द्वितीय. रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद

रूमानियतवाद (फ़्रेंच रोमान्टिज़्म), 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र और ज्ञानोदय के दर्शन के तर्कवाद और यांत्रिकता की प्रतिक्रिया के रूप में जन्मे, जो पुरानी विश्व व्यवस्था के क्रांतिकारी विघटन के दौरान विकसित हुआ, रूमानियतवाद ने उपयोगितावाद और असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षाओं के साथ व्यक्ति को समतल करने की तुलना की। अनंत, पूर्णता और नवीनीकरण की प्यास, और व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता की करुणा।

आदर्श और वास्तविकता के बीच दर्दनाक कलह ने रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार बनाया; मानव रचनात्मक और आध्यात्मिक जीवन के आंतरिक मूल्य की उनकी विशिष्ट पुष्टि, मजबूत जुनून का चित्रण, प्रकृति का आध्यात्मिकीकरण, राष्ट्रीय अतीत में रुचि, कला के सिंथेटिक रूपों की इच्छा को विश्व दुःख के उद्देश्यों, इच्छा के साथ जोड़ा जाता है। मानव आत्मा के "छाया", "रात" पक्ष को प्रसिद्ध "रोमांटिक विडंबना" के साथ खोजें और पुनः बनाएं, जिसने रोमांटिक लोगों को साहसपूर्वक उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, वास्तविक और वास्तविकता की तुलना और समानता करने की अनुमति दी। ज़बरदस्त। कई देशों में विकसित होते हुए, रूमानियत ने हर जगह एक मजबूत राष्ट्रीय पहचान हासिल कर ली, जो स्थानीय ऐतिहासिक परंपराओं और स्थितियों से निर्धारित होती थी।

सबसे सुसंगत रोमांटिक स्कूल फ्रांस में विकसित हुआ, जहां कलाकारों ने अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में सुधार करते हुए, रचना को गतिशील बनाया, तीव्र गति के साथ रूपों को जोड़ा, चमकीले समृद्ध रंगों और पेंटिंग की एक व्यापक, सामान्यीकृत शैली का इस्तेमाल किया (टी. गेरिकॉल्ट द्वारा पेंटिंग, ई. डेलाक्रोइक्स, ओ. ड्यूमियर, प्लास्टिक - पी.जे. डेविड डी'एंजर्स, ए.एल. बारी, एफ. रयूड)। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, प्रारंभिक रूमानियत की विशेषता अत्यधिक व्यक्तिगत हर चीज पर बारीकी से ध्यान देना, आलंकारिक-भावनात्मक संरचना की एक उदास-चिंतनशील धुन है। , रहस्यमय-पंथवादी मनोदशाएं (एफ.ओ. रनगे द्वारा चित्र और रूपक रचनाएं, के.डी. फ्रेडरिक और जे.ए. कोच द्वारा परिदृश्य), 15वीं शताब्दी की जर्मन और इतालवी चित्रकला की धार्मिक भावना को पुनर्जीवित करने की इच्छा (नाज़रीन का काम); एक अजीब संलयन रूमानियतवाद और "बर्गर यथार्थवाद" के सिद्धांत बाइडेर्मियर (एल. रिक्टर, के. स्पिट्जवेग, एम. वॉन श्विंड, एफ.जी. वाल्डमुलर का काम) की कला बन गए।

ग्रेट ब्रिटेन में, जे. कांस्टेबल और आर. बोनिंगटन के परिदृश्य पेंटिंग की रोमांटिक ताजगी के लिए विख्यात हैं, शानदार छवियां और अभिव्यक्ति के असामान्य साधन डब्ल्यू. टर्नर, जी.आई. की कृतियाँ हैं। फुसली, मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की संस्कृति के प्रति लगाव के साथ - दिवंगत रोमांटिक प्री-राफेललाइट आंदोलन (डी.जी. रॉसेटी, ई. बर्न-जोन्स, डब्ल्यू. मॉरिस और अन्य कलाकारों) के उस्तादों का काम। यूरोप और अमेरिका के कई देशों में, रोमांटिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व परिदृश्य (संयुक्त राज्य अमेरिका में जे. इनेस और ए.पी. राइडर द्वारा पेंटिंग), लोक जीवन और इतिहास के विषयों पर रचनाएँ (बेल्जियम में एल. गैले की कृतियाँ, जे. मैन्स द्वारा किया गया) द्वारा किया गया था। चेक गणराज्य में, हंगरी में वी. मदरास, पोलैंड में पी. माइकलोव्स्की और जे. मतेज्को और अन्य मास्टर्स)।

