Vjačeslav Kochnov: kansalaisena oleminen on hyvä, mutta runoilija on parempi! Ekaterina Mechetina: "Jos et polta itseäsi, kukaan salissa ei syty."

Kolmikantakokoukset kuuluisan pianistin Ekaterina Mechetinan kanssa.

Keskusteleva toimittaja Vjačeslav Kochnov ja historioitsija Natalia Tanshina.

Vjačeslav Kochnov: - Ekaterina, soitit Rahmaninovin toisen ja kolmannen konsertin yhdellä illalla ja teit sen ehdottomasti hämmästyttävän, hyvin henkilökohtaisesti ja luultavasti ainutlaatuisella - koet tämän musiikin kuin kukaan muu. Kerro meille suhteestasi näihin teoksiin.

Ja pieni alakysymys: etkö usko, että ensimmäisen sinfonian epäonnistuminen, op. 13 ja vihamielisellä kritiikillä, vastoin yleistä mielipidettä, oli lopulta rakentava rooli Rakhmaninovin kansainvälisesti tunnustetun mestariteoksen luomisessa - C-mollikonsertto, op. 18?

"Joten aloitan tästä alakysymyksestä." Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Rachmaninoffin kohtalo on onnellinen esimerkki siitä, kuinka kriisi auttoi taiteilijaa pääsemään uuteen vaiheeseen nerokkuutensa kehityksessä. Kaikki eivät onnistu, se riippuu sisäisestä vahvuudesta, persoonallisuuden ytimestä.

Uskon, että on ihme päästä pois syvästä masennuksesta, vaikkakin tohtori Dahlin avulla joidenkin hänen resurssiensa seurauksena. Joka tapauksessa lääkäri vain auttaa, ja resurssi, ydin, on oma. Pieni konsertti näytti vuotavan Rachmaninovista yhdellä hengityksellä. Lisäksi se hengittää.

Kummallista kyllä, kaikki alkoi Rachmaninovista ja minä Rhapsodysta aiheesta Paganini. Miksi sanon “outo”: Olin yksitoista vuotta vanha, olin kauhean laiska henkilö - kaikki oli minulle helppoa, opettaja ajatteli, että tein paljon työtä, koska tein niin hyvin, mutta äitini näki minun tekevän ”kotona”. Tämä oli luonnollisen tiedon puhdasta hyväksikäyttöä.

Äitini meni ja valitti opettajalleni minusta: "Luulet hänen työskentelevän, ja hän on itse asiassa pahamainen joutokäynti." Opettajani sanoi: ”Ah niin! No, tässä on sinulle "heikosti" - "Rapsody teemassa Paganini", jäsentä teksti. "

Pidin siitä, kun he ottivat minut ”heikosti”, eivätkä vain pakottaneet minua ratkaisemaan perinteisiä ongelmia. Äitini lopetti konservatorion tällä opuksella, ja ymmärsin mitä Paganini-Rhapsody on monimutkaisuuden suhteen, en vain voinut tietää. Hän teki muistiinpanoja ja kesällä, kun oli tarpeen tutkia etyydejä ja sonaatteja, istuin Rapsodian kanssa. Ja lopetin sen, soitin sitä orkesterin kanssa 5. luokassa.

Nyt tämä tarina näyttää minulta jonkin verran totuutta. Mutta on julisteita, on olemassa tietue siitä, kuinka se oli. Yleisesti ottaen - se ei ole mahdollista tällä tavalla, mutta se oli hyvä psykologinen siirto, jouduin kiinnittämään kiinnostusta kiinnostumaan. Rakastin Rachmaninoffiä silloinkin, hän oli idolini.

Ja tämä palkin yliarviointi näytti lopulta hyvin oikean roolin - 13-vuotiaana pelasin kolmannen Prokofjevin. Ja sitten ajattelin, että kolmas Rachmaninoff-konsertti - se olisi todellinen feat! Kahdeksannessa luokassa opin ensimmäisen osan valtavalla nopeudellaan, yhdeksännessä suoritin toisen ja kolmannen. Kävin toisella konsertilla hyvin kauan.

Tuolloin olin erittäin ystävällinen ja olen nyt ystäväni Luganskin filharmonikkojen kanssa (kyllä, kyllä, tuo sama Lugansk!). Sitten heillä oli erittäin hyvä orkesteri, he kutsuivat minut säännöllisesti opiskelijaksi, minun piti lyödä jotain, ja heillä oli joitain ongelmia ratkaistavana. Yleensä tällainen molempia osapuolia hyödyttävä yhteistyö.

Ja he jotenkin kertovat minulle, kun olin kolmannella kurssilla: "Soitetaan Rachmaninovin toinen konsertti". Luulen: "Kuinka hieno se on, minä vain oppin sen!" Olen oppinut, pelannut, kaikki on erittäin mukavaa. Sitten, neljäntenä konservatorioni vuotena, he soittivat minulle Spivakovista: “Katya, pelaatko toista Rachmaninovia? Täällä on tarpeen harjoitella sitä Vladimir Teodorovichin kanssa. " Sanon: "Harjoittele - mitä tämä tarkoittaa?" En ymmärtänyt sitten mitä he minulta haluavat. Kävi ilmi, että orkesterin kouluttaminen oli välttämätöntä harjoitella, ja Kisin soittaa konsertissa.

Olin jotenkin loukkaantunut sisällä, he sanovat, että harjoitan, enkä enää pelaa. Ja minä sanon: "En aio mennä." Kuvittele, kuinka tyhmä se oli: tilaisuus esitteli itsensä Spivakoville puhua, mutta olin loukkaantunut! Kohtalo kuitenkin sai tullinsa: viikkoa myöhemmin he soittivat minulle uudelleen ja sanoivat: ”Katya, no, kuten haluat, mutta emme löytäneet ketään. Joten ole ystävällinen, harjoita Spivakovin kanssa huomenna. ” Istuin ja soitin.

Itse asiassa minulle se oli yksi tuon ajan tärkeimmistä tapahtumista, ja todellakin elämässä. Koska nyt Vladimir Teodorovich ja minä olemme suuria ystäviä. Joka kerta kun tapaamme, muistamme tämän tarinan siitä, kuinka hän veti minut pois, tietenkin kuin Rachmaninoffin, mutta samanlaisesta masennuksesta. Tästä tuttavuudesta tuli todella onnellinen, kohtalokas.

VK. - Ja Rahmaninovin ensimmäinen ja neljäs konsertti eivät jostain syystä ole niin ohjelmisto ...

- Neljännen pelasin. Mutta hän ei ole niin laajalti tunnettu ja rehellisesti sanottuna erittäin monimutkainen. Pelataksesi sitä, sinun täytyy olla rautahermoja. Täällä huomaan joidenkin merkkien takia: Rapsody yksitoista, sitten kolmas konsertti kolmetoista - mitä nopeammin opit kaiken, sitä helpompi on soittaa.

