlaajuisesti nopeatempoisen ja elinvoimaisen uran partaalla. Mutta tämä prosessi ei vieläkään niinkään määräytyy ylhäältä, vaan se syntyy luonnollisesti alhaalta.

Juuri nyt osana "Faces of Contemporary Pianism" -festivaalia näyttelemme paitsi kuuluisia korkealuokkaisia ​​pianisteja myös nuoria. Mutta nämä kaverit ovat Tšaikovski-kilpailun tulevat voittajat. Tai Chopin-, Rubinstein-, Cliburn-kilpailut, tämä on sellainen taso.

He ovat 15-16-vuotiaita - mutta Grigori Sokolov oli 16-vuotias, kun hän voitti Tšaikovski-kilpailun, säännöt jopa kirjoitettiin hänen puolestaan. Ja minäkin muuten tein sen 17-vuotiaalle korealaiselle Seng Jin Cholle, joka voitti pronssin, mutta olisi voinut voittaa. Aion vuosien ajan jatkaa Mariinski-teatterin johtamista, omistaa merkittävän osan ajastani, ponnisteluistani, energiastani nuorelle sukupolvelle, auttaa nuoria löytämään itsensä.

Toukokuun 2. päivänä täytät 60 vuotta - Neuvostoliiton aikana, tässä iässä, sinut saatettiin "ansaitulle lepolle". On selvää, että sinun tapauksessasi tästä ei ole kysymys, mutta siitä huolimatta sinulla on edelleen globaaleja suunnitelmia - vai kehitätkö jo kehitettyä?

Elämässäni on kaksi tai kolme ei-pienen tärkeätä projektia, joihin ehkä monet osallistuvat. Mutta nyt minusta tuntuu, että on jopa syntiä puhua siitä. Avaamme uuden teatterin, ja pääasia ei ole ajatella vuosipäivääni tai ikääni, vaan sitä, miten sen pitäisi elää normaalia ja mielenkiintoista elämää.

Näytelmään menessäni pidin mielessäni äskettäisen Mariinski-teatterin ensiesityksen konserttisalin lavalla "Hullun muistiinpanoja", jonka ohjasi Gleb Tšerepanov. Gogol mietittiin uudelleen hyvin omaperäisellä ja innovatiivisella tavalla, Butskon musiikin hengessä. Toiminta tapahtui sirkuksen areenalla. Ainoa, mutta valitettavasti "Notes ..." hallitsevin haittapuoli oli melko äänellisen baritonin Dmitri Garbovskin epäselvä sana. Ja Tšerepanov ei ennakoinut krediittejä, minut pelasti sitten kokeen oppikirjatieto - luin Gogolin uudelleen päivää ennen ensi-iltaa. Mutta pidin tästä groteskista ja absurdista teatterista.
Odotin samaa epätavallista ja outoa hänen tuotannostaan ​​Mozartin "Teatterinjohtaja". Alkusoiton aikana he aloittivat videosarjan tosielämän otoksista Mariinski-teatterin eri näyttämöjen maisemien asentamisesta - Nibelungien sormuksen epäjumalia ja Shchedrinin Ei vain rakkautta koivun rungoista. taivas. Juoni todellakin sidotaan Mariinski-teatterin nykyaikaisiin kulissien taakse - päässäni lipsahti kapinallinen ajatus.
Mutta näyttö tuli esiin - ja kaikki putosi melko perinteisille paikoilleen. 1800-luvun lopulla Eurooppa, teatteriohjaaja ja bassokomikko Buff kokoaa joukon kiertämään festivaaleja Rumburgin kaupungissa. Valkaistujen ja pellekasvoille maalattujen vastaanotto toistuu. White Clown - Teatterinjohtaja (Andrey Gorbunov ei ole laulava näyttelijä) ja Red Clown (basso Denis Begansky).
Oopperaohjelma:


