दिमित्री शोस्टाकोविच: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। नाटकीय सिनेमाघरों के प्रदर्शन के लिए रचनात्मकता संगीत के बारे में संक्षेप में

प्रत्येक कलाकार अपने समय के साथ एक विशेष वार्ता की ओर जाता है, लेकिन इस संवाद की प्रकृति बड़े पैमाने पर अपने व्यक्तित्व के गुणों पर निर्भर करती है। उनके कई समकालीन लोगों के विपरीत, शोस्ताकोविच, जितना संभव हो सके भयानक वास्तविकता के लिए जितना संभव हो सके और कलाकार के रूप में अपने जीवन के व्यापार और कर्तव्य की सामान्यीकृत प्रतीकात्मक छवि के रूप में अपने निर्दयतापूर्वक निर्माण का निर्माण कर सकें। I. Sollertinsky के अनुसार, बहुत प्रकृति द्वारा, वह एक महान "tragic coet" बनने के लिए बर्बाद कर दिया गया था।

घरेलू संगीतविदों के कार्यों में, शोस्टाकोविच (एम अरानोव्स्की, टी लेई, एम। सबिनिना, एल माज़ेल) के कार्यों में एक उच्च स्तर का संघर्ष बार-बार उल्लेख किया गया था। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के एक घटक के रूप में, संघर्ष संगीतकार के आस-पास की वास्तविकता की घटना के अनुपात को व्यक्त करता है। एल। Berezovchuk दृढ़ता से दिखाता है कि shostakovich के संगीत में, संघर्ष अक्सर डी। शोस्टाकोविच के काम में Berezovchuk l.tilyvevy इंटरैक्शन के शैली और शैली बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है / सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के अवतार के अवतार के तरीके के रूप में। का संगीत। खंड। 15. - एल।: संगीत, 1 9 77. - पी। 95-11 9 .. आधुनिक उत्पाद में बहाल। अतीत के विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के संकेत संघर्ष में भाग ले सकते हैं; संगीतकार की योजना के आधार पर, वे सकारात्मक सिद्धांत या बुराई की छवियों के प्रतीक बन सकते हैं। यह सामान्य रूप से 20 वीं शताब्दी के संगीत में "सामान्य रूप से सामान्यीकरण" (टर्म ए। अलश्वांग) के लिए विकल्पों में से एक है, पूर्ववर्ती रुझान (शैलियों और पिछले युग की शैलियों को अपील) 20 वीं की विभिन्न कॉपीराइट शैलियों में अग्रणी बन गया है सदी (रचनात्मकता एम। रायपर, पी। हिंदमिट, आई स्ट्रैविंस्की, ए। शनिताका और कई अन्य) ..

एम। अरानोवस्की के अनुसार, शोस्टाकोविच के संगीत के लिए सबसे महत्वपूर्ण पार्टियों में से एक कलात्मक विचार के अवतार के विभिन्न तरीकों का संयोजन था, जैसे कि:

प्रत्यक्ष भावनात्मक रूप से खुले बयान, जैसा कि यह "प्रत्यक्ष संगीत भाषण" था;

· अच्छी तकनीकें जो अक्सर "सिम्फोनिक साजिश" के निर्माण से संबंधित सिनेमाई छवियों से जुड़ी होती हैं;

· "क्रियाएं" और "काउंटेरैक्शन" अरानोव्स्की एम। चुनौती के समय और कलाकार // म्यूजिक अकादमी के उत्तर की चुनौती के साथ जुड़े पदनाम या प्रतीककरण के रिसेप्शन। - एम।: संगीत, 1 99 7. - №4। - पी .15 - 27 ..

शोस्टाकोविच की रचनात्मक विधि के इन सभी अभिव्यक्तियों में, शैली के लिए एक स्पष्ट समर्थन दिखाई देता है। और भावना की तत्काल अभिव्यक्ति में, और दृश्य रिसेप्शन में, और प्रतीकात्मक प्रक्रियाओं में - हर जगह, विषयवाद का स्पष्ट या छुपा शैली आधार एक अतिरिक्त अर्थपूर्ण भार बनाता है।

शोस्टाकोविच के काम में, पारंपरिक शैलियों ने प्रबल - सिम्फनीज, ओपेरा, बैलेट, क्वार्टेट इत्यादि। चक्र के हिस्सों में अक्सर शैली पदनाम होते हैं, उदाहरण के लिए: श्रोज़ो, बोलने, एटुड, विनोदी, elegy, serenade, intermezzo, निशाचर, शोक मार्च। संगीतकार कई पुरानी शैलियों - चाकन, सरंदरंद, पासैक्लिया को भी पुनर्जीवित करता है। शोस्टाकोविच की कलात्मक सोच की विशेषता यह है कि अच्छी तरह से पहचानने योग्य शैलियों को अर्थशास्त्र के साथ संपन्न किया जाता है, हमेशा ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ मिलकर नहीं। वे कुछ मूल्यों के मीडिया - असाधारण मॉडल में बदल जाते हैं।

वी Bobrovsky के अनुसार, पासैकोलॉजी Bobrovsky वी के उत्कृष्ट नैतिक विचारों की अभिव्यक्ति के उद्देश्यों के रूप में कार्य करता है। Sonate-Symphonic चक्र डी। शोस्ताकोविच // संगीत और आधुनिकता में Passacalia की शैली के पारगमन। M..1। - एम, 1 9 62; चाकन और सरबंद की शैलियों एक समान भूमिका निभाते हैं, और अंतिम अवधि के कक्ष लेखन में - एली। वे अक्सर शोस्टाकोविच मोनोलॉग्स-बोलने के कार्यों में पाए जाते हैं, जो मध्य अवधि में नाटकीय या पेटी-त्रासदी वक्तव्य के लक्ष्यों की सेवा करते हैं, और देर से, वे एक सामान्यीकृत-दार्शनिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्टाकोविच की सोच की पॉलीफोनिसिटी ने स्वाभाविक रूप से केवल इनवॉइस और विषयवाद के विकास के तरीकों, बल्कि फ्यूगू की शैली के पुनरुत्थान के साथ-साथ प्रस्तावना और फुगूज़ के चक्रों को लिखने की परंपराओं को भी प्रकट किया। इसके अलावा, पॉलीफोनिक कंस्ट्रक्शन में सबसे अलग अर्थशास्त्र होता है: एक विपरीत पॉलीफोनी, साथ ही साथ एक फुगाटो अक्सर सकारात्मक स्पष्ट क्षेत्र से जुड़ा होता है, एक जीवित, मानव शुरुआत के प्रकटीकरण का एक क्षेत्र। जबकि एंटीचेलोविक सख्त कैनन ("आक्रमण का एपिसोड" 7 सिम्फनीज़ के प्रकरण "में शामिल है, मैं भाग के विकास से अनुभाग, सिम्फनी के भाग 8 का मुख्य विषय II) या सरल, कभी-कभी जानबूझकर आदिम होमोफ़ोन रूपों में।

Scherzo को शोस्टाकोविच द्वारा विभिन्न तरीकों से व्याख्या किया जाता है: यह मजाकिया, शरारती छवियां, और खिलौने-कठपुतली है, इसके अलावा, स्कीज़ो - एक संगीतकार की पसंदीदा शैली जो एक्शन की नकारात्मक ताकतों के अवतार के लिए मुख्य रूप से ग्रोटेस्की छवि प्राप्त करती है। एम। अरानोवस्की के अनुसार, एक मुखौटा विधि को तैनात करने के लिए एक उपजाऊ माहौल बनाया, जिसके परिणामस्वरूप "... तर्कसंगत रूप से तर्कहीन रूप से विचित्र रूप से समझा गया और जहां जीवन और बेतुका के बीच की रेखा अंततः मिट गई" (1, 24 )। शोधकर्ता जोशचेन्को या हैम्स के साथ समानता देखता है, और शायद, गोगोल का असर, जिसका कवच, संगीतकार ओपेरा "नाक" पर काम में बारीकी से आया था।

बीवी Asafyev एक विशिष्ट संगीतकार की शैली शैली के रूप में हाइलाइट करता है: "... यह संगीत में गैलप की तेज लय की बेहद विशेषता है, लेकिन पिछली शताब्दी के 20-30 साल की बेवकूफ बेवकूफ सरपट नहीं है और एक ऑफेनबैचस्की धूल कंकाना नहीं, बल्कि एक गैलप-सिनेमा, गैलप फाइनल का पीछा सभी प्रकार के रोमांच के साथ। इस संगीत में चिंता की भावना है, और सांस की एक घबराहट की कमी, और एक बैंगिंग ब्रावाड़ा है, लेकिन केवल हंसी, संक्रामक और आनंददायक है।<…> उनमें ट्रेपिड, ऐंठन, फड, जैसे कि बाधाओं को दूर किया जाता है "(4, 312 ) गैलप या कैकोनो अक्सर "डांस मैकब्रियस" का मूल आधार बन जाते हैं - एक प्रकार की मृत्यु नृत्य (उदाहरण के लिए, सोलर्टिंस्की के मेमोरी ट्रायो में या आठवीं सिम्फनी के III भाग में)।

संगीतकार का व्यापक रूप से जीवन के संगीत द्वारा उपयोग किया जाता है: सैन्य और खेल मार्च, घरेलू नृत्य, शहरी गीतात्मक संगीत इत्यादि। जैसा कि आप जानते हैं, शहरी घरेलू संगीत को एक पीढ़ी के संगीतकारों-रोमेन्टिक्स द्वारा काटा नहीं किया गया था, जो रचनात्मकता के इस क्षेत्र में मुख्य रूप से "इडिलिक भावना का खजाना" (एल बेरेज़ोवचुक) देखा गया था। यदि, दुर्लभ मामलों में, घरेलू शैली को नकारात्मक, नकारात्मक अर्थशास्त्र (उदाहरण के लिए, बर्लोसिस, पत्ती, त्चैकोव्स्की के कार्यों में) के साथ संपन्न किया गया था, लेकिन यह हमेशा अर्थपूर्ण भार में वृद्धि हुई, इस एपिसोड को संगीत संदर्भ से आवंटित किया गया। हालांकि, यह तथ्य कि XIX शताब्दी में अद्वितीय, असामान्य था, शोस्टाकोविच रचनात्मक विधि की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। इसके कई मार्च, वाल्ट्ज़ा, पोल्का, बाल, चड्डी, कंकनस ने मूल्य (नैतिक) तटस्थता खो दी है, स्पष्ट रूप से नकारात्मक प्रभाव क्षेत्र से संबंधित है।

एल। Berezovchuk एल Berezovchuk। कोटा बताते हैं कि यह ऐतिहासिक प्रकृति के कई कारण हैं। जिस अवधि में संगीतकार प्रतिभा बनती थी वह सोवियत संस्कृति के लिए बहुत मुश्किल थी। एक नए समाज में नए मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया के साथ सबसे विवादास्पद रुझानों की टक्कर थी। एक तरफ, ये नई तकनीक, नए विषय, भूखंड हैं। दूसरी तरफ, खाड़ी, oversized और भावनात्मक संगीत उत्पादों की एक हिमस्खलन, जो 20-30 के औसत को घुमाया।

घरेलू संगीत, बुर्जुआ संस्कृति की एक अभिन्न विशेषता, उन्नत कलाकारों के लिए एक्सएक्स शताब्दी में एक जाल जीवनशैली, मशीनरी को छांटने, भ्रम का लक्षण बन जाता है। इस क्षेत्र को बीजलर बुराई द्वारा माना जाता था, कम-झूठ बोलने वाले प्रवृत्तियों का राज्य दूसरों के लिए एक भयानक खतरे में बढ़ने में सक्षम था। इसलिए, संगीतकार के लिए, बुराई की अवधारणा "कम" घरेलू शैलियों के क्षेत्र से जुड़ी हुई थी। एम। अरानोवस्की नोट्स के रूप में, "इस शोस्टाकोविच ने मेलेर के उत्तराधिकारी का प्रदर्शन किया, लेकिन उसके आदर्शवाद के बिना" (2, 74 )। काव्यात्मकता को रोमांटिकवाद था, जो "शहरी भाषण" शोस्टाकोविच के इस तरह के संबंध में ग्रोटेस्क विरूपण, व्यंग्य, उपहास का उद्देश्य बन गया था। M.aranovsky एम zoshchenko की भाषा के साथ समानांतर रखता है, जानबूझकर अपने नकारात्मक पात्रों के भाषण में विकृत भाषण .. इसके उदाहरण "वाल्ट्ज पुलिस" हैं और ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोव" से अधिकांश इंटरमिशन, मार्च "आक्रमण के एपिसोड" में हैं "सातवीं सिम्फनी से, दूसरे भाग का मुख्य विषय आठवीं सिम्फनी, पांचवीं सिम्फनी के दूसरे भाग से मेन्यूनेट का विषय और बहुत कुछ।

तथाकथित "शैली मिश्र धातु" या "जेनर मिक्स" ने परिपक्व शोस्टाकोविच की रचनात्मक विधि में एक प्रमुख भूमिका निभाई। सबिनिना अपने मोनोग्राफ में सबिनिना एम शोस्टाकोविच - सिम्फनी। - एम।: संगीत, 1 9 76. नोट करता है कि चौथी सिम्फनी से शुरू, जो प्रक्रियाओं के विषयों को मनोवैज्ञानिक राज्यों की अभिव्यक्ति के लिए बाहरी घटनाओं की छाप से बदल रहे हैं, महत्वपूर्ण हो रहा है। शोस्टाकोविच की इच्छा को फिक्स करने और कवर करने की एक प्रक्रिया को कवर करने की इच्छा कई शैलियों के संकेतों के एक विषय में संयोजन की ओर जाता है, जो इसकी तैनाती के दौरान प्रकट होते हैं। टोगो के उदाहरण पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी और अन्य कार्यों के पहले हिस्सों के मुख्य विषय हैं।

इस प्रकार, शोस्टाकोविच के संगीत में शैली मॉडल बहुत विविध हैं: विंटेज और आधुनिक, अकादमिक और घरेलू, स्पष्ट और छुपा, सजातीय और मिश्रित। शोस्टाकोविच की शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता अच्छी और बुराई की नैतिक श्रेणियों के साथ कुछ शैलियों का संबंध है, जो बदले में, संगीतकार की सिम्फोनिक अवधारणाओं द्वारा अभिनय करने वाले सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं।

अपने आठवीं सिम्फनी के उदाहरण पर डी। शोस्टाकोविच के संगीत में शैली के मॉडल के अर्थशास्त्र पर विचार करें।

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जीवन और रचनात्मकता दिमित्री Dmitrievich Shostakovich

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1 9 06-19 75) रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, संगीत और सार्वजनिक आकृति, शिक्षक, प्रोफेसर, कला इतिहास के डॉक्टर। जन्मे: 25 सितंबर, 1 9 06, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी साम्राज्य की मृत्यु हो गई: 9 अगस्त, 1 9 75 (68 वर्षीय), मॉस्को, यूएसएसआर में विवाह एस: शोस्ताकोविच इरिना एंटोनोनाव (1 962-75), मार्गारीता कैनोवा (1 956-19 60 जीजी) , नीना Vasilyevna Warzar (1 9 32-19 54) बच्चे: Maksim dmitrievich shostakovich- कंडक्टर, पियानोवादी बेटी, गैलिना Dmitrievna Shostakovich माता पिता: सोफिया Vasilyevna Kokoulin, दिमित्री Boleslavovich Shostakovich पार्टी: सीपीएसयू

15 सिम्फनी (№7 "लेनिनग्राद", №11 "1 9 05", №12 "1 9 17,") ओपेरा: "नाक", "लेडी मैकबेट Mtsensky काउंटी" ("Katerina Izmailov"), "खिलाड़ियों" (के। मेयर) बैलेट्स: "गोल्डन एज" (1 9 30), "बोल्ट" (1 9 31) और "लाइट क्रीक" (1 9 35) 15 स्ट्रिंग क्वार्टेट "पियानो (1 950-1951) के लिए पियानो (1 950-19 51) उत्सव के लिए उत्सव ओवरचर के लिए एसवीवी (1 9 54) क्विंटेट ऑरेटोरीियन "वन का गीत" कैंटता "हमारे सूर्य चमकता है" और "स्टेपैन रज़िन का दंड" संगीत कार्यक्रम और सोनत और पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ओपेरा ओपेरेटा के साथ आवाज के लिए गीतों के लिए गीत और गीत "मॉस्को, Cherryomushki "बच्चों के लिए संगीत:" नृत्य गुड़िया ", के / एफ के लिए संगीत:" काउंटेस "" सरल लोग "," युवा गार्ड "," ड्रॉप बर्लिन "," हैमलेट "," हैमलेट "," चेरीमुष्की "," किंग लीर "।" मुख्य कार्य