Loppujen lopuksi neuronien polut poljetaan parhaiten sitten. Ja nyt olen valitettavasti oppinut neljännen konsertin noin 10 vuotta sitten, ja nyt muistan vain epämääräisesti joitain kohtia käsilläni. Kaikki mitä olet oppinut 25 vuoden jälkeen, ei valitettavasti ole jo kirjoitettu aivojen kullalla. Kaikki tämä ikään asti otettiin taskustaan, otettiin ja pelattiin.

Jos pyydät minua soittamaan Rhapsody, teen sen ilman harjoittelua, vaikka soitin sitä viimeksi loka-marraskuussa. Sanon aina oppilailleni, etenkin kun pienet lapset tulevat mestarikursseille: "Oppia kaikki, mikä on, kunnes olet saavuttanut tietyn iän."

Ja ensimmäinen konsertti, jota soitan ensi kaudella. Odotan innolla näiden nuotien avaamista lopulta, koska on yksi asia tuntea musiikki korvan mukaan, ja toinen asia sen hakemiseen on täysin erilainen tutustuminen teokseen. Irrota kaikki tämä, mausta se viimeiseen luuhun. Ja jätän sen jälkiruokaksi - olen niin pahoillani, että minulle tämä on Rachmaninoffin viimeinen konsertti, joka on jäljellä. Toinen päivä kirjoitin Facebookissa: "Haluaisin, kuten elokuvassa" Miehet mustassa ": poistaa muistin kuullaksesi sen uudelleen."

Natalia Tanshina: - Katya, minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä lapsuus on sinussa, havaintojen raikkaus säilyy, olet lavalla aivan kuin nuori tyttö. Ja minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kun soitat, olet niin uppoutunut musiikkiin, asut siihen niin paljon, että et edes ajattele miltä näytät.

- Se tulee myös kokemuksen kanssa - ei ajatella, miltä näytän. Tietenkin, teini-ikäisenä, se oli erilaista, kun lapsi, jonka aloin muotoilla tyttöä. On vaikea kuvitella itseäsi ei farkuissa, vaan vaaleanpunaisissa mekossa, joissa on kukkia. Tällainen hyytelö alkaa.

Opettaja sanoo minulle: "Riippumatta siitä, mitä pukeudut, sinun tulisi silti tuntea olosi housuissa." On olemassa esimerkkejä, kuten Tatjana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

Yleisesti ottaen on tärkeää olla syventymättä näihin pieniin asioihin. Nyt tietysti tiedän jo, miten sen käsitellään. Nyt tietenkin ei ole väliä mitä väriä mekko, huulipuna, kampaus jne. Mutta kun Rakhmaninov katselee sinua muotokuvan yläpuolella, eilen, se teki minulle valtavan vaikutelman. Ensimmäistä kertaa tämä on kanssani. Istuin vain lavalla ja koin suurta jännitystä.

N. T. - Onko esittävän taiteen yhteydessä mahdollista puhua jostain nimenomaisesti naispuolisesta periaatteesta vai riippuuko se kaikki ihmisen yksilöllisistä ominaisuuksista ja kyvyistä, ja sillä ei ole väliä, mikä sukupuoli hän on?

- Tiedätte, 95% naisista pianossa tuottaa tyypillistä naissoittoa. Sano, ei 95, vaan 60% varmasti, plus 35% - tämä on sellainen "päättämättömien" ryhmä, ei täällä eikä täällä.

N. T. - Eli teidän esittämistyyliäsi voidaan kutsua jossain määrin maskuliiniseksi?

"Haluaisin, että niin olisi." Kun olen lukenut yhdessä kriittisessä artikkelissa: muusikolle annettiin niin hieno komplimentti, että hän yhdistää tulisen pyörretuhan ja rukouksen mysteerin. Muistan sen niin paljon, niin kaikui minussa.

Haluaisin, että minulla on samanlainen lähestymistapa siihen, mitä teen instrumentin takana. Pyörretuulen on palattava ehdottomasti, koska jos et itse polta, kukaan salissa ei syty. Eli jos haluat jonkun juuttuneen sinne, sinun on tehtävä lavalle ydinräjähdys.

Mutta tämä sakramentti - sen pitäisi olla jopa muusikolle itselleen - on, että lavalla tapahtuu joskus odottamattomia asioita. Tämä voi olla työkalu, joka sai sinut improvisoimaan: jos pianon laatu on korkea, sen avulla voit tehdä odottamattomia asioita jopa itsellesi. Se voi olla jonkinlainen mieliala: kun astut lavalle, et aina tiedä mitä tunnelma tulee olemaan, joskus jännitys saapuu parhaiten sopimatonta hetkeä. 15 minuuttia sitten en edes uskonut, että se tulee, mutta se tuli itsestään huolimatta.

Ja joskus se on päinvastoin: esimerkiksi eilen ajattelin, että pelaan niin kovaa kuin pystyn, ehdokkaana ja yhdellä siivellä. Mutta ei, omituista kyllä, joukot tulivat jostakin. Ehkä auttoi aamulla juomani ginseng-ampullit, tai ehkä tämä on selvä välinpitämä soitetun musiikin suhteen.

N. T. - Ja jos kuulet nauhoituksen, määritätkö soittaako nainen vai mies?

- Useimmiten kyllä. Vaikka nyt miehet ovat hyvin erilaisia, voit joskus ottaa miehen naiseksi.

N. T. - Katariina, musiikin maailma on pääosin miesmaailma: säveltäjät, kapellimestarit, kamariyhtyeen kumppanit - kaikki nämä ovat pääosin miehiä. Kuinka mukava olet miehiympäristössä?

- Mielestäni lavamaailma on miesmaailma ja musiikin maailma on vain naispuolista: lastenopettajat ovat kaikki naisia. Mutta nyt, tässä miesympäristössä, kohtaukset ovat erittäin hyviä ja erittäin miellyttäviä.

Se oli vaikeaa muodostumisen vaiheessa, kun kukaan ei halua ottaa sinua vakavasti. Tunsin erittäin suurta voimaa itsessäni, tiesin aina resursseini. Ja isot setot katsovat minua ja ajattelevat: ”Mikä vittu tämä on? Maksimi mitä hän voi tehdä, on kävellä edestakaisin vaiheessa. ” Tiedätkö kuinka monta kertaa olen kuullut tämän lauseen elämässäni! “Miksi pelaat? Mene edestakaisin! ”

Ihmisten mielestä se oli hauskaa ja että se oli kohteliaisuus. Nyt otan sen rauhallisesti, mutta joskus se ärsytti minua. En ymmärtänyt: näkevätkö ihmiset todella vain tämän? Vaikka tietyssä iässä tämä on normaalia. Olin todella niin söpö tyttö, jota ei täysin pilaantunut kaikista modernin elämän merkkeistä, halusin todella pelata, muokata yleisöäni.

Nyt ei ole enää sellaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka tuntisivat minut nukkena pianon kohdalla. Nyt minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä onnistuin löytämään jonkin verran tasapainoa.

