Tony Cragg on yksi tunnetuimmista nykyajan kuvanveistäjistä. Playbill: Hermitage järjestää näyttelyn Tony Craggin näyttelystä Tony Craggin näyttelyn päämajassa

Kymmenen vuotta laajan Moskovan näyttelyn jälkeen Turner-palkinnon saaja, joka on uuden brittiläisen kuvanveistomyynnin transavant-garde -liikkeen tärkeimpiä edustajia, palaa Venäjälle.

Cragg syntyi vuonna 1949 Liverpoolissa alemman keskiluokan perheeseen ilman taiteellista yhteyttä. Hän aloitti luovan uransa 1970-luvulla: tuona aikana eurooppalaiset taiteilijat aloittivat poleemisen vuoropuhelun vaikutusvaltaisimman merentakaisten taiteiden kanssa - konseptuaalisuuden kanssa ja keskittyivät ensisijaisesti itse taidekielen pohdintaan ja sen rajojen nimeämiseen ja ylittämiseen. Craggin varhaiset teokset ylläpidetään tavanomaisessa punk-estetiikassa, ja ne ovat jätteistä ja kaikenlaisista jätteistä valmistettuja koostumuksia: puulaudat, muovi- ja kangaspalat, hylätyt tiilet, vanhat renkaat ja vastaavat.

Myöhemmin, 1980-luvun alkupuolella, Cragg siirtyi seinä- ja lattiaseoksiin. Tämän tekniikan kuuluisin työ on "Näkymä Ison-Britannian pohjoisesta", joka on tehty monivärisistä romuista ja erilaisten taloustavaroiden roskista ja toistaa yhdessä Ison-Britannian ääriviivat valkoisella seinällä. Tätä sävellystä pidetään nokkelana sosiaalisena kommenttina Margaret Thatcherin uuskonservatiivisen aikakauden lähestymistapaan.

He aloittivat puhumisen "uudesta brittiläisestä veistosta" samassa 1981, kun oli järjestetty ryhmänäyttely sarjasta nuoria taiteilijoita, jotka loivat kirkkaita abstrakteja teoksia käyttämällä romua, readymidejä ja kaikenlaisia \u200b\u200bjärkyttäviä elementtejä, kuten kehon nesteitä tai niiden jäljitelmiä. Nykyään ”New British Sculpture” on muistomerkki, joka kokoaa yhteen hyvin erilaisia \u200b\u200btaiteilijoita: esimerkiksi tähdet, kuten Cragg, kuten Anish Kapoor värillisillä räjähdyksillään, tai Anthony Gormley futuristisilla ihmisen siluetteillaan, tai Barry Flanagan aavemaisilla valurauta jänisillä.

Craggin osalta, joka on saanut taiteellisesta perustamisesta absoluuttisen tunnustuksen arvostetun Turner-palkinnon muodossa vuonna 1988, ja edustaessaan Englantia Venetsian biennaalin kansallispaviljongissa, hän on 1990-luvun alusta lähtien kääntynyt monumenttisiin muotoihin ja perinteisiin veistosmateriaaleihin - puu, pronssi, lasi, teräs, kivi, rappaus ja niin edelleen. Monista hänen veistoksistaan \u200b\u200b(jotka kuvaavat joko vääristyneitä antropomorfisia ihmishahmoja tai omituisia esineitä, joita ei ole todellisessa maailmassa) on tullut julkista taidetta ja ne on asennettu maailman eri kaupunkien kaduille ja puistoihin: esimerkiksi Wienin aukion hunajakenno "Ferryman" tai jättiläinen teknikon veistos Terris Novalis. kaupungissa, joka sijaitsee Englannin luoteisosassa.

Näyttely “Tony Cragg. Veistokset ja piirrokset ",
Valtion hermitage, kenraalin rakennus,
2. maaliskuuta - 15. toukokuuta 2016

Verkkosivusto ,

Maaliskuun 1. päivänä 2016 näyttely “Tony Cragg. Veistos ja piirustukset ”, jonka on laatinut valtionhermitageen nykytaiteen laitos” Hermitage 20/21 ”-hankkeen puitteissa. Sen tarkoituksena on kerätä, esillä ja tutkia XX-XXI-vuosisatojen taidetta. ekov. Näyttely järjestetään Berengo-säätiön osallistumisella ja Falconeri-tuotemerkin tuella, Italia.

