Naisen ikuiset seuraukset. "Tuore Cavalier" Paul Fedotova ei ole vanhentunut ja tänään

Fedotovin ensimmäinen työskentely tontissa köyhää virkamiestä, jossa on keittiön edessä ensimmäinen tilaus, oli SEPE: n malli, joka perustettiin 1840-luvun alussa. Sarjassa kriittisiä kotitalouksien kohtauksia. Luvut näki I. A. Krylov, joka Fedotov: n kirjeessä kehotti häntä kehittämään tätä suuntaan. Sitten noviisi taiteilija päätti kääntää luonnoksen virkailijan kohdasta ensimmäisessä täysimittaisen tarinan kuvassa monimutkaisella koostumuksella. Työ oli kovaa. "Tämä on ensimmäinen poikaseni, jonka minä" hoitotyön "eri tarkistuksin noin yhdeksän kuukautta", ilmoitti Fedotov päiväkirjaan. Valmis kuva yhdessä toisen työn ("Demonstant Bride") kanssa, hän esitteli Akatemialle tuomioistuimelle, jossa he saivat suuren pistemäärän Karl Bryullov. Pian vuonna 1847 molemmat maalaukset esiteltiin yleisölle ja tuottivat todellisen tunteen sekä akateemisessa ympäristössä että pääkaupunkiseudulla. Seuraava näyttely yhdessä kirkkauden kanssa teki sensuurin huomion: kiellettiin poistettava litografia "tuoreesta Cavalier": sta johtuen tilauksen vastustamattoman kuvan vuoksi ja poista tilauksen kuvasta ilman sen tontin hävittämistä se oli mahdotonta. Kirjeessä Czensor M. N. Musina-Pushkin Fedotov kirjoitti:

... jossa on jatkuvasti köyhyyttä ja puutteita, on ilmentää palkintojen iloa päästäksesi kaverit pukeutumaan päivällä ja yöllä. [...] tähdet ovat kuluneet päällysteillä, ja tämä on vain merkki, joka arvostaa niitä

Pyynnössä sallitaan kuitenkin kuvan "nykyisessä muodossa". Tämä on tullut yksi tarpeesta Fedotov-syistä.

Kuvaus

Aamu maalauksen jälkeen saadun järjestyksen yhteydessä. Uusi Cavalier ei kärsinyt: valo koputti päivityksensä kylpytakkiin ja muistutti ylpeänä kokkien merkitystä, mutta hän näyttää hänelle ainoat, mutta myös pysähtyivät ja hyvinvoidut saappaat, jotka hän kuljettaa puhdas.

Lattialla, tupakoitsijat ja fragmentit eilisen juhlan ympärillä, ja taustapöydän alla herääminen on näkyvissä, luultavasti jäljellä taistelukentällä, myös Cavalier, mutta niistä, jotka pitävät passeja kulkemaan. Vyötärö kokki ei anna oikeutta isännöidä parhaan sävyn vieraille.

Missä oli huono yhteys, siellä ja suuri loma lika .

Huono virkamies, joka on saanut nuoremman Venäjän valtakunnan palkinnoista - Pyhän järjestyksen järjestys Stanislav 3rd Degree - illalla tein pirush huoneessani. Hänen kolavoimansa keittiön ja hänen raskaudensa kanssa rajoittaa hänelle edullinen yhteiskunta väestön alemmilla kerroksilla: Hänen vieraansa unessa pöydän alla - "Myös Cavalier", eläkkeellä oleva sotilas, jossa on kaksi St. George risti rinnassaan. Hyväksyttiin antiikkisen sankarin, joka haju oli kulunut viitta, kuten opas ja laski alemman huulen, virkamies osoittaa kokin tilaukseen.

Sulje huone pakottaa eri huonekaluilla. Peitettäessä pöytäliina pöydässä pullot, levyt, sanomalehti "Vedomosti Pietari City Police" sijaitsee makkaraa. Lähellä peili, parranajo tarvikkeet ja pihdit hiusten curling. Koira nukkuu pöydän alla ja tuolilla päinvastoin, se vetää ulos, naarmuuntuu verhoiluun, muuttoluukku; Linnun häkki on keskeytetty kattoon. Kitara, jossa on revittyjä merkkijonoja, nousi tuoliin, muotoiltu yhtenäinen kuvakkeella "15 vuoden ajan yhtenäinen palvelu" on roikkuu tämän tuolin takaosassa. Puheen alla on avattu kirja - tämä on suosittu sosio-moraalinen romaani F. Bulgarine "Ivan Lyszhin". Taka-seinällä maalaukset nähdään valkoihoisten tyypin kehyksissä ja tikossa. Yksityiskohtien kyllästyminen tavalliseen tapaan Fedotov kääntää kuvan "viehättävä teksti", joka on huolellisesti lukenut.

Perception ja kriitikot

XIX-luvun puolivälistä lähtien perinne oli pakko havaita kuva sosio-kriittiseksi, implantoilemattomaksi yhteiskunnan puutteina tärkeimmillä sankarissa. Joten kuuluisa venäläinen kriitikko Vladimir Stasov vuonna 1882 kirjoitti kuvatuista virkamiehistä: "Olemme olleet edessämme, pakkomielto, korruptori bribener, sieluton orja pomostaan, riippumatta siitä, mikä ei enää ajattele, paitsi että Hän antaa hänelle rahaa ja ristiä lemmikkeissä. Hän on kovaa ja häikäilemätön, hän hukkui, kenelle ja mitä haluat - eikä taivuttaa hänen kasvonsa RinocoSovosy Skorasta ei saa drnot. "

East Kuznetsov, joka osoittaa, että kirjoittaja ei vain kuvannut huonoa tilannetta, mutta hän itse kuvaili sankari rehellisenä työntekijänä, katsoo, että hän pyrkii vakuuttamaan itsensä palvelijoidensa vuoksi

"Tuore Cavalier" Paul Andreevich Fedottova on ensimmäinen öljy maalaus, jonka hän kirjoitti elämässään, ensimmäinen valmis kuva. Ja tässä kuvassa on erittäin utelias tarina.

P.A. Fedotov. Itse muotokuva. 1840-luvun loppu.

Pavel Andreevich Fedotov, voisi sanoa, että venäläisen maalauksen lajityyppi. Hän syntyi Moskovassa vuonna 1815, hän asui raskas, jopa traaginen elämä ja kuoli Pietarissa vuonna 1852. Hänen isänsä pääsivät virkamiehille, joten hän voisi kirjoittaa perheensä aatelistoon, ja tämä sallii Fedotov mennä Moskovan kadettikouluun. Hän alkoi ensin piirtää. Ja yleensä osoittautui uskomattomaksi lahjaksi. Hänellä oli hyvä kuulo, laulaa, musiikkia. Ja kaikessa, mitä hän joutui tekemään tässä sotilaslaitoksessa, hän saavutti suurta menestystä, joten hän valmistui neljän parhaan opetuslapsen määrästä. Mutta intohimo maalaus, kaikki muu voitti maalaus. Kerran Pietarissa - hän palveli Suomen rykmentin jakelussa, hän allekirjoitti välittömästi Akatemian luokissa, jossa hän alkoi piirtää. On tärkeää mainita, että taiteet alkoivat opettaa hyvin varhain: yhdeksän, kymmenen, yksitoista vuotta vanhoja lapsia asetettiin Imperial Academian arts -luokkiin. Ja Fedotov oli jo liian aikuinen, hän sanoi Bullov itseään. Ja vielä, Fedotov ahkerasti ja työskenteli kovasti, ja sen ensimmäinen valmiiden öljymaalauksen (ennen kuin vesivärillä oli pieniä luonnoksia öljyä) houkutteli välittömästi huomiota itseään ja paljon kritiikkiä kirjoitti paljon siitä.

P.A. Fedotov. Tuore Cavalier. Aamu virkamies, joka sai ensimmäisen ristin. 1848. State Tretyakov Galleria, Moskova

Mutta miten taiteilijat asuivat tuolloin? No, kirjoitti taiteilija kuvan ja sanotaan. Ja mitä sitten? Sitten hän voisi mennä tuttu kaiverrus ja tilata hänet kaiverrus kuvasta. Näin ollen hänellä voisi olla kuva, joka voitaisiin toistaa. Mutta tosiasia on, että lupaa on tarpeen, ennen kuin otat yhteyttä syöpään komiteaan. Ja Pavel Andreevich kääntyi siellä kirjoittamisen jälkeen "tuoretta cavalor". Kuitenkin sensuurikomiteassa toistaa ja tehdä kaiverruksia hänen kuvasta, jota hän ei ollut sallittua. Este oli järjestys sankari - tuoretta Cavalier. Tämä on Stanislav: n kolmannen asteen järjestys. Täällä sinun on kerrottava vähän järjestelmästä, joka on olemassa tällä hetkellä Venäjällä. Kaksi Puolan tilausta - Big White Eagle ja Stanislav sisältyivät tilausten määrään Alexander I vuonna 1815. Aluksi heille myönnettiin vain napoja, myöhemmin alkoi palkita venäläisiä. Valkoisen Eaglen järjestyksessä oli vain yksi tutkinto ja Stanislav - neljä. Vuonna 1839 neljännen tutkinto poistettiin, ja vain kolme pysyi. Kaikki heistä antoivat oikeuden eräisiin etuoikeuksiin erityisesti saadakseen aateliston. Luonnollisesti tämä erittäin alhaisin tilaus Venäjän premium-järjestelmässä, joka kuitenkin avasi suuria mahdollisuuksia, oli erittäin houkutteleva kaikille heidän perheidensä jäsenille ja jäsenille. Ilmeisesti Fedotov, poistaa tilauksen hänen kuvansa tarkoituksena tuhota sen luoma koko semanttinen järjestelmä.

