बच्चे-कलाकार: "प्रकृति का बच्चा" या कला? प्रसिद्ध शापों का इतिहास। नेटली आयरिश द्वारा खूनी पेंटिंग्स चुम्बन

अजीब तरह से पर्याप्त, वास्तव में रहस्यमय और रहस्यमय कहानियां कई प्रसिद्ध कैनवस के साथ जुड़ी हुई हैं। मैं और अधिक कहूंगा, कई कला समीक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि कई चित्रों के निर्माण में लगभग शैतान का ही हाथ था। बहुत बार, अद्भुत तथ्य और अस्पष्टीकृत घटनाएं इन घातक कृतियों के साथ हुईं - आग, मौतें, लेखकों का पागलपन ...

सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवानी ब्रागोलिन द्वारा एक पेंटिंग का प्रजनन। इसके निर्माण की कहानी इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे के चित्र को चित्रित करना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक मॉडल के रूप में ले गया। लेकिन, चूंकि बच्चा ऑर्डर करने के लिए नहीं रो सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसे आंसू लाए, उसके चेहरे पर प्रकाश डाला।

कलाकार जानता था कि उसका बेटा आग से घबरा गया था, लेकिन कला उसे अपने बच्चे की नसों की तुलना में प्रिय थी, और वह उसका मजाक उड़ाता रहा। एक बार जब हिस्टेरिक्स लाया गया, तो बच्चा उसे खड़ा नहीं कर पाया और चिल्लाया, आँसू बहा रहा था: "अपने आप को जलाओ!" इस अभिशाप को सच होने में देर नहीं लगी - दो हफ्ते बाद एक लड़के की निमोनिया से मृत्यु हो गई, और जल्द ही उसके पिता को उसके ही घर में जला दिया गया ... यह पृष्ठभूमि है। पेंटिंग, या बल्कि इसके प्रजनन ने, 1985 में इंग्लैंड में अपनी प्रसिद्ध ख्याति प्राप्त की।

यह अजीब संयोगों की एक श्रृंखला के लिए हुआ - उत्तरी इंग्लैंड में, एक के बाद एक, आवासीय आग लगने लगीं। मानव हताहत हुए। कुछ पीड़ितों ने सभी संपत्ति का उल्लेख किया, केवल एक रोने वाले बच्चे की तस्वीर के साथ एक सस्ता प्रजनन चमत्कारिक रूप से बच गया। और इस तरह के संदेश अधिक से अधिक बन गए, जब तक कि आखिरकार, एक फायर इंस्पेक्टर ने सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि सभी जले हुए घरों में, बिना किसी अपवाद के "क्राइंग बॉय" बरकरार था।

तुरंत, अखबारों को पत्रों की एक लहर से भर दिया गया था, जो मालिकों द्वारा इस पेंटिंग को खरीदने के बाद होने वाली विभिन्न दुर्घटनाओं, मौतों और आग की सूचना थी। बेशक, "क्राइंग बॉय" तुरंत शापित माना जाने लगा, इसकी रचना की कहानी सामने आई, अफवाहों और आविष्कारों के साथ अतिवृद्धि ... परिणामस्वरूप, समाचार पत्रों में से एक ने एक आधिकारिक बयान प्रकाशित किया कि हर कोई जिसके पास यह प्रजनन है, उसे तुरंत छुटकारा चाहिए, और अधिकारियों को इसके बाद इसे प्राप्त करने और इसे घर पर रखने के लिए मना किया जाता है।

अब तक, "क्राइंग बॉय" कुख्यातता से ग्रस्त है, खासकर उत्तरी इंग्लैंड में। वैसे, मूल अभी तक नहीं मिला है। सच है, कुछ संदेहियों (विशेष रूप से रूस में) ने जानबूझकर इस चित्र को अपनी दीवार पर लटका दिया, और ऐसा लगता है, कोई भी जला नहीं गया था। लेकिन फिर भी, ऐसे बहुत कम लोग हैं जो व्यवहार में किंवदंती का परीक्षण करना चाहते हैं।

एक और प्रसिद्ध "उग्र कृति" इम्प्रेशनिस्ट मोनेट की "वॉटर लिली" है। खुद कलाकार ही इससे पीड़ित थे - अज्ञात कारणों से उनकी कार्यशाला लगभग जल गई।

फिर "वॉटर लिली" के नए मालिकों को जला दिया गया - मॉन्टमार्टे में एक कैबरे, एक फ्रांसीसी संरक्षक और यहां तक \u200b\u200bकि न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट का घर भी। वर्तमान में, पेंटिंग मोरमोटन संग्रहालय, फ्रांस में है, और इसके "आग के खतरे" गुणों को नहीं दिखाता है। तक।

एक और, कम प्रसिद्ध और बाहरी रूप से अचूक पेंटिंग, "द पायरो" एडिनबर्ग के रॉयल संग्रहालय में लटका हुआ है। यह एक बुज़ुर्ग आदमी का चित्र है जिसमें एक बड़ा हाथ है। पौराणिक कथा के अनुसार, कभी-कभी तेल में रंगे बूढ़े व्यक्ति के हाथ की उंगलियाँ हिलने लगती हैं। और जिसने इस असामान्य घटना को देखा वह निश्चित रूप से निकट भविष्य में आग से मृत्यु को स्वीकार करेगा।

चित्र के दो प्रसिद्ध शिकार लॉर्ड सीमोर और समुद्र-कप्तान बालफास्ट हैं। दोनों ने दावा किया कि बूढ़े व्यक्ति ने अपनी उंगलियां चलाईं और दोनों को बाद में आग में मार दिया गया। अंधविश्वासी शहरवासियों ने यहां तक \u200b\u200bमांग की कि संग्रहालय के निदेशक खतरनाक तस्वीर को नुकसान से निकालते हैं, लेकिन वह निश्चित रूप से सहमत नहीं थे - यह इस नॉन्सस्क्रिप्ट है और विशेष रूप से मूल्यवान चित्र नहीं है जो अधिकांश आगंतुकों को आकर्षित करता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" न केवल प्रसन्न करता है, बल्कि लोगों को भी भयभीत करता है। मान्यताओं, काल्पनिक कथाओं के अलावा, काम के बारे में और मोना लिसा की मुस्कुराहट के बारे में, एक सिद्धांत है कि दुनिया में इस सबसे प्रसिद्ध चित्र का देखने वाले पर बेहद नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, सौ से अधिक मामलों को आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया है जब आगंतुकों ने लंबे समय तक खोई हुई चेतना को देखा है।

सबसे प्रसिद्ध मामला फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल का था, जो कृति की प्रशंसा करते हुए बेहोश हो गए थे। यह ज्ञात है कि स्वयं मोना लिसा, जिसने कलाकार के लिए पेश किया था, 28 वर्ष की आयु में युवा हो गई। और महान मास्टर लियोनार्डो ने खुद अपनी रचनाओं पर इतने लंबे और ध्यान से "ला जियोकोंडा" पर काम नहीं किया। छह साल - अपनी मृत्यु तक, लियोनार्डो ने फिर से लिखा और तस्वीर को सही किया, लेकिन वह पूरी तरह से हासिल नहीं किया जो वह चाहता था।

वेलास्केज़ की पेंटिंग "वीनस विथ ए मिरर" ने भी एक अच्छी तरह से लायक कुख्यातता का आनंद लिया। इसे खरीदने वाला हर कोई या तो टूट गया या एक हिंसक मौत हो गई। यहां तक \u200b\u200bकि संग्रहालय वास्तव में उसकी मुख्य रचना को शामिल नहीं करना चाहते थे, और तस्वीर लगातार अपने "पंजीकरण" को बदल रही थी। यह मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि एक दिन एक पागल आगंतुक कैनवास पर कूदा और उसे चाकू से काट दिया।

एक और "शापित" पेंटिंग जिसे व्यापक रूप से जाना जाता है, वह है कैलिफ़ोर्निया के सर्पिलिस्ट कलाकार "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" ("हाथ उसका विरोध करें") बिल स्टोनहम का काम। कलाकार ने इसे 1972 में एक तस्वीर से चित्रित किया जिसमें वह और उसकी छोटी बहन अपने घर के सामने खड़े हैं। तस्वीर में, अस्पष्ट सुविधाओं वाला एक लड़का और एक गुड़िया, एक जीवित लड़की का आकार एक कांच के दरवाजे के सामने जम जाता है, जिसमें बच्चों के छोटे हाथों को अंदर से दबाया जाता है। इस तस्वीर के साथ कई खौफनाक कहानियां जुड़ी हुई हैं। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि पहले कला समीक्षक जिन्होंने काम को देखा और सराहा, उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

