Säveltä sanallinen muotokuva D Šostakovitšista. Dmitri Šostakovitš: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Šostakovitš on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Korkea sävellystekniikan taso, kyky luoda kirkkaita ja ilmeikkäitä melodioita ja teemoja, mestarillinen polyfonian hallinta ja hienoin orkestrointitaiteen hallinta yhdistettynä henkilökohtaiseen emotionaalisuuteen ja kolossaaliseen tehokkuuteen tekivät hänen musiikkiteoksistaan ​​kirkkaita, omaperäisiä ja valtavia. taiteellista arvoa. Šostakovitšin panos 1900-luvun musiikin kehitykseen on yleisesti tunnustettu merkittäväksi, hänellä oli merkittävä vaikutus moniin hänen aikalaisiinsa ja seuraajiinsa. Säveltäjät, kuten Penderetski, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen sekä monet muut muusikot ovat avoimesti ilmaisseet Šostakovitšin musiikillisen kielen ja persoonallisuuden vaikutuksen heihin.

Šostakovitšin musiikin genre ja esteettinen monimuotoisuus on valtava, siinä yhdistyvät tonaalisen, atonaalisen ja modaalisen musiikin elementit, säveltäjän teoksissa kietoutuvat modernismi, traditionalismi, ekspressionismi ja "grand style".

Šostakovitš Dmitri Dmitrievich (1906-1975) - Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja, julkisuuden ja kulttuurin henkilö. Sodan ensimmäisinä kuukausina nuori säveltäjä...

Viestit

Kaikkien Šostakovitšin sinfonioiden kokonaisuuden äänittivät kapellimestarit V. D. Ashkenazy, R. B. Barshai, E. Inbal, D. Kitayenko, K. P. Kondrashin, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, L. Slovak, B. Haitink, M. D. Shostakovich. Jansons, N. Järvi. Merkittäviä äänitteitä Šostakovitšin sinfonioista tekivät myös K. Ancherl (nro 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (nro 1, 5-7, 9, 14), A. V. Boreyko (4, 9, 15) , V A. Gergiev (nro 1-11, 15), K. Sanderling (nro 1, 5, 6, 8, 10, 15), G. von Karajan (nro 10), R. Kempe (nro. 5, 9, 10), O. Klemperer (nro 9), A. Cluythans (nro 11), K. Mazur (nro 1, 5, 7, 13), I. Markevich (nro 1), E. A. Mravinsky (nro 5-8, 10-12, 15), D. F. Oistrakh (nro 7, 9), Y. Ormandy (nro 1, 4-6, 10, 13-15), V. E. Petrenko (nro 1) , 3, 5 , 8-11), A. Previn (nro 8), F. Rainer (nro 6), S. Rattle (nro 1, 4, 10, 14), E. F. Svetlanov (nro 1-) 3, 5-10, 13, 15), Yu. Kh. Temirkanov (nro 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toscanini (nro 7), K. P. Flor (nro 10), S Celibidache (nro 1, 7, 9), G. Solti (nro 5, 8-10, 13, 15), K. I. Eliasberg (nro 7).

G. N. Rozhdestvensky äänitti kaikki Šostakovitšin lavateokset (neljä oopperaa, kolme balettia, operetti). Muita merkittäviä tallenteita hänen oopperoistaan ​​tekivät V. A. Gergiev ja M. L. Rostropovich.

Kaikki Shostakovich-kvartetot äänittivät Emerson-kvartetti, Borodin-kvartetti, Fitzwilliam-kvartetti, Brodski-kvartetti ja Pietarin jousikvartetti.

Musiikki

Varhaisvuosinaan Šostakovitš sai vaikutteita G. Mahlerin, A. Bergin, I. F. Stravinskyn, S. S. Prokofjevin, P. Hindemithin, M. P. Mussorgskin musiikista. Jatkuvasti klassisia ja avantgarde-perinteitä opiskellessaan Šostakovitš kehitti oman musiikillisen kielensä, joka oli emotionaalisesti latautunut ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä ympäri maailmaa.

Merkittävimmät genret Šostakovitšin teoksessa ovat sinfoniat ja jousikvartetot – jokaisessa hän kirjoitti 15 teosta. Vaikka sinfonia kirjoitettiin koko säveltäjän uran ajan, Šostakovitš kirjoitti suurimman osan kvartetoista elämänsä loppupuolella. Suosituimpia sinfonioita ovat viides ja kymmenes, kvartettoista kahdeksas ja viidestoista.

D. D. Šostakovitšin teoksessa on havaittavissa hänen suosikkisäveltäjiensä ja arvostettujen säveltäjien vaikutus: J. S. Bach (fuugoissaan ja passacagliassaan), L. Beethoven (myöhäisissä kvartettoissaan), G. Mahler (sinfonioissaan), A. Berg (osittain - yhdessä M. P. Mussorgskyn kanssa hänen oopperoissaan sekä musiikillisen lainaustekniikan käytössä). Venäläisistä säveltäjistä Šostakovitš rakasti eniten M. P. Mussorgskia; Šostakovitš teki uusia orkestraatioita oopperoihinsa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina". Mussorgskin vaikutus näkyy erityisen selvästi oopperan tietyissä kohtauksissa. Lady Macbeth Mtsenskistä", yhdestoista sinfoniassa sekä satiirisissa teoksissa.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich syntyi Pietarissa vuonna 1906. Poikkeuksellisen lahjakas nuori mies sai musiikillisen koulutuksen Petrogradin konservatoriossa, johon hänet hyväksyttiin 13-vuotiaana. Hän opiskeli pianonsoittoa ja sävellystä sekä opiskeli samalla myös kapellimestaria.