Näyttely esittelee 55 teosta, mukaan lukien veistos ja piirrokset eri vuosilta: jo klassiset koostumukset "Luostari" ja "Ehdottoman kaikkein syövä", uudet teokset lasista ja graafiset teokset kahden viime vuosikymmenen aikana. Näyttelyprojektin on taiteilija laatinut erityisesti valtionermitaatioon.

Tony Cragg (s. 1949) on brittiläinen kuvanveistäjä, yksi tunnustetuista modernin taiteen klassikoista. Vuonna 1977 hän muutti Wuppertaliin (Saksa), jossa hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä. Vuonna 2008 Tony Craggin veistospuisto avattiin lähellä Wuppertalia.

Tony Cragg aloitti taiteilijana 1970-luvulla - minimalismin ja käsitteellisen taiteen aallolla. Hänen ensimmäiset teoksensa ovat kotitalousjätteistä koostuvia monumentaalisia sävellyksiä. Myöhemmin taiteilija aloitti muodon ja pinnan ominaisuuksien tutkimuksen kokeilemalla erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja - perinteisestä puusta, kivistä ja metallista - vähän odotettavissa olevaan Kevlarin (uusi luodinkestävä materiaali, josta tehdään lentobusseja), kumin ja muovin veistokseen. "Ensimmäinen mielenkiinto, joka innosti minua luomaan kuvia ja esineitä, oli - ja on edelleen - sellaisten esineiden luomista, joita ei ole luonnollisessa tai toiminnallisessa maailmassa ja jotka voivat heijastaa ja välittää tietoa ja sensaatioita maailmasta ja omasta olemassaolostani", - painotti. Cragg vuonna 1985.

Kuvanveistäjä kääntyy teoksissaan monimutkaisimpaan veistoksen olemassaolon tutkimiseen - suunnittelun ulkopuolelle, museo- ja galleriamaailman etäisyyksien ulkopuolelle, taiteen markkinoiden ulkopuolelle. Hän on kiinnostunut veistosta sen hyödyllisyyden, käytettävyyden, hyödyllisyyden ja käytettävyyden lisäksi. Muotojen loogisen vaihtelevuuden äärettömyys on yksi hänen tutkimuksensa pääteemoista. Taiteilija ei koskaan lakkaa ihailemasta ihmisen kykyä toteuttaa maallinen olemassaolonsa, pohtia sitä. Veistokset ovat hänen käsityksessään eräänlainen vastaus tällaiseen ajatteluun.

Craggin piirustuksilla on erilainen, pikemminkin virallinen asema. He valmistelevat veistoksen syntymää, etsivät sille tukea ja hahmottavat eksistentiaalisen perustelun muodollisella tasolla. Piirustukset ovat erottamattomia veistoksista ja omituisella tavalla elävät muovilakiensa mukaan. Tässä piirretyt abstraktit muodot ovat täynnä todellisia ja siksi toteutettuja esineitä.

Vuosina 1979-2016 Tony Cragg piti yli 250 yksityisnäyttelyä johtavissa museoissa ja gallerioissa Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa ja Australiassa, mukaan lukien Louvre, Pariisi; Tate-galleria, Liverpool; Nykytaiteen kansallismuseo, Soul; Nykytaiteen museo MACRO, Rooma ja muut.

Tony Cragg on maailman arvostetuimman Art Turner -palkinnon, monien muiden palkintojen ja palkintojen laureaatti, hän on Britannian valtakunnan II-asteen kunniamerkinnän palkinnonsaaja (viimeinen nimike ennen Sirin nimikettä), taiteen ja kirjallisuuden kunnia Chevalier (Ranska), kuninkaallisen taiteen akatemian jäsen (Lontoo), Shakespeare-palkinnon voittaja, taideakatemian jäsen (Berliini), professori Berliinin taideyliopistossa.

Taiteilija saapuu Pietariin tiiminsä kanssa näyttelyn asentamista ja avaamista varten Eremitaatioon.

Tony Craggin teos Luke esitettiin kesällä 2012 osana Veistos piha-ohjelmassa Talvipalatsin suuressa pihassa.

Näyttelyn kuraattori Tony Cragg. Veistokset ja piirustukset ”- Dmitri Ozerkov, valtion hermitaalin nykytaiteen laitoksen johtaja, filosofian tohtori. Näyttelyyn on valmistettu tieteellinen kuvitettu luettelo, tekstin tekijä on D. Yu. Ozerkov.