Mikä on maalausten tontti? Sitä kutsutaan "tuoreeksi Cavalieriksi". Kuvi on päivätty taiteilija 46. vuosi, se näytti näyttelyissä vuonna 1848 ja vuonna 1849 ja vuonna 1845, eli kolme vuotta ennen kuin kuva näki yleisön, palkkio keskeytettiin Stanislav: n järjestyksessä. Joten itse asiassa, jos se on Cavalier, niin lainkaan ei ole tuoreita, kerran 45 vuoden jälkeen tämä palkinto ei voinut tapahtua. Näin ollen osoittautuu, että nimen "tuore Cavalier" törmäys venäläisen laitteen kanssa, jonka elämä mahdollistaa tämän henkilön ominaisuudet ja asiantuntijan asenne itselleen aiheen ja hänen työnsä sankarin. Tämä hän kirjoitti Fedotovin päiväkirjassaan, kun hän tuli sensuurikokouksista, hänen kuvastaan: "Aamu maalauksen jälkeen vastaanotetun tilauksen yhteydessä. Uusi Cavalier ei kärsinyt kuin valo koputti päivityksen kylpytakkiin ja muistuttaa ylpeänä keittiön merkitystä. Mutta hän näyttää hänelle ainoa, mutta myös pysähtyi ja hyvinvoidut saappaat, jotka hän vei puhdas. Lattialla, eilisen juhlan tupakoitsijat ja palaset makaavat, ja taulukon taulukon alla herääminen on näkyvissä, luultavasti taistelukentällä jäljellä oleva Cavalier, mutta niistä, jotka pitävät passia kulkemaan. Vyötärö kokki ei anna oikeutta isännöidä parhaan sävyn vieraille. "Missä on huono yhteys, on hyvä loma - lika." Joten Fedotov itse kuvaili kuvaa. Ei ole vähemmän mielenkiintoista, miten hänen nykyaikansa kuvaili tätä kuvaa, erityisesti Mikov, joka vierailee näyttelyssä, kuvaili, että Cavalier istui ja ajeltu - niin on pankki, jolla on tyhmä - ja sitten hyppäsi äkillisesti. Tämä tarkoittaa, että putosi huonekaluissa koputus. Näemme myös kissan, rikkoen puheenjohtajan verhoilua. Näin ollen kuva on täynnä ääniä. Mutta se on edelleen täynnä hajuja. Ei ole sattumaa, että Maikovalla oli ajatus siitä, että torakat kuvasivat kuvassa. Mutta ei itse asiassa, he eivät ole, se on vain rikas mielikuvitus kriticasta lisätty hyönteiset tähän tontiin. Vaikka se todella, kuva on erittäin paksu asuttu. Keittiössä ei ole vain Cavalier itse, on häkki, jossa on kantaja ja koira pöydän alla ja kissa tuolilla; Kaikkialla inhottavaa, sillipää makaa, mikä kissa on säädetty. Kissa on yleensä usein Fedotov, esimerkiksi hänen kuvassaan "Majurin kello". Mitä muuta näemme? Näemme, että astiat putosi pöydältä, pullo. Toisin sanoen loma oli hyvin meluisa. Mutta katsokaa Cavallera itse, se on myös hyvin epämääräinen. Sieltä rutiini, mutta hän haisi hänet romanin senaattoriksi - Togu. Cavallarin pää Papilotissa: Nämä ovat papereita, joissa hiukset kääritty ylös ja sitten he tulivat tulipaloihin tämän paperin läpi niin, että kampaus voitaisiin laittaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki nämä menettelyt auttavat häntä tekemään kokki, jonka vyötärö on todellakin pyöristetty, joten tämän asunnon moraali ei ole paras kiinteistö. Se, että kokki on huivi, eikä nuken, naimisissa olevan naisen päähine tarkoittaa, että hän on seinaus, vaikka tytön nenäliinaa ei myöskään ole käytetty. Voidaan nähdä, että kokki ei pelkää pelkästään hänen "kauheaa" omistajaa, hän tarkastelee häntä pilkkaa ja osoittaa hänelle reiän saappaat. Koska vaikka yleensä tilaus, lopullinen, paljon välineitä virkamiehen elämässä, mutta ei tämän henkilön elämässä. Ehkä kokki on ainoa, joka tuntee totuuden tästä järjestyksestä: mitä he eivät enää palkinneet ja että Cavalier jäi ainoa mahdollisuutensa järjestää elämänsä toisin. Mielenkiintoista on, että eilisen makkarojen jäänteet pöydässä kääritty sanomalehdessä. Fedotov varovasti ei osoittanut, mikä tämä on sanomalehti - "Poliisi Vedomosti" Moskova tai Pietari. Mutta keskittyen kuvan kirjoittamiseen, voimme sanoa varmasti, että tämä on "Moskova Vedomosti". Muuten, tässä sanomalehdessä Flood Fedotov kirjoitti, kun hän myöhemmin vieraili Moskovassa, jossa hän laittoi kuvan ja suoritti kuuluisan Playwright Alexander Nikolayevich Ostrovskin kanssa.

Jotkut maalaukset kuin minä, jotka vilpittömästi huumorilla esittävät elämää sivulta. Joten taiteilijat ottavat velvollisuus opettaa nuoria kokemattomia sukupolvia kaikkiin psykologian monimutkaisuuksiin. Yksi näistä kankaista kuuluu P.A. Fedotova. Mikä kirkkaasti havainnollistaa päähenkilön ja hänen ympäristönsä kuvaa? Mikä houkuttelee minua kuuluisan taidemaalari?

Valo putoaa nuorille, joka sai päivän ennen tilausta, hauskaa ja niin, että hänen huoneensa on nyt röyhkeä humalassa oleva kurja Shawa. Kitara, jossa on revittyjä merkkijonoja, tyhjät pullot, jotka sijaitsevat lattialla, kaikki nämä ominaisuudet ovat läpäisseet hauskan loman, osoittavat oletusten oikeellisuuden. Palvelija, joka tuli, nauraa häntä, puhuu sotkusta ja osoittaa hänelle reikiä hänen saappaissaan. Tärkein merkki ei kiinnitä huomiota hänen sanojaan. Saatuaan tilauksen, jonka hän oli kiinni. Lapsen lapsella, alemman huulen sijoittaminen, hän näyttää hänen roen sormellaan, jossa hänen palkkionsa roikkuu rintaansa. Että hän sanoi kaiken. Ja se ei aio mennä alas, jotta se olisi arvokas huomiota tällaiseen maahan. Sekä asetus ei ole hänelle.

Virkamiehen ulkonäkö sanoo, että tämä henkilö on kiinnostunut vain, kun hän näyttää. Riippumatta siitä, kuinka humalassa se oli eilen, mutta en unohtanut "koristella" pääni papillotes. Peilin pöydän läsnäolo, pihdit curling, combs ja muut hygieniatuotteet testaavat myös tästä merkistä. Välittömästi sanomalehdessä viipaloitu makkara ja dekantti jotain alkoholia.

Koko huone on täynnä, kuten confetti bat-levyn fragmentteina, osat rikkoutuneesta tuolista. Ei ole selvää, miten kissa ja häkki, jossa on lintu, ilmestyi tässä vilskeessä. Mutta he myös saivat myös sisäpuolisen huoneen sisätilat. Toinen luku selittää maalauksen päällikön loman ja persoonallisuuden soveltamisalaa - virkamiehemme kollega, joka nukahti työpöydän alla. Taiteilijan satiiri on aina merkityksellinen. Ja jopa katsella kuvaa hauskaa, mutta on syytä ajatella, että tällainen sankari elää kaikkina aikoina, ja se löytyy kaikista vuosituhanneista, se tulee heti surullinen.

P. A. Fedotov. Tuore Cavalier 1846. Moskova, GTG

• "Aamu lämmityksen jälkeen, mutta saadun järjestyksen tapaus. Uusi Cavalier ei kärsinyt: valo koputti päivityksensä kylpytakkiin ja muistutti ylpeänä kokkien merkitystä, mutta hän näyttää hänelle ainoat, mutta myös pysähtyivät ja hyvinvoidut saappaat, jotka hän kuljettaa puhdas. Lattialla, tupakoitsijat ja fragmentit eilisen juhlan ympärillä, ja taustapöydän alla herääminen on näkyvissä, luultavasti jäljellä taistelukentällä, myös Cavalier, mutta niistä, jotka pitävät passeja kulkemaan. Vyötärön liesi ei salli omistajan oikeutta saada parempaa äänimerkkiä. Missä aloitin huonon yhteyden, siellä ja suuressa lomalla - lika "

Kun hän antoi sankarin asentoon, joka ei vastaa todellista asemaa asioita, taiteilija sai sankarin ja itse tapahtuman. Mutta onko kuvan ilmeikkyys?

Venäläinen maalaus edellisestä kaudesta oli taipuvainen kestämään täysin vakavan sävyn klassiseen perintöön. Tämä johtuu suurelta osin historiallisen genren johtavasta roolista Akademismin taiteellisessa järjestelmässä. Uskottiin, että vain tämäntyyppinen työ voisi nostaa kotimaisen maalauksen todella historialliseen korkeuteen, ja BullyLovskin "Pompein viimeisen päivän" upea menestys vahvisti tätä asemaa.

K. P. Bryullov. Viimeinen päivä Pompeii 1830-1833. Leningrad, TRM

Fedotov asettaa sen klassiseen esitykseen, mutta muuttamalla piirretty kontekstia. Poistetaan "korkean" puheesta, tämä ilmaisuisuus osoittautuu selväksi ristiriidassa todellisuuden kanssa - ristiriidassa samanaikaisesti koominen ja traaginen, sillä se tulee elämään välittömästi sen saavuttamisen havaitsemiseksi. On korostettava, että lomake ei ole sellaisenaan muoto, mutta se on yksi yksipuolisesta, vakava tapa kulutus on yleissopimus, joka väittää todellisuuden paikkakunnalle. Joten parodian vaikutus tapahtuu.

Tutkijat ovat jo kiinnittäneet huomiota Fedotovin taidekielen piiriin.

Fedotov. Seurata miekkojen kuolemaa. 1844.

Sarakyanov DP P.A. XIX vuosisadan 1940-luvun 1940-luvun taiteellisen kulttuurin. S.45

Fedotov-kuvan esine yllätys ei ole naturalistinen omaisuus. Merkityksen merkitys tässä on samanlainen kuin toimijoiden pätevyys. Tällaisella tilanteella tapaamme "tuoreella Cavalier", jossa suuret monet asiat ovat edustettuina, jokaisella on yksittäinen ääni, ja kaikki heitä puhuivat kerralla, kiirehtiä tapahtumasta ja kiirettä keskeyttämällä toisiaan. Tämä voidaan selittää taiteilijan kokemattomat. Näin se ei sulje pois mahdollisuutta nähdä hieman tilattuja asioita, jotka on valittu pseudoklassisen kuvan ympärille, historiallisen kuvan ehdollisen säännöllisen järjestelmän parodiaan. PALAUTETTAVAT KOKONAISTA KOSKEVAT "Viimeisenä POPEII: n sekaannuksen.

K. P. Bryullov. POPEII: n viimeinen päivä. Kappale

IOFFE I.I. Synteettinen taide

P. A. Fedotov. Tuore Cavalier 1846. Moskova, GTG. Kappale. Kaupunki

Näin ollen kuvan arvoa ei vähennetä näkyvän arvoon; Kuva pidetään arvojen monimutkaisina yhtyeinä, ja tämä johtuu tyylistä pelistä, joka yhdistää eri laitokset. Toisin kuin suosittu usko, maalaus pystyy hallitsemaan parodian kieltä. Tämä asema on mahdollista ilmaista täsmällisemmässä muodossa: Venäjän kotitaloustyyppi kulkee parodian vaiheen säännöllisenä itseään. On selvää, että parodistus ei merkitse sitäkäänkään kieltää sellaisenaan. Dostoevsky paroditunut Gogoli, oppiminen häneltä. On selvää, että parodia ei kiehukaa pilkkaa. Sen luonne on kahden perusasiat, sarjakuva ja traaginen, ja "naurua kyyneleiden kautta" on paljon lähempänä sen olemusta kuin sarjakuvan jäljitelmä tai tuomitsi.

Fedotovin myöhäisessä työssä parodia alkoi melkein vaikeasti, jolloin saadaan merkittävämpi "läheinen" henkilökohtainen konteksti. Ehkä on tarkoituksenmukaista puhua täällä auto-vaiheesta, pelistä hengellisten voimien äärellä, kun naurua ja kyyneleitä, ironiaa ja kipua, taidetta ja todellisuutta juhlivat kokouksensa hänen henkilön kuoleman aattona itse, joka liittyi.

"Tuore Cavalier." Aamu virkamies, Paul, joka oppi ensimmäisen ristin. 1846.

Pavel Fetotovin taiteilija

Fedotov-pelaajien viimeinen työ syntyi vuosina 1851-1852.
On olemassa tapauksia, kun luovuuden alku ja omistautuminen ovat ristiriidassa vastakkaisessa (esimerkiksi Goya, ja venäläisessä taiteessa - Valentin Serov tai Alexander Ivanov). Muutos, joka vastaa toiseen ulottuvuuteen siirtymistä, on katastrofaalinen luonne.