Jo vuonna 1919 Šostakovitš kirjoitti ensimmäisen suuren orkesteriteoksensa - Scherzo fis-mollin. Vallankumouksen jälkeinen aika oli vaikeaa, mutta Dmitry opiskeli kovasti ja osallistui Petrogradin filharmonikkojen konsertteihin melkein joka ilta. Vuonna 1922 tulevan säveltäjän isä kuoli, ja perhe jäi ilman toimeentuloa. Joten nuoren miehen piti työskennellä osa-aikaisesti esiintyjänä elokuvateatterissa.

Vuonna 1923 Šostakovitš valmistui konservatoriosta pianonsoitosta ja vuonna 1925 - sävellyksestä. Hänen lopputyönsä oli ensimmäinen sinfonia. Sen voittoisa ensi-ilta tapahtui vuonna 1926, ja jo 19-vuotiaana Shostakovitšista tuli maailmankuulu.

Luominen

Nuoruudessaan Šostakovitš kirjoitti paljon teatterille, hän on kirjoittanut kolmen baletin ja kahden oopperan musiikin: "Nenä" (1928) ja "Lady Macbeth of Mtsensk" (1932). Vuoden 1936 ankaran ja julkisen kritiikin jälkeen säveltäjä muutti suuntaa ja aloitti kirjoittamisen ensisijaisesti konserttisalille. Orkesteri-, kamarimusiikin ja laulumusiikin valtavasta joukosta merkittävimpiä ovat kaksi 15 sinfoniaa ja 15 jousikvartettia sisältävää sykliä. Ne ovat 1900-luvun eniten esitettyjä teoksia.

Suuren isänmaallisen sodan alussa Dmitri Dmitrievich Shostakovich aloitti työskentelyn seitsemännen sinfonian ("Leningrad") parissa, josta tuli sodanaikaisen taistelun symboli. Sotavuosina kirjoitettiin myös kahdeksas sinfonia, jossa säveltäjä kunnioitti uusklassismia. Vuonna 1943 Šostakovitš muutti Kuibyshevistä, jossa hän asui evakuoinnin aikana, Moskovaan. Pääkaupungissa hän opetti Moskovan konservatoriossa.

Vuonna 1948 Šostakovitšia kritisoitiin ja nöyryytettiin Neuvostoliiton säveltäjien kongressissa. Häntä syytettiin "formalismista" ja "hiipimisestä lännen eteen". Kuten vuonna 1938, hänestä tuli persona non grata. Häneltä riistettiin professuuri ja häntä syytettiin epäpätevyydestä.

Šostakovitš työskenteli tiiviisti joidenkin aikansa parhaiden esiintyjien kanssa. Jevgeni Mravinsky soitti monien orkesteriteosten kantaesityksessä, ja säveltäjä kirjoitti pari konserttoa viulisti David Oistrakhille ja sellisti Mstislav Rostropovichille.

Viime vuosina Šostakovitš kärsi huonosta terveydestä, ja häntä hoidettiin pitkään sairaaloissa ja sanatorioissa. Säveltäjä kärsi keuhkosyövästä ja lihasvauriosta. Hänen viimeisen aikakautensa musiikki, mukaan lukien kaksi sinfoniaa, myöhäiset kvartettit, viimeiset laulujaksot ja alttoviulusonaatti op.147 (1975), on tummaa ja heijastaa paljon kärsimystä. Hän kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

Henkilökohtainen elämä

Dmitri Dmitrievich Shostakovich oli naimisissa kolme kertaa. Nina Vasilievna, ensimmäinen vaimo, oli ammatiltaan astrofyysikko. mutta hylättyään tieteellisen uransa hän omistautui kokonaan perheelleen. Tästä avioliitosta syntyi poika Maxim ja tytär Galina.

Toinen avioliitto Margarita Kainovan kanssa hajosi hyvin nopeasti. Šostakovitšin kolmas vaimo Irina Supinskaja työskenteli toimittajana Soviet Composer -kustantamossa.

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš (12. syyskuuta (25) ( 19060925 ) , Pietari, Venäjän valtakunta - 9. elokuuta Moskova, Neuvostoliitto) - venäläinen neuvostosäveltäjä, pianisti, opettaja ja julkisuuden henkilö. Yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, jolla oli valtava vaikutus maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Sosialistisen työn sankari (1966), Neuvostoliiton kansantaiteilija (1954), taidehistorian tohtori (1965).

Elämäkerta

Alkuperä ja alkuvuodet

1950-luku

Viisikymmentäluku alkoi Šostakovitšille erittäin tärkeällä työllä. Syksyllä 1950 Leipzigin Bach-kilpailun tuomariston jäsenenä osallistunut säveltäjä inspiroitui niin kaupungin tunnelmasta ja sen suuren asukkaan Johann Sebastian Bachin musiikista, että Moskovaan saapuessaan hän aloitti säveltämisen 24 Preludit ja fuugat pianolle, teos, joka on kunnianosoitus suurelle säveltäjälle ja hänen "Hyvin temperoidulle klavierille" .

