यह एक ज्ञात तथ्य है कि कार्ल ब्रायलोव के छात्रों के बीच उनकी पेंटिंग लोकप्रिय थी "पोम्पेई का आखिरी दिन"इसका नाम काफी सरल था - बस "पेंटिंग"। इसका मतलब यह है कि सभी छात्रों के लिए यह पेंटिंग सिर्फ एक बड़े अक्षर वाली पेंटिंग थी, जो कि पेंटिंग्स की एक पेंटिंग थी। एक उदाहरण दिया जा सकता है: कैसे बाइबिलसभी पुस्तकों की पुस्तक है, बाइबल शब्द का अर्थ यह प्रतीत होता है किताब. इसके डिज़ाइन और अंतिम सौंदर्य प्रभाव के मूल में "पोम्पेई का आखिरी दिन"यह कायापलट की शैली में सिर्फ एक और अनुभव नहीं है, बल्कि एक सन्निहित विचार, एक योजना भी है।

कायापलट का सिद्धांत कला की जादुई शक्ति पर आधारित है, यह न केवल खिलौने के पैमाने पर है, बल्कि भव्य पैमाने पर भी है। गोगोल सभी भावनाओं को पूरी निश्चितता के साथ व्यक्त करने में कामयाब रहे: "... मुझे ऐसा लगा कि वह मूर्तिकला, जिसे पूर्वजों द्वारा इतनी प्लास्टिक पूर्णता में समझा गया था, कि यह मूर्तिकला अंततः पेंटिंग में बदल गई और, इसके अलावा, किसी प्रकार के गुप्त संगीत से ओत-प्रोत हो गई।". पूर्णता का जो आदर्श दर्शकों को दिखाया गया था, उसमें कायापलट हो गया है। वह पुनर्जीवित होकर सुरम्य रूप में परिवर्तित हो गया। आख़िरकार, अनुवाद में पेंटिंग को ही कहा जाता है - जीवंतता से चित्रित करना। मूर्तिकला में, पत्थर से बनी हर चीज़ जीवंत हो उठती है। लेकिन तुरंत जीवन-सदृशता के सभी लक्षण, जिन्हें पेंटिंग बहाल कर सकती है, उसमें गायब हो जाते हैं। साथ ही, यह अपनी पूर्णता बिल्कुल भी नहीं खोता है, यह पुरातनता द्वारा मूर्तियों में अंकित है।

यह चित्र के कथानक का अनुसरण करता है "पोम्पेई का आखिरी दिन"जीवन की किसी बहुत दुखद घटना की नहीं, बल्कि एक कलात्मक कथानक की व्याख्या करता है। यह बताता है कि कैसे पूर्णता का आदर्श दफन कर दिया गया था, लेकिन समय पर विजय पाने के लिए इसे पत्थर में संरक्षित किया गया था। मूर्तिकला चित्रों में उत्तम सौंदर्य की विशेषताओं को समझने के लिए उन्हें चित्रकला में पुनर्जन्म लेने की आवश्यकता थी। उसने इस तरह की सुंदरता को पुनर्जीवित करने और उसमें जान फूंकने के लिए लंबे समय से अपना धन जमा किया है। यह एक ऋण था कि चित्रकला की कला को शास्त्रीय कला की ओर लौटना पड़ा। परम सुन्दर का आदर्श खोजना सीखना आवश्यक था। पुरातनता और रूमानियत के बीच संवाद में यही मनोदशा थी; यह एक प्रकार की सौंदर्य पृष्ठभूमि थी जिसके विरुद्ध ब्रायलोव की तस्वीर की रूपरेखा रेखांकित की गई थी। कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग में निरंतरता और कलात्मक अनुभव के पथों की गूढ़ता के बारे में ऐसा ही एक आध्यात्मिक सुपर-प्लॉट था।

यह याद रखने लायक है बारातिन्स्कीअब प्रसिद्ध पंक्तियों की रचना की "और यह पोम्पेई का आखिरी दिन था". गोगोलपेंटिंग में उज्ज्वल रविवार के अंत और मृत्यु के निराशाजनक तमाशे के बारे में अपने लेख की शुरुआत में ही घोषणा की गई है। दोनों उस्तादों के शब्दों में, पेंटिंग का अंतिम कथानक और शीर्षक एक ही तरीके से प्रस्तुत किया गया है। यह वास्तव में चित्र की कुंजी है और चित्र को उसके समकालीनों से मिली सफलता की कुंजी है। प्रतिपक्षी बजाया जाता है: अंतिम दिन, जिसका अर्थ है मृत्यु और अंत, मृत्यु - और पहला - यानी, सार्थक और गंभीर। लेकिन दोनों तस्वीरें एक मामले में जीवन की विनाशकारी गिरावट को दर्शाती हैं - इतिहास का मामला, और एक बिंदु पर इसे जीवित ऊर्जा की चमत्कारी उपस्थिति के साथ एक रहस्यमय संबंध में रखा गया है।

यहां कलाकार ने जीवनदायी मृत्यु का चित्र बनाया है। तस्वीर में प्राचीन दुनिया नष्ट हो गई है, लेकिन ऐसा लगता है कि जीवित सुंदरता ने इसे बचा लिया है। कार्ल ब्रायलोव पुनर्जीवित और अमर दोनों करने में कामयाब रहे। वह बिल्कुल इसी बारे में बात करता है गोगोल: “स्थिति की भयावहता के बावजूद उनके आंकड़े सुंदर हैं। वे उसे अपनी सुंदरता से डुबो देते हैं... ब्रायुलोव में एक व्यक्ति अपनी सारी सुंदरता, अपने स्वभाव की सर्वोच्च कृपा दिखाने के लिए प्रकट होता है। जुनून, सच्ची, उग्र भावनाएँ इतनी सुंदर उपस्थिति में, ऐसे अद्भुत व्यक्ति में व्यक्त की जाती हैं कि आप उत्साह की हद तक आनंद लेते हैं..."

