30s - सोवियत राज्य के इतिहास में सबसे दिलचस्प पृष्ठों में से एक। यह आर्कटिक की विजय का समय है, समताप मंडल का तूफान, पहली पंचवर्षीय योजनाओं का समय और श्रम में जीत की अनदेखी, विशाल निर्माण का समय, पूरे देश में सामने आ रहा है। फिर उन्होंने बहुत, दृढ़ता से और सुंदर बनाया। इमारतों की रूपरेखाओं को अपने बिल्डरों के व्यापार और साहसी मनोदशा को प्रसारित किया गया था। संघ के मानचित्र पर, नई इमारतों को उठाया गया, पुराने शहरों के केंद्रों को नए जिलों से खिलाया जाना शुरू कर दिया। पौधों और कामकाजी गांवों का निर्माण किया गया था, हाइड्रोस्टेटिंग बांधों के साथ कई नदियों को ओवरलैप किया गया था। शहरों के पार्कों में स्टेडियम कटोरे बढ़े। अपशिष्टों के पुराने घरों में से, भवनों को बधाई दी गई, जो पिछले जीवन की परंपराओं को बदलने के लिए आर्किटेक्ट्स की इच्छा और प्रतिभा को बदलने के लिए डिज़ाइन की गई थी। इस विशाल निर्माण स्थल के उज्ज्वल उदाहरणों में से एक मास्को है।

हम मॉस्को 30 के आसपास यात्रा करेंगे और देखते हैं कि कई वर्षों से इसमें कितने बदलाव हुए हैं। सभी शहर के क्षेत्र में, हमने मॉस्को-नदी और नौजा के पानी के ग्रेनाइट में कपड़े पहने। पूरी तरह से शहर के केंद्र की अपनी उपस्थिति को बदल दिया: वर्ग का विस्तार किया गया, पुराने, घुमावदार घरों से मुक्त हो गया। आर्किटेक्ट ए लैंगमैन की परियोजना पर, पूर्व ओखोटी श्रृंखला और गोरकी की सड़क के कोने पर राजधानी के बहुत ही केंद्र में, यूएसएसआर के मंत्रियों का घर बनाया गया था। इमारत के सख्त अनुपात एक स्लिम समानांतर, खिड़की के उद्घाटन और दीवार विमानों के बीच एक स्पष्ट और लयबद्ध अनुपात एक व्यापार और शांतिपूर्ण रूप प्रदान करते हैं। धूम्रपान मुखौटा पर सामना करने वाली सफेद श्रृंखला की विस्तृत ऊर्ध्वाधर धारियों ने इमारत के राज्य महत्व पर जोर देने, गंभीरता की छाप पैदा की।

मास्को मेट्रो के पहले स्टेशन सजावट के लिए सख्त और अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। एक पर

perronomes उच्च छत Tetrahedral कॉलम पर शांति से झूठ बोल रही है, उज्ज्वल vaults दूसरों पर फैलता है। चिकनी बिजली की रोशनी वॉश पॉलिश पत्थर का सामना कर रही है। ग्लास, मिट्टी के बरतन, धातु, उनके रूपों के साथ पेड़ मेट्रो हवापन, लोच, गर्मी की भूमिगत लॉबी की वास्तुकला देता है। स्टेशनों को अलग-अलग हैं, हालांकि शैली में करीब हैं।

हवाई अड्डे के स्टेशन आर्किटेक्ट्स (आर्किटेक्ट्स वी। Vilensky और V. Ershov) रैपिड व्हाइट लाइन्स - पिन द्वारा विच्छेदन, पैराशूट के गुंबद को खोलने लगते हैं। क्रोपोटकिंस्काया स्टेशन के भूमिगत लॉबी के बहुआयामी सफेद स्तंभ (पूर्व "सोवियत संघ के महल", आर्किटेक्ट्स ए डशकिन और हां। लखटेनबर्ग) मेहराब के नीचे विस्तार कर रहे हैं, जो कटोरे बनाते हैं, जिसमें प्रकाश स्रोत छिपाए जाते हैं। इसके कारण, आंतरिक अंतरिक्ष बढ़ता है, और स्टेशन की उपस्थिति कठोर हो जाती है। इन वर्षों के लगभग सभी मॉस्को मेट्रो स्टेशन अपने सख्त, व्यापार वास्तुकला की योग्यता को आकर्षित करते हैं। उनके पास कुछ भी अनिवार्य नहीं है, लगभग हर वास्तुशिल्प भाग दोनों कलात्मक और तकनीकी कार्यों को हल करता है।

30 के दशक में, हमारे कई आर्किटेक्ट्स ने इमारतों की उपस्थिति को उनके कार्यात्मक उद्देश्य में अधीन करने की मांग की। यहां संपादकीय कार्यालय और प्रकाशन घर "प्रर्वदा" वास्तुकार पी। वोटेलोवा है। इसकी दीवारों को खिड़कियों की विस्तृत धारियों के माध्यम से कटौती की जाती है: आखिरकार, साहित्यिक कर्मचारी, और प्रोटनिकॉन प्रकाश और सूर्य - श्रम में एक बड़ी मदद। पीसने वाली खिड़कियों की ग्लास लाइनों से, गठबंधन पतला और दोस्ताना बन गया है।

प्रत्येक वास्तुशिल्प संरचना में शहर की जगह है। आस-पास की इमारतों की उपस्थिति को छिपाने, छिपाने या जोर देने के लिए, मॉस्को-नदी वास्तुकार ए Vlasov पर Crimean पुल का ओपनवर्क सिल्हूट। यह सुन्दर पुल नदी की सतह, संस्कृति और शहर के पैनोरमा की एक सरणी नदी की सतह को एक साथ बांधता है। इसका शरीर स्टील प्लेटों के दो माला, जोरदार और स्वतंत्र रूप से हवा काटने पर निलंबित कर दिया गया है, और ऐसा लगता है कि पुल एक इरादा है, जैसे कि वह पतले चमकदार धागे से बुना गया था।

मास्को ऑटोमोबाइल संयंत्र की संस्कृति का महल। Likhacheva, वसंत में भाइयों द्वारा आर्किटेक्ट द्वारा बनाया गया, पार्क में स्थित है, एक खेल शहर में बदल गया है, एक खड़ी चट्टान के साथ, मॉस्को नदी के अवरोही (कला देखें। आर्किटेक्ट्स भाइयों वसंत ")।

मॉस्को में निर्माण तब राजधानी के पुनर्निर्माण के लिए एकीकृत योजना के अनुसार आयोजित किया गया था, जो 1 9 35 में देश के अन्य शहरों के लिए अपनाया गया - लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्स्क, खार्कोव, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, दुशान्बे इत्यादि। - भी विकसित किया पुनर्निर्माण के लिए सामान्य योजनाएं।

और निश्चित रूप से, इन वर्षों की वास्तुकला अपने स्थायी "कामरेड" के बिना नहीं कर सका - मूर्तियां और चित्रकला। मेट्रो स्टेशन के ensembles में, मॉस्को का चैनल नाम, मास्को में सभी संघ कृषि प्रदर्शनी, एक बड़ी भूमिका विशाल मूर्तिकला और चित्रकला द्वारा खेला गया था। Mayakovskaya मेट्रो Plafon मेट्रो में मोज़ाइका ए deineki, जैसा कि यह था, देश के एक दिन के बारे में बात करें (कला देखें। "ए डे eneka")।

ई लांसर ने स्मारक चित्रकला के विकास में काफी योगदान दिया। प्लैफिमन्स रेस्तरां होटल "मॉस्को" की उनकी पेंटिंग एक बड़ी जगह का भ्रम पैदा करती है: ऐसा लगता है कि छत नहीं, और उच्च स्वर्गीय आर्क हॉल में किसी व्यक्ति की नजर से पहले खुलता है।

30 के दशक की विशाल चित्रकला के कार्यों में

मॉस्को संग्रहालय के मॉस्को संग्रहालय की वर्षगांठ और इन्फेंसी संग्रहालय, वी ए। फेवरस्की और एल। ए ब्रूनी द्वारा बनाई गई। उनमें, कलाकारों ने एक नए व्यक्ति, अपनी भावनाओं की सांसारिक सुंदरता की सद्भाव को शामिल किया। चित्रित चित्रों को मूर्तिकला संग्रहालय वी। I. मुखिना में भी रखा गया था।

1 9 30 के दशक की कई वास्तुशिल्प संरचनाओं को मूर्तिकला के बिना प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। वी। I. मुखिना के प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह, पीपी 328-32 9), जिसने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सजाया, इस राष्ट्रमंडल का प्रतीक था।

1 9 30 के दशक में, कई मूर्तिकला स्मारक उभरे, जो विभिन्न शहरों के वर्गों और सड़कों के ensembles में शामिल थे। मूर्तिकार वी। मैं। डी। डी। डी। शैड स्मारकों की परियोजनाओं पर काम करते थे (लेख "वी। आई। मखिन" और "आई डी। शेड"), एस डी। मर्कुरोव और एम जी। मैनइज़र (18 9 1 - 1 9 66), एनवी टॉमस्की (आर 1 9 00) और एसडी लेबेडेवा (18 9 2) देखें) देखें -1967)। 1 9 30 के दशक में, विशाल प्रचार की योजना का व्यापक कार्यान्वयन, जिसे लेनिन द्वारा माना गया था और क्रांति के शुरुआती वर्षों में किया जाना शुरू कर दिया।

स्मारक कला के विकास और सभी प्रकार की कला के संश्लेषण के विचार ने चित्रकला, मूर्तियों और ग्राफिक्स के मशीन रूपों को प्रभावित किया। यहां तक \u200b\u200bकि छोटी मशीनों में, कलाकारों ने बड़ी सामग्री व्यक्त करने की मांग की, एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाई।

एस वी। Gerasimov, Kolkhoz छुट्टी (Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को) में, फोकस के रूप में, उन वर्षों पेंटिंग की विशेषता विशेषताओं एकत्रित। सूरज उदारता से एक बादल रहित आकाश से किरणें भेजता है। प्रकृति शांति और खुशी से घुस गई है। मैदानी पर सीधे एक समृद्ध भोजन के साथ टेबल हैं। सारांश, देखा, अज्ञानी फसल। Gerasimov लोगों को एक नया सामूहिक कृषि गांव खींचता है: मुस्कुराते हुए महिलाओं, एक साइकिल वाला एक लड़का, एक लड़की-नायिका, एक लाल-आर्मेनियाई छुट्टियों। खुशी का मनोदशा Gerasimov के सुरम्य तरीके में योगदान देता है: वह प्रकाश पेंट्स, ब्रश की एक विस्तृत आवाजाही, प्रकाश की छाप, हवा की संवेदनाओं और कला देखें। एस वी। Gerasimov ") के साथ तस्वीर लिखता है।

1 9 30 के दशक में ए। डेईका अपनी स्थापित परंपरा के साथ आया था। आधुनिकता की भावना वह नए भूखंडों, और एक नए सुरम्य रूप को प्रसारित करता है। पूर्ण स्वास्थ्य, पेंटिंग "डोनबास में लंच ब्रेक" (लातवियाई और रूसी कला, रीगा संग्रहालय) में अपने लोगों के जीवन की खुशी को बढ़ा दिया। बड़े मामलों का पूर्वानुमान उनके लड़कों द्वारा "भविष्य के पायलट" (बीमार, पी। 304-305) में रहता है। इन पेंटिंग्स में, पेंटिंग डीनेस, पहले, खरीद, संक्षिप्त, सख्त और स्पष्ट लय में, तेज रंग विरोधाभास।

डेनकोव के मूड imbued हैं, लेकिन एक नरम चित्र यू। I. Pimenova (आर 1 9 03) "न्यू मॉस्को" (Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को)। महिला Sverdlov वर्ग की धोया बारिश पर एक कार की ओर ले जाती है। नए मॉस्को का केंद्र इससे पहले खुलासा किया गया है। और इसके साथ और हम अपनी पूंजी की प्रशंसा करते हैं।

ए ए डीयिनेका, यू। I. Pimenov और एकमात्र शुरुआत जी जी जी। निसी ने शैली की तस्वीर और परिदृश्य में जीवन के नए भावनाओं और छापों को पारित किया। अपने ही तरीके से, उस समय नए कार्यों के फैसले से कलाकार एम वी। नेस्त्रोव से पहले ही संपर्क किया गया था। उन्होंने उन वर्षों के लिए एक आदमी-निर्माता की एक विशिष्ट छवि बनाने की मांग की। अपने चित्रों में, उन्होंने लोगों को पकड़ लिया, अपने खुद के व्यवसाय पर पूरी तरह से उत्साही जो खोज में गए थे

वैज्ञानिक और कलात्मक सत्य (कला देखें। एम वी। नेस्टेरोव "और बीमार, पी। 306)।

ऐतिहासिक शैली में, बी वी। जोहानसन व्यापक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आया, जिसने वास्तव में स्मारक कैनवेज "कम्युनिस्टों का पूछताछ" बनाया (बीमार, पृष्ठ 312-313) और "पुराने उरल प्लांट पर"। इन दोनों चित्रों को संघर्ष के लोगों के साथ लोगों के प्रतीक के रूप में समकालीन लोगों द्वारा माना जाता था। जोहानसन द्वारा बनाई गई छवियां वीर और महत्वपूर्ण हैं (कला देखें। "बी वी। जोहानसन")।

सामान्यीकृत और विशाल छवि, चित्रकला, मूर्तिकला और 30 के चित्रों के लिए सभी सामान्य आकांक्षाओं के लिए हस्तलेखन में कलाकारों ने बनाया। उनके कार्य एक दूसरे से कलात्मक माध्यमों और मनोवैज्ञानिक गहराई की डिग्री, साथ ही भूखंडों और विषयों के साथ अलग हैं। पेंटिंग्स वी। प्रागुरा "विदाई, कॉमरेड" की साजिश बेहद कठोर (ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को) है। लाल दस्ते के रैंकों में अर्थ को कामरेड की लड़ाई में बुखार के लिए अंतिम सम्मान देता है। वह बर्फीली घास पर एक स्ट्रेचर पर स्थित है। लोगों की भावनाओं का कहना है - नोबल साफ, थोड़ा मामूली, ब्रश के सख्त आंदोलनों द्वारा लागू।

रंग को जोड़ना मुश्किल है, के एस पेट्रोवा-वोडकिना के सुरम्य गाम की तीव्रता "1 9 1 9। चिंता "। कर्मचारी मध्यरात्रि सड़क में खिड़की के माध्यम से peering है। एक अप्रत्याशित घटना ने अपने करीबी जागृत किया। कलाकार सचेत रूप से साजिश पर बातचीत नहीं करता है। चाहे सफेद शहर में टूट गया, चाहे सबोटेज किया गया था ... मुख्य बात - अपने नायकों की साहसपूर्वक परेशानी से मिलने के लिए, कैनवास (रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; कला देखें। "केएस पेट्रोव- Vodkin ")।

फेबुली के बजाय पेंटिंग की भाषा से अधिक "वार्तालाप", और चित्र के। एन। इस्तमिन (1887 -1942) "विश्वविद्यालय"। महिला छात्रों के नाजुक आंकड़े जो उत्साहपूर्वक मेज पर काम कर रहे हैं, उन्हें हरे, सफेद, काले रंग के रंगों की एकता के रंग में दिया जाता है, जो प्रेषित और शुद्धता छवियों और समय वोल्टेज।

मूल प्रतिभाशाली चित्रकारों ने संघ गणराज्य में 30 के दशक में काम किया: तबीलिसी में ई। अहव्लोटियानी, III। बाकू में मंगसारोव, बी। न्यूरी अशगबत में।

स्मारक कला रूपों के विकास ने गीतकार या गहन मनोवैज्ञानिक शैलियों को नहीं रोका। मूर्तिकला में, उदाहरण के लिए, एक पोर्ट्रेट सफलतापूर्वक विकसित होता है। सारा लेबेडेवा (18 9 2-19 67) इस शैली में काफी सफल रहे - मानव पात्रों के एक विशेषज्ञ, जो जानता है कि आत्मा की मुश्किल से उल्लेखनीय आंदोलनों को कैसे ध्यान दिया जाए। लेबेडेवा हमेशा नमूने पर केंद्रित है कि केवल यह मॉडल अंतर्निहित है। उसका "एच से और एल के बारे में" एक उपहार वाला एक टुकड़ा व्यक्तित्व है, जो अपने जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए चरित्र की शक्ति ले रहा है। लेबेडेव अपने चित्रों को बहुत स्वतंत्र रूप से मूर्तिकला देगा: उन्हें आमंत्रित नहीं किया गया है, उनके पास etuds के बाहरी लक्षण हैं, लेकिन वे विशेष रूप से जीवित लगते हैं।

इसके विपरीत, वी। मुखिना हमेशा स्मारक हैं: वे अपनी संरचना, भारी, ऊर्जावान में प्रतिरोधी हैं।

मानव व्यक्ति की समझ की बड़ी गहराई अपने स्वयं के चित्र में मूर्तिकार ए Matveyev तक पहुंच गई है। यह एक पूरी आत्मकथा छवि में शामिल है: यह ज्ञान, इच्छा, विचार की शक्ति और एक बड़ी मानव शुद्धता विलय कर दिया।

शानदार पोर्ट्रेट इन वर्षों में और पत्रकारिता रचनाओं के मास्टर I. Shadr। एक युवा कड़वा (Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को) के संघर्ष पोर्ट्रेट के लिए पोलन गतिशीलता, जाल के लिए गुस्सा और स्वतंत्रता के लिए गुस्सा, एक युवा कड़वा (Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को) के संघर्ष के लिए, Badra की महिलाओं की छवियां बहुत गीत हैं।

अतीत और वर्तमान का विषय, जो चार्ट में दिखाई देता है, मूर्तिकला और चित्रकला में चमकदार रूप से दिखाई देता है। इन वर्षों में अधिकांश कलाकार अपने चित्रों और निर्माण भूखंडों, श्रम की उत्कीर्णन को समर्पित करते हैं। उत्कृष्ट समकालीन लोगों के चित्रों की गैलरी उत्पन्न होती है: विज्ञान, तकनीशियन, श्रमिक, किसान।

बुकमार्क 1 9 30 के दशक, हेयडे और अधिक परिवर्तन में अनुभव कर रहा है। किताब में जरूरत बढ़ रही है। क्लासिक्स और आधुनिक लेखकों में भारी परिसंचरण होते हैं। युवा स्वामी की एक पूरी पीढ़ी पुस्तक के लिए आता है। V. A. Favorsky के पास अपने छात्रों ए डी। गोंचारोव (आर। 1 9 03) और एम। आई। पीक्स (आर 1 9 03) को रोजगार देता है। चित्रकारों की पंक्तियों को कुकरिनिक्स के साथ भर दिया जाता है (कला देखें। Kukryniksi "), डी ए। Schmarinov (आर 1 9 07), ई। ए किब्रिक (आर 1 9 06), ए एम। कनेवस्की (आर। 18 9 8)। Schmarinov Dostoevsky की "अपराध और सजा" के लिए नाटकीय चित्रों का एक चक्र बनाता है, किब्रिक - कोला ब्रायन रोलन के लिए लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, कोला ब्रायनन रोलन, कुकरीनिकी-चित्र "किम सैगिना" गोर्की, कानेव्स्की - सैल्टीकोव-उदार के लिए।

एक आराम से हास्य के साथ, बच्चों की किताबें वी वी। लेबेडेव (18 9 1 - 1 9 67) और वी एम कोनाशेविच (1888 -1966) आकर्षक और बड़ी गंभीरता के साथ हैं। उनके द्वारा बनाई गई छवियां अच्छी प्रकृति हैं, फिर विडंबनापूर्ण हैं, लेकिन कभी नहीं पूछा गया।

एस डी लेबेडेव। V. P. Chkalov का पोर्ट्रेट। 1937. कांस्य। राज्य Tretyakov गैलरी। मास्को।

30s - देश के जीवन में एक कठिन अवधि। उनकी अपनी ऐतिहासिक कठिनाइयों थी। युद्ध बाहर आया। इन कठिनाइयों ने कला को प्रभावित किया। लेकिन मुख्य बात यह है कि पूर्व युद्ध के दशक की कला निर्धारित की गई है, यह है कि समाजवादी यथार्थवाद की विधि अंततः इसमें विकसित हुई है। कला ने अपनी लड़ाई परंपराओं को मंजूरी दे दी, यह गंभीर और गंभीर परीक्षणों के लिए तैयार था।

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परिचय

1 9 30 के दशक में, यूएसएसआर में एक शक्तिशाली सांस्कृतिक बदलाव हुआ। यदि सामाजिक क्रांति ने देश में अर्ध-मुख्य भाषा को नष्ट कर दिया, तो "लोगों" और "टॉप" के लिए एक अलगाव समाज, दो दशकों में सांस्कृतिक रूपांतरणों ने इसे कई दसियों के दैनिक जीवन में सभ्यता तोड़ने के मार्ग पर स्थानांतरित कर दिया लाखों लोगों की। एक अकल्पनीय छोटी अवधि में, लोगों की भौतिक क्षमताओं ने उनके बीच एक महत्वपूर्ण बाधा हो गई और कम से कम प्राथमिक संस्कृति, इसमें प्रवेश लोगों की सामाजिक-पेशेवर स्थिति पर बहुत कम निर्भर था। और पैमाने पर, और गति के मामले में, इन परिवर्तनों को वास्तव में एक आम "सांस्कृतिक क्रांति" माना जा सकता है।

हालांकि, सबसे पहले सांस्कृतिक परिवर्तन, हालांकि चौड़े थे, लेकिन बहुत गरीब थे। उन्होंने संक्षेप में, "अर्ध-पाठ्यक्रम" या यहां तक \u200b\u200bकि एक क्वेसेकल्चर भी पैदा किया, लाखों और लाखों लोगों की विचित्र आध्यात्मिक मामूलीता में घोषित किया गया था। लेकिन यह एक त्रुटि नहीं है और उन वर्षों की सोवियत शक्ति की गलती नहीं है - अन्यथा यह नहीं हो सका: पैमाने का ग्रेडेशन और उच्च गुणवत्ता वाली संस्कृतियों की गति की बिजली प्रदान नहीं करती है। दूसरा, संस्कृति "लोगों को" लगाया गया था: ग्रामीण जीवन का कठोर विनियमन - सामूहिक कृषि प्रणाली, और शहरी- "कवरेज", "कवरेज" के नटिएशन पर संगठनात्मक और प्रचार की शहरीकरण क्षमताओं, संगठनात्मक और प्रचार, कंबोमोल अभियान, ट्रेड यूनियन प्रतियोगिताओं। इस प्रकार, संस्कृति की आवश्यकता का विस्तार सार्वजनिक संरचनाओं और सार्वजनिक वातावरण के दबाव द्वारा निर्धारित अनिवार्य रूप से प्रतिस्थापित किया गया था। यह पहले से ही "क्रांतिकारी नटिस्का" के प्रति आत्मविश्वास से उत्पन्न ऐतिहासिक गलती कर चुका है।