Näyttelyyn on valmisteltu suuri koulutusohjelma, joka sisältää Tony Craggin luennon, mestarikurssit ja pyöreät pöydät.

Falconeri on italialainen tuotemerkki, jolla on laaja kokemus luonnonmateriaaleista neulottujen vaatteiden valmistuksesta miehille ja naisille, joilla on hieno maku. Kokoelmissa käytetään korkealaatuista lankaa; se luo monipuolisia ja erittäin mukavia vaatekaappitavaroita, joiden täydellisyys näkyy jokaisessa yksityiskohdassa - yhdistelmä hienostunutta kauneutta ja eleganssia. Luonnosta laadunvalvontaan, neulosta pakkaamiseen, kaikki tuotantovaiheet tapahtuvat italialaisessa Avio-tehtaassa. Edullinen hinta ja korkealaatuiset tuotteet yhdistetään huomiota yksityiskohtiin ja tekniikan jatkuvaan parantamiseen "Made in Italy" -perinteen parhaimmissa perinteissä. Falconeri, jolla on yli 80 myymälää maailmanlaajuisesti, tuli Venäjän markkinoille vuonna 2011. Nykyään tämän tuotemerkin vaatteita myydään 11 \u200b\u200bkaupassa, jotka sijaitsevat kolmessa suuressa Venäjän kaupungissa - Moskovassa, Pietarissa ja Rostovissa Donissa. Falconeri on aina ollut hengessä lähellä taidemaailmaa. Italialainen tuotemerkki sponsoroi äskettäin Taormina-elokuvafestivaaleja ja Paolo Veronese -näyttelyn suurta näyttelyä Veronan Gran Guardian palatsissa.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo on Adriano Berengon perustama riippumaton kulttuurijärjestö. Sen tavoitteena on mainostaa lasia nykytaiteen, suunnittelun ja arkkitehtuurin materiaalina sekä säilyttää Venetsian ja Muranon ikivanhat perinteet. Fondazione Berengo osallistuu myös koulutukseen yhteistyössä taidekoulujen ja muiden instituutioiden kanssa tarjoamalla kursseja lasitaiteilijoille ja harjoittelupaikkoja opiskelijoille, jotta he voivat toteuttaa luovat ideansa perinteisellä lasiuunilla. Fondazione Berengosta tuli yksi Glasstress 2015 Gotikan, 56. Venetsian biennaalin, sekä Berengo Studion ja Valtion Eremitaasin museon yhteishankkeen sponsoreista.

Naapuruston kalifornialaiset esiintyvät 24. helmikuuta Pietarissa

Naapuruston amerikkalaiset palaavat Pietariin uudella yksivärisellä albumilla Wiped Out! 24. helmikuuta mustavalkoiset tarinat odottavat sinua A2 Green Concert -klubin lavalla.

Meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon näyttely avattiin Pietarissa

Fabergen museossa on avattu Frida Kahlon ainutlaatuinen retrospektiivi. Taiteilijan maailmanlaajuisesta tunnustuksesta huolimatta Venäjällä ei ole toistaiseksi ollut yhtä laaja-alaista retrospektiiviä, näyttely kestää 30. huhtikuuta.

Australialainen Parkway Drive -yhtye antaa 20. helmikuuta konsertin Pietarissa

Nämä raa'at äärimmäiset surffaajat valloittavat menestyksekkäästi Intian valtameren vesien lisäksi myös satojen tuhansien uskollisten faneiden sydämet ympäri maailmaa! He antavat konsertin 20. helmikuuta Waiting Room -klubilla!

"Venäjän parhaat illuusionistit" -esitys näytetään 21. helmikuuta Pietarissa

Maan parhaat velhot kokoontuvat Leningradin kaupunginvaltuuston kulttuuripalatsiin. Uusi ohjelma upottaa sinut salaperäisiin manipulointeihin, katoamisiin, henkisiin temppuihin, samoin kuin Telepatian ja levitaation temppuihin 2 tunniksi. 21. helmikuuta ohjelma näytetään kahdesti - klo 15.00 ja 19.00.

"Carmen": ensi-ilta Moskovassa

Klassinen esitys Carmen 3D-valo- ja laserkoristeilla - uskomattoman vaikuttava ja jännittävä toiminta!