1960-luku

Šostakovitšin oli vaikea pakottaa liittymään puolueeseen (vasta valittuna RSFSR:n säveltäjäliiton ensimmäisenä sihteerinä hänen oli itse asiassa pakko tehdä tämä). Kirjeissään ystävälleen Isaac Glickmanille hän valittaa tämän kompromissin inhottavasta luonteesta ja paljastaa todelliset syyt, jotka saivat hänet kirjoittamaan myöhemmin kuuluisan jousikvartettonsa nro 8 (1960). Vuonna 1961 Šostakovitš viimeisteli "vallankumouksellisen" sinfonisen duologiansa toisen osan: "pariksi" yhdennentoista sinfonian "1905" kanssa hän kirjoitti sinfonian nro 12 "1917" - teoksen, jolla on selvä "visuaalinen" luonne (ja itse asiassa tuo mukanaan). elokuvamusiikkia lähempänä oleva sinfoninen genre), jossa säveltäjä maalaa ikään kuin kankaalle maalaamalla musiikkikuvia Petrogradista, Leninin turvapaikasta Razliv-järvellä ja itse lokakuun tapahtumista. Hän asettaa itselleen täysin erilaisen tehtävän vuotta myöhemmin, kun hän kääntyy Jevgeni Jevtušenkon runouden puoleen - kirjoittaa ensin runon "Babi Yar" (bassosolistille, bassokuorolle ja orkesterille) ja lisää siihen sitten neljä osaa. nyky-Venäjän elämää ja sen lähihistoriaa, luoden siten toisen "kantaatti"-sinfonian, Kolmastoista - joka Hruštšovin tyytymättömyyden jälkeen kuitenkin esitettiin marraskuussa 1962. (Neuvostoliiton viranomaiset olivat haluttomia tunnustamaan juutalaisten kansanmurhan sodan aikana eivätkä halunneet korostaa näitä tapahtumia erityisesti muiden sodan tapahtumien taustalla).

Hruštšovin vallasta poistamisen ja Venäjän poliittisen pysähtyneisyyden aikakauden alkamisen jälkeen Šostakovitšin teosten sävy sai jälleen synkän luonteen. Hänen kvartettinsa nro 11 (1966) ja nro 12 (1968), toinen sello (1966) ja toinen viulu (1967) -konsertot, viulisonaatti (1968), Alexander Blokin sanoihin perustuvat lauluteokset, ovat ahdistuksen, tuskan täynnä. ja väistämätöntä melankoliaa. Neljännessätoista sinfoniassa (1969) - jälleen "laulu", mutta tällä kertaa kamari, kahdelle soololaulajalle ja orkesterille, joka koostuu vain jousista ja lyömäsoittimista - Šostakovitš käyttää Apollinairen, Rilken, Kuchelbeckerin ja Lorcan runoja, joita yhdistää yksi teema. - kuolema (he puhuvat epäoikeudenmukaisesta, varhaisesta tai väkivaltaisesta kuolemasta).

1970-luku

Näiden vuosien aikana säveltäjä loi Tsvetaevan ja Michelangelon runoihin perustuvia laulusyklejä, 13. (1969-1970), 14. (1973) ja 15. (1974) jousikvartettoa sekä sinfoniaa nro 15, teoksen, jolle on ominaista pohdiskelun tunnelma. , nostalgiaa, muistoja. Šostakovitš käyttää sinfonian musiikissa lainauksia Rossinin oopperan alkusoitosta "William Tell" ja kohtalon teema Wagnerin oopperatetralogiasta "Nibelungin rengas", sekä musiikillisia viittauksia Glinkan, Mahlerin ja hänen omaan musiikkiin. Sinfonia luotiin kesällä 1971, ensi-ilta oli 8. tammikuuta 1972. Šostakovitšin viimeinen sävellys oli Sonaatti alttoviululle ja pianolle.

Viime vuosina säveltäjä oli hyvin sairas ja sairasti keuhkosyöpää. Dmitri Šostakovitš kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975 ja haudattiin pääkaupungin Novodevitšin hautausmaalle.

Osoitteet Pietari - Petrograd - Leningrad

• 12.9.1906 - 1910 - Podolskaya-katu, 2, asunto 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaya-katu, 16, asunto 20;
• 1914-1934 - Nikolaevskaya-katu, 9, asunto 7;
• 1934 - syksy 1935 - Dmitrovsky lane, 3, apt. 5;
• syksy 1935-1937 - Taiteilijoiden työväen asunto- ja rakennusosuuskunnan talo - Kirovsky Prospekt, 14, apt. 4;
• 1938 - 09.30.1941 - Venäjän ensimmäisen vakuutusyhtiön kerrostalo - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
• 09.30.1941 - 1973 - hotelli "European" - Rakova-katu, 7;
• 1973-1975 - Zhelyabova-katu, 17, asunto 1.

Luovuuden merkitys

Monogrammia DSCH ("Dmitri Shostakovich"), joka on salattu nuoteilla D-E♭(Es)-C-H, käytetään useissa Šostakovitšin teoksissa.

Nykyään Šostakovitš on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä ihmisen sisäisestä draamasta ja kronikka 1900-luvun kauheista kärsimyksistä, joissa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmiskunnan tragediaan.

Šostakovitšin musiikin genre ja esteettinen monimuotoisuus on valtava. Jos käytämme yleisesti hyväksyttyjä käsitteitä, niin siinä yhdistyy elementtejä tonaalista, atonaalista ja modaalista musiikista; modernismi, perinteisyyttä, ekspressionismia ja "grand style" kietoutuvat säveltäjän teoksiin. Hänen kykynsä suuruus on kuitenkin niin valtava, että olisi oikeampaa pitää hänen töitään ainutlaatuisena maailmantaiteen ilmiönä, jonka meidän ja seuraavat sukupolvet tulevat yhä paremmin ymmärtämään.

Musiikki

Varhaisina vuosinaan Šostakovitš sai vaikutteita Mahlerin, Bergin, Stravinskin, Prokofjevin, Hindemithin ja Mussorgskin musiikista. Jatkuvasti klassisia ja avantgarde-perinteitä opiskellessaan Šostakovitš kehitti oman musiikillisen kielensä, joka oli emotionaalisesti latautunut ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä ympäri maailmaa.

Merkittävimmät genret Šostakovitšin teoksessa ovat sinfoniat ja jousikvartetot – jokaisessa hän kirjoitti 15 teosta. Vaikka sinfoniaa kirjoitettiin koko säveltäjän uran ajan, Šostakovitš kirjoitti suurimman osan kvartetoista elämänsä loppupuolella. Suosituimpia sinfonioita ovat viides ja kahdeksas, kvartettoista kahdeksas ja viidestoista.