Fedotovin nimi, Moskovan kadettijoukon joukossa, joka valmistui hänen julkaisussaan, näkyy Marmorissa liitutaulussa Catherine-palatsin pääportaalissa Lefortovossa, jossa sotilaskoulu sijaitsee. Fedotov määriteltiin siinä vuonna 1826 ja 1833 lopussa hänet lähetettiin palvelemaan Suosikkeen Suomen rykmentissä Pietarissa. Kaikki lisäksi hänen luova kohtalo on yhteydessä Pietariin. Mutta on merkittävää, että nimi Fedotov hehkuu kulta kirjeitä vielä Moskovassa. Muuten, muistan, että taiteilija, ensimmäinen venäläisessä taiteessa kääntyi maalaukseen, nimeltään kotitalouden lajityyppi, - Venetsian - myös NEE Muscovite oli myös. Ikään kuin Moskovan ilmassa oli jotain, joka herätti luonnollisen mielenkiinnon taiteellisen lahjakkuuden ilmeiseen huomiota siihen, mitä kotitaloudellisella tasolla tapahtuu.
Syksyllä 1837 oli Moskovassa lomalla, Fedotov teki akvarelli kävellä, jossa hän kuvasi isänsä, askel sisarensa ja itseään: ilmeisesti päätettiin, vanhoista muistista vierailla paikassa, jossa Fedotov käytti seitsemän vuotta elämä. Fedotov on vielä tutkinut tätä kohtausta, mutta on kuitenkin mahdollista lähettää tarkkuutta muotokuvan samankaltaisuuden ja erityisesti siihen, miten tämä kohtaus on lunastettu sukupuolielinten Moskovan tavallisten ihmisten hävittämisessä ei-nolla-aidatuissa asuja ja suoristaa niveltäviä Occerikia, Ikään kuin lentävät täällä Nevsky-mahdollisuudesta. Isäntekijät Lennogol SurTukissa, jossa on syytä, ja sisaret raskas salpi ovat rehellisesti myönteisiä hahmoja, kun taas Fedotov kuvasi itseään profiiliin, henkilöksi, joka ei aiheuttanut pakotetun poseeraa, kuten vieraita kasvoja. Ja jos tässä kuvassa näkyy foppish pieni upseeri, jossa on kosketus valoa ironiaa, niin se on myös itse ironia.
Seuraavaksi Fedotov on usein tarpeellinen, että se ei ole tarpeen tietää, ettei se ole perusteellisesti erotettu sankaristaan \u200b\u200bja kaikista jokapäiväisistä tapauksista, joita ne on kuvattu. Fedotov-Comediographer, joka näyttää olevan suunnitellut hänen sankareidensa yli, näkee itsensä "asettamalla heidät yhdelle laudalle": Hän pelaa samassa suorituskyvyssä ja kuten teatterin näyttelijä voi olla "roolissa" mitä tahansa luonnetta hänen maalauksensa. Fedotov - johtaja ja kohtaus - viljellään toimintaa DAR, kykyä muovisen reinkarnaatiota sekä huomiota kokonaisuutena, mitä voidaan kutsua vaiheeksi (scenografia, vuoropuhelua, väärinkäytöksiä, maisemia) ja yksityiskohtien huomiota, Nuance.

Ensimmäisessä määrittelemättömillä kokeilla on yleensä selkeämmin julistettu, että luonnosta annettava alkuperäinen, tajuton, on merkitty lahjaksi. Samaan aikaan lahjakkuus on kyky ymmärtää, että itse asiassa myönnetään ja mikä tärkeintä (mikä, muuten tulkitsee evankeliumia
Vertaus kykyjä) - kyky toteuttaa vastuu ihmisarvoisesta kehityksestä, lisätä ja parantaa tätä lahjaa. Ja toinen Fedotov antoi hyvin.
Joten - lahjakkuus. Fedotov hallinnoi epätavallisen samankaltaisuuden. Ensimmäinen hänen taiteellisista näytteistään on enimmäkseen muotokuvia. Ensinnäkin, kodin muotokuvia (kävellä, isän muotokuva) tai kollegoiden - kollegat. On tunnettua, että tämä samankaltaisuus merkitsi myös mallit itse ja Fedotov. Muistat ensimmäiset teokset, hän puhui tästä omaisuudesta ikään kuin hänelle olisi odottamaton Nate - löytö, mitä kutsutaan luonnosta, eikä sitä kehitetty, ansaitsi.
Tämä hämmästyttävä kyky saavuttaa muotokuva samankaltaisuus vaikuttaa paitsi varsinaisiin muotokuvakuviin, mutta myös kirjoituksiin, näyttää siltä, \u200b\u200bettä se ei todellakaan osallistu tällaiseen muotokuvan tarkkuuteen. Esimerkiksi vesivärillä, joilla on suhteellisen pieni kuvamuoto) kukin kasvot, kukin kuvion kääntyminen, kunkin merkkien tapa kuljettaa olkahihna tai heittää pää.
Portrait alkuperä tarkkaavaisuus Yksilöön Fedotov on pyytänyt paitsi kasvot, ele, mutta myös tapana, asento, "riisua" pitää kiinni tavalla. Monet Fedotov-piirustuksista voidaan kutsua "muovi-etudesiksi". Joten vesiväri edessä yksityinen defiffi suuren loman (1837) aattona (1837) - Etudes-kokoelma aiheesta, kun ihmiset pitävät ja kuljettavat, kun se on sekä fyysinen rahti että moraalinen haittoja, jotka myös tarvitsevat jotenkin " karhu ", koska tässä tapauksessa Siaia NOSA
Jopa taas lahja. Tai esimerkiksi piirustus, jossa Fedotov kuvasi itsensä ympäröimänä, joista kutsuu häntä pelaamaan kortteja, toinen lasi ja kolmas kiristys hänen kanssaan pitämällä taiteilija, joka kokoontui paeta (perjantai - vaarallinen) päivä). Nämä Etude-luonteen arkit sisältävät 1840-luvun puolivälin piirustukset, kun ihmiset kävelevät, hienonnettu, murskaus ja kävely, kun ihmiset istuvat ja istuvat. Näissä luonnoksissa esimerkiksi henkilö on järjestetty tuolille tai istua alas, heittää päällysteen lattialle, kuten yleinen putoaa puheenjohtajana, ja pieni virkamies odottaa jakkaraa. Henkilö, jonka hän osuu ja siirtyy kylmästä jne.
Tämä on selitys suluissa, mikä näyttää täysin merkityksettömiltä - Fedottovaan, sitten on mielenkiintoisin. Samankaltainen motiivi on omistettu yhdelle Fedotovskin piirustuksista pesun jälkeen.

Vuonna 1834 Fedotov ilmoitti olevan Pietarissa ja aloitti suomalaisen rykmentin virkamiehen tavalliset, tylsät, rutiininoperaatiot.
Fedotov, pohjimmiltaan kirjoitti antibaattien kohtauksia eikä liikkeitä ennakoimalla rutiininomaista sankarillisuutta, mutta epätoivoisesti - jokapäiväinen, puhtaasti rauhallinen puoli sotilaskunnan elämästä, pienet kotitalouksien yksityiskohdat. Mutta pääasiassa kuvasi erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja epävirallisuutta, kun ei ole mitään ottamista, paitsi positiivinen taiteilija hänen "Idle" -harjoituksistaan. Sotilaallisen elämän episodia käytetään rehellisesti ryhmän muotokuvaksi; Näiden kohtausten koostumus on ilmeinen eikä piilossa. Tällaisessa tulkinnassa sotilaallinen Bivoukana muuttuu taiteilijan työpajan teeman tyypiksi, jossa virkamiehet toimivat malleina muovi-luonnoksille.
Jos sotilaselämä Fedotovskiy "Bivuaki" on täynnä rauhanomaista, rauhallinen rauhallinen, syntyi 1840-luvun puolivälissä. Dingin elämän alue. Joten, Cindie Fidelki (1844) - eräänlainen raportti "kuumasta paikasta", jossa todellinen taistelu avautuu ruudun yli ... Sitten tarkoitat kuoren koiran Abdamia.
SPIA-tekniikassa on useita graafisia levyjä. Spia-tekniikassa on useita graafisia levyjä ja Fedotov-ensimmäinen kuvakuvaa. Erilaisissa asteissa ne ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin taiteellisen ohjelman yleisyyttä. Ehkä ensimmäistä kertaa ja periaatteen puhtaudesta tämä ohjelma paljastuu Belvedere-ruutujen koostumuksen aikaisemmassa räätälöidyssä koostumuksessa (1841).
Antiikin muovin maailmankuulun muistomerkin sijasta piirustusluokan podiumin, Peteral Art - Vodkahin muistomerkki erillisellä maalla on vuorotellen maa.
Kun otetaan huomioon tämä korvaus, huomiota, luonnollisesti houkutellaan jokaiseen episodiin, jotta voisimme ymmärtää, että he lauloivat kantojensa ympärille, joita he ovat "opiskelevat".

Tämä koostumus on muotoiltu korkean rahoituksen avulla, jonka FedotovSK taiteellinen universumi rakentaa. "Finotel": n rooli, joka aiheuttaa hänelle elämään, pelaa STORYLICE COLLISION, jonka on muodostettu sublimoitua - merkityksettömän, vakavan tyhjänä. Pyhän, joka on kauniiden näytteiden kauniin salaisuuksien ymmärtäminen, muuttuu buffoniksi. Tämä tyypillinen komedia-ohjausohjelma on erityisen ohjelmassa katsojaa, koska se tapahtuu puhvelilla, kun kiinnostuksemme kuumennetaan odottamalla, mikä hauska huone heittää koomikkoja. Ja tämä tarkoittaa sitä, että erillinen "numero", eli episodi, kohde saa itsenäisen arvon. Koko on rakennettu erilliseksi sarjaksi, sarja tällaisia \u200b\u200b"numeroita", nähtävyyksien paraati.
1840-luvun puolivälissä samaa periaatetta kehittää: sarjan sarjaa verrataan toisiinsa, kuten suuren vetovoiman, joka on elävä teatteri. Tämä on episodien ripples, joka on tavallisesti avattu, kuten vaihe panoraama, toiminta-alue, pyrkii äärettömään laajentumiseen, joten jokainen sepia, onko se Filderin loppu. Voit ajatella episodien uudelleenjärjestely, niiden lyhenne tai lisäys.
Tila jaetaan yleensä osioilla erilaisiin yksittäisiin soluihin. Oven portaalien läpimurreissa näiden tilojen kynnyksessä esiintyy kohtauksia välttämättä, mikä aiheuttaa talteenotto, mitä tapahtuu täällä, mitä tapahtuu kynnysarvon takana. Fidelkien kuolemalla oikealla puolella, kuntosali, kun skandaali, esiintyi huoneessa, kun taas perheen isä vasemmalla puolella ja lasi säästää sisäkammioissa, Syö pois koira kääntyi alas jaloilleen. Seepiassa taiteilija, joka oli naimisissa ilman lahjakkuuttaan oikealla näkyvällä ikkunalla, jossa on reikä, jossa lasin tyynyn sijasta vasemmalla puolella puoliksi avoin ovi - taiteilijan tytär käsivarsissa kauppias, joka tarjoaa hänelle kaulakorun.
Upea - useimmissa arkkeissa Elämän jäljitelmä: Figurines, Dolls, kipsipäät, jalat, kädet, Portno Mannequin ... ihmisen elämässä häiritsee, se ylittää sen toisen, esitellyt fragmentit, hylky, fragmentit, - Kuva rikki, hajallaan oleva mekanismi ja samankaltaisuus, jonka uhkaa kääntää ihmisen tekemä keinu.