रूमानियत का ऐतिहासिक भाग्य जटिल और अस्पष्ट था। एक या किसी अन्य रोमांटिक प्रवृत्ति ने 19वीं सदी के प्रमुख यूरोपीय उस्तादों के काम को चिह्नित किया - बारबिजॉन स्कूल के कलाकार, सी. कोरोट, जी. कौरबेट, जे.एफ. फ्रांस में मिलेट, ई. मानेट, जर्मनी में ए. वॉन मेन्ज़ेल और अन्य चित्रकार। साथ ही, जटिल रूपकवाद, रहस्यवाद और कल्पना के तत्व, जो कभी-कभी रूमानियत में निहित होते हैं, प्रतीकवाद में निरंतरता पाते हैं, आंशिक रूप से पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और आर्ट नोव्यू की कला में।

"स्मॉल बे प्लैनेट आर्ट गैलरी" का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा "विदेशी कला का इतिहास" (एम.टी. कुज़मीना, एन.एल. माल्टसेवा द्वारा संपादित), "विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश", "महान रूसी" की सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था। विश्वकोश"।

प्रस्तुति में रोमांटिक युग के फ्रांस, जर्मनी, स्पेन और इंग्लैंड के उत्कृष्ट चित्रकारों के काम का परिचय दिया जाएगा।

यूरोपीय चित्रकला में स्वच्छंदतावाद

रूमानियतवाद 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध - 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की आध्यात्मिक संस्कृति में एक आंदोलन है। इसके प्रकट होने का कारण फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा थी। क्रांति का आदर्श वाक्य है "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारा!" यूटोपियन साबित हुआ। क्रांति के बाद नेपोलियन के महाकाव्य और निराशाजनक प्रतिक्रिया ने जीवन में निराशा और निराशा का माहौल पैदा कर दिया। एक नई फैशनेबल बीमारी "विश्व दुःख" तेजी से यूरोप में फैल गई और एक नया नायक प्रकट हुआ, जो आदर्श की तलाश में दुनिया भर में भटक रहा था, और अधिक बार - मौत की तलाश में।

रोमांटिक कला की सामग्री

निराशापूर्ण प्रतिक्रिया के युग में अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन विचारों के शासक बने। उनका नायक चाइल्ड हेरोल्ड एक उदास विचारक है, जो उदासी से परेशान है, मौत की तलाश में दुनिया भर में भटक रहा है और बिना किसी पछतावे के जीवन से अलग हो रहा है। मुझे यकीन है कि मेरे पाठक अब वनगिन, पेचोरिन, मिखाइल लेर्मोंटोव को याद करते हैं। मुख्य बात जो एक रोमांटिक नायक को अलग करती है वह है उसकी ग्रे, रोजमर्रा की जिंदगी की पूर्ण अस्वीकृति। रोमांटिक और परोपकारी विरोधी हैं।

"ओह, मुझे खून बहने दो,

लेकिन मुझे जल्दी से जगह दो।

मुझे यहाँ दम घुटने से डर लगता है,

व्यापारियों की शापित दुनिया में...

नहीं, बेहतर है एक घृणित बुराई,

डकैती, हिंसा, डकैती,

एकाउंटेंट नैतिकता से भी ज्यादा

और पोषित चेहरों का गुण।

हे छोटे बादल, मुझे ले चलो

लंबी यात्रा पर इसे अपने साथ ले जाएं,

लैपलैंड को, या अफ़्रीका को,

या कम से कम स्टैटिन को - कहीं!