Säveltäjän musiikissa näkyy useiden Šostakovitšin suosikkisäveltäjien vaikutus: Bach (fuugoissaan ja passacagliassaan), Beethoven (myöhemmissä kvartettoissaan), Mahler (sinfonioissaan), Berg (osittain Mussorgskin ohella hänen oopperoissaan, mm. sekä hänen tekniikkansa musiikillinen lainaus). Venäläisistä säveltäjistä Šostakovitš rakasti eniten Modest Mussorgskia; Šostakovitš teki uusia orkestraatioita oopperoihinsa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina". Mussorgskin vaikutus näkyy erityisen selvästi oopperan tietyissä kohtauksissa. Lady Macbeth Mtsenskistä", yhdestoista sinfoniassa sekä satiirisissa teoksissa.

Tärkeimmät työt

• 15 sinfoniaa
• Oopperat: "The Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (päättänyt Krzysztof Meyer)
• Baletit: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) ja "Bright Stream" (1935)
• 15 jousikvartettoa
• Kvintetti pianolle ja jousille
• Oratorio "Metsien laulu"
• Kantaatti "Aurinko paistaa isänmaan yllä"
• Kantaatti "Stepan Razinin teloitus"
• Anti-formalistinen paratiisi
• Konsertteja ja sonaatteja eri soittimille
• Romansseja ja lauluja pianolle ja sinfoniaorkesterille
• Operetti "Moskova, Cheryomushki"
• Elokuvan sävelet: "Tavalliset ihmiset" (1945).

Palkinnot ja palkinnot

Venäjän leima 2000.
Dmitri Šostakovitš

• Stalin-palkinnon voittaja ( , , , , ).
• Kansainvälisen rauhanpalkinnon saaja ().
• Lenin-palkinnon saaja ().
• Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja ().
• RSFSR:n valtionpalkinnon saaja ().

Hän oli Neuvostoliiton rauhankomitean (vuodesta 1949), Neuvostoliiton slaavilaisen komitean (vuodesta 1942) ja maailman rauhankomitean (vuodesta 1968) jäsen. Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian (1954), Italian taideakatemian "Santa Cecilia" (1956), Serbian tiede- ja taideakatemian (1965) kunniajäsen. Tieteiden kunniatohtori Oxfordin yliopistosta (1958), Northwestern University of Evanston (USA, 1973), Ranskan kuvataideakatemiasta (1975), DDR:n taideakatemian vastaava jäsen (1956), Baijerin kuvataideakatemia Arts (1968), Englannin kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen (1958), Yhdysvaltain kansallisen tiedeakatemian (1959). Meksikon konservatorion emeritusprofessori. Neuvostoliiton presidentti - Itävalta-yhdistys (1958).

Multimedia

"Rauhanlaulu" elokuvasta "Meeting on the Elbe"(tiedot)

D. Šostakovitšin radiopuhe: lähetys piiritetystä Leningradista 16. syyskuuta 1941(tiedot)

Bibliografia

Šostakovitšin tekstit:

• Šostakovitš D.D. Tunne ja rakasta musiikkia: Keskustelu nuorten kanssa. - M.: Nuori vartija, 1958.
• Šostakovitš D.D. Valitut artikkelit, puheet, muistot / Toim. A. Tishchenko. - M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1981.

Tutkimuskirjallisuus:

• Danilevitš L. Dmitri Šostakovitš: Elämä ja luovuus. - M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. - M.: Musiikki, 1980.
• Maksimenkov L.V. Hämmennys musiikin sijaan: Stalinin kulttuurivallankumous 1936-1938. - M.: Oikeuskirja, 1997. - 320 s.
• Meyer K.Šostakovitš: Elämä. Luominen. Aika / Per. puolasta E. Guljaeva. - M.: Nuori vartija, 2006. - 439 s.: ill. - (Merkittävien ihmisten elämä: Ser. biogr.; Numero 1014).
• Sabinina M. Sinfonisti Šostakovitš: Dramaturgia, estetiikka, tyyli. - M.: Musiikki, 1976.
• Khentova S.M.Šostakovitš. Elämä ja luovuus (kahdessa osassa). - L.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1985-1986.
• Khentova S.M.Šostakovitšin maailmassa: keskusteluja Šostakovitšin kanssa. Keskusteluja säveltäjästä. - M.: Säveltäjä, 1996.
• D. D. Šostakovitš: Notografinen ja bibliografinen hakuteos / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. painos, lisä. ja laajennus - M.: Musiikki, 1965.
• D. Šostakovitš: Artikkelit ja materiaalit / Comp. ja toim. G. Schneerson. - M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1976.
• D. D. Šostakovitš: Artikkelikokoelma hänen syntymänsä 90-vuotispäivänä / Koost. L. Kovacskaya. - Pietari: Säveltäjä, 1996.

Tänään opimme Neuvostoliiton ja Venäjän säveltäjästä ja pianisti Dmitri Šostakovitšista. Edellä mainittujen ammattien lisäksi hän oli myös musiikki- ja yhteiskuntahahmo, opettaja ja professori. Šostakovitšilla, jonka elämäkertaa käsitellään artikkelissa, on monia palkintoja. Hänen luova polkunsa oli piikkinen, kuten minkä tahansa neron polku. Häntä ei turhaan pidetä yhtenä viime vuosisadan suurimmista säveltäjistä. Dmitri Šostakovitš kirjoitti 15 sinfoniaa, 3 oopperaa, 6 konserttia, 3 balettia ja monia kamarimusiikkiteoksia elokuviin ja teatteriin.