तब तस्वीर एक अमेरिकी अभिनेता द्वारा अधिग्रहित की गई थी, जो थोड़े समय के लिए ठीक हो गई थी। उनकी मृत्यु के बाद, काम थोड़े समय के लिए गायब हो गया, लेकिन फिर यह गलती से कचरे में मिला। बुरे परिवार की कृति को लेने वाले परिवार ने इसे नर्सरी में लटकाने के बारे में सोचा। नतीजतन, छोटी बेटी हर रात अपने माता-पिता के बेडरूम में भागना शुरू कर देती थी और चिल्लाती थी कि तस्वीर में बच्चे लड़ रहे थे और अपना स्थान बदल रहे थे। मेरे पिता ने कमरे में एक गति का पता लगाने वाला कैमरा स्थापित किया, और रात के दौरान इसे कई बार चालू किया गया।

बेशक, परिवार ने भाग्य के ऐसे उपहार से छुटकारा पाने के लिए जल्दबाजी की, और जल्द ही हैंड्स रेसिस्टेंट हिम को ऑनलाइन नीलामी के लिए रखा गया। और फिर आयोजकों को शिकायत के साथ कई पत्र मिले कि तस्वीर देखते समय लोग बीमार हो गए, और कुछ को दिल का दौरा भी पड़ा। एक निजी आर्ट गैलरी के मालिक ने इसे खरीदा, और अब उनके पते पर शिकायतें आना शुरू हो गई हैं। यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें दो अमेरिकी ओझाओं ने भी अपनी सेवाओं के प्रस्ताव दिए। और मनोविज्ञान जिसने तस्वीर को देखा, वह सर्वसम्मति से यह दावा करता है कि इससे बुराई होती है।

फोटो - पेंटिंग का प्रोटोटाइप "हाथ उसका विरोध करते हैं":

रूसी चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनमें दुखद कहानियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, पेरोव द्वारा पेंटिंग "ट्रोइका", जिसे स्कूल के बाद से जाना जाता है। इस स्पर्श और दुखद पेंटिंग में गरीब परिवारों के तीन किसान बच्चों को दर्शाया गया है, जो एक भारी बोझ को खींचते हैं, हार्नेस के घोड़ों के रूप में इसका उपयोग करते हैं। एक निष्पक्ष बालों वाला छोटा लड़का केंद्र में चलता है। पेरोव एक पेंटिंग के लिए एक बच्चे की तलाश कर रहा था जब तक कि वह वास्या नाम के एक 12 वर्षीय बेटे के साथ एक महिला से नहीं मिला, जो एक तीर्थयात्रा पर मास्को से गुजर रहे थे।

वासिया अपनी माँ के लिए एकमात्र सांत्वना बनी रही, जिसने अपने पति और अन्य बच्चों को दफनाया। पहले तो वह नहीं चाहती थी कि उसका बेटा चित्रकार के लिए पोज़ दे, लेकिन फिर वह मान गई। हालांकि, पेंटिंग पूरी होने के तुरंत बाद, लड़के की मृत्यु हो गई ... यह ज्ञात है कि उसके बेटे की मृत्यु के बाद, एक गरीब महिला पेरोव में आई, उसे अपने प्यारे बच्चे के चित्र को बेचने की भीख मांगती है, लेकिन पेंटिंग पहले से ही ट्रीटीका गैलरी में लटकी हुई थी। सच है, पेरोव ने अपनी माँ के दुःख का जवाब दिया और वासिया के चित्र को उसके लिए अलग से चित्रित किया।

रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे असाधारण प्रतिभाओं में से एक मिखाइल व्रुबेल में ऐसे काम हैं जो स्वयं कलाकार की व्यक्तिगत त्रासदियों से भी जुड़े हैं। तो, उनके प्यारे बेटे सावा का चित्र, बच्चे की मृत्यु से कुछ समय पहले उनके द्वारा लिखा गया था। इसके अलावा, लड़का अप्रत्याशित रूप से बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। और "दानव हार" ने खुद वरूबेल के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव डाला।

कलाकार खुद को तस्वीर से दूर नहीं कर सकता था, वह पराजित आत्मा के चेहरे को चित्रित करना जारी रखता था, और रंग बदलने के लिए भी। "द डेमन हार" प्रदर्शनी में पहले से ही लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में आते रहे, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दिया, पेंटिंग के सामने बैठे रहे और काम करने के लिए जारी रखा। रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और उनकी जांच प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटरेव ने की थी। निदान भयानक था - एक टैब रीढ़ की हड्डी, पागलपन और मृत्यु के पास। व्रुबल को अस्पताल में भर्ती कराया गया था, लेकिन इलाज से बहुत मदद नहीं मिली और कुछ ही समय बाद उनकी मृत्यु हो गई।

एक दिलचस्प कहानी "मास्लेनित्सा" नामक पेंटिंग से जुड़ी है, जो लंबे समय तक होटल यूक्रेन की लॉबी में सजी रही। वह लटका और लटका रहा, किसी ने वास्तव में उसकी तरफ नहीं देखा, जब तक कि यह अचानक स्पष्ट नहीं हो गया कि इस काम के लेखक कुप्लिन नाम के एक मानसिक रूप से बीमार हैं, जिन्होंने अपने तरीके से कलाकार एंटोनोव के कैनवास की नकल की। वास्तव में, मानसिक रूप से बीमार की तस्वीर में कुछ भी विशेष रूप से भयानक या उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन छह महीने तक इसने रनेट की विशालता को उत्साहित किया।

एंटोनोव की पेंटिंग

कुप्लिन की पेंटिंग

एक छात्र ने 2006 में उसके बारे में एक ब्लॉग पोस्ट लिखा था। इसका सार इस तथ्य से उबला हुआ है कि, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक में एक प्रोफेसर के अनुसार, एक सौ प्रतिशत है, लेकिन तस्वीर में स्पष्ट संकेत नहीं है, जिसके द्वारा यह तुरंत स्पष्ट है कि कलाकार पागल है। और यहां तक \u200b\u200bकि इस आधार पर, आप तुरंत सही निदान कर सकते हैं। लेकिन, जैसा कि छात्र ने लिखा है, चालाक प्रोफेसर ने संकेत को प्रकट नहीं किया, लेकिन केवल अस्पष्ट संकेत दिए। और इसलिए, वे कहते हैं, लोग, जो मदद कर सकते हैं, क्योंकि मैं खुद नहीं खोज सकता, मैं सभी थक गया था और थक गया था। यहां क्या शुरू हुआ, इसकी कल्पना करना मुश्किल नहीं है।

पोस्ट पूरे नेटवर्क में फैल गया, कई उपयोगकर्ता एक सुराग देखने के लिए दौड़े और प्रोफेसर को डांटा। यह तस्वीर बेतहाशा लोकप्रिय हो गई, जैसा कि छात्र के ब्लॉग और प्रोफेसर का नाम था। कोई भी पहेली को हल करने में कामयाब नहीं हुआ, और अंत में, जब हर कोई इस कहानी से थक गया, तो उन्होंने फैसला किया:

1. कोई संकेत नहीं है, और प्रोफेसर ने जानबूझकर छात्रों को "तलाक" दिया ताकि वे व्याख्यान को छोड़ न दें।
2. प्रोफेसर खुद एक साइको है (यहां तक \u200b\u200bकि तथ्य भी दिए गए थे कि वह वास्तव में विदेश में इलाज किया गया था)।
3. कुप्लिन ने खुद को स्नोमैन के साथ जोड़ा, जो तस्वीर की पृष्ठभूमि में घूमता है, और यह रहस्य का मुख्य उत्तर है।
4. कोई प्रोफेसर नहीं था, और पूरी कहानी एक शानदार फ़्लैश भीड़ है।

वैसे, इस सुविधा के कई मूल स्पष्टीकरण भी दिए गए थे, लेकिन उनमें से किसी को भी सही नहीं माना गया था। कहानी धीरे-धीरे शून्य हो गई, हालांकि अब भी आप कभी-कभी रनर पर इसकी गूँज के पार आ सकते हैं। पेंटिंग के रूप में, कुछ पर यह वास्तव में एक भयानक छाप बनाता है और असुविधा का कारण बनता है।

पुश्किन के समय में, मारिया लोपुखिना का चित्र मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जीती थी, और चित्र बनाने के बाद वह उपभोग से मर गई। उसके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और मेसोनिक लॉज के मास्टर थे। इसलिए, अफवाहें फैल गईं कि वह अपनी मृत बेटी की आत्मा को इस चित्र में लालच देने में कामयाब रहा। और यह कि अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखेंगी, तो वे जल्द ही मर जाएंगी। सैलून की गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने शादी के लिए कम से कम दस महानुभावों को मार डाला ...