ग्रेट-दादा दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच की उत्पत्ति पैतृक रेखा पर पोलिश जड़ों, पशुचिकित्सा पीटर मिखाइलोविच शोस्टाकोविच (1808-1871) है। सोशललाइज्ड विल्ना मेडिकल एंड सर्जरी अकादमी। 1830-1831 में, उन्होंने पोलिश विद्रोह में और उसके दमन के बाद भाग लिया, साथ ही अपनी पत्नी, मारिया-यूज़फ यासीनस्काया को पर्म प्रांत में उरल्स को निष्कासित कर दिया गया। 40 के दशक में, पति / पत्नी येकातेरिनबर्ग में रहते थे, जहां 27 जनवरी, 1845 को, उनके पास एक बेटा था - बोलेस्लाव-आर्थर। 1 99 0 के दशक के मध्य में दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्टाकोविच (1875-19 22) सेंट पीटर्सबर्ग में गए और स्नातक स्तर के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया - 1 9 00 में, उपायों के चैंबर में काम करने के लिए काम पर रखा गया और वजन, बनाए गए डी। I. Mendeleev से कुछ समय पहले। 1 9 02 में, उन्हें कक्ष का एक वरिष्ठ आस्तिक नियुक्त किया गया था, और 1 9 06 में शहरी अंशांकन तम्बू के प्रमुख। 9 जनवरी, 1 9 05 को, उन्होंने मार्च में सर्दियों के महल में भाग लिया, और बाद में अपने अपार्टमेंट की घोषणा में मुद्रित किए गए।

मातृ लाइन पर दादा दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच की उत्पत्ति, वसीली कोकोलिन (1850-19 11), साइबेरिया में पैदा हुई थी; Kirensk में शहर के स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह 60 के उत्तरार्ध में Bodaibo चले गए, जहां उन वर्षों में कई लोगों को "सुनहरा बुखार" आकर्षित किया। उनकी पत्नी, अलेक्जेंडर पेट्रोव्ना कोकोलिन, बच्चों के श्रमिकों के लिए स्कूल खोला; इसके गठन के बारे में कोई जानकारी नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि बोडाबो में उन्होंने एक स्व-आधुनिक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसे साइबेरिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। मां छोटी बेटी कोकोलिन्स, सोफिया वासलीवना (1878-1955) से विरासत में मिली संगीत के लिए प्यार: उसे मां के मार्गदर्शन में और इरकुत्स्क इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मैडेन में पढ़ाया गया था, और बड़े भाई याकोव ने राजधानी में जाने के बाद उनके समाप्त होने के बाद और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अपनाया गया था। जैकब कोकोलिन ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय की प्राकृतिक शाखा में अध्ययन किया, जहां उन्होंने अपने देश के दिमित्री शोस्टाकोविच से मुलाकात की; संगीत के लिए उनके प्यार को एक साथ लाया। एक उत्कृष्ट गायक याकोव के रूप में, दिमित्री बोलेस्लावोविच दिमित्री बोलेस्लावोविच अपनी बहन सोफियर, और फरवरी 1 9 03 में उनकी शादी हुई। उसी वर्ष अक्टूबर में, युवा पति / पत्नी पैदा हुए बेटी - मारिया, सितंबर 1 9 06 में - बेटे ने दिमित्री द्वारा बुलाया, और तीन साल बाद - सबसे छोटी बेटी, ज़ोया।

दिमित्री Boleslavovich Shostakovich और Sofya Vasilyevna Kokoulin (माता-पिता D.D. Shostakovich)

बचपन और युवा दिमित्री Dmitrievich Shostakovich Podolskaya सड़क में घर संख्या 2 में पैदा हुआ था। 1 9 15 में, वोस्टाकोविच ने वाणिज्यिक जिमनासियम में प्रवेश किया और पहले गंभीर संगीत छापों में पहला गंभीर संगीत इंप्रेशन शामिल है: ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव "तार नमकन की कहानी" के दृश्य का दौरा करने के बाद योस्टाकोविच ने संगीत में गंभीरता से संलग्न होने की अपनी इच्छा घोषित की। पियानो पर खेल के पहले सबक ने उन्हें एक मां दी, और कक्षाओं के कई महीनों के बाद, शोस्टाकोविच पियानो शिक्षक I. ए ग्लाइज़र के समय जाने वाले एक निजी संगीत स्कूल में प्रशिक्षण शुरू करने में सक्षम था। अगले वर्ष, शोस्ताकोविच ने पियानो एल वी। निकोलेव की कक्षा में प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान, उस समय के पश्चिमी संगीत में नवीनतम रुझानों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, "अन्ना फॉग सर्कल" का गठन किया गया है। शोस्टाकोविच इस सर्कल का एक सक्रिय प्रतिभागी बन जाता है, वह संगीतकार बी वी। असफेव और वी वी। शचरबाचेव, डिएरज़ोमर से मिलता है। ए माल्को। शोस्ताकोविच मेज़ो-सोप्रानो और पियानो के लिए "दो बसनी क्रिलोव" और पियानो के लिए "तीन शानदार नृत्य" लिखते हैं। कंज़र्वेटरी में, उन्होंने उस समय की कठिनाइयों के बावजूद परिश्रमपूर्वक और विशेष उत्साह के साथ अध्ययन किया: पहला विश्व युद्ध, क्रांति, गृह युद्ध, नष्ट, भूख। आधे भूखे अस्तित्व के साथ एक भारी जीवन ने मजबूत थकावट का नेतृत्व किया। 1 9 22 में, पिता शोस्ताकोविच की मृत्यु हो गई। कुछ महीने बाद, शोस्टाकोविच को भारी ऑपरेशन का सामना करना पड़ा, लगभग अपने जीवन के लायक था। सुन्दर स्वास्थ्य के बावजूद, यह एक सिनेमा में एक पियानोवादक-टेप द्वारा व्यवस्थित किया जाता है। Glazunov इन वर्षों में बहुत मदद और समर्थन है, जो शोस्टाकोविच व्यक्तिगत छात्रवृत्ति को उखाड़ फेंकने में कामयाब रहे।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत, जहां 1 9 1 9 में उन्होंने तेरह वर्षीय डी। शोस्ताकोविच में प्रवेश किया।

1 9 20 के दशक में 1 9 23 में, शोस्ताकोविच ने पियानो (एल वी निकोलेवा में) की कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 9 25 में - रचना कक्षा (एम ओ। स्टीनबर्ग में) के अनुसार। उनका डिप्लोमा का काम पहला सिम्फनी था। ग्रेजुएट स्कूल ऑफ द कंज़र्वेटरी में प्रशिक्षण, एम पी। मुसर्गीस्की संगीत तकनीकी स्कूल में स्कोर पढ़ने को पढ़ाया। परंपरा के अनुसार, रूबिनस्टीन, राखमानिनोव और प्रोकोफिव, शोस्टाकोविच अपने करियर और एक संगीत कार्यक्रम के रूप में और एक संगीतकार के रूप में जारी रहेगा। 1 9 27 में, वारसॉ में चोपिन के पियानोवादियों की पहली अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में, जहां शोस्ताकोविच ने भी अपने निबंध को सोनटू किया, उन्हें मानद डिप्लोमा मिला। 1 9 27 में, सिम्फनी का एक विदेशी प्रीमियर 1 9 27 में बर्लिन में हुआ था, फिर 1 9 28 में। संयुक्त राज्य अमेरिका में। 1 9 27 में, ओपेरा "मास्कोटेक" के लेनिनग्राद-प्रीमियर में, एन वी गोगोल के अनुसार "नाक" ओपेरा लिखने के लिए अपनाया गया है। साथ ही, 1 9 20 के दशक के उत्तरार्ध में और 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, शोस्ताकोविच के निम्नलिखित दो सिफारिशियों को लिखा गया था - गाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ: दूसरा ("सिम्फोनिक समर्पण" अक्टूबर के लिए ", एआई स्मेमेटस्की) और तीसरे ( "मई डे", शब्द एस I. Kirsanova)। 1 9 28 में, शोस्ताकोविच लेनिनग्राद में वी। ई। मेयरहोल्ड से मिलता है और, उनके निमंत्रण पर, वह कुछ समय के लिए एक पियानोवादक और मॉस्को में वी। मेयरहोलन के थिएटर के संगीत भाग के प्रमुख के रूप में काम करता है। 1 930-19 33 में, यह लेनिनग्राद ट्राम के संगीत भाग के प्रमुख के रूप में काम करता है - कामकाजी युवाओं का रंगमंच (अब - रंगमंच "बाल्टिक हाउस")।

1 9 27 में, डी। शोस्ताकोविच अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में 8 फाइनल में से एक बन गया। वारसॉ में चोपिन, और विजेता ओविन का मित्र है।

1 9 30 के दशक में एन एस लेस्कोवा की कहानी पर "लेडी मैकबेथ एमटीएसएनएसकी काउंटी" ने 1 9 34 में लेनिनग्राद में रखा), मूल रूप से प्रसन्नता के साथ अपनाया गया और पहले से ही आधे सीजन में अस्तित्व में था, सोवियत प्रेस में पराजित हुआ था। उसी वर्ष, 1 9 36 में, चौथी सिम्फनी का प्रीमियर आयोजित किया जाना था - सभी पिछले सिम्पोनिया शोस्टाकोविच की तुलना में एक और अधिक विशाल दायरे का काम, लेकिन चौथा सिम्फनी पहली बार 1 9 61 में पूरी हुई थी। मई 1 9 37 में, वोस्टाकोविच ने निबंध प्रीमियर के बाद 5 वें सिम्फनी को सत्य में एक प्रशंसनीय लेख निकाला। 1 9 37 से, शोस्ताकोविच ने एलजीके में रचना की कक्षा का नेतृत्व किया। एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव। 1 9 3 9 में, वह एक प्रोफेसर बन जाता है।

1 9 40 के दशक में लेनिनग्राद में महान देशभक्ति युद्ध के पहले महीनों में (अक्टूबर में कुइबेशेव में निकासी तक), शोस्टाकोविच 7 वें सिम्फनी - "लेनिनग्राद" पर काम करना शुरू कर देता है। सिम्फनी को पहली बार 5 मार्च, 1 9 42 को कुबैशेव ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर पूरा किया गया था, और 2 9 मार्च, 1 9 42 को यूनियनों के मॉस्को हाउस के कॉलम में। उसी 1 9 42 में, पहली डिग्री के स्टालिनिस्ट प्रीमियम को शोस्टाकोविच की सातवीं सिम्फनी के निर्माण के लिए सम्मानित किया गया था। 9 अगस्त, 1 9 42 में एक नाकाबंदी लेनिनग्राद में लग रहा था। आयोजक और कंडक्टर ने लेनिनग्राद रेडियो कॉमिट कार्ल एलियासबर्ग के ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर को बनाया। सिम्फनी का प्रदर्शन लड़ने वाले शहर और उसके निवासियों के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया है। एक साल के बाद, शोस्ताकोविच 8 वीं सिम्फनी लिखता है, (श्रीविंस्की को समर्पित), ("पूरी दुनिया को सिम्फनी में प्रदर्शित किया जाना चाहिए"), जो हो रहा है, उसका एक विशाल फ्र्रेस्को खींचता है। 1 9 43 में, संगीतकार मास्को में जाता है और 1 9 48 तक वह मॉस्को कंज़र्वेटरी (1 9 43 से प्रोफेसर से एक प्रोफेसर का अध्ययन और औजार सिखाता है। उन्होंने के। ए करादेव, जी वी। स्वीरिदोव (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में), बी। I. तिशचेन्को, ए में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ द लेनिनग्राड कंज़र्वेटरी), केएस खाचातरियन, बीए त्चैकोव्स्की। चैम्बर संगीत के क्षेत्र में, उन्होंने पियानो क्विंट्स (1 9 40), पियानो ट्रायो (1 9 44), स्ट्रिंग क्वार्टेट नं 2 (1 9 44), संख्या 3 के रूप में ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया (1 9 46) और नंबर 4 (1 9 4 9)।

1 9 45 में, युद्ध के पूरा होने के बाद, शोस्ताकोविच 9 वीं सिम्फनी लिखते हैं। 1 9 48 में, "औपचारिकता", "बुर्जोइस डिकैडेंसी" और "पश्चिम से पहले प्रेस्बमेंट" का आरोप लगाया गया। शोस्टाकोविच को एकरूपता का आरोप लगाया गया था, मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के शीर्षक से वंचित और उनसे निष्कासित कर दिया गया था। मुख्य अभियोजक सीएसपी (बी) ए ए। Zhdanov की केंद्रीय समिति के सचिव थे। केवल 1961 में। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शैक्षिक कार्य में लौट आया। 1 9 48 में, वह "यहूदी लोगों की कविता से" एक मुखर चक्र बनाता है, लेकिन उसे टेबल में छोड़ देता है (उस समय एक अभियान को कॉस्मोपॉलिटनवाद-विचारधारा के लिए लॉन्च किया गया था, जो सभी मानव जाति के हितों के हितों के ऊपर रखता है एक अलग राष्ट्र।)। 1 9 48 में, शोस्ताकोविच पहले वायलिन संगीत कार्यक्रम बनाता है। 1 9 4 9 में, शोस्टाकोविच ई। ए। डॉल्मैटोव्स्की के छंदों के लिए कंटाट "गीत" लिखते हैं, जिसमें यह सोवियत संघ की विजयी पोस्ट-वार वसूली पर वर्णन कर रहा है)। कैंटाटा का प्रीमियर अभूतपूर्व सफलता के साथ होता है और शोस्टाकोविच स्टालिन के पुरस्कार लाता है।

सोवियत संगीत में "औपचारिकता" के मुख्य प्रतिनिधियों - एस प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, 1 9 40 के दशक के अंत में ए खचातरियन फोटो

1 9 50 के दशक में, अर्धशतक शोस्टाकोविच के लिए बहुत महत्वपूर्ण काम शुरू हुआ। 1 9 50 के पतन में लीपजिग में बाच प्रतियोगिता में जूरी के सदस्य के रूप में भाग लेकर, संगीतकार शहर के वायुमंडल और उनके महान निवासी के संगीत से प्रेरित था - बहावा है, कि मास्को में आगमन पर एक निबंध शुरू हुआ पियानो के लिए 24 प्रस्ताव और फुगूज़। 1 9 54 में, वह एसएसआर के उद्घाटन के लिए "उत्सव पर्यवेक्षण" लिखते हैं और यूएसएसआर के लोगों के कलाकार का शीर्षक प्राप्त करते हैं। दशक के दूसरे छमाही के कई कार्य आशावाद और असामान्य शोस्टाकोविच के साथ पहले खुशीपूर्ण खेल के साथ imbued हैं। ये 6 वें स्ट्रिंग क्वार्टेट (1 9 56) हैं, जो ऑर्केस्ट्रा (1 9 57) के साथ पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम, ओपेरेटा "मॉस्को, चेरीमुष्की"। उसी वर्ष, संगीतकार 11 वीं सिम्फनी बनाता है, इसे "1 9 05" कहता है, इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट शैली में काम करना जारी रखता है: ऑर्केस्ट्रा (1 9 5 9) के साथ सेलो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम। इन वर्षों में, आधिकारिक अधिकारियों के साथ शोस्टाकोविच का संक्षिप्तीकरण शुरू होता है। 1 9 57 में, वह 1 9 60 में यूएसएसआर एससी के सचिव बने - एससी आरएसएफएसआर (1 9 60-19 68 में - पहला सचिव)। उसी 1 9 60 में, शोस्ताकोविच सीपीएसयू में प्रवेश करता है। पचास वोस्टाकोविच के लिए बहुत महत्वपूर्ण काम के लिए शुरू हुआ।