पहली शताब्दी ईस्वी में विस्फोटों की एक श्रृंखला हुई माउंट वेसुवियसजो भूकंप के साथ थे। उन्होंने पहाड़ की तलहटी के पास स्थित कई संपन्न शहरों को नष्ट कर दिया। शहरों पॉम्पीकेवल दो दिनों में गायब हो गया - अगस्त 1979 में यह पूरी तरह से ज्वालामुखी की राख से ढक गया था। उसने खुद को राख की सात मीटर मोटी परत के नीचे दबा हुआ पाया। ऐसा लग रहा था कि शहर धरती से गायब हो गया है। पोम्पेई की खोजमें हुआ था 1748 वर्ष। तब से, महीने-दर-महीने, लगातार खुदाई से शहर का पता चलता रहा है। पोम्पेई ने 1827 में शहर की अपनी पहली यात्रा के दौरान ही कार्ल ब्रायलोव की आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी थी।

ब्रायलोव का भाई पोम्पेयन वास्तुकला का अध्ययन करता है और पोम्पेयन स्नानघरों की बहाली के लिए परियोजनाओं पर काम कर रहा है। ऐसा लग सकता है कि भविष्य की पेंटिंग का विषय स्वाभाविक रूप से उत्पन्न हुआ, जैसे कि यह इस धारणा के लिए एक श्रद्धांजलि थी। लेकिन यूरोपीय कला में पोम्पेई शहर का विषय एक खानाबदोश विषय है। एक कला के रूप में स्वच्छंदतावाद नेपोलियन युद्धों के दौरान लोगों की एक पीढ़ी द्वारा बनाया गया था। तभी उनकी आंखों के सामने रहस्यमयी खेल का चश्मा नजर आया। रोमांटिक लोगों ने ऐतिहासिक विषयों का अलग ढंग से आविष्कार और व्याख्या करना शुरू कर दिया।

दुखद दृश्यों को अक्सर शास्त्रीय कला की विभिन्न अभिव्यक्तियों में चित्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, सदोम का विनाश या मिस्र की विपत्तियाँ। लेकिन बाइबिल की ऐसी कहानियों में यह निहित था कि फाँसी ऊपर से आती थी; यहाँ कोई ईश्वर के विधान की अभिव्यक्ति देख सकता था। मानो बाइबिल का इतिहास संवेदनहीन भाग्य को नहीं, बल्कि केवल ईश्वर के क्रोध को जानता था। कार्ल ब्रायलोव के चित्रों में, लोग अंधे प्राकृतिक तत्वों, भाग्य की दया पर निर्भर थे। यहां अपराध और दंड की चर्चा नहीं हो सकती. आप चित्र में मुख्य पात्र नहीं ढूंढ पाएंगे। यह बस वहां नहीं है. जो हमारे सामने दिखाई देता है वह केवल एक भीड़ है, एक लोग जो भय से ग्रस्त हैं।

क्लासिकिज्म युग की कई पेंटिंगों के विपरीत, जहां मुख्य रूप से पात्रों के चेहरों का एक मोड़ - सभागार की ओर प्रमुख था, यहां एक नई तकनीक, एक नया विकल्प विकसित किया जा रहा है। गति की दिशा गहराई में गति की दिशा के साथ ही की जाती है। पेंटिंग में अलग-अलग आकृतियों को पीछे से दर्शाया गया है, कुछ मजबूत विकर्ण गति में हैं। समूहों को रखने की इस तकनीक ने जो कुछ हो रहा था उसे दर्शक से स्वतंत्र अस्तित्व प्रदान किया; यहां सब कुछ केवल दर्शक के लिए मौजूद है। जो कुछ भी दुखद और भयानक होता है वह केवल दर्शकों के लिए होता है। यह कृत्रिम रूप से कृत्रिम जुनून के लिए अनुकूलित मंच पर वास्तविक आग लगने जैसी घटना है जो दर्शकों को वह सब कुछ महसूस कराती है जो वे देखते हैं, सब कुछ सीधे उनसे संबंधित होता है, ऐसा लगता है जैसे वे घटना में भागीदार हैं, न कि दर्शक।

ब्रायलोव के पास अपने रेखाचित्रों में एक रचनात्मक पैंतरेबाज़ी का उपयोग करने का विचार था; वह समान स्थितियों के अनुरूप दृश्य सेटिंग को बदलने जा रहा था। दर्शक को यह अहसास कराने की जरूरत है कि सब कुछ सीधे घटित हो रहा है। स्केच में, जो ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, आप रेखाओं की एक पूरी उलझन देख सकते हैं जो अलग-अलग तरीकों से घूमती हैं। ऊपरी दाएं कोने में दी गई तस्वीर में ज्वालामुखी विस्फोट को दर्शाया गया है - गड्ढे से आग की लपटें निकलती हैं, और लावा पहाड़ की ढलानों से नीचे उतरता है। तस्वीर में लाल आसमान भी आग की लपटों से घिरा हुआ है.

स्केच में आप वेटिकन फ़्रेस्को के संशोधित उद्धरण भी देख सकते हैं "बोर्गो में आग". यहां आप लोगों के समूह को आसमान की ओर हाथ उठाए हुए भी देख सकते हैं। वे महायाजक से दया की प्रार्थना करते हैं। पेंटिंग में एक आयताकार मकबरे का आकार है, जो पेंटिंग की गहराई को सीमित करता है और निकटता की भावना पैदा करता है। इसमें शास्त्रीय सिद्धांत और नवीन का मिश्रण है। यह लेखक का रोमांटिक जुनून ही था जिसने इटली में फिल्म की इतनी बड़ी सफलता सुनिश्चित की। यह फ़िल्म सेंट पीटर्सबर्ग में भी सफल रही। यहीं पर इस तस्वीर का बेसब्री से इंतजार किया जा रहा था।

पेंटिंग ऑर्डर पर बनाई गई थी। मैंने इसे ऑर्डर किया अनातोली डेमिडोववह यूराल खनन मालिकों के सबसे अमीर उत्तराधिकारियों में से एक थे। इटली में उन्होंने अपने लिए प्रिंस सैन डोनाटो, कलेक्टर और परोपकारी की विशेष उपाधि खरीदी। 1834 में, डेमिडोव सेंट पीटर्सबर्ग आए और निकोलस द फर्स्ट को उपहार के रूप में यह पेंटिंग भेंट की। अनातोली ने पेंटिंग को पहले फ्रांस में दिखाने का फैसला किया, इसलिए पेंटिंग पेरिस चली गई। लेकिन उसी साल मार्च में उन्होंने बार्सिलोना में शो किया। प्रदर्शनी जूरी ने इस विशेष पेंटिंग के लिए मुख्य पुरस्कार निर्धारित किया।

लेकिन कार्ल ब्रायलोव फ्रांसीसी आलोचना की प्रतिक्रिया से असंतुष्ट रहे, खासकर इतालवी उत्साह के बाद। यह फ्रांसीसी कलात्मक आलोचना थी जिसने कला में शक्ति के सामान्य संतुलन को प्रतिबिंबित किया, लेकिन यह पार्टियों का संघर्ष था। ब्रायलोव एक समझौते पर पहुंचे - उन्होंने रूमानियत और क्लासिकवाद को जोड़ दिया। लेकिन क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद के बीच चल रहे संघर्ष की पृष्ठभूमि में, तस्वीर ने दोनों समूहों के स्वाद को संतुष्ट नहीं किया। प्रदर्शनी में, पेंटिंग चित्रों के बीच स्थित थी - "अनुसूचित जनजाति। सिम्फोरियन"इंग्रेज़ और "अल्जीरियाई महिलाएं"डेलाक्रोइक्स.