अफवाहों का अंत कला ट्रेटीकोव के संरक्षक द्वारा डाला गया था, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए एक चित्र खरीदा था। वहाँ आगंतुकों के बीच कोई महान मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत और मौत हो गई। लेकिन तलछट बनी रही।

दर्जनों लोग जो एक तरह से या किसी अन्य व्यक्ति एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" के संपर्क में आए, जिसकी लागत विशेषज्ञों ने $ 70 मिलियन का अनुमान लगाया, बुरी किस्मत से अवगत कराया गया: वे बीमार पड़ गए, प्रियजनों के साथ झगड़ा किया, गंभीर अवसाद में गिर गए, या यहां तक \u200b\u200bकि अचानक मृत्यु हो गई। यह सब पेंटिंग के लिए एक बुरा नाम है, इसलिए संग्रहालय के दर्शकों ने इसे आशंका के साथ देखा, मास्टरपीस के बारे में बताई गई भयानक कहानियों को याद करते हुए।

एक बार एक संग्रहालय कर्मचारी ने गलती से एक पेंटिंग गिरा दी। कुछ समय बाद, उसे भयानक सिरदर्द होने लगे। मुझे कहना होगा कि इस घटना से पहले उन्हें पता नहीं था कि सिरदर्द क्या है। माइग्रेन के हमले अधिक से अधिक तीव्र हो गए, और मामला गरीब आदमी द्वारा अपनी जान लेने के साथ समाप्त हो गया।

एक अन्य अवसर पर, एक संग्रहालय कार्यकर्ता ने एक पेंटिंग को गिरा दिया जब उसे एक दीवार से दूसरी दीवार पर लटका दिया गया था। एक हफ्ते बाद, वह एक बुरे सपने की कार दुर्घटना में शामिल था, जिसके परिणामस्वरूप पैर, हाथ, कई पसलियां, एक फ्रैक्चर पेल्विस और एक गंभीर हादसा हुआ।

संग्रहालय के आगंतुकों में से एक ने अपनी उंगली से पेंटिंग को छूने की कोशिश की। कुछ दिनों बाद, उसके घर में आग लग गई, जिसमें यह आदमी जलकर मर गया।

खुद एडवर्ड मंच का जीवन, जो 1863 में पैदा हुआ था, अंतहीन त्रासदियों और उथल-पुथल की एक श्रृंखला थी। रोग, रिश्तेदारों की मृत्यु, पागलपन। जब बच्चा 5 साल का था तब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई। 9 साल बाद, एडवर्ड की प्यारी बहन सोफिया की एक गंभीर बीमारी से मृत्यु हो गई। फिर उनके भाई एंड्रियास की मृत्यु हो गई, और उनकी छोटी बहन को सिज़ोफ्रेनिया का पता चला।

90 के दशक की शुरुआत में, मंक को एक गंभीर तंत्रिका टूटने का सामना करना पड़ा और एक लंबे समय के लिए इलेक्ट्रोशॉक उपचार का सामना करना पड़ा। उसने कभी शादी नहीं की क्योंकि सेक्स के विचार ने उसे भयभीत कर दिया था। उन्होंने 81 साल की उम्र में ओस्लो शहर को एक विशाल कलात्मक विरासत के लिए एक उपहार के रूप में छोड़ दिया: 1200 पेंटिंग, 4500 स्केच और 18 हजार ग्राफिक काम करता है। लेकिन उनकी रचनात्मकता का शिखर, निश्चित रूप से, "द स्क्रीम" है।

डच कलाकार पीटर ब्रूगल सीनियर ने द एडिशन ऑफ द मैगी को दो साल तक लिखा। उन्होंने अपने चचेरे भाई से वर्जिन मैरी की "नकल" की। वह एक बांझ महिला थी, जिसके लिए उसे अपने पति से लगातार घूंसे मिले। यह वह था, जैसा कि साधारण मध्ययुगीन डच लोग गपशप करते थे, "संक्रमित" तस्वीर। निजी कलेक्टरों ने चार बार मैगी खरीदी। और हर बार एक ही कहानी दोहराई गई: 10-12 साल तक परिवार में कोई बच्चा पैदा नहीं हुआ ...

अंत में, 1637 में, पेंटिंग को आर्किटेक्ट जैकब वैन कम्पेन द्वारा खरीदा गया था। उस समय तक उनके पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए श्राप वास्तव में उन्हें डराता नहीं था।

संभवतः निम्नलिखित कहानी के साथ इंटरनेट स्पेस की सबसे प्रसिद्ध खराब तस्वीर: एक निश्चित स्कूली छात्रा (जापानी अक्सर उल्लेख किया जाता है) ने अपनी नसों को खोलने से पहले इस चित्र को चित्रित किया (खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया, गोलियां खा ली, खुद को फांसी लगा ली, खुद को बाथरूम में डूब गया)।

यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (उसकी आँखें लाल हो जाएंगी, उसके बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींची गई थी, जैसा कि कई लोग कहते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी, कोई भी स्पष्ट जवाब नहीं देता है।

अगली तस्वीर विनित्स की दुकानों में से एक में फ्रेम के बिना मामूली रूप से लटकी हुई है। रेन वुमन सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $ 500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग पहले ही तीन बार खरीदी जा चुकी है और फिर वापस आ गई है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देखते हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहाँ से - उसे याद नहीं है। और हर कोई जिसने कम से कम एक बार उसकी सफेद आंखों को देखा, वह हमेशा एक बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।

असामान्य पेंटिंग कहां से आई, इसके लेखक ने कहा - विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टाल्स। “1996 में मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय से स्नातक किया। ग्रीकोवा, - स्वेतलाना याद करते हैं। - और "महिला" के जन्म से छह महीने पहले मैंने हमेशा सोचा था कि कोई मुझे लगातार देख रहा था। मैंने इस तरह के विचारों को खुद से दूर कर दिया, और फिर एक दिन, वैसे, यह बिल्कुल बारिश नहीं थी, मैं एक खाली कैनवास के सामने बैठ गया और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक मैंने स्पष्ट रूप से एक महिला के आकृति, उसके चेहरे, रंगों, रंगों को देखा। एक पल में, मैंने छवि के सभी विवरणों को देखा। मैंने मुख्य बात जल्दी से लिखी - मैंने इसे लगभग पांच घंटे में प्रबंधित किया। ऐसा लग रहा था कि कोई मेरा हाथ चला रहा है। और फिर मैंने एक और महीने के लिए पेंटिंग पूरी की। ”

विन्नित्सा में पहुंचकर स्वेतलाना ने एक स्थानीय आर्ट सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कला पारखी अब हर बार उसके पास आते थे और उन्हीं विचारों को साझा करते थे जो उसके काम के दौरान उसके मन में उठते थे।

"यह देखना दिलचस्प था," कलाकार कहते हैं, "कितनी आसानी से एक चीज एक विचार को उत्प्रेरित कर सकती है और इसे अन्य लोगों को प्रेरित कर सकती है।"

कई साल पहले, पहला ग्राहक दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक हॉल में चला गया, बारीकी से देख रहा था। "वुमन" खरीदने के बाद, मैंने इसे अपने बेडरूम में लटका दिया।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना के अपार्टमेंट में रात की घंटी बजी: "कृपया, उसे दूर ले जाएं। मैं सो नहीं सकता। ऐसा लगता है कि मेरे अलावा अपार्टमेंट में कोई है। मैंने इसे दीवार से हटा दिया, इसे कोठरी के पीछे छिपा दिया, लेकिन मैं अभी भी नहीं कर सकता। "

फिर एक दूसरा खरीदार दिखाई दिया। फिर एक युवक ने पेंटिंग खरीदी। और वह भी इसे लंबे समय तक खड़ा नहीं कर सकता था। वह इसे कलाकार के पास ले आया। और उसने पैसे वापस भी नहीं लिए।
"मैं इसके बारे में सपना देख रहा हूँ," उन्होंने शिकायत की। - हर रात यह दिखाई देता है और छाया की तरह मेरे चारों ओर घूमता है। मैं पागल होने लगा हूं। मुझे इस तस्वीर से डर लग रहा है!

तीसरे खरीदार, कुख्यात "महिला" के बारे में जानने के बाद, केवल इसे खारिज कर दिया। उन्होंने यहां तक \u200b\u200bकहा कि पापी महिला का चेहरा उन्हें प्यारा लग रहा था। और वह शायद उसके साथ मिल जाएगी। साथ नहीं मिला।
"सबसे पहले मैंने यह नहीं देखा कि उसकी आँखें कितनी गोरी थीं," उसने याद किया। - और फिर वे हर जगह दिखाई देने लगे। सिरदर्द शुरू हुआ, अनुचित चिंताएं। क्या मुझे इसकी आवश्यकता है!