1 9 60 के दशक में, शोस्ताकोविच अपने "क्रांतिकारी" सिम्फोनिक डेलोगियम के दूसरे भाग को ले जाता है: कुछ सिम्फनी नंबर 11 "1 9 05" में सिम्फनी नं। 12 "1 9 17" लिखता है - एक उच्चारण "ठीक" चरित्र (और वास्तव में) का एक उत्पाद एक फिल्म निर्माता के साथ सिम्फनी शैली लाता है), जहां, जैसा कि कैनवास पर पेंट्स, संगीतकार पेट्रोग्रैड, शरण वी। I. लेनिन द्वारा एक झील के स्पिल और ओक्टीब्रस्की घटनाओं पर संगीत चित्रों को आकर्षित करता है। यह एक साल बाद एक साल बाद एक अलग काम है, जब वह ई। ए। येवतीन्को की कविता से अपील करता है - पहली बार कविता "बाबी यार" (एकल कलाकार-बास, गाना बजानेवाल बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए) लिखना, और फिर आधुनिक जीवन से चार और भागों को जोड़ना रूस और इसके हालिया इतिहास, इस प्रकार "बाबिज यार" (1 9 62) एनएस ख्रुश्चेव को हटाने के बाद, यूएसएसआर में राजनीतिक ठहराव के युग की शुरुआत के साथ, फिर से शोस्ताकोविच के कार्यों का स्वर एक सिंप चरित्र प्राप्त करता है। उनके चौकड़ी संख्या 11 (1 9 66) और संख्या 12 (1 9 68), दूसरा सेलो (1 9 66) और दूसरा वायलिन (1 9 67) कॉन्सर्ट, एक वायलिन सोनाटा (1 9 68), एए ब्लोक के शब्दों पर मुखर चक्र, चिंता से प्रभावित हुआ था , दर्द और अविश्वास लालसा। चौदहवें सिम्फनी (1 9 6 9) में - फिर से "मुखर", लेकिन इस बार कक्ष, दो एकल कलाकार गायक और ऑर्केस्ट्रा के लिए कुछ तार और ड्रम शामिल हैं - शोस्टाकोविच अपोलिनर के छंदों का उपयोग करता है, आर एम रिल्के, वी। के कुहेलबेकर और एफ गार्सिया लॉरसी मृत्यु के विषय के साथ जुड़े (वे अनुचित, प्रारंभिक या हिंसक मौत से वर्णित हैं)।

डी। शोस्ताकोविच और कंडक्टर ई। Svetlanov

1 9 70 के दशक में, संगीतकार ने वर्सेज एम। I. Tsvetaeva और Michelangelo, 13 वीं (1 9 6 9 -1970), 14 वीं (1 9 73) और 15 वीं (1 9 74) स्ट्रिंग क्वार्टेट और सिम्फनी नं। 15, (1 9 71) के लिए मुखर चक्र बनाए।, निबंध, द्वारा प्रतिष्ठित विचारशीलता, नास्तिकता, यादों का मूड। शोस्टाकोविच का अंतिम निबंध व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटा बन गया। अपने जीवन के पिछले कुछ वर्षों में, संगीतकार ने फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित, खुद को चोट पहुंचाई। 9 अगस्त, 1 9 75 को मॉस्को में दिमित्री शोस्टाकोविच की मृत्यु हो गई और मेट्रोपॉलिटन हाल ही में कब्रिस्तान पर दफनाया गया।

डीडी बच्चों के मैक्सिम और गैलिना के साथ शोस्टाकोविच

शोस्टाकोविच की रचनात्मकता का मूल्य दुनिया में सबसे निष्पादित संगीतकारों में से एक है। उच्च स्तर के संगीतकार उपकरण, उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण धुनों और थीम बनाने की क्षमता, पॉलीफोनी के मास्टर स्वामित्व और ऑर्केस्ट्रेशन कला के बेहतरीन स्वामित्व, व्यक्तिगत भावनात्मकता और विशाल प्रदर्शन के साथ संयुक्त, ने अपने संगीत को उज्ज्वल, मूल और विशाल कलात्मक रखने के साथ बनाया मूल्य। 20 वीं शताब्दी के संगीत के विकास के लिए शोस्टाकोविच का योगदान आम तौर पर एक उत्कृष्ट के रूप में पहचाना जाता है, उनके पास कई समकालीन और अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह संगीत भाषा के प्रभाव के बारे में खुला है और शोस्टाकोविच के व्यक्तित्व ने ऐसे संगीतकारों, जैसे, तिशचेन्को, स्लोनिम, शनिता, साथ ही कई अन्य संगीतकारों को भी कहा है। संगीत शोस्टाकोविच की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है, यह संगीतकार आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "बड़ी शैली" के काम में एक टोनल, अटैकर और मुलायम के संगीत के तत्वों को जोड़ती है।

शुरुआती सालों में संगीत, शोस्टाकोविच ने पुरुष, ए बर्गा, आई एफ स्ट्रैविंस्की, एस एस प्रोकोफिव, पी। हिंडीट, एम पी। मुसर्गीस्की के संगीत के प्रभाव का अनुभव किया। लगातार क्लासिक और अवंत-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्टाकोविच ने अपनी संगीत भाषा, भावनात्मक रूप से भरे हुए और संगीतकारों के संगीत और संगीत प्रेमियों के संगीत प्रेमियों को विकसित किया। शोस्टाकोविच के कार्यों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलियों सिम्फोन और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 कार्य लिखे। जबकि सिम्फनी को संगीतकार के पूरे करियर में लिखा गया था, ज्यादातर चौकड़ी शोस्ताकोविच ने अपने जीवन के अंत की ओर करीब लिखा था। सबसे लोकप्रिय सिम्फनीज में पांचवां और दसवां, चौथाई और पंद्रहवीं के बीच हैं। डी। वोस्ताकोविच के काम में, पसंदीदा और सम्मानित संगीतकारों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है: I. S. Baha (उनके फुगर और पैसावों में), एल। बीथोवेन (अपने स्वर्गीय तिमाहियों में), पी। I. 1 Tchaikovsky, Mahler और आंशिक रूप से। वी। राखमानिनोवा अपने सिम्फनी में), ए बर्ग (आंशिक रूप से - रूसी संगीतकारों से अपने परिचालन में एमपी मुसर्गस्की के साथ-साथ अपने ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "होवानाचिनोव" शोस्टाकोविच ने न्यू ऑर्केस्ट्रेशन बनाया। मुसर्गस्की का प्रभाव है "लेडी मैकबेथ Mtsensky काउंटी" के अलग-अलग दृश्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य, सिम्फनी संख्या 11 में, साथ ही साथ व्यंग्यात्मक काम में भी।

बच्चों के लिए काम करता है "बच्चों की नोटबुक" - पियानो के लिए टुकड़ों का संग्रह 1. मार्श 2. औसत 3. मेड्यू 4. कथा 5. उल्लंघन परी कथा 6. फेवोरी गुड़िया 7.DIS

1. गीतकार वॉल्टज़ 2. गावोट 3. रोमांस 4. पोल्का 5. वाल्ट्ज-मजाक 6. चारमंका 7. नृत्य "नृत्य गुड़िया" - पियानो के लिए टुकड़ों का संग्रह

पुरस्कार और पुरस्कार हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1 9 66) आरएसएफएसआर (1 9 42) के आरएसएफएसआर (1 9 47) के आरएसएफएसआर (1 9 47) पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द यूएसएसआर (1 9 54) पीपुल्स आर्टिस्ट बासम (1 9 64) द स्टालिनिस्ट फर्स्ट डिग्री पुरस्कार (1 9 41) के सम्मानित कलाकार ) - पियानो क्विंटेट स्टालिन की पहली डिग्री प्रीमियम (1 9 42) के लिए - 7 वें ("लेनिनग्राद") के लिए दूसरी डिग्री (1 9 46) के स्टालिनिस्ट पुरस्कार की सिम्फनी - स्टालिनिस्ट प्रथम डिग्री प्रीमियम (1 9 50) के तीनों के लिए - के लिए मौखिक "गीतों का गीत" और फिल्म "ड्रॉप बर्लिन" (1 9 4 9) स्टालिनिस्ट डिग्री पुरस्कार (1 9 52) के लिए संगीत - क्रांतिकारी कवियों (1 9 51), लेनिन पुरस्कार (1 9 58) की कविताओं के बिना गाना बजानेवालों के लिए दस कविताओं के लिए - 11 वीं सिम्फनी "1 9 05" के लिए यूएसएसआर (1 9 68) के राज्य पुरस्कार के लिए - पीआरएफएसआर के बास, गाना बजाने वालों और ऑर्केस्ट्रा राज्य पुरस्कार के लिए कविता, गाना बजिन "कविता के लिए एमआई ग्लिंका (1 9 74) के नाम पर 7 वीं स्ट्रिंग क्वार्टेट और कोरल के नाम पर चक्र "Lelief" यूक्रेनी एसएसआर नाम का राज्य पुरस्कार टीजी शेवचेन्को (1 9 76 - मरणोपरांत) - ओपेरा के लिए "कैटरीना" Izmailov ", कुगातोब के नाम के चरण में डाल दिया टी। जी शेवचेन्को इंटरनेशनल प्राइज़ ऑफ पीस (1 9 54) दोनों ने उन्हें पुरस्कार दिया। हां सिबेलियस (1 9 58) लियोनी अवॉर्ड सोनिंग (1 9 73) लेनिन का तीन आदेश (1 9 46, 1 9 56, 1 9 66) अक्टूबर क्रांति का आदेश (1 9 71) श्रम रेड बैनर (1 9 40) का आदेश पीपुल्स फ्रेंडशिप (1 9 72) कमांडर का आदेश ऑर्डन आर्ट्स एंड लिटरेचर (फ्रांस, 1 9 58) रजत कमांडर क्रॉस ऑर्डर ऑन ऑस्ट्रियाई गणराज्य (1 9 67) वारसॉ में चोपिन (1 9 27) के नाम पर आई-एम अंतर्राष्ट्रीय पियानोवादक प्रतियोगिता में सम्मान सम्मान डिप्लोमा। फिल्म "हैमलेट" (लेनिनग्राद, 1 9 64) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए आई-वें ऑल-यूनियन फिल्म फेस्टिवल का पुरस्कार।

1 9 60 के बाद से सीपीएसयू के संगठन के सदस्य सदस्यता, एक डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री (1 9 65) सोवियत कमेटी के सदस्य (1 9 4 9 से), यूएसएसआर की स्लाव समिति (1 9 42 से), विश्व समिति के लिए शांति की सुरक्षा (1 9 68 से) अमेरिकन इंस्टीट्यूट फॉर आर्ट्स एंड लिटरेचर (1 9 43), स्वीडिश रॉयल म्यूजिक अकादमी (1 9 54), इतालवी एकेडमी ऑफ आर्ट्स "सांता चेचचिली" (1 9 56), सर्बियन एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स ( 1 9 65) ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर (1 9 58) ईवांटोन में उत्तर-पश्चिमी विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर (यूएसए, 1 9 73) फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 75) के सदस्य जीडीआर अकादमी (1 9 56), बवेरियन एकेडमी के संबंधित सदस्य ललित कला (1 9 68), रॉयल एकेडमी ऑफ इंग्लैंड संगीत (1 9 58) के सदस्य। मैक्सिकन कंज़र्वेटरी के मानद प्रोफेसर। यूएसएसआर-ऑस्ट्रिया सोसाइटी (1 9 58) के अध्यक्ष 6-9 वें संयोजकों के यूएसएसआर के सुप्रीम सोवियत के डिप्टी। 2 -5 संयोजकों के आरएसएफएसआर की सुप्रीम काउंसिल के डिप्टी।

मेमोरी 28.05.2015 डी डी। शोस्ताकोविच के लिए पहला स्मारक मॉस्को में मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहार्मोनिक के निर्माण से पहले खोला गया था। डी डी। शोस्ताकोविच

पता है…

लेनिनग्राद स्टेलिंग्रैड मॉस्को कुर्स्क सिम्फनी नंबर 7 को समर्पित था?

शोस्टाकोविच के किस वर्ष मृत्यु हो गई? 1942 1 9 41 में 1942 1954

1962 में किस तरह की सिम्फनी शोस्टाकोविच ने लिखा था? पंद्रहवीं तेरहवें ग्यारहवीं चौदहवें

शोस्टाकोविच ने क्या किया? क्षय रोग सींग कैंसर प्रकाश मधुमेह अस्थ

7 सिम्फनीज़ लिखने के लिए शोस्टाकोविच को क्या इनाम मिला? आरएसएफएसआर के यूएसएसआर राज्य पुरस्कार का स्टालिन की पहली डिग्री प्रीमियम राज्य पुरस्कार। एम.आई. अक्टूबर क्रांति का ग्लिंका आदेश

अपने भाग्य में सभी अंतरराष्ट्रीय मान्यता और घरेलू आदेश, भूख और अधिकारियों की चोट थी। उनकी रचनात्मक विरासत शैली के कवरेज से अभूतपूर्व है: सिम्फोन और ओपेरा, स्ट्रिंग क्वार्टेट और संगीत कार्यक्रम, बैलेट्स और संगीत फिल्मों के लिए। नोवेटर और क्लासिक, रचनात्मक रूप से भावनात्मक और मानव मामूली - दिमित्री Dmitrievich Shostakovich। संगीतकार - क्लासिक 20 वीं शताब्दी, ग्रेट मेस्ट्रो और एक उज्ज्वल कलाकार, जिसने कठोर समय का अनुभव किया था, जिसमें उन्हें जीना और बनाना पड़ा। उन्होंने अपने लोगों की परेशानियों को दिल के करीब महसूस किया, सामाजिक अन्याय के खिलाफ बुराई और डिफेंडर के साथ एक लड़ाकू की आवाज़ स्पष्ट रूप से सुनी।

दिमित्री शोस्टाकोविच की एक संक्षिप्त जीवनी और हमारे पृष्ठ पर संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्यों।

संक्षिप्त जीवनी शोस्टाकोविच

घर में जहां 12 सितंबर, 1 9 06 इस दुनिया में दिमित्री शोस्टाकोविच आया, अब स्कूल है। और फिर - शहरी चेक तम्बू, जिसका नेतृत्व उनके पिता द्वारा किया गया था। शोस्टाकोविच की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 10 साल की उम्र में, जिमनासियम होने के नाते, माय्ता संगीत लिखने का एक स्पष्ट समाधान लेता है और केवल 3 साल बाद एक कंज़र्वेटरी छात्र बन जाता है।

20 के दशक की शुरुआत मुश्किल थी - भूख समय ने अपनी गंभीर बीमारी और पिता की अचानक मौत को बढ़ा दिया। एक प्रतिभाशाली छात्र के भाग्य में बहुत सारी भागीदारी को कंज़र्वेटरी के निदेशक द्वारा दिखाया गया था ए। ग्लेज़ुनोव, उन्हें एक बढ़ी हुई छात्रवृत्ति नियुक्त की और Crimea में पोस्टरेटिव पुनर्वास का आयोजन किया। शोस्टाकोविच ने याद किया कि वह केवल अध्ययन करने के लिए पैर चला गया क्योंकि वह ट्राम में आने में असमर्थ था। स्वास्थ्य के साथ कठिनाई के बावजूद, 1 9 23 में यह एक पियानोवादक के रूप में उत्पादित किया जाता है, और 1 9 25 में - एक संगीतकार के रूप में। बस दो साल बाद, उनकी पहली सिम्फनी बी। वाल्टर और ए तुस्कानिनी के नेतृत्व में सर्वश्रेष्ठ विश्व ऑर्केस्ट्रस द्वारा खेला जाता है।

अविश्वसनीय प्रदर्शन और स्वयं संगठन के पास, शोस्ताकोविच तेजी से अपने निम्नलिखित कार्यों को लिखता है। एक व्यक्तिगत जीवन में, संगीतकार जल्दबाजी के निर्णय लेने के इच्छुक नहीं थे। इस तरह की हद तक, जिसने उस महिला को एक करीबी रिश्ते के साथ बांध लिया था, तातियाना Glivyenko, शादी पर फैसला करने के लिए उनकी वार्ता के कारण एक और शादी की। प्रस्ताव उन्होंने एनिना वरजर द्वारा खगोल भौतिकी बनाई, और बार-बार शादी का सामना करना पड़ा अंततः 1 9 32 में हुआ। 4 साल बाद, गैलिना की बेटी एक और 2 बेटे मैक्सिम के बाद दिखाई दी। 1 9 37 से शोस्टाकोविच की जीवनी के अनुसार, वह एक शिक्षक बन जाता है, और फिर कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर बन जाता है।