जी. हेन

धूसर रोजमर्रा की जिंदगी से बचना रूमानियत की कला की मुख्य सामग्री बन जाती है। एक रोमांटिक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी और नीरसता से कहाँ "बच" सकता है? यदि आप, मेरे प्रिय पाठक, दिल से रोमांटिक हैं, तो आप इस प्रश्न का उत्तर आसानी से दे सकते हैं। पहले तो,सुदूर अतीत हमारे नायक के लिए आकर्षक हो जाता है, अक्सर मध्य युग अपने महान शूरवीरों, टूर्नामेंटों, रहस्यमय महलों और सुंदर महिलाओं के साथ। मध्य युग को वाल्टर स्कॉट, विक्टर ह्यूगो के उपन्यासों में, जर्मन और अंग्रेजी कवियों की कविता में, वेबर, मेयरबीर और वैगनर के ओपेरा में आदर्श बनाया गया और महिमामंडित किया गया। 1764 में, पहला अंग्रेजी "गॉथिक" हॉरर उपन्यास, वालपॉल का द कैसल ऑफ ओट्रान्टो प्रकाशित हुआ था। 19वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में अर्नेस्ट हॉफमैन ने "द डेविल्स एलिक्सिर" लिखा था; वैसे, मैं आपको इसे पढ़ने की सलाह देता हूं। दूसरे, एक रोमांटिक के लिए "भागने" का एक अद्भुत अवसर शुद्ध कल्पना का क्षेत्र था, एक काल्पनिक, शानदार दुनिया का निर्माण। हॉफमैन, उनके "नटक्रैकर", "लिटिल त्साखेस", "द गोल्डन पॉट" को याद करें। यह स्पष्ट है कि टॉल्किन के उपन्यास और हैरी पॉटर की कहानियाँ इन दिनों इतनी लोकप्रिय क्यों हैं। रोमांस हमेशा होते हैं! आख़िरकार, यह मन की एक अवस्था है, क्या आप सहमत नहीं हैं?

तीसरा तरीकारोमांटिक नायक का वास्तविकता से पलायन सभ्यता से अछूते विदेशी देशों में पलायन है। इस मार्ग ने लोककथाओं के व्यवस्थित अध्ययन की आवश्यकता को जन्म दिया। रूमानियत की कला गाथागीतों, किंवदंतियों और महाकाव्यों पर आधारित थी। रोमांटिक दृश्य और संगीत कला के कई कार्य साहित्य से जुड़े हुए हैं। शेक्सपियर, सर्वेंट्स, दांते फिर से विचारों के शासक बन गए।

ललित कलाओं में स्वच्छंदतावाद

प्रत्येक देश में, रूमानियत की कला ने अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं, लेकिन साथ ही, उनके सभी कार्यों में बहुत कुछ समान है। सभी रोमांटिक कलाकार प्रकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण से एकजुट हैं। परिदृश्य, क्लासिकवाद के कार्यों के विपरीत, जहां यह केवल सजावट, पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता था, रोमांटिक लोगों के लिए एक आत्मा प्राप्त करता है। परिदृश्य नायक की स्थिति पर जोर देने में मदद करता है। तुलना करना उपयोगी होगा रूमानियत की यूरोपीय ललित कलाकला के साथ और.

रोमांटिक कला रात के परिदृश्य, कब्रिस्तान, भूरे धुंध, जंगली चट्टानों, प्राचीन महलों और मठों के खंडहरों को पसंद करती है। प्रकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण ने प्रसिद्ध परिदृश्य अंग्रेजी पार्कों के जन्म में योगदान दिया (सीधी गलियों और छंटाई वाली झाड़ियों और पेड़ों के साथ नियमित फ्रांसीसी पार्क याद रखें)। चित्रों का विषय अक्सर अतीत की कहानियाँ और किंवदंतियाँ होती हैं।

प्रस्तुति "यूरोपीय ललित कलाओं में स्वच्छंदतावाद"इसमें फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और इंग्लैंड के उत्कृष्ट रोमांटिक कलाकारों के काम का परिचय देने वाले बड़ी संख्या में चित्र शामिल हैं।

यदि विषय में आपकी रुचि है, तो शायद आप, प्रिय पाठक, लेख की सामग्री को पढ़ने में रुचि लेंगे " रूमानियत: भावुक स्वभाव"कला को समर्पित आर्थिव वेबसाइट पर।

मुझे वेबसाइट पर अधिकांश चित्र उत्कृष्ट गुणवत्ता में मिले गैलेरिक्स.ru. उन लोगों के लिए जो विषय की गहराई में जाना चाहते हैं, मैं इसे पढ़ने की सलाह देता हूं:

• बच्चों के लिए विश्वकोश. टी.7. कला। - एम.: अवंता+, 2000।
• बेकेट वी. चित्रकला का इतिहास। - एम.: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003।
• महान कलाकार. खंड 24. फ़्रांसिस्को जोस डे गोया वाई ल्यूसिएंटेस। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010।
• महान कलाकार. खंड 32. यूजीन डेलाक्रोइक्स। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010
• दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास. अंक III: 19वीं सदी के पश्चिमी यूरोप के देश; 19वीं सदी का रूस। ‒ एम.: कला, 1992
• इमोखोनोवा एल.जी. विश्व कलात्मक संस्कृति: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए एक मैनुअल. औसत पेड. पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998।
• लुकीचेवा के.एल. उत्कृष्ट कृतियों में चित्रकला का इतिहास। - मॉस्को: एस्ट्रा-मीडिया, 2007।
• लवोवा ई.पी., साराब्यानोव डी.वी., बोरिसोवा ई.ए., फ़ोमिना एन.एन., बेरेज़िन वी.वी., कबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा विश्व कलात्मक संस्कृति। XIX सदी। - सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2007।
• लघु विश्वकोश। पूर्व-राफेलवाद। - विनियस: वीएबी "बेस्टियरी", 2013।
• सैमिन डी.के. एक सौ महान कलाकार. - एम.: वेचे, 2004.
• फ्रीमैन जे. कला का इतिहास। - एम.: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस, 2003।

आपको कामयाबी मिले!

19वीं सदी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय था. यदि आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में रूस उन्नत यूरोपीय राज्यों से पिछड़ गया, तो सांस्कृतिक उपलब्धियों में वह न केवल उनके साथ तालमेल रखता था, बल्कि अक्सर आगे भी रहता था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति का विकास पिछली बार के परिवर्तनों पर आधारित था। अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने साक्षर और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को बढ़ा दिया है। शहर प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन गये।

नए सामाजिक स्तर सामाजिक प्रक्रियाओं में शामिल हुए। संस्कृति रूसी लोगों की लगातार बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई और इसके संबंध में, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था। साहित्य, रंगमंच, संगीत और ललित कलाओं पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, जिसने अभूतपूर्व हद तक रूसी लोगों की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास और इसके समेकन को गति दी। रूस के अन्य लोगों का रूसी लोगों के साथ मेल-मिलाप हुआ।

19वीं सदी की शुरुआत को सही मायनों में रूसी चित्रकला का स्वर्ण युग कहा जाता है। यह तब था जब रूसी कलाकार कौशल के उस स्तर पर पहुंच गए जिसने उनके कार्यों को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर खड़ा कर दिया।

तीन नामों से 19वीं सदी की रूसी चित्रकला का पता चलता है - किप्रेंस्की , ट्रोपिनिन , वेनेत्सियानोव. हर किसी की उत्पत्ति अलग-अलग होती है: एक अवैध ज़मींदार, एक दास और एक व्यापारी का वंशज। हर किसी की अपनी रचनात्मक आकांक्षा होती है - रोमांटिक, यथार्थवादी और "ग्राम्य गीतकार"।

ऐतिहासिक चित्रकला के प्रति अपने शुरुआती जुनून के बावजूद, किप्रेंस्की को मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाना जाता है। हम कह सकते हैं कि 19वीं सदी की शुरुआत में। वह पहले रूसी चित्रकार बने। पुराने स्वामी, जो 18वीं शताब्दी में प्रसिद्ध हो गए, अब उनका मुकाबला नहीं कर सकते थे: रोकोतोव की 1808 में मृत्यु हो गई, लेवित्स्की, जो 14 साल तक जीवित रहे, अब आंखों की बीमारी के कारण चित्रित नहीं रहे, और बोरोविकोव्स्की, जो कई वर्षों तक जीवित नहीं रहे विद्रोह से कुछ महीने पहले, डिसमब्रिस्टों ने बहुत कम काम किया।

किप्रेंस्की अपने समय के कलात्मक इतिहासकार बनने के लिए काफी भाग्यशाली थे। "चेहरों में इतिहास" को उनके चित्र माना जा सकता है, जिसमें ऐतिहासिक घटनाओं में कई प्रतिभागियों को दर्शाया गया है, जिनमें से वह समकालीन थे: 1812 के युद्ध के नायक, डिसमब्रिस्ट आंदोलन के प्रतिनिधि। पेंसिल ड्राइंग की तकनीक, जिसके शिक्षण पर कला अकादमी में गंभीरता से ध्यान दिया गया था, भी उपयोगी थी। किप्रेंस्की ने, संक्षेप में, एक नई शैली बनाई - एक सचित्र चित्र।