ब्रायलोव के. "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"

उनकी तूलिका के जादुई स्पर्श से ऐतिहासिक, चित्र, जलरंग, परिप्रेक्ष्य, भूदृश्य चित्रकला पुनर्जीवित हो उठी, जिसका जीवंत उदाहरण उन्होंने अपने चित्रों में दिया। कलाकार के ब्रश के पास अपनी कल्पना का अनुसरण करने के लिए बमुश्किल समय था, गुण और दोषों की छवियां उसके सिर में घूमती रहती थीं, लगातार एक-दूसरे की जगह लेती रहती थीं, संपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं सबसे ज्वलंत ठोस रूपरेखा में विकसित होती थीं।

कार्ल ब्रायलोव 28 साल के थे जब उन्होंने भव्य पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाने का फैसला किया। कलाकार की इस विषय में रुचि के उद्भव का श्रेय उनके बड़े भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर ब्रायलोव को दिया गया, जिन्होंने उन्हें 1824-1825 की खुदाई के बारे में विस्तार से परिचित कराया। इन वर्षों के दौरान के. ब्रायलोव स्वयं रोम में थे, इटली में उनकी सेवानिवृत्ति का पाँचवाँ वर्ष समाप्त हो रहा था। उनके पास पहले से ही कई गंभीर काम थे, जिन्हें कलात्मक समुदाय में काफी सफलता मिली, लेकिन उनमें से कोई भी कलाकार को अपनी प्रतिभा के लायक नहीं लगा। उसे लगा कि वह अभी तक उससे लगाई गई उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा है।

लंबे समय तक के. ब्रायलोव को यह विश्वास सताता रहा कि वह उन कार्यों से भी अधिक महत्वपूर्ण काम कर सकते हैं जो उन्होंने अब तक बनाए हैं। अपनी ताकत के प्रति सचेत होकर, वह एक बड़ी और जटिल तस्वीर को पूरा करना चाहता था और इस तरह उन अफवाहों को नष्ट करना चाहता था जो रोम में फैलने लगी थीं। वह विशेष रूप से सज्जन कैममुचिनी से नाराज़ थे, जिन्हें उस समय पहला इतालवी चित्रकार माना जाता था। यह वह था जिसने रूसी कलाकार की प्रतिभा पर अविश्वास किया और अक्सर कहा: "ठीक है, यह रूसी चित्रकार छोटी-छोटी चीजों में सक्षम है। लेकिन एक बड़ा काम किसी बड़े व्यक्ति द्वारा किया जाना चाहिए!"

अन्य लोगों ने भी, हालांकि के. ब्रायलोव की महान प्रतिभा को पहचाना, फिर भी उन्होंने कहा कि तुच्छता और अनुपस्थित-दिमाग वाला जीवन उन्हें कभी भी गंभीर काम पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देगा। इन वार्तालापों से प्रेरित होकर, कार्ल ब्रायलोव लगातार एक बड़ी पेंटिंग के लिए एक विषय की तलाश में थे जो उनके नाम को गौरवान्वित करे। बहुत देर तक वह अपने दिमाग में आए किसी भी विषय पर ध्यान नहीं दे सका। आख़िरकार उसे एक ऐसी साजिश का पता चला जिसने उसके सारे विचारों पर कब्ज़ा कर लिया।

इस समय, पैकिनी का ओपेरा "एल" अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पिया" कई इतालवी थिएटरों के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कार्ल ब्रायलोव ने इसे देखा, शायद एक से अधिक बार भी। इसके अलावा, रईस ए.एन. डेमिडोव के साथ मिलकर (एक चेम्बरलेन कैडेट और महामहिम रूसी सम्राट का घुड़सवार) उसने नष्ट हुए पोम्पेई की जांच की, वह खुद से जानता था कि दर्शकों पर इन खंडहरों का कितना गहरा प्रभाव पड़ा है, जिसमें प्राचीन रथों के निशान संरक्षित हैं; ये घर, मानो हाल ही में छोड़े गए हों उनके मालिकों द्वारा; ये सार्वजनिक इमारतें और मंदिर, एम्फीथिएटर, जहां ग्लैडीएटोरियल लड़ाई कल ही समाप्त हुई लगती थी; उन लोगों के नाम और उपाधियों के साथ देश की कब्रें जिनकी राख अभी भी जीवित कलशों में संरक्षित है।

चारों ओर, कई शताब्दियों पहले की तरह, हरी-भरी वनस्पतियों ने दुर्भाग्यपूर्ण शहर के अवशेषों को ढँक दिया था। और इन सबके ऊपर वेसुवियस का अंधेरा शंकु उगता है, जो स्वागत योग्य नीले आकाश में खतरनाक ढंग से धूम्रपान कर रहा है। पोम्पेई में, के. ब्रायलोव ने लंबे समय से खुदाई की निगरानी कर रहे नौकरों से सभी विवरणों के बारे में स्पष्ट रूप से पूछा।

बेशक, कलाकार की प्रभावशाली और ग्रहणशील आत्मा ने प्राचीन इतालवी शहर के अवशेषों से उत्पन्न विचारों और भावनाओं का जवाब दिया। इनमें से एक क्षण में, उनके दिमाग में इन दृश्यों को एक बड़े कैनवास पर कल्पना करने का विचार कौंधा। उन्होंने यह विचार ए.एन. को बताया। डेमिडोव इतने उत्साह के साथ कि उन्होंने इस योजना के कार्यान्वयन के लिए धन उपलब्ध कराने और के. ब्रायलोव द्वारा भविष्य की पेंटिंग को पहले से खरीदने का वादा किया।

प्यार और उत्साह के साथ, के. ब्रायलोव ने पेंटिंग को क्रियान्वित करना शुरू किया और जल्द ही प्रारंभिक स्केच बना लिया। हालाँकि, अन्य गतिविधियों ने कलाकार को डेमिडोव के आदेश से विचलित कर दिया और पेंटिंग समय सीमा (1830 के अंत) तक तैयार नहीं थी। ऐसी परिस्थितियों से असंतुष्ट ए.एन. डेमिडोव ने उनके बीच संपन्न समझौते की शर्तों को लगभग नष्ट कर दिया, और केवल के. ब्रायलोव के आश्वासन ने कि वह तुरंत काम पर लग जाएगा, पूरे मामले को ठीक कर दिया। और सचमुच, वह इतनी लगन से काम करने लगा कि दो साल बाद उसने यह विशाल कैनवास पूरा कर लिया। प्रतिभाशाली कलाकार ने न केवल नष्ट हुए पोम्पेई के खंडहरों से प्रेरणा ली, बल्कि वह प्लिनी द यंगर के शास्त्रीय गद्य से भी प्रेरित थे, जिन्होंने रोमन इतिहासकार टैसिटस को लिखे अपने पत्र में वेसुवियस के विस्फोट का वर्णन किया था।