N. T. - Katya, olet presidentin kulttuurineuvoston jäsen; Mitkä ovat mielestänne musiikin ja yleisen humanitaarisen koulutuksen vakavimmat ongelmat?

- Minulla on nyt toinen tärkeä tehtävä - opetusministeriön alaisen musiikkikasvatusyhdistyksen puheenjohtaja. Meidän on käsiteltävä kaikki nämä paperityöt.

Luulemme, että hän tuli erikoisuuteen, soitti opettajana, sitten tulet musiikkikirjallisuuteen, solfedžoon, historiaan ja menet omalla tavallasi. Ja kuinka monta täysin paperitavaraa on kaiken takana! Ja virkamiesten kanssa se ei tietenkään ole helppoa - mieluiten haluan, että siellä istuvat ihmiset, jotka ovat erikoistuneet sekä oikeudelliseen että taiteelliseen alaan. Mutta todellisuudessa sellaisia \u200b\u200bihmisiä ei valitettavasti ole.

Jotkut lakimiehet ajattelevat: fyysikot, eläinlääkärit, jopa joillakin avaruuslentäjillä on ryhmäkursseja, mutta miksi teillä muusikoilla on henkilökohtaisia \u200b\u200btunteja? Rakastatko niin ihmisten rahaa? Tule, mene myös ryhmäluokkiin!

Tai kaikenlaiset tarkastajat tulevat ja kysyvät: "Miksi et vedä lippuja kokeellesi erikoistumisasi?" Kuinka selitän miksi he eivät vetä lippuja? Koska he ovat valmistelleet tätä ohjelmaa kolme kuukautta, he eivät voi oppia 20 lippua ja pelata yhtä Chopinin 24 tutkimuksesta tentissä. Minkä tahansa. Se on mitä kaikkien on tehtävä.

Alun perin olin täynnä illuusioita siitä, että nämä olivat suoraa hölynpölyä, ja riittää, että sanotaan vain niistä, jotta ne katoavat heti - jään sulaa kuumassa auringossa. Mutta jotkut hölynpölyt poistuvat, toiset keksivät. Virkamiesten on myös saatava leipä jostakin, ja he pyrkivät jatkuvasti varmistamaan, että kaikki ovat kuin kaikki muut.

Vaikka koulutuslaissa on onnellinen artikkeli, jonka mukaan taiteen koulutuksella on useita piirteitä. Ja menemme tämän artikkelin kanssa ikään kuin kirjoitetun laukun kanssa ja selitämme hänelle kaiken. Nyt osana työtäni presidentin neuvostossa minua vei yksi projekti, jonka opiskelijat itse kehottivat minua.

Ajatus: loppujen lopuksi monet opiskelivat musiikkia lapsuudessa, mutta kaikki eivät jatkanut kehitystä, joku meni Baumankaan, joku lukkosepään. Mutta tämä ei ole syy lopettaa instrumentin soittaminen! Kävi ilmi, että sellaisia \u200b\u200bopiskelijoita on paljon. He yhdistyivät, perustivat klubeja, ystävystyivät konservatiivien kanssa. Kerroin tästä presidentille ja hän sanoi, että tämä on erittäin hyvä idea.

Kyse ei ole tappioiden menettämisestä: on hienoa, että sinulla on tällainen erittäin älykäs, jalo harrastus. Kaikki alkoi näistä kavereista, he ovat suuria harrastajia. Kaverit saivat innoituksen taivaasta, että heillä oli niin suuri tuki ja luottamus, ja pyrimme nyt luomaan klassisen musiikin seurojen yhdistyksen.

Päivinä, kun harjoittelimme Rachmaninovia, menin konservatorioon heidän luokseen: he perustivat orkesterin konservatiivien avustuksella ja ammattimaisella tuella, ilman heitä olisi tietysti vaikeaa. Ja esimerkiksi orkesterissa on 30 ihmistä, mutta puolet on amatöörejä, Moskovan valtion yliopistosta, Baumankista ja kauppakorkeakoulusta. Ja niin he istuvat, pelaavat. Kapellimestari työskentelee heidän kanssaan, myös opiskelija. On erittäin tärkeää, että aloite ei mene ylhäältä, kun presidentti sanoo: "Ah, olkaamme opiskelijakerhoja!" Toivon, että siitä tulee pian yhdistys.

N. T. - Katya, kuuntelee sinua, mielestäni meillä on ehdokas kulttuuriministerin virkaan.

- Tiedätkö, Jumala kieltää. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun kuulen tämän, jostain syystä ihmiset uskovat auttavan heitä. On hyvä olla taiteilija, arvostin sitä vain, kun olen koskenut hiukan virkamiesten maailmaa. Mutta kun esitän itseni tässä roolissa, ymmärrän, että elämästäni tulee tylsää lukemista paperipalasia.

Sen jälkeen rakastuin työhöni vielä enemmän ja tajusin, että olen onnellisin henkilö. Voin käydä lavalla ja soittaa Konachmaninovin, Prokofjevin, Ravelin konsertteja. Mutta ei ole mitään pahempaa kuin se, että meidän on syytä tutkia kaikkia näitä paperiongelmia ja kantaa jonkinlainen kauhea vastuu eläville ihmisille.

Et voi vain nojata taaksepäin ja ajatella: "Ay, jotenkin itse". Tämä on tehtävä hyvässä uskossa, mutta miksi mennä täysin siihen, jos henkilöllä on onnellinen mahdollisuus harjoittaa luovuutta. Toinen seikka: tietysti joku rakastaa taiteilijoita, joku ei, kaikki eivät voi pitää siitä. Mutta jokaisella heistä on omat fanit, oma yleisö.

Mutta virkamiehillä ei ole fani kerhoja, on vain tiukkoja kriitikkoja, vaikka virkamiehiä onkin erilaisia. Katso presidenttiämme. Niin monet ongelmat olisivat voineet olla, ellei useimpien kansalaistemme tuella. Mutta tämä on yleensä poikkeus säännöstä. Useimmat ihmiset pitävät silti enemmän rypistymisestä kuin tukemisesta. Kritisoida on niin mukavaa! Hän pilkkasi jotakuta ja korotti itsensä. Tämä erikoisuus on ihmisissä, jotka ajattelevat vähän vakavasti. Internetissä he kirjoittavat sellaisista ihmisistä: ”sohvajoukot”. Rakastan tätä ilmaisua.

V. Ch. - Katya, kerro minulle, sinun täytyy usein soittaa säveltäjien teoksia, jotka olivat lievästi sanottuna hyvin juomia - Beethoven, Schumann, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich. Tämä on erityinen psykologia ... Kuinka käsittelet tätä?

- En sano, että olen teetotaler, mutta en juo paljon. Upea kysymys, se saa ajattelemaan. En itse ymmärtänyt tätä, opettajat selittivät minulle: mitä tämä musiikki sanoo, on se, että juoppo istuu, kaipaa, sellainen venäläinen perna. Lapsuudesta lähtien olemme tottuneet näkemään suuria säveltäjiä taivaallisina.