किप्रेंस्की ने रूसी सांस्कृतिक हस्तियों के कई चित्र बनाए, और निश्चित रूप से, उनमें से सबसे प्रसिद्ध पुश्किन हैं। यह आदेश द्वारा लिखा गया था डेलविगा, कवि के गीतकार मित्र, 1827 में। समकालीनों ने चित्र की मूल से अद्भुत समानता देखी। कलाकार ने कवि की छवि को रोजमर्रा की उन विशेषताओं से मुक्त कर दिया जो उसी वर्ष चित्रित ट्रोपिनिन द्वारा पुश्किन के चित्र में निहित हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को प्रेरणा के एक क्षण में कलाकार ने कैद कर लिया था जब एक काव्य संग्रह उनसे मिलने आया था।

इटली की दूसरी यात्रा के दौरान कलाकार की मृत्यु हो गई। हाल के वर्षों में, प्रसिद्ध चित्रकार के लिए बहुत कुछ गलत हुआ है। एक रचनात्मक मंदी शुरू हुई. उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके जीवन पर एक दुखद घटना का साया पड़ा था: समकालीनों के अनुसार, कलाकार पर हत्या का झूठा आरोप लगाया गया था और वह घर छोड़ने से डरता था। यहां तक ​​कि अपने इतालवी शिष्य से शादी करने से भी उनके अंतिम दिन उज्ज्वल नहीं रहे।

कुछ लोगों ने उस रूसी चित्रकार के प्रति शोक व्यक्त किया जिसकी विदेशी भूमि में मृत्यु हो गई। उन कुछ लोगों में से जो वास्तव में समझते थे कि रूसी संस्कृति ने किस प्रकार के गुरु को खो दिया है, वह कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव थे, जो उस समय इटली में थे। उन दुखद दिनों में उन्होंने लिखा: किप्रेंस्की "यूरोप में रूसी नाम को प्रचलित करने वाले पहले व्यक्ति थे।"

ट्रोपिनिन ने रूसी कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने कहा: "किसी व्यक्ति का चित्र उसके करीबी लोगों, जो उससे प्यार करते हैं, की याद में चित्रित किया जाता है।" समकालीनों के अनुसार, ट्रोपिनिन ने लगभग 3,000 चित्र बनाए। ऐसा है या नहीं ये कहना मुश्किल है. कलाकार के बारे में किताबों में से एक में 212 सटीक रूप से पहचाने गए व्यक्तियों की सूची है जिन्हें ट्रोपिनिन ने चित्रित किया है। उनके पास "एक अज्ञात महिला का चित्रण" शीर्षक वाली कई रचनाएँ भी हैं। राज्य के गणमान्य व्यक्तियों, रईसों, योद्धाओं, व्यापारियों, छोटे अधिकारियों, सर्फ़ों, बुद्धिजीवियों और रूसी संस्कृति के लोगों ने ट्रोपिनिन के लिए पोज़ दिया। उनमें से: इतिहासकार करमज़िन, लेखक ज़ागोस्किन, कला समीक्षक ओडोएव्स्की, चित्रकार ब्रायलोव और ऐवाज़ोव्स्की, मूर्तिकार विटाली, वास्तुकार गिलार्डी, संगीतकार एल्याबयेव, अभिनेता शेचपकिन और मो-चालोव, नाटककार सुखोवो-कोबिलिन।