इसलिए "रेन वुमन" फिर से कलाकार के पास लौट आई। शहर में अफवाह फैल गई कि यह तस्वीर शापित है। यह आपको रात भर पागल कर सकता है। कलाकार खुद अब खुश नहीं है कि उसने ऐसी डरावनी लिखी। हालांकि, स्वेता अभी भी आशावादी है:
- प्रत्येक तस्वीर एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए पैदा होती है। मुझे विश्वास है कि कोई ऐसा व्यक्ति होगा जिसके लिए "महिला" लिखा गया था। कोई उसकी तलाश कर रहा है - जैसे वह उसे ढूंढ रही है।

एक इंडिगो आभा वाले लोग आत्म-विरोधाभासी व्यक्तित्व हैं। वे अधिकारियों को नहीं पहचानते हैं और विशेष महसूस करते हुए, नियमों का पालन नहीं करना चाहते हैं।

Indigos किसी भी तरह की गतिविधि में अविश्वसनीय ऊंचाइयों को प्राप्त करता है। कभी-कभी, वे उन समस्याओं के लिए पूरी तरह से अनपेक्षित और गैर-मानक समाधान पेश करते हैं जो अन्य नहीं देखते हैं। वे अक्सर ऑटिस्टिक होते हैं। उन्हें भविष्य की पीढ़ी माना जाता है।

किम अनग-योंग।
किम का उच्चतम IQ - 210 है।
4 साल की उम्र में, वह जापानी, कोरियाई, जर्मन और अंग्रेजी पढ़ सकता था। 3 से 6 वर्ष की आयु में, किम ह्यांग विश्वविद्यालय में एक छात्र था, 7 वर्ष की आयु में उसे नासा में काम करने का निमंत्रण मिला। वहां, 15 साल की उम्र में, उन्होंने कोलोराडो स्टेट यूनिवर्सिटी से भौतिकी में पीएचडी की उपाधि प्राप्त की और 1978 तक संयुक्त राज्य में काम किया।

नीका टर्बिना।
4 साल की उम्र से, इन अनिद्रा के दौरान, उसने अपनी माँ और दादी से छंदों को लिखने के लिए कहा, जो उसके अनुसार, भगवान ने उससे बात की। सोवियत काल में, उसका नाम सभी के होंठों पर था।
1990 में, नीका स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुई, जहाँ उसने 76 वर्षीय प्रोफेसर से शादी की। वह एक साल बाद घर लौटी। 2002 में एक खिड़की से बाहर गिरकर उसकी दर्दनाक मौत हो गई। क्या यह जीवन से एक स्वैच्छिक प्रस्थान था - कोई नहीं जानता।

नतालिया डेमकिना।
वे उसे एक्स-रे गर्ल कहते हैं।
वह किसी विशेष उपकरण के बिना लोगों के आंतरिक अंगों को देखने में सक्षम है। उसका उपहार ऑपरेशन के बाद दस साल की उम्र में ही प्रकट हुआ। अब बीमार लोग उसके साथ "आत्मज्ञान" करने के लिए एक नियुक्ति करते हैं।

ग्रेगरी स्मिथ।
मैंने 10 साल की उम्र में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। उन्हें चार बार नोबेल पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

ऐलिटा आंद्रे।
उसका जन्म 2007 में हुआ था। 4 साल की उम्र तक, वह एक ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त चित्रकार, नेशनल एसोसिएशन फॉर द विज़ुअल आर्ट्स ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया की सदस्य है।
उसने नौ महीने की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। जब वह 2 साल की थी, तब उसने एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया था और जून 2011 में न्यूयॉर्क में "द मिरेकल ऑफ कलर" नामक उसकी एक-मैन प्रदर्शनी हुई थी, जब वह 4 साल की थी।
आंद्रे को दुनिया के सबसे कम उम्र के पेशेवर कलाकार के रूप में माना जाता है, जो ग्रह के पांच सबसे चतुर बच्चों में से एक है।

ऑर्लेंडो ब्लूम।
इंटरनेट पर, जहां इंडिगो के विषय को छुआ गया है, ऑरलैंडो ब्लूम का नाम हमेशा प्रकट होता है, हालांकि ऊपर वर्णित लोगों की तरह कोई सफलता नहीं मिली है।
एक बच्चे के रूप में, ऑरलैंडो डिस्लेक्सिया से पीड़ित था: एक जीवंत और तेज-तर्रार लड़का बहुत बुरी तरह से पढ़ा और बहुत अच्छी तरह से बात नहीं करता था, हालांकि उसने गणित के कार्यों में अच्छी तरह से सामना किया। सौभाग्य से, उनके पास कई अन्य शौक थे: फोटोग्राफी, थिएटर, घुड़सवारी। अभिनय क्षेत्र में वह अंत में सफल हुए।

एक इंटरनेट स्रोत में, इंडिगो हस्तियों की सूची को पूरक बनाया गया था: "इंडिगो लोगों में अभिनेत्री ओक्साना अकिंशीना, अभिनेता और टीवी प्रस्तोता इवान उरगेंट, पियानोवादक पोलीना ओसेटिंकाया, संगीतकार इगोर डैडोविन, पत्रकार येवगेनी केसेलेव का नाम भी शामिल है।"

यह जानना दिलचस्प होगा कि मेरे कितने पाठक हैं जो लिखने की कोशिश करना चाहते हैं और गंभीरता से पेंटिंग लेना चाहते हैं, लेकिन समय की कमी या कल्पना की कमी के कारण नहीं रुके, बल्कि व्यापक रूढ़िवादिता के कारण कि चित्रकला में सफलता के बाद ही सफलता मिल सकती है। कला शिक्षा के लंबे साल?

कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि स्व-सिखाया कलाकार केवल एक शौक के रूप में पेंट कर सकते हैं, लेकिन वे सफलता, मान्यता और धन पर भरोसा नहीं कर सकते हैं।

जब मैं कई लोगों से बात करता हूं, तो मैं इस राय को कई अलग-अलग तरीकों से सुनता हूं। मैं ऐसे कई कलाकारों को भी जानता हूं जो उत्साह के साथ और बहुत अच्छी तरह से लिखते हैं, लेकिन उनके चित्रों को केवल इसलिए मज़ेदार मानते हैं क्योंकि उन्होंने खुद एक कला शिक्षा प्राप्त नहीं की है।

किसी कारण से वे ऐसा मानते हैं एक कलाकार एक पेशा है जिसे एक डिप्लोमा और ग्रेड द्वारा पुष्टि की जानी चाहिए। और जब कोई डिप्लोमा नहीं होता है, तो आप एक कलाकार नहीं बन सकते, आप अच्छी तस्वीरों को चित्रित नहीं कर सकते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप "खुद के लिए" एक काम लिखते हैं, तो इसे बेचने या सार्वजनिक फैसले के लिए सोचने के लिए भी मना किया जाता है।

कथित तौर पर, स्व-सिखाया कलाकारों के चित्रों को तुरंत विशेषज्ञों द्वारा अव्यवसायिक के रूप में मान्यता दी जाती है, और केवल आलोचना और उपहास का कारण होगा।

मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं - यह सब बकवास है! इसलिए नहीं कि मैं अकेला ऐसा सोचता हूं। लेकिन क्योंकि इतिहास दर्जनों सफल स्व-सिखाया कलाकारों को जानता है, जिनकी पेंटिंग के इतिहास में उनकी सही जगह है!