उत्साह जिसके साथ क्रांति प्रणाली द्वारा हाइपरपोलिट किया गया हमारे देश में एक नई प्रकार की संस्कृति बनाने की मांग की, पहले से ही 30 के दशक में "मार्क्सवादी" सैद्धांतिक पर्याप्तता प्राप्त हुई। "ये" ये "मुख्य विशेषताएं" थे; कम्युनिस्ट वैचारिक और पार्टी, सामूहिकता, अंतर्राष्ट्रीयता और देशभक्ति, सीपीएसयू का प्रबंधन और संस्कृति के व्यवस्थित विकास द्वारा सोवियत राज्य। यही घोषित किया गया था "मानव जाति के आध्यात्मिक विकास में एक नया कदम", उनके "वर्टेक्स"।

हमारे देश में एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपरा के साथ एक हिंसक अंतर था। "एक पुरानी संस्कृति के वाइस" के खिलाफ लड़ाई ने एक महत्वपूर्ण कमी का नेतृत्व किया, और कई तरीकों से और इस परंपरा के विनाश का नेतृत्व किया।

सेवा समारोह ने संस्कृति की उपस्थिति के लिए अपनी आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया है, इसकी सामग्री: यह नकल करने के लिए "सकारात्मक छवियों" को बनाने के लिए शुरू किया, घटनाओं और उनके रूपांतरण के लिए पात्रों के संपर्क को पूरा करने के लिए, यह "प्रतिबिंबित" बन गया है, उदाहरण के लिए, संतुलन के लिए थकाऊ नकदी BESIS पर किसी व्यक्ति की समझ में आने वाली और ऊंचाई होने के बजाय सीमाएं। संस्कृति रचनात्मक और ओवन निर्धारित खुशी के एक कारखाने में बदल गया। और यह सब एक "सांस्कृतिक क्रांति" भी है। वह हुई, हालांकि सभी ने अपने लक्ष्यों को पूरी तरह से हासिल नहीं किया: मायाकोव्स्की और शोलोकोव, लियोनोव और टीवीर्डोव्स्की, शोस्ताकोविच और स्विरिदोव, एसेनस्टीन और टोवस्टोनोगोव, सैकड़ों अन्य रचनाकारों ने राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति की परंपराओं को बरकरार रखा और जारी रखा।

1. शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में सुधार

समीक्षाधीन अवधि में, देश का सांस्कृतिक जीवन बहुत अस्पष्ट रूप से विकसित हुआ। साथ ही, सांस्कृतिक विकास के कई क्षेत्रों में महत्वपूर्ण सफलताएं हासिल की गईं। इस तरह मुख्य रूप से शिक्षा के क्षेत्र को लागू करता है।

शाही शासन की ऐतिहासिक विरासत अशिक्षित आबादी का एक महत्वपूर्ण अनुपात था। इस बीच, देश के तेजी से औद्योगिकीकरण की आवश्यकता में बड़ी संख्या में सक्षम उत्पादक श्रमिकों की आवश्यकता होती है।

सोवियत राज्य के व्यवस्थित प्रयासों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूस में सक्षम आबादी का हिस्सा लगातार बढ़ गया है। 1 9 3 9 तक, आरएसएफएसआर में सक्षम की संख्या पहले से ही 89 प्रतिशत थी। 1 9 30/31 अकादमिक वर्ष के बाद से, अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पेश की गई थी। इसके अलावा, तीसवां दशक तक, सोवियत स्कूल धीरे-धीरे क्रांतिकारी नवाचारों द्वारा उचित रूप से उचित नहीं था: एक वर्ग-अनाज प्रणाली को बहाल कर दिया गया था, आइटम को उस शेड्यूल में वापस कर दिया गया था जिसे पहले प्रोग्राम से "बुर्जुआ" (मुख्य रूप से) के रूप में रखा गया था। मुख्य रूप से इतिहास, सार्वभौमिक और घरेलू)। 30 के दशक की शुरुआत से। इंजीनियरिंग और तकनीकी, कृषि और शैक्षिक कर्मियों के प्रशिक्षण में शामिल शैक्षिक संस्थानों की संख्या जल्दी बढ़ी। 1 9 36 में, उच्च शिक्षा के लिए सभी संघ समिति की स्थापना की गई थी।

घरेलू विज्ञान के लिए वे मुश्किल 30 के दशक थे। एक तरफ, यूएसएसआर में बड़े पैमाने पर शोध कार्यक्रम सामने आ रहे हैं, नए शोध संस्थानों का निर्माण किया जा रहा है: 1 9 34 में एसआई। वाविलोव ने अकादमी ऑफ साइंसेज के भौतिक संस्थान की स्थापना की। पीएन लेबेडेव (मियान), साथ ही कार्बनिक रसायन विज्ञान संस्थान मॉस्को पीएल में बनाया गया था। कपिट्सा ने शारीरिक समस्याओं का संस्थान बनाया, 1 9 37 में जियोफिजिक्स संस्थान की स्थापना की गई। फिजियोलॉजिस्ट आईपी जारी है पावलोव, ब्रीडर I.V. मिशुरिन सोवियत वैज्ञानिकों के काम का परिणाम मौलिक और लागू क्षेत्रों दोनों में कई खोज थी। विशेष रूप से, इस अवधि के दौरान आर्कटिक (ओ. वाई श्मिट, आईडी पापानिन) के अध्ययन में महत्वपूर्ण खोज, ब्रह्मांडीय उड़ानों का विकास और एक प्रतिक्रियाशील आंदोलन (केईई टोडलर)। ऐतिहासिक विज्ञान पुनर्जन्म है। जैसा कि यह कहा गया था, केंद्रीय और उच्च विद्यालय में इतिहास का शिक्षण फिर से शुरू होता है। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज में इतिहास का एक शोध संस्थान बनाया गया है। 30 के दशक में, उत्कृष्ट सोवियत इतिहासकार काम कर रहे हैं: अकादमिक बी.डी. ग्रीक - मध्ययुगीन रूस ("किवन रस" के इतिहास पर कार्यों के लेखक ("Kievan Rus", "प्राचीन काल से XVIII शताब्दी में रूस में किसान", आदि); अकादमिक ई.वी. तारला यूरोपीय देशों के नए इतिहास और सभी के ऊपर, सभी, नेपोलियन फ्रांस ("क्रांति के युग में फ्रांस में वर्क क्लास", "नेपोलियन", आदि) का खर्च है।

साथ ही, स्टालिनिस्ट साम्राज्यवादियों ने वैज्ञानिक ज्ञान के सामान्य विकास के लिए गंभीर बाधाओं का निर्माण किया। एकेडमी ऑफ साइंसेज की स्वायत्तता समाप्त हो गई थी। 1 9 34 में, उनका अनुवाद लेनिनग्राद से मॉस्को तक किया गया था और परिषद के अधीन था। विज्ञान के प्रबंधन के प्रशासनिक तरीकों की मंजूरी इस तथ्य को जन्म देती है कि अक्षम पार्टी कार्यकर्ताओं की मध्यस्थता पर अनुसंधान के कई आशाजनक क्षेत्र (उदाहरण के लिए, जेनेटिक्स, साइबरनेटिक्स) कई वर्षों तक जमे हुए थे। सार्वभौमिक बंधन की स्थिति में और दमन के दायरे में, अकादमिक चर्चाएं अक्सर हिंसा के साथ समाप्त हुईं, जब विरोधियों में से एक, राजनीतिक अविश्वसनीयता में आरोपी (दोनों अनुचित) पर आरोप लगाया गया था, बस काम करने के अवसर से वंचित नहीं किया गया था, लेकिन इसके अधीन किया गया था शारीरिक विनाश। इस तरह के भाग्य बुद्धिजीवियों के बहुत से प्रतिनिधियों द्वारा तैयार किया गया था। दमन के शिकार एक जीवविज्ञानी के रूप में ऐसे प्रमुख वैज्ञानिक थे, सोवियत जेनेटिक्स अकादमिक और राष्ट्रपति वस्किनिल एनआई के संस्थापक। वाविलोव, रॉकेट प्रौद्योगिकी के वैज्ञानिक और कन्स्ट्रक्टर, भविष्य में अकादमिक और समाजवादी श्रम के दो बार नायक एसपी। Korolev और कई अन्य।

दमन ने देश की बौद्धिक क्षमता को गंभीर नुकसान पहुंचाया। पुरानी पूर्व-क्रांतिकारी बुद्धिजीविया विशेष रूप से घायल हो गई थी, जिनके प्रतिनिधि सोवियत राज्य के लिए ईमानदार थे। कई "पार किए गए काउंटर-क्रांतिकारी संगठनों" ("शाख्तिंस्की केस" की एक संख्या के गलत एक्सपोजर के परिणामस्वरूप, जनता में "प्रोम" की प्रक्रिया) को बुद्धिमानी के प्रतिनिधियों के संबंध में अविश्वास और संदेह था, जो के रूप में एक परिणाम ने निराशाजनक के साथ गायब होने की सुविधा प्रदान की और मुक्त विचारों के किसी भी अभिव्यक्ति को समाप्त कर दिया। पब्लिक साइंसेज में, "डब्ल्यूसीपी (बी) के इतिहास का संक्षिप्त कोर्स, जो 1 9 38 में आया था, को 1 9 38 में आई.वी. द्वारा प्रकाशित किया गया था। स्टालिन सामूहिक दमन के बहाने के रूप में, एक विचार को वर्ग संघर्ष की अपरिहार्य मजबूती के लिए रखा गया था क्योंकि समाजवाद की प्रगति चली गई थी। पार्टी का इतिहास और क्रांतिकारी आंदोलन विकृत हो गया था: नेता के अस्तित्वहीन योग्यता वैज्ञानिकों और आवधिक प्रकाशनों के पृष्ठों पर निकाली गई थी। देश को स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ द्वारा अनुमोदित किया गया था।

2. साहित्य के विकास की विशेषताएं

साहित्य में स्थिति को काफी हद तक बदल दिया। 30 के दशक की शुरुआत में। एक अंत मुफ्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व था। 23 अप्रैल, 1 9 32 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति की डिक्री को पीएपी द्वारा समाप्त कर दिया गया था। और 1 9 34 में, सोवियत लेखकों की ऑल-यूनियन कांग्रेस ने "राइटर्स ऑफ राइटर्स" का आयोजन किया, जिन्हें साहित्यिक श्रम में लगे सभी लोगों में शामिल होने के लिए मजबूर होना पड़ा। राइटर्स संघ रचनात्मक प्रक्रिया पर बिजली के कुल नियंत्रण के लिए एक उपकरण बन गया है। संघ के सदस्य बनना असंभव था, क्योंकि उस मामले में लेखक अपने कार्यों को प्रकाशित करने का अवसर से वंचित कर दिया गया था और इसके अलावा, "ट्यूनेशी" के लिए आपराधिक जिम्मेदारी में लाया जा सकता था। इस संगठन की उत्पत्ति पर एम गोर्की खड़ा था, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबी नहीं थी। 1 9 36 में उनकी मृत्यु के बाद, एए। Fadeev (पूर्व Rappovets), जो पूरे स्टालिन युग में इस पोस्ट पर बने रहे। "राइटर्स ऑफ राइटर्स" के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: "कलाकारों का संघ", "संघ संघ", "संघकार संघ"। सोवियत कला में एकरूपता की अवधि थी।

एकीकरण आयोजित करके, स्टालिनवादी शासन ने स्टाइलिस्ट और विचारधारात्मक को एकजुट करना शुरू किया। 1 9 36 में, "औपचारिकता की चर्चा" सामने आई। "चर्चा" के दौरान, सकल आलोचना के माध्यम से, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के उन प्रतिनिधियों की नक़्क़ाशी शुरू हुई, जिनके सौंदर्य सिद्धांत "समाजवादी यथार्थवाद" से अलग थे, आम तौर पर अनिवार्य हो जाते थे। आक्रामक हमलों, प्रतीकों, भविष्यवादियों, इंप्रेशनिस्ट, इमेजिनेर इत्यादि की उपाधि के तहत "औपचारिक एक्सटेंशन" का आरोप लगाया गया था, इस तथ्य में कि उनकी कला को सोवियत लोगों की आवश्यकता नहीं है, कि यह मिट्टी, शत्रुतापूर्ण समाजवाद में निहित है। संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निदेशक एस ईसेनस्टीन, लेखकों बी। पोस्टरनक, यू। ओलेशा, और अन्य। लेख प्रेस में दिखाई दिए: "संगीत के बजाय supbo", "बैले झूठी", "पचकुन कलाकारों के बारे में"। अनिवार्य रूप से, "औपचारिकता के साथ संघर्ष" का उद्देश्य उन सभी को नष्ट करना था जिनकी प्रतिभा शक्ति की सेवा में नहीं थी। कई कला आंकड़े दमित थे।

जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, साहित्य, चित्रकला और अन्य कला प्रकारों में परिभाषित शैली तथाकथित "समाजवादी यथार्थवाद" थी। इस शैली में वास्तविक यथार्थवाद के साथ बहुत कम यथार्थवाद था। बाहरी "दर्द के लोगों" के साथ, उन्होंने वर्तमान रूप में वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं किया, लेकिन वास्तविकता के लिए जारी करने की मांग की कि आधिकारिक विचारधारा के दृष्टिकोण से केवल क्या होना चाहिए। कला को कम्युनिस्ट नैतिकता के ढांचे से पूछे जाने वाले समाज की शिक्षा के कार्य पर लगाया गया था। श्रम उत्साह, लेनिन-स्टालिन के विचारों के लिए सार्वभौमिक भक्ति, बोल्शेविक सिद्धांत - यही वह समय की आधिकारिक कला के काम के नायकों रहते थे। वास्तविकता अधिक जटिल थी और सामान्य रूप से घोषित आदर्श से दूर है।

समाजवाद के वैचारिक ढांचे की सीमाएं सोवियत साहित्य के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण बाधा बन गई हैं। फिर भी, 30 के दशक में। रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश करने वाले कई प्रमुख कार्य हैं। शायद उन वर्षों के आधिकारिक साहित्य में बड़े पैमाने पर आकृति मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच शोलोकहोव (1 9 05-19 84) थी। एक उत्कृष्ट काम उनकी उपन्यास "शांत डॉन" है, जो पहली दुनिया और गृह युद्ध के दौरान डॉन कोसाक्स के बारे में बताता है। रोमन "उठाया कुंवारी" डॉन पर सामूहिककरण के लिए समर्पित है। कम से कम बाहरी रूप से, सामाजिक यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर, Sholokhov घटनाओं की एक बड़ी तस्वीर बनाने में कामयाब रहे, जो कि COSSACK माध्यम में fratricide शत्रुता की त्रासदी दिखाते हैं, जो क्रांतिकारी वर्षों में डॉन चालू कर दिया। Sholokhov सोवियत आलोचना से अधिक था। उनके साहित्यिक कार्य को राज्य और लेनिनवादी पुरस्कारों द्वारा चिह्नित किया गया था, दो बार उन्हें समाजवादी श्रम के हीरो का खिताब दिया गया था, वह यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के अकादमिक चुने गए थे। रचनात्मकता Sholokhov विश्व मान्यता प्राप्त की: योग्यता लेखन के लिए, उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

तीसवां दशक में अपने अंतिम रोमन-महाकाव्य "लाइफ ऑफ क्लीम सैमिन" एम। गोर्की को पूरा करता है। रूपकता, दार्शनिक गहराई गद्य एलएम की विशेषता है। 1 9 27 में लियोनोवा ("चोर", 1 9 30 में "सिट"), जिन्होंने सोवियत उपन्यास के विकास में एक विशेष भूमिका निभाई। रचनात्मकता एनए। जबरदस्त लोकप्रियता थी ओस्ट्रोवस्की, उपन्यास "हाउ स्टील कड़ी मेहनत" (1 9 34) के लेखक, सोवियत शक्ति के गठन के युग को समर्पित। उपन्यास का नायक - पाव्का कोर्कागिन एक आगंतुक कंबोमोल का एक नमूना था। एन। Ostrovsky के काम में, किसी की तरह, एक और सोवियत साहित्य के शैक्षणिक कार्य प्रकट किया। सही चरित्र पावका वास्तव में सोवियत युवाओं के व्यापक द्रव्यमान के लिए एक उदाहरण बन गया। सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का क्लासिक एएन बन गया। टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945)। तीसवां - बच्चों के साहित्य का दिन। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियों केई की किताबों पर बढ़ी। Chukovsky, एस। मार्शका, एपी गाइडर, एसवी। मिखालकोवा, एएल। बार्टो, वीए। Kaverina, एलए। कासिल, वी.पी. काटवा

वैचारिक निर्देश और कुल नियंत्रण के बावजूद, नि: शुल्क साहित्य विकसित हुआ। दमन के खतरे के तहत, वफादार आलोचना की आग के तहत, लेखकों ने प्रकाशन के लिए आशा के बिना काम करना जारी रखा, जो स्टालिन के प्रचार के पक्ष में अपने काम को कुचलना नहीं चाहते थे। उनमें से कई ने अपने कार्यों को प्रकाशित नहीं किया, यह उनकी मृत्यु के बाद हुआ।

एमए प्रकाशन की किसी भी उम्मीद के बिना Bulgakov अपने सर्वश्रेष्ठ उपन्यास "मास्टर और मार्जरीटा" लिखने शुरू होता है। उपन्यास पर काम राइटर की मृत्यु तक जारी रहा। काम केवल 1 9 66 में प्रकाशित किया गया था। लगभग बाद में, 80 के उत्तरार्ध में, एपी की रोशनी। प्लैटोनोवा (क्लेमेंटोवा) "चेवेंगुर", "कोटलोवन", "किशोर सागर"। "मेज पर" कवियों एए। अखमतोवा, बीएल। पार्सनिप। ओसीपा एमिलेविच मंडेलस्टम (18 9 1-19 38) का दुखद भाग्य। असाधारण ताकत और बड़ी दृश्य सटीकता का कवि, वह उन लेखकों में से एक थे, जिन्होंने उचित समय में अक्टूबर की क्रांति को स्वीकार किया, स्टालिन के समाज में नहीं मिल सका। 1 9 38 में उन्हें दमित किया गया था।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से ठीक होने लगता है, विदेशी देशों के साथ संपर्कों को कम करता है, "वहां से वहां से" किसी भी जानकारी का प्रवेश सख्त नियंत्रण के तहत उठाया जाता है। कई रूसी लेखक लौह पर्दे के पीछे बने रहे, जो दर्शकों को पढ़ने की कमी के बावजूद, जीवन की अप्रियता, आध्यात्मिक छात्रावास, काम जारी रखते हैं। उनके कामों में वह दिवंगत रूस के लिए तरसता है। पहली परिमाण के लेखक कवि और इवान अलेकसेविच बुनिन (1870-1953) के गद्य थे। बहुत शुरुआत से, बुनिन ने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस में प्रवेश किया, जहां उसके जीवन का दूसरा भाग हुआ। Buninskaya गद्य जीभ, विशेष lyricity की सुंदरता को अलग करता है। सर्वोत्तम काम प्रवासन में बनाए गए थे, जिसमें पूर्व-क्रांतिकारी, महान, रूस को संभाला गया था, और रूसी जीवन का वातावरण आश्चर्यजनक रूप से वायुमंडल में स्थानांतरित हो गया था। उनके काम के शीर्ष को "मितिना लव", आत्मकथात्मक उपन्यास "लाइफ आर्सेनेवा", कहानियों का संग्रह "डार्क एलीस" माना जाता है। 1 9 33 में, उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

साहित्य समाजवादी साहित्य

3. 1 9 30 में ललित कला, वास्तुकला, रंगमंच और सिनेमा।

इस अवधि में दृश्य कला दोनों में महत्वपूर्ण बदलाव हैं। नए संघों में समय की भावना में दिखाई देते हैं - सर्वहारा कलाकारों के एसोसिएशन एसोसिएशन, सर्वहारा कलाकारों के कलाकारों का सहयोग।

बी वी। जोहानसन के काम की दृश्य कला में समाजवाद का क्लासिक। 1 9 33 में, एक तस्वीर "कम्युनिस्टों का पूछताछ" लिखी गई थी। "पेंटिंग्स" की बहुतायत के विपरीत, नेता को चित्रित और महिमा या "सामूहिक फार्म हॉलिडे" एसवी जैसी जानबूझकर आशावादी गुहाओं को चित्रित करना। जेरासिमोवा, जोहानसन का काम एक बड़ी कलात्मक बल द्वारा विशेषता है - लोगों की एक अप्रत्याशित इच्छा व्यक्तियों की मौत के लिए बर्बाद हो गई जो कलाकार को व्यक्त करने में कामयाब रहे, दर्शकों को राजनीतिक दृढ़ विश्वास के बावजूद स्पर्श करता है। जोहानसन के ब्रश भी "पुराने उरल प्लांट पर" और "भाषण द्वारा v.i द्वारा बड़ी तस्वीरें भी हैं। Komsomol की तीसरी कांग्रेस पर लेनिन। " 30 के दशक में, केएस काम जारी है पेट्रोव-वोदकिन, पीपी। Konchalovsky, एए। डायनेका, समकालीन लोगों के सुंदर चित्रों की एक श्रृंखला एमवी बनाती है। NESTERSOV, आर्मेनियाई परिदृश्य पेंटिंग एमएस में एक काव्य अवतार मिला। सरन। छात्र एम। नेस्त्रोवा और पीडी की दिलचस्प रचनात्मकता। कोरिन कोरीन को एक बड़ी तस्वीर से माना गया था, जिसे अंतिम संस्कार के दौरान जुलूस को चित्रित करना था। कलाकार को बड़ी संख्या में प्रारंभिक ईट्यूड बनाया गया था: भिखारी से चर्च पदानुक्रम तक, रूढ़िवादी आरयूएस के प्रतिनिधियों के कई चित्र। तस्वीर का नाम एम गोर्की - "आरयूएस बकाया" का सुझाव दिया। हालांकि, एक महान लेखक की मौत के बाद, जिन्होंने कलाकार को कलाकार को प्रदान किया, काम को रोकना पड़ा। सबसे प्रसिद्ध काम पीडी कोरीना ट्रिपीच "अलेक्जेंडर नेवस्की" बन गई।