ट्रोपिनिन के सर्वोत्तम कार्यों में से एक उनके बेटे का चित्र है. यह कहा जाना चाहिए कि 19वीं शताब्दी की रूसी कला की "खोजों" में से एक। वहाँ एक बच्चे का चित्र था. मध्य युग में, एक बच्चे को एक छोटे वयस्क के रूप में देखा जाता था जो अभी बड़ा नहीं हुआ था। बच्चों को भी ऐसी पोशाकें पहनाई जाती थीं जो वयस्कों से अलग नहीं थीं: 18वीं शताब्दी के मध्य में। लड़कियाँ टाइट कोर्सेट और फ्लैप वाली चौड़ी स्कर्ट पहनती थीं। केवल 19वीं सदी की शुरुआत में। उन्हें बच्चे में एक बच्चा नजर आया. कलाकार ऐसा करने वाले पहले लोगों में से थे। ट्रोपिनिन के चित्र में बहुत सरलता और स्वाभाविकता है। लड़का पोज़ नहीं दे रहा है. किसी चीज़ में रुचि रखते हुए, वह एक पल के लिए घूमा: उसका मुँह थोड़ा खुला था, उसकी आँखें चमक रही थीं। बच्चे का रूप आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक और काव्यात्मक है। सुनहरे बिखरे बाल, खुला, बच्चों जैसा मोटा चेहरा, बुद्धिमान आँखों से जीवंत रूप। आप महसूस कर सकते हैं कि कलाकार ने कितने प्यार से अपने बेटे का चित्र बनाया है।

ट्रोपिनिन ने दो बार स्व-चित्र चित्रित किए। बाद के संस्करण, दिनांक 1846 में, कलाकार 70 वर्ष का है। उन्होंने खुद को हाथों में एक पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया, जो एक माशटाबेल पर झुका हुआ था - चित्रकारों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली एक विशेष छड़ी। उसके पीछे क्रेमलिन का राजसी चित्रमाला है। अपने छोटे वर्षों में, ट्रोपिनिन के पास वीरतापूर्ण शक्ति और अच्छी भावनाएँ थीं। स्व-चित्र से पता चलता है कि उन्होंने बुढ़ापे में भी अपने शरीर की ताकत बरकरार रखी। चश्मे वाला गोल चेहरा अच्छे स्वभाव को दर्शाता है। कलाकार की 10 साल बाद मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी छवि उनके वंशजों की याद में बनी रही - एक महान, दयालु व्यक्ति जिन्होंने अपनी प्रतिभा से रूसी कला को समृद्ध किया।

वेनेत्सियानोव ने रूसी चित्रकला में किसान विषय की खोज की। वह अपने कैनवस में अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता दिखाने वाले रूसी कलाकारों में से पहले थे। कला अकादमी ने भूदृश्य शैली का पक्ष नहीं लिया। इसने महत्व के अंतिम स्थान पर कब्जा कर लिया, और अपने पीछे एक और भी घृणित स्थान - गृहस्थी को पीछे छोड़ दिया। केवल कुछ ही उस्तादों ने इतालवी या काल्पनिक परिदृश्यों को प्राथमिकता देते हुए प्रकृति को चित्रित किया।

वेनेत्सियानोव के कई कार्यों में, प्रकृति और मनुष्य अविभाज्य हैं। वे उतनी ही निकटता से जुड़े हुए हैं जितना एक किसान भूमि और उसके उपहारों से जुड़ा होता है। कलाकार ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - "हेमेकिंग", "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। ग्रीष्मकालीन" - 20 के दशक में बनाईं। यह उनकी रचनात्मकता का चरम था. रूसी कला में कोई भी किसान जीवन और किसानों के काम को वेनेत्सियानोव की तरह इतने प्यार और काव्यात्मक ढंग से दिखाने में सक्षम नहीं था। पेंटिंग "ऑन द प्लाऊड फील्ड। स्प्रिंग" में एक महिला खेत में जुताई कर रही है। यह कठिन, थका देने वाला काम वेनेत्सियानोव के कैनवास पर उत्कृष्ट दिखता है: एक सुंदर सुंड्रेस और कोकेशनिक में एक किसान महिला। अपने खूबसूरत चेहरे और लचीले फिगर के साथ, वह एक प्राचीन देवी की तरह दिखती है। हैरो पर जुते हुए दो आज्ञाकारी घोड़ों की लगाम का नेतृत्व करते हुए, वह चलती नहीं है, बल्कि मैदान के ऊपर उड़ती हुई प्रतीत होती है। चारों ओर जीवन शांत, मापा, शांति से बहता है। दुर्लभ पेड़ हरे हो जाते हैं, आकाश में सफेद बादल तैरते हैं, मैदान अंतहीन लगता है, जिसके किनारे पर एक बच्चा बैठा है, अपनी माँ की प्रतीक्षा कर रहा है।