Alkuperä

Mielenkiintoinen otsikko, eikö? Šostakovitšilla, jonka elämäkerta on tämän artikkelin aihe, on merkittävä sukutaulu. Säveltäjän isoisoisä oli eläinlääkäri. Historialliset asiakirjat sisältävät tietoa, että Pjotr ​​Mihailovitš itse piti itseään talonpoikaisleirin jäsenenä. Samaan aikaan hän oli vapaaehtoisena opiskelijana Vilna Medical-Surgical Academyssa.

1830-luvulla hän osallistui Puolan kansannousuun. Kun viranomaiset tuhosivat sen, Pjotr ​​Mihailovitš ja hänen toverinsa Maria lähetettiin Uralille. 40-luvulla perhe asui Jekaterinburgissa, jossa parille syntyi tammikuussa 1845 poika, jonka nimi oli Boleslav-Arthur. Boleslav oli Irkutskin kunniaasukas ja hänellä oli oikeus asua kaikkialla. Poika Dmitri Boleslavovich syntyi aikana, jolloin nuori perhe asui Narymissa.

Lapsuus, nuoruus

Šostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, syntyi vuonna 1906, talossa, jossa D.I. Mendelejev myöhemmin vuokrasi alueen City Test Telttalle. Dmitryn ajatukset musiikista muodostuivat vuoden 1915 tienoilla, jolloin hänestä tuli M. Shidlovskajan kaupallisen lukion opiskelija. Tarkemmin sanottuna poika ilmoitti haluavansa yhdistää elämänsä musiikkiin katsottuaan N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista". Pojan ensimmäiset pianotunnit opetti hänen äitinsä. Hänen sinnikkyytensä ja Dmitryn halunsa ansiosta hän onnistui kuusi kuukautta myöhemmin läpäisemään pääsykokeet I. A. Glyasserin silloinen suosittuun musiikkikouluun.

Opintojensa aikana poika saavutti tiettyjä menestyksiä. Mutta vuonna 1918 kaveri jätti I. Glasserin koulun omasta tahdostaan. Syynä tähän oli se, että opettajalla ja opiskelijalla oli erilaiset näkemykset sommittelusta. Vuotta myöhemmin A. K. Glazunov, jonka kanssa Šostakovitš kuuli, puhui kaverista hyvin. Pian kaveri tulee Petrogradin konservatorioon. Siellä hän opiskeli harmoniaa ja orkestraatiota M. O. Steinbergin johdolla, kontrapunktia ja fuugaa - N. Sokolovilta. Lisäksi kaveri opiskeli myös kapellimestaria. Vuoden 1919 loppuun mennessä Šostakovitš loi ensimmäisen orkesteriteoksensa. Sitten Šostakovitš (lyhyt elämäkerta on artikkelissa) menee pianoluokkaan, jossa hän opiskelee yhdessä Maria Yudinan ja Vladimir Sofronitskyn kanssa.

Samoihin aikoihin aloitti toimintansa Anna Vogt Circle, joka keskittyi viimeisimpiin länsimaisiin trendeihin. Nuoresta Dmitrystä tulee yksi järjestön aktivisteista. Täällä hän tapasi sellaisia ​​säveltäjiä kuin B. Afanasjev, V. Štšerbatšov.

Konservatoriossa nuori mies opiskeli erittäin ahkerasti. Hänellä oli todellinen into ja tiedon jano. Ja kaikki tämä huolimatta siitä, että aika oli erittäin jännittynyt: ensimmäinen maailmansota, vallankumoukselliset tapahtumat, sisällissota, nälänhätä ja laittomuus. Tietenkään kaikki nämä ulkoiset tapahtumat eivät voineet ohittaa konservatoriota: siellä oli erittäin kylmä, ja sinne pääseminen oli vain ajan kysymys. Talvella harjoittelu oli haaste. Tämän vuoksi monet opiskelijat jättivät tunteja poissa, mutta eivät Dmitri Šostakovitš. Hänen elämäkertansa osoittaa pitkäjänteisyyttä ja vahvaa itseluottamusta koko hänen elämänsä ajan. Uskomatonta, että hän osallistui Petrogradin filharmonikkojen konsertteihin melkein joka ilta.

Se oli erittäin vaikeaa aikaa. Vuonna 1922 Dmitryn isä kuolee, ja koko perhe joutuu ilman rahaa. Dmitry ei ollut tappiolla ja alkoi etsiä työtä, mutta pian hänen piti käydä läpi monimutkainen leikkaus, joka melkein maksoi hänelle henkensä. Tästä huolimatta hän toipui nopeasti ja sai työpaikan pianistina. Tänä vaikeana aikana Glazunov tarjosi hänelle suurta apua, joka varmisti, että Šostakovitš sai henkilökohtaisen stipendin ja lisäannokset.

Elämä konservatorion jälkeen

Mitä D. Šostakovitš tekee seuraavaksi? Hänen elämäkerta osoittaa selvästi, että elämä ei säästänyt häntä erityisen paljon. Eikö hänen henkensä vähentynyt tästä? Ei lainkaan. Vuonna 1923 nuori mies valmistui konservatoriosta. Tutkijakoulussa kaveri opetti tulosten lukemista. Tunnetuimpien säveltäjien vanhan perinteen mukaisesti hän aikoi tulla kiertueeksi pianistiksi ja säveltäjäksi. Vuonna 1927 kaveri sai kunniakirjan Chopin-kilpailussa, joka pidettiin Varsovassa. Siellä hän esitti sonaatin, jonka hän itse kirjoitti väitöskirjaansa varten. Mutta ensimmäinen, joka huomasi tämän sonaatin, oli kapellimestari Bruno Walter, joka pyysi Šostakovitšia lähettämään hänelle välittömästi partituurin Berliiniin. Tämän jälkeen sinfonian esittivät Otto Klemperer, Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini.