समाजवादी यथार्थवाद की मूर्तिकला के विकास की चोटी संरचना "कार्यकर्ता और सामूहिक खेत" विश्वास इग्नाटिवना मुखिना थी। मूर्तिकला समूह v.i द्वारा बनाया गया था। 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए मुखिना

30 के दशक की शुरुआत में वास्तुकला में। अग्रणी रचनात्मकता बने रहती है, जिसका व्यापक रूप से सार्वजनिक और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए उपयोग किया जाता था। निर्माण में अंतर्निहित सरल ज्यामितीय रूपों के सौंदर्यशास्त्र ने लेनिन के मकबरे की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे 1 9 30 में परियोजना ए वी द्वारा बनाया गया। Schuseva। मौसोलियम अपने तरीके से अद्भुत है। वास्तुकार अत्यधिक धूमधाम से बचने में कामयाब रहे। विश्व सर्वहारा नेता का मकबरा एक मामूली, छोटा आकार, एक बहुत ही संक्षिप्त संरचना है, जो पूरी तरह से लाल वर्ग ensemble में फिट है। 30 के अंत तक। रचनात्मकता की कार्यात्मक सादगी नियोक्लासिक को प्रतिस्थापित करना शुरू कर देती है। फैशन में एक शानदार स्टुको, स्यूडोक्लासिकल राजधानियों, गुइगानिया के साथ विशाल कॉलम और सजावट की जानबूझकर धन की प्रवृत्ति, अक्सर एक बेमलेस के साथ पैदा हुए हैं। इस शैली को कभी-कभी "स्टालिन अम्पीर" के रूप में जाना जाता है, हालांकि एक असली अम्पीर के साथ, जिसके लिए सबसे पहले, सबसे गहरा आंतरिक सद्भाव और रूपों के संयम, वास्तविकता में, प्राचीन विरासत के साथ केवल आनुवंशिक संबंध रिश्तेदार है। स्टालिन के नियोक्लासिक के अश्लील की शानदारता को कुलपति राज्य की ताकत और शक्ति व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

रंगमंच के क्षेत्र में एक विशिष्ट विशेषता मेयरहोल्ड थियेटर, एमकेएटी और अन्य की अभिनव गतिविधियों का गठन था। सूर्य के नाम पर थिएटर नामित। मेयरहोल्ड ने निदेशक वी की दिशा में काम किया। Meyerhold। रंगमंच एक विशेष स्कूल मौजूद था जिसने कई नाम बदल दिए। लगभग सभी प्रदर्शनों ने मेयरहोल्ड को खुद (दुर्लभ मामलों में अपनी करीबी निर्देशिकाओं के साथ सहयोग में) रखा। 1 9 30 के दशक की शुरुआत में उनकी कला की विशेषता। बीमार अभिनव प्रयोगों की इच्छा ("उदार व्यभिचारी पति" एफ। क्रोमेलिनिंका के "रचनात्मक" प्रदर्शन और "एक आम क्षेत्र रंगमंच की लोकतांत्रिक परंपराओं के साथ" तारेलकिन "एवी सुखोवो-कोब्लिन, दोनों), विशेष रूप से एक बेहद बेहद फायर किया गया नि: शुल्क, फ्रैंकलीमील निर्देशक की रचना "वन" एएन। Ostrovsky; खेल Schutskaya, बोलाद तरीके से किया गया था। 1930 के दशक के दूसरे छमाही में। तात्कालिकता की इच्छा को बदलने के लिए, एक शानदार शानदार शानदार शानदार प्रदर्शन में आया, जो प्रदर्शन में खुद को "शिक्षक बुबस" एएम। फ़ाइल और विशेष रूप से "ऑडिटर" N.V में गोगोल। अन्य प्रदर्शनों के बीच: "जनादेश" एनआर। Erdman, "माउंट मुह" ("विट से माउंट") A. Griboedov, "Klop" और "Banya" V.V. Mayakovsky, "Krechinsky की शादी" सुखोवो-कोबलीन। रंगमंच के लिए एक बड़ी सफलता ने ए डूमा-बेटे द्वारा "लेडी विद कैमेलिया" को लाया। 1 9 37--19 38 में रंगमंच की आलोचना की गई थी और "शत्रुतापूर्ण सोवियत वास्तविकता" के रूप में और 1 9 38 में कला व्यापार समिति के फैसले से बंद हो गई।

रंगमंच ने निदेशक एसएम का अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया। Eisenstein, एसआई। Yutkevich, आईए। पायरीव, बीआई। Ravenskiy, एन.पी. Okhlopkov, वी.एन. Pleeks और अन्य। एक्टिंग डेटिंग एमआई ने रंगमंच के दल में खुलासा किया है। बाबानोवा, एनआई। Bogolyubova, ईपी गारिना, एमआई। झारोवा, आई.वी. Ilyinsky, एसए। मार्टिनसन, जेडएन। रीच, ई.वी. समोइवोवा, एलएन। Sverdlin, एमआई। त्सरेवा, एमएम स्ट्रैता, वी.एन. याखोंटोवा एट अल।

सिनेमा तेजी से विकसित होता है। ली गई तस्वीरों की संख्या बढ़ जाती है। ध्वनि सिनेमा के आगमन के साथ नए अवसरों को अनदेखा किया गया। 1 9 38 में, फिल्म स्क्रीन पर चल रही है। एनके के साथ Eisenstein "अलेक्जेंडर Nevsky" मुख्य भूमिका में चेर्कासोव। सोशलिस्ट यथार्थवाद के सिद्धांत सिनेमा में अनुमोदित हैं। फिल्मों को क्रांतिकारी विषय पर हटा दिया जाता है: "अक्टूबर में लेनिन" (डीआईआर। एमआई रॉम), "मैन विद ए गन" (डीआईआर। एसआई। यूट्केविच); एक मानव कार्यकर्ता के भाग्य के बारे में फिल्में: मैक्सिम "यूथ मैक्सिम", "मैक्सिम रिटर्न", "व्यंग्य साइड" (डीआईआर जी एम। कोज़िन्टसेव) पर त्रयी; संगीत कॉमेडी ग्रेगरी Aleksandrov हंसमुख, Innendiany संगीत इसहाक Dunaevsky ("मजेदार लड़के", 1 9 36, "सर्कस" 1 9 36, "वोल्गा-वोल्गा" 1 9 38), इवान Pyryeva ("ट्रैक्टरवादी", 1 9 3 9, "पेंटारार्क और के जीवन के आदर्शीदार दृश्य शेफर्ड ")" खुशहाल जीवन "के लिए प्रतीक्षा करने का माहौल बनाएं। भाइयों की फिल्म (वास्तविकता में केवल नामक, "ब्रदर्स" - एक असाधारण छद्म नाम) जीएन। और एसडी Vasiliev - "Chapaev" (1 9 34)।

ग्रन्थसूची

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कुछ स्मारकों के उन्मूलन के साथ, "गर्वित तर्जवाद", कला बलों को संगठित करने और अक्टूबर समाजवादी क्रांति के सम्मान में स्मारक परियोजनाओं के विकास के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने के लिए निर्धारित किया गया था।

1 9 18 के पतन से शुरू होने से, "स्मारक प्रचार" का पहला कार्य पेट्रोग्राड, मॉस्को की सड़कों पर दिखाई दिया: रेडिशचेव, स्टेपैन, रसिन, रॉबेरिया, कल्याव, टी। शेवचेन्को, और अन्य के स्मारक।

इस योजना के कार्यान्वयन पर कई मूर्तिकारों ने काम किया, जिन्होंने विभिन्न रचनात्मक रुझान प्रस्तुत किए, - एन एंड्रीव, एस कोनेनकोव, ए। मैटवेदेव, वी। मुखिना, एस मेर-कुरोव, वी। सिनाई, आर्किटेक्ट्स एल। रुडनेव, आई। फोमिन, डी ओसिपोव, वी। मालिश। लेनिनवादी योजना के विचारों का मॉस्को और पेट्रोग्रैड की सड़कों के डिजाइन में महान-सजावटी कला - शहरों, सामूहिक प्रक्रियाओं आदि के व्यापक क्षेत्र के व्यापक क्षेत्र पर असर पड़ा, प्रमुख कलाकारों ने भाग लिया Oktyabrskaya क्रांति, के। पेट्रोव-वोदकिन, बी कस्तूरी, एस Gerasimov सहित।

क्रांति के युग की दृश्य कला की विशेषता विशेषता और गृहयुद्ध अभियान अभिविन्यास था, जिसने व्यक्तिगत प्रजातियों के मूल्य और स्थान को निर्धारित किया था। स्मारकों और स्मारक बोर्डों के साथ, पोस्टर एक पोस्टर बन गया है, जिसने एलेगोरिया (ए एपीएसआईटी), राजनीतिक व्यंग्य (वी। डेनिस) की भाषा से बात की, और डी मूर के क्लासिक कार्यों में उच्चतम ऊंचाई। क्या आपने एक स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया था? "," सहायता ")।

उनके रास्ते में अव्यवस्थित भी "विकास खिड़कियां" वी। मायाकोव्स्की और एम चेरेमी भी थे। इन पोस्टरों की "टेलीग्राफ" भाषा, होशपूर्वक सरलीकृत, तीखेपन और लापरवाही से प्रतिष्ठित किया गया था।

राजनीतिक कार्यक्रम एक पोस्टर की कला के निकट निकटता से निकट है, जिसे पत्रिकाओं "लौ", "रेड आर्मेनियाई" और अन्य आवधिक पत्रों द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय किया गया था। क्रांतिकारी विषयों ने मशीन ग्राफिक्स (बी कस्टोडोडिव ड्रॉइंग) में प्रवेश किया, खासकर पेड़ और लिनोलियम पर उत्कीर्णन में। "सैनिक" वी। फालिलेव, "बख्तरबंद" और "क्रूजर अरोड़ा" एन कुप्यानोवा - इस समय के ग्राफिक्स के विशिष्ट कार्यों। वे काले और सफेद शिष्टाचार के तनावपूर्ण विरोधाभासों की विशेषता रखते हैं, जो सिल्हूट की भूमिका को बढ़ाते हैं।

क्रांति का युग पुस्तक चित्रण (यू के चित्रों (एनेनकोव "बारह" ए। ब्लोक, कवर और बुक साइन्स एस चेखोनिन) में प्रतिबिंबित हुआ था, लेकिन कला का यह जीनस ज्यादातर शास्त्रीय साहित्य के नए प्रकाशनों से जुड़ा हुआ था, मुख्य रूप से "पीपुल्स लाइब्रेरी" (बी kardovsky, ई। Lancere, आदि)।

पोर्ट्रेट ग्राफिक्स में, वी। आई। लेनिन (एन। अल्टमैन, एन एंड्रीव) विशेष रूप से मूल्यवान थे। बड़े परास्नातक (ए। बेनुआ, एम डोबुज़िंस्की, ए। ओस्ट्र्रमोवा-लेबेडेव) ने परिदृश्य कार्यक्रम विकसित किए।

पहले पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों की पुरानी पेंटिंग किसी अन्य प्रकार की कला से अधिक है, "बाएं मोर्चे" के दबाव का अनुभव करती है। "न्यू प्लैनेट" के। जॉन, बोल्शेविक बी कस्तूरी, आदि ने अपने लेखकों की इच्छा के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने की इच्छा को इंगित किया कि क्या हो रहा है। शुरुआती अवधि की पूरी सोवियत कला में निहित, जैसा कि लैंडस्केप पेंटिंग में भी घुसपैठ की गई, आधुनिक घटनाओं के प्रति इस तरह की प्रतिक्रिया प्रजनन, जैसे कि चित्र ए रिलोव "ब्लू विशाल"।

अन्य कलाओं में, एक वास्तुकला एक विशेष स्थिति में स्थित थी, जिनकी संभावनाएं इस अवधि के दौरान नए कार्यों के डिजाइन से आगे नहीं बढ़ीं।

20s

20 के दशक में सोवियत कलाकारों में से कई अलग-अलग समूह थे: क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का एसोसिएशन, द सोसाइटी ऑफ स्टैंकोविस्ट्स, मॉस्को कलाकारों की सोसाइटी, रूसी मूर्तिकारों की सोसाइटी इत्यादि।

इस तथ्य के बावजूद कि सोवियत कला ने तब एक संक्रमणकालीन चरित्र देखा, एक सामान्य शैली धीरे-धीरे विकसित की गई थी। पेंटिंग, शास्त्रीय परंपराओं में, और ज्यादातर रूसी यथार्थवादी विद्यालय की परंपराएं निर्धारित हो रही हैं। कलाकार तेजी से आधुनिकता में बदल रहे हैं। पुरानी पीढ़ी के स्वामी के साथ, युवा चित्रकारों पर भी कार्य किया जाता है। इस समय के लिए, एस माल्युतिना, ए Arkhipova, पोर्ट्रेट शैली में जी Ryazhsky का काम, बी जोहानसन - मॉस्को में, एम। Grekova, I. ब्रोड्स्की, ए Gerasimov - ऐतिहासिक और क्रांतिकारी, ए RYLOVA में , एन Crimea, B. Yakovlev - लैंडस्केप में आदि, आदि, कला कलाकारों के कार्यों के लिए आसपास के दृष्टिकोण को अपने दृष्टिकोण को बदलें जिन्हें पत्रिका के चारों ओर क्रांति के लिए समूहित किया गया था, "कला की दुनिया", पूर्व Cezannists। पी। Konchalovsky, I. Mashkov, ए Kubrin अपनी डेटिंग समृद्ध चिंता; असली, जीवन सामग्री हाल ही में स्टाइल रचनात्मकता के। पेट्रोवा-वोदकिना से भरा हुआ है; आलंकारिक अभिव्यक्ति की समस्याओं के लिए नया दृष्टिकोण एम। सरन, एस Gerasimov, आदि के कार्यों को प्रभावित करता है। फिल्म "रक्षा पेट्रोग्रैड" ए। डेनेकी (1 9 28) में सोवियत चित्रकला की नवीन प्रवृत्तियों विशेष रूप से उज्ज्वल थीं।

चार्ट में एक राजनीतिक कार्टून (बी। ईफिमोव, एल ब्रॉडटी, आदि) द्वारा एक प्रमुख स्थान लिया गया था। साथ ही, पुस्तक चित्रण का मूल्य बढ़ रहा है, विशेष रूप से पेड़ पर उत्कीर्णन पुस्तक (ए क्रावचेन्को, पी। पावलिनोव, आदि)। उसके सबसे बड़े मास्टर वी। फावोरस्की ने पूरे रचनात्मक प्रवाह की शुरुआत को चिह्नित किया। सफल भी कोयला, पेंसिल, लिथोग्राफी या ब्लैक वाटरकलर (एन कुप्पीनोव, एन उल्यानोव, वेरेस्की, एम रोडियोनोव) द्वारा बनाई गई मशीन-ड्राइंग का विकास भी था।

20 के दशक की मूर्तिकला। "स्मारक प्रचार" की लेनिनवादी योजना के विचारों का पालन करना जारी रखा। अपने कार्यों का चक्र उल्लेखनीय रूप से विस्तारित किया गया था, बड़ी सफलता एक पोर्ट्रेट मूर्तिकला (ए गोल्बुबांका, वी। डोमोगाटस्की, एस लेबेडेव) तक पहुंच गई।

हालांकि, मूर्तियों के मुख्य प्रयास स्मारक बनाने के लिए सीधे हैं। अस्थायी होने वाले पहले जिप्सम स्मारकों के विपरीत, नए स्मारक कांस्य और ग्रेनाइट के बने होते हैं। इनमें लेनिनग्राद (वी। शचुको, वी। गेलफ्रेच, एस यीशीव) में फिनिश स्टेशन में छेनी स्टेशन में वीआई लेनिन के स्मारक शामिल हैं, ट्रांसक्यूकिया (आई शेडर) में और पेट्रोज़ावोदस्क (एम। मैनइज़र) में )।

एक सामान्यीकरण मूल्य की छवियां ए। Matveyev ("अक्टूबर क्रांति") द्वारा बनाए गए थे, I. शेड ("कोबब्लस्टोन - सर्वहारा के हथियार"), वी। मुखिना ("पवन", "पियानथी"), पहले से ही उस समय , सोवियत मूर्तिकला का चेहरा ने अपने काम को निर्धारित किया।

गृह युद्ध के अंत के बाद वास्तुकला के विकास के लिए स्थितियां अनुकूल थीं। उनकी प्राथमिकता, सबसे दबाने वाला कार्य आवास निर्माण था (मॉस्को में usacheva सड़क पर आवासीय भवनों के परिसरों, लेनिनग्राद में ट्रैक्टर स्ट्रीट पर, आदि)। लेकिन जल्द ही आर्किटेक्ट्स अपने ध्यान शहर नियोजन की समस्याओं, सार्वजनिक ensembles, औद्योगिक निर्माण के निर्माण केंद्र में डाल दिया। ए शुशेव और आई। ज़ोल्टोव्स्की मास्को के पुनर्निर्माण के लिए पहली योजना विकसित कर रहे हैं। उनके नेतृत्व में, सभी रूसी कृषि प्रदर्शनी की योजना और निर्माण 1 9 23 ए। शुशेव मूसोलियम वी। आई। लेनिन बनाता है। 20 के अंत तक। सोवियत आर्किटेक्ट्स की योजनाओं के मुताबिक, विभिन्न उद्देश्यों की कई इमारतों का निर्माण किया गया था (बुरिन शहर के इज़वेस्टिया हाउस; यूएसएसआर आई। ज़ोल्टोवस्की; सेंट्रल टेलीग्राफ I. रीरबर्ग), औद्योगिक परिसरों (वोल्खोवस्काया जलविद्युत स्टेशन ओ। मुन-सेंट्रिया, एन गुंडोबिन और वी। पोक्रोवस्की; डेनप्रोवस्काया हाइड्रोइलेक्ट्रिक स्टेशन वी। वेस्पेनिना), आदि

सोवियत आर्किटेक्ट्स की रचनात्मक गतिविधि के लिए महत्वपूर्ण पार्टियों में से एक वास्तुकला के नए रूपों, आधुनिक सामग्री और निर्माण उपकरण के अनुरूप होने की इच्छा थी।

30s

इन वर्षों की सोवियत पेंटिंग की सफलता विशेष रूप से रचनात्मकता एम। नेस्टेरोव के एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जिसका काम (अकादमिक I. पावलोवा, ब्रदर्स कोरिनोस, वी। मुखिना, एस युदिना) की गहराई और छवि की राहत का चित्रण है मानव पात्रों में से रचनात्मक श्रम सोवियत लोगों के एक विस्तृत सामान्य विषय से जुड़े हुए हैं। पोर्ट्रेट पेंटिंग का उच्च स्तर पी। कॉर्िन (पोर्ट्रेट ए गोर्की, एम नस्टरोवा) द्वारा समर्थित है, I. ग्रैबर (एक बेटे का पोर्ट्रेट, एस चैपलीजिन का पोर्ट्रेट), पी। कोनचालोव्स्की (वी। मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट, पोर्ट्रेट एक नीग्रो छात्र), एन Ulyanov और अन्य। गृह युद्ध का विषय एस Gerasimov की पेंटिंग में शामिल किया गया था "साइबेरियाई पार्टिज़ान की शपथ"। ऐतिहासिक भूखंडों ने "पुराने मालिक" और "रॉयल आर्मी ऑफ द रॉयल आर्मी ऑफ द रॉयल आर्मी ऑफ द रॉयल आर्मी" को भी लिखा (एम kupriyanov, पी। क्रिलोव, एन। Sokolov)। ए डेनेक ("मां", "फ्यूचर पायलट" यह आधुनिक विषय पर चित्रों का एक उत्कृष्ट मास्टर बन रहा है। घरेलू शैली के विकास की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम वाई। पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") और ए प्लॉक्स ("कोलहोमी हर्ड") द्वारा किया जाता है।

इस अवधि के दौरान ग्राफिक्स का विकास मुख्य रूप से एक पुस्तक चित्रण से जुड़ा हुआ है। इस क्षेत्र में, पुरानी पीढ़ी के मास्टर - एस Gerasimov ("आर्टामोनोव का मामला" एम। गोर्की), के। रुडाकोव (मोोपासन के कार्यों के लिए चित्र), और युवा कलाकार - डी। शर्मिनोव ("अपराध और सजा) "Dostoevsky," पीटर मैं "ए टॉल्स्टॉय), ई। किब्रिक (" कोला ब्रायनन "आर रोलन," leenenspigel "चार्ल्स डी कोस्टर" की किंवदंती, कुकरीनिक्सी ("क्लीम सैमिन का जीवन" एम। गोर्की और अन्य) , ए। कनेव्स्की (साल्टीकोव-श्च्रिन वर्क्स)। सोवियत बच्चों की पुस्तक (वी। लेबेडेव, वी। कोनाशीविच, ए। पखोमोव) का एक उदाहरण ध्यान देने योग्य था। पिछली अवधि की तुलना में मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन यह था कि इलस्ट्रेशन के सोवियत स्वामी ने मानव पात्रों और नाटकीय विकसित करने के लिए साहित्यिक छवियों की वैचारिक और कलात्मक सामग्री के प्रकटीकरण पर पुस्तक के सजावटी डिजाइन से (हालांकि कुछ हद तक एक तरफ) स्विच किया था निम्नलिखित एक और छवि के रेनिस में व्यक्त की गई गतिविधियां।

पुस्तक चित्रण में, एक यथार्थवादी पैटर्न के साथ, पानी के रंग, लिथोग्राफी अपने मूल्य और उत्कीर्णन को प्रतिबिंबित करती है, जो मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व करती है, जैसे वी। फावोरस्की ("वीटा नुओवा" दांते, हैमलेट शेक्सपियर), एम। पिकोव, ए। गोंचारोव।

मशीन ग्राफिक्स के क्षेत्र में, एक पोर्ट्रेट शैली (वेरेस्की, एम रोडियोनोव, ए। फॉनविज़िन) इस समय को आगे बढ़ाया गया है।

इन वर्षों के दौरान सोवियत कला के विकास के लिए एक गंभीर बाधा हस्तशिल्प है, झूठी महानता की रुझान, स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ से जुड़ी परेड है।