On selvää, että tämä on ehdottoman banaalinen lähestymistapa, ja he itse olivat tavallisia ihmisiä jokapäiväisessä elämässä, he myös istuivat kuin me, he pitivät joutokäyntiä. Musiikki ja yleensä taideteos voi joskus olla paljon korkeampi kuin sen luoja.

N. T. - Catherine, kun pelaat, vieraileeko ajatuksella: "Täällä tässä paikassa voisin muuttaa jotain, mutta korjaanko sen?"

"Teen sen joskus, mutta sallin itseni erittäin harvoin." Äärimmäisissä tapauksissa vaihdan jopa tekstiä, mutta tässä minun on oltava vahvasti vakuuttunut viattomuudestani. Rachmaninovin toisessa konsertissa on yksi nuotti, jota en pela niin kuin hän on kirjoittanut. Suoritan siellä 4/4-5/4-tahdin. Olen kuitenkin vakuuttunut siitä, että tämä auttaa paljastamaan lauseen ydin.

Yleensä yritän olla kävelemättä tätä liukkaata polkua. Olimme lapsuudesta lähtien vakuuttuneita siitä, että kirjoittajan teksti on pyhät kirjoitukset, ja siksi jokaista muistiinpanoa, jokaista viivaa on tutkittava, mieluiten kaikissa painoksissa.

V.K: - Ja esiintyjän on ymmärrettävä mielestäsi, mitä säveltäjä ajatteli kirjoittaessaan tätä tai toista teosta, mitä hän tunsi?

- Esiintyjä on keskipitkä. On lahjakkaita ihmisiä, jotka ovat luonteeltaan lahjakkaita, mutta tapahtuu, että heidän kehityksessään tehdään virheitä.

Yhdessä Aasian maassa mestarikurssilla minulla oli sellainen tapaus. 14-vuotias tyttö soittaa Haydnin f-mollivariaatioita, niin traagisia, pelottavia, mutta ei ymmärrä mitään. Hän soitti nuotteja.

Kysyn häneltä tulkin välityksellä kysymyksen: "Mistä tämä musiikki on?" Hän näyttää - nämä ovat painikkeet minussa, hän ei voi vastata mihinkään. Sanon: ”Et pelkää vastata väärin; oikeaa ja väärää vastausta ei ole. Mielenkiintoista on sisäinen emotionaalinen asenteesi. Mitä traagista, koomista hän on? " Onko hiljaa. Sanon kääntäjälle: "Ehkä hän ei ymmärrä?" Ja kääntäjä vastaa: "Meillä ei ole tapana kysyä tällaisia \u200b\u200bkysymyksiä."

Mitä tarvitset? Osoita, että täällä pelataan crescendo, ja täällä tehdään sforzando? Musiikkia ei voi soittaa ilman omaa sisäistä pohdintaa. Aluksi tässä tilanteessa opettajan päävirhe - tyttö, joka on 14-vuotias ja joka ei ole tottunut vastaamaan tällaisiin kysymyksiin, ei tarvitse antaa Haydnin muunnelmia F-mollissa.

V.K. - Katya, nyt he haluavat sanoa, että suorituskyvyn nerojen aika on ohittanut, että nyt ei ole Glennin lahdeja, Horovitsovia ja Richtersiä ...

- Kahvittelin sellaisissa riita-asioissa, kun he sanovat, että aiemmin oli neroja, mutta nyt kaikki on köyhdytettyä, ja olen syvästi vakuuttunut siitä, että ihmiset ovat aina samoja ja nerojen osuus kustakin sukupolvesta on aina sama.

Mutta miksi meille näyttää siltä, \u200b\u200bettä neroja on nyt vähän? Koska silloin myös eräitä neroja oli kaukana, asioita oli paljon, mutta kysymys on - kuka jäi aikakauteen? Ja nyt, vuosien paksuuden läpi katsottuna, näemme vain jäljellä olevat neroet ja näemme, että niitä on paljon ... Riittävän arvioinnin vuoksi väliaikainen etäisyys on tarpeen.

N. T. - Nyt tällainen kiinnostuksen nousu klassiseen musiikkiin, klassiseen kulttuuriin, liput Philharmonicille pyyhkiytyvät yhdessä päivässä. Mihin luulet tämän liittyvän? Onko se ihmisten tarvetta korkeaan vai onko se vain muotia?

- Jumala, myöntäkää, että se oli muotia! Tämä olisi paras muoti! Kunnioitan yleensä Denis Matsuevia monista syistä, tämä on suuri ystäväni, mutta yksi näistä syistä on, että hän käyttää jokaista tilaisuutta ja jokaista haastattelua sanoakseen, että olemme kiinnostuneita klassisesta musiikista.

Jos aluksi hän liioitteli suhteessa todellisuuteen, niin nyt siitä on tullut niin, hän on pyrkinyt suuresti ja auttanut unelman toteutumista. Kiinnostus on todella kasvanut! Se on hänen ansio. Ja pianonliike on lause, jonka hän äskettäin keksi.

Hän on ystävällinen kaikkien kanssa - myös kuvernöörien, ministereiden kanssa. Hän voi kertoa kuvernöörille helposti: ”Tiedätkö, tämä ei ole sinulle suuri piano. Kuinka tulen, mistä pelaan? " Ja kuvernöörillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin mennä ostamaan piano.

Miksi miehen pitäisi olla hän? Miksi ihmisten tulisi vastata heidän luonnettaan, tehtäväänsä? Eikö ole helpompaa seurata kulttuurin ja poliittisen valtavirran yleistä väylää?

Jokainen henkilö ja jokainen kansa vastaa näihin kysymyksiin omalla tavallaan. Joku pääsee yhteiseen pataan ja häviää siihen, joku itsepäisesti kaikista esteistä ja vaaroista huolimatta tekee virheen ja palaa oikealle polulle, päämääräänsä.

Hänen historiansa vuosisatojen ajan venäläiset ihmiset antoivat runsaan kunnianosoituksen "muukalaisille" - pyrimme jäljittelemään länsiä sen erilaisissa virheissä läpi maallisen valtion, kapitalismin, kommunismin ja jälleen kapitalismin kiusauksen.

Ehdotan, että nämä olivat lapsuussairauksia, kasvutauteja, oman polun etsimistä, joka kuitenkin löydettiin ja selkeytettiin yli viisi sataa vuotta sitten, kun Moskovan ruhtinaat hyväksyivät ortodoksian lipun romahtuneen Bysantin käsistä.

Silloinkin oli selvää, että meidän ei tarvinnut olla kuin kaikki muut tai parempia kuin toiset - meidän piti olla itsemme, tuntea itsemme, koska Delphic-oraakkeli oli jo testamentannut.

Koska sinusta ei tule itseäsi eikä mennä omalle tiellesi, sinusta tulee palvelija tai orja toiselle.