Myös vuonna 1927 säveltäjä kirjoitti oopperan "Nenä" (N. Gogol). Pian hän tapaa I. Sollertinskyn, joka rikastuttaa nuorta miestä hyödyllisillä tuttavuuksilla, tarinoilla ja viisailla neuvoilla. Tämä ystävyys kulkee läpi Dmitryn elämän punaisena nauhana. Vuonna 1928 V. Meyerholdin tapaamisen jälkeen hän työskenteli pianistina samannimisessä teatterissa.

Kolmen sinfonian kirjoittaminen

Samalla elämä menee eteenpäin. Säveltäjä Šostakovitš, jonka elämäkerta muistuttaa vuoristorataa, kirjoittaa oopperan "Lady Macbeth of Mtsensk", joka ilahduttaa yleisöä puolentoista kauden ajan. Mutta pian "mäki" laskeutuu - Neuvostoliiton hallitus yksinkertaisesti tuhoaa tämän oopperan toimittajien käsin.

Vuonna 1936 säveltäjä viimeisteli neljännen sinfonian, joka on hänen luovuutensa huippu. Valitettavasti se kuultiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1961. Tämä teos oli laajuudeltaan todella monumentaalinen. Siinä yhdistyi paatos ja groteski, lyyrisyys ja läheisyys. Uskotaan, että tämä sinfonia merkitsi kypsän ajanjakson alkua säveltäjän teoksessa. Vuonna 1937 mies kirjoitti Viidennen sinfonian, jonka toveri Stalin otti myönteisesti vastaan ​​ja jopa kommentoi sitä Pravda-sanomalehdessä.

Tämä sinfonia erosi aikaisemmista sen voimakkaalla dramaattisella luonteella, jonka Dmitry naamioi taitavasti tavanomaiseen sinfoniseen muotoon. Myös tästä vuodesta lähtien hän opetti sävellysluokkaa Leningradin konservatoriossa ja hänestä tuli pian professori. Ja marraskuussa 1939 hän esitteli kuudennen sinfoniansa.

Sodan aika

Šostakovitš vietti sodan ensimmäiset kuukaudet Leningradissa, missä hän aloitti seuraavan sinfoniansa työstämisen. Seitsemäs sinfonia esitettiin vuonna 1942 Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa. Samana vuonna sinfonia kuultiin piiritetyssä Leningradissa. Carl Eliasberg järjesti kaiken tämän. Tämä oli tärkeä tapahtuma taistelevalle kaupungille. Vain vuotta myöhemmin Dmitri Šostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta ei lakkaa hämmästyttämästä käänteillään, kirjoitti Mravinskille omistetun kahdeksannen sinfonian.

Pian säveltäjän elämä saa uuden suunnan, kun hän muuttaa Moskovaan, jossa hän opettaa instrumentointia ja sävellystä pääkaupungin konservatoriossa. On mielenkiintoista, että hänen opettajanuransa aikana hänen kanssaan opiskelivat sellaiset näkyvät henkilöt kuin B. Tištšenko, B. Tšaikovski, G. Galynin, K. Karaev ja muut.

Ilmaistakseen oikein kaiken, mitä hänen sielussaan on kertynyt, Šostakovitš turvautuu kamarimusiikkiin. 1940-luvulla hän loi mestariteoksia, kuten pianotrion, pianokvintetin ja jousikvartettit. Ja sodan päätyttyä, vuonna 1945, säveltäjä kirjoitti yhdeksännen sinfonian, joka ilmaisee pahoittelun, surun ja katkeruuden kaikista sodan tapahtumista, jotka vaikuttivat pysyvästi Šostakovitšin sydämeen.

Vuosi 1948 alkoi syytöksillä "formalismista" ja "porvarillisesta rappiosta". Lisäksi säveltäjää syytettiin röyhkeästi sopimattomuudesta ammattiinsa. Hänen itseluottamuksensa tuhoamiseksi täydellisesti viranomaiset riistivät häneltä professorin arvonimen ja myötävaikuttivat hänen nopeaan karkotukseensa Leningradin ja Moskovan konservatorioista. Ennen kaikkea A. Ždanov hyökkäsi Šostakovitšin kimppuun.

Vuonna 1948 Dmitri Dmitrievich kirjoitti laulusyklin nimeltä "Jewish Folk Poetry". Mutta julkinen esitys ei tapahtunut, koska Šostakovitš kirjoitti "pöydälle". Tämä johtui siitä, että maa käynnisti aktiivisesti "kosmopolitismia vastaan ​​taistelevan politiikan". Ensimmäinen viulukonsertto, jonka säveltäjä kirjoitti vuonna 1948, julkaistiin vasta vuonna 1955 samasta syystä.

Šostakovitš, jonka elämäkerta on täynnä valkoisia ja mustia pisteitä, pystyi palaamaan opetukseen vasta 13 pitkän vuoden jälkeen. Hänet palkattiin Leningradin konservatorioon, jossa hän ohjasi jatko-opiskelijoita, joiden joukossa olivat B. Tishchenko, V. Bibergan ja G. Belov.

Vuonna 1949 Dmitry loi kantaatin nimeltä "Song of the Forests", joka on esimerkki säälittävästä "suuresta tyylistä" tuolloin virallisessa taiteessa. Kantaatti on kirjoitettu E. Dolmatovskin runojen pohjalta, joka puhui Neuvostoliiton palauttamisesta sodan jälkeen. Kantaatin ensi-ilta sujui luonnollisesti hienosti, sillä se sopi viranomaisille. Ja pian Šostakovitš sai Stalin-palkinnon.