आर्किटेक्चर की कला में, शहरी नियोजन की समस्याओं और आवासीय, प्रशासनिक, नाटकीय और अन्य इमारतों के निर्माण के संबंध में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल किया गया था, साथ ही बड़ी औद्योगिक सुविधाएं (जैसे, उदाहरण के लिए, ऑटोमोबाइल संयंत्र में मॉस्को, लेनिनग्राद में मांस प्रसंस्करण संयंत्र, कड़वी, आदि में मोटर वाहन उद्योग का ताप केंद्र।)। आर्किटेक्चरल वर्क्स में मॉस्को (ए। लेंसमैन), मॉस्को होटल (ए। शूसेव, एल। सवेलीव, ओ। स्टेपेन) में मंत्रियों की परिषद की विशेषता है, मॉस्को में सोवियत सेना का रंगमंच (के। अलबियन, वी) । Simbirstev), Sanatorium Kisislovodsk (एमगिनज़बर्ग), Khimki (A. Rukhlyadov) और अन्य में नदी स्टेशन में Ordzhonikidze के नाम पर रखा गया। इन कार्यों के दौरान मुख्य सौंदर्य प्रवृत्ति शास्त्रीय आदेश वास्तुकला के पारंपरिक रूपों के लिए थी। ऐसे रूपों का गैर-महत्वपूर्ण उपयोग, उनके आधुनिकता के लिए उनके यांत्रिक हस्तांतरण को अक्सर अनावश्यक बाहरी धूमधाम और अन्यायपूर्ण अतिरिक्त नेतृत्व किया।

नई महत्वपूर्ण विशेषताएं मूर्तिकला की कला प्राप्त करती हैं। वास्तुकला के साथ स्मारक सजावटी मूर्तिकला के बांड को सुदृढ़ करना इस अवधि की एक विशेषता विशेषता बन जाता है। मूर्तिकला कार्य - समूह "कर्मचारी और सामूहिक किसान" - मुखिना पेरिस में 1 9 37 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप की वास्तुकला परियोजना के आधार पर दिखाई दी। आर्किटेक्चर के साथ मूर्तिकला के संश्लेषण ने खुद को मास्को मेट्रो के डिजाइन में भी प्रकट किया, नहर, न्यू यॉर्क में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप, मॉस्को, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के नाम पर नहर।

इन वर्षों के विशाल मूर्तिकला के कार्यों से, खार्कोव (एम। मैनइज़र) और लेनिनग्राद (एन टॉमस्क) में किरोव में तारास शेवचेन्को के स्मारक सबसे महत्वपूर्ण थे।

आगे के विकास में एक मूर्तिकला चित्र (वी। मुखिना, एस लेबेडेव, केपिनोव, 3. विलेन्स्की और अन्य) प्राप्त होते हैं। कई मूर्तिकार सफलतापूर्वक समकालीन लोगों (मेटलब्रग मोटोविलोव, "युवा कार्यकर्ता" वी। सिनाई) की छवियों के विशिष्ट सामान्यीकरण पर काम करते हैं।

1 9 34 में, सोवियत लेखकों की ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की विधि के रूप में समाजवाद के बुनियादी सिद्धांत तैयार किए। इस पल सोवियत कला के नए युग की शुरुआत, अधिक कठोर वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाओं के साथ डेटिंग कर रही है।

बुनियादी सिद्धांत:

• - प्रकृति। एक नियम के रूप में, सामाजिक यथार्थवादी कार्यों के नायकों शहर और गांवों, श्रमिकों और किसानों, तकनीकी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों और सैन्य कर्मियों के प्रतिनिधियों, बोल्शेविक और गैर-पक्षीय बन गए।
• - विचार। लोगों का एक शांतिपूर्ण जीवन दिखाएं, सभी लोगों के लिए एक खुशहाल जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कार्यों के तरीकों की खोज करें।
• - ठोसता। वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में कहानी की भौतिकवादी समझ का पालन करना चाहिए (उनके अस्तित्व की शर्तों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना बदलते हैं, आस-पास की वास्तविकता के दृष्टिकोण)।

वर्षों में, साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर सीसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के इस निर्णय के बाद, राज्य के लिए आवश्यक मजबूत में कला के विकास के उद्देश्य से कई प्रमुख घटनाएं आयोजित की गईं। राज्य के आदेश, रचनात्मक व्यापार यात्राओं का अभ्यास, बड़े पैमाने पर विषयगत और सालगिरह प्रदर्शनी की व्यवस्था का विस्तार हो रहा है। सोवियत कलाकार वीडीएनएच के भविष्य के लिए कई कार्य (पैनल, स्मारक, सजावटी) बनाते हैं। इसका मतलब एक स्वतंत्र कला के पुनरुद्धार का एक महत्वपूर्ण चरण था। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि सोवियत कला को महानता के लिए जोर दुर्घटनाग्रस्त नहीं है, लेकिन "समाजवादी समाज के विकास के लिए भव्य संभावनाएं" को दर्शाता है।

1 9 18 में, के। जेटकिन के साथ बातचीत में लेनिन ने सोवियत समाज में कला के कार्यों की पहचान की: "कला लोगों से संबंधित है। यह सबसे गहरी जड़ों में सबसे बड़े बड़े पैमाने पर श्रमिकों में जाना चाहिए। यह इन द्रव्यमान को साफ़ करना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। इसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को गठबंधन करना चाहिए, उन्हें बढ़ाएं। इसे कलाकारों को जागृत करना चाहिए और उन्हें विकसित करना चाहिए। "

समीक्षाधीन अवधि में, कला के पहले से ही मौजूदा क्षेत्रों के साथ, कई मौलिक रूप से नए नए, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे दिखाई दिए।

स्मारक शैली के हिस्से के रूप में, मूर्तिकला सबसे बड़ी हित है। सोवियत कला में अन्य सभी दिशाओं की तरह, इस अवधि की मूर्तिकला के अभियान अभिविन्यास और भूखंडों की देशभक्ति सामग्री थी। मूर्तिकला के विकास के लिए थोड़ा महत्व 1 9 18 में अपनाया गया विशाल प्रचार की लेनिनस्की योजना द्वारा खेला गया था। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों का प्रचार करने वाले स्मारक स्थापित किए गए थे। काम के लिए, प्रमुख मूर्तिकारों को आकर्षित किया गया था: एनए। एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियन के निर्माता बन गए)। इस अवधि का एक और प्रमुख मूर्तिकार इवान शैड है। 1 9 22 में, उन्होंने मूर्तियों को "कार्यकर्ता", "सीवर", "किसान", "लाल सेना" बनाया। इसकी विधि की मौलिकता एक विशिष्ट शैली स्ट्रिंग, वॉल्यूम्स का एक शक्तिशाली मॉडलिंग, आंदोलन की अभिव्यक्ति, रोमांटिक पैथोस के आधार पर छवि का एक सामान्यीकरण है। सबसे चमकीला काम "एक कोबब्लस्टोन - सर्वहारा का हथियार है। 1905 वर्ष "(1 9 27)। उसी वर्ष, लेनिन को स्मारक काकेशस में हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के क्षेत्र में स्थापित किया गया है, लेनिन के लिए स्मारक "सर्वश्रेष्ठ में से एक है।" विश्वास मुखिना को 20 वीं में भी एक मास्टर के रूप में बनाया गया है। इस अवधि के दौरान, वह एक स्मारक "लिबरेटेड लेबर" (1 9 20, संरक्षित), "किसान" (1 9 27) की एक परियोजना बनाती है। अधिक परिपक्व स्वामी से, सररी लेबेडेवा का काम, जिसने पोर्ट्रेट बनाए। फॉर्म की अपनी समझ में, यह परंपराओं और प्रभाववाद के अनुभव को ध्यान में रखता है। सिकंदर Matveyev प्लास्टिक के संरचनात्मक ढांचे, मूर्तिकला द्रव्यमान की सद्भावना और अंतरिक्ष में वॉल्यूम के अनुपात ("undressing महिला", "एक जूता डालने वाली महिला"), साथ ही प्रसिद्ध "अक्टूबर" को भी समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। (1 9 27), जहां रचनात्मक आंकड़ों में 3 नग्न पुरुषों की रचना शामिल थी - शास्त्रीय परंपराओं का एक संयोजन और "क्रांति युग के आदमी" (विशेषताओं - सिकल, हथौड़ा, बुडेनोव्का) का आदर्श।

क्रांति के शुरुआती सालों में सड़कों पर रहने में सक्षम कला के प्रकार, "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना के गठन" में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, एक विशाल मूर्तिकला के साथ, सबसे सक्रिय विकास को एक राजनीतिक पोस्टर मिला। यह सबसे मोबाइल और परिचालन कला के रूप में बाहर निकला। गृहयुद्ध की अवधि के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों द्वारा विशेषता दी गई थी: "सामग्री को दाखिल करने की तीव्रता, तेजी से बदलती घटनाओं के लिए तत्काल प्रतिक्रिया, अभियान अभिविन्यास, जिसने प्लास्टिक की भाषा की मुख्य विशेषताएं विकसित की हैं इश्तिहार। वे लैकोनिक, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट और इशारा की स्पष्टता के रूप में बाहर निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी परिसंचरण के साथ मुद्रित थे और हर जगह तैनात थे। पोस्टर के विकास में एक विशेष स्थान विकास व्यंग्य की खिड़कियां है, जिसमें चेरेमी, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोव्स्की द्वारा उत्कृष्ट भूमिका निभाई गई थी। ये हाथ से चित्रित स्टैंसिल द्वारा बनाए गए पोस्टर हैं और दुष्ट दिवस पर काव्य शिलालेखों के साथ। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में एक बड़ी भूमिका निभाई और एक नया लाक्षणिक रूप बन गया। उत्सवों की सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसमें परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की सालगिरह, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं। इसने एक नई गैर-पारंपरिक प्रकार की कला बनाई, जिसके लिए चित्रकला ने एक नई जगह और कार्यों का अधिग्रहण किया। छुट्टियों के लिए, विशाल पैनल बनाए गए थे, जिन्हें एक विशाल स्मारक-आभूषण पथों द्वारा विशेषता दी गई थी। कलाकारों ने अंतरिक्ष और सड़कों के स्केच बनाए।

इन छुट्टियों के डिजाइन में, पेट्रोव-वोदकिन, कस्तूरी, ई। लैंसेरे, एस वी। Gerasimov।

दो समूहों में इस अवधि की सोवियत चित्रकला के सोवियत कला और मान्यता डेलिलो परास्नातक:

• - कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य ललित भाषा के साथ भूखंडों को पकड़ने की मांग की;
• - कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया।

उन्होंने छवियों के प्रतीकों को बनाया जिसमें उन्होंने अपने नए राज्य में युग की अपनी "काव्य, प्रेरणादायक" धारणा व्यक्त करने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन जून ने क्रांति ("न्यू प्लैनेट", 1 9 20, जीटीजी) की छवि को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया, जहां ईवेंट को सार्वभौमिक, बाहरी पैमाने पर व्याख्या किया जाता है। 1 9 20 में पेट्रोव-वोदकिन ने "1 9 18 में पेट्रोग्राड (पेट्रोग्राड मैडोना)" की तस्वीर बनाई, जिसमें नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को हल किया गया। Arkady Flylov, जैसा कि यह उनके परिदृश्य में "ब्लू विशाल" (1 9 18) में माना जाता था, प्रतीकात्मक रूप से सोचता है, "मानव जाति की नि: शुल्क सांस, दुनिया के विशाल विस्तार, रोमांटिक खोजों के लिए, मुक्त और मजबूत अनुभवों के लिए भाग गया। "

चार्ट में नई छवियां भी देखी जाती हैं। निकोलाई क्रेनोव "एक जटिल तकनीक में, लकड़ी के नक्काशी क्रांति के अपने छापों को व्यक्त करना चाहते हैं" ("आर्मोरोविकी", 1 9 18; "वोलियन अरोड़ा", 1 9 20)। 1 9 30 के दशक में, स्मारक पेंटिंग पूरी कलात्मक संस्कृति का अनिवार्य लिंक बन गया। यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर करता है और दृढ़ता से इसके साथ जुड़ा हुआ था। इस समय पूर्व-क्रांतिकारी परंपराएं जारी रहीं, पूर्व मिरिस्कुस्निक इवगेनी लैनरे - कज़ान स्टेशन (1 9 33) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग मोबाइल बारोक रूप के लिए अपनी लालसा का प्रदर्शन करती है। यह विमान विमान को तोड़ता है, बाहर की जगह का विस्तार करता है। Deineka, जो स्मारक चित्रकला में एक बड़ा योगदान भी योगदान देता है, अलग-अलग काम करता है। उनके मोज़ेक स्टेशन "मायाकोव्स्काया" (1 9 38) एक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए जाते हैं: लय तीखेपन, स्थानीय रंगीन धब्बे की गतिशीलता, कोण ऊर्जा, आंकड़ों और वस्तुओं की पारंपरिकता। विषय ज्यादातर खेल। फेवरस्की, मशहूर शेड्यूल ने भी स्मारक चित्रकला में योगदान दिया: उन्होंने एक पुस्तक चित्रण में विकसित एक फॉर्म बनाने के लिए अपने सिस्टम को नए कार्यों के लिए लागू किया। संग्रहालय और इन्फेंसी संग्रहालय (1 9 33, लवॉम ब्रूनी के साथ) और मॉडल के सदनों (1 9 35) के सदनों (1 9 35) के सदस्यों की भूमिका, प्राचीन के अनुभव के लिए एक समर्थन के साथ आर्किटेक्चर के साथ फ्रेशको का कनेक्शन दिखाते हैं रूसी पेंटिंग। (दोनों कार्य संरक्षित नहीं हैं)।

20 के दशक के वास्तुकला में प्रमुख शैली रचनात्मकवाद थी।

रचनात्मकताओं ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से बरी किए गए रूपों, समीचीन संरचनाओं को बनाने के लिए नई तकनीकी क्षमताओं का उपयोग करने की कोशिश की। सोवियत रचनात्मकता के वास्तुकला का एक उदाहरण वसंत भाइयों की परियोजनाओं के रूप में कार्य कर सकता है। उनमें से सबसे महत्वाकांक्षी श्रम का महल है और जीवन में शामिल नहीं था, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर उनके पास महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्यवश, वास्तुकला स्मारक भी नष्ट हो गए थे: केवल 30 के दशक में। सुखारेवा टॉवर, क्राइस्ट ऑफ मसीह के चर्च, क्रेमलिन में मठ के चिमसॉन, लाल गेट और सैकड़ों अनारक्षित शहरी और ग्रामीण चर्चों को मॉस्को में नष्ट कर दिया गया था, और जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य थे।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के संबंध में, उनके प्लेटफॉर्म और घोषणापत्र के साथ कई कलात्मक संघ और समूह बनाए जाते हैं। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह एआरआरआर, ओएसटी, साथ ही "4 कला" थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों की एसोसिएशन की स्थापना 1 9 22 में हुई थी। उनका कर्नेल पूर्व मोबाइल फोन था, जिस तरह से समूह के दृष्टिकोण पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा - देर से आंदोलन की यथार्थवादी जीवन-अनुकूल भाषा, "लोगों के लिए चलना" और विषयगत प्रदर्शनी। एआरआरआर के लिए उन तस्वीरों (क्रांति से निर्धारित) के अलावा, डिवाइस को "जीवन और जीवन श्रमिकों", "लाल सेना के जीवन और जीवन" जैसी विषयगत प्रदर्शनियों के एक उपकरण द्वारा विशेषता थी।

मास्टर मास्टर्स एंड वर्क्स ऑफ ग्रुपिंग: इसहाक ब्रोड्स्की (पुतिलोव्स्की प्लांट पर "लेनिन का प्रदर्शन", "लीनिन इन स्मोल्नी"), जॉर्ज रियाज़स्की ("प्रतिनिधि", 1 9 27; "अध्यक्ष", 1 9 28), पोर्ट्रेटिस्ट सर्गेई माल्युटिन ("फुरमैनोवा का पोर्ट्रेट" 1 9 22), अब्राम आर्कुपोव, ईएफआईएम चेर्ट्स ("उत्सव बैठक", 1 9 24), वसीली याकोवलेव ("परिवहन स्थापित किया गया है", 1 9 23), मिट्रोफन ग्रीक ("ताचका", 1 9 25, बाद में "कुबान" और "कुबाची फर्स्ट इक्वेस्ट्रियन" 1 9 34)। 1 9 25 में स्थापित स्टैंकोविस्ट्स की सोसाइटी, जिसमें कलाकारों को चित्रकला दृश्यों के दृष्टिकोण से कम रूढ़िवादी शामिल थे, मुख्य रूप से vhowemas में छात्र शामिल थे। ये थे: विलियम्स "हैम्बर्ग विद्रोह"), डीईका ("नई कार्यशालाओं की निर्माण स्थल पर", 1 9 25; "खान में उतरने से पहले", 1 9 24; "रक्षा पेट्रोग्राम", 1 9 28), लैबास लुचिशकिन ("गेंद उड़ गई "," आई लव लाइफ "), पिमेनोव (" भारी उद्योग "), टिमलर, स्टेरलबर्ग, और इसी तरह। उन्होंने मशीन पेंटिंग के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन यथार्थवाद पर ध्यान केंद्रित नहीं किया गया, लेकिन आधुनिक अभिव्यक्तिवादियों का अनुभव। उन लोगों से वे औद्योगिकीकरण के करीब थे, शहर और खेल का जीवन। "चार कला" समाज की स्थापना उन कलाकारों ने की थी जो पहले कला की दुनिया और नीली गुलाब में थे, जिसने संस्कृति और चित्रकला भाषा का ख्याल रखा। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य: पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोदकिन, सरन, फेवरोर्स्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी। समाज के लिए, पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ एक दार्शनिक पृष्ठभूमि की विशेषता थी। सोसाइटी ऑफ मॉस्को कलाकारों में एसोसिएशन के पूर्व सदस्य "मॉस्को पेंटर्स", "मकोवेट्स" और "उत्पत्ति" के साथ-साथ "बुब्नेय वाल्ट" के सदस्य भी शामिल थे। सबसे सक्रिय कलाकार: पीटर कोनचालोव्स्की, इल्या मशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फॉक, वसीली क्रिसमस, ओस्मेर्टकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने परेशान "बुबनोवो-वाल्टोव्स्की" और इतने पर "विषयगत" चित्रों का निर्माण किया। अवंत-गार्डे स्कूल के रुझान। इन समूहों का काम लक्षण था कि पुरानी पीढ़ी के स्वामी की चेतना नई वास्तविकताओं के तहत पुनर्गठन करने की कोशिश कर रही थी। 1 9 20 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गईं, जिन्होंने अक्टूबर और लाल सेना की 10 वीं वर्षगांठ के साथ-साथ "यूएसएसआर के लोगों की प्रदर्शनी" (1 9 27) के लिए रुझानों को सुरक्षित किया।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निस्संदेह, कविता है। कई तरीकों से एक साहित्यिक जीवन के रूप में एक ही बने रहे। सदी की शुरुआत में, साहित्यिक मंडलियों द्वारा स्वर से पूछा गया था, जिनमें से कई रक्तपात से बच गए और 20 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, acmeysts, आदि। नई मंडलियां और संघ हैं, लेकिन अब उनके बीच प्रतिद्वंद्विता है कलात्मक क्षेत्रों से परे जाओ और अक्सर राजनीतिक रंग प्राप्त करता है। साहित्य के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण रैप का एसोसिएशन, "पास", "Serapionov ब्रदर्स" और लीफ था।

1 9 25 में सर्वहारा लेखकों के ऑल-यूनियन सम्मेलन में रप्पा (सर्वहारा लेखकों के रूसी एसोसिएशन) को प्रस्तुत किया गया था। इसमें लेखकों (सबसे प्रसिद्ध ए फैडिव और डी फर्मनोव) और साहित्यिक आलोचकों से शामिल थे। रैप का पूर्ववर्ती "प्रीलिच" था - 1 9 17 में स्थापित सबसे लोकप्रिय संगठनों में से एक। उन्हें लगभग सभी लेखकों के "वर्ग दुश्मन" के रूप में माना जाता था जिन्हें उनके संगठन में शामिल नहीं किया गया था। रैपोव्स के हमलों के अधीन लेखकों में से केवल ए। अख्त्रोव, जेड हिप्पियस, आई बुनिन, लेकिन इस तरह के मान्यता प्राप्त "क्रांति के गायक", एम। गोर्की और वी। मायाकोव्स्की की तरह। पीएपी का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह "पास" था।

"Serapiones ब्रदर्स" का समूह 1 9 21 में पेट्रोग्राड्स्की हाउस ऑफ आर्ट में स्थापित किया गया था। समूह में वी। इवानोव, एम। जोशचेन्को, के। फेडिन और अन्य के रूप में ऐसे प्रसिद्ध लेखकों शामिल थे।

लेफ - कला के बाएं सामने। इस संगठन के सदस्यों की स्थिति (वी.मकोव्स्की, एन एसेव, एस ईसेनस्टीन, आदि) बहुत विरोधाभासी हैं। प्रोस्ट्रोलेट की भावना में एक नवाचार के साथ भविष्यवाद का संयोजन, उन्होंने एक निश्चित "उत्पादन" कला बनाने के एक बहुत ही शानदार विचार के साथ अभिनय किया, जिसे समाज में किया जाना चाहिए था जो भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल वातावरण प्रदान करने का उपयोगिता कार्य करता है। कला को तकनीकी निर्माण के तत्व के रूप में देखा गया था, बिना किसी सबटेक्स्ट के, मनोवैज्ञानिक, आदि की कल्पना आदि।

रूसी साहित्य XX के विकास के लिए बहुत महत्व का। काव्य रचनात्मकता वी। फिर घरेलू साहित्य के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ कवियों और लेखकों का काम है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर किया। उनमें से एम। आई.एसवेवेवा, जेडएन हिप्पियस, आई ए बुनिन, ए एन टॉल्स्टॉय, वी वी। नाबोकोव जैसे नाम हैं। उनमें से कुछ, अपने मातृभूमि से दूर रहने में असमर्थता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (त्सवेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी रुझान ने खुद को ई। I. Zamyatina के काम में प्रकट किया, जो शानदार उपन्यास-विरोधी-नाइटोपी "हम" (1 9 24) के लेखक हैं। सैटीरियन साहित्य 20s। एम। जोशचेन्को की कहानियों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया; सह-लेखकों के रोमानियाई I. Ilf (I. A. Finezilberg) और ई। पेट्रोव (ई। पी। काटेवा) "बारह कुर्सियां" (1 9 28), "गोल्डन बछड़ा" (1 9 31), आदि