पेंटिंग "एट द हार्वेस्ट। समर" पिछले वाले को जारी रखती प्रतीत होती है। फसल पक गई है, खेत सुनहरे ठूंठ से भरे हुए हैं - फसल काटने का समय आ गया है। अग्रभूमि में, अपनी दरांती एक तरफ रखकर, एक किसान महिला अपने बच्चे को स्तनपान करा रही है। कलाकार के लिए आकाश, मैदान और उस पर काम करने वाले लोग अविभाज्य हैं। लेकिन फिर भी, उसके ध्यान का मुख्य विषय हमेशा व्यक्ति ही होता है।

वेनेत्सियानोवकिसानों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। रूसी चित्रकला के लिए यह नया था। 18वीं सदी में जनता के लोग, विशेषकर भूदास, कलाकारों में बहुत कम रुचि रखते थे। कला इतिहासकारों के अनुसार, वेनेत्सियानोव रूसी चित्रकला के इतिहास में "रूसी लोक प्रकार को सटीक रूप से पकड़ने और फिर से बनाने वाले" पहले व्यक्ति थे। "द रीपर्स", "कॉर्नफ्लावर वाली लड़की", "बछड़े वाली लड़की", "स्लीपिंग शेफर्ड" - किसानों की खूबसूरत छवियां, वेनेत्सियानोव द्वारा अमर। किसान बच्चों के चित्रों ने कलाकार के काम में एक विशेष स्थान रखा। "ज़खरका" कितना अच्छा है - एक बड़ी आंखों वाला, पतली नाक वाला, कंधे पर कुल्हाड़ी लिए हुए बड़े होंठों वाला लड़का! ज़खरका बचपन से ही काम करने के आदी एक ऊर्जावान किसान स्वभाव का प्रतीक प्रतीत होता है।

एलेक्सी गवरिलोविच ने न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में भी अपनी एक अच्छी याददाश्त छोड़ी। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी एक यात्रा के दौरान, उन्होंने एक नौसिखिए कलाकार को एक छात्र के रूप में लिया, फिर दूसरे को, फिर तीसरे को... इस तरह एक संपूर्ण कला विद्यालय का उदय हुआ, जो वेनेत्सियनोव्स्की के नाम से कला के इतिहास में दर्ज हुआ। एक चौथाई सदी से भी अधिक समय में लगभग 70 प्रतिभाशाली युवा यहाँ से गुजरे। वेनेत्सियानोव ने सर्फ़ कलाकारों को कैद से छुड़ाने की कोशिश की और असफल होने पर बहुत चिंतित था। उनके छात्रों में सबसे प्रतिभाशाली ग्रिगोरी सोरोका को कभी भी अपने ज़मींदार से आज़ादी नहीं मिली। वह दास प्रथा के उन्मूलन को देखने के लिए जीवित रहा, लेकिन, अपने पूर्व मालिक की सर्वशक्तिमानता से निराश होकर उसने आत्महत्या कर ली।

वेनेत्सियानोव के कई छात्र पूर्ण समर्थन के साथ उनके घर में रहते थे। उन्होंने विनीशियन पेंटिंग के रहस्य सीखे: परिप्रेक्ष्य के नियमों का दृढ़ पालन, प्रकृति पर बारीकी से ध्यान देना। उनके छात्रों में कई प्रतिभाशाली स्वामी थे जिन्होंने रूसी कला पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी: ग्रिगोरी सोरोका, एलेक्सी टायरानोव, अलेक्जेंडर अलेक्सेव, निकिफ़ोर क्रायलोव। "वेनेत्सियानोवत्सी" - वे प्यार से उसके पालतू जानवरों को बुलाते थे।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से वृद्धि हुई और इस समय को रूसी चित्रकला का स्वर्ण युग कहा जाता है।

रूसी कलाकार कौशल के उस स्तर पर पहुंच गए हैं जो उनके काम को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर रखता है।

लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों का महिमामंडन करना, उनके आध्यात्मिक जागरण का विचार, सामंती रूस की बुराइयों को उजागर करना - ये 19वीं सदी की ललित कलाओं के मुख्य विषय हैं।

चित्रांकन में, रूमानियत की विशेषताएं - मानव व्यक्तित्व की स्वतंत्रता, उसकी वैयक्तिकता, भावनाओं को व्यक्त करने की स्वतंत्रता - विशेष रूप से विशिष्ट हैं।