Tämän surullisen kohtalon välttämiseksi, jotta et voi vihata itseäsi eikä olla itse russofoobi, venäläisen on ensinnäkin ymmärrettävä itsensä, luonteensa.

Länsimainen positivist-rationalistinen sivilisaatio pitää homosapiensia (termi, jonka luonnontieteilijä Karl Linnaeus valaisee 1758 vuonna 1758) edustamaan edustajanaan "tuntevana henkilönä" tai "rationaalisena". Eli rationaalisesti ajatteleva ihminen, tutkija, eräänlainen Cartesian Hegelian.

Jopa Friedrich Nietzsche, tunteen tietyn virheen tässä kuvassa ja konseptissa, yritti ylittää sen keksimällä ”Supermanin”.

Mielestäni meidän on ymmärrettävä, että venäläisen omaidentiteetin haltija ei voi mitenkään tunnistaa itseään Cartesian homo sapiens -tapahtumaan. Venäläisessä perinteessä on erilainen kuva ja ilmaus - ”venäläinen mies”. On syytä huomata, että ilmaisut ovat saksalaisia, englantilaisia \u200b\u200btai kiinalaisia \u200b\u200bjne. ei ole koskaan ollut, ja todennäköisesti koskaan syntyy.

Venäläinen mies tarkoittaa (ei "kansanetymologiasta", vaan erittäin tarkkaan kielellisestä näkökulmasta) "kokonaista" ja "ikuista", ts. "Kokonainen", sovittava, yksi koko venäläisen maailman kanssa ja "iankaikkinen", toisin sanoen mukana iankaikkisuudessa, Jumalalle. Nikolai Gumilyovilla on upeita runoja, jotka ilmentävät tätä kuvaa helpottuneena:

Siellä on Jumala, on rauha, he elävät ikuisesti,
Ja ihmisten elämä on halveksittavaa ja kurjaa,
Mutta ihminen sisältää kaiken
Kuka rakastaa maailmaa ja uskoo Jumalaan.

Jos noudatat Linnaeuksen luokittelua, kutsun venäläistä miestä homo credens - uskovaiseksi.

Sisäisen itsetuntemuksen, sosiopsykologisten pohdintojen ja reaktioiden suhteen venäläinen ihminen, joka luottaa elämässään uskoon Jumalan armoon (jos haluat, kirkastaan \u200b\u200bvenäjää ehkä) ja homo sapiens, joka ajattelee puhtaasti rationaalisesti, voi olla erilainen kuin norsu. ja koi.

Oswald Spengler kutsui häntä Faustian arkkityypin moderniksi eurooppalaiseksi edustajaksi. Puolilegendaariselle tohtori Faustille on ominaista ahdistus ja rajoittamaton tiedonjano, äärimmäinen individualismi, kyky tehdä tiedettä, ihmisen uhraukset mukaan lukien. Tämä arkkityyppi on tietysti vieras uskovalle, venäläiselle henkilölle, joka ymmärtää tätä kuvaa.

Kolmannen valtakunnan propagandassa oli yksi ulkoisesti erittäin kaunis ja erittäin vakuuttava sanallinen kuva ”Fortress Europe” - ”Festigkeit Europa”. Tätä linnoitusta, jota puolustaa kourallinen sankareita, myrsivät joukot hunia idästä ja lännestä. Jos muistelemme uhrien lukumäärää molemmin puolin Berliinin puolustuksen aikana keväällä 1945, voimme arvioida, kuinka hyvin tämä kuva auttoi puolustajia.

Selittääkseni Venäjän roolia nykymaailmassa ehdotan, että käytetään hyvin ymmärrettyä raamatullista kuvaa - ”Venäjän arkki” - modernin maailman henkisen ja mahdollisesti jopa maantieteellisen pelastuspaikkana. Tietenkin, että Venäjällä ja niillä venäläisillä, joita näemme jokapäiväisessä elämässämme - hyvin ruokituilla hyvin ruokituilla virkamiehillä, amerikkalaistuneilla tytöillä ja pojilla, pääsääntöisesti, ei juurikaan ole samansuuntaista vanhurskaan liiton kanssa.

Mutta meidän olisi mukavaa muistaa, että Venäjän federaatio on Neuvostoliiton jälkeinen valtio, jonka suurimmalla osalla väestöstä ei ole minkäänlaista uskonnollista koulutusta.

Venäjänkielisen väestön joukot eivät ole venäläisiä, eivät venäläisiä. Pelastaaksemme itsemme ja koko kansakuntaneuvoston meidän on noustava korkean tehtävämme tasolle.

[Puhe kansainvälisessä konferenssissa ”Venäjän vastainen russofobia ja tietosota” - 25.-26. Syyskuuta 2015, Moskova, “President Hotel”

Kansainvälinen konferenssi ”Venäjän vastainen russofobia ja tietosota” - 25.-26. Syyskuuta 2015, Moskova, “President Hotel”

Exegi monumentum aere perennius
Horatius
Omistettu Maxim Reznikille

Olen muistomerkki itselleni
ei pystynyt
ihmeellinen
ja ihmisen tekemä ei myöskään pystynyt,

eikä hän noussut yllä olevan kapinallisen päähän
upeita pyramidit
ja gazprombashen.

Poliisit kääntyivät minua
kävelin kadulla
ja lyö ja puitti pitkään
duby
innokkaasti, ketterä ja synkkä,
kunnes pakkasin ...

Ja jos muistomerkki maassa on raikas,
hyperboreassa
kylmä ja julma
ajatteletko minua

Älä laita sitä sinne
missä hän asui, ei leveällä Nevalla,
ei siellä,
missä opiskelin ja rakastin
ja siellä, paikalla
missä demonit vangittiin
huonolla päivällä ja tunnilla.

Olkoon siellä kolme lukua:
Olen maassa lasit särkyneet
ja kaksi petoa hiiren muodossa,
pilaamalla minut dubai ja saappaat.

Vuosisadat ohittavat - jokainen maan päällä oleva kieli
tulee luokseni
muistomerkistä
kuuluisa sotilas
julma julistamaton sota.

Vjatseslav KOCHNOV,
Pietarin runoilija ja toimittaja

Lue myös

• Voittojen yksityistäminen ja tappioiden kansallistaminen

  ”Länsi-suurnopeushalkaisija” - yksi Pietarin hallinnon skandaalimmista kunnianhimoisimmista hankkeista - jatkaa hinnannousuaan, koska sillä ei ole aikaa rakennuksen aloittamiseen. Aluekehitysministeri Dmitry Kozakin lausunnon perusteella WHSD maksaa noin 140 miljardia ruplaa, kun taas puolitoista vuotta sitten sen arvioitiin olevan 83,6 miljardia ruplaa. Virallinen syy on rakennusmateriaalien hinnan nousu hyväksyntöjen aikana.