On edelleen esteettisesti tilattu äänenvoimakkuus luonnonmukaisen käyttäytymisen ja pantomiime-johtajan kanssa. Fedotov ei yritä vakuuttaa sitä, että se on "kirjoitettu luonteesta". Hänen tavoitteensa on erilainen: Luo maailman kuva, jossa kaikki yhteydet rikki, jossa kaikki on rikki ja jokainen kohtaus, episodi, luku, asia suurelta osin huutaa siitä, mitä traagisten patojen korkeus oli , nimittäin, että "Binder-langan päivät hajoavat" ja "maailma tuli urista." Yleinen suunnitelma, visuaalinen sepiumstrategia sanelee lainkaan moraalisen huoli ja haluavat avata silmät kaupunkien hostellin vipaikoihin. Näiden "vicesin" asenteet sijaitsevat pinnalla, ja lisäksi liian kaltevuus tiedetään löytävän kiinnostusta tällaiseen alkeisiin asioihin. Fedotov ei luo satiirisiä arkkeja, mutta hauskoja kuvia, jonka ilo on olettaa pienten vaaratilanteiden ääretöntä ripplesia ja yksityiskohtia: leikkuulake Baironin muistomerkin kanssa, joka ottaa pojan kansiosta näyteeksi Honor Fidelka (Fideliki-kuoleman seuraus); Poika, joka on huvittunut esittämällä paperi keula koiran hännään (Filder's Cum) ", vahvempi ominaisuus seuraavan rivin pitkässä sarakkeessa dokumentoi asiakkaan velan (virkamiehen etu) jne.
Lakanat muodostavat uudelleen liitetyt sarjat uudelleen. Mutta ne näkyvät kierrettynä päivittäin Marsti Tina, menettävät olemassaolonsa ja niiden mittakaavan, kutistuvat lasin koon, joka yleensä muistetaan vastaavien myrskyjen vuoksi.
Mitkä ovat nämä tekniikat, jotka tarjoavat tämän vähennyksen taiteellisen sarjakuvan? Tiedämme, että Clownadessa, sitä vakavampi, sitä enemmän hauskempaa. Visual-rivillä oli siis tarpeen löytää vastaava tämä paradoksi "hauska vakavuus". Mitä tarkoitetaan - välttämään elintärkeän mittauksen yhdessä epätavallisen, koostuvan, keinotekoisena. Lisäksi tämä "toimenpide" pitäisi olla ymmärrettävää katsojalle.
Yksi tapa saada tällainen toimenpide on analoginen teatterin kanssa, teatteri-Misanessen: tila on rakennettu kaikkialla vaiheessa laatikkona, joten katsoja on verrattuna kohtauksen katsojalle. Trendikkäisessä myymälässä kohtaus rakennettiin yhtyeenä toimiva muovikohtia, kyllä, itse asiassa Fedotov kuvaa näitä kirjoituksia näissä selityksissä, että nämä kuvat toimitettiin näyttelyssä Moskovan näyttelyssä vuonna 1850. "Eversti, tyytymätön hänen miehensä ostamiseen, heittää hänet, ja hän näyttää hänelle tyhjä lompakko. Satherer kiivetä hyllylle saada jotain. Paksu puoli nauttii tällä minuutilla ja tapahtumat itseään valtavalla ridiculilla ... kaikki Pisntsissa, nuorilla asianajajalla, korjata retkikunta - luultavasti hänen omien kenraalit, - ostivat sukat. " Fedotova sulkee tämän kohtauksen vaatekaapiksi, jossa yläreunassa olevat luvut näkyvät ylimmässä hyllyllä - onko patsaita tai paperilaitteita, jotka ovat kuin nukketeatteri, joka on meneillään oleva elävä teatteri, jota näemme Ihmisen maailma. Ja tämä vertailu heittää käänteisen valon Fedotov-teatteriin, joka havaitsee nimenomaan nukketta muovia näiden kohtausten osallistujissa. Kaikissa eroissa ja tässä erityisesti yksi ominaisuus on erittäin selvästi mahtava, yhteinen Fedotovsky Genre: Ihmiset - Lelut tyhjiä intohimoja. Ympyrä, karuselli, kaleidoskooppi, samoin liikkuvat tyhjät edut, pienet konfliktit, jotka edustavat aaltoita elämän pinnalla, - "JustA fuss ja tuulen kiinni", joka ei vaikuttanut elämän syvyyteen. Tämä on Pohjimmiltaan Fedotovin teosten pääaihe.

Parade-muotokuvan "katsojan edessä" katsoja on kokki, joka on kuvattu kuin positiivinen kasvutekniikassa kasvussa. Tässä yhteydessä jopa sankarin paljaat jalat nähdään klassisen veistoksen parodian muistutukseksi. Yksityiskohdat, Seepian hajallaan ohjattu velho, tässä on ryhmitelty pieneen tilaan. Se, että lattia korotetaan, näyttävä tila syntyy, kuten alushytti minuutissa, kun alus yhtäkkiä antaa voimakkaan telan, niin että kaikki roskat täyttyvät ensimmäiseen suunnitelmaan. Mikään asia ei jää hyvässä kunnossa. Tätä korostetaan, kuinka pihdit pöydän reunalla "ripustetaan" epätodennäköisesti, ikään kuin hetki on otettu, kun pöydän kansi oli vain yhtäkkiä uppinut. Lattiapäällysteistä kallistettuja pulloja sanovat, että heillä ei ollut pudota niihin, rikki tuoli, kitaran joukot ovat rikki, ja jopa tuolin kissa näyttää pyrkivät panostamaan tähän kaaos, joka hajottaa verhoilun. Fedotov tekee paitsi katselua, mutta jopa kuulevan näitä levoattimia, Asofonia, mutkatonta: löi pöydän kansi, pullot, jouset nousivat, ryntää kissan, rikkoen sulkemiskankaan.
Fedotov opiskeli hermitage-mestareissa, mukaan lukien hollantilaiset edelleen luettelot. Viehättävä illuusio todellisen maailman kuvassa on suunniteltu tuottamaan iloa silmään, kun taas kuvan kohteena oleva määräys ei sisällä mitään kuluneita. Joten, valittaa maalaukseen, yksi hänen taiteensa tärkeimmistä ongelmista on terävä: kuva houkuttelee - kuvatut säilöt. Kuinka yhdistää toinen toisen kanssa?
Miten ja mitä teoksia voisi nähdä siivet, emme tiedä. Mutta on melko luonnollinen aloittelija taiteilija, joka pysyy edelleen epäselvyydessä, ensimmäisessä vaiheessa luottaa tunnustetuille viranomaisille. Toinen viranomainen, johon Fedotov valitus on Brylov. Bullovskaya Rainbow Green Planner on tuolloin suosittu, mikä erottaa tämän uuden Fedotovin uuden tuotteen tuoreen Cavakalorin yksiväristä maalauksesta. Morsiamen maalauksessa oleva koristeellinen kokonaisuus on morsiamen - seinien seinämien kirkkain Crimson väri, loistava kultakehys, monivärinen matto, kaatamalla satiinipuukku ja kimppu morsiamen käsissä, kaikki tämä on erittäin Lähellä Bullovin etupuolisten muotokuvien värijärjestely. Kuitenkin Fedotov antoi tämän BRYLLOVSKI-värin odottamattoman vuoron täsmällisesti sillä, että hän käänsi sen pieneksi muotoon monumentaalisesta. Hän menetti koristeellisuuden patosi ja muuttui burgher-leluksi, mikä merkitsi parasta erilaista makua sisustuksen kuvan asukkaista. Lopulta se pysyy käsittämättömänä, onko tämä viehättävä kauneus ilmaisee kohtauksen haavoittuva riippuvuus kohtauksen kohtauksen tai taiteilijan maku ja riippuvuus itse.

Pelaajat. 1851 - 1852.

Joten kuva osoittautui kuvaksi tätä runoa. Ja Moskovan teosten näyttelyssä vuonna 1850 ne koostuivat pitkästä "rodusta". Fedotov rakasti itseään täyttämään rodunsa, jäljittelemään intonaatiota ja oikeinkirjoituksen Fair-Rash-innovaatiota, joka kutsuu yleisön katsomaan yhdestätoista ulkoasua ruutuun, nimeltään Raykaya.
Se annetaan meille korkealle, mikä on "ilman todistajia" - siellä, eteisessä, ja täällä olohuoneessa. Täällä - Sekoitetaan, joka johtuu suurimman saapumisen uutisista. Tämä uutinen tuo Swahan, hallitsijan ristikkäisen kynnyksen. Oviaukossa on suuri, maalattu, koska se piirretään peilin edessä käytävällä, kiristä viikset. Hänen kuvansa ovikehyksessä on sama kuin hänen kuvansa peilikehyksessä, kynnysarvon takana.
Aivan kuten ennen Sepiosissa Fedotov kuvasi tilaa auki ovien kanssa samalla puolella, niin että näemme, kuinka uutiset tärkeimpien saapumisesta, kuten luonnoksesta, ylittää oven kynnysoikeus oikealle ja kiitosta Pois vasemmassa ovessa, kävele edelleen kauppalaitoksen sisäisen noteerauksen pitkin. Itse liikeradalla, johon kaikki kohtausmerkit on rakennettu, jatkuvuus on visuaalisesti uudelleen, mikä on luultavasti ominaista all-pisteen ääni. Sitä vastoin fragmentointi, mosaiikki, joka havaittiin Sepissa, Fedotov etsii poikkeuksellisia laulajia, "pituus", joka on julistettu ja rotuunsa.
Tämän maalauksen ainutlaatuinen kaunokkuus ei ole kelvollisen episodin, ikään kuin luonteeltaan (kuten rikkoutuneessa morsian) ja itse taiteilijan kaunopuheinen, joka hankki tarinan tyyli, kyky reinkarnata heidän sankareissaan. Tässä oli erinomainen taiteellinen yleissopimus, joka liittyy kohtauksen lakiin liittyvään taiteelliseen yleissopimukseen, ja erikoisvaiheen aiheuttama voima kasvojen ilmaisut, ele. Siten varsinaisen tapahtuman masentavaa syytetystä poistetaan, se toteutetaan iloinen vesi jig.