Pietarissa järjestetään 13. helmikuuta IX-palkinto "Chartovan kymmenkunta"

He odottavat sinua 13. helmikuuta Jubilee-urheilukeskuksessa! Kaksi Venäjän pääkaupunkia järjestetään samanaikaisesti suuret venäläiset muusikot esittävä näyttely. Viime vuonna se palkittiin ensimmäistä kertaa palkinnon historiassa Pietarissa, aiemmin vain samanniminen festivaali järjestettiin kaupungissa.

Dima Bilanin ystävänpäivälle omistettu konsertti Mansard-ravintolassa 12. helmikuuta

Hänen kappaleidensa lainaukset voivat tehdä avioliitto-ehdotuksen. Venäjän pop-kohtauksen romanttisimman laulajan konsertti Ystävänpäiväksi järjestetään romanttisessa Mansardan ravintolassa, josta on näkymät Pyhän Iisakin katedraalille.

Comedy Woman onnittelee kaikkia naisia \u200b\u200b8. maaliskuuta suurella konsertilla Moskovassa

Crocusin kaupungintalossa järjestetään 9. maaliskuuta iso juhlakonsertti “Komedia nainen. 10 vuotta korkokengillä ”. Maan naispuolisen huumoriesityksen osallistujat onnittelevat kaikkia naisia \u200b\u200bkansainvälisestä naistenpäivästä parhaalla mahdollisella tavalla: he nauravat miehille itselleen ja nauravat vain jokaiselle vieraalle lavalla! Koska jokainen mies tietää, että rakkaalle naiselle paras lahja on pitkä ja korkealaatuinen naura!

Ja alitajunnan dei on aina ollut olennainen osa kuvataiteita. Mutta he saivat täyden kehityksen ja toteuttamisen tällä alalla vain nykymaailmassa, kun itsetuntemuksen filosofiset teoriat ottivat arvokkaan paikan funktionaalisen tieteellisen tutkimuksen rinnalla. Tony Cragg, nykytaiteen alalla tunnustettu klassikko, on yksi harvoista, joka kiteyttää sensaatiot ja tunteet muodoihin teoksessaan. Jokainen vierailija näkee valtavissa, painavissa hahmoissa jotain omaa, olivatpa ne sitten ideoita esineistä, jotka ovat asettaneet yhteiskunnan leimat tai marginaalisen tulehtunut fantasia. Craggin teokset aiheuttavat aina kiistoja siitä, mikä hänen työssään on enemmän - taiteellinen ruumiillistuma tai konsepti.

Tony Craggin ansiosta Turner-palkinto - yksi nykyaikaisen taiteen arvostetuimmista - ja keisarillinen palkinto, joka annetaan saavutuksista, samoin kuin kansainvälisestä vaikutuksesta ja maailmanyhteisön henkisestä rikastuksesta. Craggille tunnustetaan usein epätyypillisten materiaalien käyttö veistoksiin, ja nuoruudessaan hän jopa halusi muodostaa muotoja roskista. Rehellisesti sanottuna tämä ei ole erityisen oma idea tai uusin käsitteellinen lähestymistapa. Paljon tärkeämpää on muodotunne ja klassinen sävellystelmätaju jokaisessa näyttelyssä, minkä vuoksi hänen teoksensa näyttävät harmonisilta sekä näyttelyhalleissa että kaupungin kaduilla. Kuten Cragg itse myönsi, yksi pääideoista tällaisten taideteosten luomiseksi on juuri niiden ehdoton hyödytön. Ajatus tai tunne puhtaassa muodossaan, yritys korjata jotain aineetonta, nopeasti käsittämätöntä ja jatkuvasti muuttuvaa.

Sen luvut saattavat muistuttaa jotain luonnosta: monivuotisten kalliokerrosten kerroksia, tuulileikattuja kanjonipilareita tai metallisena jäädytettyä vulkaanista poistumista. Jotkut niistä on suunniteltu vain korostamaan sileiden viivojen harmoniaa - on huomattava, että kuvanveistäjä suosii yleensä kaikkea sileää, aina kiiltäviin kiillotettuihin pintoihin. Mutta hänen työssään on selvästi vastakkaisia \u200b\u200btunnelmia: ylikuormitettu, piikikäs tai pakkomielteisesti tuhoisa kokoonpanokuvioissaan ... Joka tapauksessa Tony Cragg ei ole niin hullu kuin jotkut kriitikot yrittävät kuvata häntä.