• Rangaistuspataljoona

  Kamenkan kylän armeijan yksikössä - uusi tapaus. Tällä kertaa hän on yhteydessä säiliöpataljoonaan sopimussotilaaseen, joka lähti yksiköstä upseerien ja vanhempien sotilaiden jatkuvien lyömisten ja rahan kiristysten takia. Äskettäin Pietarin Sotilaiden äitit -järjestö sai urakoitsijalta kirjeen, jossa hän puhuu osittain pahoinpitelyistä ja kiusaamisesta.

Ja Hämärän sankari Robert Pattinson ei ole ollenkaan syyllinen nuorten naisten pakkomielteeseen, jolla on upea verenimijä. Ja oopperalaulaja Ivan Ozhogin, joka esiintyy musikaalissa "Vampire Ball", lavastaa Roman Polanskyn käsikirjoituksen mukaan

Vjatka-kirjeenvaihtaja Vjačeslav KOCHNOV tapasi taiteilijan selvittääkseen syyt yleisön pakkomielle hänen sankarilleen - kreiville von Krolokille.

- Ivan, kerro rehellisesti, onko helppo olla tenori? Ei ole mikään salaisuus, että korkean maskuliinisen äänen omistajilla on eniten faneja ... Onko tämä ongelma sinulle?
- Tenoriteema on jo käytetty ja kulunut reikiin, en halua toistaa sitä. Voin vain sanoa, että nyt laulan eniten ja useimmiten musikaalissa, mutta tämä ei vieläkään ole ooppera, jossa tenorit hallitsevat. Tämä genre on melko suosittu, pop, eikä sillä ole erityistä merkitystä, tenoria, bassoa tai baritonia. On tärkeää laulaa ilmaisullisesti ja elävästi millä tahansa äänellä ja olla silti mielenkiintoinen näyttelijä. On myös tärkeää, kuka olet näytelmän juoni, mikä hahmo. Päähenkilö saa tietysti suurimman osan faneista.

- Sait onnekas lipun: Musikaalin ”Vampire Ball” päärooli on vampyyri-aristokraatti kreivi von Krolok. Luuletko, että juuri tämän tyttöjen ja naisten viehättävän roolin takia kimppu kantaa sinua ja vartioi sinua oven edessä?
"Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että he kaikki ovat rakastaneet kreiviä, ja saan kukkia ja huomion hänen imagoansa."

"Mutta toimit myös oopperan ja romanssin tenorina." Tänä vuonna Pietarissa on jo esitetty useita kappaleita, ja ne olivat, kuten sanotaan, valtava menestys. Heissä on vähemmän värejä ja faneiden huomioita kuin "Ball" jälkeen! Ehkä he ovat rakastuneet nyt ei niin paljon kuvaajanne kuin laulaja ja taiteilija Ivan Ozhogin? Mitä sanot sille?
- No, en vain pysty kilpailemaan kreivien kanssa! .. Mutta tosissani ... Sisällyttäen romansseja konserttiohjelmaan, houkuttelen tarkoituksellisesti romantiikan yleisöä - romanttisesti taipuvaiseen, mieluummin rakkauden teemaan - unelmia, erottelua ja tapaamista, muistoja. Ja tämä on naisyleisö. Konsertteihin ja teattereihin, museoihin ja taidenäyttelyihin osallistuvat naiset, jotka ovat rakkauden ja kauneuden faneja. He tulevat myös kuuntelemaan romansseja. Tietenkin monet tulivat kuulemaan, kuinka heidän epäjumaliansa kreivi von Krolock laulaa “ilman meikkiä”, ja olen erittäin iloinen siitä, että he pitivät siitä!

- Ja kiitos teille, Venäjän klassiset ja muinaiset mustan romanit rakastuivat?
- He eivät rakastaneet vain romansseja, mutta he jopa pyytävät seuraavissa konserteissa laulamaan jotain heidän suosikista oopperaohjelmistostaan!

- Milloin suunnittelet seuraavia konsertteja Pietarissa? Aikooko ne jälleen Polovtsov-kartanossa ja Beloselsky-Belozersky-palatsissa, kuten aiemmin?
- 14. lokakuuta Nevskyssä, 22. – 24. Pyhän apostolien Pietarin ja Paavalin katedraalissa, kuullaan henkistä ja klassista musiikkia, ariaa ja duettoja oopperoista ja musikaaleista. Valmistelemme ohjelmaa venäläisistä romansseista, italialaisista ooppera-aariaista ja napolilaisista kappaleista pianisti Elena Bulanovan kanssa Pietarin konserttiyhdistyksen tilauksen avaamiseksi 20. lokakuuta Jaani Kirikissä (Viron kirkko) Decembrists Street 54. Huhtikuussa järjestetään konsertti Philharmonicin pienessä salissa. niitä. M. Glinka tilauksessa "Operetta +".

- Pyysin eräitä uskollisia fanejasi kertomaan heidän ensimmäisistä vaikutelmistaan \u200b\u200btapaamisesta taiteilijan ja miehen Ivan Ozhoginin kanssa. Kuinka vastaat heidän tunnustukseen?
"No, mielenkiintoinen ..."

- Aloitetaan kuvaajan vaikutelmista: “Ja nyt on tullut hetki, kun kaavio ilmestyi saliin !!! Rehellisesti sanottuna oli innokas halu puristua tuoliin ... Hänen äänensä tunkeutui sormenpäänsä ... Se oli rakkautta ensimmäisestä äänestä ja ilmeestä .. Sitten hän alkoi etsiä yksityiskohtaisempia tietoja Ivanista, ladata hänen esityksessään sellaisia \u200b\u200bsävellyksiä, jotka eivät enää olleet merkityksellisiä. "Palloon" ... No, niin se veti. Ja silti hän ei päästä irti! ”

"Kun oli aika julkaista kuvaaja, sydämeni melkein pysähtyi ... Kun aloin etsiä tietoa Internetistä, lisäin videoita, katselin sata kertaa päivittäin ..."

- Oikein! Joten sen suunnittelivat musikaalin tekijät, erityisesti ohjaaja. Jokaisen opiskelijan tulisi tuntea olonsa kuin Saara, joka asettamatta epäröimättä ja hetken epäilemättä punaisia \u200b\u200bsaappaitaan ja juoksee vampyyripallolle tietäen, minkä hinnan hänen on maksettava tästä vapaudesta ja rakkaudesta!

- Mutta he kirjoittavat siitä, kuinka näyttelijä Ivan Ozhogin ilmestyy palvelun sisäänkäynnin jälkeen esityksen jälkeen: "Kaikissa hänen eleissään, liikkeissä voitiin tuntea aristokratian viehätys, joka hänen päähenkilö von Krolokilla oli ..."; "Se on sama asia tulla, kylmäksi katsomiseksi ... Se on ikään kuin se antaa sinun antaa kukkasia ja pyytää nimikirjoituksia ... Mutta silti ei ole ylimielisyyttä ja ylimielisyyttä kuin monet taiteilijat tekevät syntiä."