छवि की सबसे बड़ी प्रामाणिकता के लिए प्रयास करते हुए, ब्रायलोव ने उत्खनन सामग्री और ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन किया। चित्र में स्थापत्य संरचनाओं को उनके द्वारा प्राचीन स्मारकों के अवशेषों से बहाल किया गया था, घरेलू सामान और महिलाओं के गहने नेपल्स संग्रहालय में स्थित प्रदर्शनों से कॉपी किए गए थे। चित्रित लोगों की आकृतियाँ और सिर मुख्य रूप से रोम के निवासियों के जीवन से चित्रित किए गए थे। व्यक्तिगत आकृतियों, संपूर्ण समूहों और पेंटिंग के रेखाचित्रों के कई रेखाचित्र लेखक की अधिकतम मनोवैज्ञानिक, प्लास्टिक और रंगीन अभिव्यक्ति की इच्छा को दर्शाते हैं।

ब्रायलोव ने चित्र को अलग-अलग एपिसोड के रूप में बनाया, पहली नज़र में एक दूसरे से जुड़ा नहीं। संबंध तभी स्पष्ट हो जाता है जब नज़र सभी समूहों, पूरी तस्वीर को एक साथ कवर करती है।

अंत से बहुत पहले, रोम में लोग रूसी कलाकार के अद्भुत काम के बारे में बात करने लगे। जब सेंट क्लॉडियस स्ट्रीट पर उनके स्टूडियो के दरवाजे जनता के लिए खुले और जब पेंटिंग को बाद में मिलान में प्रदर्शित किया गया, तो इटालियंस को अवर्णनीय खुशी हुई। कार्ल ब्रायलोव का नाम तुरंत पूरे इतालवी प्रायद्वीप में - एक छोर से दूसरे छोर तक - प्रसिद्ध हो गया। सड़कों पर मिलते समय, हर कोई उसके लिए अपनी टोपी उतार देता था; जब वह सिनेमाघरों में दिखे तो हर कोई खड़ा हो गया; जिस घर में वह रहता था, या जिस रेस्तरां में वह भोजन करता था, उसके दरवाजे पर बहुत से लोग हमेशा उसका स्वागत करने के लिए इकट्ठा होते थे।

इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने कार्ल ब्रायलोव को सभी समय के महानतम चित्रकारों के बराबर प्रतिभा के रूप में महिमामंडित किया, कवियों ने पद्य में उनकी प्रशंसा की, और उनकी नई पेंटिंग के बारे में संपूर्ण ग्रंथ लिखे गए। अंग्रेजी लेखक डब्ल्यू. स्कॉट ने इसे चित्रकला का महाकाव्य कहा, और कैममुचिनी (अपने पिछले बयानों से शर्मिंदा) ने के. ब्रायलोव को गले लगाया और उन्हें कोलोसस कहा। पुनर्जागरण के बाद से, कोई भी कलाकार कार्ल ब्रायलोव के रूप में इटली में ऐसी सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य नहीं रहा है।

उन्होंने आश्चर्यचकित दृष्टि के सामने एक त्रुटिहीन कलाकार के सभी गुणों को प्रस्तुत किया, हालांकि यह लंबे समय से ज्ञात है कि सबसे महान चित्रकारों के पास भी अपने सबसे सुखद संयोजन में सभी पूर्णताएं समान रूप से नहीं थीं। हालाँकि, के. ब्रायलोव की ड्राइंग, चित्र की रोशनी और इसकी कलात्मक शैली पूरी तरह से अद्वितीय है। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने यूरोप को शक्तिशाली रूसी ब्रश और रूसी प्रकृति से परिचित कराया, जो कला के हर क्षेत्र में लगभग अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है।

कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग में क्या दर्शाया गया है?

दूरी पर धधकती हुई वेसुवियस है, जिसकी गहराई से उग्र लावा की नदियाँ सभी दिशाओं में बहती हैं। उनसे निकलने वाली रोशनी इतनी तेज़ होती है कि ज्वालामुखी के निकटतम इमारतों में पहले से ही आग लगी हुई लगती है। एक फ्रांसीसी अखबार ने इस सचित्र प्रभाव को नोट किया जिसे कलाकार हासिल करना चाहता था और बताया: "एक साधारण कलाकार, निश्चित रूप से, अपनी तस्वीर को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने में असफल नहीं होगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस साधन की उपेक्षा की। जीनियस उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, जो उतना ही सुखद और साथ ही अद्वितीय था: बिजली की तेज, सूक्ष्म और सफेद चमक के साथ तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को रोशन करना, शहर को कवर करने वाले राख के घने बादल को काटना, जबकि प्रकाश विस्फोट, मुश्किल से गहरे अंधेरे को भेदते हुए, पृष्ठभूमि में एक लाल रंग का उपछाया डाल देता है।''

दरअसल, के. ब्रायलोव ने अपनी पेंटिंग के लिए जो मुख्य रंग योजना चुनी, वह उस समय के लिए बेहद बोल्ड थी। यह नीले, लाल और पीले रंगों पर निर्मित स्पेक्ट्रम का एक सरगम ​​था, जो सफेद रोशनी से प्रकाशित होता था। हरा, गुलाबी, नीला मध्यवर्ती स्वर के रूप में पाए जाते हैं।

एक बड़े कैनवास को चित्रित करने का निर्णय लेने के बाद, के. ब्रायलोव ने इसके रचनात्मक निर्माण के सबसे कठिन तरीकों में से एक को चुना, अर्थात् प्रकाश-छाया और स्थानिक। इसके लिए कलाकार को दूरी पर पेंटिंग के प्रभाव की सटीक गणना करने और प्रकाश की घटना को गणितीय रूप से निर्धारित करने की आवश्यकता थी। और गहरे अंतरिक्ष की छाप बनाने के लिए, उन्हें हवाई परिप्रेक्ष्य पर सबसे अधिक गंभीरता से ध्यान देना पड़ा।