Pietarissa avatussa näyttelyssä voi nähdä yli 50 teosta, joista kuvanveistäjän luonnoksille annetaan erillinen paikka. Mutta älä odota klassista lähestymistapaa näissä graafisissa teoksissa. Pikemminkin nämä ovat samoja yrityksiä löytää tulevaisuuden veistoksen muoto kynän mielivaltaisella liikkeellä, joka heijastaa ensisijaisesti ajatusta, ei juoni, mutta mielialaa, sisäistä harmoniaa, joka kaadetaan nyt kaoottisessa rivissä "kritiikki", joka täyttää koko arkin, nyt linjassa, jonka voit arvata ihmisprofiilin, niin nastat tai samanaikaisesti siksak-reunalla kaikki tulevan veistoksen samat elementit hiipivät toistensa yli. Merkittäviä teoksia ovat luostari ja ehdottoman monivuotinen. Epätavallisesti useista abstrakteista muodoista näyttävät varsin konkreettiset ja helposti tunnistettavat valtavat leuat tai pikemminkin juuret sisältävät hampaat. Mestarityön faneille, jotka tuntevat perusteellisesti kaikki hänen teoksensa, Cragg on laatinut joukon aivan uusia lasiveistoksia. Näyttely on tunnelmaltaan meditatiivinen ja työntää epäilemättä tietoisuuden rajat.

Näyttely “Tony Cragg. Veistos ja piirustukset ”on nähtävissä Eremitaasin kenraalilaitoksessa 7. toukokuuta asti. Osana näyttelyä järjestetään mestarikursseja ja pyöreitä pöytiä sekä useita Tony Craggin luentoja.

70-luvun puolivälissä Tony Cragg keräsi muovijätettä, kutsui sitä uusiksi kiviksi ja veisteli sen Ison-Britannian punkvallankumouksen hengessä. Vain muutama vuosi myöhemmin pioneerinäyttely "Esineet ja kuvanveisto" tunnusti "kaupunkimateriaalit" taiteeseen sopiviksi. Lähes 50 vuoden ajan muodon ja materiaalien kokeilusta Tony Cragg sai arvostetut Turner- ja Imperial-palkinnot. Nykyään hän johtaa Düsseldorfin taiteen akatemiaa ja asuu Saksassa.

kuvassa: teos Tony Cragg "New Stones"

Tony Cragg. Elämäkerta: Liverpool Wuppertaliin

syntyi Liverpoolissa 9. huhtikuuta 1949 ilmailuinsinöörin perheessä. Seitsemäntoista vuotiaana hän työskenteli teknikkona Kansallisessa kumitutkimusyhdistyksessä.

Samanaikaisesti hän opiskeli taidetta Gloucestershiren taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa ja sitten vuosina 1969-1973 Wimbledonin taidekoulussa. Kuvanveistäjän koulutus kruunattiin kuninkaallisen taidemuseon koulutuksella vuosina 1973-1977.

Koulutuksen jälkeen Tony Craigherra muutti heti Saksan kaupunkiin Wuppertaliin, jossa hän asuu ja työskentelee tänään. Vuonna 1978 Cragg aloitti opettamisen Düsseldorfin taiteen akatemiassa, ja vuonna 2009 hänestä tuli rehtori.

"Pino". 1975 vuosi

Tony Cragg. Varhainen työ roskakorista: nuori vihreä

Varhainen työ tehtiin pääasiassa jätteistä - renkaista, muovikappaleista, kuormalavoista, lasten leluista jne. 70-luvun puolivälistä 80-luvun alkuun nuori kuvanveistäjä esitteli sävellyksiä päärakenteista, samoin kuin värikkäitä helpotustöitä eri gallerioiden lattioissa ja seinämissä. Craggloi nämä esineet yhdistämällä yksittäisiä sekoitetun materiaalin osia värin tai muodon perusteella muodostaen suuria kuvia. Esimerkki tästä tekniikasta toimii "Intiaani" (1982-1983).