Lineaarisissa tuloksissa kuva vaihtelee "vignette" motiivi. Tableclothien ja kattokäsiteltyjen koristeiden kuvio ja siksakukoneet taittuvuista Pickham-mekko, pienet reunat morsiamen, kaarevat tahdikkuja sormien yleisten kuvioiden kanssa ja vähän hartioista ja päistä, hauska heijastuu Kissat, "pesu" vieraat sekä siluetti tärkeimmistä konfiguraatiota, sen poseja, kimalti tuolin kaarevissa jalkoissa kuvan oikeassa reunassa. Tämä näkyi erilaisissa suoritusmuodoissa, taiteilijan linjat nostivat PoreProofin ja kauppalaitoksen Motley ja samanaikaisesti ja toiminnan sankareita. Tekijä täällä on samanaikaisesti pilkkaava kirjoittaja sarjakuvan tilanteesta, ja suosiva katselija, tyytyväinen komediaan, he myös pelasivat. Ja hän näyttää uudelleen kuvan ottamaan kuvan ottamaan kirjailijan ironiaan ja katsojan iloksi. Tämä kaksi kokoinen olemus Fedotovskyn hieno "sanoi", joka ilmeni, eniten ilmennyt suurimman matchmaking. Korostamme, että tämän tyylikkään spektaakkeli luonnehtii tekijän kuvan, hänen esteettisen asemansa, hänen katsomaan asioita.
Alexandra Druzhinina, kirjailija, kerran College ja lähin ystävä Fedotov, kirjoittaja kaikkein informatiivisimman muistelman esseen hänestä, on niin perustelu: "Elämä on outo asia, jotain sellaista kuva, joka on kirjoitettu teatteriverhoon: Älä tule Liian lähellä, mutta seiso tunnettuun pisteeseen ja kuva tulee erittäin kunnolliseksi, mutta joskus tuntuu hyvältä. Kyky sopii vastaavaan näkökulmaan on korkein ihmisen filosofia. " Tietenkin tämä ironisesti kuvattu filosofia on melko Gogolin luutnantti Pirogovan hengessä Nevsky Prospectista. Fedotovin yhdistelmän ensimmäisessä versiossa näyttää olevan naamioitu tämän "korkeamman ihmisen filosofian" alla: Tapahtuma näkyy paraatilla ja taiteilijalla, piilotettu vesi-siipi naamiolle, korjattu innostusta juhla-kohtauksesta. Tällainen tahallinen naiivi on vain avain Fedotovsky-mestariteoksen taiteelliseen koskemattomuuteen. Esimerkkinä tällaisen tyylin jonkun toisen näkökulmasta voit muistaa Gogolin. Hänen nimikkeessään tarina on tunnistettu sankareilla (esimerkiksi tarinan alku siitä, miten Ivan Ivanovich oli riidannut Ivan Nikiforovichin tai Nevskin Prospectin kanssa), niin maski nollataan, ja kuulemme tekijän ääniverhon: "Kyllästynyt Tämä maailma, herrat! " Tai "Älä usko Nevsky-näkymää". Toisin sanoen ei usko petollisen näkyvyyteen, kiiltävän elämän kuori.
"Major Watch" toisen version merkitys on havaitsemassa tämän "tekijän äänen".
Taiteilija ikään kuin kuullut teatteriverho, ja tapahtuma ilmestyi toisessa tapauksessa - ikään kuin tärkein kiilto murskasi. Ei ole kattokruunua ja maalaus katolla, Zhilandoli korvataan kynttilänjaloilla, sijaan seinään - kirjaimia. Ei ole vähemmän erillistä parkettiä, pöytäliinalla ei ole kuviota, eikä kevyt kiire, mumbled lattian rypistynyt raskas nenäliinalla.

Kattokruunun katoamisen yhteydessä räystäsit, kun pyöreän uunin neliön korvaaminen heikensi vaikutusta tilan hiljaisuudesta. Ei ole viivästyneitä rytmisiä jäsenyyttä, jotka on muodostettu toistumisen aikana kadonneista aiheista kadonneista aiheista. Näiden muutosten yhdistämisessä avaruuden tunne yhtä, jatkuvana ja liikuteltavana olevalla kyllästetyllä aineella on ominaista Fedotovin uusimmista teoksista. Spatiaalinen väline muuttuu harvoiksi, koristeltu, ja siksi kaikki siluetteja ovat liikutettavia, toiminnan vauhti on nopeampi. Visual-tarinan seikka menettää entisen arvon, painopiste siirtyy tapahtuman subjektiiviseen arviointiin.
Hienojen varojen muuttamiseen liittyy muutoksia toimijoiden tulkinnassa. Suuri verho ja sankari muuttuivat fancy-konnaksi, pakko menetti älykäs Chitric, jotain tyhmä ilmestyi hänen kasvonsa; Kauppiaan hymyilee epämiellyttävässä Oscalassa. Jopa kissa, ikään kuin kopioiminen morsiamen tavoin armon ensimmäisessä versiossa, muuttui rasvaiseksi, karkeiksi, kompetottomiksi petoksi. Morsiamen liikkeessä ei ole entistä varjostusta. Kehykset, jotka ylittivät siluetin ensimmäisessä versiossa ja visuaalisesti hidastivat liikkeitä, kasvatetaan nyt ylöspäin selvästi havaitsemaan linjan nopea, ääriviivat olkapäät ja morsiamen pää. Liike havaitaan pinnoitteeksi, jopa sekava. Jos ensimmäisessä versiossa innostuneita hakutuloksia yksityiskohtaisesti innostaa harhaa, ikään kuin taiteilija näkee kohtauksen aavistuneiden "myyjien" ja "ostajan" silmien kautta, sitten toisessa versiossa meitä kutsutaan näkemään Morsiamen silmät - henkilön silmät, joilla oli dramaattinen törmäys.
Fedotov-tyylilaji on omistettu, mitä kutsutaan "elämän olosuhteiksi". Virkistyssi varten ne edellyttävät olosuhteita, toisin sanoen niiden on oltava yksityiskohtaisia. Tältä osin Alku alkoi Fedotovsky Genre 1840-luvun ensimmäisellä puoliskolla, on mahdollista määrittää "visuaalisen kirjallisuuden". Mutta itse sanalla on puhelu tai kuvaileva visuaalinen osa. Ja yhdessä hänen kanssaan, toinen osa, jolla ei ole yhtäpitävä - ääntäminen, intonaatio, se, että puheessa kutsutaan ilmaisu, ilmeikkyys. Loppujen lopuksi lausuman ja suhtautumisen arvo siihen, mitä lausutaan, ei ole pelkästään sanojen koostumuksen ja ryhmittelyn, vaan myös ilmaisu, intonaatio. Mutta sitten "hienolla puheessa" on myös oltava taso, joka on ekspressiivinen kuvallinen ja taso. Jos on, voiko nämä ilmaisevat mahdollisuudet vapauttaa kuvassa? Assistant Fedotov tämän ongelman ratkaisemisessa on sana.

1840-luvun toisen puoliskon piirustuksissa kaikki kuvaileva määräys, eli visuaalinen, joka liittyy olosuhteiden ominaispiirteeseen, toiminto annetaan sanalliseen kommenttiin, joskus erittäin laaja. Tämä kommentti sisältyy kuvakenttään ja suorittaa saman roolin, joka tekstitys elokuvan näytöllä. Hyväksyttävä kieli, ei hukkua enemmän tehtävää ilmaista ja kommentoida, mitä tapahtuu, keskittyy peliin omilla ilmeikoilla. Jos se on "hieno kirjallisuus", sitten kuva on nyt ilmaisu: tällaiset kuvat alkavat kuvata, että sanassa on olemassa hieno-objektiivinen arvo, nimittäin - ääni, musiikki, intonaatio. Se ei ole sattumalta, että Verbaalisissa kommentteissa Fedotov kuvasivat Mizanszenasia jatkuvasti käyttämällä interstruusioita: "Ah, olen onneton ..." (huolimaton morsian), "ah, veli! Näyttää siltä, \u200b\u200bettä koti on unohtanut lompakon "(neljännesvuosittain ja hytti)," Oh, Daddy! Kuten olet tulossa CAP "", mutta kyseenalaistaminen ja huutomerkit menevät asiaan, itse asiassa intonaatio.
Painopiste siirretään aiheesta muovisen ilmaisun intonational malliksi "lyijykynä käyttäytymisestä", joka kopioi ja yksinkertaisesti kommentoida merkkien käyttäytymistä. Joskus tämä huomiosi muutos on nimenomaisesti pelattu - aihe on, mutta ei heti lukenut. Joten, kuvassa strutsi sulka (1849-1851) Tyttö, ottaen huomioon kynä käsin nostetussa kädessä, joka vastaa olkapään taivutuksen kanssa, miksi kynä itseään ensi silmäyksellä On epäilemättä: koko kohtaus verrataan tyylikkäästi soitettu pantomimic etude, jossa on kuvitteellinen tuote.
Tai esimerkiksi kuvassa nuoresta miehestä, jolla on voileipä (1849), korotetun käden sandwich-viipaleen ääriviiva käsitellään tarkasti liivi-kauluksen abron kanssa niin, että sitä ei pidetä lainkaan erillisenä kohde. Etude, ei tietenkään ole lainkaan voileipä: sormet, joilla on leivän viipale näyttävät yksinkertaisesti koskettamalla kaulus ja roikkuu alussa laskevan diagonaalin, mukana laiska tarkastella harjalla toisella kädellä, laiskasti yrittää Kuvitteellisen puomin halkaisija, jonka olento on laiskasevä ajattelu: nostako onko? Mitä nyt? Tai vähän aikaa? Yksinkertainen baletti hienostuneisuus koko positiivisuudesta Tomno-elossa. Mukautettu, tunnettu Nevskin mahdollisuuksista, jotka ovat tottuneet tuntemaan näkyviä, kiinni kiinnostuneita silmiä ja ottamaan kuvan asentoja. Tämä piirustus on ehdottomasti korreloitu FedotovSkaya-kuvan teemana 1849 ei ole vieraan aikaan. Aamiainen aristokraatti.

Materiaalissa kuvakehys jäljittelee portaalin kohtausta ikään kuin me pakkomielle, mitä parketti tapahtui. Aristokraattisen aamiaisessa sisustus näytetään, kun kohtaus havaitaan kohtauksen vuoksi: Näemme vain, mitä piilottaa saapuvasta yhdestä. Tilanne täällä on samanlainen, että teatterin jargon ilmaistaan \u200b\u200b"Pad": jotain "toisesta oopperasta" tai todellisesta elämästä asetetaan taiteelliselle ja harhaantuvalle elämälle niin, että yksinkertaisesti ja tahattomasti muodostuu hiljainen paradoksaalinen yhtenäisyys. Tällöin tällainen keinotekoinen vaihe on huoneen sisustuksen "teatteri" teatteri ". Se ei ole lainkaan täällä palvella roskasäiliötä, vaan osoittaa muinaisen amforaan jalo-muoto ja enimmäkseen - omistajan jalo maku. Paperi, ilmeisesti leikattiin, jotta loistavat puhdasta
Halutun muodon arkki on saapuva välittömästi ryntäsi silmiin äskettäin, on tarpeen uskoa, että patsastettu stituette. Mutta lähellä samaa osaa samaa levyä laski mustan leivän kierretty reuna, kun otetaan sama luonne nähtävyyksiin, jotka oli sijoitettu samaan aikaan kuin muut "kauniit asiat". Tämä on "vuoraus" ja yrittää sulkea omistaja saapuvasta vierasta.
Mutta tässä tapauksessa Fedotov käyttää teemaa "elämää" ei ole niin paljon "moraalien kriitikot", kuinka paljon "maalauksen eduksi": loppujen lopuksi kaikki on havaittu, mikä luonnehtii moraalia Kuva sankari - matto, tuoli, baubles pöydällä, koko huoneessa on esteettisiä etuja. Taidemaalari, hänen silmänsä, tämä "näyttää" on kiehtova värikäs yhtye ja antaa hänelle mahdollisuuden osoittaa taitojaan ja rakkautensa kohteen hyväntekeväisyyteen riippumatta siitä, että maalauksen tilanne voi aiheuttaa. Tämän sarjakuvan merkitsemiseksi olisi vain leivän vieressä kirjan peittämä patsas.