Muita vaikutelmia konsertista: ”Konsertilla unohdin, kuuntelin ja katselin. Ääni kuunteli ... Luulin, että se oli unelma ... Taiteilijana pidän todella hänestä ja myös ihmisestä! "; "Tällä henkilöllä on tuo uskomaton energia, joka pitää tilaa viimeiseen säkeen asti, viimeiseen sointuun asti ..."

- Tämä on ammattimaisuuden kysymys. Jokaisen soolo-ohjelmilla esiintyvän taiteilijan tulisi pitää yleisö. Voitteko kuvitella, jos konsertti ei kasvanut vähitellen, vaan päinvastoin? Se olisi epäonnistuminen!

”Mitä enemmän tunnustan hänet taiteilijana, ihmisenä, sitä enemmän hän kiinnostaa itseään, kun hän herättää jotain uutta ja tuntematonta; kuun kääntöpuolena, herättäen niin paljon huomiota ja aitoa uteliaisuutta ... "

"On erittäin hyvä, että olen edelleen jotain uutta ja tuntematonta." Ja jopa kuun kaukana! Joten seuraavilla konserteillani on paljon kuuntelijoita!

New Petersburg -lehden päätoimittaja Aleksey Andrejev kysyi Veche S-Pb -sivuston runoilijalta ja päätoimittajalta Vjatseslav Kochnovilta

"Et voi olla runoilija, mutta sinun on oltava kansalainen" - Nikolai Nekrasov, pelaaja ja bon vivant, aforistisesti lausunut, määritteleen lopullisesti kansalaisvelvollisuuden eräänlaisena tylsyydeksi ja runokseksi ... Venäjän Nekrasov-aikakaudella, viimeisen vuosisadan 60–70 -luvuilla, runous ei ollut kovin suosittua. Ehkä, kuten nyt. Ja silti ihmiset riimiä yhä uudestaan \u200b\u200bja uudestaan, säveltävät sonetit, oktaavit ja verlibres. No, ehkä runollinen aika, mitkä olivat Kultainen Puskin tai Hopea estää ikäVenäläinen runous tai 2000-luvun 60-luku, mutta jonain päivänä palaa?

Aleksei Andrejev.Vjatseslav, tiedän, että olet kirjoittanut runoutta jo pitkään ja syvällisesti pidät itseäsi ensisijaisesti runoilijana ja vasta sitten toimittajana. Kerro minulle, kuinka tämä tapahtuu, ja miksi tarvitset sitä Internetin ja globalisaation aikakaudella?

Vjatseslav Kochnov . Olen hyvin yllättynyt ihmisistä, jotka eivät lue runoja, joten tämä on maaginen ja jännittävä peli - runot. Hyvä tietenkin runous.

Silloin ei pidä unohtaa, että runous on tietty kappaleen, rukouksen ersatz ... Tietysti on lukemattomia grafomaniakkeja, mutta ihmiskunnan historiaan on kirjoitettu niin monia ensiluokkaisia \u200b\u200brunoja, että niitä ei voida lukea uudelleen elämässä. Todellisella venäjän kielellä on valtava määrä upeita runollisia teoksia - alkaen Bylin ja Derzhavina ja vielä elossa Vsevolod Emelin. Ja joidenkin runollisten mestariteosten vuoksi kannattaisi oppia ranskaa, saksaa ja ehkä jopa muita kieliä ... Muuten, nykyään Venäjällä on myös todellisia vakavia runoilijoita, joita aika vaatii, ja ihmisiä, jotka puhuvat hänen kieltään ajan myötä. puhun ...-sta pihan mantelijat ja Vsevolod Emeline. Uusi asia heissä on se, että sama siviilipatoosi, jota niin aikoina rakastettiin Nekrasova, näissä jakeissa onnistuneesti yhdistettynä upeaan versioon ja loistavaan huumoriin. En lainaa mitään, koska verkon kirjoittaminen maksaa Vsevolod Emelin"tai" Vadim Stepantsov", Ja lukija löytää heti yli tusina runollista mestariteosta. Lisäksi mielestäni yllä mainitut runoilijat, yhdistäen kansalaismotiivit mustaan \u200b\u200bhuumoriin, nousivat paljon runollisen Olympuksen päälle kuin “kansalainen” Nekrasova, joka antoi jakeille b.ch. riimi journalismi, ja esimerkiksi Sasha Chernyjonka nauru ei tänään ole enää kovin hauska.

A. A. Entä vakavat genret tänään?

VK. Vakavia runollisia tyylilajeja - sanoitukset, oodit - eivät ole nykyään kysyttyjä, tämä on ajankohtainen piirre. Ja pitkään, Neuvostoliiton myöhäisestä ajasta lähtien, ei Leninin ideoita, vaan pahamaineisten ajatuksia postmodernipidämme siitä vai ei, LIVE ja WIN. Miksi? Kyllä, koska vakavia genrejä vastaavaa HEROa ei ole. He eivät kirjoita yhtä kenraaleille, koska kansan keskuudessa ei ole suosittuja sotia, eikä vastaavasti ole myöskään Napoleoneja. Muista oodit Napoleon kirjoitti ja Pushkinja Lermontov(hän kuitenkin käänsi Seidlitz) 1920- ja 1930-luvulla he kirjoittivat oodeja punaisille komentajalle ... Ja kuka kirjoitti oodin kenellekään viimeaikaisten Tšetšenian sotien sankarista?

Rakkaussuhteet ovat yhdistyneet, tiedät mitä se on: helppo flirttailu, korkealaatuinen nautinto seksistä. Onko se paha? En voi syyttääsadetta, joka kaataa taivaasta. Tämä on niin, eikä toisin, se on aikamme erityispiirteitä. Tristanin ja Isolden rakkaus intohimo on tänään käsittämätön, mutta olen vakuuttunut siitä korvaamaan POSTMODERNOkun lukijat kyllästyvät kaikkien kykyjensä vuoksi oksenteluun Pelevin ja Sorokin, ne korvataan toisella NEOROMANTISMmitä nimeä hänellä on. Nämä ovat taiteen kehityksen lakeja.