30 के दशक में। रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश करने वाले कई प्रमुख कार्य हैं। Sholokhov उपन्यास "शांत डॉन", "virged कुंवारी" बनाता है। रचनात्मकता Sholokhov विश्व मान्यता प्राप्त की: योग्यता लेखन के लिए, उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तीसवां दशक में अपने अंतिम रोमन-महाकाव्य "लाइफ ऑफ क्लीम सैमिन" एम। गोर्की को पूरा करता है। रचनात्मकता एन ए। ओस्ट्रोवस्की की एक बड़ी लोकप्रियता थी, उपन्यास "हाउ स्टील हार्डेनडेन" (1 9 34) के लेखक। ए एन टॉल्स्टॉय (पीटर I 1 9 2 9 -1945) सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का क्लासिक बन गया।) बीसवीं और तीसवां दशक बच्चों के साहित्य के उदय हैं। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियों की किताबों की किताबें बढ़ी। चकोव्स्की, एस हा। मार्शक, ए पी। गाइडर, एस वी। मिखाल्कोव, ए एल। बार्टो, वी ए। कावेरीना, एल। ए कैसिल, पी। काटवा।

1 9 28 में, एम बुल्गकोव, जो प्रकाशित करने की किसी भी उम्मीद के बिना सोवियत आलोचना द्वारा पहचाने गए थे, अपने सर्वश्रेष्ठ उपन्यास "मास्टर और मार्जरीता" लिखने लगते हैं। उपन्यास पर काम 1 9 40 में लेखक की मौत तक जारी रहा। यह केवल 1 9 66 में प्रकाशित हुआ था। 80 \u200b\u200bके उत्तरार्ध में, ए पी। प्लेटोनोवा (क्लेमेंटोव) "चेविंग", "कोटलोवन", "किशोर सागर" का काम। "मेज में" कवियों ए। ए। अक्तमतोवा, बी एल। Pasternak काम किया। मंडेलस्टम का दुखद भाग्य (18 9 1-19 38)। असाधारण ताकत का कवि और एक बड़ी दृश्य सटीकता लेखकों में से एक थी, जिन्होंने उचित समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया था, स्टालिन के समाज में नहीं मिल सका। 1 9 38 में उन्हें दमित किया गया था।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से ठीक होने लगता है। कई रूसी लेखक लौह पर्दे के पीछे बने रहे, जो कि वे काम नहीं करना जारी रखते हैं। पहली परिमाण के लेखक कवि और इवान अलेकसेविच बुनिन (1870-1953) के गद्य थे। बुनिन ने बहुत शुरुआत से क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस में प्रवेश किया (कहानी "मितिन लव", उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनेव", कहानियों का संग्रह "डार्क एलीस")। 1 9 33 में, उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

30 के दशक की शुरुआत में। एक अंत मुफ्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व था। 1 9 34 में, सोवियत लेखकों की ऑल-यूनियन कांग्रेस "यूनियन ऑफ राइटर्स" द्वारा आयोजित की गई थी, जिसे साहित्यिक श्रम में लगे सभी लोगों में शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था। राइटर्स संघ रचनात्मक प्रक्रिया पर बिजली के कुल नियंत्रण के लिए एक उपकरण बन गया है। संघ के सदस्य बनना असंभव था, क्योंकि उस मामले में लेखक अपने कार्यों को प्रकाशित करने का अवसर से वंचित कर दिया गया था और इसके अलावा, "ट्यूनेशी" के लिए आपराधिक जिम्मेदारी में लाया जा सकता था। इस संगठन की उत्पत्ति पर एम गोर्की खड़ा था, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबी नहीं थी। 1 9 36 में उनकी मृत्यु के बाद, ए ए फैडीव अध्यक्ष बन गए। "राइटर्स ऑफ राइटर्स" के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: "कलाकारों का संघ", "संघ संघ", "संघकार संघ"। सोवियत कला में एकरूपता की अवधि थी।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक बलों को जारी किया। इसने घरेलू नाटकीय कला के विकास को भी प्रभावित किया। कई नाटकीय टीम हैं। नाटकीय कला के गठन में एक बड़ी भूमिका लेनिनग्राद में एक बड़े नाटकीय रंगमंच द्वारा खेला गया था, जिसका पहला कलात्मक निदेशक ए ब्लॉक, रंगमंच था। वी। मेयरहोल्ड, थिएटर उन्हें। ई। वाख्तंगोव, मॉस्को रंगमंच। मोसोवेट।

20 के दशक के मध्य तक, सोवियत नाटकीयता की उपस्थिति, जिसका नाटकीय कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1 925-19 27 के नाटकीय मौसम की सबसे बड़ी घटनाएं। थिएटर में स्टील "तूफान" वी। बिल-बेलॉट्सकोव्स्की। एमजीएसपीएस, "प्यार यारोवाया" के। ट्रेनेवा छोटे रंगमंच में, थिएटर में "रिफ्ट" बी लैव्रेनेव। ई। वाख्तंगोव और ग्रेट ड्रामा थिएटर में, "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" वी। इवानोवा में एमकेएटी में। क्लासिक ने सिनेमाघरों के प्रदर्शन में एक ठोस जगह पर कब्जा कर लिया। उनके नए रीडिंग द्वारा प्रयास अकादमिक सिनेमाघरों ("हॉट हार्ट" ए। ओस्ट्रोव्स्की में "बाएं" ("वन" ए। ओस्ट्रोव्स्की और थिएटर में "ऑडिटर" एन गोगोल द्वारा किए गए थे। वी। मेयरहोल्ड)।

यदि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटकीय सिनेमाघरों ने अपने प्रदर्शन को पुनर्निर्मित किया, तो ओपेरा और बैले टीमों की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी शास्त्रीय था। आधुनिक विषय के प्रतिबिंब में एकमात्र बड़ी सफलता बैले आर ग्लाइवर "रेड मैक" ("लाल फूल") का निर्माण था। पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के देशों में एल.वी. सोबिनोव, एवी। Nezhdanova, N.S. गोलोवानोव, मखातोव ट्रूप, चैंबर थिएटर, स्टूडियो। ई। वाख्तंगोवा, विंटेज रूसी उपकरण चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीत जीवन एस प्रोकोफेव, डी। शोस्ताकोविच, ए खचातियम, टी। ख्रेननिकोवा, डी। कबालेव्स्की, आई डुनेवेस्की, आदि के नाम से जुड़ा हुआ है। ई। श्रीविन्स्की के युवा कंडक्टर, बी । Haykin, संकेत दिया गया था। सबसे प्रसिद्ध घरेलू संगीत संस्कृति के परिणामस्वरूप संगीत ensembles बनाया गया था: चौकड़ी। बीथोवेन, द बिग स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य फिलहार्मोनिक और अन्य के ऑर्केस्ट्रा। 1 9 32 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ का गठन किया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं के साथ (एम। एन। यर्मोलोवा, ए एम। याज़झिन, ए ए ऑस्ट्यज़ेव, वी। आई कचलोव, ओ। एल। क्रिप्परोजकोव), एक नया क्रांतिकारी रंगमंच उठता है। सुंदर अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज रंगमंच की विशेषता है जो वी। ई मेयरहोल्ड (अब थियेटर) के नेतृत्व में काम करती है। इस रंगमंच के चरण में, वी। मायाकोव्स्की "मिसिलियन-बफ" (1 9 21), "क्लॉप" (1 9 2 9) और अन्य के टुकड़े डाल दिए गए थे। थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान तीसरे निदेशक द्वारा किया गया था स्टूडियो मैकट ईबी वाख्तंगोव; कक्ष थिएटर के आयोजक और प्रमुख, मंच कला ए के सुधारक ए। तीरोव।

20 वीं जीजी की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और रोचक घटनाओं में से एक। यह सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। सिनेक्विमिज्म विकसित होता है, जो एक पोस्टर के साथ विचारधारात्मक संघर्ष और आंदोलन के सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक बन गया है। कलात्मक गेम सिनेमा के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर फिल्म सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (18 9 8 - 1 9 48) "ब्रैमेनोस पोटेमकिन" (1 9 25) था, जो दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया। आलोचकों, प्रतीकों, भविष्यवादी, इंप्रेशनिस्ट, इमेजिनेर इत्यादि के नीचे "औपचारिक एक्सटेंशन" का आरोप लगाया गया था, इस तथ्य में कि उनकी कला को सोवियत लोगों की आवश्यकता नहीं है, कि यह समाजवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण है। संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निदेशक एस ईसेनस्टीन, लेखकों बी। पस्टरनक, यू। कई कला आंकड़े दमित किए गए थे।

राजनीतिक संस्कृति कुलवादवाद विचारधारा

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अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय संस्थान
"दशी Pochinkovsky जिला"
व्याख्यान पाठ्यक्रम।
चित्र इतिहास।
ललित कला का इतिहास।
डीएचएस।
डेवलपर: कला शाखा के व्याख्याता
एमबू "देशी पोचनिकोव्स्की जिला"
Kazakova Inna Viktorovna

2017
बीसवीं शताब्दी के 2030 के सोवियत कला।
सोवियत कला ने कलाकारों को अपने अनुभवों और कौशल के साथ समृद्ध किया है,
जो सदी की शुरुआत में "रूसी इंप्रेशनवाद"-ए से जुड़ा था। Flylov और के।
जून; "Golubozovtsy" पी kuznetsov और एम। सरन; प्रतिनिधि "bubnovoye
वॉल्ट "पी। Konchalovsky और I. Mashkov एक कार्निवल उत्सव के साथ
कैनवस के रंग और रचनाओं पर सजावटी, ए। लेंटुलोव, जिन्होंने मजबूर किया
रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला की छवि तीव्र लय लाइव
आधुनिक शहर। 20 में, पॉल फिलोनोव ने काम किया। विधि पर निर्भर
उनके द्वारा "विश्लेषणात्मक" नामित, उन्होंने इन वर्षों में उनके प्रसिद्ध बनाया
"फॉर्मूला" ("पेट्रोग्रैड सर्वहारा का सूत्र", "फॉर्मूला वसंत", आदि) -
प्रतीकात्मक छवियां जो उनके आदर्श और स्थायी को जोड़ती हैं ...
कुछ समय में, "एक नई संस्कृति के लिए संघर्ष" क्रांति के सामान्य कार्य
इस प्रकार, इस प्रकार, विभिन्न प्रकार के कलाकार हैं। इन वर्षों में वे
शहरों, प्रदर्शनों, मूर्तियों के उत्सव डिजाइन में भाग लिया
"स्मारक प्रचार की लेनिन योजना", ग्राफिक्स सक्रिय रूप से हैं
रूसी और विदेशी के क्लासिक्स के बड़े पैमाने पर सस्ते प्रकाशनों पर काम किया
साहित्य।
दूसरी ओर, प्रक्रिया के रूप में हुआ जैसे विपरीत: 1917
एक या करीब कलाकारों के राजनीतिक विचारों को ध्रुवीकृत किया
निर्देश और वे "बार्केड के विभिन्न पक्षों पर थे।" तो, वी। कंदिंस्की में
परिणाम अंततः रूस छोड़ दिया, लेकिन, यह प्रतीत होता, उससे संबंधित
दृश्य रूप को समझना, प्लास्टिक विचारों के। मालविच ने खुद को माना
"क्रांति का कलाकार।" अपने मातृभूमि में बने रहे और कई वर्षों से सफलता के साथ काम किया
"कला विश्व" ई.ई. के संस्थापकों में से एक Lancere, जबकि ए। Benua और K.
सोमोव विदेश में छोड़ दिया। आइए बस यह कहें कि "कला की दुनिया" की परंपराएं
20 के दशक में गायब हो गया। वे समाज के कलाकारों द्वारा जारी रहे "Zhetsod",
1 9 23 में मास्को में स्थापित, "कला की दुनिया" के पुराने स्वामी इसमें शामिल थे।
- एम। डोबुज़िंस्की, ए। ओस्ट्रोमोवाबेदेवा, के। गोगेव्स्की, एम। वोलोशिन, वी।
Falelev, और तथाकथित मॉस्को सैलून (एम। Dobrov, I. Zakharov, के सदस्य
एम। खरामोव, आदि)। समाज संयुक्त चित्रकारों और ग्राफ और छह साल के लिए
इसका अस्तित्व (यह 1929 में टूट गया) ने पांच प्रदर्शनी की व्यवस्था की
जो पूर्व "Miriskusnicheskaya" सुरम्य संस्कृति द्वारा प्रदर्शित किया गया
और सजावटी स्टाइलिज़ेशन के लिए एक सामान्य बोझ के साथ ड्राइंग का कौशल।
20 के दशक में "बुब्नेवया वाल्टनी" की परंपराएं निरंतर कलाकारों ने प्रवेश किया
एसोसिएशन "उत्पत्ति" और "चाकू" (नए चित्रकार समाज)। वे भी
प्राइमिटिविज्म के रिसेप्शन का इस्तेमाल किया, लब्का की परंपरा और अपना खुद का भुगतान किया
परिदृश्य और अभी भी जीवन की शैली में मुख्य रूप से दर्शनीय खोज भी
"Valtovtsy"। Bubnovovtsov करीब थे और मास्को समाज के सदस्य थे

कलाकार की। परंपराएं और "कला की दुनिया" और "ब्लू रोज" प्रभावित
समाज का कार्यक्रम "चार कला" (1 924-19 31), जिसमें
पेंटर्स (पी। कुज़नेत्सोव, ए। Kavchenko, टायर, सिरीन, आदि) और मूर्तिकार
(मुखिना, Matveyev) आर्किटेक्ट्स (Zholtovsky, shchusov, shchuko et al।)। "चार
कला "दृढ़ता से अवंत-गार्डे का विरोध किया। उच्च आध्यात्मिकता के लिए
कला और पारंपरिक स्मारकवाद के दार्शनिक अभिविन्यास
"Makovets" (1921-1926) को बताया - केवल संघ नहीं है, बल्कि पत्रिका भी इसके तहत है
शीर्षक। यूनियन में वी। चेकरिन, एल। झोंग, एन चेरनिशेव, वी शामिल थे।
Favorsky, ए Fonvizin, ए Shevchenko, एस Gerasimov और यहां तक \u200b\u200bकि दार्शनिक - पिता
पावेल फ्लोरेंस्की।
कंदिंस्की। तस्वीर सफेद अंडाकार
रूसी अवंत-गार्डे की ओर से, "नई कला के अनुमोदन" -
यूनिविस (1919-19 20), कला स्कूल के आधार पर पहले बस गए
Vitebsk (Malevich, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov, आदि), और फिर
अन्य शहरों में फैल गया। 1 9 23 में पेट्रोग्रैड में उईस की मिट्टी पर
गिंगुक बनाया गया था (राज्य संस्थान संस्थान)। में
मॉस्को इनुक 1 9 20 से अस्तित्व में था। पहले उसके अध्यक्ष थे
Kandinsky, Rodchenko द्वारा, फिर OSIP BRIC। Uvanis और Inhuka के सदस्य
अतीत की पारंपरिक कला के लिए तेजी से आक्रामक थे और प्रचारित थे
"कम्युनिस्ट सामूहिक रचनात्मकता।" अजीब तरह से, ये
पारंपरिक राष्ट्रीय के संबंध में अवंत-गार्डे संघ सटीक रूप से
संस्कृति को सभी प्रोलेक्टल्ट के साथ बंद किया गया था, अभी तक व्यवस्थित किया गया है

1 9 17 में, पेट्रोग्रैड में, लानाशर और गोरकी के प्रयास और घोषित
एक नई सर्वहारा संस्कृति को "कोई भी जो बुर्जुआ की आवश्यकता नहीं है" को बदलने के लिए।
कोई आश्चर्य नहीं कि Narkompros के विभागों के पहले Commissar सभी समान थे
मालेविच, चागल, स्टेरलबर्ग, आदि
एक्सएक्स डब्ल्यू की शुरुआत की रूसी संस्कृति की बहु-विशिष्ट और विरोधाभासी घटना।:
प्रतीकवाद, "मिरिस्कीयस्टेम", क्यूबिज्म, रचनात्मकता, किरणवाद, सुप्रीमिज्म,
भविष्यवाद, क्यूबल दावत, आदि, जैसा कि हम देख सकते हैं, एक नए युग की शुरुआत के साथ गायब नहीं हुआ
ग्रह का एक छठा हिस्सा।
यथार्थवाद अभी तक इन दिशाओं की धारा में बाहर नहीं खड़ा है, वह अभी भी
इस नई दुनिया में अपनी स्थिति जीतना आवश्यक था। यथार्थवादी कला
xIX शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद के जबरदस्त अनुभव पर निर्भर था, लेकिन नहीं कर सका
नए अवंत-गार्डे कला के पते के साथ भी नहीं माना जाता है। अनुभव
अवंत-गार्डे, अवतार और कलात्मक वास्तविकता की विधि
अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, आदि निश्चित रूप से एंटीपोड है
यथार्थवाद, लेकिन यह उनके वैचारिक और कलात्मक विवाद है, इसलिए तीव्र
सोवियत शक्ति के पहले वर्षों की कला, कलात्मक जीवन की तस्वीर बनाता है
तो तनाव।
क्रांति के शुरुआती वर्षों में यथार्थवाद, वैसे, अलग-अलग "रंग" में है
विभिन्न कलाकारों का निर्माण: प्रतीकात्मक - कस्तूरी, जोना,
Konenkova, Agitational - Mayakovsky या मूर, चेखोनिन, रोमांटिक
- लानत है ...
यह नया क्या था, क्रांति और क्रांतिकारी
राज्य कला? पहले से ही सोवियत सरकार के पहले महीनों में, सरकार
कई दुर्घटनाएं लेते हैं: 17 जून, 1 9 18 -। "पुस्तकालयों की सुरक्षा पर और
pCOCHRANTS ", 5 अक्टूबर, 1 9 18 -" पंजीकरण, स्वीकृति और सुरक्षा पर
व्यक्तियों, समाजों के कब्जे में कला और पुरातनता के स्मारक
और संस्थान ", 26 नवंबर, 1 9 18 -" वैज्ञानिक, साहित्यिक, संगीत और
कलाकृतियों, "राज्य विरासत द्वारा मान्यता प्राप्त।
3 जून, 1 9 18 वी.आई. लेनिन ने Tretyakovskaya के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए
गेलरी। हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय राष्ट्रीयकृत थे (बी। संग्रहालय
सम्राट अलेक्जेंडर III), कई निजी संग्रह, क्रेमलिन के कैथेड्रल
पेट्रोग्रैड और मॉस्को के तहत शाही निवासों की तरह संग्रहालयों में बदल गया।
नवंबर 1 9 17 में, संग्रहालयों के कमिसरियट लोगों के परिसर में बनाए गए थे
कला और पुरातनता के स्मारकों की सुरक्षा। स्थापित राज्य
संग्रहालय फाउंडेशन ने संग्रहालय मूल्यों को व्यवस्थित किया और उन्हें संग्रहालयों पर वितरित किया।
12 अप्रैल, 1 9 18 को, एसएनके का डिक्री "गणराज्य के स्मारकों पर" प्रकाशित किया गया था,
जिसके बाद "महानता की लेनिन-योजना" का कार्यान्वयन
प्रचार ", इस विचार पर कि किस लेनिन ने यूटोपिस्ट टॉमासो की पुस्तक को तोड़ दिया
Campanella "सूर्य का शहर"। लेनिन का मानना \u200b\u200bथा कि व्यापक रूप से सब कुछ का उपयोग करना आवश्यक था
राजनीतिक प्रचार के एक शक्तिशाली साधनों के रूप में विशाल कला के प्रकार।
उदाहरण के लिए, यहां मूर्तिकला को पहले स्थानों में से एक असाइन किया जाना चाहिए। में

स्मारक प्रचार की विकसित योजना के अनुसार हटा दिए गए थे
स्मारकों ने जो प्रतिनिधित्व नहीं किया, नई सरकार के अनुसार, न ही ऐतिहासिक और न ही
कलात्मक रुचि, और स्मारक बनाए जाने लगे (बस्ट, आंकड़े, steles,
स्मारक बोर्ड) क्रांति के नायकों, सार्वजनिक आंकड़े, साथ ही वैज्ञानिकों,
अभिव्यक्ति के अनुसार लेखकों, कवियों, कलाकार, संगीतकार, कलाकार, यानी
लेनिन, "संस्कृति के नायकों"।
नए स्मारकों के निर्माण ने विभिन्न प्रकार के मूर्तिकों को लिया
निर्देश और आयु: एनए। एंड्रीव, एटी। Matveyev, वीए। सिनाई, ठीक ऊपर
कलात्मक स्कूलों के छात्र। "वी.आई.आई.आई.आई.आई.
लेनिन, हमने उत्साह के साथ प्रदर्शन किया, जहां तक \u200b\u200bहमारे पास पर्याप्त ताकत और कौशल है, "-
रिकॉल्ड मूर्तिकार l.v. शेरवुड (कला। 1939. संख्या 1. पी 52)। प्रथम
स्मारक छवि और रूप की व्याख्या में अलग थे: परंपरागत रूप से
यथार्थवादी, कभी-कभी खुले-औपचारिक, से स्वाभाविक रूप से
सामान्यीकृत भटकने के लिए पोर्ट्रेट। स्मारक का उद्घाटन हमेशा था
प्रचार का कार्य। परियोजना चर्चा ने गर्म रचनात्मक का कारण बना
चर्चाएँ।
22 सितंबर, 1 9 18 को, पहला ऐसा स्मारक खोला गया था। Radishchev,
l.v द्वारा बनाया गया शेरवुड (1871-1954) और सर्दियों के महल के सामने स्थापित
पेट्रोग्रैड। इस स्मारक का दूसरा जिप्सम ज्वार मास्को के लिए बनाया गया था।
उन्होंने उसी वर्ष विजयी वर्ग पर एक जगह ली। 7 नवंबर, 1 9 18 था
स्मारकों की एक और संख्या खोला जाता है: के। मार्क्स को स्मोल्नी काम ए। Matveyeva,
वी। लासाला - वीए सिनाई ("एक लौ पर वीर काल्पनिक
पीपुल्स ट्रिब्यून, "- जैसा कि उन्होंने प्रेस में लिखा था) पेट्रोग्रैड में (जीवित नहीं), एफ.एम.
Dostoevsky - काम एसडी। मॉस्को में कलर बुलेवार्ड पर मर्कुरोवा, बस्ट
पेट्रोग्रैड में मास्को अपार्टमेंट में जिएसेपे गरीबाल्डी ने निष्पादित किया
लातवियाई मूर्तिकार एन हॉल (1 9 18), बस्ट एन.जी. Chernyshevsky (1918) और ओ।
टी। सालकालना का ब्लैंक (1 9 1 9), पेट्रोग्रैड में भी।
1 9 18 से 1 9 20 तक, मॉस्को में, पेट्रोग्राड में 25 स्मारक स्थापित किए गए थे -
15. कई स्मारक मुख्य रूप से संरक्षित नहीं होते हैं क्योंकि उन्हें निष्पादित किया गया था
अस्थायी सामग्री (प्लास्टर, कंक्रीट, लकड़ी, आदि)। अन्य एक उदाहरण थे
फ्रैंक हॉल्टरी। जैसे कि क्यूबिस्टिक खोज रूपों के उदाहरण थे
bakunin बी रानी के लिए स्मारक, जो "सार्वजनिक" और उसके अनुसार पसंद नहीं किया
आवश्यकता जल्द ही हटा दी जाती है। 1 9 40 तक, अभी भी सोवियत में मास्को में खड़ा था
स्क्वायर ओबिलिस्क एनए। एंड्रीवा (आर्क। डीपी ओसिपोव) "सोवियत संविधान"
(1 9 1 9, बचत नहीं।)। "क्रांतिकारी समय" से प्रेरित, एंड्रीव में बनाया गया
obelisk स्वतंत्रता का एक प्रतीकात्मक आंकड़ा है।
रिलीफ एम मैनिसर "वर्कर" (1920, जिप्सम), भवन के मुखौटे पर स्थापित
मास्को में हाई स्कूल की स्थायी औद्योगिक प्रदर्शनी (अब पेट्रोव्स्की मार्ग,
राहत को संरक्षित किया गया है), अकादमिक परंपराओं में निष्पादित, जो कि विशिष्ट है
इस विज़ार्ड का। पूरे देश में, न केवल मास्को और पेट्रोग्रैड में, बनाए गए थे
स्मारक प्रचार योजना के अनुसार स्मारक, जो शुरू हुआ
"कला का क्रांतिकारी परिवर्तन", एक नए युग की कला का निर्माण।