इसके अलावा, इनमें से कुछ कलाकार अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, और उनके काम ने पूरी दुनिया को प्रभावित किया। इसके अलावा, पिछली शताब्दियों के कलाकार और समकालीन स्व-सिखाया कलाकार दोनों हैं।

एक उदाहरण के रूप में, मैं आपको इनमें से कुछ ऑटोडिडैक्ट्स के बारे में बताऊंगा।

1. पॉल गाउगिन / यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन

शायद सबसे बड़े स्व-सिखाया कलाकारों में से एक। चित्रकला की दुनिया में उनका रास्ता इस तथ्य से शुरू हुआ कि, एक दलाल के रूप में काम करते हुए और अच्छे पैसे कमाते हुए, उन्होंने समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण करना शुरू किया।

इस शौक ने उन्हें दूर किया, उन्होंने पेंटिंग को अच्छी तरह से समझना सीखा और कुछ समय में खुद को पेंट करने की कोशिश करने लगे। कला ने उन्हें इतना मोहित कर दिया कि वे काम करने के लिए कम और कम समय और अधिक से अधिक लिखने के लिए समर्पित करने लगे।

पेंटिंग "वुमन सिलाई" को गौगुइन ने पेंट किया था जब वह एक स्टॉक ब्रोकर थी

किसी क्षण में Gauguin खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला करता है, अपने परिवार को छोड़ देता है और फ्रांस के लिए समान विचारधारा वाले लोगों के साथ काम करने के लिए छोड़ देता है। यहां उन्होंने वास्तव में महत्वपूर्ण कैनवस लिखना शुरू किया, लेकिन यहां उनकी वित्तीय समस्याएं भी शुरू हुईं।

कलात्मक अभिजात वर्ग के साथ संचार और अन्य कलाकारों के साथ मिलकर उनका एकमात्र स्कूल बन गया।

अंत में, Gauguin सभ्यता के साथ पूरी तरह से टूटने और प्रकृति के साथ विलय करने का फैसला करता है ताकि वह स्वर्ग में बना सके, जैसा कि उसने माना था, शर्तों। ऐसा करने के लिए, वह प्रशांत महासागर के द्वीपों की ओर रवाना हो जाता है, पहले ताहिती, फिर मार्किसस द्वीप।

यहां वह "ट्रॉपिकल पैराडाइज" की सादगी और शिष्टता से मोहभंग हो जाता है, धीरे-धीरे अपना दिमाग खो देता है और ... अपनी सबसे अच्छी तस्वीरें लिखता है।

पॉल गाउगिन द्वारा पेंटिंग

काश, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद गौगुइन को मान्यता मिली। उनकी मृत्यु के तीन साल बाद, 1906 में, पेरिस में उनके चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो पूरी तरह से बिक गए थे और बाद में दुनिया के सबसे महंगे संग्रह में प्रवेश किया। उनका काम "शादी कब है?" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में शामिल है।

2. जैक वेट्रिएनो (उर्फ जैक होगन)

इस मास्टर की कहानी, एक अर्थ में, पिछले एक के विपरीत है। अगर ग़ुगीन की मृत्यु गरीबी में हुई, तो वह अपने चित्रों को बिना मान्यता के जुए के तहत चित्रित कर रहा था होगन अपने जीवनकाल में लाखों कमाने में कामयाब रहे और केवल अपने चित्रों की कीमत पर एक परोपकारी व्यक्ति में बदल जाते हैं।

उसी समय, उन्होंने 21 साल की उम्र में लिखना शुरू किया, जब एक दोस्त ने उन्हें पानी के रंग के सेट के साथ प्रस्तुत किया। वह नए व्यवसाय से इतना दूर चला गया था कि उन्होंने संग्रहालयों में प्रसिद्ध उस्तादों के कामों को कॉपी करने की कोशिश शुरू कर दी... और फिर उन्होंने अपने विषयों पर चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया।

नतीजतन, उनकी पहली प्रदर्शनी में, सभी चित्रों को बेच दिया गया था, और बाद में उनका काम "द सिंगिंग बटलर" कला की दुनिया में एक सनसनी बन गया: इसे $ 1.3 मिलियन में खरीदा गया था। हॉलीवुड के सितारे और रूसी कुलीन वर्ग हॉगन के चित्रों को खरीदते हैं, हालांकि अधिकांश कला समीक्षक उन्हें पूर्ण खराब स्वाद मानते हैं। ...

जैक वेट्रिएनो द्वारा पेंटिंग

बड़ी आय जैक को कम आय वाले प्रतिभाशाली छात्रों के लिए छात्रवृत्ति का भुगतान करने और धर्मार्थ कार्य करने की अनुमति देती है। और यह सब - बिना शैक्षणिक शिक्षा के - 16 साल की उम्र में, युवा होगन ने एक खनिक के रूप में काम करना शुरू किया, जिसके बाद उन्होंने आधिकारिक तौर पर कहीं भी अध्ययन नहीं किया।

3. हेनरी रूसो / Henri Julien Félix Rousseau

चित्रकला में आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, रुसो का जन्म एक प्लंबर के परिवार में हुआ था, स्कूल छोड़ने के बाद उन्होंने सेना में अपनी सेवाएं दीं, फिर सीमा शुल्क पर काम किया।

इस समय, उन्होंने लिखना शुरू किया, और यह वास्तव में शिक्षा की कमी थी जिसने उन्हें अपनी तकनीक बनाने की अनुमति दी, जिसमें रंगों की प्रबलता, ज्वलंत भूखंड और कैनवास की समृद्धि छवि की सादगी और प्रधानता के साथ संयुक्त है।

हेनरी रूसो द्वारा पेंटिंग

यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार के जीवन के दौरान, उनके चित्रों को गिलियूम एपोलिनर और गर्ट्रूड स्टीन द्वारा बहुत सराहना की गई थी।

4. मौरिस उटरिलो

एक और फ्रांसीसी ऑटोडिडैक्ट कलाकार, कला शिक्षा के बिना, जो एक विश्व प्रसिद्ध सेलिब्रिटी बनने में कामयाब रहे। उनकी मां कला कार्यशालाओं में एक मॉडल थीं, उन्होंने उन्हें पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों का भी सुझाव दिया।

बाद में, उनके सभी पाठों का अवलोकन करना था कि मोंटमार्ट्रे में महान कलाकार कैसे लिखते हैं। लंबे समय तक, उनके चित्रों को गंभीर आलोचकों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी और केवल आम जनता के लिए उनके कार्यों की बिक्री से उन्हें बाधित किया गया था।

मौरिस उटरिलो द्वारा पेंटिंग

लेकिन 30 साल की उम्र तक, उन्होंने अपने काम को नोटिस करना शुरू कर दिया, चालीस साल की उम्र में वे प्रसिद्ध हो गए, और 42 साल की उम्र में फ्रांस में कला में उनके योगदान के लिए लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त करता है... उसके बाद, उन्होंने एक और 26 साल तक काम किया और कला शिक्षा में डिप्लोमा की कमी के बारे में चिंतित नहीं थे।

5. मौरिस डी व्लामिनैक

एक स्व-सिखाया फ्रांसीसी कलाकार जिसकी पूरी औपचारिक शिक्षा एक संगीत विद्यालय में समाप्त हुई - उसके माता-पिता उसे एक सेलिस्ट के रूप में देखना चाहते थे। किशोरावस्था में, उन्होंने पेंट करना शुरू कर दिया, 17 साल की उम्र में वह अपने दोस्त हेनरी रीगलन के साथ स्व-शिक्षा में लगे हुए थे, और 30 में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बेची।

मौरिस डे व्लमिनक द्वारा पेंटिंग

उस समय तक, वह खुद को और अपनी पत्नी को सेलो सबक और विभिन्न रेस्तरां में संगीत समूहों के साथ प्रदर्शन करने में कामयाब रहा। प्रसिद्धि के आगमन के साथ, उन्होंने पूरी तरह से खुद को पेंटिंग, और उनके लिए समर्पित कर दिया चित्रों, फ़ाविज़्म की शैली में, भविष्य में 20 वीं शताब्दी के प्रभाववादियों के काम को गंभीरता से प्रभावित किया।

6. अनिमो कात्यायनन / लक्ष्यओ कटजैनन

फ़िनिश समकालीन कलाकार जिनके कार्यों को "भोली कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। चित्रों में बहुत सारे नीले रंग हैं - अल्ट्रामरीन, जो बदले में बहुत शांत है ... चित्रों के विषय शांत और शांत हैं।

अइमो कात्यायेन द्वारा पेंटिंग

एक कलाकार बनने से पहले, उन्होंने वित्त का अध्ययन किया, एक शराबी पुनर्वास क्लिनिक में काम किया, लेकिन इस बार उन्होंने एक शौक के रूप में लिखा, जब तक कि उनके चित्रों को बेचना और जीवन के लिए पर्याप्त अच्छी आय उत्पन्न करना शुरू नहीं हुआ।

7. इवान जेनरलिक

क्रोएशियाई आदिमवादी चित्रकार जिन्होंने ग्रामीण जीवन के साथ चित्रों का नाम बनाया। वह दुर्घटना से प्रसिद्ध हो गए जब ज़गरेब अकादमी के छात्रों में से एक ने उनके चित्रों पर ध्यान दिया और उन्हें एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया।

इवान जनरलिच द्वारा पेंटिंग

सोफिया, पेरिस, बाडेन-बैडेन, साओ पाउलो और ब्रुसेल्स में अपनी एकल प्रदर्शनियों के बाद, वह आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध क्रोएशियाई प्रतिनिधियों में से एक बन गए।

8.अन्ना मेरी रॉबर्टसन मूसा (उर्फ नानी मूसा)

प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जिन्होंने 67 साल की पेंटिंग शुरू की अपने पति की मृत्यु के बाद, पहले से ही गठिया से पीड़ित थी। उसके पास कोई कला शिक्षा नहीं थी, लेकिन उसकी पेंटिंग को गलती से न्यूयॉर्क कलेक्टर ने एक घर की खिड़की से देखा था।

अन्ना मूसा द्वारा बनाई गई पेंटिंग

उन्होंने अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की पेशकश की। दादी मूसा की पेंटिंग जल्दी से इतनी लोकप्रिय हो गईं कि उनकी प्रदर्शनियों को कई यूरोपीय देशों और फिर जापान में आयोजित किया गया। 89 वर्ष की आयु में, दादी को अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन से पुरस्कार मिला... यह उल्लेखनीय है कि कलाकार 101 वर्षों तक जीवित रहे!