युद्ध न केवल उदासी और दुःख, बल्कि एक नई दुखद प्रेरणा भी लाया। अपने छात्रों के साथ, दिमित्री Dmitrievich सामने जाना चाहता था। जब उन्हें अनुमति नहीं थी - मैं लेनिनग्राद के फासीवादियों से घिरे अपने प्रियजन में रहना चाहता था। लेकिन उनके परिवार को लगभग जबरन कुइबशेव (समारा) ले जाया गया था। मूल शहर में, संगीतकार वापस नहीं आया है, मास्को में निकासी के बाद, जहां उन्होंने शिक्षण गतिविधियों को जारी रखा। प्रस्ताव "ओपेरा पर" महान दोस्ती "वी। मुराडेल" ने 1 9 48 में घोषित किया, ने शोस्ताकोविच "औपचारिक" की घोषणा की, और उनका काम विरोधी लोग हैं। 1 9 36 में, वह "प्रर्वदा" में "महिला मैकबेट मेट्सेंच गणराज्य" और "हल्के तरीके" के बारे में महत्वपूर्ण लेखों के बाद पहले से ही "दुश्मन के" लोगों का नाम देने की कोशिश कर रहा था। वह स्थिति वास्तव में ओपेरा और बैले के शैलियों में संगीतकार के आगे के शोध पर क्रॉस सेट करती है। लेकिन अब, न केवल जनता उस पर ध्वस्त हो गई, बल्कि राज्य कार स्वयं: उन्हें कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया, प्रोफेशनल स्टेटस से वंचित, प्रकाशित करने और लेखन को निष्पादित करने के लिए बंद कर दिया गया। हालांकि, लंबे समय तक इस स्तर के निर्माता को नोटिस नहीं करना असंभव था। 1 9 4 9 में, स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से उनसे संयुक्त राज्य अमेरिका में अन्य सांस्कृतिक आंकड़ों के साथ जाने के लिए कहा, 1 9 50 में, उन्हें सभी चयनित विशेषाधिकारों को लौटने के लिए, उन्हें कैंटेटेंट "वन के बारे में गीत" के लिए स्टालिनिस्ट पुरस्कार प्राप्त हुआ, और 1 9 54 में यह एक व्यक्ति के कलाकार बन जाता है यूएसएसआर।

उसी वर्ष के अंत में, नीना व्लादिमीरोवना अचानक मृत्यु हो गई। शोस्ताकोविच ने शायद ही कभी इस नुकसान को चिंतित किया। वह अपने संगीत के साथ मजबूत था, लेकिन रोजमर्रा के मामलों में कमजोर और असहाय, जिस बोझ ने हमेशा अपनी पत्नी को ले जाया। शायद, यह जीवन को फिर से व्यवस्थित करने की इच्छा है कि जीवन को फिर से व्यवस्थित करने की इच्छा सिर्फ डेढ़ साल बाद उनकी नई शादी को समझाती है। मार्गारीटा कैनोवा ने अपने पति के हितों को साझा नहीं किया, अपने संचार के सर्कल का समर्थन नहीं किया। शादी कम थी। साथ ही, संगीतकार ने इरीना supinsky से मुलाकात की, जो 6 साल बाद वह अपनी तीसरी और आखिरी पत्नी बन गया। वह 30 साल के छोटे से असहज थी, लेकिन इस गठबंधन के बारे में लगभग अपनी पीठ के पीछे नहीं हुआ - जोड़े के आस-पास के माहौल में समझा कि 57 वर्षीय प्रतिभा धीरे-धीरे अपना स्वास्थ्य खो देती है। दाहिने हाथ ने संगीत कार्यक्रम में सही होना शुरू किया, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतिम निदान उठाया गया - यह रोग बीमार है। यहां तक \u200b\u200bकि जब शोस्टाकोविच को हर कदम को शायद ही कभी दिया गया था, तब भी उसने अपना संगीत बंद नहीं किया। उनके जीवन का आखिरी दिन 9 अगस्त, 1 9 75 था।

शोस्टाकोविच के बारे में दिलचस्प तथ्य

• शोस्टाकोविच जेनेट फुटबॉल क्लब का एक भावुक प्रशंसक था और यहां तक \u200b\u200bकि सभी खेलों और प्रमुखों के लिए लेखांकन की नोटबुक भी नेतृत्व किया। अन्य उनके शौक नक्शे थे - उन्होंने हर समय सॉलिटेयर रखे और खुशी के साथ, और पैसे के लिए खुशी के साथ, और धूम्रपान की लत के साथ खेला।
• पसंदीदा संगीतकार पकवान तीन मांस किस्मों के घर का बना पकौड़ी थे।
• दिमित्री Dmitrievich पियानो के बिना काम किया, वह टेबल पर बैठ गया और एक बार पूर्ण ऑर्केस्ट्रा में शीट संगीत दर्ज किया। उनके पास ऐसी अनूठी दक्षता थी जो वह थोड़े समय में अपने निबंध को पूरी तरह से फिर से लिख सकता था।
• शोस्टाकोविच ने लंबे समय से स्टेज "लेडी मैकबेट माटेंस्की काउंटी" की वापसी की मांग की है। 50 के दशक के मध्य में, उन्होंने ओपेरा का एक नया संस्करण बनाया, उसे "कैटरीना इज़मेलोव" कहा। वी। मोलोटोव को सीधी अपील के बावजूद, सेटिंग को फिर से प्रतिबंधित कर दिया गया था। केवल 1 9 62 में ओपेरा ने दृश्य देखा। 1 9 66 में, फिल्म शीर्षक भूमिका में गैलिना विष्णवस्काया के साथ जारी की गई थी।

• "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" के संगीत में व्यक्त करने के लिए, सभी शब्दहीन जुनून, शोस्टाकोविच ने नई तकनीकों का उपयोग किया जब उपकरण गाए गए, ठोकर, शोर, शोर थे। उन्होंने प्रतीकात्मक ध्वनि रूपों को बनाया जो एक अद्वितीय आभा के पात्रों को समाप्त करते हैं: ज़िनोविया बोरिसोविच के लिए अल्टो बांसुरी, डबल - बेस बोरिस टिमोफेविच के लिए, वायलनचेलो सर्गेई के लिए, ओबाउ तथा शहनाई - कैटरीना के लिए।
• Katerina Izmailov ओपेरा प्रदर्शन की सबसे लोकप्रिय पार्टियों में से एक है।

• शोस्टाकोविच दुनिया में 40 सबसे निष्पादन योग्य ओपेरा संगीतकारों में से एक है। हर साल अपने ओपेरा के 300 से अधिक विचार दिए जाते हैं।
• शोस्टाकोविच "औपचारिकवादियों" में से एक है, जिसने पश्चाताप किया और वास्तव में अपनी पिछली रचनात्मकता को त्याग दिया। इससे सहकर्मियों से उनके प्रति एक अलग दृष्टिकोण हुआ, और संगीतकार ने इस तथ्य से अपनी स्थिति समझाया कि अन्यथा वह अब नहीं दिया होगा।
• संगीतकार, तातियाना Glivyenko का पहला प्यार, गर्मजोशी से माँ और बहनों Dmitry Dmitrievich लिया। जब उसकी शादी हो गई, तो शोस्टाकोविच ने मास्को से अपना पत्र दिया। वह लेनिनग्राद में आई और शोस्टाकोविच के घर में रुक गई, लेकिन वह उसे अपने पति के साथ भाग लेने का फैसला नहीं कर सका। उन्होंने तातियाना की गर्भावस्था की खबर के बाद ही रिश्ते को नवीनीकृत करने का प्रयास किया।
• दिमित्री Dmitrievich द्वारा लिखे गए सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक 1 9 32 की फिल्म "काउंटर" में सुना गया था। इसे कहा जाता है - "आने वाले के बारे में गीत"।
• कई सालों तक, संगीतकार यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत का एक डिप्टी था, जिसका नेतृत्व "मतदाता" के स्वागत के नेतृत्व में था, क्योंकि वह अपनी समस्याओं को हल करने की कोशिश कर सकता था।

• नीना Vasilyevna Shostakovich पियानो खेलने के लिए बहुत प्यार करता था, लेकिन शादी के बाद - बंद हो गया, इस तथ्य से यह समझा कि पति को शौकिया पसंद नहीं है।
• मैक्सिम शोस्टाकोविच ने याद किया कि उसने अपने पिता को दो बार देखा - जब उसकी मां की मृत्यु हो गई और जब इसे पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर किया गया।
• बच्चों, गैलिना और मैक्सिम के प्रकाशित ज्ञापन में, संगीतकार संवेदनशील, देखभाल और प्यार करने वाले पिता के रूप में प्रकट होता है। अपने स्थायी रोजगार के बावजूद, उन्होंने उनके साथ समय बिताया, डॉक्टर को जन्म दिया और घरेलू बच्चों की छुट्टियों के दौरान पियानो लोकप्रिय नृत्य धुन भी खेला। यह देखते हुए कि बेटियों को उपकरण पर कक्षाएं पसंद नहीं हैं, उन्होंने उसे पियानो पर गेम सीखने की अनुमति नहीं दी।
• इरीना एंटोनोव्ना शोस्टाकोविच ने याद किया कि कुइबिशेव में निकासी के दौरान, वे निकासी के दौरान एक सड़क पर रहते थे। उन्होंने वहां सातवीं सिम्फनी लिखा, और वह केवल 8 साल की थी।
• जीवनी शोस्टाकोविच का कहना है कि 1 9 42 में संगीतकार ने सोवियत संघ के गान की संरचना के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतियोगिता में भी भाग लिया और A. Khachaturian। सभी कार्यों को सुनने के बाद, स्टालिन ने दो संगीतकारों को एक साथ गान लिखने के लिए कहा। उन्होंने ऐसा किया, और उनके काम ने उनमें से प्रत्येक के भजनों के साथ फाइनल में प्रवेश किया, विकल्प ए। अलेक्जेंड्रोव और जॉर्जियाई संगीतकार I। तुस्का। 1 9 43 के अंत में, एक अंतिम विकल्प बनाया गया था, संगीत ए Aleksandrov, जिसे पहले "बोल्शेविक पार्टी के भजन" के रूप में जाना जाता था।
• शोस्टाकोविच में एक अनूठी सुनवाई थी। ऑर्केस्ट्रल रिहर्सल पर अपने कार्यों में भाग लेना, उन्होंने एक नोट के प्रदर्शन में गलतियों को सुना।

• 30 वें संगीतकार में, हर रात एक गिरफ्तारी की उम्मीद थी, इसलिए मैंने बिस्तर से आवश्यक चीजों के साथ एक सूटकेस लगाया। उन वर्षों में, उनके आसपास के कई लोगों को शूट किया गया था, जिसमें निकटतम निर्देशक मेयरहोल्ड, मार्शल तुकहचेव्स्की शामिल थे। बड़ी बहन के ससुर और पति को शिविर में निर्वासित कर दिया गया था, और मारिया दिमित्रीवना ही ताशकंद के लिए था।
• आठवीं चौकड़ी, 1 9 60 में लिखी गई, संगीतकार ने अपनी याददाश्त समर्पित की। यह एक लंबा एनाग्राम शोस्टाकोविच (डी-ई-सी-एच) के साथ खुलता है और इसमें उनके कई कार्यों की थीम शामिल हैं। "अश्लील" समर्पण को "फासीवाद के पीड़ितों की स्मृति" में बदलना पड़ा। उन्होंने पार्टी में शामिल होने के बाद आँसू में इस संगीत को रचना की।

रचनात्मकता दिमित्री शोस्टाकोविच

संगीतकार की संरक्षित रचनाओं में से सबसे पहले - शेर्ज़ो फिश-मोल ने कंज़र्वेटरी में रसीद के वर्ष दिनांकित किया। अध्ययन करते समय, एक पियानोवादक भी होने के नाते, शोस्ताकोविच ने इस उपकरण के लिए बहुत कुछ लिखा। स्नातक कार्य पहली सिम्फनी। यह काम एक अविश्वसनीय सफलता की प्रतीक्षा कर रहा था, और पूरी दुनिया युवा सोवियत संगीतकार के बारे में सीखा। अपनी खुद की जीत से प्रेरणादायक निम्नलिखित सिम्फनीज़ में स्तरित - दूसरा और तीसरा। वे असामान्य रूप से एकजुट होते हैं - दोनों में उस समय के वास्तविक कवियों के छंदों के लिए कोरल भाग होते हैं। हालांकि, लेखक ने बाद में इन कार्यों को असफल रूप से मान्यता दी। 20 के उत्तरार्ध से, शोस्ताकोविच सिनेमा और नाटकीय रंगमंच के लिए संगीत लिखता है - कमाई के लिए, और रचनात्मक आवेग का पालन किए बिना। कुल मिलाकर, उन्हें 50 से अधिक फिल्मों और उत्कृष्ट निदेशकों के प्रदर्शन जारी किए जाते हैं - कोज़िन्टसेवा, एस। गेरासिमोव, ए डोवज़ेन्को, सन। Meyerhold।

1 9 30 में, अपने पहले ओपेरा और बैले के प्रीमियर। तथा " नाक»गोगोल के अनुसार, और" स्वर्ण युग»शत्रुतापूर्ण पश्चिम में सोवियत फुटबॉल टीम के एडवेंचर्स की थीम को आलोचकों की खराब समीक्षा मिली और कई वर्षों तक एक दर्जन से अधिक विचारों के बाद दृश्य छोड़ दिया। अगला बैले असफल रहा, " पेंच" 1 9 33 में, संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए अपने पहले संगीत कार्यक्रम के प्रीमियर में पियानो पार्टी को पूरा किया, जिसमें दूसरी सोलिंग पार्टी पाइप को दी गई थी।

दो साल के लिए, ओपेरा "ओपेरा" लेडी मैकबेथ Mtsensky काउंटी", जिसे 1 9 34 में लेनिनग्राद और मॉस्को में लगभग एक साथ निष्पादित किया गया था। मेट्रोपॉलिटन प्रदर्शन के निदेशक वीआई थे। Nemirovich- Danchenko। एक साल बाद, "लेडी मैकबेथ ..." ने यूएसएसआर की सीमाओं को पार किया, यूरोप और अमेरिका के चरण पर विजय प्राप्त की। पहले सोवियत शास्त्रीय ओपेरा से, दर्शकों को प्रसन्नता थी। संगीतकार "लाइट क्रीक" के नए बैले के साथ एक पोस्टर लिब्रेटो है, लेकिन शानदार नृत्य संगीत से भरा हुआ है। इन प्रदर्शनों के सफल चरण के जीवन का अंत 1 9 36 में ओपेरा स्टालिन का दौरा करने के बाद रखा गया था और समाचार पत्र "संगीत के बजाय" सुपरबार "और" बैले झूठी "में लेखों का पालन किया गया था।

उसी वर्ष के अंत में, नए का प्रीमियर चौथा सिम्फनीऑर्केस्ट्रल रिहर्सल को लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक में चुना गया था। हालांकि, संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिया गया था। परिणामी 1 9 37 में किसी भी इंद्रधनुष की उम्मीदें नहीं थीं - देश में देश को प्राप्त किया गया था, उन्होंने शोस्टाकोविच लोगों के करीब एक गोली मार दी - मार्शल तुखचेव्स्की। ये घटनाएं एक दुखद संगीत प्रदान करती हैं पांचवें सिम्फनी। लेनिनग्राद में प्रीमियर में, श्रोताओं ने आंसुओं को पकड़ने के बिना, ई। श्रीविंस्की के नियंत्रण में संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा को एक चालीस-घुड़सवार ओवेशन की व्यवस्था की। दो साल बाद कलाकारों की एक ही रचना ने छठे सिम्फनी खेला - शोस्टाकोविच की आखिरी प्रमुख पूर्व युद्ध संरचना।

9 अगस्त, 1 9 42 को, एक अभूतपूर्व घटना आयोजित की गई - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के बड़े हॉल में निष्पादन सातवां ("लेनिनग्राद") सिम्फनी। भाषण पूरी दुनिया के लिए रेडियो पर प्रसारित किया गया था, जो असंभव शहर के निवासियों के साहस को हिला रहा था। संगीतकार ने इस संगीत को युद्ध में लिखा, और नाकाबंदी के पहले महीनों में, निकासी में समाप्त हो गया। उसी स्थान पर, 5 मार्च, 1 9 42 को कुइबिशेव में, बोल्शोई थिएटर सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रा पहली बार खेला गया था। महान देशभक्ति युद्ध की शुरुआत की सालगिरह पर, यह लंदन में किया गया था। 20 जुलाई, 1 9 42 को, सिम्फनी के न्यूयॉर्क प्रीमियर (ए तुस्कानिनी द्वारा आयोजित) के एक दिन बाद, पत्रिका "समय" कवर पर शोस्टाकोविच के एक चित्र के साथ बाहर आई।