Suoraan sanottuna esitetyssä Mozartin laulussa on "singi" ja mikä se tarkalleen oli, mutta "tornissa" oli ongelma. Musiikin puuttuessa toiminta vaipui epätoivoisesti triviaaliin ja tylsyyteen. Syytän tästä ensinnäkin epäonnistuneista venäjänkielisistä dialogeista ja toiseksi ainoan dramaattisen näyttelijän haalistunutta peliä. Andrei Gorbunov- huono puhetekniikka (ei kuulu sivuttain tai selällään käännettäessä) ja primitiivinen pelitapa. Häntä vastaan, laulajamme Denis Begansky täydellisesti asetetulla äänellä ja koomisella plastisuudella hän yksinkertaisesti säästi tylsät dialogit ohjaajan kanssa.
Mutta kun oopperan pääsankarit ilmestyivät lavalle Rouva Herz (Olga Pudova) ja Rouva Zilberklang (Antonina Vesenina), ja mikä tärkeintä - musiikki alkoi kuulua, esitys sai toisen tuulen. Nämä nuoret laulajat osaavat käytännössä mitä tahansa - laulaa taitavasti, soittaa lahjakkaasti ja tarvittaessa tanssia loistavasti. Luultavasti Pudovan ja Veseninan kykyjen innoittamana ohjaaja osoitti mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä aarioiden kohtauksissa. Konserttinumeroita syntyi neljä - jokainen laulaja lisäsi partituuriin bonusaarian.
Kahden sopraanon kuvitteellinen koloratuuritaistelu valloitti yleisön. Kokenut diiva Mistress Herz vastaan ​​nouseva tähti Mistress Silberklang.
Pudova lauloi ensin merenneidon muodossa meressä, heittäen oikoidusti ulos väärennetyn häntänsä finaalissa. Sitten hän tuli esiin Kleopatran kuvassa muhkean käärmeen kanssa, laulaen helposti Alcestan monimutkaisinta aariaa "Io non chiedo, eterni Dei" järjettömän transsendenttisilla yläsäteillä.
Vesenin esitti yhdessä Beganskyn kanssa kohtauksen Punahilkka ja Harmaa susi. Ja Clorindan bonusaaria "No, che non sei capace" esitettiin sotaisan Orleansin piikan muodossa.
Tenorilähtö herra Vogelsang (Dmitry Voropaev) tervehdittiin jylisevällä suosionosoituksella - kaikki ihailivat tenoria etukäteen :). Totta, hänellä ei ollut siellä mitään erityistä laulettavaa - vain tercetissä ja finaalissa kaikkien kanssa. Ja kuinka haluaisin bonuksen Dmitri Voropaeville ...
Orkesteri johti Anton Gakkel kuulosti ihanalta - kevyeltä, läpinäkyvältä, kuin Mozartilta.

IMHO, esityksen onnistuneen kohtalon eteen tulee tehdä seuraavaa:
- Siirto KZ-lavalle. Historiallinen näyttämö osoittautui liian tilavaksi tälle kamarilaululle.
- Muuta venäjänkielisiä dialogeja lisäämällä koomista ja groteskista.
- Vaihda teatterinjohtajaa näyttelevä näyttelijä. Ja mikä parasta - kasvaa Mariinsky-tiimissäsi :).
- Lisää aaria tenorille.
Murun taas :). Esityksen kesto kaikkine lisättyine aariaineen on vain 1 tunti. Lasten matineena näitä saksankielisiä "lauluja" tuskin julkaistaan, eivätkä aikuiset selvästikään pysty "jatkamaan juhlaa" toisen kamarioopperan muodossa tauon jälkeen. Muuten se ei ole vakaa - he soittivat ihmisille tunnin ajan ja ottivat rahat kuin vakavaan oopperaan.

P.S. Zazerkalye-teatterin ohjelmistoon kuuluu erinomainen teatterinjohtaja. Harmi, ne ovat erittäin harvinaisia. Siellä keksittiin upea juoni - teatterin johtaja, joka rakastaa Mozartia, pelastaa teatterin konkurssilta. On monia hahmoja, paljon musiikkia. Lyhyesti sanottuna - paljon erinomaista "singiä" ja paljon hyvää "tornia". Ja eräänä iltana he antavat myös Puccinin koomman oopperan Gianni Schicchin.

Kuvia jousista:

Ohjaaja Gleb Tšerepanov ja kapellimestari Anton Gakkel

Mariinskin oopperatalo(nykyaikainen virallinen nimi Valtion Leninin ritarikunta ja Lokakuun vallankumouksen ritarikunta Akateeminen Mariinski-teatteri, 1935 - 16. tammikuuta 1992 - S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri) on musiikkiteatteri Pietarissa. Yksi Venäjän ja maailman tunnetuimmista ja merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista. Se perustettiin vuonna 1783.