9. एकातेरिना मेदवेदेवा

रूस में आधुनिक भोली कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, एकातेरिना मेदवेदेवा ने एक कला शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन जब उन्होंने पोस्ट ऑफिस में अंशकालिक काम किया, तब लिखना शुरू किया। आज वह 18 वीं शताब्दी के बाद से दुनिया के 10,000 सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की रैंकिंग में शामिल है।

एकातेरिना मेदवेदेवा द्वारा पेंटिंग

10. कीरॉन विलियमसन

अंग्रेजी बच्चे कौतुक ऑटोडिडैक्ट, जिन्होंने 5 साल की उम्र में प्रभाववाद की शैली में लिखना शुरू किया, और 8 साल की उम्र में उन्होंने पहली बार अपनी पेंटिंग नीलामी के लिए रखी। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपने चित्रों के 33 को आधे घंटे में $ 235,000 में नीलामी में बेच दिया, और आज (वह पहले से ही 18 वर्ष के हैं) वह एक डॉलर के करोड़पति हैं।

किरोन विलियम्स पेंटिंग

कीरोन एक सप्ताह में 6 पेंटिंग लिखते हैं, और उनके कार्यों के लिए हमेशा एक कतार होती है। उसके पास अभी शिक्षा के लिए समय नहीं है।

11.पॉल लेडेंट

बेल्जियम के कलाकार और रचनात्मक व्यक्ति को स्व-सिखाया जाता है। उन्होंने 40 साल के करीब ललित कला में बहुत रुचि ली। तस्वीरों को देखते हुए, वह बहुत प्रयोग करता है। मैंने अपने दम पर पेंटिंग का अध्ययन किया ... और तुरंत अपने ज्ञान को व्यवहार में लाया।

हालाँकि, पॉल ने कई पेंटिंग सबक लिए, उन्होंने अपने अधिकांश शौक का स्वयं अध्ययन किया। ऑर्डर करने के लिए प्रदर्शनियों, पेंट्स में भाग लिया।

पॉल लेजर पेंटिंग्स

मेरे अनुभव में, यह रचनात्मक लोग हैं जो दिलचस्प और स्वतंत्र रूप से लिखते हैं, जिनके पास अकादमिक कलात्मक ज्ञान के लिए कोई सिर नहीं है। और वैसे, कोई भी कम पेशेवर कलाकार कला के क्षेत्र में कुछ सफलता हासिल नहीं करते हैं। यह सिर्फ इतना है कि ऐसे लोग साधारण चीजों को थोड़ा व्यापक देखने से डरते नहीं हैं।

12. जॉर्ज मैसिअल / जॉर्ज Maciel

ब्राजील के ऑटोडिडैक्ट, आधुनिक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया कलाकार। वह अद्भुत फूल और रंगीन अभी भी जीवन पैदा करता है।

जॉर्ज मासिएल द्वारा पेंटिंग

स्व-सिखाया कलाकारों की यह सूची बहुत लंबे समय तक जारी रखी जा सकती है। हम कह सकते हैं कि वान गाग, दुनिया के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, एक आधिकारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, कभी-कभी अलग-अलग स्वामी से अध्ययन किया और कभी भी एक मानव आकृति को चित्रित करना नहीं सीखा (जो, वैसे, अपनी शैली बनाई)।

आप फिलिप माल्याविन, निको पीरोस्मानी, बिल ट्रेयलर और कई अन्य नामों को याद कर सकते हैं: कई प्रसिद्ध कलाकार स्व-सिखाया गए थे, अर्थात्, उन्होंने अपने दम पर अध्ययन किया था!

उनमें से सभी इस तथ्य की पुष्टि करते हैं कि चित्रकला में सफलता के लिए एक विशेष कला शिक्षा होना आवश्यक नहीं है।

हां, यह उसके साथ आसान है, लेकिन आप उसके बिना एक अच्छे कलाकार बन सकते हैं। आखिरकार, किसी ने भी आत्म-शिक्षा को रद्द नहीं किया ... साथ ही साथ प्रतिभा के बिना - हमने पहले से ही इस बारे में बात की है .. मुख्य बात यह है कि अपने आप पर अध्ययन करने और अभ्यास में पेंटिंग के सभी उज्ज्वल पहलुओं की खोज करना।

रूसी चित्रकला के इतिहास में यह शायद ही पहला है। यह प्राचीन रूसी पुस्तक लघुचित्र और भित्तिचित्रों में इसकी तलाश के लायक है। लेकिन निश्चित रूप से "पोर्ट ऑफ ए। एया। बच्चों अलेक्जेंड्रा और तातियाना के साथ Naryshkina "- रूस में सबसे पहले परिवार के तेल के चित्रों में से एक है।

पोर्ट्रेट के लिए फैशन पीटर I के तहत दिखाई दिया, जब दरबारियों को उन्हें यूरोपीय कस्टम की नकल करते हुए सम्राट को खुश करने का आदेश देना पड़ा। उस समय के बच्चों को आमतौर पर वयस्कों की छोटी प्रतियों के रूप में चित्रित किया जाता था।... तस्वीर में दोनों लड़कियों को "अपनी माताओं की तरह" कपड़े पहने और बढ़ी हुई महिलाओं की तरह कंघी की गई है।

कलाकार ने कपड़े के कपड़े पर पैटर्न और उसके बालों में पंख, दोनों को स्पष्ट रूप से निर्धारित किया है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि हम बच्चों के साथ एक अमीर और महान महिला का सामना कर रहे हैं। हालांकि, पारिवारिक चित्र की आधिकारिकता के विपरीत, कैनवास पर लड़कियां एक बच्चे की तरह अपनी मां से चिपकी रहती हैं, और वह अपनी सबसे छोटी बेटी को गले लगाती हैं।

2.V.A. ट्रोपिनिन - "ए.वी. का पोर्ट्रेट। ट्रोपिनिन "(लगभग 1818)

कलाकार अपने दस वर्षीय बेटे आर्सेनी के चित्र को चित्रित करता है। यह देखा जा सकता है कि वह बच्चे की जीविका और सहजता दिखाना चाहता है। यह सिर के मोड़ से और लड़के की दिलचस्पी टकटकी से इंगित किया गया है।

और फिर भी, मास्टर के काम करने के तरीके और बच्चे की मुद्रा दोनों ही महान रक्त के एक वयस्क मॉडल के लिए अधिक उपयुक्त हैं। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रोपिनिन खुद न तो एक महान व्यक्ति थे, न ही एक स्वतंत्र व्यक्ति... कलाकार एक सेरफ़ था और केवल 1823 में 47 वर्ष की आयु में अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की।

3. वी। ए। सेरोव - "पोर्ट ऑफ़ मिका मोरोज़ोव" (1901)

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बच्चे के व्यक्तित्व और आंतरिक जीवन में रुचि बढ़ गई। यह स्पष्ट रूप से 4 वर्षीय मिका के प्रसिद्ध चित्र में देखा गया है, प्रसिद्ध रूसी परोपकारी मिखाइल मोरोज़ोव के बेटे.

कलाकार का सारा ध्यान लड़के पर केंद्रित है। दर्शक की टकटकी या तो कुर्सी या भूरे-भूरे रंग की दीवार से विचलित नहीं होती है, लेकिन खुद को बच्चे और उसकी चौड़ी-खुली आँखों से दूर करना असंभव है। एक बेचैन लड़के को देखकर जो स्पष्ट रूप से एक आराम कुर्सी पर बैठने की तुलना में अधिक दिलचस्प समय बिताने के सौ तरीके जानता है, आप यह नहीं सोचेंगे कि वह एक थिएटर आलोचक और साहित्यिक आलोचक, शेक्सपियर के काम पर एक विशेषज्ञ बन जाएगा। लेकिन इस काम के लिए उसे भविष्य में काफी दृढ़ता की आवश्यकता होगी।

4. वी। ए। सेरोव - "पीचिस के साथ लड़की" (1887)

वैलेंटाइन सेरोव के एक अन्य प्रसिद्ध चित्र में 11 वर्षीय वेरा ममोनतोवा को दर्शाया गया है। मिका मोरोज़ोव के साथ पेंटिंग के कई साल पहले इसे चित्रित किया गया था। कलाकार, अपने शब्दों में, ताजगी और पूर्णता की मांग करता है, जो जीवन में हैं, लेकिन पेंटिंग में गायब हो जाते हैं। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, सेरोव ने लगभग दो महीने तक हर दिन लड़की को उसके लिए मजबूर किया.