Tässä työssä Fedotovskajan maalauksen tärkein ristiriita on jo syötetty. Tosiasia on, että jokapäiväisiin väärinkäytöksiin omistettu tontti, tilanne ja koko maailma kuvaavat kuvia sankareista, heidän makuista ja riippuvuudestaan. Mutta he eivät voi olla samaa mieltä taiteilijan makua, koska täällä kirjoittaja ja sankarit erottavat ironiset etäisyydet. Ja nyt Fedotov saavutti viehättävän taiton laajuuden, joka herättää luonnollisen jano hyväksymään kauneuden ja ymmärtämään kauniita suoria, ohittamalla tätä etäisyyttä. Mutta vaikka edellinen tarina säilytetään, tämän etäisyyden on oltava jotenkin minimoitu, vähennettävä. Kuvassa ei ole vieraan aikaan, tämä ilmaistaan \u200b\u200bsiinä, että tapauksen sarjakuva, toisin kuin edelliset teokset, vähenee vitsi ", joka on rullattu pisteeseen", selkeyttää ensi silmäyksellä. Ja kuvan mietiskelyn aika viehättäväksi luomukseksi ei ole avattu tämän komman alalla, vaan ihailla kuvakuvan kauneutta ilman paljon tontin satiirisiin tehtäviin.
On aivan selvää, että seuraava vaihe oli poistaa sankareiden ja tekijän välinen antagonismi. Asiat ja niiden väri ominaisuudet lakkaavat soittamaan ja katkaisemaan toiminnan ulkoiset olosuhteet, mutta muuttavat eräänlaiset työkalut, jotka täyttävät sielun sisäinen "musiikki" tai mikä on tavanomaista mielialan, kunto. Ei asioita, vaan "sielu", ei miten he ovat kimaltelevia, havaita, mutta miten he loistavat sisävalossa synkkä Mol ...
Vertailuvuotiset teokset, jotka Fedotov toi mainetta, erottamattomia kiehtovan kertomuksen ja komedunnan maineesta, tämä muutos tarkoitus pettää tämän edelleen Renome. Fedotov ei voinut ymmärtää, että hän siis pettää yleisön odotukset. Lesken maalauksen vaihtoehtojen käsittely osoittaa, että tämä reinkarnaatio ei ollut vaikeuksia.

Kaikki vaihtoehdot luotiin lyhyessä ajassa 1850 ja 1851, mikä vaikeuttaa tarkkuutta. Kronologinen sekvenssi ei kuitenkaan välttämättä ilmaista taiteellista sekvenssia tai logiikkaa. Tämä logiikka on seuraava. Versiossa "Lilac taustakuvien" (GTG) kanssa täysin erilainen tontti törmäys on upottamistila sisällisessä näkymättömässä, informantti "elämä" - Fedotov yritti pitää edellisen stylistien rajoissa kuvaileva periaate, jonka mukaan tapahtuma näkyvästi näkyvästi konkreettisilla yksityiskohdilla. Tämän seurauksena kuva osoittautui moniväriksi ja ulkoisesti luettavaksi. Tilaa levitetään muotoilemalla ja sitä unohdetaan eräästä poistamisesta, muistuttaa entisen vaiheen vastaanoton taideteos. Näytti, se tuli, hetki jäähyväiset vanhaan elämään. Tämä edellytys on kuitenkin pikemminkin nimetty pikemminkin kuin ilmaistuna. Luku on liian ulkoisesti tehokkaasti: ohutehtaan teatteri-baletti-armo, käsielerän kuva, joka perustuu rintakehän reunaan, miellyttävästi kalteva pää, joka tunnistaa BhorlyLovskin, hieman nukketyypin. Pienestä formaatista huolimatta komposiittityypologian kannalta näyttää siltä, \u200b\u200bettä laskeutumisvaihteisto muotokuva.
Ivanovan museon versiossa päinvastoin, jonkin verran ulkoisesti pakotettu, sitten pohjimmiltaan uusi, joka toi tämän tontin, nimittäin mielialan, ehdon, ja he yksinkertaisesti ovat surua. Fedotov teki hieman ajattelun piirteet, hänen kasvonsa turvonnut kyyneleistä. Kuitenkin todellinen syvyys siitä, mitä kutsumme valtioksi, mieliala, epätoivoinen altistunut ulkoisille merkkeille ja merkkeille. Hänen elementti on yksinäisyys ja hiljaisuus. Täältä se johtaa alkuperänsä "vihreällä huoneella" (GTG). Space kasvaa lähemmäksi. Sen osuudet asettavat kuvan muodon ja rytmisen kuvion, asioiden sisäosien (pystysuoraan muotoiltu muotokuva muoto, joka nojaa seinää vasten, tuolin, rintakehän, kynttilöiden, tyynyjen pyramidien osuus). Portrait-kehys ei enää leikkaa olkapään, siluetti on syntynyt hohtavan ääriviivat yläreunaan vapaan tilan seinän, pakottaa täydellisen, todella enkeli kauneusprofiilin. Taiteilija kieltää johdonmukaisesti kirjoittamasta useita tavanomaisia \u200b\u200bbetonin vuoksi ihanteellisen "kasvojen". Look, joka menee itseään, on taipuvainen ylhäältä alas, mutta se on erityisen nimenomaan ", kun sielut näyttävät korkeudesta / heistä hylätystä kehosta ..." (Tyutchev). Kynttilän liekki on se, että se tapahtuu, kun se on vain tukkeutunut: se ei ole niin valaistu, kuinka paljon tunne ympäröivästä hämärästä on aktivoitu - tämä hämmästyttävällä viehättävällä hienovaraisella lähetetyllä paradoksaalisella vaikutuksella voitaisiin kommentoida tummenee. "

Se ei ole tapahtuma, tapaus, vaan tila, jolla ei ole alkua ja päättymistä; Se menetetään ajoissa. Pohjimmiltaan pysäytetty aika - tapahtuma ei ole olemassa - ja siellä on jotain, mitä kuva on omistettu. Tämä ylimääräinen rangaistus, teeman suru-muistomerkki näkyy toisessa puolivimagrame-versiossa (ajoitus): koostumuksen geometroitu arkkitehtoninen staattisointi, kertomus minimalismi, ehdottomasti lempeä rauhallinen, lukuun ottamatta tunkeutumisen sävyttä.
Leskeessä kuvatun psykologisen hetken määräämättömät kesto päättyivät nimenomaan esillä olevan ajan rajoista. He laskevat tyhjänä, hukkua aikaa. Aika menee samanaikaisesti ja kustannuksia, koska todellisuudessa ei ole muutosta. Hänen liikkeensä on harhaanjohtava.
Samalla periaatteessa rakennettiin viehättävä spektaakkeli kankaalle. Ensimmäinen ilme näyttää olevan jotain tietämättömiä - käämäräinen savu-tukkoinen meseno; Se on vähitellen rekonstruoitu elementaarinen protozoa: kynttilä, pöytä, topchain, kitara, joka nojaa seinää vasten, valehtelee hahmo, varjo-villakoira ja jonkinlainen aavemainen olento oviaukossa vasemman syvyydessä. Ihmiset ja asiat muuttuivat viehättäviksi fantomiiksi, mitä heidät nähdään lepotilassa ja uudestaan, missä ilmeiset ja todelliset ovat erottamattomia toisistaan. Tämä on kaksinkertainen, aavemaisen ja pätevän Caerz Unity on yksi kuuluisan metafora "Elämä on unelma".
Viihtyisä kulma, samovar, tee, sokerikulho, kierrettu pulla pöydälle - Scanty, mutta silti jälkiruoka, hyvästä miellyttävä hymy omistajan kasvot (muuten, fysiologinen vivahde, vain tässä työssä vilkkuu Fedotovista). Sama hyvä houkutteleva kirjallisesti hauskoja inhoksia - varjo takana omistajalle muistutetaan vuohi, ja koska hän on kitaralla, osoittautuu jotain vihjettä tavallisesta laulamisesta vuohenlihargista (jälleen autolonia: Officer täällä on AutoPortar-ominaisuudet ja Fedotov, ystävien muistoja, hänellä oli miellyttävä baritoni ja lauloi kitaran alla). Frankly estethee myöntämys kaarevien viivojen toistoon (Abris tuoli, pöytäliinan reuna, kitara kannella ja taivuttaa venytetty käsivarsi, siluetti omistajan kengät ja kaksikymmentä) antavat halun tehdä näkyvää miellyttävää, haitallista. Yleensä kohtaus sovitaan ja toteutetaan kotitalouden humoristina.

Maalauksen vieressä "Ankkuri, enemmän Ankor!" Se näyttää luodaan nimenomaan Fedotov Bryullovin kunnostuksen vahvistamisessa, että "taide alkaa, missä hieman alkaa ja täydellisesti, että sisällön alalla tapahtuva totuus tapahtuu eikä päinvastoin. Itse asiassa "hieman muunnetut koostumusosuudet - ja tontin täydellinen identiteetti, aihe on täysin transformoitu. Tilan ja esineen täytteen suhde muuttuu tilan hyväksi, aluesäiliön rooli on erittäin aktiivinen. Luvut, jotka merkitsevät tilannetta, "kadonnut" kuvan kehällä. Keskustassa korostettu kynttilä, peitetty Scarlet-pöytäliinalla, siirtyy komposiittipaikkaan. Se on ruokalaji tai pannu, jolla on kuin perunat, muki, Krinka, taitettava peili, polttava ja huomaamaton kynttilä - joukko esineitä, jotka kuvaavat sitä, mitä kutsutaan saastaiseksi pöydiksi. Toisin sanoen se kattaa pöytäliinan, joka kuuluu joillekin teolle, jota kutsutaan lounasta, teetä jne. (Esimerkiksi kuvassa, upseeri ja päivä pöytä on peitetty teetä). Joten yhtye asioista, jotka muistuttavat, että taulukko on katettu, on valmis tunnetulle toiminnalle, ei vain ole. Se on edelleen kuin kohtaus avattu ilman maisemia: vaikka se voi olla paljon mitään, sitä pidetään edelleen tyhjänä paikalla.
Toinen paradoksi on kuvaus, joka ilmenee "kynttilän väärällä valolla", yhdistetään erillisellä tuloksella komposiitti-geometriseksi. Palkin sisätilojen ääriviivat muuttuivat vaiheittaiseksi, "kohtaus" -portaali on yhdensuuntainen tallennan etuosan kanssa. Kattosäteen diagonaaliset linjat vasemman ja penkkien yläosassa oikealla puolella voimakkaasti osoittavat voimakkaasti "lupaavan suppilon" ääriviivat, jotka yhdistyvät keskuksen syvyyteen, missä (kerran Fedotovskin sisätiloissa) Ikkuna asetettiin. Nämä riteet tehdään konkreettisen roolin komposiittivälien. Lähellä etualalla, eräänlainen eteneminen kuvan kehyksen ja laukun "portaalin" välillä, sitten ylösnousus - tämän portaalin ja varjon reunan välillä, jossa koira liikkuu. Samankaltainen spatiaalinen aikaväli lukee taustalla - peilin peilin pullossa, jossa on lumipeitettävä katto, näkyvissä ikkunan ulkopuolella. Sisätilojen varjostettu osa osoittautuu kiinni "etupuolelta ja takaosasta" kahden autioisen spatiaalisen fragmentin välillä ja kääntyy lanka, ydin, nouro - uuden ikävyyden suojus. Mutta takaisin - hänet palvotaan, se katsoo häntä (ikkunan läpi), se kuuluu suurelle maailmalle: vähäpätöisen nousevan idlenessin pesä sisältyy suurempaan "laajamittaiseen verkkoon", ja se muuttuu impersonaatioksi tylsistyminen.