Historia

Teatterin historia juontaa juurensa vuonna 1783 keisarinna Katariina Suuren määräyksestä perustettuun Bolshoi-teatteriin, joka sijaitsi rakennuksessa, joka rakennettiin myöhemmin uudelleen Pietarin konservatorioksi. Hän oli Venäjän keisarillisen teatterin jäsen.

12. heinäkuuta 1783 annettiin asetus teatterikomitean hyväksymisestä "esitysten ja musiikin hallintaa varten". Lokakuun 5. päivänä Karuselliaukiolla vihittiin käyttöön Bolshoi Stone Theatre, josta teatterin historia alkaa. Myöhemmin Karuselnaja-aukio muutti nimensä Teatralnaja-aukioksi.

Vuonna 1859 Bolshoi-teatteria vastapäätä sijaitseva sirkusteatteri paloi. Sen tilalle arkkitehti Alberto Cavos rakensi uuden teatterin, joka nimettiin Mariinski-teatteriksi Aleksanteri II:n vaimon keisarinna Maria Aleksandrovnan kunniaksi. Ensimmäinen teatterikausi uudessa rakennuksessa avattiin 2.10.1860 Glinkan elämä tsaarille. Vuonna 1886 vanha teatterirakennus rakennettiin uudelleen konservatorioksi, ja ohjelmisto siirrettiin kokonaan Mariinski-teatterin näyttämölle.

9. marraskuuta 1917 vallan vaihtuessa teatteri, josta tuli valtionteatteri, siirrettiin RSFSR:n koulutuskomissariaatin toimivaltaan, vuonna 1920 siitä tuli akateeminen ja siitä lähtien sitä kutsuttiin kokonaan valtion akateemiseksi. Ooppera- ja balettiteatteri (lyhennettynä GATOB). Vuonna 1935, pian NSKP:n Leningradin aluekomitean (b) ensimmäisen sihteerin Sergei Kirovin salamurhan jälkeen, teatteri, kuten monet muutkin Neuvostoliiton kohteet, asutukset, yritykset jne., nimettiin tämän vallankumouksellisen mukaan.

Vuonna 1988, Jevgeni Mravinskin kuoleman ja Juri Temirkanovin lähdön jälkeen filharmoniaan, Valeri Gergievistä tuli Kirov-teatterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Leikkikentät

• Mariinski-teatterin päärakennus (Teatterin aukio, 1)
• Mariinski-teatterin toinen vaihe (Mariinsky-2). Avajais- ja gaalakonsertti pidettiin 2. toukokuuta 2013
• Mariinski-teatterin konserttisali (kolmas vaihe), (Dekabristov-katu, 37)
• Vuonna 2016 Mariinski-teatterin sivuliike (Vaihe 4) aloittaa työnsä Vladivostokin oopperatalossa

Sesongin ulkopuolella teatteri tarjoaa näyttämönsä muiden ryhmien esiintymiseen.

Ryhmät

Ooppera

Oopperaryhmä on kuuluisa sellaisista nimistä kuin Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Juri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina ja Anna Netrebko.

Hallinto

Taiteellinen johtaja ja johtaja - Venäjän federaation työn sankari, Venäjän federaation kansantaiteilija, Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja Valeri Abisalovich Gergiev.

Festivaalit

• Tähdet White Nights International Arts Festival
• Moskovan pääsiäisfestivaali
• Nykymusiikin festivaali "New Horizons"
• Festivaali "Maslenitsa"
• Balettifestivaali "Mariinsky"
• Festivaali "Pessinkiillat Mariinskissa"

Yhteistyökumppanit ja sponsorit

Teatterin pääkumppani

• VTB Pankki

Teatterin pääyhteistyökumppanit

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Teatterin pääsponsorit

• Kaikki yhteensä
• Merkurius
• TeliaSonera

Teatterin johtaja ja taiteellinen johtaja Valeri Gergiev sanoi, että amerikkalainen elokuvantekijä James Cameron ja Apple Corporation voisivat tulla Mariinsky-teatterin kumppaneiksi. Yhteistyö Cameronin kanssa liittyy teatterin johdon suunnitelmiin kehittää tuotantojen kuvaamista 3D-muodossa.