1 9 43 में लिखी आठवीं सिम्फनी की दुखद मनोदशा के लिए आलोचना की गई थी। और नौवां, जिसका प्रीमियर 1 9 45 में आयोजित किया गया था - इसके विपरीत, "लाइटनेस" के लिए। युद्ध के बाद, संगीतकार फिल्मों के लिए संगीत पर काम कर रहा है, पियानो और स्ट्रिंग के लिए लेखन। 1 9 48 को शोस्टाकोविच के कार्यों के निष्पादन पर क्रॉस लगाएं। निम्नलिखित सिम्फनी के साथ, श्रोताओं ने केवल 1 9 53 में मुलाकात की। और 1 9 58 में ग्यारहवीं सिम्फनी की अविश्वसनीय दर्शक सफलता थी और इसे लेनिनवादी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसके बाद संगीतकार "औपचारिक" के उन्मूलन पर केंद्रीय समिति के संकल्प को पूरी तरह से पुनर्वास करता है संकल्प के। बारहवीं सिम्फनी वीआई को समर्पित थी। लेनिन, और अगले दो में असामान्य रूप था: वे एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाए गए थे - तेरहवीं कविताएं ई। Evtushenko, चौदहवीं - विभिन्न कवियों की कविताओं के लिए, मौत के विषय से एकजुट। जो पंद्रहवीं सिम्फनी, जो उत्तरार्द्ध हो गया था, उनका जन्म 1 9 71 की गर्मियों में हुआ था, उसका प्रीमियर लेखक, मैक्सिम शोस्टाकोविच के लेखक के लेखक के लेखक थे।

1958 में, संगीतकार ऑर्केस्ट्रेशन लेता है " होवाना" ओपेरा का संस्करण अगले दशकों में सबसे अधिक मांग के लिए नियत किया जाएगा। वोस्टाकोविच, पुनर्स्थापित लेखक की कुंजी पर निर्भर करते हुए, मूसर्गीस्की के संगीत को परतों और व्याख्याओं से साफ़ करने में कामयाब रहे। इस तरह के काम उसके साथ और बीस साल पहले किए गए थे " बोरिस गोडुनोव" 1 9 5 9 में, एकमात्र ओपेरेटा दिमित्री दिमित्रीविच का प्रीमियर आयोजित किया गया था - " मास्को, Cheryomushki।"इससे आश्चर्य हुआ और उत्साह से लिया गया। तीन साल बाद, काम के आधार पर एक लोकप्रिय संगीत फिल्म जारी की गई। 60-70 संगीतकार में 9 स्ट्रिंग क्वार्टेट लिखते हैं, यह मुखर कार्यों पर बहुत कुछ काम करता है। सोवियत जीनियस का अंतिम निबंध व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटा था, जो पहली बार उनकी मृत्यु के बाद पूरा हुआ था।

दिमित्री Dmitrievich ने 33 फिल्मों में संगीत लिखा। "Katerina Izmailov" और "मॉस्को, Cheryomushki" जुड़े हुए थे। फिर भी, उन्होंने हमेशा अपने शिष्यों से बात की कि केवल भुखमरी मौत के खतरे में सिनेमा के लिए लिखना संभव है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने पूरी तरह से शुल्क के लिए एक फिल्म संगीत की रचना की, इसमें कई अद्भुत धुनें हैं।

उनकी फिल्मों में से:

• "काउंटर", निदेशकों एफ। ईर्मलर और एस यूट्केविच, 1 9 32
• मैक्सिम डायरेक्टरों के बारे में त्रयी Kozintseva और L. Trauberga, 1934-1938
• "मैन विद ए गन", निदेशक एस युटेविच, 1 9 38
• "यंग गार्ड", निदेशक एस गेरासिमोव, 1 9 48
• "ईएलबीई पर बैठक", निदेशक जी अलेक्सेंड्रो, 1 9 48
• "वुड", निदेशक ए फिन्ज़िमर, 1 9 55
• "हैमलेट", कोज़िन्टसेव के निदेशक, 1 9 64
• "किंग लीयर", निदेशक जी कोज़िन्टसेव, 1 9 70

आधुनिक फिल्म उद्योग अक्सर पेंटिंग्स के संगीत डिजाइन बनाने के लिए शोस्टाकोविच के संगीत का उपयोग करता है:

शोस्टाकोविच के आकार और आज संदिग्ध हैं, इसे प्रतिभा को बुला रहे हैं, फिर संयोजन। वह जो भी हो रहा था उसके खिलाफ कभी नहीं खुल गया, यह महसूस किया कि संगीत लिखने का अवसर होगा जो उनके जीवन की मुख्य बात थी। यह संगीत, दशकों के बाद भी, संगीतकार के व्यक्तित्व के बारे में और अपने भयानक युग के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में बोलता है।

वीडियो: शोस्टाकोविच के बारे में फिल्म देखें

पंद्रह सिम्फनी शोस्टाकोविच - हमारे समय की पंद्रह हेडलाइट्स। संदर्भ बिंदु 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 एसएफ हैं - वे अवधारणा पर करीब हैं (5 वें में क्या था का 8 वां - अधिक जानकारीपूर्ण विकल्प)। यहां दुनिया की नाटकीय अवधारणा दी गई है। 6 और 9 एसएफ में भी, शोस्टाकोविच के काम में अजीब "इंटरमेज़ो", ड्रम हैं। सोलिया

शोस्टाकोविच के सहमति के विकास में, 3 चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1 - निर्माण समय 1-4 सिम्फनी

2 - 5-10 सिम्फनी

3 - 11-15 सिम्फनीज़।

पहला सिम्फनी (1 9 26) 20 वर्षों में लिखा गया था, इसे "युवा" कहा जाता है। यह स्नातक काम shostakovich है। प्रीमियर में आयोजित एन। माल्को ने लिखा: "बस संगीत कार्यक्रम से लौट आया। उन्होंने पहली बार युवा लेनिनग्राद मिता शोस्टाकोविच की सिम्फनी की पहली बार आयोजित किया। मुझे एक एहसास है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। "

दूसरा अक्टूबर ("अक्टूबर", 1 9 27), तीसरा - "मई डे" (1 9 2 9) के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है। उनमें, संगीतकार कविता ए इज़्मान्स्की और एस किर्सानोव को क्रांतिकारी त्यौहारों की खुशी प्रकट करने के लिए उज्ज्वल करने के लिए अपील करता है। यह एक प्रकार का रचनात्मक प्रयोग है, संगीत को अद्यतन करने का प्रयास। 2 और 3 सिम्फनीज सबसे जटिल संगीत हैं और शायद ही कभी निष्पादित होते हैं। रचनात्मकता के लिए मूल्य: "आधुनिक कार्यक्रम" के लिए अपील देर से सिम्फनी - 11 ("1 9 05") और 12, लेनिन विभाग (1 9 17) के लिए रास्ता खोला गया।

चौथा (1 9 36) और 5 वीं (1 9 37) सिम्फनीज़ (1 9 36) और 5 वें (1 9 37) सिम्फनीज़ (1 9 36) और 5 वें (1 9 37) सिम्फनीज़ (1 9 36) और 5 वें (1 9 37) सिम्फनी की पहचान हुई (का विचार अंतिम संगीतकार की पहचान "एक व्यक्ति का गठन" के रूप में की गई थी - निराशाजनक विचार से अंतिम जीवन की पुष्टि के संघर्ष के माध्यम से)।

4 सिम्फनी को अवधारणा, सामग्री और मालर सिम्फनी के पैमाने के साथ बहुत आम पाया गया।

5 सिम्फनी - होस्टाकोविच दुनिया की एक गहरी विशिष्ट दृष्टि के साथ एक परिपक्व कलाकार के साथ यहां दिखाई दिया। यह एक गैर-लाभकारी काम है, इसमें कोई छिपी हुई शीर्षक नहीं है, लेकिन "इस सिम्फनी में खुद को सीखा" (असफेव)। यह 5 है "सिम्फनी शोस्टाकोविच की एक चक्र मॉडल विशेषता देता है। यह दुखद को समर्पित 7, 8 सिम्फनी के लिए भी विशेषता होगी।

3 चरण - 11 सिम्फनीज़ के साथ। 11 वीं (1 9 57) और 12 वीं (1 9 61) सिम्फनी 1 9 05 की क्रांति और 1 9 17 की अक्टूबर क्रांति के लिए समर्पित हैं। 11 वीं सिम्फनी, क्रांतिकारी गीतों की मेलोडी पर बने, 30 के दशक की ऐतिहासिक और क्रांतिकारी फिल्मों में संगीत के अनुभव पर भरोसा करते थे। और रूसी क्रांतिकारी कवियों (1 9 51) के शब्दों पर गाना बजानेवालों के लिए "दस कविताओं"। कार्यक्रम ऐतिहासिक समानांतर की मुख्य अवधारणा को पूरा करता है।

प्रत्येक भाग का उसका नाम है। उनके अनुसार, यह विचार और नाटकीय कार्य की कल्पना करना स्पष्ट है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नाबत"। सिम्फनी को क्रांतिकारी गीतों के इंटोनेशन द्वारा अनुमति दी जाती है: "सुनो", "गिरफ्तार", "आप गिरने का शिकार हैं", "वास्तव में, अत्याचार", "वारशावेका"। दृश्य चित्र, छुपा साजिश आदर्श हैं। एक ही समय में - कुशल सहानुभूति। विकास उद्धरण। समग्र सिम्फ।

12 सिम्फनी - समान, लेनिन को समर्पित। ग्यारहवीं के रूप में, भागों के कार्यक्रम के नाम अपनी सामग्री का एक पूरी तरह से अलग विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "मानव जाति का डॉन"।

13 सिम्फनी (1 9 62) - सिम्फनी - टेक्स्ट ऑन द टेक्स्ट इवेनिया येवत्तशेन्को: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "करियर"। एक असामान्य संरचना के लिए लिखित: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों बास और एकल कलाकार-बास। सिम्फनी का विचार, उनके पथ - प्रति व्यक्ति सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का पासा।

14 सिम्फनी (1 9 6 9) में संगीत और शब्द के संश्लेषण की खोज जारी है। यह रचनात्मकता के शिखर में से एक है, 11 भागों में कैंटाटा की सिम्फनी। फेडेरिको गार्सिया लोरका, गिलाउम अपोलिनर, विल्हेलम किहेहेलबेकर, रेनर मारिया रिल्के के ग्रंथों पर पोस्ट किया गया। वह wok.tsiklov के निर्माण से पहले थी। यह एक काम है, जिसका प्रोटोटाइप, लेखक के मुताबिक, "मौत के गाने और नृत्य" मुसर्गीस्की, त्रासदी और घुसने वाले गीत, ग्रोटेस्क और नाटक को केंद्रित करते थे।

15 वीं सिम्फनी (1 9 71) ने शोस्टाकोविच के स्वर्गीय स्वाटनवाद के विकास को बंद कर दिया, आंशिक रूप से कुछ जल्द से जल्द कामों के साथ ओवररिव। यह एक नव शुद्ध उपकरण सिम्फनी है। मैं संरचना की आधुनिक रचना हूं: कोलाज विधि, स्थापना (पॉलीस्टाइकिल विकल्प)। विल्हेम टेलीली के लिए ओवरचर्स के उद्धरण "रॉसीनी (1 भाग, एसपी)," निबेलंग की अंगूठी "और ट्रिस्टन और आइसोल्डी से एलएम टॉनी के भाग्य, आर। वैगनर (4 एचपी, ईवीजी और जीपी)।

Prokofiev और Shostakovich के नवीनतम सिम्फनीज़ अलग हैं, लेकिन सुलह में, दुनिया की बुद्धिमान धारणा में कुछ सामान्य है।

सिम्फनी चक्र की तुलना। स्टाइल शोस्टाकोविच - धीमा बेटा। 1-भागों (5, 7 एसएफ) के रूप। वे नींद की गतिशीलता को जोड़ते हैं। मेदिल के रूप और विशेषताएं। प्रजाति: यह एक प्रतिबिंब गीत है, फिल। उनका। विचार के गठन की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। यहां से - पॉलीफोनिक प्रस्तुति की तुरंत एक बड़ी भूमिका: EAP में नाभिक और तैनाती का सिद्धांत। EXP। विशेष रूप से चिंतन के चरण (Bobrovsky चिंतन-कार्रवाई-समझ के तहत), दुनिया की छवियों, निर्माण के चरण का प्रतीक है।

एक नियम के रूप में विकास, एक और विमान में एक तेज ब्रेक: यह बुराई, हिंसा और विनाश (// Chaik) की दुनिया है। परिणति-फ्रैक्चर एक गतिशील पुनरावृत्ति (5, 7 एसएफ) की शुरुआत में आ रहा है। कोड का मूल्य - दीप फिल। मोनोलॉजिस्ट, "नाटक का मुकुट" - समझ का चरण।

2 घंटे - Scherzo। बुराई की छवियों का एक और पक्ष: जीवन का नकली जीवन। घर के भौतिक विकृति की विशेषता, "उतरा" शैलियों। एससीई 3-च।

मेडिल के रूप। पार्ट्स एक क्रॉस-कटिंग सिम के साथ रोंडो की तरह होते हैं। रेडियो (5 एसएफ में - रोन्डो + वार + सोन। एफ)।

अंतिम में - ओमनोसिस पर काबू पाने, विकासशील तैनाती (5 एसएफ में - सभी विकास जीपी, आईटी अधीनस्थों और पीपी द्वारा निर्धारित किया जाता है)। लेकिन विकास के सिद्धांत son.f. रहना।

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

सारविषय पर:

“ रचनात्मकता डीडी शोस्ताकोविच”

सेंट पीटर्सबर्ग, 2011

मेंरखरखाव

शोस्टाकोविच दिमित्री Dmitrievich (1 9 06-19 75) आधुनिकता के सबसे बड़े संगीतकारों में से एक है, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, एक शिक्षक और एक सार्वजनिक व्यक्ति। शोस्टाकोविच को यूएसएसआर (1 9 54), हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1 9 66), यूएसएसआर (1 9 41, 1 9 42, 1 9 46, 1 9 50, 1 9 5 9, 1 9 68) का राज्य पुरस्कार, आरएसएफएसआर (1 9 74) का राज्य पुरस्कार का शीर्षक दिया गया था। ), उन्हें पुरस्कार। सिबेलियस, दुनिया का अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार (1 9 54)। दुनिया के कई देशों में अकादमियों और विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य।

आज शोस्टाकोविच दुनिया में सबसे निष्पादित संगीतकारों में से एक है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और भयानक पीड़ाओं के इतिहास के वास्तविक अभिव्यक्त हैं, जो एक्सएक्स शताब्दी में गिर गईं, जहां मानव जाति की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है।

संगीत शोस्टाकोविच की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है। यदि हम आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, तो यह संगीतकार के काम में टोनल, आकर्षण और मुलायम, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "बड़ी शैली" के संगीत को जोड़ता है।

शोस्टाकोविच के बारे में बहुत कुछ लिखा। उनके लगभग सभी कार्यों का विस्तार से अध्ययन किया गया था, संगीत के शैलियों के प्रति इसका दृष्टिकोण निर्धारित किया गया था, उनकी शैली और जीवन के विभिन्न कगार की जांच की गई थी। नतीजतन, साहित्य इस विषय पर बड़ा और विविध है: गहरे शोध से सेमी-विल-रोड प्रकाशनों तक।

कामडीडी शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच सिमफोनिज्म संगीतकार कविता

पोलिश मूल, दिमित्री शोस्टाकोविच का जन्म सितंबर 1 9 06 के सेंट पीटर्सबर्ग 12 (25) में हुआ था, 9 अगस्त, 1 9 75 को मॉस्को में उनकी मृत्यु हो गई थी। पिता - रसायनज्ञ अभियंता, संगीत प्रेमी। मां - प्रतिभाशाली पियानोवादक, उसने पियानो पर खेल के प्रारंभिक कौशल दिए। 1 9 1 9 में एक निजी संगीत स्कूल में कक्षाओं के बाद, शियानोकोविच को पियानो वर्ग में पियानोग्राड्स्क कंज़र्वेटरी में स्वीकार किया गया था, बाद में रचना में शामिल होने लगा। उन्होंने एक छात्र के रूप में काम करना शुरू किया - वह "गूंगा" फिल्में दिखाते हुए एक टैपर था।

1 9 23 में, शोस्ताकोविच ने एक कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (एलवी निकोलेव) के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 9 25 में एक संगीतकार के रूप में। उनका डिप्लोमा का काम पहला सिमोनी था। वह एक संगीत जीवन की सबसे बड़ी घटना बन गई और दुनिया की विश्व प्रसिद्ध प्रसिद्धि की शुरुआत की।

पहले सिम्फनी में पहले से ही आप देख सकते हैं कि लेखक पीआई की परंपराओं को कैसे जारी रखता है। Tchaikovsky, एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव, एमपी। मुसर्गीस्की, लिवाडोवा। यह सब प्रमुख धाराओं के संश्लेषण के रूप में प्रकट होता है, जो अपने तरीके से और ताजा में अपवर्तित होता है। सिम्फनी गतिविधि, गतिशील दबाव, अप्रत्याशित विरोधाभासों द्वारा विशेषता है।