"Intiaani". 1982 vuosi

Muu työ, "Pohjoisnäkymä Isosta-Britanniasta" (1981) (Iso-Britannia nähtynä pohjoisesta), joka on tehty seinään kerättyjen esineiden monivärisistä romuista, pidetään erinomaisena luovuutena. Teos edustaa Ison-Britannian muotoja valkoisella seinällä. Tässä tapauksessa kuva on suunnattu siten, että maan pohjoisosa on vasemmalla, ja kuvanveistäjä itse katselee sitä monivärisen miehen muodossa. Hän näyttää tarkastelevan maata ulkopuolisen asemasta. Ison-Britannian pohjoisnäkymää tulkitaan usein kommenttina maan sosiaalisista ja taloudellisista vaikeuksista Thatcherismin aikana, joka oli erityisen vaikutusvaltainen Pohjois-Britanniassa. Tämä teos on tällä hetkellä Tate-gallerian kokoelmassa.

"Pohjoisnäkymä Britanniasta". 1981 vuosi

Muuten, monet Tony Craggin teoksista ovat erittäin sosiaalisia. Hänen varhaisten seinämaalaustensa joukossa on joitain, joissa yksittäisistä palasista muodostetaan poliisi, sitten komento, jossa niska, joka hajottaa mielenosoitukset. Ehkä tämä johtuu Britannian punk-vallankumouksesta vuosina 1977-1979.

Teoksen "Poliisi" luominen

Vuonna 1981 Lontoossa ja sitten Bristolissa järjestettiin uraauurtava näyttely "Esineet ja kuvanveisto", joka julisti, että "kaupunkimateriaalien" käyttö taiteessa oli normi. Sankarimme osallistui siihen, samoin kuin Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor ja muut nuoret kuvanveistäjät.

Ja vuonna 1982 teokset esiteltiin Britannian paviljongissa Venetsian biennaalissa. Ja siitä hetkestä lähtien kuvanveistäjän näyttelyt korvasivat toisiaan. Innovatiivisen menetelmän dynaaminen menestys tunnustettiin arvostetussa Turner-palkinnossa vuonna 1988.

Tony Cragg. Kypsät kokeilut materiaaleilla ja muodolla

90-luvun alussa hän aloitti veistoksille perinteisemmien materiaalien tutkimuksen - puu, pronssi, lasi, rappaus, kivi, teräs ja muut.

"Broken Landscape". 1998 vuosi

90-luvulla hän kehitti edelleen kahta suurta teosryhmää, joita täydennetään nykyään. Nämä ovat "varhaiset muodot" ja "aistiset olennot". "Varhaismuodot" edustavat mahdollisuutta erilaisille tuttuille astioille - maljakoille, kemikaaliastioille, muovipulloille jne. - Korreloida avaruudessa ja luoda uusia veistoksia leikkien ulkonemat, sisennykset, taitokset ja varjot.

Kokeet lasilla

Monien arvostettujen palkintojen ja palkintojen voittaja. Hänen laajamittainen veistosteoksensa voi nähdä monissa Euroopan maiden kaupungeissa - ensisijaisesti hänen toisessa kotikaupungissaan Wuppertalissa, samoin kuin Itävallassa ja muissa. Samaan aikaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa on vain yksi laajamittainen työ - Terris Novalis.

Teos sarjasta "Varhaiset lomakkeet"

Britti Tony Cragg, yksi tunnetuimmista nykyajan kuvanveistäjistä. Eremitaatioon tuotiin 55 teosta, mukaan lukien useita ikonisia teoksia ja piirroksia, jotka ovat harvoin esillä. Kaiken kaikkiaan, Craggin kanssa hänen monkilogrammaisilla veistoksillaan, se on jo ohjeellinen retrospektiivi, jota ei voida jättää väliin. Kylässä tutkittiin useita keskeisiä näyttelyesineitä ja niiden perusteella jäljitettiin taiteilijan matkaa keksijältä ja taistelijalta perinteitä kohti kulttuurilaitoksen kultalle.

Afrikan kulttuurimyytti, 1984

Vuonna 1977, vasta valmistuttuaan Lontoon Royal College of Artista, Cragg pakeni Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja muutti Wuppertaliin, Länsi-Saksan maakunnalliseen teollisuuskaupunkiin, jossa hän edelleen asuu. Täällä hän luo ensimmäiset onnistuneet teoksensa - kokeelliset veistokset ja seinäkokoonpanot. Uran alussa näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki menee käsillä olevaan työhön: roskasta löydetty roska, rikki leluja, sytyttimiä, pullonkorkkeja. Tästä roskakorista Cragg asettaa mosaiikinsa, usein melko läpinäkyvien poliittisten päällekkäin.