कैनवास के केंद्र में एक साष्टांग आकृति है युवती की हत्या कर दीजैसे कि इसके साथ ही के. ब्रायलोव मरते हुए प्राचीन विश्व का प्रतीक बनना चाहते थे (इस तरह की व्याख्या का संकेत उनके समकालीनों की समीक्षाओं में पहले से ही पाया गया था)। यह कुलीन परिवार शीघ्रता से बच निकलने की आशा में एक रथ में सवार होकर जा रहा था। लेकिन, अफ़सोस, बहुत देर हो चुकी थी: मौत ने उन्हें रास्ते में ही पकड़ लिया। भयभीत घोड़ों की लगाम हिल जाती है, लगाम टूट जाती है, रथ की धुरी टूट जाती है और उनमें बैठी स्त्री जमीन पर गिरकर मर जाती है। अभागी महिला के बगल में विभिन्न गहने और कीमती वस्तुएँ पड़ी थीं जिन्हें वह अपनी अंतिम यात्रा में अपने साथ ले गई थी। और बेलगाम घोड़े उसके पति को आगे तक ले जाते हैं - निश्चित मृत्यु तक, और वह रथ में बने रहने की व्यर्थ कोशिश करता है। एक बच्चा माँ के बेजान शरीर के पास पहुँचता है...

पेंटिंग के मालिक ए.एन. डेमिडोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की शानदार सफलता से खुश थे और निश्चित रूप से पेरिस में तस्वीर दिखाना चाहते थे। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, इसे 1834 के आर्ट सैलून में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन इससे पहले भी फ्रांसीसी ने इटालियंस के बीच के. ब्रायलोव की पेंटिंग की असाधारण सफलता के बारे में सुना था। लेकिन 1830 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में एक पूरी तरह से अलग स्थिति थी; यह विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के बीच एक भयंकर संघर्ष का दृश्य था, और इसलिए के. ब्रायलोव के काम का उस उत्साह के बिना स्वागत किया गया जो इटली में उनके साथ हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी प्रेस की समीक्षा कलाकार के लिए बहुत अनुकूल नहीं थी, फ्रांसीसी कला अकादमी ने कार्ल ब्रायलोव को मानद स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

असली जीत घर पर के. ब्रायलोव का इंतजार कर रही थी। यह पेंटिंग जुलाई 1834 में रूस लाई गई और यह तुरंत देशभक्ति के गौरव का विषय बन गई और रूसी समाज के ध्यान का केंद्र बन गई। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" की कई उत्कीर्ण और लिथोग्राफ़िक प्रतिकृतियों ने के. ब्रायलोव की प्रसिद्धि राजधानी से बहुत दूर तक फैला दी। रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने प्रसिद्ध पेंटिंग का उत्साहपूर्वक स्वागत किया: ए.एस. पुश्किन ने इसके कथानक का कविता में अनुवाद किया, एन.वी. गोगोल ने पेंटिंग को एक "सार्वभौमिक रचना" कहा, जिसमें सब कुछ "इतना शक्तिशाली, इतना बोल्ड, इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में संयुक्त है, जैसे ही यह एक सार्वभौमिक प्रतिभा के सिर में उभर सकता है।" लेकिन लेखक को ये प्रशंसाएं भी अपर्याप्त लगीं, और उन्होंने चित्र को "पेंटिंग का उज्ज्वल पुनरुत्थान" कहा। वह (के. ब्रायलोव) एक विशाल आलिंगन के साथ प्रकृति को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं।

एवगेनी बारातिन्स्की ने निम्नलिखित पंक्तियाँ कार्ल ब्रायलोव को समर्पित कीं:

वह शान्ति का माल ले आया
इसे अपने साथ अपने पिता की छत्रछाया में ले जाओ.
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए पहला दिन।

एन.ए. आयोनिन द्वारा "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्स", वेचे पब्लिशिंग हाउस, 2002

उत्कृष्ट कृतियों के बारे में कहानियाँ

ब्रायलोव की पेंटिंग में शहर

पहला अक्षर "पी" है

दूसरा अक्षर "ओ"

तीसरा अक्षर "म"

पत्र का अंतिम अक्षर "i" है

प्रश्न का उत्तर "ब्रायलोव की पेंटिंग में शहर", 6 अक्षर:
पॉम्पी

पोम्पेई शब्द के लिए वैकल्पिक क्रॉसवर्ड प्रश्न

इटली में शहर

वेसुवियस का शिकार

रूसी लेखिका एवगेनिया तूर का उपन्यास "द लास्ट डेज़..."

पॉल डब्ल्यू.एस. एंडरसन द्वारा निर्देशित आपदा फिल्म

दक्षिणी इटली में शहर

एक प्राचीन शहर, ज्वालामुखी विस्फोट से नष्ट हो गया

शब्दकोशों में पोम्पेई शब्द की परिभाषा

विकिपीडिया विकिपीडिया शब्दकोश में शब्द का अर्थ
पोम्पेई एक प्राचीन रोमन परिवार (नोमेन) है, जो संभवतः मध्य इटली के एक क्षेत्र पिकेनम से उत्पन्न हुआ है। पोम्पेई संभवतः किसी इतालवी जनजाति से आए थे जो दूसरी शताब्दी में प्राप्त हुई थी। ईसा पूर्व इ। रोमन नागरिकता अधिकार

विश्वकोश शब्दकोश, 1998 शब्दकोश विश्वकोश शब्दकोश, 1998 में शब्द का अर्थ
दक्षिण में पोम्पेई (पोम्पेई) शहर। इटली. 23 हजार निवासी (1981)। वेसुवियस पर्वत की तलहटी में स्थित है। जनसंख्या मुख्य रूप से पर्यटकों की सेवा में व्यस्त है। भूभौतिकीय वेधशाला. पोम्पेई के पास, ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान दबे प्राचीन शहर पोम्पेई के खंडहर...

महान सोवियत विश्वकोश ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया शब्दकोश में शब्द का अर्थ
(पोम्पेई; 1928 तक ≈ वैले डि पोम्पेई), दक्षिणी इटली का एक शहर, कैम्पानिया क्षेत्र में, नेपल्स प्रांत में। नेपल्स की खाड़ी के तट पर, माउंट वेसुवियस के तल पर, 22 किमी दक्षिण-पूर्व में स्थित है। नेपल्स से. 22.7 हजार निवासी (1968)। शहर की आबादी व्यस्त है...