Olemme todella "järjettömyyden teatteri": Meitä kutsutaan voimakkaasti kiinnittämään erityistä huomiota siihen, että elämässä ei ole mitään arvokasta. Ehdottomasti sama julistaa Ancorin lause, toinen Ankor! Loppujen lopuksi se tarkoittaa toistuvaa valitusta, sukellusta toimintaan, kun taas tämä toiminta ei ole muuta kuin toimettomuuden aasi. Tämä on eräänlainen julma tyhjyys. Algeov Poeticsin ominaisuuksien ulkopuolella Fedotov loi allegorian aiheesta "justa fuss" - väärinymmärretty pelaamalla kattava, maailmanlaajuinen aihe. Siksi muuten "ranskalaisen Nizhny Novgorodin" merkityksetön seos ei ole mitään Adverb - tämä hölynpölyä on edelleen järkevää, ja hän on se, että venäläisten tiloissa sekä ranskalainen ikävystyminen "kellonaika Taistelu "kuulee ja aika on humalassa tasapuolisesti.
Muut kuin aiemmin päätetyn leskessä olevan myöhäisen luovuuden piirteet. Ensinnäkin oli erilainen tarina-konflikti - kuoleman kynnyksellä liitetty elämä, ei-olemassaolo: raskaana oleva leski miehensä kuoleman ja lapsen syntymän välillä. Toiseksi, tietoisuus kiinnostuksen puutteesta tässä uudessa yleisön tontissa, joka rakasti taiteilijaa hyvin erilaiseksi, ja siksi tietoisuus, jota uudet näytelmät pelaavat ennen tyhjää auditoria ja aiemmat vierailevien katsojien keinoja ei tarvita . Kuvat luodaan sen puolesta. Mutta tämä tarkoittaa, että niitä käsitellään jonnekin nykyisen ajan ulkopuolella - ikuisuudessa. Jos näin on, niin maalaus alkaa muotokuvaan, jota ei tapahdu ulkona, mutta mitä tapahtuu sisäisessä maailmassa ei ole näkyvissä, mutta tunne, ilmeinen. Tärkein rooli tällaisen näkyvyyden luomisessa on kynttilä - välttämätön attribuutti, joka alkaa leskeistä, kaikki myöhäiset teokset Fedotov.
Kynttilän rajoittaminen, kynttilä instimoi spatiaalisen ympäristön tunteen. Kynttilän toinen ominaisuus on tehdä ympäröivä hämärä. Toisin sanoen kirjaimellisesti ja metaforisesti, jotta valaisee pimeyden rajalla näkyvän näkymättömän ominaisuuden, koska se on olematonta kynnysarvoa. Lopuksi, kynttilän kanssa
Se liittyy integroitavaksi maailman, joka aiheutuu maailman elämään ja asiansa valon muutoksista aiheutuneeseen tunteeseen. Tämän nojalla se on kyky tehdä kuva näkyvästä todellisuudesta on aavemainen. Toisin sanoen kynttilä ei ole vain kohde kohteiden kesken, se on metafora. Tämän metaforisen poetion apotehoosi oli kuva pelaajien (1851-1852).

Pitkällä seisovalla vesivärillä, joka kuvaa Fedotovia ja hänen toverinsa suomalaisessa rykmentissä korttitaulukon takana (1840-1842), korttipeli Dramaturgia ei ole visuaalinen tehtävä - luoda ryhmä muotokuva. Osallistuminen korttipeliin, jota kutsutaan, näyttää, näyttää: Tässä ei ole mies, joka pelaa korttia, ja kortti pelaa miehen, kääntämällä kasvojaan korttikotelon persustaksi, eli mystinen hahmo . Todellinen tulee harhaanjohtavan suoritusmuotoon. Tämä on täsmälleen yhteinen aihe, se on samat kuvapiirikohdat pelaajille. On selvää, miksi Fedotov kirjoitti mannequins-pelaajien varjolukuja: staattisen ja kiinteän nukkien muovi sallivat katsojan nämä valtiot, kun korjaa kehoa pitkästä istunnosta - taivuttaa alaselänsä, siemaillen kätensä, hankausta viskiä on, tuo itseään tuntuu, - me pääasiassa käännymme heidän kanssaan, niin kuolleet, purkaa itsesi sieltä, jossa johdatimme kummitus olemassaoloa.
Tällaiset tilanteet ilmaistaan \u200b\u200byhteisellä puheenvuorolla - "Tule itsellemme", "paluu todellisuuteen". Missä tahansa näistä tapauksista on siirtymäaika, kun sielu on "kynnys kuin kaksinkertainen olento".
Ehkä graafisen kielen luonnollisen abstraktion vuoksi (suhteellisen enemmän aistillisesti betonimaalaus) piirustuksissa, jotka ovat kuumeisia, kuuma aivohalvaus kylmän sinisen sävyn paperilla, korrelaatio on edelleen kaksi
Valtioita, joilla on käynnistetty, Surealissa ilmaistuna vaikuttavimmalla kuin viehättävässä kanavassa, shrill vankiloissa.
Kerran XVII-luvun genren maalauksen osalta Pushkin hylättiin ilmaisulla "Flemish School Pedry Sory" Creative ponnistukset Fedotov oli omistettu esteettiseen tämän talouden kehittämisessä, joka on avoin XVII-luvulla . Mutta taiteilija, joka teki ammatillisen rekrytoinnin tämän "sora" näyttää olevan odottamatonta tällaista ihmisarvoa läsnä hänen kannettavissaan. Tämä patosi on raiska, jossa hänen taiteensa voimme löytää ja ymmärtää sen? Vain näkymät kaikki yleisesti, vain harkitsemalla ja yrittävät tuoda luovan älykkyyden integroitu kaavan.

Fedotovin päiväkirjassa on äärimmäisen ilmeistä tässä määrityksessä: "Piirustus, grimaces peilin edessä rakennettu" "Kokemus sortaa luonnetta." Mutta eräänä päivänä hän kutsuu luokkansa - "Taiteellinen syventäminen".
Aikoina, kun taidetta siirrettiin "muotoon" ja "sisältöön", mestaruus annettiin yleensä Fedotovin intohimoksi kuvaamaan elämää, nykyistä todellisuutta. Vaikka hänen taiteelliset heijastukset mainittiin nimellä "liitetty" tähän tärkeimpään intohimoon ja kiintymykseen. "Kenelle se annetaan jännitystä kyvyistä, sitten ruokaa, itsevarmaa voidaan myös neuvotella muissa herkuissa, se häiritsee lahjakkuutta ja pilata puhtaus (ja aatelisto) (mikä on miellyttävä ihmisille), paikas. Mikä on piilotettu avain graceful ja jalo ". Tätä viimeistä maksua voidaan pitää kommenttina Fedotovin piirustukseen, jotka on repeytynyt intohimoihin. Mutta jos kysyimme itseltämme, mikä on lahjakkuuden puhtaus ja siveys, joka kieltäytyy intohimoista muussa ilossa, huomaisi, että ne ovat toteutustyylillä, piirustuksen kauneudessa jne. E, ei Kaikki keräämällä "tontteja elämästä." Koska "taiteelliset syvyydet", Fedotov miehitti vain nämä muovimodifikaatiot. Mutta Fedotov, minä kadehdin siitä, tämä kyky kehittää itselleni, ja siksi tämä tontin ja tyylin välinen suhde voitaisiin kääntyä ja sanoa, että Fedotov elämässä valitsee tällaisia \u200b\u200bsäännöksiä ja tapahtumia, jotka antavat hänelle mahdollisuuden löytää ja rikastuttaa Design Nature Reserve Helmet, jotka eivät olleet siellä aiemmin.
Jos lahja, joka tiesi Fedotov, oli perusteltua ja tyylikkäästi suuria, altistumisessa, ilmaisi Gogolin kielen ", poimia hänen mielensä
Kaikki tämä proaic, olennainen elämäntapa ... kaikki rätit pienimmälle nastoille ", sitten Fedotov-kyky tai mitä kutsumme lahjakkuuksille - se oli löytää tapoja tämän täysin uuden materiaalin venäläiseen taidetta varten taiteelliseen seksuaaliseen muotoon.

"Olen oppimisen elämä", Fedotov sanoi. Yleisesti ottaen tämä ilmaus, jos annat sille Creative Credon tai -periaatteen merkityksen, on tyypillinen amatööri, ja Fedotov alun perin toimi juuri jaettu lahjakkuus. Toisin kuin tähän, voit muistuttaa melko tunnettua Matisse-lausunnon: "Taiteilijat eivät ole luonteen edessä, vaan ennen kaunista kuvaa." Tietenkin Matissein sanonta on päällikön sanonta, joka tietää, että päälliköt voivat oppia vain mestareilta. Tämän logiikan mukaan tutkimus ei ole taidetta, kunnes tämä elämä näkyy päällikön työssä, joka opettaa taiteilijan ammattitaitoista. Tällainen metamorfoosi suhteessa elämän ristiriitoihin ja silmälaseihin on jo pitkään ollut jo pitkään ollut. Se sisältyy kuuluisan kaavan ja metaforaan kuuluviin "ikuiseen metaforaan", "koko maailman teatteri". Pohjimmiltaan, kun lausumme, ei erityisen ajatella, yksinkertainen lause "kohtaus elämästä", kohtaamme täsmälleen tämän metaforaan, ilmamme näkökohtaan ihmisen asenne todellisuuteen, joka on tyypillistä taiteellisesta etäisyydestä elämästä. Ja tällaista asennetta elämään, tällainen takavarikointi itsestään viranomaisten lakien ja tuntevat jossain vaiheessa katsojan asemassa, joka harkitsee maallinen karuselli, kuuluu melko ihmisen kykyihin. Tiesin hänet ja tiesi, kuinka viljellä Fedotov itseäni.
Venäjän tilanteen erityispiirteet ovat, että kotitalouksien maalaus, jota kutsutaan muuten, on vain genre, joka syntyy venäläisessä taiteessa hyvin myöhään, XIX vuosisadan alussa. Mutta historiallisten lomakkeiden lisäksi erityisissä henkilökohtaisissa lajeissa, erittäin rikas ja haarautunut, jota Euroopan maalaus on kehittänyt, on olemassa tällainen asia kuin sisäinen logiikka. Tämän logiikan, kotitalousvaatimusten näkökulmasta, jonka kuva on omistettu genre maalaukseen, on kaksi erillistä aluetta tai alueita. Yksi - jossa elämä kääntyi ihmiskunnan elämän elämästä, kuten työstä, talosta, perheen, äitiyshoito jne. Tämä on ihmisen huolta ja luokkien suku, joka liittyy iankaikkiseen, muuttumattomaan , Uskomaton, kiireellisten arvojen olemisen, ihmisen olemassaolo maailmassa on siksi osa elämää, jossa se osoittautuu olemaan mukana, jos kotitalouden lajityyppi on eksistentiaaliselle. Tämä on Venetianovin lajityyppi.