On tärkeää, että huolimatta muutto Saksaan, Cragg säilyi selvä yhteys brittiläisen uuden taiteen taiteen. Hänen mielenosoituksena kieltäytyminen perinteisestä ja kalliista kivistä ja metallista penniäkin kumin ja muovin hyväksi, vastustuskyky perinteisille muodoille, työ roskakorilla sopii hyvin 70-luvun lopun brittiläisen mielenosoituksen mielenosoitukseen.

"Luostari", 1988

Yksi tunnetuimmista teoksista, vaikka siinä onkin jäljellä valmiita tuotteita, symboloi Craggin asteittaista poistumista "roskien" protestoinnin yksityiskohdista kohti abstraktia työtä värillä ja muodolla. Jättiläiset ylöspäin suuntautuvat kartiot, jotka on koottu tietyistä käytetyistä teollisuusmekanismeista - itse asiassa taiteilija toistaa niissä saman tempun kuin aiemmin, mutta vasta nyt tekee sen paljon puhtaampana ja ohuempana. Välttämättä suoria viittauksia, hän välittää ideansa vain pehmeän, kuten patinaa pronssilla sisältävän värin avulla, taiteellisesti taistelemaan katsojan havainnot - saaden hänet näkemään, mikä ei ole.

"Ehdottomasti kaikkiruokainen", 1995

Tony Craggin veistoksia verrataan usein primitiiviseen taiteeseen niiden primitiivisen muodon ja luonnollisen luonnollisen jäljitelmän vuoksi. Cragg on yleensä kiinnostunut historiasta, ja sillä on heikkous luonnontieteellisille museoille, kuitenkin juuri siinä määrin kuin ne voivat tyydyttää hänen kiinnostuksensa kuvanveistäjänä. Hänen "arkeologiset" teoksensa, kuten tämä valtava leuka, kiehtovat juuri siksi, että yhtäältä ne vaikuttavat tutuilta ja toisaalta ne näyttävät olevan otettu jonkinlaisesta rinnakkaistodellisuudesta - sellaiseen, joka on paleontologiamuseoissa tai oppikirjoissa. Siten pöydälle ja pöydän alle asetetut jättiläishampaat, jotka on kiinnitetty paksulla langalla, ovat edelleen muinaisen pelon metafora, mutta ikään kuin taitavasti rekonstruoitu ja paljastettu, ja siksi kesytetty.

Keskittyminen, 1999

Kuten Absoluuttisen monivuotinen, tämä teos suuntautuu enemmän installaatiogenreen kuin veistokseen. Kuitenkin roskakoriin täytetty ja metallihakoilla varustettu vene kuvaa hyvin yhtä Craggin työn perusperiaatteista - hän yrittää estää veistostaan \u200b\u200bkaiken toiminnallisuuden. Hän kieltäytyy selittämästä teoksiaan ja antamiaan nimiä, vaikka ne suuntaavat katsojan ajatuksen tiettyyn suuntaan, tosiasiassa sekoittavat vain yhä enemmän. Ne ovat vain syötti, joka Cragg saa kiinni uskomattomasta molemminpuoliseen nautintoon, eikä yritä piilottaa petosta ollenkaan - ei, hän kiinnittää tietoisesti siihen huomion. Hän ajaa säästeliäästi koukkuissaan, uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200b- niin, että vanha, ilmeisesti unohdettu jonnekin lato, vene näytti kelluvan tässä sumussaan, jonka hän oli luonut tarkoituksellaan, ilman tarkoitusta ja merkitystä.

"Pysynyt unessa", 2006

Valtava fossiilinen, kuori tai meren nuolema kivi, tämä veistos on todella valmistettu jamesoniitista, halvasta komposiittimateriaalista, jota käytetään rakentamaan vääriä sarakkeita nouveau-riche-taloihin. Cragg, joka on jo kauan lakannut halveksimasta jaloja materiaaleja, kuten marmoria tai pronssia, nauttii silti mahdollisuudesta muuttaa lika kultaksi. Itse asiassa tämä pätee myös hänen valitsemiinsa tontteihin. Hänen toistuvat motiivinsa ovat ohilevät ihmisen tunteet. Joidenkin järjetöntä, hetkellisen hämmennyksen ja epäselvien unisten murmien takia Cragg tekee monumentaalisen patsaan, joka on täynnä odottamatonta merkitystä, kuten perho, joka on vahingossa kiinni suurennuslasin alla.