बच्चों के चित्रों सहित रूसी सांस्कृतिक हस्तियों के कई चित्र बनाए गए। किसान विषय, वह परिदृश्य जो हमारी मूल प्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, फैशन में आ रहा है।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के देशभक्तिपूर्ण उभार से मजबूत हुई राष्ट्रीय एकता, कला में बढ़ती रुचि और सामान्य रूप से राष्ट्रीय जीवन में बढ़ती रुचि में प्रकट हुई। कला अकादमी में प्रदर्शनियों की लोकप्रियता बढ़ रही है। 1824 से, वे नियमित रूप से आयोजित होने लगे - हर तीन साल में। ललित कला जर्नल का प्रकाशन शुरू। संग्रहण स्वयं को अधिक व्यापक रूप से ज्ञात करा रहा है। कला अकादमी में संग्रहालय के अलावा, 1825 में हर्मिटेज में "रूसी गैलरी" बनाई गई थी। 1810 के दशक में पी. स्विनिन का "रूसी संग्रहालय" खोला गया।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत एक नए आदर्श के उद्भव के कारणों में से एक थी, जो मजबूत जुनून से अभिभूत एक स्वतंत्र, गौरवान्वित व्यक्तित्व के विचार पर आधारित था। चित्रकला में एक नई शैली स्थापित हुई - रूमानियत, जिसने धीरे-धीरे क्लासिकवाद का स्थान ले लिया, जिसे आधिकारिक शैली माना जाता था, जिसमें धार्मिक और पौराणिक विषय प्रमुख थे।

पहले से ही के एल ब्रायलोव (1799-1852) "इतालवी दोपहर", "बाथशेबा" की शुरुआती पेंटिंग में, न केवल कलाकार की कल्पना का कौशल और प्रतिभा प्रकट हुई थी, बल्कि उनके विश्वदृष्टि की रूमानियत भी सामने आई थी। के. पी. ब्रायलोव का मुख्य कार्य, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", ऐतिहासिकता की भावना से ओतप्रोत है; इसकी मुख्य सामग्री एक व्यक्तिगत नायक की उपलब्धि नहीं है, बल्कि लोगों के एक समूह का दुखद भाग्य है। यह तस्वीर अप्रत्यक्ष रूप से निकोलस प्रथम के शासन की निरंकुशता के दुखद माहौल को दर्शाती है, यह राज्य के सार्वजनिक जीवन में एक घटना बन गई।

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रूमानियतवाद ओ. ए. किप्रेंस्की (1782-1836) के चित्रण में प्रकट हुआ। 1812 से, कलाकार ने देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वालों के ग्राफिक चित्र बनाए जो उनके दोस्त थे। ओ. ए. किप्रेंस्की की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ए. एस. पुश्किन का चित्र माना जाता है, जिसे देखने के बाद महान कवि ने लिखा: "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है।"

रूमानियत की परंपराएँ समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) द्वारा विकसित की गईं। समुद्री तत्वों की महानता और शक्ति को फिर से बनाने वाले उनके कार्यों ने उन्हें सार्वभौमिक प्रसिद्धि ("द नाइंथ वेव", "द ब्लैक सी") दिलाई। उन्होंने रूसी नाविकों ("चेसमा की लड़ाई", "नवारिनो की लड़ाई") के कारनामों के लिए कई पेंटिंग समर्पित कीं। 1853-1856 के क्रीमिया युद्ध के दौरान। घिरे सेवस्तोपोल में, उन्होंने अपने युद्ध चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। इसके बाद, प्रकृति के रेखाचित्रों के आधार पर, उन्होंने कई चित्रों में सेवस्तोपोल की वीरतापूर्ण रक्षा का चित्रण किया।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की भावुकतावादी परंपरा में पले-बढ़े वी.ए. ट्रोपिनिन (1776-1857) ने नई रोमांटिक लहर के जबरदस्त प्रभाव का अनुभव किया। खुद एक पूर्व सर्फ़, कलाकार ने कारीगरों, नौकरों और किसानों की छवियों की एक गैलरी बनाई, जिससे उन्हें आध्यात्मिक बड़प्पन ("लेसमेकर", "सीमस्ट्रेस") के लक्षण मिले। रोजमर्रा की जिंदगी और कार्य गतिविधियों का विवरण इन चित्रों को शैली चित्रकला के करीब लाता है।