Genren luonteeltaan piilotettu pääasiallinen antiteesi voidaan määrittää antiteesi "luonteeltaan - sivilisaatioksi". Näin ollen tämän antitietin toinen osa esitetään kokonaan kaupunkiympäristössä. Ja tämä on aihe, joka aiheutti Fedotovskin genren logiikan.
Fedotov-Zhanrist muodostelussa hänen "tilaa" määritelmässä tyylilajassa, se, että kronologisesti Fetotov edelsi Venetsian ja hänen koulunsa. Mutta ei siinä mielessä, että Fedotov opiskeli Venetianovista ja perinyt oppitunteja ja siinä mielessä, että hän oli kielteinen tapa rakentaa taiteellista maailmaa, kaikilta osin Venetonovin vastakkaiseen asiaan.
VenicaSanian maisemat Fedotov vastustaa sisätiloja. Venetianova vallitsee mietintäviä staattisia, pitkän aikavälin, edelleen tasapainon. Fedotovilla on erilliset elämänraportit, liikkuvuus, rauhan ja ihmisluonteen peruuttaminen tasapainosta. Venetsialainen genre on ristiriidassa, ei-aktiivinen. Fedotov lähes aina konflikti, toiminta. Esillään aluesuhteiden visuaalisen taiteen, hän simuloi tilapäisiä suhteita. Näin ollen kuvitteellisimmissa mielikuvioissa lineaarisen kuvion nopeutta tai hidasta liikettä vuorottelemalla kuvioiden välinen tauko, väliaikaiset ominaisuudet muuttuivat erittäin tärkeiksi valon ja värin aksenttien jakelussa. Tämän alueen muutokset määrittävät suurelta osin graafisten ja viehättävän kirjoituksensa ja sen evoluution välisen eron, eli vastakohtia, jotka erottavat toisen työn.
Villieläinten ja havainnon muotokuvausominaisuudet, kuten aiemmin mainittiin, seisoo Fedotovskin genren alkuperää. Kuitenkin Fedotovin muotokuvia kokonaan, kaikissa artikkeleissa vastustavat Fedotov-tyylilajia. Ensinnäkin, koska muotokuvahahmot Fedotov ilmentävät täsmälleen normaalia - se, joka kerran, viitaten Shautubriandiin, muotoiltu pushkin: "Jos uskon vielä onnellisuuteen, etsin häntä yhtenäisyydessä jokapäiväisten tapojen." Kun otetaan huomioon vakiovarustus ulkomaalaisessa tungosta, joka vaaditaan häneltä käsityöstä ja elämäntaidosta, Fedotov kutsui itsensä "yksinäiseksi yawaksi".

Tämän vähäisen turvallisuuden kanssa, jonka hän toi taiteellisen toimintansa Fedotoviin, hän kielsi itsensä unelmasta perheestä. Fedotovsky muotokuva maailma on "ihanteellinen" maailma, jossa kodikas ilmapiiri hallitsee ystävällisesti myötätuntoa ja puolalaisia \u200b\u200bhuomiota. Fedotovin mallit ovat hänen ystävänsä, lähimmäisen ympäristönsä, hänen kollegansa perheenä Zhdanovichin talossa, jonka ilmeisesti, yksinäisen ja työttömän elämänsä kanssa Fedotov löysi kodikkaan suojan. Tämä siksi ne ihmiset, jotka muodostavat "sydämen heijastus", jotka täyttävät "Lonely Yawak", vaeltaja, matkustaja kaikissa vaeltavassaan.
Tiedämme motiivit muotokuvien luomiseen: onko he tilattu Fedotov ja onko hän saanut heille maksuja. Ja tämä epäselvyys (suhteellisen suuri määrä muotokuvia taiteilijan luomaa muotokuvia) osoittaa, että ilmeisesti se oli ystävällisen sijainnin muistomerkit ja osallistuminen suuremmassa määrin kuin teokset, jotka kirjoittivat tilauksen ansioiden vuoksi. Ja tässä tilanteessa taiteilija ei ollut velvollinen noudattamaan muotokuvia yleisesti hyväksyttyjä kanoneja. Itse asiassa muotokuvia on kirjoitettu ikään kuin ne luodaan yksinomaan "itselleen", kuten valokuvat kotiin albumille. Venäläisessä taiteessa tämä on kammion muotokuvan raja-versio, pienikokoiset muotokuvat lähestyvät pienoisuutta, jonka tarkoituksena on seurata henkilö kaikkialla ja aina; Miniaturein muotokuva otettiin hänen kanssaan tiellä, esimerkiksi laatikossa tai ripustin kaulassa medallionina. Hän on niin puhua, hengitysradalla lämmittää ihmisen lämpöä. Ja tämän etäisyyden lyhenne, haastattelu etäisyys mallin kanssa on hiljainen, lämpimässä, ilman laaja-aluksia ja patti-tuotteita - esteettinen koodi on asetettu, jossa Fedotovin muotokuvaus käsite pidettiin.
Tämä on maailman puhtaasti "sisustus" tunteita, jossa ystävällinen huomio ja osallistuminen on ihanteellinen, rauhallinen rauha, joka on talo, mukavuus, tavallisten, kirottujen asioiden lämpö. Tämän ihanteellisen valtakunnan asukkaat kuvan kirjaimellisessa mielessä, eli kuva, kuvakkeet tai kotitekoinen jumalat, Fenats, mitä he palvovat. Siksi nämä kuvat ovat pyhien kuvien tärkein laatu - he elävät ajoissa.
Viimeisessä maailmassa, joka ajaa väliaikaisesti, kun taas Fedotovskiy-muotokuvien sankareita poistettiin minkä tahansa tapahtuman vallasta, on vaikeaa, että heillä on älykkäät jokapäiväiset emotionaaliset tilanteet - huomaavaisuus, ilo jne. Mutta muotokuvassa ei näytä akuuttia Sorrow tai suru tilanne: Tämä on hiljainen, ei silmiinpistävä välinpitämättömyys, ikään kuin väsymys surusta. Tärkein asia, joka on läsnä tässä muotokuvissassa ja että yhdessä tai toisessa pullotetaan kaikissa muotokuvissa Fedotovissa, on välinpitämättömyys tunteiden ulkoisille ilmiöille, miten ne näyttävät ulkopuolelta. " Ja tämä on täsmälleen tällainen valtio, jossa aika on unohdettu. He johtavat pois hetkellisesti. Mutta lisäksi tämä on ihmisten taiteilijan taiteilijan, joka antaa nämä ominaisuudet omien malliensa), ei ole se, että salaa, mutta harkitsee sille, että heille asetetaan kenelle tahansa "tunteitaan".
Tällä rivillä tällainen outo tuote, muotokuva esim. Flunssa (1848?). Tämä on posthumattinen muotokuva, joka on Edede, joka palveli Fedotovin lippukukassa kuolevaisella ikkunalla. Tontti koostuu selvästi.

Toinen muotokuva, jossa tapahtumaa voidaan arvata, - N.P: n muotokuva. Zhdanovich Pianolle (1849). Se on kuvattu Noble Maidenin smolny-instituutin oppilaiden muodossa. Hän pelasi vain musiikillista peliä, tai se menee pelaamaan, mutta joka tapauksessa hänen asennossaan ja kylmän silmän ulkonäköä kulmakarvojen kanssa, mikä on hämmästyttävä voittaja, ikään kuin Zhdanovich oli varma, että hän varmasti ennalta ehkäise ja valloitti sen Toivoo voitavan.
Muotokuvia Fedotov ei vain poisteta muotokuvan edustuksen vakaa muodoista, joilla oli tavoite kunnostaa mallia, osoittaen, kuten ne sanoivat XVIII-luvulla ", suurimmaksi osaksi maailmaa", korostaen kauneutta tai varallisuutta tai korkean luokan sijoitus. Lähes kaikilla Fedotov-muotokuvilla on sisäilmapiiri, ja yleensä "pitkäaikaiset" taloja arvataan näissä fragmentteissa, olohuoneessa tai sali, ei etuhuoneisto, vaan puhtaasti kotitekoinen, intiimi elinympäristö, jossa ihmiset elävät " itse ", harjoittaa arjen huolia. Mutta samaan aikaan hänen muotokuvia irrotetaan koriste- ja koristeltu tehtävät yhtä kauniita asioita sisätilojen kokonaisuus, kuvallinen kieli Fedotovsky muotokuvia menettää kokonaan koriste retoriikkaa.
Yksi muotokuvaustekniikan tärkeimmistä osista on taiteilijan reaktio mallin ikäihin liittyvään malliin. Kun otetaan huomioon tällä tavalla Fedotovin muotokuvia, olemme yllättyneitä huomata, että niissä ei ole erityisiä muistiinpanoja, jotka ovat erityisiä nuorisoihin. O. Demonkalin (1850-1852) kauniissa muotokuvissa (1850-1852) mallit vähintään kaksitoista vuotta, mikä on lähes mahdotonta uskoa. Yhdessä parhaista muotokuvista, muotokuvasta P.S. Vannovsky (1849), pitkäaikaisen ystävän Fedotov Cadet Corpsin ja Suomen rykmentin kollegaan - 27 vuotta. On mahdotonta sanoa, että Fedotov on vanha kasvot. Mutta se on vaikutelma siitä, että nämä ihmiset koskettivat varhaisen tietämyksen, joka riistää heidät naiivi reagointikkelista ja avoimuudesta "kaikkiin näyttökerroihin", toisin sanoen siivekäs animaatio, joka on nuorten erottamaton omaisuus.
Fedotovskaya-muotokuvan erityispiirteet, joten se on suurelta osin tarpeen karakterisoida negatiivinen polku - ei läsnäolo, vaan tiettyjen ominaisuuksien puuttuminen. Ei ole koristeellisia retoriikkaa, ei ole etuja Paphos, ei ole väliä sosiaalisesta roolista ja vastaavasti huomiota ei näytä olevan rooli, käyttäytymiseler. Mutta kaikki tämä on merkittävä poissaolo. Niistä seuraavista: Se tuntuisi, Fedotovsky Genre, joka on käsitellyt kaikenlaisia \u200b\u200bjokapäiväistä eloton, oli pahentaa herkkyyttä epätavalliselle, voimakkaasti ikimuistoiselle, tyypilliseksi ihmisen ulkonäön erityishenkilölle. Mutta vain Fedotovin muotokuvakuvissa, ei ole, ja tämä on ehkä kaikkein hämmästyttävä omaisuus omaisuutensa - taiteilija on ulkomaalainen kaikki voimakkaasti korostettuna, tarttuva.
Fedotov paljasti itsensä teosten hahmojen kuvilla. Mutta tuskin viehättävä kuva, joka on nimetty muotokuva Fedotov, on oma muotokuva. Todennäköisesti sitä ei ole kirjoitettu. Ainoa luotettava itse muotokuva Fedotov, joka on muotokuva, eikä Fedotovin ominaisuuksien luonne, on piirustus arkille, jossa on EtuDe-luonnoksia muihin töihin, jossa Fedotov on täynnä syvää surua. Hän ei vain kiinnittynyt ja "oli pää" - tämä surullinen mieluummin miehestä, joka etsii "mielihyvä sielu", "ilmoittamaan korkeamman viisauden lakeja" ja ymmärtänyt yksi heistä, jonka Ecclesiast teki " Monet viisaudet, paljon surua ja että joka kertoo tietämystä surulle. " Tämä intonaatio, joka on täysin poissa Genres Fedotov, muodostaa taustan, muotokuvaavan taidetta.

Bivouck Life Guard Pavlovsky rykmentti (Hike loma). 1841-1844.

P.A. Fedotov ja hänen toverinsa elämässä vartija Suomen rykmentti. 1840-1842.