A. A. Mutta loppujen lopuksi kirjoitatko sanoituksia sikäli kuin tiedän?

VC. Minä, ei vain minä. Olin juuri juuttunut edelliseen aikakauteen, jolloin runot olivat kunniassa Rubtsova ja aikaisin "Akvaario", onko tulevaisuudessa, minkä mainitsin edellä. Muuten, en todellakaan tiedä kuinka kirjallisuutta opetetaan koulussa, mutta kun opiskelin - ja valmistuin koulusta vuonna 1985 -, kirjallisuutta ja historiaa opetettiin vain rikollisesti. Kaikki tehtiin lasten vähentämiseksi kirjallisuuden ja runouden, yleensä humanististen tieteiden mausta. Neuvostoliiton kouluopetussuunnitelmaan valittiin venäläisten runoilijoiden didaktisimmat, heikoimmat ja tylsimmät teokset. at Pushkin loistavan sijaan Pronssinen ratsumiestai "Juhla ruton aikana" otti tylsän "Eugene Onegin", korostettiin Nekrasovjoka ei ole runoilija sanan oikeassa merkityksessä. Hän on hyvä toimittaja ja erittäin menestyvä toimittaja ja kustantaja, joka kirjoitti feuilleton-muistiinpanoja riimeissä. Näissä feuilletonissa ei ole mitään todellista runollista tulta, todellista inspiraatiota. Meille esitettiin tämä runona. Olen hiljaa Hopea-aika: oli Lohkoja sen ympäristössä ... autiomaa. Jopa Bryusova ja Andrei Belyei opetettu! Se ei ollut opetusta, vaan älyllinen ryöstö! Mielenkiintoisempaa oli tietenkin oppia tästä hienosta ylellisyydestä Moderni - kielletty hedelmä on makeaa. Neuvostoliiton kirjallisuusen lukenut, koska hänestä puhalsi sietämätöntä tylsyyttä ja äärimmäistä lukutaidottomuutta. No mikä on Aiskhylos varten Twardowski? Luultavasti mitään. Tietysti on poikkeuksia: esimerkiksi "Ihmisen kohtalo" Sholokhovnousi mielestäni muinaisen tragedian tasolle. Mutta tämä on harvinainen tapaus. Siitä huolimatta, maanalainen, maanalainen, jotkut ihmiset oppivat kieliä, lukemaan Catulla alkuperäisessä, meni yleisölle Mihail Kuzmin... Neuvostoliiton jälkeisessä Venäjällä havaitaan yleensä tietty heikko kulttuurikerros. Jumala myöntää, että hän ei kuole kokonaan.

A. A. Ja lopuksi, ehkä jotkut runoistasi?

VC. Runoni voi lukea verkossa osoitteessa www.stihi.ru ja upealla runollisella sivustollahttp://www.opushka.spb.ru . Olen hyvin imarteleva, että tällä sivustolla runoni ovat vieressä niin syvästi arvostettujen mestareiden kuin Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

PUUTARHA

Avaat oven hymyillen

Ovi syksyyn on iloinen puutarhasi

Missä tuhka ja mänty ovat lähellä

Ja unet ripustetaan oksissa -

Kuinka haluat nähdä unen?

Tietoja kaukaisista maista, joissa meret

Surffaus on insinuatingly kahinaa,

Pyöri onnenpyörä?

Kenen unelma haluat?

Buddhan unelma tyhjyydestä

Tietoja muuttuvista maailmoista

Läpinäkyvä kuin ohut silkki?

Nukahtaa! Nuku puutarhassasi!

Kypsän aromin hengittäminen

Kaatuneet lehdet ja ruoho

Älä ajattele missä heräät!

2004-2006

Nikolai Rubtsovin muistoksi

Ikään kuin juhla olisi tullut Kullanmielisillä hevosilla

Nikolay Rubtsov SYYSKUU

Paksu sumu on puhdistunut

Taivaallinen vieritys kääntyi ympäri

Ja antaa minulle haavojen unohtumisen

Heady iloinen juoma.

Anna minulle salainen merkki

Pudottavat vaaleat ripset

Metsän yläpuolella, missä pimeyden rikkominen

Huutaa, ota lintuparvi pois.

Syyskuu, kuinka ei tunnisteta sinua

Tämän kolmivaiheen tähdessä kruunussa!

Ja tervehdin tätä merkkiä

Hoito juhlava elämä. -

1987

POHJOINEN tapa

edward Griegin motiivilla

Nousin aamulla. Mäntymetsä

Juoksee kallion yli

Ja aurinko kultaa aaltoa

Ja taivas rakastaa meitä

Tuulenpuuskat kulkevat

Meren yli - korkeus

Sinä mäntymetsä

Ja torni kalliolta

Pyörteitä, Butterfly kunnioitusta

Ajoittain nauraa -

Kotkan siipikiilat

Ja lentää eteenpäin -

marraskuu 92

P O X O D

Beethoven, sinfonia nro 5, osa III (horyyamb)

Hyllyt tulevat ulos

tarttuvana yönä

kahina lehtiä

kuuluu askeleen alle

Vakava kuolema

kentät haisevat

kauniita yrttejä

maaperä ja veri

Tähtien pimeys

palaa taivaalla -

taivaalla

raivoava tuli -

On yö kun

ihmiset nukkuvat

pitkällä matkalla

jumalat puhuvat

Tähdet kylvää

raivoisa valo -

kiihkeä Semargl

laskeutuu maan päälle -

Ardent Semargl,

tulisusi -

kohti hyllyjä

tavata jumalia -

_____

Hyllyt tulevat ulos

tähtitaivaan yönä -

yöllä

roiskeita

liekki

1994

CATULLA-Aiheen muutokset

Quaeris, quot mihi-bastionit ...

Kysyt kuinka monta suudelmasi

Lorelei, tarvitsenko tätä elämää?
Vastaan \u200b\u200bkun länsi sammuu,

Ja Pietarin taivas haalistuu

Ylärin kattojen ja kupolien ...

Kysyn sinulta kuinka paljon Itämeren aalto

Loputtomana meressä pestyt hiekan jyvät?

Kuinka monta tippaa tässä kosteudessa pureskelee

Huokoiset aallot ryntättävät rannalle?

Tai kuinka monta tähteä näyttää salaa

Nevan suiston pimeän veden peilissä?

... syvyydessä he lyövät näppäimiä ja kimaltelevat,

Mutta kukaan ei tiedä ja näe niitä

Kun Pietari nukkuu pimeyteen käärittynä,

Napayön toivoton pimeys

Ja kuolevaiset kutistuvat kivikrypteissä

Lämmitämme toistensa sielua rakkaudella ...

Kuinka monta lumihiutaletta sammuu myöhään syksyllä

Kylmän joen mustassa kosteudessa?

Niin monet, Lorelei, suutelee

Haluan suudella sinua kuin palo syö

Ahne tyydyttämätön halaus

Loputon avoin tila -

2000

MON REVE PERHE

Oleskelu Pariisissa
heittää ankkuri taivaalle
harjakattoinen eiffel-torni -

ja sillan alla
sena virtaa hitaasti -

sous les ponts bien connus
coule la seine lentement -

ja siltojen alla
closharas virtsan haju
ihana ja lempeä, -

Pariisin taivaan alla
iloinen joki virtaa, -

Sous le ciel de paris
coule un fleuve joyeux -

Pysy elämässä Pariisissa
olla luostari, apache,
aamulla viiniä puolitoista euroa,
ja iltapäivällä - toinen pullo - Klosharsky eurolle,
ja illalla hauskaa humalassa -

pysy elämässä Pariisissa
notre Damen sillan alla -

ja kuolla Pariisissa
kerran sillan alla

Kauhea musta mies teurastaa -

Erinomaisesti tyhjennettävä t "etranglera une fois -

ehkä ei ole muuta merkitystä
hauraassa elämässämme? -

Onko sinulla totta?

2007