उसी वर्षों के दौरान, एक पियानोवादक के रूप में शोस्टाकोविच संगीत कार्यक्रम। उन्हें पहली अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा मिला। वारसॉ में एफ चोपिन, कुछ समय के लिए चुनाव से पहले खड़ा था - अपने पेशे को संगीत या संगीत कार्यक्रम का एक निबंध बनाएं।

पहली सिम्फनी के बाद, प्रयोगों की एक संक्षिप्त पट्टी शुरू हुई, नए संगीत वाद्ययंत्रों की खोज की। इस समय, यह दिखाई दिया: पियानो (1 9 26) के लिए पहला सोनाटा, द प्ले "एफ़ोरिज़्स" (1 9 27), द द्वितीय सिम्फनी "अक्टूबर" (1 9 27), तीसरी सिम्फनी "मई डे" (1 9 2 9)।

फिल्म और नाटकीय संगीत का उद्भव ("न्यू बाबुल" 1 9 2 9), "बच्चों के पहाड़" 1 9 31, प्रदर्शन "क्लॉप" 1 9 2 9 और "हैमलेट" 1 9 32) नई छवियों, विशेष रूप से सामाजिक कार्टिकचर के गठन से जुड़ा हुआ है। इस की निरंतरता ओपेरा "नाक" (एनवी गोगोल 1 9 28) में और ओपेरा "लेडी मैकबेट एमटीएसएनएसकी काउंटी" ("कैटरीना इज़मेलोवा") में शामिल थी। Leskov (1 9 32)।

उसी नाम की स्थिति N.S. Leskova एक अनुचित सार्वजनिक उपकरण की स्थितियों में एक उत्कृष्ट महिला प्रकृति के नाटक के रूप में Shostakovich द्वारा पुनर्विचार किया जाता है। लेखक ने खुद को ओपेरा "सत्यर की त्रासदी" कहा। अपनी संगीत भाषा में, "नाक" की भावना में grotesque रूसी रोमांस और एक लंबे समय के गीत के तत्वों के साथ संयुक्त है। 1 9 34 में, ओपेरा लेनिनग्राद और मॉस्को में स्थापित किया गया था, इसे "कैटरीना इज़मेलोव" कहा जाता था; फिर उत्तरी अमेरिका और यूरोप में कई प्रधान मंत्री ने पीछा किया (ओपेरा 36 बार मॉस्को में 94 बार लेनिनग्राद में 36 बार बाहर गए, इसे स्टॉकहोम, प्राग, लंदन, ज़्यूरिख और कोपेनहेगन में भी रखा गया। यह विजय और शोस्तकोविच था प्रतिभा के रूप में बधाई।)

चौथा (1 9 34), पांचवें (1 9 37), छठी (1 9 3 9) सिम्फनी शोस्टाकोविच के काम में एक नया मंच है।

एक सिम्फनी शैली विकसित करना, शोस्टाकोविच एक साथ कक्ष उपकरण संगीत के बढ़ते मूल्य को जोड़ता है।

सेलो और पियानो (1 9 34) के लिए स्पष्ट, प्रकाश, सुंदर, संतुलित सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टेट (1 9 38), स्ट्रिंग क्वार्टेट और पियानो (1 9 40) के लिए क्विंटेट संगीत जीवन की सबसे बड़ी घटनाएं बन गई है।

सातवीं सिम्फनी (1 9 41) महान देशभक्ति युद्ध का संगीत स्मारक बन गया। आठवीं सिम्फनी उसके विचारों की निरंतरता बन गई है।

बाद के वर्षों में, शोस्टाकोविच मुखर शैली पर अधिक से अधिक ध्यान देता है।

प्रेस में शोस्टाकोविच पर हमलों की नई लहर ने 1 9 36 में गुलाब के लिए काफी हद तक पार किया। निर्देशांक, वनों के गीत "(1 9 4 9), कैंटेटा" (1 9 4 9), कैंटाटा "के साथ बोली" वनों के गीत "(1 9 4 9), कैंटाटा" के साथ बात करते हुए निर्देशित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हमारे सूर्य शाइन "(1 9 52), ऐतिहासिक और सैन्य-देशभक्ति सामग्री आदि की कई फिल्मों के लिए संगीत, जिसने आंशिक रूप से अपनी स्थिति को सुविधाजनक बनाया। समानांतर में, ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए एक और गरिमा कॉन्सर्ट एन 1 के काम, यहूदी लोक कविता से "मुखर चक्र (दोनों 1 9 48) (अंतिम चक्र विरोधी-सेमिटिक राज्य नीति से सहमत नहीं था), स्ट्रिंग चौकड़ी एन 4 और एन 5 (1 9 4 9, 1 9 52), पियानो (1 9 51) के लिए "24 प्रस्ताव और फुगूज़" चक्र; उत्तरार्द्ध के अपवाद के साथ, वे सभी स्टालिन की मृत्यु के बाद ही पूरा हो गए थे।

सिमफोनिज्म शोस्टाकोविच घरेलू शैलियों, मास गाने (ग्यारहवीं सिम्फनी "1 9 05" (1 9 57), बारहवीं सिम्फनी "1 9 17" (1 9 61)) की क्लासिक विरासत का उपयोग करने के सबसे दिलचस्प उदाहरण देता है। हेरिटेज एल .- वी की निरंतरता और विकास बीथोवेन तेरहवीं सिम्फनी (1 9 62) बन गया, जो छंद ई। Evtushenko में लिखित। लेखक ने खुद कहा कि चौदहवीं सिम्फनी (1 9 6 9) में "गानों और मौत के नृत्य" मुसर्गस्की के विचारों का उपयोग किया गया।

एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर "स्टेपैन रज़िन के निष्पादन" (1 9 64) की कविता है, वह शोस्टाकोविच के काम में महाकाव्य रेखा की समाप्ति बन गईं।

चौदहवीं सिम्फनी ने चैम्बर-वोकल, चैम्बर-वाद्य यंत्र और सिम्फोनिक शैलियों की उपलब्धियों को जोड़ा। कविताओं एफ गार्सिया लोकी, टी। एपोलिनारो, वी। कुहेलबेकर और आरएम रिल्के को गहराई से दार्शनिक, गीतात्मक काम बनाया गया था।

सिम्फनी शैली के विकास पर महान काम पूरा करने के लिए पंद्रहवीं सिम्फनी (1 9 71) था, जो सभी बेहतरीन संयुक्त, जो डीडी के विभिन्न चरणों में हासिल किया गया था। शोस्ताकोविच

काम करता है:

ओपेरा - नाक (एनवी गोगोल, लिब्रेटो ई.आई. ज़मीटिना, जीआई आईओनीना, एजी प्रेस्टिस एंड लेखक, 1 9 28, 1 9 30 तक पोस्ट किया गया, लेनिनग्राद स्मॉल ओपेरा हाउस), लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी (कैटरीना इज़मेलोव, एनएस लेसकोव द्वारा, लिब्रेटो प्रिक्स और लेखक, 1 9 32, 1 9 34 तक, लेनिनग्राद छोटे ओपेरा हाउस, मॉस्को संगीत रंगमंच समाप्त नहीं, 1 9 78 के संगीत कार्यक्रम, लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक);

बैलेट्स - गोल्डन एज \u200b\u200b(1 9 30, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर), बोल्ट (1 9 31, आईबीआईडी), लाइट क्रीक (1 9 35, लेनिनग्राद छोटे ओपेरा हाउस); संगीत कॉमेडी मॉस्को, चेरोमुष्की (लिब्रेटो वी। एम। मास और एमए सर्विस्की, 1 9 58, 1 9 5 9 तक पोस्ट किया गया, मॉस्को रंगमंच ओपेरेटा);

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - जंगलों का गीत (ईया डॉल्मैटोव्स्की, 1 9 4 9) के शब्द, हमारे सूर्य के जन्मस्थान पर कैंटाटा (डॉल्मैटोव्स्की के शब्द, 1 9 52), कविताओं - मातृभूमि (1 9 47) के बारे में कविता, स्टेपैन रज़िन का निष्पादन (शब्द ई। ए। ईवी संशेन्को, 1 9 64);

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - मॉस्को (1 9 47) के गान, आरएसएफएसआर के गान (शब्द एस पी। प्लापचेव, 1 9 45);

ऑर्केस्ट्रा के लिए - 15 सिम्फनी (संख्या 1, एफ-मोल ओप 10, 1 9 25; संख्या 2 - अक्टूबर, एआई स्मेमेट्स्की, एच-डूर सेशन के लिए एक समापन कोरस के साथ। 14, 1 9 27; संख्या 3, pervomayskaya, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए, शब्द एसआई किर्सानोवा, ईएस-डूर सेशन। 20, 1 9 2 9;। 4, सी-मोल ऑप। 43, 1 9 36; संख्या 5, डी-मोल ऑप। 47, 1 9 37; संख्या 6, एच -मोल सेशन 54, 1 9 3 9; संख्या 7, सी-डूर सेशन 60, 1 9 41, लेनिनग्राद शहर के लिए समर्पित; संख्या 8, सी-मोल ओप। 65, 1 9 43, ईआर mravinsky के लिए समर्पित है; संख्या 9 , ईएस-डूर सेशन। 70, 1 9 45; संख्या 10, ई-मोल ऑप। 93, 1 9 53; संख्या 11, 1 9 05, जी-मोल ओप। 103, 1 9 57; संख्या 12-19 17, VI लेनिन की स्मृति, डी-मोल या 112, 1 9 61; संख्या 13, बी-मोल ओप। 113, शब्द e.a. avtushenko, 1 9 62; संख्या 14, op। 135, शब्द एफ। गार्सिया लोर्सी, अपोलिनर, वीके। किहेहेलबेकर और आर एम रिल्के, 1 9 6 9, बी। Britten; सं। 15, ओपी 141, 1 9 71), सिम्फोनिक कविता अक्टूबर (ओपी 131, 1 9 67), रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों (या 115, 1 9 63), उत्सव ओवरचर (1 9 54), 2 के लिए ओवरचर Scherzo (सेशन 1, 1 9 1 9; या 7, 1 9 24), ड्रेसेल के ओपेरा "क्रिस्टोफर कोलंबस" के ओवरचर (या 23, 1 9 27), 5 फ्रैग प्रवेश (ओपी) 42, 1 9 35), नोवोरोसोसिस्क चियानारेंट्स (1 9 60), शोकिंग-विजयी युद्ध के नायकों की नायकों की स्मृति (ओपी 130, 1 9 67), सूट - ओपेरा नाक (सेशन 15-ए, 1 9 28) से, से बैले गोल्डन एज \u200b\u200b(ओपी 22 - ए, 1 9 32) के लिए संगीत, 5 बैले सुइट (1 9 4 9; 1 9 51; 1952; 1 9 53; सेशन 27-ए, 1 9 31), फिल्मों के लिए संगीत से किल्ट पर्वत (या। 30-ए) 1 9 31), एल्बे (ओपी 80 एस, 1 9 4 9) पर बैठक, पहले एखेलन (या 99-ए, 1 9 56), संगीत से त्रासदी "हैमलेट" शेक्सपियर (या। 32-ए, 1 9 32);

ऑर्केस्ट्रा के साथ उपकरण के लिए संगीत कार्यक्रम - पियानो (सी-मोल या 35, 1 9 33; एफ-डूर सेशन 102, 1 9 57) के लिए 2, वायलिन (ए-मोल ओप 77, 1 9 48 के लिए 2, डीएफ ओस्ट्रह को समर्पित ; सीआईएस -मोल या 12 9, 1 9 67, उसे समर्पित), 2 के लिए सेलो (ईएस-डूर या 107, 1 9 5 9; जी-डूर सेशन 126, 1 9 66);

पीतल ऑर्केस्ट्रा के लिए - सोवियत पुलिस का मार्च (1 9 70);

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए - सुइट (1 9 34);

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - वायलिन और पियानो-सियोनेट (डी-मोल या 134, 1 9 68 के लिए, डी एफ। Ostrhth के लिए समर्पित); व्हायोला और पियानो-सोनाटा (या। 147, 1 9 75) के लिए; सेलो और पियानो-सोनाटा (डी-मोल या 40, 1 9 34 के लिए, वी एल। कुबात्स्की को समर्पित), 3 नाटकों (सेशन 9, 1 923-24); 2 पियानो तिकड़ी (ओपी 8, 1923; सेशन 67, 1944, I.P. Sollertinsky की स्मृति।।), 15 तार, quartets (नं एल, सी DUR ओपी 49, 1938:।। नहीं, 2, ए-DUR ओपी 68 , नंबर 3, एफ DUR या 73, 1946 चौकड़ी के लिए समर्पित बीथोवेन;।, 1944, वी हां Shebalina को समर्पित किया।। नंबर 4, डी-DUR ओपी 83, 1949;। नंबर 5, बी । DUR ओपी 92, 1952, बीथोवेन उनमें से चौकड़ी के लिए समर्पित;।। नंबर 6, जी DUR या 101, 1956, नंबर 7, FIS-Moll Op 108, 1960, NV शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित कर दिया।; । नं 8, सी-रंडी सेशन 110, 1960, फासीवाद और युद्ध के शिकार लोगों की स्मृति को समर्पित;। नंबर 9, ES-DUR या 117, 1964, आइए शोस्ताकोविच के लिए समर्पित, नं 10, के रूप में-DUR । सेशन 118, 1964, एमएस Weinbergu के लिए समर्पित है,। नंबर 11, एफ रंडी या 122, 1966, स्मृति उपाध्यक्ष SHIYSHIY; नहीं, 12, डेस-DUR या 133, 1968, डीएम Tsyganov;। नंबर 13, बी , -Moll 1970, वी.वी. Borisovsky से प्रभावित किया गया था, सं 14, वित्तीय संस्थाओं-Dur Op 142, 1973, सपा Shirinsky;।।। №15, ES-रंडी या 144, 1974), पियानो पंचक (जी रंडी Op 57, स्ट्रिंग ओकटेट के लिए 1940), 2 नाटकों (या 11, 1924-1925)।

(। या 32, 1933); - पियानो के लिए 2 सोनाटा (।। सी DUR या 12, 1926 एच रंडी Op 61, 1942, एल.एन. निकोलेव), 24 preludes, 24 preludes और fugues (। Op 87, 1951), 8 preludes (Op। 2, 1920), एफोरिज्म्स (10 टुकड़े, Op। 13, 1927), 3 शानदार नृत्य (Op। 5, 1922), बच्चों की नोटबुक (6 टुकड़े, Op। 69, 1945) नृत्य गुड़िया (7 टुकड़े , ऑप के बिना।, 1 9 52);

2 पियानो के लिए - कॉन्सर्टिनो (या 94, 1 9 53), सुइट (या 6, 1 9 22, डी बी। शोस्टाकोविच की याददाश्त के लिए समर्पित);

ऑर्केस्ट्रा के साथ वोट के लिए - 2 क्रिलोव के फैबल्स (या 4, 1 9 22), जापानी कवियों के शब्दों के लिए 6 रोमांस (या 21, 1 9 28-32, एनवी वारजर), आर जल के ग्रंथों पर 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत। और अन्य। एस Ya द्वारा अनुवादित। मार्शक (बिना ओशन के।, 1 9 44);

पियानो के साथ गाना बजानेवालों के लिए - शपथ नशे की लत (क्लैम वीएम सायानोवा, 1 9 42);

(। या 88, 1951) - गाना बजानेवालों ए कप्पेला लिए। रूसी क्रांतिकारी कवि के शब्दों के लिए दस कविताएं, रूसी लोक गीत (। सेशन 104, 1957), निष्ठा (शब्द ईए Dolmatovsky, या पर 8 गाथागीत के 2 प्रसंस्करण 136 , 1970);