हाथ टूटे हुए कान से, और नीचे एक सफेद पृष्ठभूमि पर नीचे
पत्र - एक दिल की रोना के रूप में - शब्द "सहायता!"।
कभी-कभी अशिष्टता से स्कोर किया गया,
डेनिस पोस्टर (विक्टर निकोलेविच डेनिसोवा, 18 9 3-19 46), जिन्होंने सहयोग किया
satirikon में क्रांति से पहले, वे एक और सिद्धांत पर काफी अलग तरह से बनाया गया था। वो हैं
सतीरेचीनी
हमेशा सुनाई
काव्य ग्रंथों के साथ: "या पूंजी की मृत्यु, या मृत्यु के तहत
पांचवीं राजधानी "(1 9 1 9); "काउंटर-क्रांति की कब्र पर" (1920); "कुलकमिरॉय",
"संविधान सभा" (1921), आदि उनके स्पष्ट रूप से
व्यापक जनता विशेष रूप से ध्यान देने योग्य रंग के रंग से अधिक मजबूत है
लब्का। डेनिस व्यापक रूप से कबूल किया जाता है और एक पोर्टफिट प्राप्त होता है। मूर और डेनिस के बगल में
पोस्टरिस्टों की एक पूरी सेना का काम करता है।
उन वर्षों के पोस्टर में विशेष स्थान ने अभियान के अभिनव रूप पर कब्जा कर लिया
कला - "विकास सतीरा" (रूसी टेलीग्राफ एजेंसी), में
एम। चेरेमी, वी। मायाकोव्स्की, डी मूर ने एक बड़ी भूमिका निभाई। "यह
प्रोटोकॉल रिकॉर्डिंग सबसे कठिन तीन साल के क्रांतिकारी संघर्ष संचरित
पेंट दाग और ध्वनि नारे। ये टेलीग्राफ टेप हैं, तुरंत
पोस्टर में स्थानांतरित, ये decrees हैं, अब वे Chastushki में पुन: प्रकाशित हैं। यह
नया फॉर्म सीधे जीवन द्वारा पेश किया गया, "Mayakovsky विशेषता
"ग्रोथ विंडोज़" (मायाकोव्स्की वी। सोब। ओप। 12 टी में। एम, 1 9 41. टी। 10. पी 321)।
"कामरेड, घबराओ मत!" जैसे पोस्टर, "आपको तैयार होने की आवश्यकता है!" (दोनों -
1920), स्टैंसिल द्वारा प्रदर्शन किया और ट्विस्टर रंगों में हाथ से चित्रित किया,
एक शीट पर कई अंतःसंबंधित एपिसोड और
तीव्र पाठ के साथ, समय की सभी घटनाओं के लिए सचमुच जवाब दिया,
सबसे सामयिक सवालों के लिए। उन्होंने देश की रक्षा के लिए बुलाया, ब्रांडेड
रेगिस्तानी, घटनाओं को समझाया, रोजमर्रा की जिंदगी में नए के लिए उत्तेजित। ये था
प्रवृत्ति, आवश्यक राजनीतिक "कुंजी" प्रचार में
कला। "ग्रोथ विंडोज" 1919 से 1921 के पतन से अस्तित्व में था। पहले वे
एक प्रतिलिपि में प्रदर्शन किया, फिर कई सौ तक गुणा करना शुरू कर दिया
47 विकास शाखाओं या खिड़कियों की खिड़कियों में प्रतियां और खोली गईं
स्टेशन पर, क्लब में स्टोर। व्लादिमीर लेबेडेव, "विकास खिड़कियां" में काम कर रहे हैं,
वह ग्राफिक्स की एक विशाल प्रतिभा दिखाने में कामयाब रहे। लब्का के आधार पर, उसने अपना पाया
अपनी शैली जो सुधार और खिलने के लिए नियत थी
बाद के दशकों। इस समय "ग्रोथ विंडोज" अज्ञात थे
राजनीतिक प्रचार का रूप, जिसका अनुसूची पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा
महान देशभक्ति युद्ध 1941-1945 का समय ("TASS विंडोज़")।
पेट्रोग्रैड "ग्रोथ विंडोज" में वी.वी. द्वारा काम किया गया। लेबेडेव, वी। कोज़लिंस्की, एल।
ब्रूट्स, ए राडाकोव, एन। राडलोव; "yugrost" में, जिनके आयोजकों में से एक
बी। Efimov, वे ई। Bagritsky, यू। Olesha, वी। Kataev, एम। कोल्टोव द्वारा सहयोग किया गया था।
जॉर्जिया, आर्मेनिया, अज़रबैजान आदि में वही "विंडोज" का उत्पादन किया गया था।
पेट्रोग्राड "विंडोज" लिथोग्राफ की तकनीक में किया गया था और इसमें मुद्रित किया गया था
दो या अधिक हजारों तक परिसंचरण द्वारा पूर्व अकादमी कलाओं की कार्यशाला
उदाहरण। लेबेडेव के लिए तीव्र की निर्दोष गंभीरता की विशेषता है

इशारा, पीछा प्लास्टिक के आंकड़े, रंग स्थान की संगतता, लापरवाहीवाद, "बुद्धिमान
आत्म-संयम ", एक नकली के साथ एक छवि को हल करने में संयुक्त।
सोवियत राजनीतिक पोस्टर का सभी प्रकारों पर एक बड़ा प्रभाव था
ग्राफिक्स, नई सामग्री समाचार पत्र, और किताबें, और
stankovaya, और लागू ग्राफिक्स। हालांकि वह इतनी तीव्रता से विकसित नहीं हुई
एक पोस्टर के रूप में, लेकिन इस अवधि के दौरान इसके विकास के मार्ग पहले ही उल्लिखित हैं। विशेष
विकास व्यंग्यात्मक घरेलू ग्राफिक्स प्राप्त हुआ। 1922 के बाद से, एक प्रकाशित होना शुरू हुआ
उन वर्षों के कई व्यंग्यात्मक पत्रिकाओं से "मगरमच्छ", जिनमें से चित्र,
शोधकर्ताओं की परिभाषा "उन वर्षों के व्यंग्यात्मक इतिहास" (काफी) आई
"कानून-घर्षण" हमारे विकास के लिए हमारे राजनीतिक कार्यक्रम के विकास को दर्शाता है
देश)।
1918-1920 तक प्रकृति से लेनिन के पोर्ट्रेट स्केच शामिल हैं,
एनए द्वारा बनाया गया एंड्रीव, आई.आई. ब्रोड्स्की, जीएस वेरेस्की, एलओ।
Pasternak, एनआई। Altman, एफए। Malyavin। "लेनिनियन" एंड्रीवा (के बारे में)
200 चित्र) परोसने के साथ-साथ उनकी मूर्तिकला एट्यूड शुरू हो गए
क्रेमलिन में बैठक कक्ष के लिए नेता की मूर्ति पर मूर्तिकार के काम के लिए बिंदु
(संगमरमर, 1 931-19 32), लेकिन निस्संदेह के रूप में स्वतंत्र महत्व है
नमूना मशीन ग्राफिक्स। वापस लौटने के लिए तुरंत एक आरक्षण करें
यह मुद्दा यह है कि एंड्रीवा की मूर्तिकला फॉर्म के सामान्यीकरण से अलग है - बिना
सरलीकरण और schematics, मजबूत और आत्मविश्वास मॉडलिंग। लेकिन उसके चित्र और उसके
अंतिम मूर्तिकला विकल्प अनंत के लिए "कैनन" था
नेता की छवि के "प्रतिकृति" (andreev अभिव्यक्ति के बिना और
मिथक की दृढ़ता का आविष्कार), आधिकारिक की पूरी दिशा बन गया
कला "लेनिनियन"।
1 9 18 में, रूसी और दुनिया के क्लासिक्स का मास संस्करण
साहित्य "पीपुल्स लाइब्रेरी" नामक। पुष्किन, गोगोल के प्रकाशनों में,
Lermontov, Turgenev, Tolstoy, Leskov, Nekrasova ने भाग लिया
एक बड़ी पेशेवर संस्कृति के पहले से ही ज्ञात कलाकार: बी कस्तूरी, ए।
बेनोआ, वी। कोनाशीविच, डी। कार्दोवस्की, वी। लेबेडेव, एन कुप्यानोव और अन्य,
मुख्य पीटर्सबर्ग स्कूल। "लोक पुस्तकालय", जैसे कि हड़ताली
"लोक रीडिंग" की टॉल्स्टाया लाइन को जारी रखें, इसके बजाय मान लिया गया
सस्ते प्रकाशन के एक संकीर्ण सर्कल के लिए शानदार पूर्व-क्रांतिकारी प्रकाशन, लेकिन
वास्तव में लोकप्रिय पाठक के लिए, विरूपण सेंसरशिप के बिना सख्ती से सत्यापित
(उदाहरण के लिए, बी Kustodiyev के चित्रों के साथ, पुष्किन की कहानी बाहर आई
"Dubrovsky")। मशीन ग्राफ में, रंगीन xylography और पानी के रंग की तकनीक में
ए पी। Ostroumovabedeva काम करता है। वह इन उत्कीर्णनों में दावा करती है,
पेट्रोग्रैड के आर्किटेक्चर के लिए समर्पित, क्लासिक के बढ़िया मूल्य
कला, जिसके खिलाफ कई लोगों को भयंकर बनाया गया है। इसमें करता है
linogravory और अंत में पेड़ पर उत्कीर्णन I.n. Pavlov पुराने चित्रण
मास्को और प्रांत। मुख्य पोर्ट्रेट शैली में वेरेस्की शहर में लगे हुए हैं,
एन। टायर, वी। लेबेडेव। अंतिम श्रृंखला - "सॉफ्टवेयर", "बॉलरिनास" - और यह
दिन उनकी अद्भुत कलाकृति, निर्दोष प्लास्टिक से हैरान है
फॉर्म और बोल्ड सामान्यीकरण। Lebedev और Tyrsa, हर ठहरने, कुछ हद तक

एक बार पोर्ट्रेट एए का प्रदर्शन किया। Akhmatova। निवासी शहर को समर्पित उत्कीर्णन और
आर्मेनिया, पीटर्सबर्ग पी। शिल्लिंगोव्स्की बनाता है।
20 के दशक में कई "साफ" चित्रकार समृद्ध ग्राफिक छोड़ देते हैं
विरासत (पी। कुज़नेत्सोव, के। पेट्रोवाडकिन, ए शेवचेन्को, एम। सागर, आदि)। में
नए मौद्रिक संकेतों, ब्रांडों, प्रतीक, हथियारों के कोट के स्केच पर लागू चार्ट
काम पी.वी. Miturich, S.V. चेखोनिन, एस डी लेबेडेव।
क्रांति ने नए फीचर फॉर्म का उपयोग करने की कोशिश की: सजावट
अभिव्यक्तियां, जुलूस, द्रव्यमान उत्सव (जो उगता है, याद करता है, साथ
फ्रांसीसी क्रांति के द्रव्यमान समय समारोह के लिए जड़ें 1789-1794
gg।), Agitpois और agitpars। विशेष महत्व AGITOS की सजावट थी
और agitpoises। स्मारक पैनल, क्षेत्र के डिजाइन, सड़कों के स्केच,
घरों ने इस तरह के प्रसिद्ध स्वामी का प्रदर्शन किया। पेट्रोव्स्किन, के.एफ. जौ
उसके। लांसर, एनए। कासतकिन, आई.आई. ब्रोड्स्की, बीएम। Kustodiev, एनआई। Altman, मैं।
पूरी तरह से अज्ञात, केवल कलाकार जो कला के मार्ग में शामिल हो गए। दिलचस्प
ध्यान दें कि उनमें से कई द्रव्यमान के सुरम्य निर्माण पर काम करते हैं
उत्सवों ने आगे रचनात्मक गतिविधि में मदद की।
मशीन पेंटिंग के गठन के तरीके पहले अधिक कठिन थे क्योंकि
पहले के बाद क्रांतिकारी वर्षों में, यह गंभीर रूप से प्रभावित था
भविष्यवादी। विनाश के उनके पथ, परंपरा के लिए अवमानना \u200b\u200b(हम शायद ही कभी उद्धरण देते हैं
mayakovsky की रेखाएं: "मैं सब कुछ से ऊपर हूं, मैंने कुछ भी नहीं रखा / कभी नहीं
पुस्तकें पढ़ना? किताबें क्या हैं? .. ") कई लोगों को सीधी प्रतिक्रिया मिली
क्रांतिकारी विकास के रूप में अवंत-गार्डे के युवा कलाकार
अतीत की पारंपरिक संस्कृति के संबंध में। भविष्यवादी जिनके पास बड़ा वजन था
इस अवधि की कला में, मशीन चित्र को "उत्पाद" के रूप में खारिज कर दिया
बुर्जुआ निर्माण। " "बॉटम्यून्स" स्वाभाविक रूप से इनकार कर दिया
आलंकारिक चित्रकला, जिनके समर्थकों के बीच कोई एकता नहीं थी,
जबकि भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, अमूर्तविद पहल थे और
समेकित, उन्होंने अपने हाथों और प्रदर्शनी में कई मुद्रित अंगों को रखा
परिसर। यह उन वर्षों की कुछ प्रदर्शनी का नाम देने के लिए पर्याप्त है: "निरंतर
रचनात्मकता और सुप्रीमवाद "," कोलोोडोस और टेक्टोनिक प्राइमिटिविज्म "। तोह फिर
इन सभी कठिनाइयों और उन कलाकारों से लड़ना पड़ा जो
उन्होंने एक नई पेंटिंग बनाने की मांग की, पूरी तरह से यथार्थवादी जारी रखा
परंपराएं, ज्यादातर कथा, और आंदोलन।
प्रारंभ में, कई कलाकार चेहरे की भावनाओं की जटिलता हैं।
विश्व-ऐतिहासिक महत्व की दुखद घटनाओं को व्यक्त करना आसान था
प्रतीकों की भाषा, allegorical की छवियों में। रूपक, हाइपरबोला के लिए प्रवृत्ति,
प्रतीकवाद भी साहित्य की विशेषता थी। क्रांति उचित है
कई कलाकारों, विशेष रूप से पुरानी पीढ़ी के रूप में लग रहा था
अंतरिक्ष, सार्वभौमिक cataclysm, और इन भावनाओं से प्रकट होता है
kustodievsky Bolshevik - अपने हाथों में एक बैनर के साथ एक विशाल आकृति, चलना
एक जीवंत शहर की सड़कों और गली के माध्यम से। विसंगति का स्वागत,
कस्टोडिव द्वारा लागू, नया नहीं, वह मध्य युग की कला के लिए जाना जाता था।

क्रांति की एक समान धारणा तस्वीर "न्यू प्लैनेट" के। जॉन से प्रेरित है।
लाल रोशनी से प्रकाशित, नया ग्रह हेलो में आकाश में दिखाई देता है
सुनहरी किरणें। कुछ उसका स्वागत करते हैं, अन्य लोग उसके रन से भयभीत होते हैं -
यहां प्लास्टिक की छवि को कलाकारों के मनोदशा को व्यक्त किया गया था
छिद्र, क्रांतिकारी घटनाओं के लिए उनका दृष्टिकोण। 1919 की पेंटिंग में "जहाजों।
दुनिया में इनपुट "Filonov, अपने" विश्लेषणात्मक यथार्थवाद "के बाद,
डिगिड कैनवास के हर सेंटीमीटर का गहरे दर्शनीय विश्लेषण, गेक्ड
सामान्य रूप से निजी तत्व, जैसा कि उन्होंने कहा, "बनाने" की डिग्री के लिए।
प्रतीकात्मक और चित्रकारी K.S. पेट्रोवाडकिना "1 9 18 में पेट्रोग्रैड", या, के रूप में
उसने बाद में इसे कॉल करना शुरू किया, पेट्रोग्राड मैडोना (1920, जीटीजी) -एल
हर समय मातृत्व और स्त्रीत्व। पेट्रोव्स्किन और बाद में
साल एक महान नैतिक आदर्श होने के लिए अपनी खोज के लिए वफादार बने रहे
सार्वभौमिक मूल्य और सामान्यीकृत कलात्मक रूप में व्यक्त किया गया।
ताजा हवा, दूर भटकने और महान खोजों का रोमांस,
स्वतंत्रता महसूस कर रहे हैं जैसे कि फिर से जन्मी मानवता ने तस्वीर ए से महसूस किया।
रिलोवा "ब्लू स्पेस में" अपने सभी वीर-ससुराल के साथ (1 9 18,
जीटीजी)। समुद्र के ऊपर शक्तिशाली सफेद पक्षियों की वोलने उड़ान, बर्फीली चोटियों पर
चट्टानों, एक हल्के सेलबोट पर - यह स्वतंत्रता का प्रतीक है, यह एक सपना अभिव्यक्ति है
कलाकार किसी भी सपने की तरह सही, हार्मोनिक दुनिया, अप्राप्य के बारे में है।
कपड़े के प्रतीकात्मक के साथ, इन सामग्रियों को इन वर्षों में बनाया जाता है और
चित्र जिसमें कलाकारों ने विश्वसनीय रूप से विशेषता को कैप्चर करने की मांग की
जीवन में नए की विशेषताएं, लोगों की नींव में, जो इतनी दृढ़ता से बदल गई
क्रांति। इन कार्यों का मूल्य - वृत्तचित्र की इच्छा में
शुद्धता। लेकिन चित्रमय भाषा में यह मामूली से अधिक है, बहुत
निर्विवाद काम करता है। दुर्भाग्य से, इस तरह की पेंटिंग,
विश्वसनीयता के प्राकृतिक संचरण में डालकर, एक हानिकारक था
अगले दशक में पेंटिंग के विकास पर प्रभाव।
पहले क्रांतिकारी वर्षों में, इस तरह के स्वामी, जैसा कि आई.आई. ब्रोड्स्की,
एमबी ग्रीक, एसवी। माल्युटिन, लेकिन उनके कार्यों के लिए सबसे प्रसिद्ध
20 वर्षों में अगली अवधि में बनाना आवश्यक था।
इन वर्षों के दौरान डिजाइन का द्रव्यमान आर्किटेक्ट्स में था। उन्होंने विशाल बनाया
निर्माण योजनाएं पहले भविष्य के शहरों को अदृश्य (परियोजनाओं को याद रखें)
फ्रांसीसी क्रांति का समय)। लेकिन कार्यान्वयन के लिए अवसर
अभी तक ये परियोजनाएं नहीं थीं।
इन वर्षों के दौरान आर्किटेक्ट्स पर एक बड़ा प्रभाव रचनात्मकता प्रदान की गई। 1919 में
टैटलिन ने एक असाधारण काम "टॉवर III बनाया
वी।
अंतरराष्ट्रीय। " यह एक विशाल डिजाइन के आसपास माना जाता था
इच्छुक धुरी जिसमें कांच के कमरे घुमाए गए। ऊपर
सही ढंग से शोधकर्ताओं द्वारा देखा गया, हालांकि तातलिन का विचार और उन्हें शामिल नहीं किया
वास्तव में, हालांकि, इतना शानदार नहीं था: एक तरह से, या अधिक

आधुनिक आर्किटेक्ट्स इसका उपयोग आर्किटेक्चर में नहीं, फिर के क्षेत्र में
हम अब आधुनिक औद्योगिक डिजाइन कहते हैं।
कलाकार के। पेट्रोवाडकिन। चिंता चित्र। 1919
यह कहा जाना चाहिए कि क्रांतिकारी युग सभी प्रकार की कला पर छुआ,
सहित और लागू, विशेष रूप से चीन। एस चेखोनिन जैसे कलाकार,
देश में चीन के नारे, क्रांतिकारी तिथियों, आदि पर एक ड्राइंग में पेश किया गया
सोवियत संघों को "अभिनव के माध्यम से पहनने" की कला का जन्म हुआ था, जैसा कि उसके एक को बुलाया गया था
शोधकर्ता, साहसपूर्वक समृद्ध सिद्धांतों और सामान्यीकरण को आगे बढ़ाते हैं
क्रांति। हालांकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हमारे निर्णय पर आधारित हैं
आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त, "चुनौतीपूर्ण" क्रांति के कार्यों और इसलिए
संरक्षित है कि कई प्रतिभाशाली कलाकारों ने अपने लिए काम किया, "मेज पर",
और धीरे-धीरे विस्मरण और अस्तित्व में चला गया। इस प्रकार, सोवियत का इतिहास
कला किसी भी अन्य से अधिक हो सकती है, द्वारा बहाल किया गया
टुकड़ों, और कुछ भी नहीं है, इसलिए बोलने के लिए, "आधिकारिक भाग"।