साहित्य में पोम्पेई शब्द के उपयोग के उदाहरण।

अंततः, मिस्र जाने का अंतिम निर्णय, जो एक आपदा में बदल गया, वस्तुतः अंतिम क्षण में किया गया था, जब, अपनी पत्नी की भावनाओं का सम्मान करते हुए, पॉम्पीपार्थियन साम्राज्य में जहाँ केवल पराजित रोमन नेता ही सुरक्षित रूप से छिप सकते थे, शरण लेने से इनकार कर दिया।

आलंकारिक चित्रकारी पॉम्पीऔर हरकुलेनियम कलात्मकता और प्रसन्नता से भरपूर है और मिस्र या बेबीलोन की पेंटिंग की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक प्राकृतिक और यथार्थवादी है।

पॉम्पीअपनी सेनाओं के साथ, पश्चिम से सीज़र, और पॉम्पीपूर्व से, रोमन राज्य में सत्ता के लिए खुले संघर्ष में प्रवेश किया।

साइरस और अलेक्जेंडर, डेरियस और ज़ेरक्स, सीज़र और पॉम्पी- उन सभी ने बहुत दिलचस्प अभियान चलाए, लेकिन, कुल मिलाकर, उन्हें उन अभियानों के साथ समान स्तर पर नहीं रखा जा सकता है जो मानवता के एक बड़े हिस्से से संबंधित थे, जो एशिया के दूसरी तरफ हुए थे।

चूँकि यहूदियों ने सब्त के दिन घेराबंदी की प्राचीर को नष्ट करने का प्रयास नहीं किया, इसलिए यरूशलेम पर कब्ज़ा करने में सक्षम थे पॉम्पीमहान।

1827 में पोम्पेई पहुंचने से पहले कार्ल ब्रायलोव चार साल से अधिक समय तक इटली में रहे। उस समय वह एक ऐतिहासिक विषय पर एक बड़ी पेंटिंग के लिए विषय की तलाश में थे। उसने जो देखा उससे कलाकार चकित रह गया। सामग्री इकट्ठा करने और लगभग 30 एम2 क्षेत्रफल वाले एक महाकाव्य कैनवास को चित्रित करने में उन्हें छह साल लग गए। तस्वीर में, आपदा में फंसे विभिन्न लिंग और उम्र, व्यवसाय और आस्था के लोग भाग-दौड़ कर रहे हैं। हालाँकि, रंगीन भीड़ में आप चार समान चेहरे देख सकते हैं...

उसी वर्ष, 1827 में, ब्रायलोव की मुलाकात अपने जीवन की महिला - काउंटेस यूलिया समोइलोवा से हुई। अपने पति से अलग होने के बाद, युवा अभिजात, एक पूर्व सम्माननीय नौकरानी, ​​जो बोहेमियन जीवनशैली से प्यार करती थी, इटली चली गई, जहां नैतिकता अधिक स्वतंत्र है। काउंटेस और कलाकार दोनों को दिल की धड़कन के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त थी। उनका रिश्ता मुक्त, लेकिन लंबे समय तक बना रहा और उनकी दोस्ती ब्रायलोव की मृत्यु तक जारी रही। समोइलोवा ने बाद में अपने भाई अलेक्जेंडर को लिखा, "मेरे और कार्ल के बीच नियमों के अनुसार कुछ भी नहीं किया गया।"

(कुल 19 छवियाँ)

कार्ल ब्रायलोव, "काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, अपनी गोद ली हुई बेटी अमाज़िलिया पैसिनी के साथ गेंद छोड़ते हुए," 1839-1840, टुकड़ा।

जूलिया अपनी भूमध्यसागरीय उपस्थिति के साथ (ऐसी अफवाहें थीं कि महिला के पिता इटालियन काउंट लिट्टा, उसकी मां के सौतेले पिता थे) ब्रायलोव के लिए एक आदर्श थे, और, इसके अलावा, जैसे कि एक प्राचीन कथानक के लिए बनाया गया हो। कलाकार ने काउंटेस के कई चित्र बनाए और पेंटिंग की चार नायिकाओं को उसका चेहरा "दिया", जो उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना बन गई। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" में ब्रायलोव एक विकट स्थिति में भी एक व्यक्ति की सुंदरता दिखाना चाहते थे, और यूलिया समोइलोवा उनके लिए वास्तविक दुनिया में इस सुंदरता का एक आदर्श उदाहरण थीं।

शोधकर्ता एरिच होलरबैक ने कहा कि "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की समान नायिकाएं, सामाजिक मतभेदों के बावजूद, एक बड़े परिवार के प्रतिनिधियों की तरह दिखती हैं, जैसे कि आपदा ने सभी शहरवासियों को करीब ला दिया हो और बराबरी कर ली हो।

ब्रायलोव ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में स्थान की पसंद के बारे में बताते हुए कहा, "मैंने इस दृश्य को जीवन से लिया है, बिना बिल्कुल पीछे हटे या कुछ भी जोड़े, शहर के फाटकों पर अपनी पीठ करके खड़ा हूं ताकि विसुवियस के हिस्से को मुख्य कारण के रूप में देख सकूं।" यह पहले से ही एक उपनगर है, तथाकथित कब्रों की सड़क, जो पोम्पेई के हरकुलेनियम गेट से नेपल्स तक जाती है। यहाँ कुलीन नागरिकों की कब्रें और मंदिर थे। कलाकार ने खुदाई के दौरान इमारतों के स्थान का रेखाचित्र बनाया।

ब्रायलोव के अनुसार, उन्होंने खुदाई के दौरान एक महिला और दो बच्चों के कंकाल देखे, जो ज्वालामुखी की राख से ढके हुए थे। कलाकार यूलिया समोइलोवा के साथ दो बेटियों वाली मां को जोड़ सकता है, जिसकी अपनी कोई संतान नहीं होने के कारण, उसने दो लड़कियों, दोस्तों के रिश्तेदारों, को पालन-पोषण के लिए रखा। वैसे, उनमें से सबसे छोटे के पिता, संगीतकार जियोवानी पैकिनी ने 1825 में ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" लिखा था, और फैशनेबल उत्पादन ब्रायलोव के लिए प्रेरणा के स्रोतों में से एक बन गया।

ईसाई पादरी. ईसाई धर्म की पहली शताब्दी में, नए विश्वास का एक मंत्री पोम्पेई में दिखाई दे सकता था; तस्वीर में उसे क्रॉस, धार्मिक बर्तन - एक धूपदानी और एक प्याला - और एक पवित्र पाठ के साथ एक स्क्रॉल द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है। पहली शताब्दी में बॉडी क्रॉस और पेक्टोरल क्रॉस पहनने की पुरातात्विक रूप से पुष्टि नहीं की गई है।

बुतपरस्त पुजारी. चरित्र की स्थिति उसके हाथों में पंथ वस्तुओं और हेडबैंड - इन्फ़ुला द्वारा इंगित की जाती है। समकालीनों ने बुतपरस्ती के प्रति ईसाई धर्म के विरोध को सामने न लाने के लिए ब्रायलोव को फटकार लगाई, लेकिन कलाकार का ऐसा कोई लक्ष्य नहीं था।