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो- 7 रोमांस के लिए ए। ए। ब्लोक (या। 127, 1 9 67); सोप्रानो के लिए यहूदी लोक कविता से मुखर चक्र, पियानो (या 7 9, 1 9 48) के साथ कंट्रोलो और टेनर; पियानो के साथ वोट के लिए- 4 रोमांस शब्दों के लिए ए.एस. पुष्किन (या 46, 1 9 36), डब्ल्यू रिली के लिए 6 रोमांस, आर। बर्न्स और डब्ल्यू शेक्सपियर (या 62, 1 9 42; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ विकल्प), शब्दों पर 2 गाने। Svetlova (या 72, 1 9 45), शब्द के लिए 2 रोमांस m.yu. Lermontov (या। 84, 1 9 50), शब्दों पर 4 गाने ईए। Dolmatovsky (या 86, 1 9 51), शब्दों के लिए 4 मोनोलॉग्स A. पुष्किन (या 91, 1 9 52), शब्दों के लिए 5 रोमांस ईए। Dolmatovsky (या। 98, 1954), स्पेनिश गीत (सेशन। 100, 1956), के लिए एस काले 5 Satyr (या। 106, 1960), पत्रिका "मगरमच्छ" (या। 121, 1965) से शब्दों के लिए 5 रोमांस , वसंत (पुशकिन के शब्द, या 128, 1 9 67), 6 कविताओं एमआई Tsvetaeva (सेशन 143, 1 9 73; एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ विकल्प), सुइट सोननेट मिशेलेंजेलो बुओनारोटी (ओपी 148, 1 9 74; कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ विकल्प); कैप्टन Lebyadkin की 4 कविताओं (शब्द एफ एम। Dostoevsky, या 146, 1 9 75);

एकल कलाकारों के लिए, गाना बजानेवालों और पियानो - प्रसंस्करण रूसी लोक गीत (1 9 51);

नाटकीय थिएटर के प्रदर्शन करने के लिए संगीत - (। 1929, मास्को, थिएटर उन्हें V.E. Meyerhold) "Klop" Mayakovsky, Smeotian के "शॉट" (1929, लेनिनग्राद टॉम), "Vecina" Gorbenko और Lvov (1930, उक्त), "ठीक है , ब्रिटेन! " Piotrovsky (1931, उक्त), "हेमलेट" शेक्सपियर (1932, मास्को, थिएटर। Vakhtangov), "मानव कॉमेडी" Sukhotina, ओ Balzak (1934, ibid।), "Salyut, स्पेन" Athenogenova (1936, Leningradsky नाटक के अनुसार रंगमंच। पुष्किन), "किंग लीयर" शेक्सपियर (1 9 41, लेनिनग्राद बिग ड्रामा थिएटर। गोरकी);

संगीत के लिए संगीत - "न्यू बाबुल" (1 9 2 9), "वन" (1 9 31), "चाइल्ड पर्वत" (1 9 31), "काउंटर" (1 9 32), "लव एंड हेट" (1 9 35), "गर्लफ्रेंड्स" (1 9 36), त्रयी - "युवा मैक्सिम" (1 9 35), "मैक्सिम रिटर्न" (1 9 37), "वाइबोर्ग साइड" (1 9 3 9), "वोलोचेव्स्की डेज़" (1 9 37), "दोस्तों" (1 9 38), "मैन विद ए गन" (1 9 38) , "महान नागरिक" (2 श्रृंखला, 1938-1939), "बेवकूफ माउस" (कार्टून, 1939), "बास्केट के एडवेंचर्स" (1941), "जोया" (1944), "सरल लोग" (1945), "Piroggers" (1947), "युवा गार्ड" (1948), "Michurin" (1949), (1949) "बैठक एल्बे पर", "अविस्मरणीय 1919 वर्ष" (1952), "Belinsky" (1953), "एकता "(1954)," HAPP "(1955)," सबसे पहले सोपानक "(1956)," हेमलेट "(1964)," वर्ष, जीवन के रूप में "(1966)," राजा LIR "(1971), आदि .;

अन्य लेखकों के निबंधों का इंस्ट्रुमेंटेशन - एमपी। मुसर्गीस्की - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1 9 40), "होवानाचिना" (1 9 5 9), मुखर चक्र "गाने और नृत्य नृत्य" (1 9 62); ओपेरा "वायलिन रोथस्चिल्ड" वी.आई. फ्लैशमा (1 9 43); कोरोव ए। डेविडेन्को - "दसवीं मील पर" और "स्ट्रीट चिंतित" (ऑर्केस्ट्रा, 1 9 62 के साथ गाना बजानेवालों के लिए)।

के बारे मेंचेहरा Iडीडी श्रीओस्टियाकोविच

शोस्टाकोविच 20 वीं शताब्दी के संगीत में और महिमा के साथ संगीत में प्रवेश किया। एक छोटी संख्या में उनकी पहली सिम्फनी ने दुनिया के कई कॉन्सर्ट हॉल को छोड़ दिया, एक नई प्रतिभा के जन्म पर रिपोर्टिंग। बाद के वर्षों में, युवा संगीतकार बहुत से और विभिन्न तरीकों से लिखते हैं - अच्छी तरह से और बहुत, दिए गए, अपने स्वयं के इरादे और सिनेमाघरों, सिनेमा के आदेशों को निष्पादित करते हुए, एक अलग कलात्मक वातावरण की खोजों को संक्रमित करते हैं और राजनीतिक हैंगेज को श्रद्धांजलि देते हैं। उन वर्षों में राजनीतिक से अलग कला कट्टरपंथी काफी मुश्किल था। अभ्यस्तता, कला की "उत्पादन व्यवहार्यता" के विचार के साथ, फ्रैंक एंटी-इन्फाइडलवाद और "पुरुषता" के लिए अपील के साथ, बोल्शेविक सौंदर्यशास्त्र के साथ कुछ में बंद कर दिया गया था। इसलिए उन वर्षों में ऐसे लोकप्रिय क्रांतिकारी विषयों पर बनाए गए कार्यों की द्वंद्व (दूसरी और तीसरी सिम्फनी)। पूरी तरह से इस तरह की डफेक्टिलिटी उस समय विशिष्ट थी (उदाहरण के लिए, मेरहोल्ड थिएटर या मायाकोव्स्की कविता)। उस समय की कला के नवप्रवर्तकों को लगता था कि क्रांति उनकी बोल्ड क्वेस्ट की भावना से मेल खाती है और केवल उनके योगदान दे सकती है। बाद में वे यह समझाएंगे कि क्रांति में उनका विश्वास कितना भोला था। लेकिन उन वर्षों में, जब पहली बड़ी शोस्ताकोविच की Opets पैदा हुए थे - सिंफ़नीज़, ओपेरा "नाक", preludes - कला जीवन Burlila और उबाल किया था, और उज्ज्वल अभिनव उपक्रमों, असाधारण विचारों, कलात्मक निर्देशों के बहुरंग मिश्रण और के वातावरण में अनर्गल प्रयोग रचनात्मक ऊर्जा किसी भी युवा और मजबूत प्रतिभा के किनारे के माध्यम से उनकी पिटाई की अनुप्रयोगों मिल सका। और उन वर्षों में shostakovich पूरी तरह से जीवन के प्रवाह से कब्जा कर लिया गया था। गतिशीलता में ध्यान को आराम करने का कोई तरीका नहीं था, और इसके विपरीत एक प्रभावी, आज की, सामयिक कला नहीं। और शोस्टाकोविच, उस समय के कई कलाकारों की तरह, कुछ समय के लिए जानबूझकर संगीत लिखने की मांग की, युग की सामान्य tonality के साथ व्यंजन।

कुलवादी संस्कृति मशीन शोस्टाकोविच से पहला गंभीर झटका 1 9 36 में दूसरे (और अंतिम) ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" के निर्माण के कारण प्राप्त किया गया था। इस तरह के राजनीतिक अलगाव का भयावह अर्थ यह था कि 1 9 36 में दमन के मौत तंत्र ने अपनी पूरी विशाल सीमा में काम किया। विचारधारात्मक आलोचना का मतलब केवल एक चीज है: या तो आप "बार्केड के एक तरफ" हैं, जिसका अर्थ है कि दूसरी तरफ दोनों होने के बावजूद, या आप "आलोचना के न्याय" को पहचानते हैं, और फिर आपका जीवन आपको दिया जाता है। अपने स्वयं के "मैं" शोस्टाकोविच से इनकार करने की कीमत पहले एक समान दर्दनाक विकल्प बनाना पड़ा। वह "समझा" और "मान्यता प्राप्त", और इसके अलावा, उन्होंने प्रीमियर से चौथी सिम्फनी ली।

बाद के सिम्फनीज़ (पांचवें और छठी) को आधिकारिक प्रचार द्वारा "जागरूकता", "सुधार" के कार्य के रूप में व्याख्या की गई थी। संक्षेप में, शोस्टाकोविच ने एक नए तरीके से सिम्फनी के सूत्र का उपयोग किया, छलावरण सामग्री। फिर भी, आधिकारिक प्रेस इन लेखों को समर्थित (और मदद नहीं कर सका लेकिन समर्थन नहीं कर सकता), क्योंकि अन्यथा बोल्शेविक पार्टी को अपनी आलोचना की पूरी असंगतता को पहचानना होगा।

शोस्टाकोविच ने युद्ध के दौरान सोवियत देशभक्त की अपनी प्रतिष्ठा की पुष्टि की, अपने सातवें "लेनिनग्राद" सिम्फनी को लिखा। तीसरी बार (पहले और पांचवें के बाद) के लिए, संगीतकार सफलता के फल पर पहुंच गया, न केवल अपने देश में। आधुनिक संगीत के परिपक्व के रूप में उनका अधिकार पहले से ही मान्यता प्राप्त है। हालांकि, इसने 1 9 48 में सत्ता को सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के निर्णय के प्रकाश के कारण बाहर निकलने के कारण राजनीतिक धड़कन और चोट के बारे में बताया, ओपेरा "ग्रेट मैत्री" वी। मुराडेल के बारे में। आलोचना भयंकर थी। शोस्टाकोविच को निष्कासित कर दिया गया था और मास्को और लेनिनग्राद संरक्षक, जहां उन्होंने सिखाया, उनके काम पर प्रतिबंध लगा दिया गया। लेकिन संगीतकार ने हार नहीं मानी और काम करना जारी रखा। केवल 1 9 58 में, स्टालिन की मौत के 5 साल बाद, सत्तारूढ़ आधिकारिक तौर पर गलत तरीके से मान्यता प्राप्त की गई थी, अगर इसके प्रावधानों के संदर्भ में नहीं, लेकिन किसी भी मामले में, कुछ संगीतकारों के संबंध में। इस समय से, शोस्टाकोविच की आधिकारिक स्थिति में सुधार हुआ। वह सोवियत संगीत का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है, राज्य की अब आलोचना नहीं है, लेकिन खुद को चढ़ता है। बाहरी कल्याण के लिए स्थिर और संगीतकार पर दबाव बढ़ रहा है, जिसके तहत शोस्टाकोविच ने कई लेखन लिखा था। सबसे कठिन दबाव तब हुआ जब शोस्तकोविच, आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के प्रमुखों के प्रमुखों में, उसे पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर करना शुरू कर दिया, जो इस स्थिति की स्थिति से आवश्यक था। उस समय, इस तरह के कार्यों को खेल के नियमों के लिए श्रद्धांजलि के रूप में देखा गया और लगभग घरेलू योजना बन गई। पार्टी की सदस्यता ने पूरी तरह से औपचारिक प्रकृति हासिल की है। फिर भी, पार्टी शोस्टाकोविच में प्रवेश दर्दनाक अनुभव कर रहा था।

टीराडिया

20 वीं शताब्दी के नतीजे पर, जब पिछले दशक में, पिछले दशक में अनदेखा किया जाता है, तो शास्त्रीय परंपरा के अनुरूप शोस्टाकोविच की जगह निर्धारित की जाती है। शास्त्रीय शैली की विशेषताओं पर नहीं और नियोक्लासिस्टिक रेट्रोस्प्ट की भावना में नहीं, बल्कि संगीत की पूरी आबादी के साथ संगीत की नियुक्ति की समझ की समझ में नहीं है। जो कुछ भी संगीतकार का संचालन करता है, वह अपने ओपन का निर्माण करता है, जो भी वे उस समय अभिनव की तलाश करेंगे, आखिरकार विनीज़ क्लासिकवाद की उत्पत्ति थी, साथ ही साथ - और व्यापक - एक होमोफोन सिस्टम पूरी तरह से एक टोनल हार्मोनिक आधार के साथ, ठेठ का एक सेट था फॉर्म, शैलियों की संरचना और उनकी विशिष्टता की समझ। शोस्टाकोविच ने नए यूरोपीय संगीत के इतिहास में युग पूरा किया, जिसकी शुरुआत 18 वीं शताब्दी को संदर्भित करती है और यह बहाई, गाइडना और मोजार्ट के नाम से जुड़ी हुई है, हालांकि उन तक सीमित नहीं है। इस अर्थ में, शोस्टाकोविच ने बैरोक युग के संबंध में एक ही भूमिका के क्लासिक और रोमांटिक युग के संबंध में खेला। संगीतकार ने पिछले सदियों के यूरोपीय संगीत के विकास में कई पंक्तियों को अपने काम में संश्लेषित किया और एक समय में इस अंतिम कार्य का प्रदर्शन किया जब पूरी तरह से अलग-अलग दिशाएं पूरी तरह से माप में थीं, और संगीत की नई अवधारणा शुरू हो गई थी।

शोस्टाकोविच ध्वनि रूपों के एक आत्मनिर्भर खेल के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण के लिए बहुत अधिक विदेशी था। यह वास्तव में स्ट्रैविंस्की से सहमत हो सकता है कि संगीत, अगर कुछ कुछ व्यक्त करता है, तो केवल बहुत ही चीज। शोस्टाकोविच इस तथ्य में पारंपरिक था कि उसके सामने संगीत के महान रचनाकारों की तरह संगीतकार के आत्म-प्राप्ति के साधन - न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी। उन्होंने न केवल डरावनी वास्तविकता से खुद को नहीं हटाया, जिसे चारों ओर देखा गया था, लेकिन इसके विपरीत, उसके अपने भाग्य के रूप में चिंतित, पूरे पीढ़ियों के भाग्य के रूप में, पूरी तरह से देश।

शोस्टाकोविच के कार्यों की भाषा केवल युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे से पहले गठित की जा सकती है, और इस अर्थ में पारंपरिक है कि इंट्रोनेशन, पावर, टोनिस्टल, सद्भाव, मेट्रर्स, एक विशिष्ट रूप, ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली जैसे कारक यूरोपीय अकादमिक परंपरा के शैलियों ने पूरी तरह से इसके महत्व को बनाए रखा। और यद्यपि यह एक और छेड़छाड़ है, विशेष प्रकार के फ्रेट, टोनलिटी की एक नई समझ, इसकी अपनी सद्भाव प्रणाली, एक नया अनुमानित रूप और शैली, पहले से ही संगीत भाषा के इन स्तरों की उपस्थिति परंपरा से संबंधित परंपरा की बात करती है। साथ ही, उस समय की सभी खोजों को एक संभावित कगार पर संतुलित किया गया था, भाषा की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली को ढीला कर दिया गया था, लेकिन इसके द्वारा उत्पादित श्रेणियों के भीतर शेष था। नवाचारों के लिए धन्यवाद, संगीत भाषा की होमफोन अवधारणा ने भी अविश्वसनीय भंडार, गरीब अवसरों को प्रकट किया है, इसकी चौड़ाई और विकास संभावनाएं साबित हुईं। इन संभावनाओं के हस्ताक्षर के तहत, 20 वीं शताब्दी के संगीत के इतिहास का एक बड़ा हिस्सा आयोजित किया गया था, और शोस्टाकोविच ने उन्हें एक निस्संदेह योगदान पेश किया।

सोवियत स्विमानवाद

1 9 35 की सर्दियों में, शोस्ताकोविच ने सोवियत सिम्फनी के बारे में चर्चा में भाग लिया, जिसमें मॉस्को में तीन दिन लगे - 4 से 6 फरवरी तक। यह युवा संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण भाषणों में से एक था, जिसमें आगे के काम का ध्यान केंद्रित किया गया था। स्पष्ट रूप से, उन्होंने एक सिम्फोनिक शैली बनने के चरण में समस्याओं की जटिलता पर जोर दिया, उन्हें मानक "व्यंजनों" द्वारा हल करने का खतरा, व्यक्तिगत कार्यों के लाभों, विशेष रूप से, तीसरी और पांचवें सिम्फनी के एलके की आलोचना का असाधारण का विरोध किया "भाषा की उन्नति", मनचाहट और आदिम शैली के लिए घुटने। उन्होंने साहसपूर्वक तर्क दिया कि ".. साइट सिम्फनी मौजूद नहीं है। मामूली होना जरूरी है और यह पहचानना आवश्यक है कि हमारे पास अधिक संगीत कार्य नहीं हैं, हमारे जीवन के प्रतिबिंबित शैली, वैचारिक और भावनात्मक कटौती के विस्तृत रूप में, और उत्कृष्ट रूप में प्रतिबिंबित ... हमें यह स्वीकार करना होगा कि हमारे सिम्फोनिक संगीत में हम शिक्षा के लिए केवल कुछ रुझान हैं नई संगीत सोच, भविष्य की शैली की डरावनी शैलियों ... "।