A. RYLOV। नीली विशाल 1918 में चित्र
पुरानी जिंदगी गृह युद्ध की आग और गड़गड़ाहट में नष्ट हो गई थी। कर्मी
क्रांति द्वारा अपनाए गए किसानों और बुद्धिजीवियों को एक नया निर्माण करना पड़ा
दुनिया, जो मानव बलों के विशाल तनाव से आवश्यक थी। कला
उन्होंने इस संघर्ष में एक नए जीवन के लिए महत्वपूर्ण भूमिकाओं में से एक खेला। शिक्षा (1 9 22)
एक बहुराष्ट्रीय राज्य ने एक उदाहरण बनाया है जो अभी तक दुनिया में नहीं देखा गया है -
बहुराष्ट्रीय संस्कृति के अलावा जो भविष्य में सोचा था
नई दुनिया की अंतर्राष्ट्रीय क्रांतिकारी संस्कृति। परिभाषा
"समाजवादी सामग्री और राष्ट्रीय रूप" - फल
स्टालिन के समय के "समाजवादी यथार्थवाद" अभी भी आगे था।
20 वीं - यह उन लोगों में से एक है जिन्होंने सोवियत के इतिहास में अवधि देखी है
कला जो उनके तरीकों की खोज की शुरुआत है, अस्तित्व का समय
अपने प्लेटफार्मों, प्रकट, प्रणाली के साथ विभिन्न समूहों
अभिव्यंजक साधन। लेकिन उनमें से सबसे बड़ी शक्ति अहरर प्राप्त कर रही है,
राज्य का आधिकारिक समर्थन।
संगठन, खुले तौर पर, प्रोग्रामेटिक रूप से क्रांतिकारी पदों में खड़ा था,
एएचआरआर (1 9 28 से क्रांतिकारी रूस के कलाकारों की एसोसिएशन, अखर-
क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन), एक साझेदारी के आधार पर 1922 में पैदा हुई
मोबाइल कला प्रदर्शनी (उनकी आखिरी 47 वीं प्रदर्शनी के बाद),
आधुनिक क्रांतिकारी जीवन के अध्ययन पर संघों, इसमें शामिल हैं और
"रूसी कलाकारों के संघ" के कुछ सदस्य। आग्रा घोषणा में घोषित किया गया

सिविल ड्यूटी मास्टर "कला डॉक्यूमेनुअल छाप
अपने क्रांतिकारी आवेग में इतिहास का सबसे बड़ा क्षण। " वे और
वास्तव में "कलात्मक रूप से कैप्चर" जीवन और "
श्रमिकों, किसानों, लाल आर्मीनियाई लोगों का जीवन, उनकी प्रदर्शनी के नाम क्या कहते हैं:
"जीवन और जीवन श्रमिक" (1 9 22), "जीवन और जीवन का जीवन" (1 9 23), "जीवन और
यूएसएसआर के लोगों का जीवन "(1 9 26), आदि एएचआरआर ने नारे को" वीर "आगे रखा
यथार्थवाद "भविष्य की विश्व कला की नींव के रूप में।
एक नियम के रूप में "Ahrrrowtsy", सोवियत के सभी प्रमुख शैलियों में काम किया
चित्र। मुख्य स्थान को हिस्टोरिया-क्षेत्रीय विषय प्रतिबिंबित किया गया था
कला में राज्य नीतियां। इस शैली के माध्यम से बनाया गया था और
इतिहास का विशिष्ट पौराणिक संकल्प। सोवियत के विकास में अग्रणी भूमिका
1 9 20 के दशक में पेंटिंग और विशेष रूप से खेले जाने वाले इतिहासकार-क्षेत्रीय शैली में
इसहाक इज़राइलिच ब्रोड्स्की (1883-19 3 9), जिन्होंने सीधे राजनीतिक पर काम किया
आदेश और अपने सुरम्य "लेनिनियन" बनाने, शुरुआत
"प्रतिष्ठित" वास्तव में, सोवियत कला में मुख्य काम करता है। यह
उन कलाकारों में से एक दिखाई दिया जिन्होंने आधिकारिक विकास रेखा को परिभाषित किया
आधुनिक घरेलू कला। पहले लेनिन के बारे में उसके काम
1 9 1 9 में वापस बनाया गया। कलाकार, उन्होंने कहा, लंबे समय तक एक सिंथेटिक छवि की तलाश में था
"नेता और लोग"। पहले यह व्यास समाधान था: कलाकार
नेता की एक छवि प्राप्त की गई, और लोग, उसकी सुनवाई, एक बेकार में बदल गए
मास ("लेनिन और अभिव्यक्ति", 1 9 1 9), फिर, इसके विपरीत, इस द्रव्यमान में लेनिन खो गया था
("1 9 17 में पुतिल संयंत्र के कर्मचारियों की रैली में वीआई लेनिन द्वारा भाषण
वर्ष, 1 9 2 9)। सबसे सफल उसने अपने कार्यालय में नेता की छवि को माना
स्मोल्नी ("स्मोल्नी में लेनिन", 1 9 30), छवि, जैसा कि कलाकार सरल लग रहा था और
हमारे समाज में इस तस्वीर की लोकप्रियता की तुलना में ईमानदार और बताते हैं
कई वर्षों के लिए। Documenor, बेहद सटीक संचरण
उद्देश्य दुनिया यहां फ्रैंक स्वाभाविक से बाहर हो जाती है,
विषय का कक्ष समाधान कैनवास के एक बड़े प्रारूप का विरोधाभास करता है और है
स्वाद में विशिष्ट सूखापन और "बोरो"। मास्टर बिग आर्ट
संस्कृतियां, अनुसंधान यथार्थवादी स्कूल रिपिन, जो गहरी है
व्यावसायिकता, ब्रोड्स्की ने अन्य शैलियों में बहुत काम किया: पोर्ट्रेट,
लैंडस्केप, निस्संदेह कला शिक्षा को सुव्यवस्थित करने में उनकी योग्यता,
कलात्मक प्रक्रिया।
"कला documenly" क्रांति के पहले वर्षों की घटनाओं में कब्जा कर लिया
ईफिम मिखाइलोविच चेपेटोव (1874-19 50) द्वारा उनके घरेलू चित्र। छोटा
"देश सेल मीटिंग" के काम को रंगकर प्रारूप, मामूली
(1 9 24, जीटीजी) जी की समस्या के रूप में देश के जीवन में एक पूरे युग को दर्शाता है।
Myasoyedov "zemstvo dints" - जबरदस्त रूस के जीवन में, केवल के साथ
अंतर, हम ध्यान देते हैं कि मीटोन तेजी से नवाचारों पर प्रतिक्रिया व्यक्त करते थे
पोयरफ्रेम रूसी गांव
और chepetsa तेजी से आवश्यक है
रूसी किसानों के पारंपरिक अवतार के विनाश के लिए नमस्ते।
यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग कलाकार के व्यक्तिगत अवलोकनों पर आधारित थी
वह अपने गांव की संपत्ति में उपस्थित थे। कुछ भी काल्पनिक बी नहीं।

कोई एपिसोड नहीं है। चित्रकला के पात्रों में से एक (कोने में दाएं), बाद में
प्रोफेसर गणित जीए। Sukhomlinov, याद किया कि Sheptsov ने उन्हें कैसे आकर्षित किया
इस बैठक में, और बाद में कई बार पूछा। तो तस्वीर
Chepzova ने सोवियत घरेलू शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ शुरू किया, केवल
थीम को थोड़ा छूना, जो काकियनब पांच साल (1 9 2 9) के माध्यम से था
लाखों लोगों की सबसे बड़ी त्रासदी बनें।
रोमांटिक कुंजी में युद्ध विषयों को हल करता है Mitrofan Borisovich ग्रीक
(1882-19 34)। डार्क स्पॉट रेस्ड सन स्टेपी की पृष्ठभूमि पर हाइलाइट किया गया है
चार घोड़ों, आगे की उग्र सरपट में, मुश्किल से उसके हाथों में रखता है
विश्वासियों, चेकर्स को सिकोड़ते हैं, युद्ध मशीन बंदूकें की तैयारी कर रहे हैं। "टैकंका" (1 9 25,
जीटीजी) - यह पहले घोड़े के बुटीन का एक अनर्गल गान है (ग्रीक के लड़ाइयों में,
वैसे, उसने खुद को भाग लिया), विजयी मार्च वह "पहले के तुरही" में लगता है
घुड़सवार "(1 9 34, जीटीजी)। नीले आकाश की पृष्ठभूमि और उज्ज्वल में कोमल हरी घास के खिलाफ
सूरज की रोशनी चमकदार तांबा पाइप और फ्लेम एक अलगाव पर फटकार
मंजिल बैनर। यूनानियों ने बिल्कुल उन कलाकारों के साथ व्यवहार किया
ईमानदारी से क्रांति के विचारों को माना जाता है और उसे अपनी प्रतिभा, अनजाने में दिया
कुछ किंवदंतियों के निर्माण में योगदान, कुछ मिथक, इस मामले में पहले के बारे में
Equeston Budenny। 20-30 के कई फिल्मों की तरह, ईमानदार से भरा
लोग, Grekov की पेंटिंग्स में झूठे का एक बड़ा अनुपात होता है। लेकिन पहले
ग्रेकोवा का काम "बुडी के लिए डिटेचमेंट में" (1 9 23) हमें लगता है और
काफी गहरा। सवार के एक अकेले आंकड़े में, बोल्ड पर सवारी
एक रेगिस्तानी स्टेप के वसंत सूर्य, टोपी की ओर केंद्रित सिलाई
लाल रिबन और अतिरिक्त घोड़े की ओर अग्रसर, आप इच्छा को देख सकते हैं
लेखक न केवल लाल सेना की जनसंख्या समर्थन दिखाने के लिए, बल्कि देखने के लिए भी
(शायद, अवांछित) रूसी किसानों और कोसाक्स की त्रासदी का प्रतिबिंब,
नागरिक भ्रम के लिए तैयार किया गया।
यूनानी एक छात्र थे। रॉबो, सेवस्तोपोल के लेखक पैनोरामा। 1929 में वह
सोवियत कला में डियोरमा के लिए पहला बनाया "रोस्तोव लेना" (निर्यात किया गया
pyatigorsk में महान देशभक्ति युद्ध का समय, वह के दौरान मृत्यु हो गई
बमबारी), अपने शिक्षक की अद्भुत परंपरा जारी रखते हैं।
Mitrofan Borisovich ग्रीक के गठन पर एक बड़ा प्रभाव था
सोवियत युद्ध चित्रकारी। सैन्य कलाकारों का स्टूडियो नाम पहनता है
Grekova।
क्रांति सब कुछ बदलने के लिए प्रयास कर रही थी, जिसमें सब कुछ शामिल है - एक व्यक्ति
हल्के हाथ के साथ अब लगभग एक नया जैविक दृश्य बनाएं।
Zinoviev, यह "होमो सोविटिकस" कहा जाता है: विचार के नाम पर सब कुछ के लिए तैयार,
परिषद और उद्देश्यपूर्ण,
टीम के असंगत सदस्य,
लड़ाई में रोजमर्रा की जिंदगी और अशिष्टता में तपस्या। इस तरह के एक पौराणिक विज्ञानी
मुख्य रूप से एक सुरम्य चित्र में अभिव्यक्ति।
सर्गेई वासिलिविच माल्युटिन (1859-19 37) पोर्ट्रेट शैली में काम (1859-19 37)
जॉर्जी Georgievich Ryazhsky (1895-1952)। 1 9 1 9 में माल्युटिन बनाया गया

स्थानांतरण के एक इंजीनियर की यादगार छवि, और 1 9 22 में उन्होंने एक पोर्ट्रेट लिखा
pisatworboy दिमित्री Furmanova (जीटीजी)। शिनल के कंधों में, साथ
हाथों में पुस्तक, हालिया आयुक्त चैपवेस्की डिवीजन का प्रतिनिधित्व एक राज्य में दर्शाया गया है
गहरी विचारशीलता, तनाव आंतरिक जीवन। इन पोर्ट्रेट्स में
पुरानी रूसी समस्या "बुद्धिजीवियों और क्रांति" की अनुमति ढूँढना,
जो लोग एक नए जीवन में फिट होने में कामयाब रहे।
ए.ए. Deineka। पिक्चर ऑफ डिफेंस पेट्रोग्रैड 1927
20 के दशक में, हम स्वाभाविक रूप से उस पोर्ट्रेट से अपील करते हैं जिसमें एक प्रयास किया जाता है
के लिए विशिष्ट विशेषता के साथ पूरी तरह से व्यक्तिगत विशेषताओं को मिलाएं
एक निश्चित युग एक सामाजिक रूप से आम चेहरे मॉडल को दर्शाता है। यहाँ
casatkin के पथ को लपेटा ("अध्ययन के लिए। किताबों के साथ पायनियर", 1 9 26; "विश्वविद्यालय", 1 9 26;
"सेल्वार्क", 1 9 27)। Ryazhsky इस तरह के एक पोर्टल का विकास जारी है। यह
सोवियत महिला के अपने सामान्यीकृत तरीके से पेंटिंग में एक निशान छोड़ दिया,
एक नई दुनिया के निर्माण में सबसे सक्रिय हिस्सा लेना। "प्रतिनिधि"
(1 9 27, जीटीजी), "अध्यक्ष" (1 9 28, पीटी) एक व्यक्तिगत चित्र नहीं है, लेकिन
पोर्ट्रेट पेटीना। ये लोग एक नए जीवन द्वारा पैदा हुए हैं, अपने स्वयं के, वाष्पशील,
लगभग कट्टरपंथी ("अध्यक्ष")। सिल्हूट और रंगीन धब्बे

दृष्टिकोण से कुछ हद तक महत्व के प्रभाव को मजबूत करना चाहिए
और स्मारक। लेकिन उन सभी छवियों में निस्संदेह हैं
सीधेपन, सरलीकरण, "आइडिया चित्रण"।
लैंडस्केप शैली फोकस, स्वाभाविक रूप से, दिया जाता है
निर्माणाधीन एक देश अपने जीवन की स्थापना और खेत को पुन: उत्पन्न करने के लिए।
तो बीएन का औद्योगिक परिदृश्य बनाया गया है। Yakovlev (1890-19 72), में से एक
आयोजकों अग्र। तस्वीर "परिवहन है" (1 9 23, जीटीजी) नियत
सोवियत परिदृश्य चित्रकला के विकास में यह एक निश्चित मील का पत्थर था। पर
पीले रंग की पके हुए सुबह के आकाश की पृष्ठभूमि केवल हाल ही में शुरू होती है
रेलवे स्टेशन का काम: रास्तों की रेखाएं छोड़ दें, लगभग महसूस किया
लोकोमोटिव धूम्रपान में लोकोमोटिव की जड़। लोगों की बहाली के वर्षों के दौरान
इस औद्योगिक परिदृश्य देश के विशालकाय शयनकक्षों की अर्थव्यवस्था
यह समझने वाला था जैसे कि सृजन का प्रतीक। एक ही समय में याकोवलेव की तस्वीर में
शहरी परिदृश्य की परंपराओं का प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति विकास पाया गया, इसलिए
रूसी पेंटिंग XVIII-XIX और विशेष रूप से XIX के अंत में अंतर्निहित - XX शताब्दी की शुरुआत।
इन वर्षों के दौरान गीतकार परिदृश्य के.एफ.एफ के काम में विकसित किया गया था। जौलाना
("गुंबद और निगल", 1 9 21), एए। ओस्मर्टकिन ("वॉशिंग। व्हाइट नाइट्स", 1 9 27), वीएन।
बुचेव ("ब्लू स्प्रिंग", 1 9 30), वीके। BiaLynitzogumuli ("ब्लू मार्ट",
1930) और अन्य।
आलू,
जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, मुख्य कलाकारों में एकजुट
आंदोलन दिशा, वरिष्ठ और मध्य पीढ़ी। कानूनी रूप से एस।
Aghh 1925 में स्थापित Omakhrian युवाओं के सहयोग से जुड़ा था
अकादमी ऑफ आर्ट्स के लेनिनग्राद छात्र, जिनसे वे शामिल हुए
मॉस्को Vhutemas के छात्र। 1 9 21 में, Vhutemas स्नातकों ने एक नया बनाया
सोसाइटी ऑफ पेंटर्स (चाकू) और कलाकारों की सोसाइटी "हो रही है", जो
यह "बुबोनोवी वाल्ट्न्या" की परंपराओं के मुद्दे के संबंध में उपरोक्त कहा गया था। चाकू
बहुत लंबे समय तक (1921-19 24), "उत्पत्ति" (1921-19 30) आयोजित किया गया
सात प्रदर्शनी। बाद में युवा - एए। Deeinka (1899-19 6 9), Yu.P. पिमेनोव
(1 9 03-19 77), एडी। गोंचारोव (1 9 03-19 7 9) और अन्य, ज्यादातर विद्यार्थियों
Vhowemas, डी। Stersenberg के नेतृत्व के तहत कंपनी में प्रवेश किया
stankovists - Ost (1925)। "Ahrrrowtsy" कलाकृतियों की तरह अधिक थे
तथ्य अक्सर प्राकृतिकता और सतही से बचने में सक्षम नहीं होता है
जीवन बनाना "Osters" समाप्त दावा के लिए लड़े
मशीन से बनाई गई तस्वीर का सामान्यीकरण जिसमें वे आत्मा को स्थानांतरित करने के लिए प्रयास करते हैं
आधुनिकता, जैसा कि उन्होंने उसे समझा, नए, औद्योगिक रूस का जीवन, और
सबसे पहले, एक नया व्यक्ति - इस औद्योगिक दुनिया का निर्माता, रिसॉर्टिंग
कम से कम अभिव्यक्तिपूर्ण साधन, लेकिन बहुत गतिशील। पसंदीदा
एक एथलीट की छवि बन जाती है (इसलिए प्रतियोगिताओं की छवि, पार करती है,
स्प्रिंटर्स, फुटबॉल खिलाड़ी, जिमनास्ट)। "ओस्टर" परंपराओं पर आधारित नहीं हैं
अपने जीवन-निर्माण और परिभाषा के साथ गतिहीनता, लेकिन अपील
विचलितता की गतिशीलता और विरूपण, एक खंडित संरचना के लिए, जो
इंप्रेशनिस्ट से, विशालता की लैपिडिटी के नियमों के लिए सीखना संभव था
चित्र। विशिष्ट काम ओस्ट "पेट्रोग्रैड की रक्षा" दीइलकी था

(1 9 28, प्रदर्शनी "लाल सेना के 10 साल") पर प्रदर्शित किया गया था)। यह सबसे तीव्र है
"ओस्टर" की कविता: एक निश्चित लय (आयामी - निचली पंक्तियाँ)
सशस्त्र लोग पेट्रोग्रैड की रक्षा करने के लिए जा रहे हैं, और फाड़े, पैसों के साथ - समूह
पुल पर घायल), सिल्हूट, ग्राफिक की ब्रेकिंग लाइन की तीव्र अभिव्यक्ति
ड्राइंग, प्लास्टिसिटी और लैकोनिक छवि की स्पष्टता, दयालुता, यहां तक \u200b\u200bकि
ग्रे और काले रंग की तुलना में निर्मित रंग का योजनाण
चेहरे में भूरे रंग और आरामदायक पेंटिंग के साथ रहना
ग्राफिक्स, सबसे पहले एक पोस्टर के साथ। ऊपरी और निचले हिस्से का विरोध
deneki की तस्वीर में टियर, आंकड़ों का विकल्प और उनके बीच विराम उसकी रिपोर्ट
नाटकीय तनाव, कठोर और क्रूर लय कठोर पास
पहले क्रांतिकारी दशक का युग। चित्र की तस्वीरें देती हैं
हम Deneki के भविष्य के काम का एक विचार हैं ...
"आयुक्त की मौत" (1 9 28, एमआरएम) और "1 9 1 9। चिंता "(1 9 34, टीआरएम) पेट्रोवा
वोदकिना, अपने शुरुआती काम की तरह "1 9 18" पेट्रोग्रैड में "प्रतिबिंबित
सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं, उन वर्षों के वातावरण को प्रेषित करती हैं। पहली तस्वीर में "मौत
आयुक्त "साजिश का आधार नायक की मृत्यु है, जैसा कि 1 9 23 की तस्वीर" के बाद "
लड़ाई। लेकिन इस मौत को अन्य के प्रतीकात्मकता के बिना मास्टर द्वारा व्याख्या की जाती है,
अपरिवर्तन, एक चट्टान या रहस्यमय रहस्य के रूप में नहीं, बल्कि एक दुखद घटना के रूप में
एक विशिष्ट उद्देश्य के नाम पर। और इस में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विकास और देख सकते हैं
कलाकार का विश्वव्यापी, और इसकी छवि तकनीक में। कलाकार पुन: प्रयास करता है
युद्ध का एक विशिष्ट एपिसोड, जिसकी नाटक को इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि जा रहा है
सेनानियों की लड़ाई घातक घायल के पास भी नहीं रुक सकती है
आयुक्त। लेकिन इस साधारण एपिसोड को बहुत गहरा माना जाता है: मौत
आयुक्त एक दूसरे के लिए संघर्ष का प्रतीक है, बेहतर जीवन, यहां से और विशेषताएं
आलंकारिक। "आयुक्त की मृत्यु" में, पेट्रोवाडकिन सीधे और जोड़ता है
विपरीत परिप्रेक्ष्य, दृश्य की छवि के मनोरम को मजबूत करना। विख्यात
शोधकर्ता कि क्षितिज टूटी हुई रेखा गोलाकार पर जोर देती है
पृथ्वी की संरचना, घटनाओं की घटनाओं के इस सार्वभौमिक अर्थ पर जोर देती है। यह
पहाड़ी भूमि - विशाल ग्रह का एक टुकड़ा, जिस पर युद्ध की लड़ाई में, मृत्यु में
कलाकार के विचार पर उसके बेटे, एक नया जीवन पैदा हुए हैं। बाद में भी
चित्र "1 9 1 9। चिंता "हिस्टोरिया-क्षेत्रीय विषय के रूप में व्याख्या की जाती है
शैली, या बल्कि, शैली दृश्य Grozny के वातावरण को प्रसारित करता है
क्रांतिकारी दिन जो इतिहास बन गए हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए, हालांकि, इसमें सब कुछ
चित्र: सोना बच्चा, मां सड़क शोर सुनती है, आदमी,
खिड़की में तनावपूर्ण रूप से peering - यह एक verbose लगता है, "पेडलिज्ड"
- अपने पहले के काम की तुलना में पहले से ही "पेट्रोग्रैड का उल्लेख किया गया है
मैडोना। " और इसमें "वास्तविकताएं" हैं, नए समय के संकेत, चिंतित हैं
मूड पूरी तरह से लोगों और उनके poses, वास्तुकला द्वारा स्थानांतरित किया जाता है
शहरी परिदृश्य, लेकिन माँ की बहुत छवि में - सबसे बड़ी ताकत, आकारहीन नहीं
गहरी और उदास सोच। छवि का प्रतीकवाद उसके साथ संयुक्त है
सटीकता - पुश, चित्रकारी या कृत्रिमता के बिना
मुद्रा और इशारा। नया नहीं, अर्थात्, यह प्रारंभिक कार्य विकास रेखा जारी है
अभी भी मास्टर की पूर्व-युद्ध और पूर्व-क्रांतिकारी रचनात्मकता, एक पंक्ति में फिटिंग
मदरहुड ("मदर", 1 9 13, 1 9 15) को समर्पित चित्र और उसे दिखाता है