बुतपरस्त पंथ की वस्तुएँ। तिपाई का उद्देश्य देवताओं के लिए धूप जलाना था, अनुष्ठान चाकू और कुल्हाड़ियों का उद्देश्य बलि के मवेशियों का वध करना था, और बर्तन अनुष्ठान करने से पहले हाथ धोने के लिए था।

रोमन साम्राज्य के एक नागरिक के कपड़ों में एक अंडरशर्ट, अंगरखा और टोगा शामिल था, जो शरीर के चारों ओर लिपटा हुआ ऊनी कपड़े का एक बड़ा बादाम के आकार का टुकड़ा था। टोगा रोमन नागरिकता का प्रतीक था; निर्वासित रोमनों ने इसे पहनने का अधिकार खो दिया। पुजारी एक सफेद टोगा पहनते थे जिसके किनारे पर बैंगनी रंग की पट्टी होती थी - टोगा प्रेटेक्स्टा।

पोम्पेई की दीवारों पर भित्तिचित्रों की संख्या को देखते हुए, शहर में चित्रकार के पेशे की मांग थी। ब्रायलोव ने खुद को काउंटेस यूलिया की शक्ल वाली एक लड़की के बगल में दौड़ने वाले एक प्राचीन चित्रकार के रूप में चित्रित किया - यह वही है जो पुनर्जागरण के स्वामी, जिनके काम का उन्होंने इटली में अध्ययन किया था, अक्सर करते थे।

कला समीक्षक गैलिना लियोन्टीवा के अनुसार, फुटपाथ पर अपने रथ से गिरी हुई पोम्पियन महिला प्राचीन दुनिया की मृत्यु का प्रतीक है, जिसके लिए क्लासिकिज्म के कलाकार तरसते थे।

पेंटिंग में अन्य वस्तुओं और सजावट की तरह, बॉक्स से बाहर गिरने वाली चीजें, ब्रायलोव द्वारा कांस्य और चांदी के दर्पणों, चाबियों, जैतून के तेल से भरे लैंप, फूलदान, कंगन और हार से कॉपी की गई थीं, जो पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए थे, जो यहां के निवासियों के थे। पहली शताब्दी ईस्वी में पोम्पेई।

कलाकार की कल्पना के अनुसार ये दो भाई हैं जो एक बीमार बूढ़े पिता को बचा रहे हैं।

प्लिनी द यंगर अपनी माँ के साथ। एक प्राचीन रोमन गद्य लेखक, जिसने वेसुवियस के विस्फोट को देखा था, ने इतिहासकार टैसिटस को लिखे दो पत्रों में इसका विस्तार से वर्णन किया है। ब्रायलोव ने प्लिनी के साथ दृश्य को कैनवास पर "बचकाना और मातृ प्रेम के उदाहरण के रूप में" रखा, इस तथ्य के बावजूद कि आपदा ने लेखक और उसके परिवार को दूसरे शहर - मिसेनाच (वेसुवियस से लगभग 25 किमी और पोम्पेई से लगभग 30 किमी) में पकड़ लिया। प्लिनी को याद आया कि कैसे वह और उसकी माँ भूकंप के चरम पर मिसेनम से बाहर निकले थे, और ज्वालामुखी की राख का एक बादल शहर की ओर आ रहा था। बुजुर्ग महिला के लिए बचना मुश्किल था, और वह अपने 18 वर्षीय बेटे की मौत का कारण नहीं बनना चाहती थी, इसलिए उसने उसे छोड़ने के लिए मनाने की कोशिश की। “मैंने उत्तर दिया कि मैं केवल उसके साथ ही बचूँगा; प्लिनी ने कहा, मैं उसका हाथ पकड़ता हूं और उसे अपनी गति तेज करने के लिए मजबूर करता हूं। दोनों बच गए.

गोल्डफ़िंच। ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान उड़ते हुए पक्षी मर गये।

प्राचीन रोमन परंपरा के अनुसार, नवविवाहितों के सिर को फूलों की मालाओं से सजाया जाता था। पतले पीले-नारंगी कपड़े से बना प्राचीन रोमन दुल्हन का पारंपरिक घूंघट, फ्लेमियो, लड़की के सिर से गिर गया।

कब्रों की सड़क से निर्माण, औलस उम्ब्रिकियस स्कॉरस द यंगर का विश्राम स्थल। प्राचीन रोमनों की कब्रें आमतौर पर शहर की सीमा के बाहर सड़क के दोनों ओर बनाई जाती थीं। अपने जीवनकाल के दौरान, स्कॉरस द यंगर ने डूमविर का पद संभाला, यानी, वह शहर प्रशासन के प्रमुख के रूप में खड़ा था, और उसकी सेवाओं के लिए उसे फोरम में एक स्मारक से भी सम्मानित किया गया था। यह नागरिक गरम मछली सॉस के एक धनी व्यापारी का बेटा था (पोम्पेई पूरे साम्राज्य में इसके लिए प्रसिद्ध था)।

भूकंपविज्ञानियों ने, चित्र में दर्शाई गई इमारतों के विनाश की प्रकृति के आधार पर, भूकंप की तीव्रता "ब्रायलोव के अनुसार" - आठ अंक निर्धारित की।

24-25 अगस्त, 79 ई. को हुए विस्फोट ने ज्वालामुखी के तल पर स्थित रोमन साम्राज्य के कई शहरों को नष्ट कर दिया। पोम्पेई के 20-30 हजार निवासियों में से, पाए गए अवशेषों को देखते हुए, लगभग दो हजार को बचाया नहीं जा सका।

कार्ल ब्रायलोव का स्व-चित्र, 1848।

1799 - सेंट पीटर्सबर्ग में सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद पावेल ब्रुलो के परिवार में जन्म।
1809-1821 - कला अकादमी में अध्ययन किया।
1822 - कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के फंड से वह जर्मनी और इटली के लिए रवाना हुए।
1823 - "इतालवी सुबह" बनाई गई।
1827 - "इतालवी दोपहर" और "नेपल्स के आसपास के इलाके में अंगूर चुनती लड़की" पेंटिंग बनाईं।
1828-1833 - "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" कैनवास पर काम किया।
1832 - "द हॉर्सवूमन", "बाथशेबा" लिखा।
1832-1834 - "जियोवेनिना पैकिनी और द लिटिल अरब के साथ यूलिया पावलोवना समोइलोवा के पोर्ट्रेट" पर काम किया।
1835 - रूस लौटे।
1836 - कला अकादमी में प्रोफेसर बने।
1839 - रीगा बर्गोमस्टर एमिलिया टिम की बेटी से शादी हुई, लेकिन दो महीने बाद तलाक हो गया।
1840 - "गेंद छोड़ते हुए काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का चित्र..." बनाया गया।
1849-1850 - इलाज के लिए विदेश गये।
1852 - रोम के पास मंज़ियाना गांव में मृत्यु हो गई, टेस्टासिओ के रोमन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

पत्रिका के लिए नताल्या ओविचिनिकोवा द्वारा तैयार सामग्री "दुनिया भर में". पत्रिका की अनुमति से प्रकाशित.

रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव निस्संदेह इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण से बहुत पहले अपने कौशल के लिए काफी सम्मानित थे। फिर भी, यह "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" था जिसने ब्रायलोव को, बिना किसी अतिशयोक्ति के, दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। आपदा की तस्वीर का जनता पर इतना प्रभाव क्यों पड़ा और यह आज तक दर्शकों से कौन से रहस्य छिपाती है?

पोम्पेई क्यों?

अगस्त 79 ईस्वी के अंत में, माउंट वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप, पोम्पेई, हरकुलेनियम, स्टैबिया और कई छोटे गांव कई हजार स्थानीय निवासियों की कब्र बन गए। गुमनामी में डूबे क्षेत्रों की वास्तविक पुरातात्विक खुदाई केवल 1748 में शुरू हुई, यानी स्वयं कार्ल ब्रायलोव के जन्म से 51 साल पहले। यह स्पष्ट है कि पुरातत्वविदों ने सिर्फ एक दिन नहीं, बल्कि कई दशकों तक काम किया। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, कलाकार व्यक्तिगत रूप से खुदाई का दौरा करने और पहले से ही ठोस लावा से मुक्त प्राचीन रोमन सड़कों पर घूमने में सक्षम था। इसके अलावा, उस समय पोम्पेई सबसे अधिक स्पष्ट व्यक्ति निकला।

काउंटेस यूलिया समोइलोवा, जिनके लिए कार्ल पावलोविच के मन में गर्म भावनाएँ थीं, वे भी ब्रायलोव के साथ वहाँ चली गईं। बाद में वह अपने प्रेमी की उत्कृष्ट कृति के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाएगी, और एक से अधिक। ब्रायलोव और समोइलोवा को प्राचीन शहर की इमारतों, पुनर्स्थापित घरेलू सामानों और मृत लोगों के अवशेषों को देखने का अवसर मिला। इन सबने कलाकार के नाजुक स्वभाव पर गहरी और ज्वलंत छाप छोड़ी। यह 1827 की बात है.

किरदारों का गायब होना

प्रभावित होकर, ब्रायलोव लगभग तुरंत ही काम पर लग गया, और बहुत गंभीरता से और पूरी तरह से। उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाते हुए एक से अधिक बार वेसुवियस के आसपास का दौरा किया। इसके अलावा, कलाकार ने खुद को उन पांडुलिपियों से परिचित कराया जो आज तक बची हुई हैं, जिनमें आपदा के एक प्रत्यक्षदर्शी, प्राचीन रोमन राजनेता और लेखक प्लिनी द यंगर के पत्र भी शामिल हैं, जिनके चाचा प्लिनी द एल्डर की विस्फोट में मृत्यु हो गई थी। बेशक, ऐसे काम के लिए बहुत समय की आवश्यकता होती है। इसलिए, उत्कृष्ट कृति लिखने की तैयारी में ब्रायलोव को 5 साल से अधिक समय लगा। उन्होंने एक वर्ष से भी कम समय में 30 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्रफल वाला कैनवास स्वयं बनाया। कलाकार कभी-कभी थकावट के कारण चलने में असमर्थ हो जाता था; उसे सचमुच स्टूडियो से बाहर ले जाया जाता था। लेकिन उत्कृष्ट कृति पर इतनी सावधानीपूर्वक तैयारी और कड़ी मेहनत के बावजूद, ब्रायलोव मूल योजना को किसी न किसी हद तक बदलता रहा। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक गिरी हुई महिला से गहने लेते हुए चोर के स्केच का उपयोग नहीं किया।

वही चेहरे

कैनवास में पाए जाने वाले मुख्य रहस्यों में से एक तस्वीर में कई समान महिला चेहरों की उपस्थिति है। यह एक लड़की है जिसके सिर पर जग है, एक महिला एक बच्चे के साथ जमीन पर लेटी हुई है, साथ ही एक माँ अपनी बेटियों को गले लगा रही है, और एक व्यक्ति अपने पति और बच्चों के साथ है। ब्रायलोव ने उन्हें इतना समान क्यों बनाया? तथ्य यह है कि एक ही महिला ने इन सभी पात्रों के लिए मॉडल के रूप में काम किया - वही काउंटेस समोइलोवा। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने चित्र में इटली के सामान्य निवासियों के अन्य लोगों को चित्रित किया, जाहिर तौर पर समोइलोव ब्रायलोव, कुछ भावनाओं से अभिभूत होकर, बस पेंटिंग करना पसंद करते थे।

इसके अलावा, कैनवास पर चित्रित भीड़ में, आप स्वयं चित्रकार को पा सकते हैं। उन्होंने खुद को ऐसे चित्रित किया जैसे वह एक कलाकार थे, जिनके सिर पर ड्राइंग सामग्री से भरा एक बॉक्स था। एक प्रकार के ऑटोग्राफ के रूप में इस पद्धति का उपयोग कई इतालवी मास्टर्स द्वारा किया गया था। और ब्रायलोव ने कई साल इटली में बिताए और यहीं उन्होंने पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

ईसाई और बुतपरस्त

कृति के पात्रों में ईसाई धर्म का अनुयायी भी है, जिसे उसकी छाती पर बने क्रॉस से आसानी से पहचाना जा सकता है। एक माँ और दो बेटियाँ उसके करीब बैठी हैं, मानो बूढ़े आदमी से सुरक्षा मांग रही हों। हालाँकि, ब्रायलोव ने एक बुतपरस्त पुजारी को भी चित्रित किया जो भयभीत शहरवासियों पर कोई ध्यान न देते हुए जल्दी से भाग जाता है। निस्संदेह, उस समय ईसाई धर्म पर अत्याचार किया गया था और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस विश्वास का कोई अनुयायी उस समय पोम्पेई में रहा होगा या नहीं। लेकिन ब्रायलोव ने घटनाओं की दस्तावेजी सटीकता का पालन करने की कोशिश करते हुए अपने काम में छिपे अर्थ को भी पेश किया। उपर्युक्त पादरियों के माध्यम से, उन्होंने न केवल प्रलय को दिखाया, बल्कि पुराने के लुप्त होने और नए के जन्म को भी दिखाया।