Vuonna 1950 säveltäjä osallistui Bach-kilpailuun, joka pidettiin Leipzigissä. Kaupungin maaginen tunnelma ja Bachin musiikki inspiroivat Dmitryä erittäin paljon. Šostakovitš, jonka elämäkerta ei lakkaa hämmästyttämästä, kirjoitti 24 preludia ja fuugaa pianolle saapuessaan Moskovaan.

Seuraavien kahden vuoden aikana hän sävelsi sarjan näytelmiä nimeltä "Dancing Dolls". Vuonna 1953 hän loi kymmenennen sinfoniansa. Vuonna 1954 säveltäjästä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, jonka jälkeen hän kirjoitti "Juhla-alkusoitto" koko Venäjän maatalousnäyttelyn avauspäiväksi. Tämän ajanjakson luomukset ovat täynnä iloisuutta ja optimismia. Mitä sinulle tapahtui, Šostakovitš Dmitri Dmitrievich? Säveltäjän elämäkerta ei anna meille vastausta, mutta tosiasia on: kaikki kirjoittajan luomukset ovat täynnä leikkisyyttä. Näille vuosille on ominaista myös se, että Dmitry alkaa tulla lähemmäksi viranomaisia, minkä ansiosta hänellä on hyvät virka-asemat.

1950-1970

Kun N. Hruštšov poistettiin vallasta, Šostakovitšin teokset alkoivat jälleen saada surullisempia säveliä. Hän kirjoittaa runon "Babi Yar" ja lisää sitten 4 osaa. Tämä tuottaa kantaatin Thirteenth Symphony, joka esitettiin julkisesti vuonna 1962.

Säveltäjän viimeiset vuodet olivat vaikeita. Šostakovitšin elämäkerta, jonka yhteenveto on annettu yllä, päättyy surullisesti: hän sairastuu paljon ja pian diagnosoidaan keuhkosyöpä. Hänellä on myös vakava jalkasairaus.

Vuonna 1970 Šostakovitš tuli Kurganin kaupunkiin kolme kertaa hoitoon G. Ilizarovin laboratoriossa. Yhteensä hän vietti täällä 169 päivää. Tämä suuri mies kuoli vuonna 1975, hänen hautansa sijaitsee Novodevitšin hautausmaalla.

Perhe

Oliko D. D. Šostakovitšilla perhe ja lapsia? Tämän lahjakkaan miehen lyhyt elämäkerta osoittaa, että hänen henkilökohtainen elämänsä on aina näkynyt hänen työssään. Yhteensä säveltäjällä oli kolme vaimoa. Hänen ensimmäinen vaimonsa Nina oli astrofysiikan professori. Mielenkiintoista on, että hän opiskeli kuuluisan fyysikon Abram Ioffen kanssa. Samaan aikaan nainen hylkäsi tieteen omistautuakseen kokonaan perheelleen. Tämä liitto synnytti kaksi lasta: poika Maxim ja tytär Galina. Maxim Shostakovichista tuli kapellimestari ja pianisti. Hän oli G. Rozhdestvenskyn ja A. Gaukin oppilas.

Kenet Šostakovitš valitsi tämän jälkeen? Mielenkiintoiset elämäkerralliset tosiasiat eivät lakkaa hämmästyttämästä: Margarita Kaynovasta tuli hänen valittunsa. Tämä avioliitto oli vain harrastus, joka meni nopeasti ohi. Pariskunta pysyi yhdessä vain lyhyen aikaa. Säveltäjän kolmas kumppani oli Irina Supinskaja, joka työskenteli The Soviet Composer -lehden toimittajana. Dmitri Dmitrievich oli tämän naisen kanssa kuolemaansa asti, vuosina 1962–1975.

Luominen

Mikä erottaa Šostakovitšin teosten? Hän hallitsi korkeatasoista tekniikkaa, osasi luoda kirkkaita melodioita, hänellä oli erinomainen moniäänisyys ja orkestraatio, hän eli vahvojen tunteiden kanssa ja heijasti niitä musiikissa sekä työskenteli kovasti. Kaiken edellä mainitun ansiosta hän loi musiikkiteoksia, joilla on omaperäinen, rikas luonne ja joilla on myös suuri taiteellinen arvo.

Hänen panoksensa viime vuosisadan musiikkiin on yksinkertaisesti korvaamaton. Hän vaikuttaa edelleen suuresti kaikkiin musiikista mitään tunteviin. Šostakovitš, jonka elämäkerta ja työ olivat yhtä eloisia, saattoi ylpeillä suuresta esteettisestä ja genrestä monimuotoisuudesta. Hän yhdisti tonaalisia, modaalisia, atonaalisia elementtejä ja loi todellisia mestariteoksia, jotka tekivät hänestä maailmankuulun. Hänen työssään kietoutui tyylejä, kuten modernismia, perinteisyyttä ja ekspressionismia.

Musiikki

Šostakovitš, jonka elämäkerta on täynnä ylä- ja alamäkiä, oppi heijastamaan tunteitaan musiikin avulla. Hänen työhönsä vaikuttivat merkittävästi sellaiset henkilöt kuin I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler jne. Säveltäjä itse omisti kaiken vapaa-aikansa avantgarden ja klassisten perinteiden tutkimiseen, minkä ansiosta hän pystyi luomaan omanlaisensa uniikki tyyli. Hänen tyylinsä on hyvin tunteellinen, se koskettaa sydämiä ja herättää ajatuksia.

Jousikvartettoja ja sinfoniaa pidetään hänen teoksensa silmiinpistävimpinä. Jälkimmäisiä on kirjoittaja kirjoittanut koko elämänsä ajan, mutta jousikvartettoja hän sävelsi vasta elämänsä viimeisinä vuosina. Dmitry kirjoitti 15 teosta kussakin genressä. Viidennen ja kymmenennen sinfonian katsotaan olevan suosituimpia.