शोस्टाकोविच ने सोवियत साहित्य के अनुभव और उपलब्धियों को समझने का आग्रह किया, जहां करीबी, इसी तरह की समस्याओं को एम गोर्की और शब्द के अन्य स्वामी के कार्यों में पहले से ही व्यायाम मिला है। साहित्य से संगीत शोस्टाकोविच की राय में चला।

आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने साहित्य और संगीत की प्रक्रियाओं के तालमेल के संकेतों को देखा, जो गीतकार और मनोवैज्ञानिक सिम्फनी के लिए स्थिर आंदोलन के सोवियत संगीत में शुरू हुआ।

उनके लिए, इसमें कोई संदेह नहीं था कि उनके दूसरे और तीसरे सिम्फनी की थीम और शैली - मंच न केवल अपनी रचनात्मकता से गुजर चुका है, बल्कि पूरी तरह से सोवियत सिम्फनी भी: एक रूपक रूप से सामान्यीकृत शैली ने खुद को रेखांकित किया। एक प्रतीक के रूप में आदमी, कुछ अमूर्तता व्यक्तित्व की नई रचनाओं में बनने के लिए कला के कार्यों को छोड़ दिया। कोरल एपिसोड के सरलीकृत ग्रंथों के सिम्फोन में उपयोग के बिना कहानियों की गहरी समझ को मजबूत किया गया था। "स्वच्छ" प्रशंसा की कहानी के बारे में एक सवाल था।

हालिया सिम्फोनिक प्रयोगों की सीमाओं को पहचानते हुए, संगीतकार ने सोवियत सिम्फनी के सामग्री और शैली के स्रोतों का विस्तार करने के लिए अनुमोदित किया। इस अंत में, उन्होंने विदेशी भ्रांति के अध्ययन पर ध्यान दिया, जो पश्चिमी सिम्फनी की सोवियत सिम्फनी के गुणात्मक मतभेदों की पहचान करने की आवश्यकता पर जोर दिया।

महलर से अलग होकर, उन्होंने समकालीन की भीतरी दुनिया में आकांक्षा के साथ एक गहन कन्फेशनल सिम्फनी की बात की। नमूने जारी रहेगा। Sollertinsky, सोवियत स्वाटनवाद के बारे में चर्चा पर शोस्टाकोविच की योजनाओं के बारे में जानता था, ने कहा: "बहुत रुचि के साथ, हमें शोस्टाकोविच की चौथी सिम्फनी दिखाई देने की उम्मीद है और निश्चित रूप से समझाया गया है:" .. यह चालू होगा उन तीन सिम्फनी से बड़ी दूरी, व्होस्टाकोविच ने पहले लिखा था। लेकिन सिम्फनी अभी भी भ्रूण राज्य में है। "

चर्चा के दो महीने बाद - अप्रैल 1 9 35 में, संगीतकार ने घोषणा की: "अब मेरे पास बदले में बहुत सारे काम हैं - चौथा सिम्फनी।

इस काम के लिए मेरे पास पूरी पूर्व संगीत सामग्री है जो मुझे मेरे द्वारा खारिज कर दिया गया है। सिम्फनी फिर से लिखा गया है। चूंकि यह मेरे लिए एक बेहद मुश्किल और जिम्मेदार काम है, इसलिए मैं पहले चैम्बर और वाद्य शैली के कई निबंध लिखना चाहता हूं। "

1 9 35 की गर्मियों में, शोस्टाकोविच अनगिनत कक्ष और सिम्फोनिक मार्गों से निपटने में दृढ़ता से असमर्थ था, जिसमें फिल्म "दोस्तों" में संगीत शामिल था।

उसी वर्ष के पतन में, उन्होंने एक बार फिर चौथी सिम्फनी लिखना शुरू किया, दृढ़ता से निर्णय लेना, जो भी कठिनाइयों की उम्मीद की जाएगी, पूरा होने से पहले काम लाने के लिए, एक मौलिक कैनवास करने के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि वसंत में भी "रचनात्मक प्रकार के रूप में वादा किया गया था काम क"।

13 सितंबर, 1 9 35 को सिम्फनी लिखने के लिए, वर्ष के अंत तक पूरी तरह से पहले और अधिकतर दूसरे भाग को समाप्त कर दिया। जल्दी से लिखा, कभी-कभी भी आक्षेप, पूरे पृष्ठों को फेंकना और उन्हें नए लोगों के साथ बदलना; हाथ लेखन कुंजी स्केच अस्थिर, चल रहा है: कल्पना ओवरटोक रिकॉर्ड, शीट संगीत आउटडोर, हिमस्खलन कागज पर दाग।

1 9 36 के लेखों ने शास्त्रीय विरासत, परंपराओं और नवाचार की समस्या के रूप में, सोवियत कला के ऐसे महत्वपूर्ण मौलिक मुद्दों की संकीर्ण और एकतरफा समझ के स्रोत के रूप में कार्य किया। संगीत क्लासिक्स की परंपराओं को आगे के विकास के आधार के रूप में नहीं माना जाता था, लेकिन एक निश्चित अपरिवर्तित मानक के रूप में, इससे बाहर जाना असंभव था। एक समान दृष्टिकोण अभिनव खोज द्वारा किया गया था, संगीतकारों की रचनात्मक पहल को लकवा दिया गया था।

ये डोगमेटिक प्रतिष्ठान सोवियत संगीत कला के विकास को निलंबित नहीं कर सके, लेकिन निस्संदेह उनके विकास को जटिल बना दिया, कई टकराव के कारण, अनुमानों में महत्वपूर्ण विस्थापन का नेतृत्व किया। "

उस समय के प्रकट तेज विवादों और चर्चाओं द्वारा गवाही देने वाली संगीत घटना के आकलन में टकराव और विस्थापन के बारे में।

पांचवीं सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रेशन, चौथे, तार और स्ट्रिंग टूल के बीच तारों और स्ट्रिंग टूल्स के बीच की तुलना में तारों की ओर एक अनुवाद की तुलना में विशेषता है: लार्गो में कोई तांबा समूह नहीं है। टिमब्रे डिस्चार्ज विकास के महत्वपूर्ण क्षण के अधीनस्थ है, वे बहते हैं, वे निर्धारित किए जाते हैं। बैले भागीदारों की अपरिवर्तनीय उदारता से, शोस्टाकोविच टाइमब्रेस को बचाने के लिए बदल गया। ऑर्केस्ट्रा नाटककार फॉर्म के समग्र नाटकीय अभिविन्यास द्वारा निर्धारित किया जाता है। इंटोनेशन वोल्टेज सुन्दर राहत और इसके ऑर्केस्ट्रल फ्रेमिंग के संयोजन द्वारा बनाया गया है। ऑर्केस्ट्रा की संरचना स्थिर है। विभिन्न नमूनों (चौथे सिम्फनी में चार तक) के माध्यम से पारित होने के बाद, शोस्टाकोविच अब एक ट्रिपल संरचना का पालन किया गया - उन्हें पांचवें सिम्फनी के साथ कहा गया था। सामग्री के पैर संगठन और ऑर्केस्ट्रा में दोनों को तोड़ने के बिना, आम तौर पर स्वीकृत रचनाओं के ढांचे में, संगीतकार विविध, चले गए लकड़ी, अक्सर सौर वोटों के कारण, पियानो का उपयोग (यह उल्लेखनीय है कि इसमें प्रवेश करके पहला सिम्फनी स्कोर, शोस्टाकोविच ने फिर दूसरे, तीसरे, चौथे सिम्फनी में पियानो के बिना किया और फिर इसे पांचवें स्कोर में शामिल किया)। साथ ही, न केवल टिम्ब्रे विघटन का महत्व बढ़ गया, बल्कि टाइमब्रियल इंफ्रास, बड़े लकड़ी के विकल्प भी; पर्वतारोहण टुकड़ों में, उच्चतम अभिव्यक्तिपूर्ण रजिस्टरों में उपकरणों का उपयोग बास के बिना या महत्वहीन बास समर्थन के बिना प्रचलित किया गया था (सिम्फनी में कई उदाहरण हैं)।

इसके रूप में आदेश, पिछले कार्यान्वयन की व्यवस्था, सख्ती से तार्किक संवादशीलता की उपलब्धि को चिह्नित किया गया है।

हम फिफ्थ सिम्फनी के लिए सामान्य रूप से शोस्टाकोविच के आगे के काम में निर्माण और विकास की सुविधा के लिए विशिष्ट नोट करते हैं।

एपिग्राफ-एक्सेसन का महत्व बढ़ता है। चौथी सिम्फनी में, यह एक कठिन, आवेगपूर्ण उद्देश्य था, यहां - कठोर, szaps की शक्ति को महारत हासिल करना।

पहले भाग में, एक्सपोजर की भूमिका आगे बढ़ाई जाती है, इसकी मात्रा बढ़ जाती है, भावनात्मक अखंडता, जो गणना की जाती है और ऑर्केस्ट्रेशन (एक्सपोजर में तारों की आवाज)। संरचनात्मक सीमाएं मुख्य और साइड पार्टियों के बीच खत्म हो जाती हैं; जितना वे विरोध करते हैं उतना नहीं, एक्सपोजर और विकास दोनों में कितने महत्वपूर्ण खंड हैं। पुनरावृत्ति गुणात्मक रूप से भिन्न होती है, जो विषयगत विकास की निरंतरता के साथ नाटकीयता के एक समापन बिंदु में बदल जाती है: कभी-कभी विषय एक नया लाक्षणिक अर्थ प्राप्त करता है, जिससे चक्र के संघर्ष-नाटकीय लक्षणों की और गहराई होती है।

विकास कोड में नहीं रुकता है। और विषयगत परिवर्तन, लीड परिवर्तन, ऑर्केस्ट्रेशन की उनकी गतिशीलता हैं।

सक्रिय संघर्ष की पांचवीं सिम्फनी के फाइनल में, पिछले सिम्फनी के फाइनल में, लेखक ने नहीं दिया। फाइनल सरलीकृत है। "एक बड़ी सांस पर, शोस्टाकोविच हमें चमकदार रोशनी की ओर ले जाता है, जिसमें सभी दुःख का अनुभव गायब हो जाता है, कठिन पूर्ववर्ती मार्ग के सभी दुखद संघर्ष" (डी। कबालेव्स्की)। आउटपुट को सकारात्मक रूप से जोर दिया जाता है। "अपने काम की योजना के केंद्र में, मैंने अपने सभी अनुभवों के साथ एक व्यक्ति को रखा," शोस्टाकोविच को समझाया, और सिम्फनी का अंतिम एक हंसमुख, आशावादी योजना में पहले भागों के त्रासदी-तनावपूर्ण क्षणों की अनुमति देता है। "

इस तरह के एक फाइनल ने क्लासिक उत्पत्ति, शास्त्रीय निरंतरता पर जोर दिया; अपनी लैपिडिटी में, प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: क्लासिक बेस से दूर जाने के लिए, सोनाटा फॉर्म की एक नि: शुल्क प्रकार की व्याख्या बनाना।

1 9 37 की गर्मियों में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ मनाने के लिए सोवियत संगीत के दशक के लिए तैयारी शुरू हुई। सिम्फनी को ड्राफ्ट दशकों में शामिल किया गया था। अगस्त में, फ्राइज़ स्टॉन्ड विदेश छोड़ दिया। मैंने इसे बदल दिया एम। स्टीममैन एक नया जटिल निबंध ठीक से पेश करने में सक्षम नहीं था। निष्पादन को Evgeny Mravinsky कमीशन किया गया था। शोस्टाकोविच मुश्किल से उनके साथ परिचित था: कंज़र्वेटरी में, श्रीविंस्की 1 9 24 में पहुंचे, जब वोस्टाकोविच ने पिछले साल अध्ययन किया; लेनोस्टाकोविच बैलेट्स लेनिनग्राद और मॉस्को में ए। गौका, पी। फेल्ड, यू। फियर-युग के नियंत्रण में चला गया, सिम्फनी "एन। माल्को, ए गौक। Mravinsky छाया में था। इसका व्यक्तित्व धीरे-धीरे गठित किया गया था: 1 9 37 में वह चौबीस साल का था, लेकिन वह अक्सर फिलहार्मोनिक कंसोल के लिए दिखाई दिया। एक बंद, अपनी क्षमताओं में संदेह, उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के शोस्टाकोविच की एक नई सिम्फनी जमा करने का प्रस्ताव दिया। असामान्य निर्धारण को याद करते हुए, कंडक्टर बाद में, और स्वयं मनोवैज्ञानिक रूप से समझा नहीं जा सका।

लगभग दो साल, संगीत शोस्टाकोविच एक बड़े हॉल में नहीं था। ऑर्केस्ट्रेट्स का हिस्सा ने इसे सतर्कता के साथ माना। एक वाष्पीकृत मुख्य कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा अनुशासन में कमी आई। फिलहर्मोनिक के प्रदर्शन ने प्रेस आलोचना का कारण बना दिया। फिलहर्मोनिक के नेतृत्व को बदल दिया: युवा संगीतकार मिखाइल क्रैंकी, जो निदेशक बन गए, बस इस मामले में आया, मैं आकर्षित करने के लिए चिंतन। Sollertinsky, संगीतकार और संगीत और प्रदर्शन युवा लोग।

ऑसीलेशन एमआई के बिना। क्रैंक ने तीन conduirs के बीच जिम्मेदार कार्यक्रम वितरित किए, जो सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू की: ईए। Mravinsky, Nss राबिनोविच और केई। एलियासबर्ग।

सभी सितंबर शोस्टाकोविच केवल सिम्फनी के भाग्य से रहते थे। फिल्म "वोलोचेव्स्की डेज़" को संगीत का लेखन दूर ले जाया गया था। अन्य आदेशों से मना कर दिया, रोजगार का जिक्र।

अधिकांश समय फिलहार्मोनिक में बिताया। सिम्फनी खेला। Mravinsky सुनी और पूछा।

पांचवीं सिम्फनी के साथ शुरुआत करने के लिए कंडक्टर की सहमति ने काम करने की प्रक्रिया में लेखक से सहायता प्राप्त करने की आशा को प्रभावित किया, अपने ज्ञान और अनुभव पर भरोसा किया। थेरेपी mravinsky की विधि शुरू में shostakovich चिंतित। "ऐसा लगता है कि वह ट्राइफल्स में बहुत अधिक खोदने वाला था, वह बहुत अधिक ध्यान देगी, और ऐसा लगता है कि यह एक आम योजना, एक सामान्य योजना को चोट पहुंचाएगा। प्रत्येक व्यवहार के बारे में, प्रत्येक विचार के बारे में श्रीविंस्की ने एक वास्तविक पूछताछ सीखी, जो मेरे द्वारा उत्पन्न सभी संदेहों का जवाब मांगती है। "

जेडकार्य

डीडी शोस्टाकोविच एक जटिल, दुखद भाग्य है। लगभग अपने पूरे जीवन में पीछा किया, उसने रचनात्मकता के लिए अपने जीवन में मुख्य बात क्या थी, उसके लिए समय और उत्पीड़न को हस्तांतरित किया। कभी-कभी, राजनीतिक दमन की कठिन परिस्थितियों में, उन्हें हस्तक्षेप करना पड़ा, लेकिन इसके बिना उसकी रचनात्मकता बिल्कुल नहीं होगी। उनमें से कई जिन्होंने उनके साथ शुरुआत की, कई लोग टूट गए। वह खड़ा था और बच गया, सबकुछ ले गया और उसकी कॉलिंग का एहसास करने में कामयाब रहा। यह न केवल वे उसे कैसे देखते हैं और आज सुनते हैं, बल्कि वह अपने समकालीन लोगों के लिए भी थे। कई सालों तक उनका संगीत बाहरी बना रहा, जो कम घंटों में छाती को सीधा करने और स्वतंत्र रूप से सांस लेने की अनुमति देता था। संगीत की आवाज शोस्टाकोविच हमेशा कला की छुट्टी नहीं रही है। वह कॉन्सर्ट हॉल से सुनने और आगे बढ़ने में सक्षम थी।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल। Tretyakova "सोवियत संगीत के पेज", एम।

2. एम। अरानोव्स्की, संगीत "एंटीकॉपियास" शोस्टाकोविच, "20 वीं शताब्दी के रूसी संगीत" पुस्तक से अध्याय 6।

3. हेंटोवा एसडी। शोस्ताकोविच जीवन और रचनात्मकता: मोनोग्राफ। 2 किताबों में, पुस्तक 1.-एल।: ओवी। संगीतकार, 1 9 85. पी 420।

5. इंटरनेट पोर्टल http://peoples.ru/

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