roubnesans और रूसी राष्ट्रीय दोनों की परंपराओं के प्रति वफादारी,
पहले रूसी। पेट्रोव्स्किन ने अन्य शैलियों में काम किया:
पोर्ट्रेट, लैंडस्केप - हमेशा हमेशा उनका सख्त निर्माण। 1922 में वे
एए का पोर्ट्रेट। Akhmatova विदेशी बाहरी और द्वारा चिह्नित
आध्यात्मिक उपस्थिति का परिष्कार ...
1 9 28 में, मॉस्को कलाकारों (ओएमएक्स) का एक समाज बनाया गया था, जहां आया था
ज्यादातर पहले से ही "bubnovovettovtsy" और युवा (ए Kubrin, I.
माशकोव, ए लेंटुलोव, वी। क्रिसमस, आर फाल्क, ए ओसमर्टकिन, एस Gerasimov,
I. ग्रैबर, ए शेवचेन्को, ए फॉनविज़िन, ए ट्री, वी। रोमडिन, एन। चेर्नशेव)।
ओएमएक्स के सदस्य ने दुनिया की भौतिक संपत्ति को व्यक्त करने की मांग की
वॉल्यूम्स का ऊर्जावान मॉडलिंग, बोल्ड ब्लैक एंड व्हाइट मॉडलिंग, प्लास्टिक
अभिव्यंजक रूप।
Konchalovsky के लिए 20 वें वर्ष बहुत उपयोगी हैं, यह शैली के क्षेत्र में काम करता है,
पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन। किसी पदार्थ में रुचि, बनावट के अंतर का संचरण
आइटम, उनके रंग, वह उसके साथ "bubnovaya वॉल्ट" से लाया: के साथ
वह गुलाब से ढके गुलाब की भव्यता को स्थानांतरित करता है
जंगली गुलदस्ते की मामूली सुंदरता, फूल लिलाक, लक्जरी फल का दंगा।
लेकिन अब यह अब घनत्व की इमारतों का एक सम्मेलन नहीं है, सब कुछ हो जाता है
अधिक यथार्थवादी। "मेरे लिए पेंटिंग न केवल खुशी का स्रोत है। यह
जीवन और ताकत का स्रोत, "कलाकार ने लिखा। न केवल प्रकृति, बल्कि सभी
मानव पात्रों की अनूठी विशेषताओं को Konchalovsky में रुचि है।
पेंटिंग यथार्थवादी भावना के लिए उनका मुख्य रूप से शैली से जुड़ा हुआ है
पोर्ट्रेट। वह लोगों को आध्यात्मिक रूप से और सिर्फ अच्छी तरह से परिचितों के करीब लिखता है, जो
वह हर दिन देख सकता था: अपनी पत्नी के साथ आत्म-चित्र, उसकी पत्नी ओ.वी. के चित्रण।
Konchalovskaya,
भौतिक स्पर्शशीलता
सोलवेन
रिच पेंटिंग्लास्टिक
विशेषता, सबसे महत्वपूर्ण बात को अस्पष्ट नहीं करती - चरित्र, किसी प्रकार का अधिक
एक ठोस विचार, जैसे एक समृद्ध जीवन की खुशी, एक जीवित मन, बोझ में
बेटी पोर्ट्रेट पर मुस्कुराते हुए चेहरे। महिमा, प्लास्टिक की शक्ति और
नोवगोरोड परिदृश्य (नोवगोरोड में अभिव्यक्तिपूर्ण रिपोर्ट Konchalovsky।
एंथनी रोमन्स ", 1 9 25)। संतृप्त हरा, जैतून, बैंगनी,
चांदी के रंग छवि की गंभीरता और उत्सव देते हैं।
सख्त संरचनात्मक आधार, समग्र विचारशील के साथ संयुक्त
सतह के संचरण में सुरम्य रंगीन अवसरों की संपत्ति
और बनावट बनाएँ
सभी स्मारकत्व में योगदान देता है और
महिमा छवियां। ये सुविधाएं अभी भी जीवन की विशेषता हैं।
Konchalovsky, जिसमें "मृत प्रकृति" अपने सभी बहुतायत में प्रदर्शन करता है,
xVII शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर्स की तस्वीरों के साथ उनके रिश्तेदार। Sneiders, हालांकि वे और
एक पूरी तरह से प्रेमिका द्वारा पोस्ट किया गया।
एक नताशा बेटी का पोर्ट्रेट।
अंगूठी
टी
इ।

कलाकार। एमएस। सरन। पहाड़ की तस्वीर
अपने प्लास्टिक के अवशेषों पर एक हड़ताली अभी भी 20 के 20 से अधिक है। माशकोवा
"रेत मास्को। मांस, खेल "," ब्रेड। रेत मास्को "(दोनों - 1 9 24, जीटीजी),
पूरी तरह से जीवन की महिमा। वे काफी क्लासिक हैं
सोवियत कला।
कलात्मक समाज 20 के दशक में और संघ गणराज्य में उभरा:
अहचू, अरमा, ओसमु-इन यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया में,
अज़रबैजान। 1 9 27 में, एक प्रदर्शनी "यूएसएसआर के पीपुल्स की कला" आयोजित की गई थी, जहां
इन गणराज्यों के अलावा, तुर्कमेनिस्तान के कलाकारों को प्रस्तुत किया गया था,
उजबेकिस्तान, किर्गिस्तान, डगेस्टन, बशकीरिया, दूर उत्तर। अर्मेनिया में
दिलचस्प रूप से सरन ओ.के के अलावा काम किया। Tatevosyan ("ओल्ड समरकंद", 1 9 2 9),
गुर्जियांग; जॉर्जिया में - डीएन। ककाबाद ("इमेरेतिया", 1 9 1 9), केके Magalashvili
(मूर्तिकार का चित्रण YA.I नीचंद, 1 9 22), वीडी गुडियाशिली (निको)
पिरोस्मानी ", 1 9 28); अज़रबैजान, मध्य एशिया के कलाकार, खुद की घोषणा करते हैं
यूक्रेन, बेलारूस (ए। वोल्कोव। - "Granatious Teahouse", 1 9 24; बी Nurali -
"खालिद्जी का पोर्ट्रेट", 1 9 26; एस आंधजनन - "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1 9 26)।

अहर ने सोवियत कलाकारों के एकीकरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
स्प्रेडिंग कला "जनता में"। वर्षों से क्या कहने के लिए पर्याप्त है
अहर (एएचआर) के अस्तित्व ने मास्को और अन्य शहरों में 72 का आयोजन किया
प्रदर्शनी लेकिन धीरे-धीरे संगठन के अंदर यथार्थवाद के लिए संघर्ष, जो चाहिए
एसोसिएशन के कलाकारों के प्रतिनिधित्व पर, दृश्य को फिर से बनाया गया था
जीवन की सच्चाई का मतलब है, अपने लिए बदसूरत रूपों को लेना शुरू कर दिया
"Akhrovtsy" इस "जीवन की सच्चाई" को केवल एक बाहरी सत्य के रूप में समझा। से
एएचआर में 1 9 28, ओमाहर का प्रभाव, जो ट्रल्काल्टोव पर खड़ा था
पद, जिसके संबंध में कुछ पुराने सदस्य (I. ब्रोड्स्की, एम।
ग्रीक, सावित्स्की, आदि)। 1 9 31 तक, अन्य संघ टूट गए थे - ओएसटी,
ओएमएक्स, "चार कला"। उसी वर्ष, Ahr, Omahr और समाज के आधार पर
रूसी एसोसिएशन का कलाकार मास्को में बनाया गया था
सर्वहारा कलाकार - रैपच। "सर्वहारा की शुद्धता" के लिए संघर्ष में
कला »Raphovtsy, मुद्दों की अश्लील alkiological समझ के आधार पर
कलात्मक रचनात्मकता, प्रतिभाशाली कलाकारों की बुराई चोट शुरू हुई
इनोवेटर्स जो रचनात्मक व्यक्ति की अपनी समझ में "फिट नहीं हुए"।
कहने के लिए कि उन्होंने सभी सोवियत कलाकारों को साझा किया
प्रशासन और समूहों की "सर्वहारा" और "बुर्जुआ" विधि,
नवीनतम स्वामी के लिए प्रासंगिक असहनीय। लंबे समय से अस्तित्व और आरएपीसी
1932 में समाप्त हो गया
गृहयुद्ध के बाद और "सैन्य साम्यवाद" की अवधि, जिसने दिया
स्वाभाविक रूप से, पुस्तक ग्राफिक्स के विकास के लिए कुछ संभावनाएं आईं
उसके ऊर्जावान विकास का समय, क्योंकि रूसी के काम
क्लासिक्स और सोवियत साहित्य। पहले यह ज्यादातर सचित्र था
शास्त्रीय साहित्य का कार्य
फोटोमेकेनिकल पथ
कलम या पेंसिल ड्राइंग बजाना। अब पुस्तक के डिजाइन में
सभी तत्वों का उपयोग किया जाता है: कवर, शीर्षक, जाली, फ्रंटिस्पिस, स्क्रीनसेवर,
समापन। उच्च पेशेवर स्तर से "Miriskusniki" द्वारा पूछा गया था,
और 20 के दशक की सोवियत ग्राफिक्स अवधि के गठन में गलती से बहुत महत्वपूर्ण नहीं है
खुला काम एम.वी. Dobuzhinsky Dostoevsky "व्हाइट नाइट्स" की कहानी के लिए
(1 9 22)। शुद्ध ग्राफिक भाषा, केवल दो रंगों की तुलना - काला और
सफेद - dobuzhinsky चित्रण, स्क्रीनसेवर, अंत की सख्त प्रणाली बनाता है
कुछ "एकल पुस्तक जीव" में। एक प्रतीक के रूप में सफेद चादर का उपयोग किया जाता है।
व्हाइट नाइट, उनकी पृष्ठभूमि पर, एक एडमिरल्टी सुई, जाली चैनल और
झिलमिलाहट पानी, गीले कोबब्लस्टोन पुलों, चेन पुल, बहरा
पीटर्सबर्ग आंगन - एक तरह का "संगीत" (यदि आप ऐसा कह सकते हैं
ठीक की कला के बारे में) बेहतरीन कहानी के लिए संगत
Dostoevsky इस "दुनिया में सबसे विचारशील शहर" के बारे में।
20 के दशक की पुस्तक की कला में, विभिन्न पीढ़ियों के ग्राफ हैं: ए बेनुआ,
एम। Dobuzhinsky, एल। गुडियाशवी, ए। गोंचारोव, वी। फावोरस्की, ए। Kravchenko, ए।
कोडजयन, डी। मिटरोकिन, एन। टायर, एन पिस्करेव, एल। हाइज़िंस्की, एस पॉज़ारस्की और
डॉ - उनमें से प्रत्येक सिर्फ एक सूची के योग्य नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र अध्ययन है।
रचनात्मक स्पष्टता, समग्र धन, दृश्य का संश्लेषण

तत्व और फोंट एन। Altman, S. Chekhonin की विशेषता हैं, और
समोखानोव और अन्य। उन वर्षों के चार्ट की कला में एक घटना 35 है
चित्रण एएन। "तांबा घुड़सवार" के लिए बेनोइट, जिसे उन्होंने प्रकाशन में बनाया
1 9 23, पूर्व फ्रंटिसपिस छोड़कर।
बच्चों के चित्रण के क्षेत्र में 20 वें वर्षों में, वी। लेबेडेव ने दिलचस्प काम किया, वी।
Konashevich, वी। Zamiyloil, और Radakov, N. Radlov, S. Chekhonin, आदि -
लेनिनग्राद स्कूल ऑफ ग्राफिक को एक उच्च पेशेवर संस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था,
ठोस यथार्थवादी परंपराओं के आधार पर। जटिल, लेकिन आवास,
शानदार, कई विवरण चित्रण वी। Konashevich के साथ सुसज्जित
केई द्वारा काम करता है। Chukovsky और s.ya. मार्शक इसके विपरीत, लगभग पोस्टर
लैपिडारिन, पारंपरिक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्र वी। लेबेडेव को आर।
किपिलिंग और मार्शक। Lebedev के प्रभाव के तहत इस तरह की रचनात्मकता विकसित की
ई। चारुशिन के रूप में उत्कृष्ट दराज, यू। Vasnetsov, वी। Kurdov।
वी। फेवरस्की की अध्यक्षता में मास्को स्कूल के कलाकार, उच्च के लिए प्रसिद्ध हो गए
xylography की कला, जो बड़े सजावटी के संयोजन को आकर्षित किया
अवसरों और प्रतिकृति की सादगी (वी। फेवरस्की। के लिए चित्रण
"अब्बत कुआनयार के निर्णय" ए फ्रांस, 1 9 18, "रूथ की पुस्तक", 1 9 25, "हाउस" के लिए
कोलोम्ना में, "1 9 2 9)। फेवरस्की ए। गोंचारोव के अनुयायी ने लिखा कि सभी छात्र
फेवरर्स्की के बारे में भावुक थे "और इसके पाठों की स्पष्ट विधि, और लौह तर्क
सैद्धांतिक तर्क ... "Favorsky का मूल सिद्धांत वास्तव में ग्राफिक है:
स्ट्रोक पैटर्न साफ़ करें और हमेशा कागज की सफेद शीट का एक बड़ा क्षेत्र।
काफी अलग काम कर रहे हैं और Kravchenko (हॉफमैन और गोगोल के लिए चित्रण): उसका
तरीका अधिक सुरम्य है और अंधेरे और सफेद धब्बे, तीव्र के संयोजन पर बनाया गया है
गतिशील स्ट्रोक, ग्रोटेस्क्यू पॉइंट फॉर्म, जिसने उसे व्यक्त करने की अनुमति दी
उनके द्वारा निर्वाचित कार्यों की जटिल प्रणाली, उनके अभिव्यक्तिपूर्ण दयनीय,
नाटकीय और रोमांस।
इन वर्षों में पुस्तक चित्रण शीर्ष के बराबर है और
स्वतंत्र अद्वितीय ड्राइंग पेंसिल, कोयला, extruded कोयला
(वी। चेकरिन), सेपिया, उत्तम जल रंग, शव, साथ ही एक दीपक कुकर
(V. Lebedev)। ईथरवी तकनीशियन आम है। बहुत कुछ नक़्क़ाशी की तकनीक में
डी। Stersenberg, I. Nivinsky, D. Mitrokhin काम। 20 के दशक के ग्राफिक्स
अधिकार के सबसे परिष्कृत प्रकारों में से एक माना जा सकता है। यह युग
फोटोमैंटेज की एक तरह की कला भी बोर, प्रचार नहीं किया
केवल मशीन ग्राफ में, पोस्टर में, लेकिन किताबों के डिजाइन में भी। photomontage
वे ए रोडचेन्को और एस तेलिंगर के रूप में ऐसे बकाया स्वामी में लगे हुए थे।
"क्रांतिकारी रोमांटिकी" द्वारा प्राप्त कार्य की मूर्तिकला में, में बनाया गया
20e वर्षीय इवान Dmitrievich Shadd (1887-1941, नाज़। उपनाम इवानोव)। यह
गोकनाक के आदेश द्वारा (नई सोवियत नकदी पर छवि के लिए)
बैंक, ब्रांड्स और बॉन्ड) "बोने", "कार्यकर्ता", "किसान",
"लाल सेना" (सभी -1921-1922)। सबसे सफल "बोने" की छवि है। यह
अर्ध-इमेजिंग संरचना। चेहरे में, "बोने", देखो, प्रतीक्षा हाथ पढ़ा जाता है
आंतरिक महत्व। सोवियत के क्लासिक कार्यों में से एक

मूर्तिकला उसका काम है "कोबब्लस्टोन - सर्वहारा के हथियार, 1 9 05"
(जिप्सम, 1 9 27, जीटीजी, सोवियत की 10 वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया
अधिकारियों)। शेड्र ने विश्व कला की परंपराओं का उपयोग करने और निर्माण की मांग की
काम, आधुनिकता की भावना में धोने, क्योंकि वह समझ गया था।
क्रांति से पहले रूसी मूर्तिकला में पहले से ही एक विशिष्ट को हल करने का प्रयास किया गया था
कार्यशाला की छवि (एस Konenkov "वर्किंग मूवी 1905 इवान Churkin")।
छडरा का नायक पोर्ट्रेट सुविधाओं से वंचित नहीं है, लेकिन यह एक लड़ाकू की एक सामान्यीकृत छवि है
सर्वहारा। शेड्रा मॉडलिंग काले और सफेद विरोधाभासों, रस के रूपों में समृद्ध है,
हर विवरण की अभिव्यक्ति।
लेनिन की मृत्यु के बाद, एक बड़े विवादास्पद ने उसे कायसित करने का मुद्दा पैदा किया
स्मारक माध्यम से स्मृति। तर्क दिया कि कैसे चित्रित करें: अगर पालन करना
मूर्तिकला एक पोर्ट्रेट समानता है या अस्तित्व दे। स्मारक के लिए प्रतियोगिता
फिनिश स्टेशन ने कई अलग-अलग समाधान दिए: उदाहरण के लिए, चित्रित करने के लिए
ग्रह पर खड़े लेनिन। वॉन मूर्तिकार एस Evseev और आर्किटेक्ट्स वी।
श्चुको और वी। Gelfreich, उनके समाधानों की "मौलिकता" में वे क्या करते हैं
नेता को ग्रह पर नहीं रखा, बल्कि बख्तरबंद व्यक्ति पर जिसमें उन्होंने भाषण दिया
अप्रैल 1917 (1 9 26, कांस्य, ग्रेनाइट)।
सख्ती से और संक्षिप्त रूप से स्मारक छवियों को सर्गेई Dmitrievich हल करता है
Mercurov (1881-1952)। म्यूनिख अकादमी में शिक्षित
कलाकार जिन्होंने इटली और फ्रांस में कला का अध्ययन किया, मर्कुरोव पहले से ही उन्नत है
xX शताब्दी के 10 वीं में। एक मूर्तिकार के रूप में, यहां तक \u200b\u200bकि महान रूपों में भी
पोर्ट्रेट शैली ("एलएन टॉल्स्टॉय", "एफएम डोस्टोवेस्की")। 1922-1923 में क्या वह है
स्मारक के। द्वारा किया गया। मॉस्को में Timiryazev। वैज्ञानिक को मेंटल में चित्रित किया गया है
डॉ। कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय, जिसका सम्माननीय सदस्य वह था। सिल्हूट
स्पष्ट, फॉर्म ज्यामितीय रूप से सरल, लगभग स्केची हैं, लेकिन यह बहिष्कृत नहीं होता है
छवि की व्याख्या में अभिव्यक्ति और यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्यक्षता।
Mercurov ने चेहरे और लेनिन के हाथों से एक मरणोपराय मास्क हटा दिया। 1927 में उन्होंने बनाया
संरचना "मुख्य की मौत", बाद में संपत्ति पार्क में स्थापित
गोर्की ने शहरों के लिए लेनिन के लिए कई स्मारक बनाए, सफलतापूर्वक उपयोग कर
विभिन्न सामग्री (ग्रेनाइट, जाली तांबा)।
20 एस की पोर्ट्रेट मूर्तिकला में, ए गोल्बुबिना काम जारी रखती है, वी।
Domogatsky, जॉर्जियाई मूर्तिकला I Nichandze- यह मुख्य कक्ष है
पोर्ट्रेट्स। कई अन्य शर्तों ने प्रतिभा सररी Dmitrievna दिखाया
लेबेडेवा (18 9 2-19 67), बहुआयामी, जटिल मानव बनाया
सरल और प्राकृतिक प्लास्टिक के रूप में वर्ण। लेबेडेव स्पेल
सबसे विशिष्ट, व्यक्ति को अलग करने के लिए, लेकिन यह भी
विशिष्ट, जो आधुनिकता के तेज संकेत व्यक्त करता है (उदाहरण के लिए, "महिला
पोर्ट्रेट ", कांस्य, 1 9 2 9) (बेहोश की सूक्ष्मता, हालांकि, विज़ार्ड को काफी बदल दिया,
आदेश के लिए पूछा और Dzerzhinsky की एक आदर्श छवि बनाने के लिए)।

क्लासिक नमूने और पारंपरिक तरीके ए टी। Matveyev के नीचे, बनाया गया
1 9 27 में, इसकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक "अक्टूबर" (जिप्सम)। तीन
नग्न पुरुष आंकड़े, उन्हें लेखक के विचार पर होना चाहिए था, ताकत को व्यक्त करना,
क्रांति, मजदूर वर्ग, किसान और लाल सेना। इमेजिस
एक सामान्यीकृत रूप की प्लास्टिक स्पष्टता और वास्तुकला का प्रदर्शन किया जाता है। सिकल,
हथौड़ा, उनके हाथों में Budennovsky हेलमेट अर्थपूर्ण और relamorical है
मूल्य।
1 9 26 में, एक सोसायटी ऑफ रूसी मूर्तिकार (ओआरएस), जहां
विभिन्न कला स्कूलों और अभिविन्यास के परास्नातक में शामिल हैं: ए गोल्बुबिना, ए।
Matveyev, I. एंड्रीव, आई। शेड, वी। मुखिना, एस लेबेडेवा, आई। लड़की, वी। वैटागिन, वी।
Domogatsky, I. Efimov, आदि, लेकिन वे सभी आधुनिक समय में अपनी रुचि एकजुट हैं।
ओएसआर के कुछ सदस्य भी एआरआरआर के सदस्य थे। समाज अस्तित्व में है
1932