Hänen työssään on havaittavissa Shostakovitšin kunnioittamien ja rakastamien säveltäjien vaikutus. Tämä sisältää sellaiset henkilöt kuin L. Beethoven, I. Bach, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov, A. Berg. Jos otamme huomioon Venäjän tekijät, Dmitryllä oli suurin omistautuminen Mussorgskille. Šostakovitš kirjoitti orkestraatioita erityisesti oopperoihinsa ("Khovanshchina" ja "Boris Godunov"). Tämän säveltäjän vaikutus Dmitriin ilmenee erityisen selvästi joissakin oopperan "Lady Macbeth of Mtsensk" kohdissa ja erilaisissa satiirisissa teoksissa.

Vuonna 1988 julkaistiin pitkä elokuva nimeltä "Testimony" (Britannia). Se perustui Solomon Volkovin kirjaan. Kirjailijan mukaan kirja on kirjoitettu Shostakovitšin henkilökohtaisten muistojen perusteella.

Dmitri Šostakovitš (elämäkerta ja luovuus kuvataan lyhyesti artikkelissa) on mies, jolla on poikkeuksellinen kohtalo ja suuri lahjakkuus. Hän on kulkenut pitkän tien, mutta maine ei koskaan ollut hänen ensisijainen tavoite. Hän loi vain siksi, että tunteet valtasivat hänet ja oli mahdotonta olla hiljaa. Dmitri Šostakovitš, jonka elämäkerta tarjoaa monia opettavia oppitunteja, on todellinen esimerkki omistautumisesta lahjakkuudelle ja sitkeydelle. Ei vain pyrkivien muusikoiden, vaan kaikkien ihmisten pitäisi tietää tällaisesta upeasta ja hämmästyttävästä ihmisestä!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich on yksi 1900-luvun tunnetuimmista. Šostakovitšin teokset ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa, ja lisäksi se on erittäin suosittu.

Säveltäjä syntyi syyskuun alussa 1906 pääkaupungissa Pietarissa. Hänen äitinsä oli pianisti, ja hänen isänsä oli kemisti. Äitini pystyi nuoresta iästä lähtien juurruttamaan poikaansa rakkauden musiikkiin, ja hän nautti pianon soittamisesta.

Tulevaisuudessa Dmitry opiskeli yksityisessä musiikkikoulussa. 13-vuotiaana poikana hän rakastui tyttöön, jolle nuori säveltäjä kirjoitti lyhyen musiikkiteoksen. Ajan myötä tunteet ensimmäistä rakkauttani kohtaan katosivat, mutta halu säveltää musiikkia säilyi.

Vuonna 1919 Dmitri Dmitrievich tuli Petrogradin konservatorion opiskelijaksi. Neljä vuotta myöhemmin hän valmistui pianistiksi. Konservatorion säveltäjäksi valmistumiseen oli vielä kaksi vuotta aikaa. Aika meni nopeasti. Vuonna 1925 hänestä tuli laillistettu säveltäjä. Hänen lopputyönsä oli ensimmäinen sinfonia. Ensimmäisessä sinfoniassaan Šostakovitš jatkoi venäläisen säveltäjäkoulun loistavia perinteitä.

Koulu on ohi, uusi elämä edessä. Hän matkustaa ympäri maata ja Eurooppaa antamalla pianokonsertteja. Konserttien välillä Dmitri Dmitrievich kirjoittaa musiikkia. Venäläisen säveltäjän sielussa on "käyminen", kirjoittaja on kiusattu eikä tiedä mitä tehdä seuraavaksi. Kirjoittaa musiikkia tai esiintyä konserttipianistina?

Tämän seurauksena hän kirjoittaa useita kuuluisia, tulevia musiikkiteoksia. "Toinen sinfonia", "Ensimmäinen pianosonaatti", sinfonia "Vappupäivä", oopperat "Nenä" ja "Lady Macbeth of Mtsensk" - kaikki nämä kuuluisat teokset ovat Šostakovitšin kirjoittajia.

Vuoden 1936 alussa hänen työnsä joutui kritiikin aallon alle. eivät pidä säveltäjän oopperoista, hän moittii niitä ja kirjoittaa vihaisen artikkelin. Myöhemmin kritiikki kohdistui myös Šostakovitšin balettiin. Neuvostoliitossa hänen varhainen työnsä on nyt kielletty. Huolimatta kaikista vaikeuksista ja kritiikistä, joka ei ole perusteltua millään muulla kuin epämääräisellä ideologialla, Dmitri Dmitrievich jatkaa luomista. Hän kirjoittaa useita sinfonia ja useita muita musiikkiteoksia.

Vuonna 1948 hän sai uuden kritiikin aallon. Säveltäjän työtä kutsutaan neuvostokansalle vieraaksi. Kritiikki ei koskenut vain hänen teoksiaan, vaan myös. Dmitri Šostakovitšin asema oli erittäin vaikea. Tulevaisuudessa kirjailija kirjoittaa musiikkia useille Neuvostoliiton elokuville, joilla on isänmaallinen sisältö. Uudet teokset jäähdyttivät hieman kriitikkojen kiihkeitä hyökkäyksiä.

Suuri venäläinen säveltäjä kuoli vuonna 1975 elokuun alussa. Hänen työnsä ovat erittäin suosittuja lännessä. Monet musiikin asiantuntijat kutsuvat häntä 1900-luvun suurimmaksi säveltäjäksi. Venäjällä Dmitri Šostakovitšin nimi ei ole niin suosittu. Dmitri Dmitrievich antoi luovalla toiminnallaan valtavan panoksen venäläisen musiikin kehitykseen.