5. एम। ए। व्रुबल - "एक फ़ारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की" (1886)

मिखाइल व्रुबेल को अक्सर दरिद्र छोड़ दिया जाता था, इसलिए कभी-कभी उन्हें अपने चित्रों को ऋण कार्यालय में ले जाना पड़ता था। तब कलाकार ने इस ऋण कार्यालय के मालिक की बेटी के चित्र को चित्रित करने का निर्णय लिया। वह पहले से सुनिश्चित था कि वह अच्छे पैसे के लिए लड़की के पिता को पेंटिंग बेच देगा।.

हालांकि, साहूकार को या तो खुद पेंटिंग या उसका डिज़ाइन पसंद नहीं आया: छोटी प्राच्य महिला ने अपने हाथों को गुलाब और एक खंजर, प्यार और मृत्यु के प्रतीक पर रखा। उन्होंने चित्र खरीदने से इनकार कर दिया।

6. वी.एम. वासनेत्सोव - "एलोनुष्का" (1881)

परी की कहानियां विक्टर वासनेत्सोव के काम में पसंदीदा विषयों में से एक हैं। लेकिन इस बार कलाकार ने एक परी कथा लिखने की योजना नहीं बनाई। सबसे पहले, 1880 में निष्पादित पेंटिंग को "एलोनुष्का (मूर्ख)" कहा गया था.

"मूर्ख" शब्द को एक अनाथ या पवित्र मूर्ख कहा जा सकता है, इसलिए कलाकार ने रूसी अनाथों के कठिन जीवन के बारे में एक टिप्पणी की और कल्पना की। केवल एक साल बाद, जब वासंतोसेव ने कैनवास पर फिर से काम किया, और जनता परी कथा से परिचित हो गई, अलनुष्का की बहन की सुरम्य छवि बन गई।

7. एन.पी. बोगदानोव-बेल्स्की - "स्कूल के दरवाजे पर" (1897)

हम "ऐट द स्कूल डोर" पेंटिंग में एक बिल्कुल अलग बचपन का जीवन देखते हैं। कैनवास न केवल किसानों की गरीबी दिखाता है, बल्कि उनकी किस्मत बदलने की भी इच्छा रखता है। तथापि इस काम के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह आत्मकथात्मक है.

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की एक गरीब खेत मजदूर का बेटा था और चित्र के रूप में उसी गाँव की बदौलत ही शिक्षा प्राप्त करता था। जैसे लड़के ने यहाँ चित्र बनाया, वैसे ही भविष्य के कलाकार अध्ययन के लिए आए। उन्हें स्कूल में भर्ती कराया गया था, उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया था, और बाद में उन्होंने इलियाल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में इलिया रेपिन के नेतृत्व में अपनी शिक्षा पूरी की।

8. वी। जी। पेरोव - "ट्रोइका" (1866)

वासिली पेरोव का मानना \u200b\u200bथा कि किसान जीवन और गरीबों को जन्म से मृत्यु तक जो कष्ट सहना पड़ता है, वह चित्रकला का एक महत्वपूर्ण विषय बनना चाहिए। ट्रोइका में, उन्होंने बाल श्रम के निर्मम उपयोग की भयानक समस्या को संबोधित किया।.

बच्चे, अक्सर गाँव के बच्चे, उस समय पितृत्व की सेवा के लिए काम पर रखे जाते थे और वास्तव में उनके मालिक की संपत्ति बन जाते थे। कलाकार दिखाता है कि उसकी किसी भी माँग के सामने वे कितने लापरवाह हैं, यहाँ तक कि इस तरह के अमानवीय हैं कि कड़वे ठंढ में एक स्लेट पर पानी का एक बड़ा बैरल खींचते हैं।

9.Z.E. सेरेब्रीकोवा - "एट ब्रेकफास्ट" (1914)

दर्शक के सामने, एक घर का दृश्य: दादी पहले से ही सूप डाल रही है, और बच्चे अपनी मां के बिना खाना नहीं चाहते हैं और टेबल पर भी उसके बैठने का इंतजार कर रहे हैं। यह देखा जा सकता है कि कम उम्र से उन्हें टेबल शिष्टाचार सिखाया जाता है। मेज एक सफेद मेज़पोश के साथ कवर किया गया है, नैपकिन प्लेटों के बगल में स्थित हैं।

इस पेंटिंग को कभी-कभी "एट लंच" कहा जाता है, क्योंकि मेज पर एक तूरेन है... हालांकि, उस समय कई घरों में टेबल पर कुछ प्रकाश डालने का रिवाज़ था, उदाहरण के लिए, सुबह 8 बजे, दूध और पेस्ट्री, और दोपहर के समय सूप के साथ एक तथाकथित बड़ा नाश्ता करने के लिए।

शिमोन चुइकोव का जन्म बिश्केक (किर्गिस्तान) में हुआ था और यह उनकी जन्मभूमि के साथ है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध साइकिलों में से एक जुड़ा है - "किर्गिज़ सामूहिक फार्म सुइट"। कलाकार ने 1939 में चित्रों की यह श्रृंखला शुरू की, लेकिन युद्ध में हस्तक्षेप हुआ, और वह इसे केवल 1948 में समाप्त करने में सक्षम थे - कैनवास के साथ "सोवियत किर्गिस्तान की बेटी"।

एक शांत लड़की अपने हाथों में किताबें लेकर पूरे मैदान में घूमती है। वह आत्मविश्वास से आगे देखती है, यह उसका घर है, वह इस भूमि का हिस्सा है, और उसकी मालकिन है... कला समीक्षकों ने उल्लेख किया कि नायिका अपनी उपस्थिति की सुंदरता से दर्शक का ध्यान आकर्षित नहीं करती है, लेकिन उसके चरित्र और दृढ़ संकल्प से, और पूरी तस्वीर सादगी और शक्ति का संयोजन है।

11. फ्योडोर रेशेतनिकोव - "अवकाश पर पहुंचे" (1948)

एक सुओरोव के आदमी में कठोर लड़का मोटे तौर पर मुस्कुराता है। दादा ने खुद को लाइन में लगाया और पूरी तरह से हास्य रिपोर्ट स्वीकार किया। पायनियर टाई में एक लड़की खुशी से दिखती है। पेड़ को सजाया गया है। रिश्तेदार एक लड़के से मिलते हैं, जिसने पढ़ाई करना छोड़ दिया है। तस्वीर छुट्टी से निकलती है, लेकिन सवाल यह है: माता-पिता कहां हैं?

इसी तरह, हर्षित साजिश के पीछे एक पूरी तरह से अलग, दुखद छुपाता है... लड़कों, जिनके माता-पिता "जर्मन आक्रमणकारियों के हाथों" मर गए थे, उन्हें अक्सर सुवरोव स्कूलों में ले जाया जाता था। इसकी एक अप्रत्यक्ष पुष्टि एक छोटे से विवरण में देखी जा सकती है: दीवार पर क्रिसमस के पेड़ के दाईं ओर एक स्प्रूस पुष्पांजलि में एक सैनिक का चित्र लटका हुआ है, और यह शोक का संकेत है।

12.S.A. ग्रिगोरिएव - "गोलकीपर" (1949)

लेखक: सर्गेई अलेक्सेविच ग्रिगोएव (यूक्रेनी सर्गी ओलेक्सीओविच ग्रिगोर "88HR; 1910-1988) - अफानासेव वी.ए. कॉपी नं। 15, उचित उपयोग,

मैं कारवागियो से शुरू करूंगा। माइकल एंजेलो मेरिसी के साथ शुरू किए बिना टॉप बनाना असंभव है, जिसे कारवागियो कहा जाता है।
वह एक मास्टर, एक सुपर-मास्टर था, वह एक प्रतिभाशाली था। उन्होंने एक कठिन, एकदम सिनेमाई यथार्थ में चित्रित किया, अपने कैनवस को देखते हुए, दर्शक 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को रोम की सड़कों पर पाता है।

और इन गलियों में, खराब सड़कों पर, कारवागियो एक खतरनाक आदमी था। आक्रामक और क्रोधित, अपनी तलवार के बिना, वह लगातार मुसीबत में पड़ गया - एक वेटर से एक झटका, प्रतिद्वंद्वियों की बदनामी। अंत में, जो अपरिहार्य था, उसने वर्ग में एक लड़ाई में एक व्यक्ति को मार डाला और रोम भागने के लिए मजबूर हो गया। यात्रा के दौरान, उन्होंने ऐसे कामों को चित्रित किया, जो अपराधबोध से भरे हुए प्रतीत होते हैं, जिसमें गोलियाथ के गंभीर सिर के साथ उनका स्व-चित्र भी शामिल है। उसकी आँखों में देखो: उनमें निराशा और अपराधबोध है। वे हत्या की त्रासदी हैं।

लेकिन कारवागियो की एक अपराधी के रूप में प्रतिष्ठा लगभग गंभीर नहीं हो सकती है। किसी भी मामले में, वह वह नहीं था जिसे अब एक दोहराने वाला अपराधी कहा जाता है।)) स्ट्रीट झगड़े उस समय असामान्य नहीं थे, और उसने जो पश्चाताप पैदा किया वह एक महान कलाकार का निर्माण है।

2. बेनवेन्यूटो सेलिनी

लेकिन बेनवेन्यूटो सेलिनी की तरह नहीं, जिसने 16 वीं शताब्दी में कई बार बिना पछतावे और बिना किसी सजा के मार दिया।

उसने अपने भाई के हत्यारे को चाकू मार दिया। उन्होंने एक प्रतिद्वंद्वी सुनार की भी हत्या कर दी और इन अपराधों को अपनी आत्मकथा में शामिल किया। बेशक, वह प्रतिशोध की आशंका से भाग गया, लेकिन उसकी प्रतिभा के लिए समाज की प्रशंसा ने उसकी रक्षा की। उन दिनों में, वास्तव में प्रतिभाएँ भाग सकती थीं।

3. बांकी

भित्तिचित्र कानून के उल्लंघन की परिभाषा है, और यूके में बैंकी ने उन क्षेत्रों में एक शानदार कैरियर बनाया है जिनकी अनुमति नहीं है। उनकी सफलता का एक हिस्सा गिरफ्तारी और उनकी प्रसिद्ध गुमनामी से बचने की उनकी अभूतपूर्व क्षमता है। उनके काम, जिन्हें कभी धोया गया था, नाराज पुलिस अधिकारियों और कार्यकर्ताओं द्वारा चित्रित किया गया था, अब कीमती खजाने के रूप में देखा जाता है, जो कि बाद के लिए संरक्षित किया जाएगा।

4. एगॉन शिएले

1912 में, एक खतरनाक लड़की के साथ यौन संबंध रखने के लिए इस खतरनाक कामुक ऑस्ट्रियाई कलाकार को गिरफ्तार किया गया था। और गिरफ्तारी का असली मकसद एक छोटे बुर्जुआ शहर का आतंक था, जिसने उस्ताद का काम देखा, जहाँ मॉडल अपने अंडरवियर में दुबक रहे थे।

5. पिकासो

सदी की चोरी - मोना लिसा को लौवर से अपहरण कर लिया जाता है, और पिकासो मामले में शामिल होता है। उन्हें और अपोलिनेयर के शामिल होने का संदेह है, क्योंकि 1907 में, अपोलिनायर के माध्यम से पिकासो ने एक एडवेंचरर से लौवर से चोरी की गई दो इबेरियन मूर्तियों का अधिग्रहण किया था। देश से कारावास और निष्कासन की संभावना से भयभीत (और उन दोनों के पास फ्रांसीसी नागरिकता नहीं है)।

मित्र अखबार के माध्यम से मूर्तियों को वापस करते हैं, अपोलिनेयर की गिरफ्तारी और पिकासो की पूछताछ के माध्यम से जाते हैं, लेकिन, अंत में, मोना लिसा की चोरी में शामिल होने का संदेह उन पर से हटा दिया गया, और उन्हें सेंसर के साथ रिहा कर दिया गया। पिकासो, हालांकि, अभी भी कुछ समय के लिए एक छोटे से व्यामोह से पीड़ित हैं - ऐसा लगता है कि उन्हें पुलिस एजेंटों द्वारा लगातार देखा जा रहा है।

6. फ्रा फिलिपो लिपि

कार्मेलिट भिक्षु और पुनर्जागरण प्रतिभा फिलिपो लिप्पी ने युवा नन लुक्रेटिया बाउटी को बहकाया। उनका एक बेटा और एक बेटी थी। 15 वीं शताब्दी में, चर्च के कानूनों पर रौंदने वाले एक कलाकार के इस अपमानजनक व्यवहार से सभी फ्लोरेंस चौंक गए थे। लेकिन यह इतना आसान नहीं है। लिप्पी कॉसिमो मेडिसी का पसंदीदा चित्रकार था, जो शहर का सबसे शक्तिशाली आदमी था, और परिणामस्वरूप उस पर कभी मुकदमा नहीं चलाया गया। उसका नाजायज बेटा फिलिप्पिनो एक महान कलाकार बन गया।

7. जैतून घाट

20 वीं सदी की शुरुआत में ब्रिटिश कलाकार को केव गार्डन में एक चायखाने में आग लगाने और जलाने के बाद जेल भेज दिया गया था। व्हेरी एक पीड़ित थी और उसे उसकी कला से अधिक उसके आपराधिक व्यवहार के लिए याद किया जाता है। उसके नाजुक पानी के रंग उसके कामों के साथ एक अद्भुत विपरीत पैदा करते हैं: आगजनी और भूख हड़ताल - यह कलाकार का एक बहुत कुछ है।

8. शेपर्ड फैरी

अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार और होप पोस्टर के निर्माता जिसने ओबामा को चुनने में मदद की। ओबामा के अभियान के दौरान 2008 में फैरी ने इसका प्रदर्शन किया।

पोस्टर ने न केवल इसके निर्माता को महिमामंडित किया, बल्कि मतदाताओं के मूड को भी प्रभावित किया। राजनीतिक पोस्टरों के निर्माण और चुनाव के बाद नादेज़्दा के उद्देश्यों का उपयोग किया गया था। यह सब अच्छा है, लेकिन फैरी ने पुलिस के साथ झड़प की थी, उसने अपनी कला को देखने से इनकार कर दिया ... खैर, कला के रूप में।

इसके बजाय, उन्होंने कलाकार को संपत्ति के नुकसान की जिम्मेदारी दी, अदालत ने एक निलंबित सजा निर्धारित की। लेकिन वास्तव में, उन्होंने एक गुरिल्ला नायक की छवि बनाने की कोशिश की: एक सड़क कलाकार जो एकल-शक्तिशाली निगमों के खिलाफ लड़ता है।

9. कार्लो क्रिवेली

यह 15 वीं शताब्दी का कलाकार वेदी, महिलाओं के नाजुक आंकड़े - संतों, फलों की छवियों के लिए प्रसिद्ध था। उनकी कला पवित्र से अधिक सांसारिक लगती है। वास्तव में, इन सभी छोटे शहरों में गिरजाघर की वेदियों को सजाने का एकमात्र कारण क्रिवेली था, क्योंकि वह वेनिस में एक सेक्स अपराध के आरोप में व्यक्ति रहित व्यक्ति था: व्यभिचार, किसी और की पत्नी को बहकाता है।

10. रिचर्ड डैड

और अंत में, सबसे भयावह अपराध। (मैंने उनके बारे में एक बार लिखा था)।

देश-द्रोही। विक्टोरियन युग के एक शानदार ढंग से प्रतिभाशाली युवा कलाकार, मानसिक बीमारी से त्रस्त हो गया। एक मनोचिकित्सक द्वारा उसकी जांच की गई, लेकिन पिता ने निदान पर विश्वास नहीं किया, जिसे भाग्य के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि पिता के पास डॉक्टर को बुलाने और उनके निष्कर्ष पर भरोसा करने के कई कारण थे।

पहला, बेटे का अजीब, बहुत अजीब व्यवहार। एक कमरे में 300 टन अंडे का एक भंडारण इसके लायक है! दूसरी बात, आनुवंशिकता, जिसे मेरे पिता अच्छी तरह जानते थे। रिचर्ड डैड ने अपना शेष जीवन जेलों और आश्रमों में बिताया, जहाँ उन्होंने शक्तिशाली तीव्रता के शानदार दृश्य लिखे। ब्रॉडमूर में उनकी मृत्यु हो गई।

वह कैसा था, बेदालम जीनियस।